Кисточки в декоре модной одежды и истории

ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ

История отделки одежды

История возникновения отделки костюма уходит к истокам развития человечества. По данным археологических исследований, отделка, как элемент украшения человека, появилась гораздо раньше одежды. Чтобы выделиться из среды себе подобных, а также для выполнения религиозных обрядов первобытные люди разрисовывали свое тело красками, полученными из минералов, смеси соков растений и глины, наносили татуировки и рубцы на тело. В качестве оберегов и примитивных украшений использовались доступные в то время материалы: кости, зубы животных, сушеные плоды, перья птиц и т. п. С возникновением одежды, а в дальнейшем с изобретением ткачества магические узоры и орнаменты были перенесены на ткань. Искусствоведы отмечают, что древние рисунки на тканях имели незатейливый, примитивный характер. Но последующее развитие человечества приводит к появлению более сложных и, несомненно, художественно ценных орнаментов, которые сохранились и до наших дней в некоторых национальных костюмах.

Анализ исторической литературы позволяет предположить, что одним из древнейших способов художественного оформления одежды является нанесение рисунка краской на ткань. Причем разные народы использовали свою технику рисования на тканях. В Китае, например, рисунок на шелковые ткани наносили с помощью кисточки, а в странах Северной Африки нашел широкое распространение «узелковый» метод раскрашивания материалов. Самое раннее упоминание о нанесении рисунка на ткань с помощью набойных досок (клише) относится к 6000—6500 гг. до н. э. При археологических раскопках неподалеку от поселения Чатал Гюй- юк (?atal Hiiyiik), расположенного на территории современной Турции, были найдены глиняные штампы для нанесения изображений на ткани. Позднее глиняные клише были заменены на деревянные штампы, а еще позднее — на металлические. Такая техника декорирования тканей до сих пор используется в некоторых государствах Ближнего Востока.

В Индии зародилось искусство раскрашивания тканей способом резервной печати. Со времен путешественника Марко Поло всему миру стали известны индийские набивные ткани. В странах Малайзии, Индонезии, Бирмы была широко распространена роспись тканей в технике холодный и горячий «батик». Этот способ оформления тканей применяется и в настоящее время дизайнерами разных стран для отделки эксклюзивных изделий.

С древних времен, когда была изобретена игла, излюбленным украшением одежды становится вышивка, которая встречается в костюмах почти всех стран Европы, Азии, Африки, Америки. Так же как и роспись по ткани, национальные техники выполнения вышивки и применяемые материалы отличаются чрезвычайным разнообразием. В Древнем Египте, например, льняные ткани расшивались блестящими бусинами, золотыми пластинками, цветной шерстяной пряжей. В Китае процветало искусство вышивки неокрашенных или окрашенных в светлые тона тканей шелковыми нитками. Вышитые китайские шелковые ткани были сделаны так искусно, что напоминали живописные полотна.

В Византийской империи широкое распространение получила вышивка золотыми и серебряными нитями, жемчугом, драгоценными камнями. Мастерицы Древней Руси во главе с княгиней Ольгой переняли это искусство у византийских вышивальщиц, а позднее привнесли свой национальный колорит в технику вышивания и достигли такого совершенства, что вывозили свои работы за границу. Впоследствии золотое шитье распространилось в страны Западной Европы и стало излюбленным видом украшения костюма средневековой знати. Простые горожане и сельские жители могли украсить свои одежды более простой и дешевой вышивкой, выполненной крестиком или гладью.

Одним из древнейших способов отделки костюма фараона в Древнем Египте являлся воротник-ожерелье «ускх», богато украшенный драгоценными камнями, золотом и разноцветной эмалью, который покрывал плечи фараона. Его можно считать прообразом съемных кружевных или вышитых воротников, применяемых в современной одежде.

В период расцвета вавилоно-ассирийской культуры любили украшать одежду бахромой и кистями, которые носили разными способами: пришивали к шарфам, краям одежды или просто обматывали вокруг тела. Причем длина, ширина и количество бахромы и кистей в одежде указывали на социальное положение ее обладателя. Выполнялась бахрома главным образом из окрашенной в разные цвета шерстяной пряжи, а иногда для ее изготовления применяли нити из растительных волокон.

Еще одним излюбленным видом декорирования одежды и предметов домашнего обихода древнего человека являлась аппликация. Изготавливалась она путем наклеивания или нашивания кусочков различных материалов (ткань, кожа, мех, войлок) на одежду или домашнюю утварь (сумки, мешки, войлочные ковры и седла, попоны). Особо широко данная техника украшения применялась у народов Горно-Алтайской области, Монголии, Северного Китая.

Несколько странным на современный взгляд было увлечение в эпоху Средневековья украшать мужской костюм бубенцами, которые нашивались по краю капюшона и низу изделия. При ходьбе такие бубенцы издавали мелодичные звуки, возвещавшие о прибытии «хозяина» костюма.

Интересный вид отделки рыцарской амуниции (одежды, шлемных повязок, шарфов, попон) применялся в первой половине XIII в. в Англии. В качестве украшения этих изделий использовали изделия из финифти и миниатюрную живопись по пергаменту, оправленные в драгоценные металлы.

С появлением в период Средневековья кроеной одежды были изобретены и мгновенно завоевали популярность у жителей Западной Европы новые виды отделки: разнообразные пуговицы и пряжки, золотая и серебряная тесьма, атласные ленты, различные шнуры. Эти материалы не только служили отличным украшением костюма, но и соединяли отдельные части одежды, например рукав с проймой, лиф с юбкой, а также выполняли роль застежки.

В период позднего Ренессанса, ориентировочно в конце XV — начале XVI в., произошло важное событие, перевернувшее мир моды — было изобретено кружево, ставшее впоследствии фаворитом европейских модников на протяжении нескольких веков. Узкие кружевные вставки, имеющие несложный геометрический рисунок и небольшие зубчики по краям, применяли для отделки постельного и столового белья, предметов домашней утвари, украшения церковного облачения. Мода на большие гофрированные воротники способствовала процветанию кружевного искусства в Европе.

Дальнейшее развитие техники кружевоплетения позволило изготавливать более широкие и изящные кружева с тонким переходом от фона к рисунку. Своеобразной кульминацией развития кружевного искусства явилось изобретение венецианскими мастерами гипюра — материала, состоящего из скрепленных между собой фрагментов кружева. Гипюр и кружево шли на изготовление воротников, манжет, шарфов, галстуков, отворотов перчаток и сапог, украшение карет и предметов мебели. Законченные кружевные ансамбли были предметом роскоши и стоили так дорого, что могли купить их только очень состоятельные европейцы.

Популярность кружевных материалов в то время была настолько велика, что каждая европейская страна считала своим долгом создать собственную, оригинальную технику получения кружев. Появились многочисленные национальные школы кружевного искусства, продукция которых пользовалась огромным спросом. Названия городов — центров кружевоплетения отразились в обозначении кружев. На всю Европу были знамениты кружева типов «валансьен», «малин», «алансон», «аржантан», «шанти- льи», «блонды», «бенш», «клюни», кружева из Венеции, Брюгге, Брабанта и других городов Франции, Италии, Фландрии. За пределами Европы не менее известны были кружева восточные, армянские, палестинские, бразильские «соль» и т. д.

Огромный спрос на кружевные изделия явился стимулом для механизации производства кружев. И в конце XVIII — начале XIX в. с изобретением тюлевой машины появились первые кружева машинного производства, которые стали доступны почти всем желающим.

Модным отделочным элементом эпохи Возрождения был плоеный воротник «горгера» или «фрез», который носили знатные горожане Европы. Изготавливали такие воротники из тончайшего полотна, обшитого по краям кружевом. Во Франции в период

Тридцатилетней войны ассортимент съемных отделочных деталей значительно расширился: горожане стали носить большие кружевные воротники, манжеты, жабо.

Настоящий апофеоз, торжество отделки в мужской и женской одежде можно наблюдать на протяжении XVII—XIX вв., особенно во время господства в моде стилей барокко и рококо. В этот период количество декоративных элементов, одновременно присутствующих в костюме, достигало немыслимых размеров. Дорогие ткани (бархат, атлас, парча, муар) были богато украшены крупным ткацким рисунком, расшиты золотыми и серебряными нитями, украшены роскошной вышивкой. Само платье декорировалось кружевом, лентами, тесьмой, воланами, рюшами, оборками, галунами, бантами, пряжками, букетиками искусственных и живых цветов, плодов. В прическе красовались ленты, кружева, драгоценности, перья, банты, чучела птиц, парусники. Мужской наряд дополнялся цветными чулками, туфлями с огромными пряжками и бантами. С точки зрения современного человека костюм выглядел чересчур нарядным, перегруженным декоративными элементами, вычурным.

Как и следовало ожидать, страсть к украшательству одежды достигла своего апогея, и с начала XIX в. модный гардероб постепенно избавляется от декоративных излишеств. Особенно это касается мужской одежды — форма костюма упрощается, исчезают такие элементы отделки, как воланы, кружева, ленты, оборки, жабо. На смену им появляются новые, более скромные украшения мужского костюма — галстуки, шейные платки, банты, шарфы. Иногда нарядная мужская одежда расшивается отделочными шнурами и позументами. Но к концу XIX столетия мужской костюм характеризуется строгостью и функциональностью, отсутствием какой-либо декоративности. И едва ли не единственно допустимыми «украшениями» мужского костюма становятся галстук и элегантная трость.

Однако женщины не сразу захотели расстаться с обилием украшений на своих нарядах. В течение XIX в. в моде правили бал сменявшие друг друга стили ампир, бидермайер, «второе рококо», модерн, которые требовали присутствия многочисленного декора. По-прежнему платья прекрасной половины человечества изобилуют всевозможной текстильной отделкой: лентами, кружевом, воланами, цветными бейками, рюшами, кантами. Модной новинкой того времени становится оформление одежды многочисленными драпировками, складками, плиссировкой, шлейфами. Стиль ампир, зародившийся во Франции и быстро распространившийся по Старому Свету, вывел на авансцену европейской моды начала XIX в. новые виды отделки: тюль, бахрома, буфы, декоративные пуговицы, бисер, стеклярус, металлические украшения. На пике популярности у модниц того времени были различные аксессуары: кружевные перчатки, кружевные зонтики, всевозможные веера, боа из страусовых перьев, шелковые платки, шарфы, палантины. Но особым шиком среди женского населения считалось иметь привезенные из Индии шелковые или шерстяные шали. Такие шали отличались огромным разнообразием форм и отделок: квадратные и треугольные, большие и маленькие, тонкие прозрачные и толстые теплые, расшитые золотом и с золотой бахромой, одноцветные и с пестрым бордюром, с отделкой кружевом и вышивкой. Ассортимент платков и шалей поражает своим разнообразием. Но дороже всех ценились белые кашемировые шали.

Трудно сказать, как далеко зашло бы стремление женщин приукрасить свои наряды, если бы не начало XX в. и связанные с ним «громкие» события: волны революционного движения, женская эмансипация, Первая и Вторая мировые войны, рост промышленного производства, технический прогресс. Глобальные изменения в жизни общества, естественно, привели к реформированию одежды. Женская одежда заметно упростилась, стала более демократичной, обрела деловые черты, лишилась чрезмерной декоративности и пышности, освободилась от былой роскоши. Не до отделки было тогда женщинам.

Тем не менее в послевоенные годы во всех европейских странах начался период восстановления хозяйства и возрождения промышленности, в том числе легкой и текстильной. Дальнейшее развитие техники и технологии, химической отрасли привело к возникновению новых искусственных и синтетических материалов, которые значительно расширили ассортимент материалов для одежды. В качестве отделки одежды стали использоваться искусственные кожа и мех, пленочные материалы, трикотажные полотна. Химическая промышленность освоила выпуск пластмассовых элементов декора: пуговицы, пряжки, кнопки, блочки, люверсы, ограничители, наконечники для шнуров и т. д. Появились принципиально новые отделочные материалы, такие как термоаппликации, декоративные эластичные ленты, эмблемы, нашивки, стразы. Благодаря использованию современных технологий произошло обновление традиционных отделочных материалов: лент, тесьмы, кружева. Значительно расширился их ассортимент, улучшились потребительские и художественно-эстетические свойства. Появилась возможность изготавливать материалы с заданными свойствами.

Таким образом, рассматривая историю костюма, нельзя обойти стороной историю его отделки. Эти понятия тесно и неразрывно связаны друг с другом. Как только человек стал пользоваться одеждой, он стремился сделать ее более красивой и оригинальной. С помощью доступных в то время способов украшения творческий человек всегда старался заявить о себе, привлечь внимание соплеменников. Проходили века, менялись общественные формации, идеалы красоты и художественные стили, развивалась техника, появлялись новые виды материалов. Соответствуя духу времени, изменялась и одежда — обновлялись не только ее формы и конструктивные особенности, но и способы декорирования. За всю историю человеческая цивилизация накопила колоссальный опыт украшения своей одежды.

С течением времени судьба различных видов отделки складывалась по-разному: некоторые виды отделки бесследно исчезали с горизонта моды, например украшение бубенцами, чучела птиц или парусники в прическе. Некоторые трансформировались в новые виды декоративных элементов — воротники «ускх» или «фрез» просуществовали недолго и в дальнейшем были заменены съемными кружевными воротниками. Как знать, может быть, и эти исчезнувшие формы отделки костюма еще возродятся в своем первозданном виде на очередном витке модной спирали? Ведь вернулся же на модный олимп начала XXI в. первобытный способ украшать свое тело татуировкой!

С удовлетворением отметим, что большинство декоративных приемов, известных человечеству еще с древних лет, не только успешно применялись для украшения костюма на протяжении нескольких столетий, но и сохранили свою актуальность в настоящее время. К таким видам отделки можно отнести украшение одежды вышивкой, аппликацией, тесьмой, лентами, кружевом, бахромой, шнурами и т. п. Периодически исчезают и вновь возвращаются в моду такие отделочные элементы, как драпировки, воланы, рюши, банты, шарфы и т. д.

Стремление украсить свою одежду так прочно вошло в жизнь человека, что невозможно представить современный костюм без каких-либо, пусть даже едва заметных, декоративных элементов. Справедливости ради отметим, что в данной работе упоминаются далеко не все из существующих ныне способов декорирования одежды. Нашему современнику, а особенно современнице, сейчас доступен целый спектр разнообразных видов отделки и отделочных материалов, вариантов их использования. В связи с этим при проектировании швейных изделий весьма полезно использовать классификацию отделки одежды, в основу которой положен принцип деления отделки по способу ее получения:

• • технологическая отделка — получаемая на поверхности материала в результате выполнения различных видов рельефных швов, складок, буф, драпировок, сборок, плиссе, гофре, отделочных строчек;
• • отделка деталями, выполненными из основного или отделочного материала, — оборки, рюши, воланы, бейки, канты и т. п.;
• • отделка специальными отделочными материалами — кружево, тесьма, ленты, шнур, бахрома и т. п.;
• • отделка фурнитурой — пуговицы, пряжки, блочки, люверсы, кнопки, тесьма-молния и т. п.;
• • накладная отделка — вышивка, аппликации, эмблемы, нашивки;
• • отделка другими материалами — натуральный и искусственный мех, натуральная и искусственная кожа, ткани и трикотажные полотна, тюль и кружевное полотно и т. п.;
• • отделка съемными деталями или изделиями — воротники, манжеты, жабо, кокилье, боа, шарфы, косынки, платки, галстуки, пояса, цветы и т. п.

Выбор того или иного вида отделки в значительной мере определяется назначением изделия, его стилевым решением, формой, а также видом, фактурой и свойствами используемых материалов.

Модный декор: делаем кисти своими руками

12 февраля 2014

Долгое время кисти были только украшением штор или деталью униформы. В этом сезоне дизайнеры нашли им новое применение.

Чудо-кулон
Вместо драгоценных камней — изящная кисточка!

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: золотистая цепь длиной 80 см, остатки кожи бежевого цвета, краска для кожи черного и золотого цвета, кисточка, универсальный клей. Нитки для шитья.

КАК СДЕЛАТЬ: см. пошаговую инструкцию к последним фото.
Из кожи вырезать прямоугольник длиной 20 см, шириной 18 см и ленту длиной 85 см, шириной 5 мм (при необходимости сшить из нескольких полосок). Прямоугольник сложить изнанкой к изнанке так, чтобы край длиной 20 см на 2,5 см выступал. Ленту продеть в каждое 6-е звено цепи, концы цепи сшить, не доходя 3 см до концов ленты. Ленту с цепью сложить пополам по длине.

Внутренний край прямоугольника пристрочить в край, прихватывая концы ленты. Нарезать бахрому шириной 5 мм вплотную к шву. Кисть скрутить, смазать клеем верхний край. Верхний край, начиная от строчки, раскрасить полосками шириной 5 мм, краске дать полностью высохнуть.

Просто куколка!
Эта самодельная подвеска с деревянными бусинами напоминает милую игрушку.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: остатки кожи бежевого и розового цветов, 2 большие деревянные бусины и 1 деревянная шайба, декоративные краски красного и черного цвета, кисточка, универсальный клей, нитки для шитья.

КАК СДЕЛАТЬ: См. пошаговую инструкцию к последним фото.
Из бежевой кожи вырезать прямоугольник длиной 20 см и шириной 18 см и ленту длиной 30 см и шириной 5 мм. Прямоугольник сложить так, чтобы сверху длинной стороны выступала полоска шириной 2 см. Ленту сложить на половину ширины, затем петлей. Внутреннюю сторону прямоугольника пристрочить в край, в начале шва прихватить концы петли. Нарезать бахрому шириной 5 мм вплотную к шву, верхний край смазать клеем.

Измерить обхват кисточки и из розовой кожи вырезать полоску шириной 4 см, длиной = обхвату кисти + 1 см.

Вырезать 3 ряда ромбов, для чего полоску сложить на расстоянии 1,5, 2,5 и 3,5 см от верхнего края.

Нижний конец полоски обрезать зубчиками. Концы полоски лицом к лицу стачать на ширину 5 мм. Вывернуть и натянуть на верхний конец кисточки.
Бусины окрасить краской и дать ей полностью высохнуть. Бусины нанизать на шнур.

Стильная пара
Стоит надеть такие ботинки, и окружающие будут следить за каждым вашим шагом.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ: остатки кожи золотистого и розового цвета, универсальный клей. Нитки для шитья.

КАК СДЕЛАТЬ: см. пошаговую инструкцию к последним фото.
Из золотистой и розовой кожи вырезать по 4 прямоугольника длиной 7 см и шириной 5 см и 2 ленты длиной 30 см и шириной 5 мм.

2 золотистых и 2 розовых прямоугольника изнанкой к изнанке сложить так, чтобы край длиной 7 см выступал на 1 см. Ленты сложить пополам по длине. Внутренний край прямоугольников пристрочить в край, прихватывая концы ленты.

Нарезать бахрому шириной 2 мм вплотную к шву. Скрутить кисти, при этом верхний край смазать клеем. Золотистые кисти продеть в нижние отверстия для шнурков, розовые — в верхние.

Забавно
Такая кисточка будет готова в два счета и украсит сумку, обувь — все, что пожелаете.

Вам понадобятся:
Прямоугольный лоскут и полоска золотистой кожи, остатки кожи розового и черного цвета, универсальный клей, сантиметровая лента, булавки, нитки для шитья, ножницы.

Шаг 1
Из золотистой кожи вырезать прямоугольник длиной 10 см, шириной 7 см, из черной кожи — ленту длиной 20 см и шириной 5 мм. Сложите прямоугольник изнаночной стороной вовнутрь, оставив выступающим один продольный срез. На расстоянии 1 см от короткого среза приколите петлю кожи.

Шаг 2
Проложите строчку с лицевой стороны вдоль продольного среза, прихватив петлю. Прямоугольник разрежьте вплотную к стежкам на полоски шириной по ок. 3 мм.

Шаг 3
Нанесите клей на верхнюю часть кисти с внутренней стороны. Сверните ее трубочкой, прижмите. При необходимости лишнюю кожу срежьте. Из розовой кожи вырежьте полоску шириной 1,5 см, длиной = обхвату кисточки + 6 мм. Концы полоски лицом к лицу стачайте на ширину 3 мм. Выверните и натяните на верхний конец кисточки.

Фото: Ян Шмидель (8), Штефан Кнауэр (2). Дизайн: Лена Клиппель

Украшения одежды цветами, вышивкой, бисером, стразами

Как украсить одежду? Украшения одежды цветами, вышивкой, бисером, стразами

Одежда сама по себе перестала быть украшением. Привлечь внимание окружающих, создать свой индивидуальный стиль, выделиться из толпы помогают модные и современные украшения для одежды.

Цель украшения одежды — сделать ее не только красивой и привлекательной, но и как можно более необычной, такой, которой нет у других модниц.

Техник украшения очень много: от простых до самых сложных техник. Главный секрет успешной работы — огромное желание создать неповторимый образ.

В некоторых случаях украсить одежду очень легко. Для этого вам необходимы будут одни лишь ножницы. Для этого вам необходимо будет найти в интернете соответствующее видео или мастер-класс по правильному вырезанию элементов ткани.

К простым способам декорирования можно так же отнести не стандартный способ украшения булавками. Эту простую вещь можно легко приобрести в любом специализированном отделе. Стоимость ее очень маленькая, а эффект от работы — огромный! Металлические элементы добавляют некой брутальности к образу.

Одним из самых необычных способов является декорирование одежды краской. Для этого можно использовать специальную краску для рисования на одежде, а можно воспользоваться самой обычной технической.

Когда закончите работу, уберите шаблон и оставьте одежду в спокойном состоянии до полного высыхания. Для такого декорирования лучше всего использовать плотную ткань, деним или джинс. Специальными красками для одежды вы вольны рисовать то, что вам нравиться и это всегда будет оригинально.

Яркие украшения одежды цветами и другими декоративными элементами

Даже десятки и сотни лет назад женщины декорировали свою одежду цветами, чтобы создать романтический и яркий образ. Цветочный декор актуален и в наши дни. Современные дизайнеры стараются выпускать одежду с разнообразными принтами роз, букетов и отдельных цветков и прикреплять объемные детали из ткани.

Украшение для одежды в форме цветка вполне возможно выполнить самостоятельно из шифоновой ткани или атласной ленты. Не менее популярным остается фетр и другие привычные виды тканей, главное — это желание и старание.

Какими бывают цветы для украшения одежды?

Создавать яркие цветы, регулировать их размер и форму можно по собственному желанию и вкусу. Вы вольны создать узор из большого количества мелких розочек, а можете акцентировать внимание на одном большом цветке. Цветы могут быть объемными или плоскими, последние прекрасно украшают подолы платьев и юбок.

Многие декоративные цветочные элементы можно приобрести в магазинах рукоделия. В интернете находится множество схем для вышивания и даже пришивания цветочков к одежде, ориентировочные фасоны одежд и стильные образы.

Цветы на одежде могут быть:

• из атласной ленты — яркие декоративные элементы, которые больше подходят к праздничному наряду
• из тесьмы — такие цветы достаточно скромные декоративные элементы и ими следует украшать одежду разных стилей: повседневную, праздничную и даже деловую. Выполнить такие цветы легко, а выглядят они эффектно
• из шифона — легкие и практически невесомые цветы украсят летнюю одежду и не утяжелят образ
• цветы-вышивка — украсят абсолютно любую одежду в любой части тела. Вышивка всегда актуальна, всегда модна и всегда высоко ценится

Видео: «Простые цветы из лент своими руками»

Оригинальное декоративное украшение одежды вышивка

Вышивка всегда была актуальной и до сих пор остается таковой. Существует несколько техник вышивки: гладью, крестиком, паетками, узелками. Вышивку следует выбирать, ориентируясь на фасон одежды. Футболки можно украсить вышивкой вдоль выреза горловины, подол или рукава. Юбки требуют вышивания по краю или на поясе, а платье может быть вышито в абсолютно любом месте или по всей площади изделия. Не редко вышивка украшает даже обувь и аксессуары.

Оригинальным и необычным будет украшение вышивкой джинсовой одежды. Для данного декора подойдет любой элемент: юбка, платье, брюки, куртка или шорты. Плотную ткань прекрасно дополнит любая техника и сделает ее более женственной.

Украшение вышивкой выделит вашу вещь среди всех остальных и сделает образ неповторимым, даже если тот предмет гардероба, который вы украсили, самый простой.

Для того, чтобы аккуратно нанести вышивку на ткань, вам необходимо подобрать правильно нитки, не дешевить и купить самые качественные мулине (или шелковое нити). Так же необходимым элементом будет специальная сетка, которая позволит не выходить за границы рисунка. Следуйте схеме очень точно и вас порадует приятный результат.

Необычное и женственное украшение одежды бисером

Декорирование бисером — одно из самых популярных способов украшения одежды. Это вполне бюджетный вариант сделать свой образ ярким ,праздничным, неповторимым и очень женственным. Более того, вышивание бисером всегда увлекает женщин и дарит им удовольствие от процесса.

Рисунки от такой вышивки получаются объемными, красочными и искрящимися. Выбор бисера широк в современных магазинах рукоделия и каждый сможет выбрать бисер на свой вкус: матовый, прозрачный, стеклянный, пластиковый, круглый, длинный.

Декорируя одежду вышивкой вы можете придерживаться четких схем узоров, но так же успешно вы вправе отпустить фантазию и вышивать узор по своему желанию. Эффектными на любой ткани будут смотреться анималистические и природные узоры: птицы, цветы, вьющиеся растения, крылья, деревья и так далее. Выбирайте самую тонкую иголку с маленьким ушком и плотные шелковые нитки, способные выдержать не маленький вес бусин.

Видео: «Вышивка бисером на одежде»

Праздничное и повседневное украшение одежды стразами

Появившись однажды на одежде, стразы стали любимицами многих женщин и поэтому дополняют их гардероб в любом месте в любом количестве. Стразы имитируют драгоценные камни и всегда считаются символом достатка, вкуса и желания выглядеть стильно. Можно с уверенностью сказать, что стразы идут всем. Существует соблюдать одно только правило — не «переборщить» с количеством кристаллов.

Так, каждая модница должна знать ,что лучше всего и выгоднее всего смотрятся стразы на вечерней одежде. Вечернее искусственное освещение заставляет стразы мерцать, выделяя женщину из толпы. Днем же можно использовать минимальное количество камушков и декорировать ими лямки маек, ремни, кепки, обувь.

Крепятся стразы с помощью нитки или с помощью горячего пистолета с клеем быстрого засыхания.

Видео: «Стразы. Перенос страз на одежду

Оригинальные нежные украшения для одежды крючком

Декорирование одежды крючком пришло еще от наших бабушек, но в наши дни оно обрело более глобальное и эстетическое значение. Так, очень популярными являются элементы, связанные крючком и вставленные в повседневную одежду.

Кружева ,которые получаются при вязании крючком, необычайно женственны и нежные. Ими хорошо украшать летнюю одежду: майки, футболки, юбки и даже шорты. Но не менее выгодно они так же смотрятся и на теплых кофточках, а так же платьях.

Видео: «Вяжем крючком украшения. Простой цветочек»

Какие бывают аксессуары для украшения одежды?

Каждая женщина обязательно обращает внимание на то, что современная одежда — это площадка для множества ярких аксессуаров и украшений. Приобрести их можно в магазине тканей и фурнитуры, в отделе творчества и рукоделия или на специализированном сайте. Каждый отдельный элемент способен подчеркнуть особенность вашей одежды и сделать ее неповторимой.

Вниманию покупательниц огромное количество ярких брошек, выполненных из бусин, стразов и бисера. Ими всегда можно скрепить некоторые участки на одежде, придав ей другую форму и направив внимание взгляда в одну лишь зону.

Не менее популярны пуговицы, которые отличаются от стандартных пластиковых таблеток и впечатляют формами: овалов, клыков, квадратов, полукругов, месяцев и других. Украшены пуговицы множеством стразов.

Стразы и разноцветные камушки украшают молнии, застежки, лямки, пояса и цепочки ,которые легко вставить в любую одежду.

Необычное и оригинальное украшение одежды лентами

Ленту не сложно приобрести в магазине. Современное применение ленты ,как декоративного элемента и украшения очень популярно. Более того ,техник создания цветков, узоров и вышивки огромное количество. Одной из самых популярных, является техника канзаши — способ создания цветов из кусочков ленты.

Цветы в данной технике получаются объемными и они прекрасно украсят верхние части одежды: пиджаки, куртки, балеро, блузы. Такими красивыми цветами лучше не утяжелять нижние предметы гардероба.

Видео: «Мастер-класс. Цветок в технике Канзаши»

Каким бывает украшение аппликацией одежды?

Аппликация — один из самых простых и быстрых способов украшения одежды. Для этого вам не понадобится большое количество времени, потраченного на кропотливую работу. Аппликации продаются уже в готовом виде в магазинах тканей.

Как правило, аппликация, которая продается в магазинах имеет нижний прорезиненный или проклеенный слой. Это необходимо для того, чтобы обеспечить надежное крепление к ткани. Данный клей плавится при воздействии высокой температуры и схватывается на ткань. Проводят такую процедуру утюгом, но обязательно без режима «пар».

Необычное украшение орнаментом одежды по краю

орнамент — один из самых популярных способов украшения одежды в последнее время. Все потому, что этнические мотивы набирают обороты востребованности в моде и каждый дизайнер старается включить узор орнамента в свои коллекции. Орнамент — это вышивка. Нанося орнамент на одежду, нужно учитывать правила его размещения.

Наиболее выгодно смотрится орнамент на краях одежды: рукава, подол, линия вдоль расположения пуговиц, воротниковая зона.

Какие бывают украшения из ткани для одежды?

Даже саму ткань можно использовать для того, чтобы создать декоративные элементы. Для этого необходимо знать несколько основных приемов обработки материала: ножницами, строчкой и даже огнем. Из лоскутков ткани вполне реально создать цветы, которые украсят вашу зон декольте или рукава.

Шифоновая ткань, к примеру, очень легко обжигается и из нее можно создать красивые объемные пионы ,которые выгодно смотрятся на любой ткани и любом материале.

Выигрышным так же является прием накладки нескольких видов ткани. Так, можно нашить принтовую ткань под низ однотонной и с помощью ножниц вырезать определенный узор. Не менее популярна тканевая аппликация, главное правило — это соблюдать стиль и не стараться сделать аппликацию слишком вызывающей или детской.

Стильные металлические украшения для одежды на каждый день

Брутальность стала популярной и ее все чаще стараются придерживаться модницы в повседневном стиле одежды. Металлических украшений великое множество в современных магазинах фурнитуры. Каждое отличается своей оригинальностью и соответствует разным стилям.

Существует множество вариантов украшения вашей одежды, вы можете прикрепить крупную железную цепочку к карманам, обшить кнопками спину или воротниковую зону. Главное условие — соблюдать стиль во всей одежде и тогда вы будете выглядеть очень стильно.

Как украсить платье? Простые варианты украшения

Украсить простое повседневное платье поможет контрастное женское кружево. Купить такое можно в любом магазине тканей, выбор кружев велик и разнообразен. Эффектно будет смотреться кружево ,нанесенное на сеточку или повторяющее узоры вязания крючком.

Следует придерживаться основного правила украшения — старайтесь подбирать контрастные цвета. К примеру, белую ткань украсит черное кружево, а черную — белое. Самые выгодные места для размещения узора:

• область груди
• спина
• воротниковая зона
• подол
• рукава
• пояс

Видео: «Секрет декорирования кружевом»

Как украсить черное платье и создать неповторимый стиль?

Черное платье всегда выгодно украшает каждую женщину, оно скрывает недостатки и дарит своей обладательнице сексуальность. На черной ткани любого материала прекрасно смотрятся металлические украшения и камни. Поэтому постарайтесь придать себе неповторимости с помощью именно этих декоративных элементов.

Не стоит пытаться украсить черное платье с ног до головы. Выберите только одну зону, достойную подчеркнуть вас с выгодной стороны: пояс, грудь, плечи или подол. Прикрепите ряд страз разного размера и диаметра вдоль воротниковой зоны. Попробуйте использовать стразы различных цветов (не менее четырех и не более семи) или придерживаться только лишь одного оттенка.

Украшения детской одежды. Как красиво декорировать детскую одежду?

Детская одежда — это всегда наличие красок, ярких элементов и смешных деталей. Любой предмет гардероба можно украсить мультяшной аппликацией: приобрести ее в магазине или выполнить самостоятельно из лоскутов. Девочкам понравиться вышивка паетками в любой части футболки, юбки или платья. Попробуйте вышить паетками имя, сердечко и любую приятную надпись на предмете гардероба.

Разнообразные нашивки, рюшики, бантики, ленточки и узоры из пуговиц разнообразят даже самую скучную одежду малыша и подарят ему яркие эмоции. Старайтесь учитывать пожелания своего ребенка и тогда он будет носить одежду с большим удовольствием.

Каким бывает украшение детской вязаной одежды?

Прекрасным вариантом для украшения детской вязанной одежды является аппликация крючком. Выполняется она из пряжи и дарит возможность декорировать свитера, кардиганы, штанишки и даже тапочки детей яркими персонажами из мультиков, милыми животными и цветочками. Вяжутся такие детали крючком и их создание обычно не занимает много времени.

Для создания милого элемента вам понадобятся нитки, крючок, схемы (найти в интернете) и некоторые предметы фурнитуры: пуговицы, бисер, паетки или бусины. Крепятся такие детали в основном на то место, где ребенок всегда будет их наблюдать: на живот, грудь, рукава, пояс, бедра или колени.

Видео: «Аппликация крючком для детской одежды»

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Вы любите бахрому? Не забудьте про кисти для штор!

Сегодня так много говорят о счастье по хюгге и так популярен скандинавский стиль, что, кажется, все напрочь забыли о вечной классике и ярком бохо. Но что же делать, если нравятся не легкие занавески, а портьеры? Следуя моде, менять свои вкусы, а вместе с ними и текстиль? Вовсе нет. Достаточно просто купить новые кисти для штор.

Автор статьи: Алена Асташева

Из истории появления кисточек для штор

Что такое кисти для штор? Это не что иное как бахрома, декорированная красивой нитью или шнуром, бусинами или стеклярусом. По одной из версий, бахрома впервые появилась у индейцев и выполняла практическую функцию. Она защищала одежду от промокания: капли дождя не впитывались в ткань, а сбегали по длинным узким кожаным полоскам.

На Ближнем Востоке и в Римской Империи бахрому стали использовать уже для украшения предметов интерьера. В Древней Греции, Персии, Османской Империи и Римской Империи ею декорировали ковры, подушки, покрывала и шторы. Предполагается, что именно древние римляне первыми догадались скрученные нити не фиксировать на узкой полоске ткани, чтобы сделать бахрому, а собирать в пучок и перетягивать красивой нитью. Так появились кисти для штор.

Больше о бахроме и кисточках читайте в статьях:

Кисти для украшения интерьера

В Европе особый интерес к этому аксессуару возник в эпоху Возрождения, но особенно популярными кисти для штор были в XVII веке, когда интерьеры украшали в стиле роскошного барокко, а затем пышного рококо. Именно в это время умельцы стали изготавливать кисти для подхватов из разных материалов: шерсти, шелка, хлопка. Они использовали не менее 300 нитей для каждой кисти и дополнительно украшали свое творение причудливыми узлами и красивым орнаментом.

В конце XIX века бахромой и кисточками шторы украшали все реже. И только спустя почти 100 лет, в конце XX века, этот аксессуар получил второе рождение. Предполагается, что большую роль в этом сыграла киноиндустрия, а точнее мода на исторические фильмы. Костюмеры и декораторы, воссоздавая интерьеры прошлых лет, использовали текстильные предметы, декорированные бахромой и кисточками. Нашим современникам эти аксессуары настолько понравились, что подхваты, а вместе с ними кисти и канзаши, вновь стали очень популярными.

Роскошные аксессуары для штор вы найдете и у нас!

Бахрома и кисти для штор как особенность бохо-стиля

Кисти для штор — атрибут не только бохо-стиля, классического или рококо. Этот аксессуар используется при оформлении интерьера в стиле арт-деко, ампир, кантри и даже хай-тек. Важно лишь правильно подобрать кисть (размер, цвет, материал) к той ткани, из которой сшиты шторы.

Справедливости ради стоит заметить, что кисти для штор способны не только украшать интерьер. С их помощью удается зафиксировать красивые складки на шторах. А если на окнах висят тяжелые портьеры, например, из гобеленовой ткани, то без декоративного шнура или подхвата с массивной кистью и вовсе не обойтись. Маленькие кисти (их еще называют борлами), пришитые к нижнему краю штор или ламбрекена, утяжеляют полотно и помогают расправить складки.

Разновидности кисточек и правильный выбор

Современные кисти для штор отличаются большим разнообразием. Они могут быть маленькими и большими, разной толщины, с декоративным шнуром или на магнитах, украшенные бусинами или стеклярусом. Маленькие кисточки нередко дополняют бахрому. Такие крепят к полотну. Более массивные располагают по краю полотнища на одинаковом расстоянии друг от друга. Есть и такие модели, которые создают единый ансамбль с подхватом.

Цветовая гамма этого аксессуара также разнообразна: классические — черные, белые, золотистые и более смелые цветовые решения — пурпурный, брусничный, цвета индиго или модного в 2019 году кораллового оттенка.

Как правильно выбрать кисти для штор? Следует помнить о том, что этот предмет служит аксессуаром в первую очередь для штор. А значит, при покупке нужно учитывать особенности текстиля. Так, кисти могут контрастировать с полотном шторы. Роскошно смотрится, например, золотистая кисть на синем или пурпурном бархате, а серебристая на темно-зеленом или голубом шелке. Но если пожелаете создать уют, подбирайте кисточки в тон шторам.

Решили украсить край полотна — покупайте кисточки небольшого размера. Для подхватов лучше выбрать более тяжелые, но от этого не менее красивые модели.

Подхваты с массивными кисточками будут нелепо смотреться на легких занавесках. Но они украсят ткань бархатную, жаккардовую или гобеленовую.

Правила фиксации декоративного шнура с кисточками

Существуют определенные правила, которых следует придерживаться, если вы решите украсить шторы красивыми подхватами с кисточками.

• Располагайте подхваты на уровне подоконника, если желаете привнести в интерьер гармонию и уют. Если ваша цель — визуально расширить пространство в комнате, подхваты можно расположить асимметрично. Один — на уровне подоконника. Второй — выше либо ниже.

• Если ваш аксессуар — это декоративный шнур (а он может быть плетеным или крученным) с кисточками, его концы можно красиво завязать, например, используя узлы в технике макраме. Если этой техникой вы не владеете и узел у вас получился некрасивый, его можно «спрятать», например, за оригинальным подхватом.
• Декоративный шнур накидывайте на специальный крючок, который крепится на стене рядом с оконным проемом. Это позволит надолго зафиксировать красивые складки текстиля.

К слову сказать, крючок можно прятать за шторами, если он ничем особенным не привлекает к себе внимание, либо наоборот показать и тем самым подчеркнуть его красоту.

Вот так, потратив совсем немного денег, вы можете преобразить свою комнату. А для того чтобы завершить картину, такими же кистями украсьте покрывало, диванные (декоративные) подушки или скатерти. Все эти изделия вы найдете в нашем интернет-магазине. Следите за акциями и сможете купить аксессуары для штор с хорошей скидкой! Удачных покупок!

Кисточки в помещении – откройте для себя хит этого сезона!

Бахрома-это одна из не очевидных тенденций дизайна бохо стиля в интерьере. Есть, наконец, такие советы в сфере моды после которых мы думаем: “Да, это должно выглядеть супер!”, а другие вызывают в нас немного прохладную реакцию, что-то по принципу “как это должно выглядеть?”, и все это для того, чтобы своевременно сделать вывод, что эта тенденция настоящий хит сезона!

Вот так и росла в нас любовь к полоскам, крупным цветам, бахроме! Кисточки-это идеальный показатель стиля бохо, который неизменно является одним из более популярных предпочтений в дизайне последних сезонов, как относительно моды, так и дизайна интерьеров!

Пусть правит бохо!

Бохо стиль широко любим по разным причинам. Прежде всего, он отличается удивительной естественностью и особенным характером. Кроме того, очень легко интегрировать его в интерьер! Этот стиль представляет собой смесь хиппи и чрезвычайно характерного дизайна 60-х годов., которые гармонично сочетаются с богемой, народными мотивами и элементами эко и этническими. Помимо ярких цветов и возможности неприхотливого их соединения, бохо имеет несколько цыганскую душу, и именно здесь в игру вступают кисти.

Немного скучный классический интерьер обретет душу бохо уже благодаря некоторым добавкам, в которых будут царствовать более или менее интенсивные цвета, свисающие нити пряжи и кисти. Эти простые детали могут изменить не только скучные занавески, пледы и одеяла, но и лампочки, и даже зеркала! Такие украшения с легкостью можно найти в многочисленных тематических интернет-магазинах. Однако, без проблем, мы можем также сами украсить методом DIY. Целостность образа подчеркнет теплое освещение, а настроения добавят тематические картины.

Декоративные подушки с бахромой

Декоративные подушечки — это не только функциональный аксессуар, когда нужно отдохнуть на удобном диване или кровати. Это также уникальное украшение любой гостиной или спальни, особенно учитывая то, что на сегодняшний день выбор дизайна и цветовой гаммы очень широкий! Хитом последнего сезона являются декоративные подушки с бахромой. Ничего удивительного! В конце концов, смотрятся чрезвычайно эффектно, и кроме того, мы можем украсить их сами. Уже несколько закрепленных цветных кистей позволят вашей классической подушке приобрести новый, совершенно отличный характер.

Мы можем выбрать красочные дополнения или более приглушенные оттенки, которые будут гармонировать с другими элементами декора нашего интерьера. Прежде всего, не бояться экспериментировать! Иногда нетрадиционные идеи подходят лучше всего, и, конечно, влияют на изменение и осветление пространства! Такие дополнения, которые мы закажем или изготовим сами, подчеркнут индивидуальность данного помещения. Если мы хотим сделать ставку на еще большую персонализацию деталей в стиле бохо, подойдут предметы с печатью – ну и не будем забывать о том, чтобы украсить их интересными кистями!

Кисточки для гостиной – подушки, одеяла и стулья

Одним из помещений, которое требует особого подхода к подбору аксессуаров и деталей, чтобы не стало скучно и банально, является гостиная. Кисточки подойдут в этом случае идеально, и не только в обычной форме! Гостиная — это помещение, в котором мы проводим много времени – это место для отдыха, бесед, семейных встреч. Мы хотим, чтобы это было место, уютное и подчеркивающие уникальность его хозяев. Если мы хотим, чтобы пространство гостиной ассоциировалось с теплом, расслаблением и уютом, лучше всего подобрать подушки в салон и приятные на ощупь одеяла и пледы.

Как мы уже упоминали, интригующий характер создадут, даже, простые на первый взгляд кисти. Кроме того, они подчеркнут тепло и семейный уют и стиль – идеально подходит для места, которое призвано создавать спокойствие и отдых. Кисточки мы можем применить по краям подушек или полностью по всему полотну, если мы предпочитаем создать интересный узор. В большинстве магазинов с аксессуарами для дома, мы найдем готовые шерстяные с бахромой – шерстяные или плетеные. Каждая из них, безусловно, будет настоящим украшением гостиной!

Немного более авангардной идеей является применение бахромы на обивке спинки кресел, стульев или пуфа. Такое решение позволит из вещи приобретенной в обычном мебельном магазине создать модель с оригинальным дизайном и исключительным характером. Смело используйте вашу любимую расцветку. Голубой или розовый – почему бы и нет? Особенно выгодно будет смотреться в сочетании с гостиной, оформленный в естественной цветовой гамме. Кресло или стул с цветной бахромой в таком случае смогут привлечь внимание и станут настоящим украшением интерьера. Кроме того, идеально подходит подбор такого предмета мебели с подобными в дизайне подушками в гостиной.

Лампы и зеркала с бахромой

Кисточки — это привлекательный и очень модный аксессуар для сумок, декоративных подушек, одеял и многих других вещей. Возможности действительно безграничны. Один из абсолютных хитов лампы и зеркала с бахромой. Звучит странно? Это выглядит действительно интригующе и софистически! Такой элемент оживляет и одновременно добавляет ненавязчивой элегантности.

Кисточки не статичны – раскачиваются и меняют свое положение, что привлекают внимание и привносит в интерьер интересный характер. Хотя и связаны, прежде всего, со стилем бохо, но имеют в себе шик, гламур – неопровержимый шарм!

Лампы оснащены в дополнение оформлены таким образом приобретают легкость и элегантность, и, прежде всего, авангардный дизайн.

Не иначе и в случае с зеркалами – это одна из оригинальных идей, которая оказалась хитом. Хотя зеркала сами по себе являются уже украшением помещения и делают интерьер визуально больше, это дополняется ассортиментом нависающей бахромы и приобретают по-настоящему экстравагантный характер.

С чего начать изучение истории моды Каждую неделю The Village выбирает одну интересную тему и предлагает книги, блоги и курсы, которые помогут погрузиться в неё самостоятельно

The Village продолжает пропагандировать эффективное самообразование. На этой неделе мы вместе с экспертами разбираемся, чем может быть полезна история костюма в повседневной жизни, а также какие книги и журналы читать, если мода для вас больше, чем последняя коллаборация Uniqlo.

Линор Горалик

журналист и культуролог

Даже когда человек умирает от голода, он умирает одетым. Мне кажется, что ни с одной областью материальной культуры наша жизнь не связана так плотно, как с одеждой: одежда — это и зеркало всех социальных, общественных и политических процессов, в которые мир замешан, и отражение нашей собственной идентичности, наших глобальных и сиюминутных качеств. Ровно поэтому мне представляется, что без понимания того, как мы взаимодействуем с собственным костюмом, невозможно полноценное понимание культуры. К счастью, для человека, который хочет лучше разобраться в теме «Человек и его одежда», сейчас существует масса возможностей — от книг и фильмов до открытых курсов и лекций. Скажем, можно начать следить за книгами, которые выходят в серии «Библиотека журнала „ Теория моды“»: большинство из них не просто прекрасно сделаны, но и отлично, легко, читабельно написаны и очень качественно переведены. А ещё можно следить за открытыми курсами Высшей школы экономики, лекциями журнала «Теория моды» и так далее.

С фильмами всё не так просто: Голливуд — не особый любитель точности. С другой стороны, можно играть с собой в важную и полезную игру: выбирать фильмы или сериалы о вымышленных мирах, в которых тщательно разработаны костюмы (скажем, «Игра престолов» — прекрасный вариант), и учиться смотреть на эти костюмы с точки зрения наших знаний об одежде в реальном мире. Что они говорят нам о политике, технологиях, экономике, гендерных отношениях? Тогда быстро выясняется, что, как и в реальной жизни, одежда в хорошем кино — это не просто «чтобы красиво», а таинственный и яркий язык, своего рода дополненная реальность, без которой всё было бы не так, как надо.

Если начать интересоваться темой, то немедленно обнаруживается, что почти всё, что мы узнаём об одежде, оказывается не только очень интересным, но и очень личным: мало какие знания удаётся так эффективно примерить на себя.

Елена Стафьева

журналист, модный обозреватель

Мода — это поп-культура, а не «наследие художников». Это не высокое искусство, а часть массовой культуры. Нужно ли иметь какие-то представления об истории музыки, чтобы слушать классику? Непременно, иначе будет просто ничего не понятно. Высокая, сложно устроенная культура требует знаний, изучения её истории для понимания. Массовая культура — нет. Но, конечно, если у вас есть знания по истории культуры вообще, то вам лучше будет понятно, где место Коко Шанель в истории моды, а где — Эльзы Скиапарелли.

Чтобы разбираться в моде, гораздо важнее читать хороших англоязычных критиков — Кэти Хорин, Александра Фери, Ванессу Фридман. Кроме того, стоит находить и читать каталоги знаменитых выставок моды в Париже, Лондоне, Нью-Йорке — вот они действительно очень полезны и дают массу важной информации. Ещё есть колонка по истории моды Колина Макдауэлла на BoF. Но это если вы интересуетесь именно историей моды.

Если человек хочет лучше понимать культуру и моду как часть культуры, он должен ходить в музеи и на выставки — прежде всего в Европе и в Америке, потому что у нас нет института фэшн-выставок и фэшн-кураторов. Это как с живописью: можно послушать лекции, но пока вы не начнёте планомерно и последовательно ездить по музеям и смотреть все важные выставки, вы ничего не будете понимать в искусстве.

Что читать

Энн Холландер
«Взгляд сквозь одежду»

Рассказ американского историка костюма Энн Холландер посвящён взаимодействию человеческого тела и одежды в классических произведениях мирового искусства. Считается одной из фундаментальных книг по истории и теории моды, с которой тоже можно начинать знакомиться с темой.

Сьюзан Дж. Винсент
«Анатомия моды: Манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней»

Ещё одно исследование профессора Нью-Йоркского университета Сьюзан Дж. Винсент, где в каждой главе подробно рассказывается, как и в какие эпохи мода прятала или подчёркивала ту или иную часть тела. А чтобы вдруг не утомить читателя сухими фактами о моделировании тела с помощью одежды, Винсент разбавила текст огромным количеством исторических анекдотов, поэтому скучно не должно быть даже тем, кто к моде не имеет никакого отношения.

Журнал
«Теория моды: одежда, тело, культура»

Ежеквартальный журнал издательства «Новое литературное обозрение», посвящённый моде как феномену культуры. На самом деле он больше похож на серию книг со статьями по истории костюма и дизайна; о связи моды и городской жизни, женственности, мужественности, проблемах потребления и на другие смежные темы.

Колин Макдауэлл
The Anatomy of Fashion: Why We Dress the Way We Do

Колин Макдауэлл — один из самых уважаемых обозревателей в индустрии моды, проработавший в этой сфере почти тридцать лет. В книге The Anatomy of Fashion он рассказывает, как история соотносится с модой, где связь между строением тела человека и его одеждой и почему стандарты красоты меняются каждые полгода. От прочих монументальных энциклопедий по теме эта отличается тем, что поток информации тут подкреплён более чем 500 фотографий, иллюстраций и кадров из фильмов.

Fred Davis
Fashion, Culture, and Identity

Социолог Фред Дэвис обсуждает несколько теорий о социальной и психологической значимости моды в современной культуре: что делает одежду модной и как мода определяет социальный статус, гендерную идентичность, сексуальность и даже изменения в поведении человека.

Читать в интернете

История дендизма

Небольшой курс доктора филологических наук и автора книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» Ольги Вайнштейн о том, как в XIX веке произошла революция в мире мужских костюмов. В курсе всего пять небольших видеолекций и ещё 25 статей о возникновении и развитии дендизма, включая историю о том, как Коко Шанель помогла женщине стать денди, размышления о том, чему щёголи научили потомков, и подборку анекдотов о графе Монтескью.

Где учиться в Москве

Лекторий МАММ и журнала «Теория моды»

Открытый лекторий для всех, кому интересна теория и история костюма. Лекции ведут постоянные авторы журнала, поэтому здесь много внимания уделяется именно исследованию связей моды и других сфер. На ближайших расскажут об истории танцевальных костюмов и о том, как менялось отношение к моде в советских фильмах. К тому же в МАММ часто проводят фотовыставки на смежные с модой темы: например, до конца ноября там можно застать выставку первых модных фотографий «Эдвард Штайхен в высокой моде: годы сотрудничества с Сondé Nast».

Где: Мультимедиа-арт-музей

Когда: ближайшие — 26 ноября и 17 декабря

Стоимость: 500 рублей

Спецкурс в ММСИ «Артефакты: искусство в истории легендарных домов моды XX–XXI веков»

Короткий цикл лекций журналиста и аналитика в области моды, дизайна и архитектуры Илектры Канестри, вызвавший настолько большой ажиотаж, что регистрация на них заканчивается буквально за несколько часов. Следить на анонсами следующих лучше всего на странице музея в Facebook.

Где: лекторий в ММСИ на Тверском бульваре, 9

Когда: ближайшая — 27 ноября

Стоимость: 500 рублей, по регистрации

Курс лекций «Теория моды»

Двухмесячный курс шеф-редактора одноимённого журнала Людмилы Алябьевой больше подойдёт тем, кто серьёзно заинтересовался историей этой сферы. Обещают рассказать о главных направлениях в изучении моды, ключевых терминах и теориях, которые используют в так называемой науке о моде. До конца осеннего курса, правда, осталось всего три занятия, но следующий обещают повторить после новогодних каникул.

Где: Высшая школа художественных практик и музейных технологий

Когда: первая половина 2016 года

Стоимость: 11–14 тысяч рублей

Иллюстрация: Настя Григорьева

Женские кожаные брюки: выбираем лучшие образы сезона осень-зима 2021-2022

Весна нас уже немного отогрела после зимних холодов. Многие спрятали хмурые пуховики и достали легкие пальто и платья. А в Париже и Милане уже прошли показы на Неделях моды сезона fall-winter 2021-2022, поэтому мне хочется как можно скорее приступить к обзору новых коллекций известных брендов и посмотреть коллекции «ready-to-wear». Сейчас мы с вами выявим горяченькие тренды на холодное время года – какие цвета ждать, с чем носить кожаные брюки и в какие модели будем утепляться. Давайте присматриваться к стильным новиночкам.

1. Стрелки и швы

В весенне-летних коллекциях мы видели джинсы с защипами или со стрелками, а также в продаже масс-маркет сегмента множество вырезов и разрезов. Осенью у фактурных брюк появится другой элемент дизайна. Кожа и экокожа настолько полюбились миллионам женщин по всему миру, что теперь крой изделий из этих материалов снова начинает трансформироваться – мы видим заглаженные стрелки или полностью прошитые, что смотрится максимально выигрышно визуально и придает образу статусности.

Выглядит настолько свежо и неизбито, что появляется утонченная элегантность в образе. К такому нюансу однозначно стоит присмотреться. И если до сих пор вы не нашли модель, сочетающую в себе удобство и роскошь, то в этой есть все.

Также во многих коллекциях появилась версия брюк, когда они состоят словно из сшитых прямоугольных кусочков, и есть горизонтальный шов в районе колена. Довольно интересный ход, потому что так можно интерпретировать даже глобальную идею о вторичном использовании материала из прошлых коллекций: как будто распарывают старые модели и дают им вторую жизнь. Этот дизайнерский ход в любом случае выглядит по-новому и подогревает интерес к моделям из кожи. Брюки черного цвета и с таким элементом станут основным трендом осени, так как их представило большинство дизайнеров.

2. Объемный оверсайз 2021-2022

Как сильно мы полюбили расслабленные силуэты за их чувство быть собой и за свободу в движениях. Удлиненные пальто-халаты, которые можно накинуть поверх спортивного худи и пробежаться до любимого кафе за утренней порцией бодрости с ароматом «макиато» с нежной молочной пенкой. Уютные трикотажные костюмы, оверсайзные футболки, джинсы, а теперь и широкие кожаные брюки.

В такой одежде и настроение под стать – хочется перечитать полное собрание Марселя Пруста, попивая чай с «мадленками». Поэтому логично, что актуальные модели несколько брендов показали с глобальным объемом для максимального комфорта. Не стоит пренебрегать таким фасоном. Удобная одежда является синонимом современной одежды.

3. Кюлоты из кожи и экокожи

И плавно из оверсайза переходим к свободным кюлотам, которые вписал Loewe в свою яркую коллекцию. Хотелось бы немного остановиться на этой модели, так как многие пугаются, что визуально укоротят свой рост и сделают фигуру приземистой. Да, риск есть, соглашусь. Но есть и модный лайфхак – если подобрать в тон брюк обувь, например, сапоги-чулки, ботильоны с трендовым квадратным или ставшим классическим острым мысом, то деления на блоки не будет и можно смело носить даже с плоским ходом.

4. Костюмы с кожаными брюками

Дизайнеры Модных Домов также представили стильное цветовое решение в виде монохромных луков. А в ансамбле с кожаной рубашкой или жакетом, выдержанном в той же стилистике и того же оттенка, получается прекрасный комплект на выход. Белоснежный комплект от Fendi или лаконичность от Jil Sander – это примеры безупречности кроя. Ami предлагают кюлоты, а Ermanno Scervino помимо стандартного пиджака или рубашки использовал куртку.

Jil Sander, Fendi

Alexandre Vauthier, Michael Kors Collection

Ermanno Scervino, Ami

5. Цветная палитра 2021-2022

Какие же вкусные оттенки в осенне-зимний период на подиумах. Это настолько съедобные варианты, что сразу хочешь горячий какао, сливочную пастилу и горький шоколад. Так и представляю любую девушку в Париже, сидящей на Монмартре в начале осени… Светит утреннее солнце, на столике кафе нежнейший круассан с шоколадом, на ней идеальное пальто-халат и брюки в цвете «мокко».

А если мы возьмем малиновый сорбет, приправленный шариком сливочного мороженого? Представили? Красиво не только как комбинация вкусов на тарелке, но и как самостоятельное цветовое решение в жизни. Актуальное сочетание брюк с женственными и пышными блузами показала Изабель Маран. А с пальто мягких природных оттенков видим у Альберты Ферретти.

6. Шорты и микрошорты

Часто ли появляются горячо обсуждаемые тренды? Нет, но зато очень метко. Когда-то в 2000-х мы уже носили микротопы и микрошорты, которые Дома мод вновь выпустили на подиумы. Носить или нет, покупать или нет… Этот вопрос скорее философский.

Alessandra Rich, Alessandra Rich
Self-Portrait, Isabel Marant

Однозначно носить его могут девушки с подтянутой фигурой и, в идеале, со вторым слоем в виде жакета мужского кроя или тренча. А зимний вариант с шерстяным джемпером оставим для streetstyle образов в Нью-Йорке, там они впишутся идеально.

7. Фактуры и их сочетания

Черные брюки с эффектом кожи крокодила или мятыми складками до сих пор выглядят дерзко и остромодно. Яркий и акцентный образ, который часто примеряют стритстайлеры и селебрити. Если бунтарский дух берет верх и хочется заявить о себе, то громко прокричат о вашем появлении именно фактурные. Ну и микрошорты, конечно.

A.W.A.K.E. MODE, Missoni

MSGM, Isabel Marant

Simon Miller, Alessandra Rich

Составляйте комплекты и классные комбинации с вещами из нежного шелка и атласа, мягкого трикотажа или объемной вязки из шерсти. Насколько воздушно выглядит образ, в котором пышная блуза с рукавами-буфами оттенка айвори сочетается с брюками со стрелками в каком-нибудь приятном съедобном оттенке, например, шоколадном.

Как носить кожаные поясные изделия, чтобы градус фешн подлетел до небес? Заправьте в сапоги как у The Row. Или добавьте яркий оттенок. Кожа и экокожа могут быть не только матовые, но и приправленные глянцевым блеском. Активный блеск сделает весь аутфит ультрамодным. Главное, не забывайте, что в повседневной жизни мы всегда должны помнить и соблюдать правило уместности. Поэтому легко координируйте их с простыми фактурами без перегруза, например, с тонким трикотажем.