Где за рубежом лучше всего учат fashion профессиям

Образование в сфере моды и дизайна: Европа

Образование в сфере моды и дизайна

Национальные костюмы давно ушли в прошлое. Русские не носят кокошники, шотландцы не прогуливаются в килтах, японские дамы не надевают в офис кимоно. Глобализация захватила моду, а последние тенденции выходят в жизнь с одного подиума в десятки стран. Если модные тенденции мало зависят от регионов, и бельевой стиль сегодня одинаково популярен в Москве, Лондоне и Риме, то имеет ли принципиальное значение страна, где дизайнер получит образование?

Ответ на этот вопрос дают толпы абитуриентов, атакующих школы моды и дизайна в Италии, Франции и Великобритании.

«Модные» профессии

Первый вопрос, встающий перед студентом, – не где, а чему учиться. В широком смысле профессии в сфере моды можно разделить на две группы:

  1. представители одной отвечают за создание продукции
  2. а другой – за ее узнаваемость и востребованность.

Дизайнер – это создатель образов. В воображении дизайнера рождается идея, для реализации которой он самостоятельно подбирает инструменты. Начиная от прорисовки эскиза и поиска подходящих материалов и заканчивая подготовкой концепции дефиле и общением с прессой. Дизайнер – общее название профессии, в зависимости от поля деятельности выделяют:

  • графических дизайнеров
  • дизайнеров одежды, аксессуаров и обуви
  • а также ландшафтных, промышленных и архитектурных дизайнеров.

Модельер – профессия, существующая в русской модной традиции. В России принято разделять:

  1. дизайнера, создающего концепцию объекта
  2. и модельера, занимающегося его разработкой и оформлением, выбором формы, декора и фурнитуры.

Стилист – это специалист, который помогает людям выглядеть гармонично. Стилист разбирается в истории моды и искусства, имеет чувство цвета и обладает безупречным вкусом. Профессионал в области стиля способен видеть целостный образ и его детали еще до того, как он будет воплощен в жизнь.

Маркетолог – специалист, анализирующий уровень спроса на продукт, созданный дизайнером, и занимающийся поиском перспективных рынков сбыта. Задачи маркетолога – подобрать оптимальные инструменты для изучения модных предпочтений аудитории и предложить дизайнеру эффективные варианты продвижения.

Байер – молодая профессия, которая подразумевает посещение модных показов и выбор актуальных моделей, претендующих на высокий уровень продаж. Среди ключевых профессиональных навыков байера – развитая интуиция, мобильность, общительность и широкий кругозор.

Бренд-менеджер – один из важнейших специалистов в модной индустрии, отвечающий за восприятие продукта, созданного дизайнером. Он анализирует поведение целевой аудитории, ищет потребительские инсайты (скрытую мотивацию), вырабатывает притягательный образ объекта и стратегии его позиционирования. Бренд-менеджер формирует «послевкусие», которое должно остаться у потребителя после взаимодействия с продуктом.

Италия

Утонченность, роскошь и замысловатые формы – это итальянская школа дизайна. Именно в Италии зарождаются новые тренды, к мнению итальянских кутьюрье прислушиваются во всем мире. Студенты отправляются в Милан и Рим за получением классического образования в сфере моды и возможностью стажироваться в ведущих модных домах.

Istituto Marangoni

Одна из старейших школ дизайна, находящаяся в Милане. Филиалы Института Марангони действуют также в Лондоне, Париже, Шанхае и Флоренции. Обучение в Институте – путевка в мир высокой моды: студенты проходят стажировку в Dolce&Gabbana, Christian Dior, Valentino, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood. Среди популярных программ авторитетной школы: дизайн одежды, аксессуаров и интерьера, стайлинг, медиадизайн, искусство и коммуникации в моде. Бакалавриат, магистратура, годовой «интенсив» или краткосрочные двухнедельные курсы. Одним студентам необходимо многолетнее углубленное погружение в специфику fashion-индустрии. Другие приезжают в Институт Марангони за быстрым информационным импульсом. При учебном заведении действуют подготовительные программы (весенние и осенние), обеспечивающие языковую поддержку и минимальную базу знаний о моде и дизайне.

В Istituto Europeodi Design на протяжении полутора веков энтузиасты работают над научными исследованиями в сфере моды, дизайна, визуальных коммуникаций и управления брендом. Старейшие кампусы Института находятся в Милане, Риме и Турине. Здесь готовят модельеров и графических дизайнеров, специалистов по рекламе и стилистов, маркетологов и мастеров по работе с украшениями, дизайнеров интерьера и иллюстраторов.

Istituto Europeodi Design гордится партнерскими отношениями с ведущими модными брендами – каждый учебный курс проходит в тесном контакте с организациями, специализирующимися на изучаемом материале. Гибкая система обучения включает как традиционные бакалавриат и магистратуру, так и летние или зимние курсы, одногодичные курсы, а также возможность прослушать один семестр.

Среди требований к иностранным студентам: минимум 12 лет образования, свободное владение языком, на котором будет преподаваться выбранный курс (английский или итальянский) и возраст старше 18 лет. Заявку на обучение можно подать на сайте Института.

International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia

Академия моды, основанная в 1951 году в Риме. Образовательные традиции Академии основаны на трепетном отношении к силуэтам и выкройкам, тщательном выборе тканей и особому вниманию к фурнитуре. International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia сотрудничает с ведущими модными брендами, включая Roberto Cavalli, Gucci, Diesel, Fendi, Dolce & Gabbana, Valentino и Jimmy Choo. Бакалаврам предлагаются курсы по проектированию и пошиву одежды, магистерские программы посвящены дизайну обуви и аксессуаров, а также производству изделий высокого качества. В Академии ведутся и краткосрочные курсы, обучающие слушателей портняжному делу, модному дизайну, маркетингу и даже вязанию.

Читайте также:
Надписи на одежде – модная тенденция

Для поступления в International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia иностранные студенты должны собрать портфолио, включающее:

  • заполненную заявку (ее можно запросить по электронной почте), подтверждение оплаты за обучение
  • копию паспорта и аттестата о среднем образовании.

Весомым плюсом могут стать сертификаты о дополнительном образовании, связанные с шитьем, модой и дизайном.

Франция

Долгие годы именно Франция считалась законодательницей моды – здесь придумали приталенный силуэт, маленькое черное платье и женские смокинги. Сочетание строгости и экстравагантности – это французская школа дизайна. Студенты, отправляющиеся во Францию, мечтают не только о выкройках и тканях, но и о ярких впечатлениях от местного богемного шика, модных показов и величественной архитектуры.

Mod’Art International Paris– высшая школа, расположенная в Париже и планирующая в 2016 году открыть новый университетский городок неподалеку от Эйфелевой башни и штаб-квартир ведущих брендов класса «люкс». Среди популярных программ Mod’ArtInternational Paris: fashion design (уже в процессе обучения студент может запустить собственную линию одежды), модный менеджмент, графический дизайн и визуальный мерчендайзинг. Высшая школа предлагает краткосрочные курсы по дизайну одежды, графическому дизайну и управлению модными процессами. Руководство Mod’Art International Paris заинтересовано в международном сотрудничестве и мультикультурной синергии, поэтому в учебном заведении учреждены пособия для иностранных студентов.

ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE – известнейшая парижская школа моды, основанная в 1927 году. У выпускников школы, среди которых Ив Сен-Лоран и Валентино, воспитывается безупречное чувство стиля. В топ курсов Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne входят:

  • Fashion Design
  • Pattern-Making
  • маркетинг продуктов класса люкс.

Школа предлагает летние курсы для начинающих дизайнеров.

Studio Bercot– школа, расположившаяся в столице Франции и имеющая связи с ведущими домами моды. Обучение в Studio Bercot длится три года: на первом курсе студенты погружаются в основы художественного творчества; лучшие переходят на второй курс, работают над собственным модным проектом и получают индивидуальную консалтинговую поддержку; последний год направлен на профессиональное продвижение начатого проекта и поиск достойного места работы. Студенты не только изучают нюансы искусствоведения, но и проводят мультинаучные исследования и обучаются техникам работы с материалами. В школе моды отсутствует рейтинговая система оценки, каждую неделю кураторы и педагоги подводят промежуточные итоги.

Великобритания

Консерватизм, чопорность и классика – это британская школа дизайна? Не совсем. Местная мода известна любовью к экспериментам. Рок-н-ролл, брит-поп и хиппи-культура вдохновляют англичан не меньше, чем строгие костюмы, застегнутые на все пуговицы. В Великобританию студенты отправляются за карьерным ростом в модной индустрии и за постоянным вдохновением. Британский стрит-стайл привлекает внимание всего мира.

London College of Fashion

Лондонский колледж моды, по праву признанный одним из мировых лидеров в области дизайна одежды, модных коммуникаций и бизнеса. Главный принцип колледжа: мода – это бизнес. Студенты London College of Fashion нацелены, в первую очередь, на карьеру и профессиональные успехи. В этом им помогает особая схема наставничества – за студентами закрепляются практики мира моды, чутко руководящие процессом становления начинающих дизайнеров. Образовательные направления London College of Fashion: дизайн одежды, обуви и аксессуаров, углубленные курсы по пошиву одежды, стилизация ювелирных изделий, мерчендайзинг, маркетирнг, PR и журналистика.

Central Saint Martins

Филиал лондонского университета искусств, специализирующийся на моде и дизайне. Авторитет Central Saint Martins подтверждается успехами выпускников (Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Фиби Файло). В их изделиях прогуливаются селебрити по красным дорожкам. Они задают тренды сезонов и определяют моду на месяцы вперед. В известном колледже проходят занятия по девяти образовательным направлениям:

  1. искусство
  2. мода
  3. промышленный дизайн и керамика
  4. графический дизайн
  5. культура предпринимательства
  6. украшения и текстиль
  7. оформление пространства
  8. драма и перформанс,
  9. 3D-дизайн и архитектура.

Поступлению в знаменитый колледж предшествует посещение годового подготовительного курса. Талантливые студенты со всего мира трудятся с утра до ночи, доказывая, что именно они достойны занять место в основном курсе. Обучение строится по принципу подготовки краткосрочных проектов. Студенты получают бриф и ограниченное количество времени и материалов на его решение.

The Royal College of Art

Королевский колледж искусств, под крылом которого расположились школы:

  • архитектуры (студенты изучают архитектуру и дизайн интерьера)
  • дизайна (преподается интерактивный дизайн, дизайн продукции и инновационный дизайн)
  • искусства (ученики занимаются фотографией, скульптурой и живописью)
  • коммуникаций (ведутся курсы по анимации и визуализации данных)
  • работы с материалами (отдельные курсы по мужской и женской моде; студенты учатся работать с текстилем, металлом, керамикой)
  • гуманитарная школа (акцент на истории моды и создании литературных работ о fashion-направлениях).

Колледж находится в Лондоне и владеет двумя университетскими городками: в Южном Кенсингтоне и Баттерси. В The Royal College of Art регулярно проходят мастер-классы, воркшопы и интенсивы от ведущих модельеров, художников и специалистов по коммуникациям. Стипендии, награды, пособия и гранты на исследования – неотъемлемая часть обучения в колледже. The Royal College of Art – открытое образовательное пространство, приветствующее студентов из других стран, оценивается исключительно артистический талант. Важное требование– владение английским языком не ниже уровня IELTS 6,0.

Читайте также:
Идеи новых покупок в интернете

Скандинавские страны

Скандинавский дизайн в последние годы находится на пике популярности. Его минимализм и экологичность вдохновляют тысячи людей на отказ от сложных форм и цветовых нагромождений. Студенты, отправляющиеся в Скандинавию за образованием в сфере моды и дизайна, мечтают научиться у северных мастеров создавать простые вещи, обладающие мощной энергетикой.

The Royal Danish Academy of Fine Arts (KADK)

Королевская академия изящных искусств, находящаяся в Копенгагене. В KADK действуют бакалаврские и магистерские программы для дизайнеров, характеризующиеся слиянием художественного, коммерческого и научного подхода. Студенты выбирают, в какой области дизайна они хотели бы стать профессионалами. Одних интересует дизайн интерьера, других работа – с текстилем, третьих – визуальные коммуникации и игровой дизайн. KADK практикует студенческий обмен и имеет более ста партнеров по всему миру. Каждый семестр в Копенгаген приезжает пятьдесят студентов-иностранцев, готовых к изучению принципов скандинавского дизайна. Владение датским языком необязательно, достаточно свободно говорить на английском (сертификат TOEFL или IELTS не требуется).

University of art and design (Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu)

Университет искусства и дизайна, кампусы которого находятся в трех финских городах: Хельсинки, Пори и Эспоо. University of art and design входит в двадцатку (занимает 14-ое место) лучших учебных заведений мира, обучающих дизайну. В университете студенты изучают визуальные коммуникации, специфику цифровых медиа, тенденции организации городского пространства. Миссия университета – создавать не вещи, а смыслы и истории. В University of art and design регулярно приезжают не только студенты, но и преподаватели-иностранцы. Модные показы, фестивали, дебаты и конференции– неотъемлемая часть процесса обучения в финском Университете дизайна и искусств.

School of Fashion Industry (SoFi)

Первая в Норвегии школа, предлагающая высшее образование в сфере моды и дизайна. Здесь готовят стилистов, модных консультантов и дизайнеров одежды. Образовательная программа, посвященная дизайну одежды, рассчитана на два года и включает четыре модуля: основы дизайна, производство, анализ и прогнозирование трендов, коммуникационная поддержка. Итогом обучения становится выпуск капсульной коллекции (мини-коллекция из 5-12 элементов) от каждого студента. Стилисты и модные консультанты также обучаются по нескольким модулям, включающим:

  • основы стилистики
  • маркетинг
  • правовые аспекты модной индустрии
  • визуальные коммуникации.

Уже в процессе обучения студенты собирают объемное портфолио благодаря стажировкам на модных съемках, показах и сотрудничеству с рекламными агентствами. Подать заявку на поступление можно, заполнив форму на сайте SoFi. При поступлении студенты проходят длительное собеседование. Его задача – определить уровень мотивации, интерес к модной индустрии и наличие творческих способностей.

7 зарубежных вузов, где учат модным специальностям

Специалисты STAR Academy нашли отличные вузы в Италии, Англии, Ирландии и Канаде, где учат строить города будущего, делать предметы роскоши, а проходить практику предложат на Неделе моды в Париже. Узнайте, где учиться, чтобы получить международное признание.

Istituto Europeo di Design, Италия

Италия своей атомсферой вообще располагает учиться дизайну, искусству и смежным специальностям. Одно из популярных мест учёбы — Istituto Europeo di Design. В 2016 году институт попал в рейтинг «50 лучших модных школ мира», который составляет The Business of Fashion.

За последние несколько десятилетий IED выпустил тысячи специалистов мира моды, дизайнеров, а также здесь учат напрвлению визуальных искусств и управлению брендами. Для этого вуз активно сотрудничает с международными фестивалями, арт-проектами и fashion-неделями.

Студенты принимают участие в бесплатных воркшопах, трудятся в домах моды и проходят стажировки в известных компаниях (Benetton, Desigual, Campari).

90% выпускников IED находят себе работу ещё во время учёбы или в течение шести месяцев после окончания вуза

Пройти обучение можно на программах бакалавриата или магистратуры, есть также летние/зимние школы и одногодичные подготовительные курсы. Филиалы Istituto Europeo di Design можно найти в Италии, Бразилии и Испании.

University of the Arts, Великобритания

Это самое крупное учебное заведением Европы с шестью колледжами, в которых учат по многим учебным программам. Мода и текстиль, трёхмерный дизайн, модная фотография, инсталляции, производство аксессуаров, графический, театральный или сценический дизайн — здесь есть десятки курсов, на которые учат будущих мастеров своей отрасли. Упор в школе делается на творческое развитие. Кроме теории и технических навыков, внимание уделяют разработкам идей, изучению методов и материалов.

Выпускники Univercity of Arts: Джон Гальяно, Стелла Маккартни, Пол Андерсон, Саманта Кэмерон, Дарья Разумихина

А всего здесь учатся примерно 20 тысяч студентов. Все шесть колледжей расположены в Лондоне, что дает прекрасные перспективы для знакомства с классической Англией и будущего трудоустройства.

Тем, у кого нет возможности учиться несколько лет, можно пройти четырёхнедельный летний интенсив по популярным программам и окунуться в мир St. Martins (это центральный колледж вуза).

University College Dublin, Ирландия

Интересные возможности для будущих архитекторов предлагает University College Dublin в одной из своих школ. В крупнейшем вузе Ирландии учатся примерно 30% всех международных студентов страны. Университет входит в список лучших в мире, а его архитектурная школа — в топ-150 заведений по предметному рейтингу (QS World University Rankings, 2017).

Здесь можно получиться серьёзное архитектурное образование. Программы аккредитованы Королевским институтом британских архитекторов (RIBA), а также Королевским институтом архитекторов Ирландии (RIAI), что гарантирует всем выпускникам международную квалификацию.

Читайте также:
Пластик вместо натурального меха и кожи – модная тенденция

Учиться можно по специальностям: «Архитектура», «Ландшафтная архитектура», «Экологическая политика», «Региональное и городское планирование». Своим студентам University College Dublin предоставляет программы бакалавриата и магистратуры в Дублине, стажировки в других странах, просторные мастерские и дизайнерские студии, мастер-классы от профессионалов.

University of Northampton, Великобритания

Молодой британский вуз, который успел стать одним из главных в стране. Университет неслучайно расположен в городе Нортгемптон. Здесь веками изготавливалась обувь для всей Англии.

Сегодня здесь учат редким специальностям кожевенного производства: обувь, автомобилестроение, предметы роскоши и спорта

В этих отраслях не хватает хороших специалистов (желательно выпускников лучших международных вузов). Поэтому закончившие University of Northampton не засиживаются без работы. Программа сосредоточена на предоставлении практического опыта на кожевенном заводе и в мастерских, а ещё знакомит с теорией, технологиями, инновационными и промышленными процессами и помогает обзавестись нужными знакомствами.

University of Toronto, Канада

В Торонто уживаются вместе много народов, культур и религий. Неудивительно, что город стал подходящим местом для того, чтобы научить строить города будущего.

Получить архитектурную специальность можно в University of Toronto. Факультет архитектуры, ландшафта и дизайна готовит специалистов, которые будут создавать новую городскую среду, экологичную и продуманную.

University of Toronto из года в год входит в число лучших университетов мира, а его архитектурный факультет будет хорошим началом для большой карьеры в архитектуре.

Istituto Marangoni, Италия

Это ещё один итальянский вуз, который приглашает в мир высокой моды и дизайна. Здесь учат байеров, бренд-менеджеров, стилистов, дизайнеров интерьера, одежды и аксессуаров.

Студенты Istituto Marangoni постоянно контактируют с самыми крупными компаниями своей отрасли, чтоб обмениваться идеями и проектами, развивать эстетический вкус.

Институт находится в самом центре fashion-жизни — в Милане. А его филиалы отрылись там, где мечтает выложить фотографию в Instagram каждый fashion-блогер, — в Париже, Лондоне, Шанхае и Флоренции.

De Montfort University, Великобритания

Изначально это была школа искусств, которая 120 лет спустя стала De Montfort University. Искусство здесь так и осталось основой, вокруг которой вырос целый университет.

Здесь учат разным профессиям — от традиционных до узкоспециализированных. В De Montfort University учат с помощью практики, работе с настоящими проектами, участия в дизайнерских шоу, фестивалях и программах обмена.

Учебные корпуса и кампус находятся в городе Лестер, из которого удобно добраться в любой уголок Англии, а университетский городок считается одним из самых комфортных в стране.

Для поступления на все творческие специальности нужно подвердить знание языка программы, пройти собеседование и, как правило, предоставить портфолио.

7 зарубежных вузов, где учат модным специальностям

Специалисты STAR Academy нашли отличные вузы в Италии, Англии, Ирландии и Канаде, где учат строить города будущего, делать предметы роскоши, а проходить практику предложат на Неделе моды в Париже. Узнайте, где учиться, чтобы получить международное признание.

Istituto Europeo di Design, Италия

Италия своей атомсферой вообще располагает учиться дизайну, искусству и смежным специальностям. Одно из популярных мест учёбы — Istituto Europeo di Design. В 2016 году институт попал в рейтинг «50 лучших модных школ мира», который составляет The Business of Fashion.

За последние несколько десятилетий IED выпустил тысячи специалистов мира моды, дизайнеров, а также здесь учат напрвлению визуальных искусств и управлению брендами. Для этого вуз активно сотрудничает с международными фестивалями, арт-проектами и fashion-неделями.

Студенты принимают участие в бесплатных воркшопах, трудятся в домах моды и проходят стажировки в известных компаниях (Benetton, Desigual, Campari).

90% выпускников IED находят себе работу ещё во время учёбы или в течение шести месяцев после окончания вуза

Пройти обучение можно на программах бакалавриата или магистратуры, есть также летние/зимние школы и одногодичные подготовительные курсы. Филиалы Istituto Europeo di Design можно найти в Италии, Бразилии и Испании.

University of the Arts, Великобритания

Это самое крупное учебное заведением Европы с шестью колледжами, в которых учат по многим учебным программам. Мода и текстиль, трёхмерный дизайн, модная фотография, инсталляции, производство аксессуаров, графический, театральный или сценический дизайн — здесь есть десятки курсов, на которые учат будущих мастеров своей отрасли. Упор в школе делается на творческое развитие. Кроме теории и технических навыков, внимание уделяют разработкам идей, изучению методов и материалов.

Выпускники Univercity of Arts: Джон Гальяно, Стелла Маккартни, Пол Андерсон, Саманта Кэмерон, Дарья Разумихина

А всего здесь учатся примерно 20 тысяч студентов. Все шесть колледжей расположены в Лондоне, что дает прекрасные перспективы для знакомства с классической Англией и будущего трудоустройства.

Тем, у кого нет возможности учиться несколько лет, можно пройти четырёхнедельный летний интенсив по популярным программам и окунуться в мир St. Martins (это центральный колледж вуза).

University College Dublin, Ирландия

Интересные возможности для будущих архитекторов предлагает University College Dublin в одной из своих школ. В крупнейшем вузе Ирландии учатся примерно 30% всех международных студентов страны. Университет входит в список лучших в мире, а его архитектурная школа — в топ-150 заведений по предметному рейтингу (QS World University Rankings, 2017).

Читайте также:
Какие ювелирные Украшения носить в офисе

Здесь можно получиться серьёзное архитектурное образование. Программы аккредитованы Королевским институтом британских архитекторов (RIBA), а также Королевским институтом архитекторов Ирландии (RIAI), что гарантирует всем выпускникам международную квалификацию.

Учиться можно по специальностям: «Архитектура», «Ландшафтная архитектура», «Экологическая политика», «Региональное и городское планирование». Своим студентам University College Dublin предоставляет программы бакалавриата и магистратуры в Дублине, стажировки в других странах, просторные мастерские и дизайнерские студии, мастер-классы от профессионалов.

University of Northampton, Великобритания

Молодой британский вуз, который успел стать одним из главных в стране. Университет неслучайно расположен в городе Нортгемптон. Здесь веками изготавливалась обувь для всей Англии.

Сегодня здесь учат редким специальностям кожевенного производства: обувь, автомобилестроение, предметы роскоши и спорта

В этих отраслях не хватает хороших специалистов (желательно выпускников лучших международных вузов). Поэтому закончившие University of Northampton не засиживаются без работы. Программа сосредоточена на предоставлении практического опыта на кожевенном заводе и в мастерских, а ещё знакомит с теорией, технологиями, инновационными и промышленными процессами и помогает обзавестись нужными знакомствами.

University of Toronto, Канада

В Торонто уживаются вместе много народов, культур и религий. Неудивительно, что город стал подходящим местом для того, чтобы научить строить города будущего.

Получить архитектурную специальность можно в University of Toronto. Факультет архитектуры, ландшафта и дизайна готовит специалистов, которые будут создавать новую городскую среду, экологичную и продуманную.

University of Toronto из года в год входит в число лучших университетов мира, а его архитектурный факультет будет хорошим началом для большой карьеры в архитектуре.

Istituto Marangoni, Италия

Это ещё один итальянский вуз, который приглашает в мир высокой моды и дизайна. Здесь учат байеров, бренд-менеджеров, стилистов, дизайнеров интерьера, одежды и аксессуаров.

Студенты Istituto Marangoni постоянно контактируют с самыми крупными компаниями своей отрасли, чтоб обмениваться идеями и проектами, развивать эстетический вкус.

Институт находится в самом центре fashion-жизни — в Милане. А его филиалы отрылись там, где мечтает выложить фотографию в Instagram каждый fashion-блогер, — в Париже, Лондоне, Шанхае и Флоренции.

De Montfort University, Великобритания

Изначально это была школа искусств, которая 120 лет спустя стала De Montfort University. Искусство здесь так и осталось основой, вокруг которой вырос целый университет.

Здесь учат разным профессиям — от традиционных до узкоспециализированных. В De Montfort University учат с помощью практики, работе с настоящими проектами, участия в дизайнерских шоу, фестивалях и программах обмена.

Учебные корпуса и кампус находятся в городе Лестер, из которого удобно добраться в любой уголок Англии, а университетский городок считается одним из самых комфортных в стране.

Для поступления на все творческие специальности нужно подвердить знание языка программы, пройти собеседование и, как правило, предоставить портфолио.

Обучение дизайну одежды за рубежом: Куда поступить в 2021 году

Где учиться на дизайнера одежды за границей? Список подходящих вузов достаточно широк. Когда интересует узкопрофильное образование, то рекомендуем выбирать курс fashion design, промышленный или дизайн текстиля, сферу дизайна одежды, обуви аксессуаров. Чаще всего эти направления предлагают колледжи, школы, институты.
Более классическое, университетское образование, подходящее для работы в данной отрасли – это университеты прикладных наук, творческие и технические вузы. Прикладное искусство позволит свободно творить, а технический дизайн научит воплощать свои разработки в жизнь.

Дизайн одежды: университеты и колледжи мира

Если говорить о бессменном победителе международных рейтингов, то первое место надежно удерживает Royal College of Art (Британия). Но он предлагает скорее повышение мастерства, аспирантуру и пост-магистерский курс.
Для начинающих модельеров подходят другие вузы:
Университет дизайна и моды VIAMODA (Польша) относится к молодым, но успевшим хорошо себя зарекомендовать учебных заведениям. Находится в Варшаве, что позволяет обеспечивать студентов стажировками и практикой. Предлагает обучение дизайну одежды, обуви, украшений. Есть факультет технологий. Принимает без экзаменов, главное – хорошее портфолио. Стоимость учебы от 7500 PLN/год. Язык преподавания преимущественно польский, но есть и англоязычные программы
Istituto Europeo di Design (Милан, Италия) на данный момент крупнейший европейский вуз в сфере моды. Владеет филиалами во многих городах Италии, Испании, Бразилии. По сути, это специализированный университет дизайна одежды в широком смысле слова, так как есть факультет моды и отдельно design. Цена обучения от 17000 EUR/год. Язык преподавания: итальянский, испанский, английский. Принимает на основе портфолио и среднего балла аттестата
Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (Германия) государственный колледж, где преподается выставочный и дизайн изделий. Программы созданы на немецком языке. Плата за учебу отсутствует, есть только семестровый сбор
Westsächsische Hochschule Zwickau (Германия) обучает по всем видам прикладного искусства. Превалирующий язык программ – немецкий. Принимает на основе аттестата с хорошими оценками и знания языка страны. Семестровый сбор около 139 евро. Расположен вуз в самом недорогом городе Германии, что для украинских студентов будет дополнительным плюсом
Fashion Academy (Париж, Франция) целевое учреждение, созданное для будущих модельеров, кутюрье, специалистов по текстилю, формированию брендового имиджа и т.д. Предлагает интенсивный курс:

  • fashion design;
  • бренд маркетинг;
  • fashion иллюстрация;
  • конструирование HAUTE COUTURE.
Читайте также:
Оренбургский пуховый платок и Украшения

Parsons School of Design (Нью-Йорк, США) – один из лучших вузов в сфере моды (3-е место в мире) предлагает поступить на дизайн одежды с обучением в Европе: работает представительство в Париже, Parsons Paris. Условия приема более мягкие, чем в Америке, достаточно аттестата с хорошими оценками и интересного портфолио. Далее следует творческий экзамен, собеседование и вы становитесь студентом. Язык преподавания преимущественно английский, хотя есть и франкоязычные программы. Цена учебы от $19940/год.
Polimoda International Institute of Fashion Design & Marketing (Флоренция, Италия) – частный итальянский вуз, альма-матер многих известных кутюрье. Есть бакалавриат, магистратура и сертификация. Язык преподавания английский / итальянский. Стоимость для бакалавров 18000 €/год, для магистров 28000 €/год. Зачисление производится на основании аттестата/диплома, собеседования и портфолио.

Дизайн одежды: высшее образование со «знаком качества»

Речь идет о вузах Великобритании. Вы будете учиться всем аспектам искусства, куда входит и работа дизайнера. В учебном плане обычно присутствует теория рисунка и графика, без которой немыслимо создание эксклюзивного узора, техника производства текстиля, кожи и т.д. высшего качества, без этого вы не сможете удовлетворить нужды вип-клиентов. Студенты британских художественных вузов получают мощнейшую базу и способность контролировать весь процесс создания моделей от «А» до «Я».
Как таковой университет дизайна одежды вам не нужен, требуется факультет творчества и искусства, где изучаются все направления:
Queen’s University Belfast престижен, знаменит, относительно недорог для Соединенного Королевства, так как цена учебы на творческом факультете от 31530 GBP/год. Дает все уровни образования. Для поступления необходим хороший аттестат, знание английского и, конечно, отличное портфолио;
Central Saint Martins (Лондон, Англия) охватывает все направления, так или иначе связанные с фешн. Обучение дизайну одежды за рубежом именно здесь станет первым шагом к мировой известности. Тем более что выбор ВА программ охватывает все отрасли:

  • Textile Design
  • Graphic Communication Design
  • Jewellery Design
  • Ceramic Design
  • Fashion Communication: Fashion History and Theory
  • Fashion Design with Marketing
  • Fashion Communication and Promotion
  • Fashion Design Womenswear
  • Fashion Design Menswear
  • Fashion Print
  • Fashion Design with Knitwear.

Требования к поступающим сводятся к портфолио и владению английским языком от IELTS 6.0. Невероятно, но факт — Лондонский Университет Искусств принимает почти всех, кто владеет языком и обладает творческими способностями. Отсев студентов проводится после первой сессии, но шанс предоставляют всем. Стоимость учебы от 15950 GBP.

Обучение на дизайнера одежды «за океаном»

Среди вузов США лидируют:

  • Fashion Institute of Technology (FIT) (New York)
  • Parsons School of Design (New York)
  • Westphal College of Media Arts & Design at Drexel University (Philadelphia)
  • Stephens College (Columbia, штат Миссури).

В Канаде самым известным является Emily Carr University of Art and Design в Ванкувере. В мировой ТОП 50 входит и Concordia University из Монреаля. А сами канадцы выбирают OCAD University (бывший Ontario College of Art and Design), расположенный в Торонто. Американо-канадский Art Institute of Vancouver можно сказать, что специализируется на фешн, одна из его 4-х школ целиком посвящена индустрии моды.

Всю подробную информацию узнавайте у наших специалистов. Вы можете нам позвонить или приехать в офис. А также оставить заявку у нас на сайте и мы с Вами свяжемся.

СтильОт Comme des Garçons
до Vogue: Как найти работу в сфере моды за границей

В Париже, Лондоне и Милане

  • 9 сентября 2019
  • 17036

Переезд в другую страну — всегда сильный стресс. К страху ассимиляции прибавляется тревога о том, что даже после всех мыслимых и немыслимых стажировок ты не сможешь устроиться на работу. Стереотип гласит, что неместных почти никогда не берут на работу. Мы поговорили с шестью девушками, работавшими в сфере моды за границей, о трудностях, с которыми им пришлось столкнуться, и о том, как они их преодолели.

Интервью: Анна Аристова

Анна Осокина

коммерческий ассистент Comme des Garçons

Я работаю в Comme des Garçons в Париже. Это был долгий путь, но я хотела именно туда. С командой CDG я познакомилась в России, когда мы делали показ Гоши Рубчинского в Калининграде. Параллельно с этим я думала над тем, чтобы поучиться в магистратуре за границей. До этого я уже ездила по обмену на полгода в Лион, и мне хотелось попробовать ещё раз.

Я знала, что во Франции по закону твоё образование должно соответствовать работе и никто не будет брать тебя на стажировку, если ты не учишься. Опять же легально работодатель может заключать контракт только с твоим университетом, а не напрямую со стажёром. Так что моя учёба в Париже была логичным шагом. За три месяца до переезда на одном из показов Гоши я спрашивала у своего нынешнего босса, можно ли попасть к ним на стажировку. Потом, уже в Париже, они позвали меня коммерческим ассистентом во время шоурума FW18 Homme, где я познакомилась с командой CDG не только из Парижа, но и Токио, Нью-Йорка и Лондона. После этого я договорилась о стажировке. Когда она завершилась полгода спустя, я ещё полтора месяца сидела без работы, что было очень-очень тяжело.

Читайте также:
Кроше в модных коллекциях и как его носить

У меня было несколько интервью, в том числе с Isabel Marant, но все были готовы предложить только очередную стажировку. Но спасибо CDG, они нашли для меня место в компании, и я получила свой первый CDD (контракт на полгода), а потом уже CDI (бессрочный контакт). Мой совет на этом этапе: внимательно изучить французские законы — если идёшь в большую компанию, то готовься к бюрократии; нужные документы и лазейки в законе я находила сама. Во Франции после магистратуры ты можешь сделать визу на год на поиск работы, что даёт тебе возможность оставаться легально в стране. Кроме CDG я работала у Balenciaga во время Недели моды. Там люди обращают внимание на твой опыт, знание французского и, самое главное, документы. В CDG же самое главное — быть на одной волне с командой. У нас очень дружелюбная обстановка в офисе, все очень человечные.

В самом начале мне было очень тяжело работать на другом языке, в другой культуре. Первое, что бросается в глаза, — иерархия. Это всё же японская компания, хоть и в Париже. В 99 % случаев ты не перескочишь ступень в карьере, тебе придётся начинать с самых низов. Иногда ты знаешь, как сделать что-то лучше (или думаешь, что знаешь), но, будучи стажёром, правильнее делать так, как говорят, чтобы выказать уважение. После того как ты лучше узнаешь компанию, как она работает, уже можно давать советы.

Первое время меня ставили на место и повторяли, что я слишком много беру на себя. Ещё во время стажировки удивило, что ко мне относились иногда даже чересчур внимательно: коллеги спрашивали, поела ли я, нужна ли помощь, всё ли понятно. Никто не сваливал свою ответственность на другого. Если я делала что-то недостаточно хорошо, передо мной извинялись, что плохо объяснили. За полтора года я ни разу не видела, чтобы кто-то кричал. Но есть обратная сторона —— скорее всего, ты никогда не узнаешь, почему именно тобой недовольны. Получить отрицательный фидбэк сложно, даже когда он нужен.

Самое приятное в моём случае то, что даже высшее руководство делает с тобой грязную работу — например, если во время шоурума или показа надо таскать коробки и скамейки, мы делаем это все вместе. Наши встречи по важным вопросам также проходят с СЕО, и он знает, что происходит на каждом этапе работы. Но думаю, это скорее исключение в силу специфики компании. На работе нужно быть коммуникабельным, улыбаться, быть вежливым, даже если нет настроения. А ещё нам платят за переработку и уважают график — ты не работаешь в выходные и на каникулах, и это очень приятно.

Если вы тоже хотите работать во Франции — уважайте правила чужой страны и компании, разбирайтесь, как работает закон, учите местный язык, будьте мотивированными и дружелюбными. Мой совет — первое время никогда не говори «нет», даже если тебе нужно таскать коробки и работать на складе. При этом нужно уметь говорить «нет», когда люди начинают пользоваться твоим энтузиазмом, потому что потом будет только хуже. Не делай не свою работу и никогда не отдавай свою работу другому.

Во Франции никто ничего не говорит в лицо, никогда не ругают, но все внимательно следят и запоминают, что ты делаешь. Не стоит бояться отказов при поиске работы, отправить сто резюме и мотивационных писем и при этом получить ответ на десять из них нормально — так же как пройти три интервью и получить лишь один оффер. Связи тоже имеют значение — твой знакомый может перенаправить резюме нужному человеку, — но и самому нужно искать контакты рекрутеров на LinkedIn и связываться с ними. Надо помнить, что никто тебе ничего не предложит: тут большая конкуренция, много людей с правом на работу, лучшим французским или английским, большим опытом в индустрии. Твоя сильная сторона перед другими — это личные качества и мотивация, и иногда они могут стать решающими.

Кристина Спенсер

координатор редакции Condé Nast Britain, журналист Vogue Business

Я работаю координатором редакции в Condé Nast Britain в Лондоне и пишу статьи для Vogue Business. Попала туда как и все: увидела объявление на сайте Condé Nast, отправила резюме, прошла два раунда интервью и вуаля — получила работу в знаменитом Vogue House. Зарубежный диплом не был обязательным пунктом для моей должности — насколько я знаю, очень мало компаний его требуют, — но это безусловный плюс. Я окончила две магистратуры: ESMOD Paris по специальности Luxury Fashion Business и Central Saint Martins по специальности Fashion Journalism.

Не могу сказать, что моё обучение было решающим фактором для Condé Nast. Скорее приятным дополнением. Если ты учишься здесь, то априори поступить на работу проще: ты ещё в институте изучаешь тонкости местной индустрии и обзаводишься огромным количеством знакомых, работающих в этой же среде. Ну и плюс, если ты оканчиваешь бакалавриат или магистратуру в стране, которой хочешь работать, ты, скорее всего, свободно разговариваешь на местном языке.

Читайте также:
Почему популярны защитные маски, и как их носить

Устроиться журналистом за рубежом сложно — особенно в Великобритании. Во-первых, нужен идеальный английский язык — и не просто академического уровня. Всё-таки написать рецензию о последнем показе Valentino как Тим Блэнкс сможет не каждый. Мой совет — читать и ещё раз читать, причём всё, что только можно. Во-вторых, получить рабочую визу журналисту очень непросто: журналистов здесь пруд пруди, и доказать, что ты особенный и неповторимый, трудно. По правилам иммиграционной службы, вакансия должна быть опубликована и публично доступна на протяжении минимум двадцати восьми дней. Если за это время работодатель не смог найти кандидата с постоянным миграционным статусом в Великобритании, тогда уже работу можно предложить иностранцу.

Дополнительные сертификаты не нужны, если вы хотите работать в глянце, но если ваша мечта быть корреспондентом Times или WSJ, то вам может потребоваться NCTJ Diploma. Работодатель обращает внимание на предыдущий опыт и стажировки, я начала стажироваться в журналах через пару месяцев после переезда в Лондон. Индустрия модной журналистики в Англии очень маленькая, и все друг друга знают — из одного издания я переходила в другое по рекомендации редакторов. Без связей получить стажировку тоже вполне возможно, просто надо отправлять бесконечные письма с резюме и не бояться писать снова через неделю. К сожалению, в основном все стажировки бесплатные — тебе могут оплатить лишь проезд на метро и обед, обычно около десяти фунтов в день. Первую оплачиваемую работу я нашла почти через год — но зато устроилась сразу в The Business of Fashion. По словам друзей, которые работают в СМИ в России, различий в работе у нас особо нет, за исключением того, что Лондон входит в большую четвёрку недель моды, здесь больше возможностей для молодых дизайнеров и проще работать с брендами.

Знакомые рассказывали, насколько сложно взять семплы на съёмки в Москве, у нас такого нет — Лондон кишит пиарщиками, стилистами и журналистами, и проблем не возникает никогда. Элитарность есть и в Москве, и в Лондоне, но это не значит, что человек без связей не может ничего добиться. А корпоративная культура становится более-менее одинаковой по всему миру, особенно в фэшн-индустрии — меняется отношение к офисной культуре, харассменту, диспропорциональному количеству женщин на руководящих должностях. Наверное, главное отличие зарубежной корпоративной культуры — это полное отсутствие фамильярности с руководством. Вы, безусловно, можете дружить со своим редактором, ездить друг другу в гости и ходить на свадьбы и дни рождения детей, но всё-таки есть черта, через которую никто не позволяет себе переступать.

Мой совет — поймите, что вам действительно интересно. «Работа в моде» — очень обширное понятие, поэтому подробно изучите компании и профессии, составьте список людей, которые вас вдохновляют, посмотрите, как они строили карьеру. Я часто перечитываю интервью Рут Чапман, Стефани Фэйр, Холли Роджерс — эти женщины меня вдохновляют, а их карьерный путь ещё раз доказывает, что нужно всегда пробовать что-то новое и ничего не бояться. Главное — на корню душите собственное тщеславие и всегда хорошо относитесь в людям вокруг! Даже если вы не сразу же попали в лучшую редакцию лучшего журнала, любой опыт — это всего лишь ступенька в длинной карьерной лестнице. Мы никогда не знаем, что может принести новая работа или знакомство.

Лидия Агеева

журналист и модный эксперт

Я никогда не планировала переезжать в Париж. Меня полностью устраивали моя работа в московской редакции Vogue и карьерные перспективы. Но в жизни сложно загадывать наперёд: я поехала в Париж на полтора года повышать свою квалификацию, а в итоге осталась намного дольше.

Во французских магистратурах всегда нужно проходить стажировки, иначе попросту не дадут диплом. Это идеальный трамплин, чтобы потом получить работу в компании. Поскольку тогда я умела делать только журналы, я стала искать места в местных редакциях и отправлять резюме всем пишущим редакторам, которые мне нравились — часть из них училась в том же университете Sciences Po, что и я, и я подсмотрела их адреса в базе выпускников. Многие так и не ответили, другие сразу назначили собеседование. Было много и интересных встреч, и негативных ответов. Временами казалось, что меня не берут, потому что я никогда не смогу писать на французском как на родном (отсюда идея стать пресс-атташе ювелирного дома Boucheron, которая закончилась провалом и слезами на плече подруги Валерии у Сены).

Но потом мне назначили собеседования два конкурента — сайты Glamour и Grazia. И там и там прямо в редакции мне дали тестовое задание — выбрать и написать новость в течение тридцати минут (стоит отметить, что это задание не дают французам, их выбирают только по резюме). Юная редактор Glamour, с которой я больше никогда не пересекалась, сказала, что не возьмёт меня, потому что я «делаю слишком много ошибок во французском». А Патрик Тевенан из Grazia — музыкальный журналист с двадцатипятилетним опытом работы, который во Франции был у истоков многих культовых изданий по типу нашего «Птюча», а ещё шеф-редактором еженедельника Grazia до того, как ему доверили сайт, — сразу взял меня, как только прочитал мой короткий текст о костюмах Мадонны в её новом турне. Никогда не забуду его слова, похожие на слова моего редактора Андрея Васильевича Карагодина из русского Vogue: «Лидия, с этим можно работать». В российский Vogue, кстати, меня тоже взяли, кажется, лишь с четвёртого раза.

Читайте также:
Упадок в Британской модной индустрии и закрытие магазинов

Из этой истории я извлекла несколько уроков: никогда нельзя сомневаться в своих знаниях, переставать пробовать и отчаиваться. Это правда, что я чемпион среди моих российских друзей по собеседованиям — в тот период их точно было больше двухсот. Но зато у меня была самая любимая стажировка, на которую я никогда не жаловалась. После неё главный редактор мужского Grazia Клер Туза позвала меня помогать выпускать настоящий журнал. Это было очень классным приключением. Что было дальше? Абсолютная неясность, как получить стабильный контракт в индустрии, где всех увольняют, а если берут, то исключительно на фриланс. Даже у Клер с её должностью был контракт фрилансера.

Я работала редактором платформы Vestiaire Collective, где можно купить моду и люкс с рук. Меня взяли, потому что я умела редактировать и на французском, и на английском, и мне нужно было отвечать за координацию проекта на международных рынках (Италия, Англия, Германия, Америка, Австралия, Азия). Было весело и интересно, и я даже думала, что останусь там надолго. Но мой босс решила уволиться и уйти в свободное плавание. В день, когда она объявила о своём решении, коллеги из отдела маркетинга возненавидели нашу команду редакторов и просто банально блокировали нашу работу. В таких ситуациях понимаешь, что главное — это человеческий фактор. И оставаться там, где тебе не рады, даже ради контракта точно не имеет смысла. Впоследствии я приняла решение сосредоточиться на русскоязычной журналистике и работать с марками, которые могут себе меня позволить.

В основе мира моды — умение выстраивать отношения с другими людьми. Сначала вы работаете на свою репутацию, а потом она работает на вас. Наш мир печатной журналистики несколько раз перевернулся с того момента, когда я в первый раз пришла стажёром в журнал Vogue и мечтала, что когда-то смогу делать журнал от А до Я и соберу свою команду, как Анна Винтур в фильме «The September Issue». Я уверена, что если со страстью и профессионализмом относиться к любимому делу, всё обязательно сложится лучшим образом, куда бы вас ни занесло. Помните, что отличает вас от конкурентов. У вас нет задачи быть похожими на других, будьте собой. Мне помогло то, что я очень люблю то, о чём пишу, очень критично отношусь к фактическим ошибкам и стараюсь учиться каждый день. Ну и, конечно, помогайте людям, которые вас окружают. В модном бизнесе много подводных камней, непростых характеров и ситуаций, но почти у всех людей хорошая память — поэтому главное не подвести свою команду и не увлекаться интригами. Всё равно рано или поздно будет очевидно, кто настоящий профессионал.

Вероника Ворончак

менеджер по коммерческому развитию на Восточную Европу и Америку Weill

5 лучших школ обучения дизайну за рубежом

Обучение дизайну за рубежом – это возможность учиться в мировых школах искусства у именитых мастеров, проходить практику в самых известных fashion компаниях и получить одну из самых востребованных профессий на современном рынке труда. Специалист по ландшафтному дизайну и дизайну интерьера, модельер-конструктор, мастер графического, промышленного и продукт-дизайна – перечень профессий, которые можно получить в заграничных школах весьма широк и в полной мере отражает запросы работодателей.

Если вы мечтаете связать свою жизнь с дизайном – этот материал будет полезным для вас. Мы выбрали 5 самых престижных вузов за границей, обучение в которых позволит вам открыть двери в мир изящного искусства.

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins)

  • Страна: Великобритания
  • Программы: бакалавриат, магистратура
  • Направления: архитектура, продукт-дизайн, керамический и промышленный дизайн, графический дизайн, культура и предпринимательство, театр и перфоманс, история моды, коммуникации в моде, методика организации пространства, ювелирное дело и текстиль.
  • Знаменитые выпускники: Джон Гальяно, Александр Маккуин, Стелла Маккартни, Джамбаттиста Валли, Кристофер Кейн
  • Рейтинг: 1 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 5 место («QS рейтинг лучших университетов мира», направление – искусство и дизайн)
  • Стоимость обучения: £17,230

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина был основан в 1989 году. Несмотря на свой юный возраст, университет успел выпустить, пожалуй, рекордное количество «звезд» модной индустрии.

В последние годы CSM регулярно возглавляет мировые рейтинги институтов, специализирующихся на моде и дизайне. Среди преподавателей колледжа – специалисты, работавшие над созданием таких знаковых продуктов как знаменитый лондонский даблдекер «Рутмастер» и iPhone от Apple.

Читайте также:
Что скрывается за частой сменой дизайнеров модных брендов?

Учеба в колледже Святого Мартина – это практика, практика и еще раз практика. Только работа над собственными проектами позволит будущему дизайнеру раскрыть свой творческий потенциал и добиться успеха в профессии, считают в CSM.

Школа дизайна Парсонс (Parsons School of Design)

  • Страна: США
  • Программы: бакалавриат, магистратура
  • Направления: архитектура, дизайн одежды, дизайн интерьера, урбан-дизайн, продукт-дизайн, фотография, дизайн и технологии, дизайн и городская экология, фэшн-маркетинг, стратегии дизайна и менеджмент
  • Знаменитые выпускники: Марк Джейкобс, Донна Каран, Том Форд, Александр Вэнг
  • Рейтинг: 3 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 4 место («QS рейтинг лучших университетов мира», направление – искусство и дизайн)
  • Стоимость обучения: бакалавриат — $45,080, магистратура — $46,240

Мекка американских дизайнеров – Parsons School – располагается в самом сердце модной столицы Америки – на Манхэттене.

Образование в Парсонс построено по принципу интегрированного обучения. Студенты разных специальностей регулярно встречаются на семинарах и в мастерских, чтобы вместе работать над творческими проектами. Такой подход позволяет максимально приблизить учебу в вузе к будущей профессиональной деятельности студентов.

Школа поддерживает партнерские отношения с крупнейшими представителями fashion-индустрии. У студентов Парсонс есть возможность пройти летнюю практику в группе компаний LVMH (Moët Hennessy – Louis Vuitton) или поработать волонтерами на Нью-Йоркской неделе моды.

Колледж моды Бунка (Bunka Fashion College)

  • Страна: Япония
  • Программы: 4-летняя программа обучения, эквивалентна европейскому бакалавриату
  • Направления: дизайн одежды, технологии в сфере моды, маркетинг и дистрибуция в области моды, аксессуары и текстиль
  • Знаменитые выпускники: Кензо Такада, Ёдзи Ямамото, Джунья Ватанабе, Хироко Кошино
  • Рейтинг: 8 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 2 место («Всемирный рейтинг fashion-школ» по версии журнала Business of Fashion)
  • Стоимость обучения: от ¥1,264,500 до ¥1,374,500, в зависимости от программы

Колледж моды Бунка – единственный азиатский институт, регулярно оказывающийся в десятке лучших дизайнерских вузов планеты. Колледж был основан в 1923 году как швейная школа для девочек. Он стал первым учебным заведение страны, где преподавали технологию пошива европейской одежды.

Первое время в Бунка не принимали ни студентов-мужчин, ни иностранцев. Но в 60-е годы все изменилось.«Свежая кровь» дала мощный толчок развитию учебного заведения. Пару десятилетий спустя о выпускниках Бунка – Кензо Такада, Ёдзи Ямамото – говорили во всем мире. Сегодня название Бунка является синонимом неповторимого японского стиля в одежде.

Институт Марангони (Istituto Marangoni)

  • Страна: Италия
  • Программы: бакалавриат, магистратура
  • Направления: дизайн одежды, дизайн интерьера, дизайн аксессуаров, дизайн обуви, стайлинг, баинг, продвижение в индустрии моды, бренд-менеджмент, история искусства и культуры, мультимедийные искусства
  • Знаменитые выпускники: Франко Москино, Доменико Дольче, Франческо Руссо, Алессандро Сартори
  • Рейтинг: 4 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 18 место («Всемирный рейтинг fashion-школ» по версии журнала Business of Fashion)
  • Стоимость обучения: бакалавриат — €20,800, магистратура — €30,900

Основанный в 1935 году институт Марангони был первым в Европе частным учебным заведением, специализирующимся на дизайне одежды. В то время монополия на создание модных трендов находилась в руках парижских кутюрье. Однако уже в 40-е годы стараниями первых выпускников вуза у Франции появился сильный конкурент. Слова «Made in Italy» быстро стали синонимом красоты и качества в одежде.

Джулио Марангони, основатель института, считал, что мода – это не только выражение творческого замысла художника. Одежда – предмет утилитарный, она призвана служить людям. Сегодня в институте Марангони много внимания уделяют технической подготовке студентов. Каждый из выпускников вуза знает все нюансы производственного процесса и может создать костюм с нуля.

Кингстонский университет (Kingston University)

  • Страна: Великобритания
  • Программы: бакалавриат, магистратура
  • Направления: дизайн одежды, интерьерный дизайн, фотография, продукт-дизайн и фурнитура, история искусства, архитектура, архитектура и урбанизм, кинематография
  • Знаменитые выпускники: Фелипе Баптиста, Хелен Стори, Джон Ричмонд, Софи Халм
  • Рейтинг: 5 место («25 лучших fashion-школ мира» по версии журнала Fashionista); 3 место («Всемирный рейтинг fashion-школ» по версии журнала Business of Fashion)
  • Стоимость обучения: бакалавриат — £14,100, магистратура — £14,100

Один из самых престижных вузов Британии Кингстонский университет знаменит своей масштабной исследовательской деятельностью. Институт сотрудничает с крупнейшими центрами искусства Европы и Азии: Национальная галерея Китая, Арт-центр Киото, Музей RAF, Британский институт кино, Институт Генри Мура, центр искусства LABoral, художественная галерея Tate, театр Сандлерс-Уэллс, галерея South London.

Конечно, студенты вуза занимаются не только научной работой. Партнерские программы университета позволяют ученикам на практике изучать законы модного бизнеса в таких компаниях как Inditex и Banana Republic.

Выпускники института получают места в крупнейших европейских и американских фирмах, занятых производством одежды: Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M и Topshop.

Как поступить в дизайнерские вузы за границей?

Чтобы поступить в один из ведущих зарубежных вузов в области дизайна, российским выпускникам, окончившим 11 классов школы, понадобится пройти обучение по программе Foundation или окончить другие подготовительные курсы при вузе.

Список документов, необходимых для зачисления, у каждого университета свой. Однако есть общие тенденции. Помимо стандартной для всех анкеты и эссе, зарубежным студентам обычно нужно предоставить результаты теста на знание языка (IELTS, TOEFL), переведенный на английский аттестат и портфолио работ. Для поступления в Японский вуз понадобится сдать тест на знание японского. Иногда приемная комиссия может потребовать результаты SAT.

Читайте также:
Модные ароматы 2021 – важные новинки года

Если Вы собираетесь связать свою жизнь с дизайном, обратитесь в образовательно-консультационный Центр «Глобал Диалог». Специалисты компании помогут вам выбрать учебное заведение и подготовиться к поступлению. Звоните по телефонам +7 (495) 984-33-73 (Москва), +7 (861) 205-01-51 (Краснодар) и 8 (800) 707-66-51 (другие регионы).

Где изучать модный дизайн за рубежом?

Лучшие университеты для изучения фэшн-дизайна, стиля и моды на разных континентах

Получая высшее образование в области модного дизайна, студент узнает обо всех аспектах модной индустрии, включая обширные технические навыки и понимание профессиональной отрасли.

Кроме того, студенты изучают развитие моды в историческом контексте, текущие fashion-тенденции, а также проблемы и задачи, которые сегодня стоят перед модной индустрией, включая этические аспекты, вопросы производства и распространения предметов одежда и аксессуаров.

За рубежом модный дизайн можно изучать как в университетах, так и в отдельных школах моды, которые отличаются узкой специализацией и отличной репутацией.

Не определились, где изучать fashion-дизайн за границей? Мы расскажем о нескольких учебных заведениях разных стран, которые дадут вам пропуск в мир моды.

Parsons The New School for Design, США

Ориентировочная стоимость обучения: $49,850 в год

Новая школа дизайна Парсонс находится в сердце Нью-Йорка и предлагает студентам программы в области модного дизайна, искусств, медиа, истории моды и маркетинга. Среди выпускников этой прославленной школы – Том Форд, Донна Каран, Марк Джейкобс, Александр Ван, Джейсон Ву и многие другие именитые дизайнеры.

Школа известна не только прославленными выпускниками и высоким качеством программ, но и тесным сотрудничеством с дизайнерами мирового уровня. Например, в школе регулярно проходят семинары и воркшопы Донны Каран и модельеров бренда Proenza Schouler. Корпоративное партнерство школы и тот факт, что большинство преподавателей Парсонс работают в модной индустрии, открывает перед студентами прекрасные карьерные перспективы.

Central Saint Martins, Великобритания

Ориентировочная стоимость обучения: $27,500 в год

Центральный колледж искусства и дизайна им. Святого Мартина входит в состав Лондонского университета искусств и является одной из старейших в мире школ моды и дизайна.

Сегодня колледж занимает переоборудованные складские помещения вблизи станции Kings Cross и предлагает широкий выбор программ в области моды и текстиля, искусств, графического и промышленного дизайна. В разное время дизайнерское образование в этом престижном колледже получали Стелла Маккартни, Александр Маккуин, Джон Гальяно, Зак Позен и многие другие.

Instituto Marangoni, Италия

Ориентировочная стоимость обучения: $18,200 в год

Институт Марангони является старейшим итальянским институтом моды и дизайна, основной кампус которого находится в Милане, а два дополнительных – в Лондоне и Париже. Институт обучает несколько тысяч человек и является одним из самых престижных учебных заведений в модной индустрии.

Образование от Марангони получили Доменико Дольче и Франко Москино, в выпускники института работают в Prada, Benetton, Valentino, Versace, Diesel, Trussardi, Hugo Boss, Armani, Calvin Klein и Yves Saint Laurent. Институт помогает своим выпускникам устроиться на работу в этих и других брендах. По-настоящему широк и выбор учебных программ института, от краткосрочных курсов до программ бакалавриата и магистратуры. Студенты института изучают модный дизайн, дизайн одежды, аксессуаров и обуви, модный бизнес и маркетинг, работу с брендами класса «люкс», фэшн-стартапы и многое другое.

Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, Франция

Ориентировочная стоимость обучения: $14,700 в год

Парижская школа моды École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (ECSCP) является учебным заведением в составе Синдиката высокой моды Парижа, который объединяет лучших модельеров и модные дома Франции. Целью школы является подготовка высококлассных модных дизайнеров, которые также смогут войти в элиту парижской моды. Именно здесь учились Ив Сен-Лоран, Карл Лагерфельд, Валентино и Иссей Мияке.

От дизайна и моделирования, кроя, текстиля и конструирования одежды до развития модного бизнеса и маркетинга – школа предлагает широкий выбор учебных программ. В рамках обучения студенты также организуют собственные модные показы на лучших дефиле Парижа и налаживают связи с ведущими представителями мировой модной индустрии.

Bunka Fashion College, Япония

Расположенный в Токио Колледж моды Бунка является ведущим японским учебным заведением в области моды и дизайна, а также имеет еще 70 учебных отделений по всей Японии.

Колледж был открыт в 1919 году как швейная школа для девочек, которая учила молодых японок пошиву инновационной на тот момент одежды европейского типа. Колледж и сегодня остается центром независимого и свободного творчества, предлагая программы в различных технических и творческих аспектах дизайнерской работы. Помимо этого, с каждым городом колледж уделяет все больше внимания применению принципов устойчивого развития в модной индустрии. Среди прославленных выпускников Бунка – Ёдзи Ямамото, Кендзо Такада и Томое Синохара.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: