John Galliano, коллекция весна-лето 2021, дизайнер Билл Гейттен

Коллекция John Galliano весна-лето 2021: новая провокация от маэстро

Джон Гальяно (John Galliano) – английский дизайнер, известный своей эпатажностью и колоссальным талантом. Невероятно харизматичная и нетривиальная личность, человек с особой тягой к работе и жаждой творить всегда генерировал экстраординарные коллекции. Каждое его творение – это сложная, наполненная тайным смыслом, конструкция, где все детали продуманы до мелочей.

Новости 2021 года

Каждый показ от культового Джона Гальяно – это настоящее модное событие, наполненное эпатажем и тонкой продуманной провокацией. Не всегда понятно, чего ждут больше – новую коллекцию или же саму эффектную презентацию модной линии.

2018 год не стал исключением. Дизайнер успел продемонстрировать избалованной модной публике женскую и мужскую коллекцию, а также выпустил RESORT линию для женщин.

MENSWEAR 2021 от Гальяно

Модная неделя в Париже была бы не такой яркой без презентации MENSWEAR от John Galliano. Линия для мужчин получилась как всегда неординарной с налетом романтизма и лейтмотивом свободы. Самые запоминающиеся детали показа:

  • Цветовая палитра — темный синий, белый, оранжевый, жемчужно-розовый, небесно-голубой, теплый беж;
  • Расцветки – россыпь крупных роз розового цвета, анималистика, клетка;
  • Покрой – свободные линии со строгими акцентами в костюмах, удлинённый подол пиджаков и курток, крупные квадратные карманы, акцентные аккуратные воротнички;
  • Элементы образа – взъерошенные волосы.

В целом MENSWEAR от John Galliano – это интересная комбинация сдержанной элегантности и жажда к эпатажу. Продуманная классическая база всегда дополнена необычными деталями.

Основная коллекция Весна-лето 2021

В Париже также была представлена коллекция прет-а-порте. Великий Джон Гальяно в этот раз создал коллекцию, состоящую из нарядов в формате линджери – стиль нижнего белья.

Основа показа – платья-комбинации и яркое практически вызывающее белье.

Главные «изюминки» показа:

  • Платья, имитирующие легкие полупрозрачные ночные рубашки;
  • Наряды миди с рукавами «летучая мышь» и укрупненным лифом;
  • Яркие бюстье, дополненные пышной юбкой чуть ниже колен;
  • Чувственные комбинации из атласа, щедро задекорированные кружевом и цветочной вышивкой;
  • Полностью прозрачные белоснежные платья, украшенные рельефной вышивкой или кружевом;
  • Нежные платья с крупными воланами и рюшами.

Главные цвета показа – белый, черный, молочно-жемчужный, оливковый, лимонный, фуксия, бирюзовый, нежно-розовый, аквамарин. При этом нежная база в пастельных тонах, как правило, дополнялась яркими акцентами. Например, прозрачное платье с воланами и ярко-розовое белье или розовое платье-комбинация и бюстгальтер яркого лимонного цвета.

Внимание к деталям

Самым запоминающимся моментом стала презентация аксессуаров от Гальяно. Нарочито сексуальные наряды, полупрозрачные откровенные фактуры, грубый провокационный крой и смелые сочетания чувственной пастели и сексуальных акцентов – это далеко не весь креатив, который продемонстрировал великий кутюрье. Вместо привычных миниатюрных клатчей, изысканных сумок, других подобных атрибутов, модели выходили на подиум с пластиковыми пакетами, в которых были настоящие фрукты.

К экстравагантным предметам показа можно отнести и обувь, которую подобрали для женственных и утонченных нарядов. Это были преимущественно грубые черные башмаками с массивной броской фурнитурой и идеально блестящей лакированной поверхностью. Реже на подиум выходили модели в белых и черно-белых классических ботинках. Настоящей редкостью стали изящные и очень нежные босоножки с блестящими ремешками.

Театр моды Джона Гальяно

«Если вам нравится простота — не выбирайте моду»

Британский дизайнер Джон Гальяно родился 28 ноября 1960 года в Гибралтаре, в семье имевшей английские, итальянские и испанские корни. В 1966 году, когда мальчику было 6 лет, его родители приняли решение переехать в Лондон. Маленький Джон воспитывался в строгих римско-католических традициях, рос застенчивым и неуверенным в себе мальчиком. Будущий кутюрье, по его собственному признанию, все свое детство боролся за право быть принятым в общество других мальчишек. Однако, его мать (преподаватель фламенко), совершенно этому не способствовала — она была эксцентричной женщиной и одевала Джона в самую парадную одежду даже для походов по местным магазинчикам, что в сочетании с его чувствительностью, приносило ему немало мучений от насмешек со стороны одноклассников.

Джон Гальяно в молодости

В 1984 году будущий дизайнер получает диплом с отличием в колледже Искусства и Дизайна Saint Martins по специальности «Дизайн одежды». Его дипломная коллекция «Les Incroyables» (фр. «Нерушимые») была полностью вдохновлена Французской революцией, получила положительные отзывы от модных критиков и была куплена в полном объеме модным бутиком Browns.
После такого вдохновляющего успеха, Джон решил сразу же приступить к созданию второй коллекции и представить ее публике на показе прет-а-порте Лондонской Недели Моды. Модели для весенне-летнего сезона 1985 года были объединены необычным названием коллекции — «Афганистан отвергает западные идеалы». Названия следующих звучали еще громче – «Абсурдные игры» или, к примеру, «Забытая невинность». В 1986 году Гальяно представил коллекцию, «размытую повседневностью»: перед началом показа он окатил всех своих моделей водой, и в таком виде выпустил на подиум. Уже в ранних коллекциях дизайнера присутствовали приемы, которые стали для Гальяно характерными: крой по косой, двусторонние модели и платья-трансформеры. Сезон за сезоном модельер радовал светскую публику свежим взглядом на моду, но это не приносило ему финансового прорыва, и в начале 90-х Джон оставил Лондон, чтобы отправиться в Париж. Как и положено любому гению, Джон Гальяно приехал покорять мир высокой моды без единого гроша в кармане. Он спал на полу у одного из сокурсников колледжа и работал на паре квадратных метров его фабрики. Пытаясь найти средства к существованию, Гальяно занимался дизайном и всячески пытался найти спонсора для создания новой коллекции. Момент икс для модельера наступил в марте 1994, когда он познакомился с Анной Винтур, американским редактором Vogue и покровителем многих молодых дизайнеров. Именно она помогла Джону Гальяно найти работу и создать свою первую парижскую коллекцию «Падшие ангелы».

«Fallen Angels» 1986

Читайте также:
Курортная коллекция Reem Acra 2021, фото платьев

Его постоянные инновации и уникальная способность обыгрывать исторические события дали ему огромное преимущество — с Джоном Гальяно было очень трудно конкурировать. Каждая, созданная им коллекция, становилась огромным шагом вперед. Он действительно творил моду. Деятельность Гальяно увенчалась успехом уже в 1995 году — он был приглашен на место креативного директора Givenchy. Поклонники старинного гламурного Дома были повергнуты в шок — здесь одевалась мировая икона стиля Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди и даже Грейс Келли, — что сможет предложить им молодой экстравагантный дизайнер? Однако, и здесь Джону Гальяно сопутствовала удача — его работы настолько восхитили публику, что проработав всего один сезон в Доме Юбера де Живанши, он был приглашен на должность креативного директора в Dior.

Коллекция Джона Гальяно для Givenchy, 1996

Эпатажный Гальяно должен был возродить ставший консервативным и скучным New Look, подобно Лагерфельду, который вдохнул свежий воздух в маленькое черное платье. Первая коллекция для модного Дома Christian Dior – стала настоящей сенсацией в мире моды. Она была посвящена 50-летию Dior и называлась «Африканки». В ней Гальяно смело соединил мотивы исторического костюма «ар-нуво» и шик 30-х годов, переплетенный с этническими мотивами.

«Африканки». Коллекция Джона Гальяно для Диор, 1997 год

В своей первой коллекции 1947 года Кристиан Диор создал образ New Look, а Джон Гальяно спустя 50 лет, в 1997 году, вывел на подиум манекенщиц с прическами и гримом, напоминавшими первобытные племена.
Диор в свое время бросил вызов изголодавшемуся по экстравагантности послевоенному Парижу, Гальяно же своими театрализованными шоу дал пощечину минимализму 90-х.

Диор создал жакет, обрисовывающий грудь и подчеркивающий талию, Гальяно же начал свой путь с жилета. New Look обожали и ненавидели, он расколол Париж на два лагеря, что сделало его знаменитым в одночасье. Похожая судьба была и у Гальяно. Неудивительно, что один гений пришел на смену другому спустя полвека.

Фото из книги John Galliano: Unseen

Гальяно создал некоторые из самых известных коллекций, в том числе «Napoleon and Josephine» 1992 года под вдохновением от их истории любви, «Princess Lucretia» 1993 года, посвященную русской принцессе, и «Blanche Dubois» в октябре 2008 года, вдохновленную фильмом 1951 года «Трамвай «Желание».

«Я думаю, мы слегка стряхнули паутину, придали вещам легкость… Наши жакеты выполнены в традиционном для Dior духе, они отлично сидят, но они созданы для женщины, которая может в одну секунду сорваться и полететь на обед в Нью-Йорк», – сказал Джон Гальяно о своей коллекции.

Ему удалось возродить стиль Dior, удалось сделать его современным и актуальным.

Методы работы Джона Гальяно уникальны. Каждая его коллекция – это история, у которой есть своя героиня (Лукреция Борджиа, Луиза Брукс, Скарлетт О’Хара). Дизайнер любил экспериментировать и вдохновлялся самыми прекрасными представительницами эпохи – настоящими иконами стиля, безвозвратно ушедшими в историю.

«Женщина от Dior – это настоящая парижанка, чей образ постепенно начинает уходить в прошлое. Мне захотелось возродить его, не дать ему погаснуть, ведь это стиль, а стиль – это вечность. Я хотел дать миру именно то, что удалось возродить Диору, – моду. Мы используем новые ткани и красители, но безупречный крой – это по-прежнему визитная карточка Christian Dior». Джон Гальяно

Таня Дягилева на показе John Galliano | Fall Winter 2009/2010

Кроме работы, связанной с Christian Dior, Гальяно вел свой собственный бренд. Он полностью разделил работу над брендами Christian Dior и John Galliano. В этом заключалась еще одна уникальная особенность маэстро моды. Вся работа над Christian Dior велась в Париже и заключалась в изучении архивов, оставленных великим маэстро.

Читайте также:
Бохо стиль в 2021 году и модные тенденции

«Работа с Dior – это работа со временем, с историей, к которой нужно относиться очень бережно», – сказал как-то дизайнер.
Героиня Диора – это аристократка эпохи декаданса, которая жеманно передвигается во времени, так же легко, как переезжает из одной оперы в другую.

Дита Фон Тиз в платье Christian Dior от Джона Гальяно

Марка «John Galliano» – это Нью-Йорк с его небоскребами, быстрым ритмом жизни и ночными клубами. Гальяно вдохновляли и простой поход по клубам с друзьями, и Музей Виктории и Альберта в Англии, куда еще студентом он любил приходить и изучать зарисовки великого модельера прошлого Мадлен Вийоне.

Работа с собственным брендом «John Galliano» была для дизайнера чистым творчеством, где не существовало никаких рамок и ограничений. Его показы были похожи на представления Cirque du Soleil. Разрушенный театр, парижская крыша или ботанический сад, где обитают, помимо моделей, танцоры фламенко, клоуны, акробаты, канатоходцы и прочие персонажи запредельного мира грез Джона Гальяно…

Коллекция для Дома «John Galliano» 2007

Его муза – женщина с темной историей, с надрывом, женщина, которая живет в сумерках города. Ее место обитания – автостоянка или захудалое кабаре, она любит бары и, как кошка, бродит по ночам. Вот такие две стороны живут в одном гении, но невозможно долго играть и черного, и белого лебедя, что-то одно все равно одержит верх.

В октябре 2010 года Гальяно оказался в баре La Perle в парижском квартале Марэ, где оскорбил на почве расизма 47-летнюю посетительницу — арабку Фатиху Уммеддур за то, что ее спутником был еврей. В марте 2011 года в том же баре La Perle он оскорбил 35-летнюю Джеральдин Блох, отметив ее «отвратительные брови, дешевые туфли, непотребные бедра» и назвав Блох «грязной рожей», а ее друга, 41-летнего Филиппа Вирджитти, «грязным сосунком» и «нелегальным иммигрантом». Разразился огромный скандал, и британский таблоид The Sun на своем сайте поместил видеозапись, сделанную в баре La Perle одним из посетителей. В этой записи Гальяно желает смерти всем евреям и признается в любви к Гитлеру. За это красноречие Гальяно из Christian Dior уволили, а директор этого Дома моды Сидни Толедано заявил, что слова их бывшего дизайнера «полностью противоречат ценностям, которые много лет отстаивает Christian Dior». Джеральдин Блох и другие оскорбленные Джоном Гальяно обратились в суд. В свое оправдание Гальяно сказал, что в последнем случае пил шампанское и глотал таблетки валиума, «как конфетки», что, возможно, и спровоцировало его на грубость. 24 февраля 2011 года Джон Гальяно был задержан полицией по обвинению в антисемитских высказываниях. В июне 2011 года его признали виновным в публичных оскорблениях по мотивам расо­вой, социальной и религиозной принадлежности. Адвокаты потерпевших оказались на удивление миролюбивыми, и один из них назвал Джона Гальяно «больным человеком» с испорченной репутацией и разрушенной карьерой, заключив, что «это и есть его настоящее наказание». Судья оштрафовал Гальяно на 6 тыс. евро и обязал возместить судебные расходы группам правозащитников, которые довели дело до суда. В августе 2012 года Джона Гальяно лишили высшей государственной награды Франции — ордена Почетного легиона, врученного ему три года назад президентом Николя Саркози. Многие в модной индустрии осудили дизайнера, но некоторые встали на его защиту. Люди, которые работали с Джоном Гальяно заявляли о том, что знают его как открытого и доброго человека, и никто не мог объяснить, что за демон в него вселился в тот злополучный вечер.

История моды знала немало дизайнеров, которые боролись с вредными привычками: Ив Сен Лоран, Марк Джейкобс, Кельвин Кляйн, Александр Маккуин и многие другие. Мнения касаемо его поведения могут быть разными, но о гении Гальяно лучше всего говорят именно его творения, а в своих показах Джон из года в год демонстрировал невероятные и неповторимые дизайнерские идеи.

«В том, что делает Гальяно есть всё: экстаз, эксцентрика, эксцесс, экзальтация…» — сказал как-то Бернар Арно, президент LVMN и с этим трудно поспорить.

В январе 2013 года дизайнер Оскар де ла Рента пригласил Гальяно в свой Дом моды и предложил студию для работы. Хотя Гальяно был на временной работе, коллекция с его руки все же вышла, и была представлена на модном показе.

Коллекция Oscar de la Renta в сотрудничестве с John Galliano

С 6 октября 2014 знаменитый дизайнер начал работать во французском Доме моды Maison Martin Margiela, где продолжает трудиться по сей день.

John Galliano, коллекция весна-лето 2021, дизайнер Билл Гейттен

Посвящается тридцатилетию выпуска Джона Гальяно
из Колледжа Искусства и Дизайна им. Св. Мартина

Почти три десятилетия прошли с тех пор, как легендарный Джон Гальяно начал свой путь в мир моды своей выпускной коллекцией «Les Incroyables », которая принесла ему диплом с отличием по окончании Колледжа Святого Мартина в Лондоне в 1984 г.

Читайте также:
Самые красивые и гламурные сумочки Chanel 2021

Ограниченный в средствах, но богатый идеями, тогда еще выпускник-Джон Гальяно обратился за вдохновением к прошлому Французской истории, чтобы создать захватывающее, смелое, фантастически-сумасбродное шоу под музыкальную аранжировку, созданную молодым талантливым, тогда только начинающим JG-ем Джереми Хили(Jeremy Healy).

“Les Incroyables”- «Несносные» или «Невероятные» -так называли мятежную группу молодых людей, которые являлись элементами модной аристократической субкультуры в Париже во времена Французской Директории. Наиболее широкое распространение движение получило в 1796 году. “Les Incroyables”с наслаждением насмешничали над нравами якобинцев и революционеров, выражая свой протест и с помощью манеры одеваться тоже. Несмотря на то,что они были скандальной и разрушительной силой, их эксцентрика и интуиция, очевидно, и стала чертой восхитившей молодого Джона Гальяно. Их также называли еще и «Muskadins» из-за пристрастия к мускатным духам – так они противопоставляли себя аскетизму революционного времени.

Их протесты выражались в насмешках над символами революции, шумном поведении, показном, откровенном роялизме и доведения до гротеска фэшн-тенденций того времени. Эти молодые люди были, чаще всего, потомки аристократов, казненных Конвентом, а также представители „золотой молодежи”, которые происходили из семей нуворишей – разбогатевших буржуа.

Одна из причин, по которой Джон Гальяно избрал именно их, как источник вдохновения для своей коллекции, возможно, это сопоставимость духа такого бунтарства и молодых завсегдатаев ночных клубов Лондона начала 80-х, которые тоже проявляли свою мятежность, хотя и несколько иными способами.

Первый в жизни Джона Гальяно показ длился всего около 15 минут, однако, имел огромное значение в связи с оригинальностью конструкций, последующей судьбой коллекции и самого начинающего дизайнера. Тогда, в далеком 1984 на подиуме Лондонского Сент Мартенса произошло событие, ставшее отправной точкой Легенды Моды! Вся коллекция была немедленно закуплена Лондонским торговым домом Browns, на следующий же день выставлена в лучших витринах магазина и полностью распродана в течении 24 часов! Репутация Лондона, как города, давшего миру наиболее яркие таланты фэшн-индустрии, была предопределена! Хотя, для Джона Гальяно это был только самый первый шаг к вершине.

Джон Гальяно о своей дипломной коллекции. *

«. Всякий выпуск является своего рода бунтарями, попадающими затем в реальный мир- ну, по крайне мере, я так воспринимал это в то время. Мое выпускное шоу было вдохновлено периодом Французской Революции, в плане стиля одежды. Я назвал его «Les Incroyables», что означает “The Incredibles”(“Несносные”, “Невероятные”), и это было то, что я думал об этих персонажах, которые восстали и бросили вызов сложившимся обстоятельствам. Я хотел, чтобы моя одежда выражала и отражала момент, которым была вдохновлена.


Я был полностью погружен в коллекцию, все еще был. Она полностью меня захватила. Да, я участвовал еще в клубной жизни – и всем отвлекающем от Сент Мартенса и Сохо – но когда я занялся этой коллекцией, все остальное, как будто, пошло замедленным темпом, и меня затянуло внутрь невероятного мира Революции. Это было некоей наэлектризованностью, что звучит странно, потому что это была тяжелая работа, я все еще помню это, но, это делало меня одержимым, оттачивало и вдохновляло меня. Я просто должен был идти в ногу с миром, который я создал. Каждая мелочь имела значение и должна была быть совершенной.
Коллекция не имела большого бюджетного значения. Я использовал все что было под рукой – частично мебельную ткань, например, не потому что она соответствовала имиджу – так было дешевле.

Я могу представить себе шествия по улицам, во всех этих удивительных (тканях) органди . Куртки надетые перевернутыми снизу-наверх и на изнанку, романтические рубашки из органди, аксессуарами было что угодно от увеличительных стекол – разбитых и носимых в виде украшений до разноцветных лент, нашитых на подкладку пальто. Это было моим отражением, но каким то диким и небрежным – мне нравится мода этого времени. Я вложил мое сердце и душу в эту коллекцию – ну, хорошо – и я урезал и сохранял и отыскивал все что для этого необходимо, это было ВСЕМ для меня.


Перед шоу, я думаю, я испытывал все эмоции одновременно – напряжение, нервозность, облегчение, ужас одновременно с возбуждением, все сразу, это был очень насыщенный период. Терять было нечего, а обрести можно было все – это было, как если бы твою прошлую жизнь до этого разрезать на кусочки, задрапировать и поместить в части коллекции, которая будет показана. Все чувствовали, что все что было до этого момента, было только генеральной репетицией. Это «пан или пропал» – время, и все же, это было, как плыть против течения, учиться летать а потом спрыгнуть с обрыва. Это было все, чему ты научился, на что надеялся и о чем мечтал – все выражено в этой коллекции. Это, действительно, было как у Чарлза Диккенса в «Повести о двух городах»; начиная свою новеллу о Революции, он пишет: «Это было лучшее из времен и худшие времена». Это было точно, как мои революционеры чувствовались мне.

Это было студенческое шоу, как я сказал, небольшого бюджета, но каждая часть
должна была иметь собственное «лицо«, которое и следовало продемонстрировать. Там были Camilla Nickerson (ныне известный стилист), Paul Freсker , Barry Kamen (модель и актер), люди, понимающие меня и понимающие дух перемен. Их было две разновидности – друзья, друзья друзей, друзья, которые были моделями, знакомые моделей, или те, чье присутствие кого-то устраивало.

Шоу было «ментальным»! Оно превзошло все что я мог вообразить и установило высокую планку для всего последующего. Действительно высокую! Это буквально сводило с ума – эту минуту я был студентом, в следующую я стал дизайнером, и все увидели, кем я стал. Я не думаю, что модели даже успели снять демонстрируемую одежду, прежде чем Миссис Бурштейн из BROWNS решила закупить почти все – моя коллекция была в витрине BROWNS уже на следующее утро! Она (Mrs.Burstein) была восхитительна. Это был своего рода вихрь – не было никакого времени все обдумать, ты просто следуешь за всеми этими чудесами. Я должен был быстро доставить много одежды на Оxford Street, работая каждый час дня, чтобы выдержать весь этот темп – получил в помощники моих друзей, чтобы производить еще, еще и еще! Это было опьяняющее безумие!

Я все еще по-настоящему одержим этой коллекцией, все еще , она является огромной частью ДНК Гальяно, она определила меня. Я очень горжусь ею и имею очень теплые воспоминания о ней . Я знаю людей, которые имеют одежду из «Les Incroyables»- друзья и коллекционеры – и мне удалось найти несколько вещей для себя. Я нашел шапку несколько лет назад и это было, как встретить старого друга . Это здорово, увидеть свои ранние работы снова, но прекрасно еще и когда они действуют. Я и работал для этого!»

– С использованием материалов статьи James Anderson .
__________________________________________________________________________________
*Прошу читателей не относиться строго к некоторым корявостям перевода- я предпочла сохранить, по мере возможности, образный, эмоциональный стиль речи и пунктуацию Джона Гальяно, порой с ущербом для благозвучности русской интерпретации – Mari J.

Читайте также:
Модная одежда весна-лето 2021 от дизайнера Антонио Марраса

Студенческий билет Джона Гальяно /фото из музея Cental Saint Martins, London/

Peter Lewis Crown OBE о Джоне Гальяно –
«Он очень быстро приобрел технические навыки. Он был очень педантичным в этом впоследствии. За все мои 40 лет в “Сент-Maртенс “, он был лучшим моим студентом.»

John Galliano, фото: “Blitz Magazine”, 1984

«Дикий ребенок британской моды»

Джон Гальяно родился 28 ноября 1960 года в Гибралтаре в интернациональной семье, его отец — англичанин с итальянскими корнями, мать — испанка. Когда Джону исполнилось шесть лет, семья перебралась в Лондон. В 1981 году будущий модельер поступил в Колледж искусства и дизайна святого Мартина, где заинтересовался историческим костюмом

Фото: Tom Pilston / The Independent / Shutterstock / Fotodom

Свою выпускную коллекцию Джон Гальяно создал под влиянием идей Французской революции. Эту работу заметили владельцы модного бутика Browns, которые выкупили всю линию. Закончив колледж, Гальяно открыл студию в заброшенном складе в западной части города. С тех пор модные критики стали его называть «диким ребенком британской моды». В 1987 году он был удостоен награды «Лучший дизайнер года» (на фото), затем получал ее еще трижды

Фото: PA Images / Getty Images

Популярность дизайнера росла — два года подряд Джон Гальяно был ответственным за коллекции дома Balenciaga. В 1992 году модельер переехал в Париж. Там он прежде всего занимался историческим костюмом, создавая сиренево-жемчужного цвета платья с пятиметровыми шлейфами в стиле Помпадур

На фото: Джон Гальяно с моделью Наоми Кэмпбелл во время показа коллекции прет-а-порте в 1998 году ” aria-hidden=”true”> На фото: Джон Гальяно с моделью Наоми Кэмпбелл во время показа коллекции прет-а-порте в 1998 году “>

В 1995 году по приглашению главы конгломерата LVMH Джон Гальяно возглавил модный дом Givenchy. В октябре 1996 года его назначили креативным директором дома Christian Dior, которым до этого руководил Джанфранко Ферре
На фото: Джон Гальяно с моделью Наоми Кэмпбелл во время показа коллекции прет-а-порте в 1998 году

Параллельно дизайнер работал над собственным брендом John Galliano. В 1997 году он открыл свой первый бутик в Москве

Читайте также:
Женские туфли в мужском стиле – фото из коллекций 2021

Фото: Paul Vicente / EPA / Vostock Photo

В 2001 году Джон Гальяно получил рыцарский Орден Британской империи (на фото), в 2008 — Орден Почетного Легиона. В опросе 2004 года, проведенном BBC, модельер занимал пятую строчку в рейтинге самых влиятельных людей в британской культуре

Фото: Fiona Hanson / Pool / AP

Джон Гальяно после почти 15 лет в Christian Dior лишился этой работы в 2011 году из-за своих антисемитских высказываний. Видеозапись момента, когда он в пьяном виде признается в любви к Адольфу Гитлеру, попала в интернет. Известно было и о других случаях антисемитских высказываний модельера. После скандала он лишился многих из своих наград

Фото: Gareth Watkins / Reuters

Все закончилось судом, который наложил на дизайнера штраф в €6 тыс. После этого Гальяно, по его собственному признанию, прошел лечение от алкогольной и наркотической зависимости

Фото: Alistair Miller / Shutterstock / Fotodom

«Я алкоголик и наркоман, и это ни в коем случае меня не оправдывает. Мы, алкоголики и наркоманы, не выбирали для себя эту болезнь, но я взял на себя полную ответственность за нее и за свое восстановление»,— заявлял кутюрье

Фото: Jeff Christensen / Reuters

В 2015 году Джон Гальяно занял пост креативного директора модного дома Maison Margiela. Его первая коллекция была представлена в Лондоне на Неделе высокой моды. Для этой коллекции Гальяно разработал 24 образа, в которых соединил фирменный деконструктивизм французской марки с собственной тягой к театральной пышности

Фото: Emmanuel Fradin / Reuters

Самого Джона Гальяно видели в самых разных подиумных образах — от моряка и пирата до Наполеона и космонавта. Минималистичная мода 1990-х не вызывала у него энтузиазма – кутюрье создавал собственные тренды, одевая своих моделей в сексуальную одежду с глубокими вырезами, сделанную из прозрачных тканей со множеством слоев и оборок. Идеи для вдохновения он находил в культуре разных стран и эпох

Фото: Christophe Ena / AP

Джон Гальяно известен своими яркими выступлениями на сцене в конце своих дизайнерских шоу, но он настаивает на том, что всегда при этом борется с застенчивостью. «Я довольно застенчивый человек. Требуется много мужества, чтобы ходить на эти вечеринки, оставаться рядом и разговаривать с людьми, но это часть того, что мы делаем»

Фото: PHilippe Wojazer / Reuters

В сентябре 2018 года Джон Гальяно на показе Maison Margiela в Париже представил первый парфюм модного дома Mutiny

Фото: Jacques Brinon / AP

Джон Гальяно продолжает развивать собственный бренд. В коллекции весна-лето 2020 были представлены полупрозрачные платья в сочетании с ярким нижним бельем, платья-комбинации, а также наряды из атласа с кружевом

Фото: Benoit Tessier / Reuters

В июле 2020 года вместо традиционного показа в рамках парижской Недели моды дизайнер выпустил фильм S.W.A.L.K., снятый в сотрудничестве с фотографом Ником Найтом. В нем Гальяно рассказал о процессе работы над коллекцией Maison Margiela Artisanal

Фото: Chris Moore / Catwalking / Getty Images

На фото: Гальяно с актрисой Марион Котийяр на гала-концерте Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке в 2009 году” aria-hidden=”true”> На фото: Гальяно с актрисой Марион Котийяр на гала-концерте Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке в 2009 году”>

На сентябрьской Неделе моды в Париже вышел сиквел ленты — S.W.A.L.K. II, презентующий коллекцию весна-лето 2021. Главные герои фильма исследуют аутентичную культуру танго в воображаемом Буэнос-Айресе
На фото: Гальяно с актрисой Марион Котийяр на гала-концерте Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке в 2009 году

Фото: Evan Agostini / AP

В настоящее время Джон Гальяно (в центре) живет в своем доме в Париже со своим давним партнером Алексисом Рошем. Он стал вегетарианцем, отказался от алкоголя и кофе. В интервью французскому Elle он заявил, что «энергия, которую я получаю от меньшего количества токсинов в моем теле, невероятна»

Фото: Gonzalo Fuentes / Reuters

Джон Гальяно родился 28 ноября 1960 года в Гибралтаре в интернациональной семье, его отец — англичанин с итальянскими корнями, мать — испанка. Когда Джону исполнилось шесть лет, семья перебралась в Лондон. В 1981 году будущий модельер поступил в Колледж искусства и дизайна святого Мартина, где заинтересовался историческим костюмом

Фото: Tom Pilston / The Independent / Shutterstock / Fotodom

Свою выпускную коллекцию Джон Гальяно создал под влиянием идей Французской революции. Эту работу заметили владельцы модного бутика Browns, которые выкупили всю линию. Закончив колледж, Гальяно открыл студию в заброшенном складе в западной части города. С тех пор модные критики стали его называть «диким ребенком британской моды». В 1987 году он был удостоен награды «Лучший дизайнер года» (на фото), затем получал ее еще трижды

Читайте также:
Модные тенденции весна-лето 2021 – 16 главных трендов

Фото: PA Images / Getty Images

Популярность дизайнера росла — два года подряд Джон Гальяно был ответственным за коллекции дома Balenciaga. В 1992 году модельер переехал в Париж. Там он прежде всего занимался историческим костюмом, создавая сиренево-жемчужного цвета платья с пятиметровыми шлейфами в стиле Помпадур

В 1995 году по приглашению главы конгломерата LVMH Джон Гальяно возглавил модный дом Givenchy. В октябре 1996 года его назначили креативным директором дома Christian Dior, которым до этого руководил Джанфранко Ферре
На фото: Джон Гальяно с моделью Наоми Кэмпбелл во время показа коллекции прет-а-порте в 1998 году

Параллельно дизайнер работал над собственным брендом John Galliano. В 1997 году он открыл свой первый бутик в Москве

Фото: Paul Vicente / EPA / Vostock Photo

В 2001 году Джон Гальяно получил рыцарский Орден Британской империи (на фото), в 2008 — Орден Почетного Легиона. В опросе 2004 года, проведенном BBC, модельер занимал пятую строчку в рейтинге самых влиятельных людей в британской культуре

Фото: Fiona Hanson / Pool / AP

Джон Гальяно после почти 15 лет в Christian Dior лишился этой работы в 2011 году из-за своих антисемитских высказываний. Видеозапись момента, когда он в пьяном виде признается в любви к Адольфу Гитлеру, попала в интернет. Известно было и о других случаях антисемитских высказываний модельера. После скандала он лишился многих из своих наград

Фото: Gareth Watkins / Reuters

Все закончилось судом, который наложил на дизайнера штраф в €6 тыс. После этого Гальяно, по его собственному признанию, прошел лечение от алкогольной и наркотической зависимости

Фото: Alistair Miller / Shutterstock / Fotodom

«Я алкоголик и наркоман, и это ни в коем случае меня не оправдывает. Мы, алкоголики и наркоманы, не выбирали для себя эту болезнь, но я взял на себя полную ответственность за нее и за свое восстановление»,— заявлял кутюрье

Фото: Jeff Christensen / Reuters

В 2015 году Джон Гальяно занял пост креативного директора модного дома Maison Margiela. Его первая коллекция была представлена в Лондоне на Неделе высокой моды. Для этой коллекции Гальяно разработал 24 образа, в которых соединил фирменный деконструктивизм французской марки с собственной тягой к театральной пышности

Фото: Emmanuel Fradin / Reuters

Самого Джона Гальяно видели в самых разных подиумных образах — от моряка и пирата до Наполеона и космонавта. Минималистичная мода 1990-х не вызывала у него энтузиазма – кутюрье создавал собственные тренды, одевая своих моделей в сексуальную одежду с глубокими вырезами, сделанную из прозрачных тканей со множеством слоев и оборок. Идеи для вдохновения он находил в культуре разных стран и эпох

Фото: Christophe Ena / AP

Джон Гальяно известен своими яркими выступлениями на сцене в конце своих дизайнерских шоу, но он настаивает на том, что всегда при этом борется с застенчивостью. «Я довольно застенчивый человек. Требуется много мужества, чтобы ходить на эти вечеринки, оставаться рядом и разговаривать с людьми, но это часть того, что мы делаем»

Фото: PHilippe Wojazer / Reuters

В сентябре 2018 года Джон Гальяно на показе Maison Margiela в Париже представил первый парфюм модного дома Mutiny

Фото: Jacques Brinon / AP

Джон Гальяно продолжает развивать собственный бренд. В коллекции весна-лето 2020 были представлены полупрозрачные платья в сочетании с ярким нижним бельем, платья-комбинации, а также наряды из атласа с кружевом

Фото: Benoit Tessier / Reuters

В июле 2020 года вместо традиционного показа в рамках парижской Недели моды дизайнер выпустил фильм S.W.A.L.K., снятый в сотрудничестве с фотографом Ником Найтом. В нем Гальяно рассказал о процессе работы над коллекцией Maison Margiela Artisanal

Фото: Chris Moore / Catwalking / Getty Images

На сентябрьской Неделе моды в Париже вышел сиквел ленты — S.W.A.L.K. II, презентующий коллекцию весна-лето 2021. Главные герои фильма исследуют аутентичную культуру танго в воображаемом Буэнос-Айресе
На фото: Гальяно с актрисой Марион Котийяр на гала-концерте Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке в 2009 году

Фото: Evan Agostini / AP

В настоящее время Джон Гальяно (в центре) живет в своем доме в Париже со своим давним партнером Алексисом Рошем. Он стал вегетарианцем, отказался от алкоголя и кофе. В интервью французскому Elle он заявил, что «энергия, которую я получаю от меньшего количества токсинов в моем теле, невероятна»

John Galliano

Яркий, эксцентричный, разный, поразительно индивидуальный, несмотря на мнение публики, то разметающей его творения в пух и прах, то боготворящей их. Это Джон Гальяно – дизайнер одежды, постановщик, великий творец, высвечивающий на подиуме острые социальные углы и зажимы индивидуальности.

Читайте также:
Мода весна-лето 2021, все фото коллекции Iceberg

Джон родился и вырос в бедной семье, где отец работал сантехником, а мать растила детей. Презрительные взгляды окружающих на имущественное положение семьи не сломили талант Джона. Как в последствии – ледяное молчание и демонстративное бегство с его показов. Экстравагантность требует мужества.

За крикливостью, высокомерием, публичным осмеиванием условности, у Джона всегда стоят глубокие идеи, витающие в воздухе. Он показывает сценарии, по которым живёт общество. Этим он возмущает и восхищает. И может делать это одновременно.

Каждый показ он превращает в спектакль, а моделей – в актрис. Его инструментом самовыражения служит костюм в его глубоком понимании безошибочного индикатора личности и времени.

Он всецело отдаётся работе. Собирая впечатления в путешествиях, он «погружается» в национальные культуры, изучая все её стороны: историю и мифологию, литературу и кинематограф, отдельные личности и нацию в целом. Запоминая и фотографируя, Джон берётся за сценарии новых показов, перевоплощаясь в одного из героев.

До февраля 2011 года, когда Джона Гально обвинили в антисемитских высказываниях, он был креативным директором сразу двух крупных марок – Dior и John Galliano, – выпуская в год по 12 разных, поражающих невообразимыми идеями, коллекций для Высокой моды и прет-а-порте.

В коллекции обоих марок Джон вкладывал весь свой талант. Наработки её создателя марка сохранила и после его ухода. Возможно, очень скоро он вернётся…

Хуан Карлос Антонио Гальяно Гильен (по-испански Juan Carlos Antonio Galliano Guillén) родился в 1960 году в Гибралтаре. Когда ему было 6 лет, его родители переехали в Лондон и поселились на его многонациональной окраине, где жили африканцы, азиаты и индусы. Отец был англичанином с итальянскими корнями, мать – испанкой. Джон рос под влиянием разных культур и ритмов фламенко. Мама с детства прививала утончённость и аккуратность в одежде. Джон рисовал и изучал журналы мод, мечтая носить одежду, которую сделает сам.

1979 – 1984. Учёба в Колледже искусств St Martins College of Art & Design и работа в лондонском Национальном театре. В этом пространстве он среди «своих»: таких же бесшабашных и нестандартных. Учёба заканчивается дипломной коллекцией «Невероятные» (Les Incroyables) в стиле унисекс, на создание которой Джона вдохновила Французская революция, по его словам, убившая прошлое.

После показа авангардные модели из коллекции скупает один из бутиков, а его директор предлагает Джону сотрудничество. Но «Не стандарт» приживается плохо на уже привычной почве. Спонсирование прекращается.

До тридцати пяти лет прославленный сегодня дизайнер жил в нищете, несмотря на премию «Лучший дизайнер года» Великобритании и признанный талант на Неделе прет-а-порте в Париже. Это были годы исканий и веры в себя. Друзья уговаривали Джона стать более приземлённым, но он не изменял выбранному пути. Стойко и мужественно преодолевая трудности и непонимание, он упорно шёл к цели.

И удача ответила взаимностью: Джона заметила Анна Винтур, главный редактор американского подразделения журнала Vogue. Потрясающая, образная коллекция «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России», показанная в Париже в 1993 году также не продавалась. Спонсор разорвал контракт с модельером, но Джон Билт и Марк Райс поддержали Джона. Анна помогла правильно организовать показ.

Театрализованный показ проходил в усыпанном лепестками роз и искусственным снегом, заставленном канделябрами особняке XVIII столетия, при участии Наоми Кемпбелл, Линды Евангелисты, Кейт Мосс. Коллекция состояла из 17 моделей чёрного цвета, созданных за 15 дней, но, в свете канделябров, она восхитила Париж. На показе присутствовали Мадонна и баронесса Ротшильд.

За эту и следующую коллекции Джон Гальяно второй и третий раз получает звание «Лучший дизайнер года».

После таких событий, Бернард Арно, президент и генеральный директор компании LVMH, знакомится с талантливым Кутюрье и приглашает его на пост креативного директора дома моды Givenchy, а через год – Christian Dior. Параллельно с этим, Джон Гальяно разрабатывает свою марку – John Galliano. Работа с LVMH даёт Джону то, о чём он мечтал: лучшие, роскошные ткани и аксессуары, величественные театрализованные показы.

В феврале 2011 года Джона Гальяно обвинили в антисемитских высказываниях против отдыхающей пары в одном из парижских баров. Он находился в состоянии алкогольного опьянения, о чём честно и с раскаянием признался в суде. На первом заседании модельер извинился перед пострадавшими. В сентябре 2011-го его приговорили к штрафу в 6 тысяч евро, которые выплачивается только в случае повторного нарушения (штраф с испытательным сроком).

Из-за инцидента в марте он был уволен из Christian Dior, а в апреле – покинул компанию John Galliano. Оба бренда принадлежат концерну LVMH. После оглашения приговора в сентябре 2011 года, появилась возможность возвращения Джона в John Galliano.

Сейчас за творчество в Dior и John Galliano отвечает Билл Гейттен (Bill Gaytten), много лет проработавший с Джоном в одной команде.

Читайте также:
Коллекция женской одежды от Mugler, весна-лето 2021

Награды Джона Гальяно: «Лучший дизайнер года» – четырежды (Великобритания), Орден Британской империи (Великобритания), Орден почётного Легиона (высшая награда Франции), награда за вклад в развитие моды имени Андре Леона Тэлли (Andre Leon Talley Lifetime Achievement Award), звание от прессы «Мастер романтической элегантности», международная награда CFDA International Award.

Facebook

Браузер не поддерживается

«ШиК: Шитье и крой» журнал

Креативный директор John Galliano Билл Гейтен представил лукбук новой коллекции John Galliano Cruise 2018. В ней он активно использовал принты, а также рисунки под леопарда и тигра. При работе над круизной коллекцией на 2018 год Билл Гейтен взял романтизм Джона Гальяно, а от себя добавил немного рок-н-ролла.

MODANEWS.RU

Коллекция John Galliano Cruise 2018

«ШиК: Шитье и крой» журнал

Мода 24/7 поделился(-ась) публикацией в группе Кафедра Спецкомпозиции РГУ им. А.Н. Косыгина.

Онлайн встреча с Ириной Крутиковой и знакомство с экспозицией персональной выставки «Королева Меха», которая расположилась в Всероссийском музее декоративного искусства в Москве. Ирина Владимировна рассказывает о знаменитой модели пелерины и её технологии из коллекции «Птицы», которая принесла Крутиковой золотую медаль на выставке Fur&Fashion Frankfurt 1992 во Франкфурте-на-Майне, мировую известность и звание Лауреата Государственной премии в 1992 году. Эта технология навсегда вписала её имя в мировую историю моды. Летящий силуэт пелерины стал прообразом логотипа мехового ателье Ирины Крутиковой. Подробнее о выставке в первом комментарии.

«ШиК: Шитье и крой» журнал

Выставки ShoesStar запланированы на февраль-март 2022 года в семи городах СНГ

Выставки ShoesStar с продукцией сезона осень-зима 2022/23 состоятся в феврале-марте 2022 года в шести российских городах и в казахстанском Алматы. Алматы, Екатеринбург, Иркутск, Краснодар, Новосибирск, Симферополь и Хабаровск примут презентации коллекций FW-2021/2022. ShoesStar – проект, работающий на выставочных площадках по всей России и в Казахстане для профессионалов обувной розницы и магазинов одежды. Сезон показал, что в регионах формат «живых» выставок очень востребован – большое количество байеров делает выбор в пользу ручной отборки обуви и одежды. Подтверждая общую тенденцию к оживлению рынка, в предстоящем сезоне на выставках ShoesStar ожидается большое количество байеров из более чем 50 регионов России и Казахстана.

Выставки ShoesStar сезона осень-зима 2022/23:

16-18 февраля 2022 года – XVIII выставка обуви и кожгалантереи ShoesStar-Дальний Восток (Хабаровск, ул. Советская, д. 1, к 6, «Легкоатлетический манеж стадиона им. Ленина»);
4-6 марта 2022 года – XIX выставка обуви и кожгалантереи ShoesStar-Урал (Екатеринбург, Экспо Бульвар, д. 2, МВЦ «Екатеринбург-ЭКСПО»;
8-10 марта 2022 года – XXI выставка обуви и кожгалантереи ShoesStar-Сибирь (Новосибирск, ул. Станционная, д. 104, МВК «Новосибирск EXPOCENTER») выставка состосится совместно с VI выставкой одежды и аксессуаров FashionStar-Сибирь;
13-14 марта 2022 года – XVI выставка обуви и кожгалантереи ShoesStar-Иркутск (Иркутск, ул. Байкальская, д. 253а, ВЦ «Сибэкспоцентр»);
16-18 марта 2022 года – XIV выставка обуви и кожгалантереи ShoesStar-Азия (Республика Казахстан, Алматы, проспект Абая, д. 44, Дворец Спорта имени Балуана Шолака);
18-20 марта 2022 года – IX выставка обуви и кожгалантереи ShoesStar-Юг (Краснодар, ул. Конгрессная, д. 1, Конгрессно-выставочный комплекс «Экспоград Юг»);
23-25 марта 2022 года – XIV выставка обуви и кожгалантереи ShoesStar-Крым (Симферополь, ул. Набережная, д. 75 В, Ледовый Дворец «Консоль Спорт»).

«После сложного для бизнеса периода, обусловленного ограничениями, связанными в пандемией, розница перестроилась под новую реальность и теперь всё активнее возвращается к привычному режиму, наращивая обороты, – рассказала ModaNews Александра Сакаева, директор компании «ШузСтар». – В новом сезоне мы ждем притока новых участников, предлагающих региональной рознице новые коллекции, тренды и решения, которых так не хватает потребителю в городах России и Казахстана».

ShoesStar – профессиональный международный выставочный проект который работает напрямую в регионах России и Республике Казахстан. Не составляя прямой конкуренции московским выставкам, ShoesStar обеспечивает розничных игроков обувного бизнеса в регионах уникальным ассортиментом от известных российских, европейских и мировых брендов обуви и аксессуаров.

ShoesStar – инструмент представления коллекции и расширения бизнеса в регионах для производителей и дистрибьюторов обуви. На нескольких из выставок все еще остаются свободные стенды, – потенциальным участникам выставки имеет смысл поторопиться, чтобы занять места на самых выгодных условиях.

Для написания заказов на ShoesStar приглашаются владельцы обувных сетей, продавцы и товароведы розничных магазинов, обувные байеры. Гостями выставок станут посетители из всех регионов России. Своё участие в выставках ShoesStar планируют мировые и российские бренды.

В Новосибирске параллельно с выставкой ShoesStar состоится выставка одежды FashionStar, в рамках которой участники представят самый разнообразных ассортимент – от перчаток и головных уборов до шуб и трикотажа.

Читайте также:
Стиль сафари весна-лето 2021 от Dolce & Gabbana

Выставки ShoesStar предлагают содержательную деловую программу. На выставках ShoesStar с семинарами выступают известные бизнес-тренеры, руководители учебных заведений, эксперты по детской обуви, тренеры Fashion Consulting Group, эксперты розничных и оптовых продаж, международные fashion-эксперты. На площадках ShoesStar запланированы тренд-зоны, рассказывающие о самых востребованных новинках одежды обуви и аксессуаров.

Организатор выставок ShoesStar – компания «ШузСтар» – член Торгово-Промышленной Палаты России и Российского Союза Предпринимателей Текстильной и Легкой Промышленности. По всем вопросам участия в выставках вы всегда можете обратиться к менеджерам ShoesStar по телефонам горячей линии 8-800-234-33-63.

Джон Гальяно: великий революционер и несчастная жертва модной индустрии

Автор: Инна Локтева 07.09.2011

Восьмого сентября исправительный суд Парижа огласит приговор знаменитому модельеру Джону Гальяно. Однако, не дожидаясь решения суда, модный дом Dior, в котором Гальяно работал креативным директором, уже уволил модельера, и, как говорят, даже нашел ему замену.

Напомним, что в феврале этого года Гальяно устроил перебранку с еврейской парой в парижском кафе La Perle. Пострадавшие Филипп Виржити и Жеральдин Блох утверждают, что модельер осыпал их нецензурной бранью, в которой слово «еврейский» прозвучало не менее тридцати раз. Вслед за этим в Интернете появился видеоролик, в котором пьяный дизайнер признавался в своей симпатии к Гитлеру. После этого разразился скандал, который повлек за собой потерю именитых клиентов модного дома Dior, в частности актрису еврейских кровей Натали Портман.

Мнения «коллег по цеху» разделились. Одни строго осуждали модельера, другие недоумевали, «какая муха укусила Джона». Дело в том, что по своим жизненным обстоятельствам Гальяно, наоборот, должен был бороться с расовыми национальными предрассудками и дискриминацией.

Хуан Карлос (таково настоящее имя кутюрье) родился 28 ноября 1960 года в Гибралтаре в интернациональной семье. Его отец был англичанином итальянского происхождения, а мать испанкой. До того как родители переехали в Лондон, Джон успел запомнить краски Испании, запахи ее рыбацких причалов, пестрые ковры и апельсины, грудой лежащие на прилавках. После буйства красок солнечной Испании туманный Альбион предстал промозглой каменной тюрьмой. Яркими островками цвета в городе бесконечных дождей были красные телефонные будки, которые Джон бережно переносил в свой альбом.

Джон полюбил рисовать, а еще разглядывать иллюстрации в модных журналах, которые его мать покупала на последние деньги. Впоследствии Гальяно скажет: «Моя любовь к моделированию одежды пришла через модные иллюстрации. Именно там я отрыл для себя дизайн и влюбился в него». Мать будущего кутюрье была одержима идеей привить детям чувство прекрасного. Учила сына и дочерей Розмари и Имакулу танцевать фламенко на кухонном столе или наряжала их в парадные одежды, даже если надо было всего лишь дойти до булочной. Неудивительно, что соседи – а это был отнюдь не фешенебельный район, а рабочая окраина Лондона – считали Гальяно весьма странной семейкой.

Отец, серьезный и строгий человек, всю жизнь проработавший в промзоне водопроводчиком, не одобрял «немужских» увлечений Джона. Как не мог и смириться с тем, что единственного сына – продолжателя рода и фамилии – гораздо больше интересуют парни, чем девушки. Однажды журналисты спросили Гальяно, каково жилось гею в суровом ра­бочем квартале Лондона, и тот ответил: «В школе меня, мягко скажем, не понимали. Но зла я не держу. Наверное, именно это научило меня уходить в собственный ска­зочный мир». Только в школе искусств Сентрал Сант Мартинс, которая славилась демократичными нравами, Джон мог вздохнуть спокойно.

Творческий гений всегда отличает особый взгляд на мир и умение мыслить нестандартно. Дебютная коллекция Гальяно была создана по мотивам… Французской революции! Когда наставник юного таланта Колин МакДауэлл недоуменно спросил, с чем связан такой странный выбор темы, Джон ответил: «Французская революция создала всю современную Европу. Она убила прошлое». Наверное, тогда он и сам ощущал себя бунтарем, Бонапартом. Коллекцию в стиле уни-секс, которую можно было носить шиворот-навыворот и вверх тормашками, полностью скупил трендовый бутик Browns. Так началась легенда Джона Гальяно.

До тридцати пяти лет прославленный модельер жил в нищете. Его называли «вундеркиндом английской моды», но коллекции раскупались плохо. И все потому, что были «страшно далеки от жизни». Друзья уговаривали Джона «приземлить» полет его таланта и больше думать о материальной стороне. Но он предпочитал перебиваться с хлеба на воду, чем поступиться идеей.

В Париж, Мекку моды, Гальяно отправился без гроша в кармане. Один приятель сдал ему угол в своей квартире, другой выделил место в помещении фабрики для пошива коллекций. И вот, удача на стороне упрямых! Счастье, постучавшееся в двери Гальяно, предстало в лице Анны Винтур, редактора американского Vogue, которая оценила талант и занялась раскруткой английского гения.

Читайте также:
Коллекция Burberry весна-лето 2021, на лондонской неделе моды

В Париже Гальяно прозвали «анфан террибль». Светское общество шокировали его эксцентричные выходки. Однажды он окатил своих манекенщиц водой прямо перед выходом на подиум. В другой раз заставил помощника поливать красным вином роскошный кремовый атлас – чтобы добиться нужного оттенка: «восхитительного розового». Не меньше возмущала его страсть давать своим коллекциям немыслимые названия: «Дикие забавы», «Забывая девственность»… Сам он легко мог нарядиться в пижамные брюки и куртку мусорщика. Завсегдатаи злачных заведений принимали молодого модельера за своего. Он же считал, что здесь можно почерпнуть неплохие идеи для воплощения их в коллекциях.

И вот такой эксцентричный хулиган подиума стал директором модного дома Dior, известного своими традициями! Руководители делали ставку на то, что Джон с его креативным взглядом сможет вдохнуть в модный дом новую жизнь. И ведь получилось! Когда Гальяно пришел в Dior, у дома было всего 10 магазинов, сейчас их 220 по всему миру, а доходы выросли с $200 миллионов до $765. Его показы – это театрализованные шоу, которые публика смотрит с не меньшим интересом, чем собственно сами коллекции. Откуда он берет идеи? Помогает история (мэтр фантазирует на исторические темы) и география. Раз в полгода, в апреле и ноябре, Гальяно устраивает исследовательские командировки – в Европу, Америку и Азию, которые обычно длятся по три недели. «Когда я только пришел в Dior, никто не понимал, для чего нужны эти путешествия. Мне приходилось объяснять, насколько это важно. Я не выключатель, который вы можете нажать – и сразу же появятся наброски». И эти мультиэтнические шоу – очередное доказательство того, что человек таких широких взглядов просто не может быть расистом.

Гальяно был свидетелем «низвержения столпов» – ведь когда-то сам сменил графа Юбера Живанши, возглавив его модный дом. Аристократ, чей дом моды существовал с 1952 года, всегда ассоциировался с подлинным французским шиком и элегантностью. Но новый владелец Givenchy Бернар Арно заявил, что идеи Живанши – полный анахронизм и сообщил, что уже подыскал ему замену – молодого английского дизайнера Джона Гальяно. О своей отставке граф Юбер узнал из утренних газет – по сути, его выставили из собственного модного дома.

История Живанши – яркий пример жестокости мира моды: чуть зазеваешься, и тебя съедят более молодые и амбициозные. И Гальяно очень старался на протяжении пятнадцати лет держать планку высоко. Но ведь человеческие резервы не безграничны. Возможно, мэтр просто устал.

В интервью Гальяно рассказывал, что при нем постоянно находится личный врач. «У нас есть таблица моего физического состояния с января по декабрь, и каждый месяц имеет свой оттенок серого. Если наступает стрессовый период, серый становится черным», – рассказывает Джон. Похоже, в последнее время справляться со стрессами без дополнительных стимуляторов становилось все сложнее. В ходе судебных слушаний Гальяно честно признался в наркотической и алкогольной зависимости. Рассказал, что пристрастился к спиртному, барбитуратам и снотворному с 2007 года. «После каждого творческого подъема я испытывал эмоциональную катастрофу, и только алкоголь помогал мне справляться с этим». Он принес свои глубочайшие извинения потерпевшим.

Увы, этот случай не уникален в мире моды. Марк Джейкобс лежал в психиатрической лечебнице. Келвин Кляйн злоупотреблял психотропными препаратами. Александр Маккуин страдал от депрессии и покончил жизнь самоубийством. «Давление со стороны фаст-фэшна и Интернета, требующих создавать всё новые и новые вещи, сумело подавить не одно известное имя», – считает Сюзи Менкес, директор моды International Herald Tribune.

«Мы живем в жестоком мире, где мода может использовать талантливых людей до тех пор, пока они нужны ей, и может уволить их в один момент из-за одного несчастного случая», – вторит Оливье Зам, главный редактор Purple Fashion.

Любая ситуация может быть кому-то выгодна. И пресловутый видеоролик, запечатлевший Гальяно в невменяемом состоянии в кафе La Perle, был вовремя снят, смонтирован и выложен в сеть. На следующий же день модельер потерял работу.

Кроме того, что Гальяно отныне не является креативным директором Dior, у бренда John Galliano уже появился новый руководитель – именную марку опального модельера возглавил Билл Гейттен, который последние двадцать лет был помощником Джона.

«В каком личном аду живет Гальяно, мы никогда не узнаем, – говорит Хилари Александр, директор моды The Daily Telegraph. – Ясно одно: он нуждается в помощи. Я ни на минуту не оправдываю его поведение. Но прямо сейчас ему нужна помощь и любовь той индустрии, которой он отдал свою жизнь».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.