Интервью с дизайнером Людмилой Таракановой

25 марта 2018 г

Помимо основной деятельности — работы с клиентами, у меня есть еще “мечта”, “необходимость”? “социальная миссия”? Не знаю как это обозвать, — хочу быть таким человеком, который понимает как происходит не только потребительский выбор, но и предложение — производство, дизайнерское решение — хочу залезать в головы и к продавцу и к покупателю, а самое важное — залезать и связывать их друг с другом во благо. Так, что бы процесс от “творчества” до “ ношения вещи” был короче для всех, добрее и приятней. И наша беседа с Людмилой, вернее мои к ней вопросы, конечно вся была сквозь призму этой “миссии”.

Tarakanova — бренд мужской эксклюзивной одежды, внешняя простота которой, скрывает сложный крой. Дизайнер Людмила Тараканова: • комбинирует ткани, сочетая материалы натурального содержания (шерсть, драп, ладен, бархат, штапель, вискоза, батист, бязь, шифон, стрейчевые и плащевые ткани, а так же трикотаж различных структур), • создает вещи-трансформеры, обладающие многофункциональностью и вариативностью ношения, • авторски интерпретирует классические изделия мужской одежды: пальто, плащи, сак, бомберы, жилеты и сорочки, брюки и юбки, платья и свитера, • работает с натуральной кожей и создает эксклюзивную обувь, сумки и рюкзаки.

Я к этому тексту подступаюсь уже три дня, потому что примерно могу прикинуть что нас ждет в комментариях – ощущение зудящего «Все, что вы скажете может быть использовано против вас». Потому что у меня, как у «голоса клиентов», было только два вопроса и если ответ на второй уходит в плоскость интересной общественной дискуссии, то ответ на первый тянет неизбежное «а, всё понятно, творец»

А мне очень не хочется, что вещи Людмилы на этом остановили свой путь к потенциальному покупателю – потому что творчество творчеством, но у меня перекос в тему «Давайте срочно оденем людей в эти прекрасные шмотки, караул что делается то, пропадает такое. »

Однако по порядку.

Так как интервьюер я не профессиональный, то никакого диктофона не взяла, судорожно делала пометки на бумажке и с трудом заставляла себя не развешивать уши, а как-то стройно записывать, потому что интересного было море – не только про одежду, но и про то как изнутри функционирует человек, для которого «продажа» вообще не первостепенной важности дело.

С вопроса о точке входа – и начала.

А нет, сначала представилась – вот перед вами такой человек, который считает, что стиль это не только «красиво» для чужих глаз, сноб, других стилистов не люблю, не понимаю в чем состоит работа их когда все клиенты выглядят «Из Зары и Макс Мары» — а у вас вещи уникальные, особенные, другие – поэтому конечно я в стойке. Моим клиентам это НАДО. Точно знаю.

И вот собственно – представим, что я показываю вашу вещь такому потенциальному покупателю, а в ответ получу предсказуемое «Ок, где купить, размеры, цены, доставка?»

Людмила улыбается, наклоняется ко мне поближе и заговорщицким тоном шепчет – «Так я же работаю в гоструктуре, какие магазины, какая коммерция» Она действительно преподает – я немедленно забыла, что – что-то серьезное, конструкторское, швейное.

Я сникаю, потому что это несколько лишает смысла половину моих следующих вопросов, хотя про преподавание я знала, когда шла на встречу. «Ну и потом – я разговаривала с духовником, он сказал – тебе дан один прекрасный дар, этого уже более чем достаточно» — «Ну он же не сказал, что нельзя продаваться?» — «Нет, он сказал, что это должен делать кто-то, кто обладает этим талантом» — «Ну слава богу!»

Дальше мы обе тяжело вздыхаем синхронно, потому что и я, и она прекрасно осознаем, насколько легко сказать, что продаваться надо, и как тяжело это дело довести до логического конца.

Но тут во мне встрепенывается «Вселенская Мать» с синдромом спасителя и профессиональный азарт – я стараюсь рассказать Людмиле варианты, как можно хотя бы начать продавать

— Продают миссия, идея, открытость – а это значит к вашим услугам все возможности моего сообщества о стиле «Лучшее сообщество о стиле» где можно организовать отличный открытый диалог с потенциальным покупателем, что вы хотите, что я могу вам дать?

— Про Телеграмм – канал вот можно вести, куда складывать всякие «огрызочки мыслей» кусочки работы, идеи, картинки – Людмила говорит, что ей это сложно, когда она работает, то забывает даже про еду – какой уж там канал, но я стараюсь ее убедить, что это дело привычки.

— И хотя бы на странице ВК, в единственном месте где ее можно толком увидеть – выкладывать не только фото с показов, но и фото отдельных вещей с «длина-ширина», цена, и варианты оплаты-доставки. Альбом «В наличии» прекрасно работает

Мы договариваемся, что она прочитает мои советы по как бы это сказать… большей коммерциализации своей работы, но кажется в итоге срабатывает магическое «Вы подумайте о том, сколько людей ваши вещи сделают счастливыми!» Ну реально же сделают.

Еще немножко говорим о Белоруссии – все стало лучше, — «Раньше как – кто заплатил за место на неделе моды, тот и показывает». Всякое показывает, вероятно.

Но если говорить про самое известное и самое хорошо, то с Людмилой хором вспомнили дивную Таню Тур https://vk.com/mirturmay

Еще Панаскин – на мой взгляд сочетание «коммерческого и творческого» https://vk.com/club38245928

И Ваня Айплатов с мишкой (на которого даже кажется англичане купили лицензию) – но вот тут (моё мнение) коммерческого таланта больше. Если бы он на гора такие идеи раз в месяц выдавал, а так немножко Актер Одной Роли. http://aiplatov.com/

Спрашиваю про рынки – Белоруссия или Москва? – Хочется конечно в Москву тоже, денег тут больше, и это логично.

Смешная история про мой родной Гомель – «Вот я приезжаю в Гомель на маркет, развешиваю вещи и с первыми лучами солнца выходит такая согбенная бабулечка в шляпке – перебирая сухонькими руками вешалки спрашивает – «Деточка, это что у нас тут – секонд хенд? Да, бабушка, только очень дорогой».

По-моему ужасно трогательно и показательно одновременно.

Ну и дальше мы переходим к десерту) Собственно к творчеству. Когда я узнала, что буду брать интевью у Людимилы, то первым делом ринулась за советом к Наташе Поротиковой, как к человеку, который умеет делать ЭТО профессионально.

«Спроси ее что такое юнисекс» сказала мне Наташа и ответ меня не разочаровал. Поясню – у меня к этому слову свои счеты. В том значении, в котором его используют обыватели – оно лукаво. Это Марлен Дитрих, женщина одетая в брюки, не мужик в юбку. Кривенькое какое-то слово.

Людмила же дает ему правильное значение – одежда лежащая вне плоскости гендера, мужская и женская одновременно. Я это дело люблю называть гендер-флюидность. Не уверена, что правильно использую сама этот термин, мою порочную тягу к использованию заумных словей все знают))

Однако я немедленно сделала стоечку на момент – а почему все-таки мужики?

Нет, тут у меня перекос, точно. Людмила может свою аудиторию видеть другой, — именно творческий мужчина, она действительно уникальная в этой нише. Но я тут сразу заквохтала что мои девочки без такой красоты пропадают!

Почему оно мужское это понятно – потому что мужское. Есть рынок дизайнерских мужских вещей (просто мы с ним особо не знакомы – мы больше находимся в окружении не раскрепощенных мужчин пост советского пространства «я чо как пидор штоле?» и нам сложно представить, что бывает иначе) но почему бы не занимать царственное место в сегменте где мужчины «другие».

А вот тот факт, что девочкам это тоже «очень надо» для Людмилы не то, что бы становится откровением, конечно нет, но *весьма надеюсь* мотивацией в по части презентационной.

«А вы можете ставить рядом мужчину и женщину в одной и той же вещи? Я поясню почему так заволновалась – у меня тоже своя статистика, как у стилиста – я вижу, как сильно увеличился за последние годы процент запроса «сделай меня что б как пацан» и это не потому что у меня «срез» — нет, — лгбт, феминистки, андрогины, квир активистки, боди позитивщицы (позитивки? Ну если брать форму феминитива – милейшее слово получилось) – они все получили голос и этот голос не может не отражаться в традиции костюма.

Я бы могла заподозрить Людмилу в хитром маркетинговом лукавстве (и это было бы крутое лукавство, респект) – такой заход в позиционирование – покажем на мужчинах, а купят женщины, но нет, это не оно)

Еще мы говорим о «европейских ценностях» о том, что одной из больших тенденций рынка будет выход на до сих пор не особо окученный гей-сегмент – хватит уже «продавать» женщинам, есть же такой сладкий кусок аудитории – обеспеченные мужчины с чувством прекрасного, ценящие хорошую одежду.

Говорили о том, как здорово вписывается её одежда во все эти новые (мои, наши) ценности.

«Но у меня есть какая-то привязка к типажу, вот я думаю про вещь и представляю её на конкретном человеке» — я говорю, что с этим надо бороться, потому что когда вещи выйдут на «рынок» эту кофту которая была увидена на конкретном светловолосом юноше модели (и юноша и модель и кофта – как единые образ) – купит и маленькая полная девушка и худой взрослый мужчина.

Людмила, как кажется, соглашается (или уступает моему оптимистическому напору))) и добавляет, что кстати её одежда, скроенная для мужчин, отлично подходит для женщин большого размера и средней «российской» фигуры – с широкой спиной и маленькой попой. Хорошие новости между прочим, осталось только сделать этот момент очевидным покупателю.

Вдохновение для коллекции TARAKANOVA. CODA — работы Марка Шагала

Образ «Еврейского портного» в работе Людмилы

Это сборная по ватерполо республики Беларусь, которые ходили в показе.

Апрель 2016 «Революционная»

Модели унисекс из коллекции «Революционная»

Ну какая революция без женщин?!

«Солдатка»-вдова солдата, анархисты (в ткани присутствует рисунок «гусиная лапка» -символ анархии!), курсистка, телеграфистка!

Из хранилища витебского исторического музея

Мгновенный Экспромт на уроке перед своими студентами как пример заданной темы, 16 мая 2016 г. Витебск, кафедра дизайна и моды ВГТУ

Официально
Бизнес
Социум
Туризм
Здоровье
Экономика
Персона
Образование
Экология
ЧП и криминал
Культура
Спорт

“Мы будем защищаться, нам отступать некуда”. Лукашенко пообещал жесткий ответ на новые санкции

Сергеенко: проект Конституции будет представлен для всенародного обсуждения в ноябре-декабре

Лукашенко предложил провести масштабное социсследование по конституционной реформе

О миграционном кризисе, отношениях с Россией и Западом, главной страховке от форс-мажора. Подробности резонансного интервью Лукашенко

Визажист из Верхнедвинска Екатерина Шадурская успешно развивает бьюти-бизнес в родном городе

Как привлекают и развивают малый и средний бизнес в Поставском районе?

От производства плитки до специализированного торгового центра: история бизнеса Евгения Акулёнка из Сенно

С 10 октября начнет действовать новый порядок использования кассового и иного оборудования при приеме платежей

Участники студенческого волонтерского движения «4D: Дарить Добро Душой и Делом» посетили приют для бездомных животных в Витебске

Пожилой житель Витебского района угодил в долговую яму после обращения в один из «центров кредитования»

Гуманитарный груз для помощи беженцам готовится к отправке из Витебской области

Ночные заморозки до -8°С и в основном без осадков ожидается в Беларуси 16 ноября

Министерством спорта и туризма совместно с Национальным агентством по туризму проводится XIX Республиканский туристический конкурс «Познай Беларусь»

В Витебской области за январь – сентябрь инспекции изъяли у рыболовов более 1,8 тыс. сетей

График движения некоторых поездов из Витебска, Полоцка, Орши изменится из-за ремонта ж/д мостов

«День открытых дверей в белорусских усадьбах» пройдет 23 октября

В Городокском районе открыли второй мобильный пункт вакцинации населения от COVID-19

Больницы Витебской области продолжают возвращать к привычной работе

«Ночь вакцинации» прошла в Новополоцке

Эпидситуация в Беларуси позволяет выводить отделения больниц из ковидного режима

Линейка полезной для здоровья продукции постоянно пополняется в ОАО «Витебскхлебпром»

В Верхнедвинском районе прошел семинар-совещание по вопросам подготовки сельскохозяйственной техники к весенним полевым работам 2022 года

Урожай «Демского сада», или Как работает крестьянско-фермерское хозяйство в Миорском районе

В новом цеху Оршанского мясокомбината скоро начнутся пусконаладочные работы

Вся карьера — в уголовном розыске. Подполковник милиции в запасе Андрей Прокопович из Витебска рассказал о работе в органах внутренних дел в лихие 1990-е

Житель Постав Денис Терашкевич: “Кто не рискует, тот не владеет кафе”

Свою шамбалу нашел в Витебске: индиец Сандип Кумар считает, что город на Двине обладает энергией, присущей «месту мира»

Участковый из Чашникского района Игорь Карпович пришёл в милицию, отработав 12 лет учителем трудового обучения, физической культуры

Телевидение ВГУ отмечает юбилей

Четверть века отметила гимназия №2 города Витебска. Кем стали выпускники учебного заведения?

В Витебском государственном медицинском колледже имени академика И.П.Антонова открылись новые компьютерные классы и музей

В Городокском государственном аграрно-техническом колледже открыли мастерскую «Техническое обслуживание и ремонт сельскохозяйственной техники»

В рамках акции «Беларусь – энергоэффективная страна» в гимназии №5 города Витебска установили контейнер для утилизации батареек

Предприятия Витебской области стали лидерами Беларуси по энергоэффективности, ресурсосбережению и экологичности

Этой осенью фауну Беларуси пополнили несколько видов птиц. Откуда они прилетели, рассказал кандидат биологических наук из Витебска

Около 400 саженцев и деревьв посадили представители трудовых коллективов и общественных объединений Чашникского района

В Орше мужчина сжигал мусорки, чтобы отомстить БОМЖам

В Полоцке мужчина ограбил ломбард

Житель Оршанского района получил полтора года ограничения свободы за оскорбление милиционера в «Одноклассниках»

Смертельное ДТП в Бешенковичском районе – завершено расследование уголовного дела

В Витебске откроется выставка к 100-летию со дня рождения художника Исаака Боровского

Проблему отцов и детей поднимут в спектакле “Хайп” на фестивале в Полоцке

Коласовский театр готовит премьеру детского спектакля по пьесе витебского литератора

Участницы вокальной студии «Большая перемена» из Витебска стали лауреатами I степени на нескольких международных конкурсах-фестивалях исполнительского искусства

14 ноября женская команда ФК «Витебск» сыграет с ФК «Днепр-Могилев», вход на стадион будет бесплатным

Учащийся Витебского государственного училища олимпийского резерва Матвей Давыдов выиграл серебряную медаль на чемпионате Европы по боксу среди молодежи в Черногории

Три медали завоевали легкоатлеты Витебской области на первенстве Беларуси по кроссу в Гродно

Оршанский «Витэн» пробился в элитный раунд Лиги Чемпионов по мини-футболу

Выборы президента Беларуси 2015
Выборы 2017
Выборы 2018
Выборы-2019
Выборы Президента Республики Беларусь – 2020

Лица будущего
Ретроспектива
Испытано на себе
Точка на карте
Клуб активных мам
Ты не одна!
Голос улиц
Бренды родного края

Бизнес

TARAKANOVA: известный бренд мужской одежды творения рук и мысли витебского дизайнера

” onclick=”window.open(this.href,’win2′,’status=no,toolbar=no,scrollbars=yes,titlebar=no,menubar=no,resizable=yes,width=640,height=480,directories=no,location=no’); return false;” rel=”nofollow”>Печать
E-mail

Доцент кафедры дизайна и моды Витебского государственного технологического университета Людмила Тараканова – известный далеко за пределами Беларуси дизайнер, создатель собственного бренда эксклюзивной мужской одежды TARAKANOVA. Людмила – участница модных показов и выставок изделий легкой промышленности в Беларуси, России, Германии, Польше и Франции, победитель множества фестивалей и конкурсов модельеров-дизайнеров.

В конце прошлого года витебчанка удостоилась очередной высокой награды: Национальной премии белорусской моды – Belarus National Fashion Award by Zorka – в номинации «Дизайнер мужской одежды».

В интервью «Витебским вестям» Людмила рассказала о составляющих успеха, а также о некоторых тенденциях мужской и женской моды сезона «Весна – лето – 2018».

– Людмила, скажите, как определяли лучших для премии Belarus National Fashion Award by Zorka?

– Представители фешн-индустрии и специалисты моды из Италии, Англии и Беларуси выбирали победителей в десяти номинациях. Каждому эксперту, в том числе и мне, прислали анкету с именами претендентов на победу в различных категориях.

Предлагалось голосовать за любого, кроме себя. Очевидно, что на выбор экспертов в мою пользу повлияла коллекция CODA, посвященная 130-летию со дня рождения Марка Шагала.

– Какую награду считаете самой значимой?

– Прежде у меня были награды аналогичных конкурсов: в 2011-м как «Самый стильный дизайнер» и «Лучший дизайнер 2012 года». Но тогда победителей определяли по итогам голосования представителей СМИ. А лауреатов премии Belarus National Fashion Award by Zorka выбирали профессионалы моды. Мнение коллег – самое дорогое. Поэтому, наверное, эта награда наиболее ценная.

– А почему решили специализироваться именно на мужской моде?

– До 2002 года я, будучи преподавателем ВГТУ, создавала как мужские, так и женские коллекции. Регулярно участвовала в витебском фестивале модельеров-дизайнеров «Белая амфора», в котором неоднократно становилась лауреатом, а в 2006-м завоевала Гран-при.

Но специализироваться на мужской моде начала после сотрудничества с Новогрудской швейной фабрикой, которая долгие годы занималась выпуском одежды для представителей сильной половины человечества.

– Каким образом удавалось совмещать преподавание в ВГТУ и обязанности модельера-дизайнера на фабрике в Новогрудке?

– Три дня находилась в Витебске, четыре – в Новогрудке. И так восемь лет. Много времени проводила в дороге, часто ездила одна в пустом купейном вагоне. Это меня так вдохновляло! Очень много эскизов сделала под стук колес в поезде Барановичи – Витебск. Благо и родные, и коллеги в ВГТУ с пониманием относились к моим частым отлучкам.

– Что вы изменили в дизайне продукции этой швейной фабрики?

– В первую очередь, предложила выпускать обтягивающие брюки вместо стандартных прямых форм в виде труб со складками, которые плохо раскупались. По моей инициативе начали проектировать приталенные пиджаки, которые тогда только стали входить в моду.

От классического мужского силуэта мы перешли на молодежную линию. Плюс обратили внимание на разработку внутреннего дизайна, то есть подкладки. При этом освоили выпуск верхней одежды с большим количеством карманов. Стали делать на пиджаках фигурные рельефы. Тогда все мои идеи выглядели необычно.

Помню реакцию директора фабрики, которая говорила: «Что вы делаете, кто это будет носить?» Но с внедрением новшеств продукция предприятия стала продаваться лучше, значительно расширился ассортимент.

– Вернемся к вашим коллекциям. Где и когда можно купить одежду под брендом TARAKANOVA?

– Обычно создаю коллекции только к мероприятиям. Купить можно на фешн-маркетах в Минске или в городах России. Работаю лишь над подиумными вещами, но они не бесшабашно дизайнерские. Это повседневная одежда.

– Как должен выглядеть настоящий мужчина?

– Я сторонница того, чтобы мужчина, в первую очередь, выглядел ухоженно: в чистых брюках и свитере, был опрятен. Если внутренняя культура и чувство стиля в человеке присутствуют, он будет выглядеть хорошо постоянно. В чем беда мужчин? Они не всегда слушают подсказки своих жен или подруг. Женщины лучше чувствуют моду.

Мужчины должны прилично одеваться для представительниц слабого пола. Некоторым из них надо переступить через собственное «Я», сломать свои убеждения, чтобы выглядеть по-новому, но они к этому не готовы.

– То есть восприятие моды мужчиной и женщиной существенно отличается?

– Для мужчин главное – комфорт и удобство в одежде. Женщина же одевается ради красоты. Облачается в обтягивающее, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры. Будет терпеть неудобство, но ходить на высоченных каблуках.

– Какая одежда будет в тренде весной – летом нынешнего года?

– В мужской моде возвращается спортивный стиль. В брюках станут актуальны зажимы в области лодыжек – а-ля спортивные штаны. Они могут быть из классической шерсти, но с трикотажными подвязами или на кулисках. Актуальны двубортные пиджаки с разным расположением пуговиц – на 3 – 4 ряда. Модны шарфы. Аксессуар добавляется и к пальто, и к курткам.

Что касается цвета, то в тренде оттенки рыжего, охры, кирпичный цвет, оттенки синего, черно-белое графическое решение и, конечно, любимые серые тона.

В тенденциях женской моды наблюдается удлинение костюма в пропорциях и увеличение объемов. В качестве верхней одежды дизайнеры рекомендуют изделия из плащевых тканей в клетку и горох. В классическом костюме решено вернуться к моде второй половины 1930-х годов, когда специально уплощалась грудь. Если раньше можно было наблюдать подчеркивание бюста, то сейчас его, наоборот, нивелируют.

Весной и летом будут в тренде юбки А-образного силуэта, то есть конусом. В моду возвращаются блузы с закрытым горлом в виде шарфа-галстука, Y-образный вырез на платьях. Что касается тканей, то отдавайте предпочтение принтам с цветами, но не на ярком, а на сером или сдержанно-матовом, болотном фоне. Будут популярны горчичные, красные, оттенки спелой вишни, травы, то, что носили модники 1980-х годов.

Евгений КАРПАС, Витебск. Фото из открытых источников.

Не откладывайте на завтра то, что можно одеть сегодня. О моде и стиле — с дизайнером Людмилой Таракановой

Наш собеседник – член Белорусского союза дизайнеров, создатель авторской марки TARAKANOVA, доцент кафедры дизайна и моды Витебского государственного технологического университета Людмила Тараканова -Попковская.

Многие ее выпускники стали настоящими профессионалами, работают в fashion-индустрии в Беларуси , России , Германии , Италии , Франции , Польше , Израиле и других странах. Людмила Владимировна никогда не ограничивала себя исключительно преподавательской работой.

Она – художник, который создает моду, автор более полусотни коллекций (в основном мужской одежды), которые успешно демонстрировала на подиумах международных и республиканских фестивалей и конкурсах модельеров-дизайнеров. О ее творческом методе лестно отзывался Такада Кензо, некоторые коллекционные изделия марки TARAKANOVA престижный журнал Collezioni Uomo публиковал в комплекте с моделями одежды всемирно известных брендов Vivienne Westwood, Calvin Klein и Lacoste.

На протяжении многих лет Людмила Тараканова сотрудничала с предприятиями легкой промышленности Беларуси , ее разработки неоднократно демонстрировались на выставках БелЭКСПО.

Дизайнер — постоянная участница показов Белорусской недели моды (BFW). В начале октября Людмила Тараканова представила в Минске новую мужскую коллекцию сезона весна-лето 2022 «Антреприза».

Сочиняя мужскую дизайнерскую одежду, Людмила работает на стыке моды и искусства. Это подмечают эксперты. С каждой новой коллекцией она словно создает собственную капсулу времени, в которой через визуализацию образов в костюмах, живопись тканей, новые конструкции одежды фиксирует характер вдохновившей ее той или иной эпохи, передает свое личное к ней отношение и закладывает «послание» о том, как все это отразится на моде будущего. Такой масштаб творческих замыслов. Новая мужская коллекция, представленная недавно на BFW, не стала исключением.

– Людмила , а что вдохновило на создание «Антрепризы»?

– Любая новая коллекция – это исполнение желания, а оно в том, чтобы поделиться с людьми радостью собственных находок, открытий, догадок, идей, которые вынашиваешь, как дитя. И, конечно, выражение творческого эго в том, что создаешь. Так считал и великий русский антрепренер Сергей Дягилев , 150-летие которого отмечает в этом году мир искусства. В 1920-е балетная антреприза «Русский балет Дягилева» функционировала 21 сезон и ввела в Европе моду «на всё русское». Дягилевские театральные постановки были яркими, красочными шоу с роскошными костюмами, чарующими декорациями и музыкой. В той эпохе – источник вдохновения, и конечно, в творчестве художников, сотрудничавших с Дягилевым. Со студенческих лет преклоняюсь перед Натальей Гончаровой , Александром Бенуа , уроженцем Гродно Леоном Бакстом …

– Они действительно могут быть актуальными для современной моды?

– А почему нет? В коллекции присутствуют ткани модных охристых, золотистых цветов, потрясающих и любимых мною оттенков осени. Но это же цвета Бакста ! Художники, работавшие с Дягилевым, прославляли физиологию тела. А мода телесна, скульптурна, говоря нынешним языком, 3Д-объемна. Театрализация образов – это тоже росток из того времени. Сейчас есть такое направление в дизайне, как «роскошь босиком», когда сочетается несочетаемое. Одежда, для которой используются дорогие ткани с украшательством, с богатым рисунком, вышивкой, преподносится в упрощенной форме. Я работаю в этом тренде. Декоративные ткани мебельных, портьерных структур использую в привычном для нас ассортименте, например, для пальто. Это шаг к совмещению историзма, взятого из декораций того же Дягилева , и новых направлений. Декоративность свойственна современному костюму! Мне очень хочется вернуть в моду то, что было характерно концу XIX – началу XX веков, – утраченную индивидуальность через образность. Конечно, важно дать потребителю носибельную вещь, но обязательно подчеркивающую характер личности.

– Мода ностальгирует по ушедшим эпохам?

– Мода работает с прошлым, к нему всегда есть интерес, но она никогда не копирует его, не делает прямых цитат. Обязательно добавляется нечто новое. Интересно, что 20 лет XXI века мы «питаемся» старой культурой. Дизайнеры находятся в ситуации апгрейда и по кусочку отрабатывают десятилетия ушедшего XX века. Посмотрите, насколько актуальны сейчас сапоги и ботинки на платформе, брюки и джинсы клеш – это отсылка к 70-м, джинсовые куртки с овчинкой, утрированно увеличенные плечи в пальто и пиджаках – к 80-90-м. В женскую моду вернулись формы 50-х – опущенные плечи, широкие юбки. Все дано по-новому, но, безусловно, это узнаваемые символы моды, характерные для определенного периода времени.

– Значит, мода живет по законам цикличности?

– Как любое явление культуры и искусства. По оценкам специалистов, цикл модного явления может составлять 21-22 года. Есть 12-летний цикл привязанности к определенному цвету. Максимально большой виток в развитии моды по существующей теории – 106 лет. Опираясь на цикличность, знание истории моды, можно прогнозировать рисунок ткани, крой. Поэтому в своей программной коллекции я возобновила прямоугольный крой, актуальный для Поля Пуарэ . Габриэль Шанель, которая помогала в четырех спектаклях тому же Дягилеву, выполнила костюмы в спортивном стиле. Но как же они созвучны по духу нынешнему времени!

– Сейчас на улицах наблюдаем массово модных людей, канонически, в соответствии с существующими трендами… и одинаковых. И это становится не интересным. Как же относиться к моде?

– Мода подразумевает массовость, иначе не было бы продаж. Тиражирование продукта заложено в систему модообразования. Но если одежда – инструмент для самовыражения, индивидуальный код носителя моды, а это так и есть, то и пользоваться им нужно грамотно. Выделиться из потока, быть привлекательным можно в том случае, если создан свой образ. А еще обращает внимание присутствие стиля. На мой взгляд, это выражение некого индивидуального настроения человека.

– Когда мы смотрим перспективные дизайнерские коллекции, зачастую удивляемся: разве это можно носить? Как грамотно «считывать» увиденное на подиуме, чтобы применять в повседневности?

– Конечно, программную коллекцию как затравку на будущее по-разному смотрят промышленный художник и обычный потребитель. Например, я ставила перед собой задачу что-то изменить в классическом мужском пиджаке – линии плеча и талии, ряд застежек, форму воротников. И промышленные художники обратили на это внимание и уже заинтересовались. В моей коллекции «Антреприза» объединены разные образы – мужчин, которым понятен и близок пафос нарядной одежды, и мужчин из городской уличной тусовки, визуально раскрепощенных в ношении одежды. Можно просто «примерить» какой-то близкий по духу образ, обратить внимание на детали, на способ ношения сорочек или фраков, визиток, на конструкцию брюк, которые из шароваров легко превращаются в палаццо, на актуальность цветовой гаммы. И так – смотреть любую направляющую коллекцию.

– Что модно нынешней осенью и предстоящей зимой?

– Как я уже отмечала, для мужчин и женщин актуальна джинсовая тема – курточки с овчинкой, с застежками-петлями, как в анораке; брюки клеш от бедра и от колена; на пике пальто в клетку.

Женщины могут смело обращаться к тенденции 70-х в верхней одежде. В моде пальто с отрезной талией и А-образной юбкой. Актуальны широкополые шляпы, береты.

Есть и другое направление – двубортные пальто с большими воротниками и лацканами пиджачного типа, открытых чистых цветов – красный, фуксия, а также ахроматичных – серый, черный, белый. Особенно приветствуется в нынешнем сезоне стеганные пальто.

Цветовая гамма сезона – бежевый, светло-серый, нежный лимонный и оливковый, синий всех оттенков, а также все цвета осени.

– Каким будет фирменное пожелание Людмилы Таракановой всем, кто понимает, что у одежды большой потенциал для выражения индивидуальности?

– Один из трендов – нарядность в повседневности. Радуйте себя, не откладывайте на завтра то, что можете надеть сегодня. И не забывайте: обращает на себя внимание не количество модных вещей, а тот образ, который вы из них создаете.

Коллекция в революционном стиле от Людмилы Таракановой

Людмила Тараканова

Регалии:
визажист, Бронзовый призер Чемпионата мира 2006, Серебряный призер Финального кубка Европы в Германии 2007, победитель Чемпионата Москвы, тренер и судья чемпионатов невские и московские берега (Москва, Россия)

Видеовизитка Людмилы Таракановой:
http://www.youtube.com/watch?v=kKRYs-WtjVM

Эксклюзивное интервью с Людмилой Таракановой о трендах в макияже летом-осенью 2012 года:
http://www.youtube.com/watch?v=8kPUSZ8OTtc

Аудиозаписи с преподавателем:

Людмила Тараканова о том, что теплый цвет зависит не от примеси желтого:
http://sarafannoefm.podfm.ru/my/20/

Людмила Тараканова о цвете джинсы:
http://sarafannoefm.podfm.ru/my/21/

Людмила Тараканова об определении температуры оттенка в макияже:
http://sarafannoefm.podfm.ru/my/22/

Людмила Тараканова о чистых цветах в макияже:
http://sarafannoefm.podfm.ru/my/23/

Людмила Тараканова о возможностях визажиста:
http://sarafannoefm.podfm.ru/my/24/

Людмила Тараканова о том, как угодить клиенту с цветом теней:
http://sarafannoefm.podfm.ru/my/25/

Людмила Тараканова о цветовых зонах на подвижном веке:
http://sarafannoefm.podfm.ru/my/26/

Людмила Тараканова о профессиональном соблазне для визажистов:
http://sarafannoefm.podfm.ru/my/27/

Отзывы мастеров, которые побывали на одном или нескольких мастер-классах Л. Таракановой:

Ольга (Беларусь), визажист, 55 лет:
«Очень сильный, прекрасный семинар! Спасибо».

Виктория (Луганск), визажист, 37 лет:
«Людмила Тараканова – лучшая».

Евгения (Киев), 23 года, визажист, преподаватель визажа:
«В следующий раз на семинаре по профессиональному макияжу мне было бы интересно услышать Людмилу Тараканову, вновь и вновь».

Марина (Полтава), визажист, 26 лет:
«Мне интересно всё Людмилы Таракановой».

Наталия (Житомир), визажист, 1 год в профессии:
«Все прекрасно».

Марина (г. Украинка), визажист, 31 год:
«Все темы раскрыты максимально и насыщено».

Ольга (Хмельницкий), визажист, 26 лет:
«Хочу посетить Тараканову – «Возрастной макияж», «Фантазийный макияж», «Свадебный макияж».

Леся (Киев), парикмахер-визажист, 24 года:
«Мне интересны все семинары Людмилы Таракановой».

Виктория (Киев), визажист, 23 года:
«Свадебный макияж Людмилы Таракановой очень хочется услышать и увидеть еще!».

Татьяна (Киев), гример, 22 года:
«Спасибо, все очень понравилось!»

Евгения (Запорожье), визажист, 30 лет:
«Математика цвета» Людмилы Таракановой была бы мне интересна».

Наталия (Житомир), визажист, 24 года:
«Все очень точно и лаконично, спасибо. »

Татьяна (Полтава), парикмахер, 33 года:
«Мне все понравилось».

Людмила (Киев), парикмахер-визажист, 26 лет:
«Всё очень понравилось!»

Нина (Гомель, Беларусь), визажист, 41 год:
«Всё великолепно. Полностью доверяю выбору организаторов».

Людмила Тараканова. Моя любимая техника.

ВНИМАНИЕ!Партнёры ООО СФЕРА имеют возможность пройти обучение на льготных условиях у гуру цвета — Людмилы Таракановой!

Моя любимая техника

Смотря что считать и называть техникой. Хочу немного уточнить. Если техникой считать виды макияжа, стиль, то мой самый любимый это макияж в стиле нюд.

Если техникой считать именно техническую часть так сказать, сами материалы которые используются, то я больше всего люблю всё-таки акварельную технику и сам материал акварель и аква-грим. С появлением всевозможных новых гелевых текстур, я конечно прониклась и заинтересовалась этой текстурой и техникой. Но с годами все же поняла, что акварель более разнообразна и проще в применении.

Готова ответить на оба варианта подробно.

Макияж в стиле нюд, для меня самый любимый, самый интересный, самый сложный вариант макияжа. В нем главное выполнить коррекцию всех недостатков и несовершенств кожи, объёмов, рельефов, и пропорций. Но при этом сохранить ощущение отсутствия макияжа как такового. Это сложнейшая и долгая работа, которую по сути не должно быть видно.

Многие думают, что я больше всего люблю яркие, цветные, даже (цветастые) макияжи. Чаще всего считают, что я только и делаю их, с большим количеством цветовых сложных переходов макияжи. И именно из-за них многие и идут ко мне и хотят у меня учится. Хотя я уже не однократно писала, отвечала, и публиковала, что я не люблю яркие цветные макияжи! Я просто умею работать с цветом, я приручила цвет и легко повелеваю им, шучу конечно, но истина в том, что чем ярче цвет, тем он проще, так как более явный. И все проблемы и ошибки в его расположении сразу видны. Я немного отвлеклась, но в нюде не меньше работы с цветом! Зато она гораздо деликатнее, а значит сложнее. Вот именно эту и такую цветовую работу я обожаю! И очень люблю решать сложные задачи. Люблю учить этому, объяснять в теории, показывать, выполнять, помогать, и потом наслаждаться результатом, как творчеством. Ведь здесь необходимо грамотно нейтрализовать все, все недостатки, разобраться в оттенках синяков под глазами, а их там бывает до 5 цветов, и приходится подбирать 5 оттенков корректора, для того чтоб это все убрать. Это как работа сапера, только безопаснее. Я против способа поплотнее замаскировать, ведь так получается гораздо плотнее и видно текстуру косметики. Помимо нейтрализации, нужно еще решить несовершенства формы. И тут уже работа с созданием рельефа при помощи не только свето тени, но и цветовой перспективы. Ведь на объём влияет так же и теплый — холодный, яркий чистый — приглушенный. Но это надо все уместить в полу тонах и нюансах цветовых, чтоб был максимально естественный вид. Для этого я стараюсь выявить цветовой, личный код человека, чтоб использовать именно его оттенки кожи, волос и т.д. К тому же, сейчас такое многообразие текстур, которые позволяют работать тоже на усиление объёма и рельефа.

Акварельная техника и сам продукт акварель. Обожаю! Потому что у нее самый разнообразный и широчайший спектр применения. Макияжи: нюд, дневной, вечерний, свадебный, деловой, даже возрастной вопреки убеждениям и заблуждениям, фантазийный, карнавальный, арт, шоу, креативный. Любой! Абсолютно любой вид макияжа я могу выполнить в акварельной технике и при помощи акварели. Вокруг этой техники ходит много заблуждений, перерастающих в легенды, и все они от не знания продукта и не умения работать в этой технике! Например такие заблуждения как, что акварель это очень ярко, плотно и видно, по готовому макияжу, невозможно догадаться или определить в какой технике он выполнен можно предполагать, но очень заблуждаться.
C уважением, Тараканова Людмила

Запись на ближайший курс 29 марта-5 апреля 2017г и подробная информация по тел.: 941-76-24 Анна.

Людмила Тараканова: «Я понимала: какой кошмар, что же я натворила»

Ведущий преподаватель Школы профессионального макияжа Make-up Atelier Людмила Тараканова в рамках дискуссии «Как заработать на хобби?» рассказала о своем опыте.

Людмила Тараканова: Если начать с конца — то, чего я добилась, то, чем я сейчас занимаюсь — преподаю визаж и боди-арт. Занятость колоссальная. Я это говорю для того, чтобы было понятно, что этим можно зарабатывать. Все расписание расписано примерно на год вперед. Все поездки распланированы с посещением двадцати городов в разных странах.

Как я к этому пришла. Не знаю, с какого возраста, мне сейчас стоит начать свой рассказ. Началось все просто — как у любой девочки. С интереса к маминой косметике.

«Мам, ты не правильно красишься»

Начала интересоваться косметикой очень рано — лет в девять брала ее у мамы. Где-то там красилась тайком, получалось или не получалось — трудно сказать. Мама этот процесс пыталась контролировать, но бесполезно.

Была постоянная борьба в связи с этим. И прекратилась эта борьба в двенадцать лет, когда я сказала: «Мам, ты не правильно красишься. Тебе это не идет абсолютно. Давай я тебя накрашу, как я думаю. Как мне кажется». И после этого мама поняла, что да, она действительно делает это неправильно. То есть я это делала интуитивно.

Мама поняла, что не стоит отбирать у меня косметику: раз я в двенадцать лет могу то, чему она так и не научилась, значит, пусть ребенок занимается этим делом самостоятельно. Лет в тринадцать я нашла одной купюрой двадцать пять рублей, в те годы для кого-то это была целая зарплата. На эти деньги купила я набор французской косметики. Это были мои первые вложения в себя. Можно было на многое эти деньги потратить.

Естественно, это не приносило никакого заработка, это было просто хобби. Просто увлечение — красить всех подружек на дискотеку в пионерском лагере — пол-отряда, вместе с вожатыми. И все это в виде хобби так и существовало, пока не встал вопрос о том, что надо все-таки выбирать какое-то учебное заведение.

Надо сказать, что параллельно с этим у меня всегда была сначала изостудия, потом художественная школа, в которую я тоже поступала наперекор родителям, потому что они были уверены, что все художники — алкоголики. Складывалось ощущение, что этим зарабатывать нереально, надо быть либо медиком, либо музыкантом, как-то вот так. Меня заставляли. Пришлось пойти навстречу родителям: поступала одновременно в художественную и музыкальную школу.

Знать, чего хочешь

Позже я осталась в художественной школе, провалив экзамен в музыкальной школе. Это было параллельно. А в двенадцать — тринадцать лет я уже осознанно знала, чем я хочу в жизни заниматься: я хочу делать людям макияж, визаж. Ничего подобного в то время не было в принципе. Тогда были косметологи. А косметология требовала обязательного высшего медицинского образования. Я категорически не хотела идти в медицину. Потому вместе с этим поступала в художественное училище, художественно-прикладное.

Я не понимала тогда, как это приведет меня к моему бизнесу — просто понимала, что нужно куда-то поступать. Так все это тянулось в виде хобби. В пятнадцать — шестнадцать лет ситуация оставалась той же, появилось училище — какое-то все-таки образование художественное продолжалось.

Тогда же от скуки пошла в модельное агентство. Тогда это было очень модно, в годах. Очень многие туда шли. Мне там было очень-очень весело. Я возлагала на агентство большие надежды — мало ли, вдруг куда позовут, что случится. Слава Богу образование было очень хорошим, оно мне очень сильно помогло в дальнейшем в моих конкурсных делах. В конкурсной деятельности сильно помогла учеба и работа в модельном агентстве.

Когда я училась в модельном агентстве, у нас был такой предмет — макияж. Его у нас вела женщина-косметолог. Хочу сказать огромное ей спасибо — эта женщина мне просто открыла дорогу в мир визажа. Именно тогда я и познакомилась с профессиональной косметикой, профессиональным макияжем, профессиональной литературой. Я этого же специалиста я стала брать индивидуальные уроки по макияжу, просто так для себя.

Когда началась практика в модельном агентстве, я для себя открыла такую новую историю: мне стало очень интересно заниматься самой подготовкой, нежели самой демонстрацией. То есть мне понравилось не позировать, меня привлек весь этот закулисный процесс. Я поняла, что я влюблена в закулисную деятельность, что мне нравится жить по другую сторону фотообъектива. Мне нравится готовить модель и получать кайф от видимого результата до и после, а не заниматься просто каким-то позерством.

После модельного агентства я взяла у этого же преподавателя несколько уроков по макияжу, закупила набор профессиональной косметики. Пришлось отрабатывать эти деньги. В этот период начались и заработок и работа одновременно везде. В модельном агентстве я начала работать администратором, преподавателем по макияжу — сразу же, со следующего курса, визажистом на фотосъемке.

Для того чтобы рекламировать себя в своем родном городе Дмитрове как визажиста, устроилась на местное телевидение — делать макияж телеведущим, потому что он был в тот момент просто отвратительнейший, так как ТВ в те годы только-только начиналось. Делала я это бесплатно, но за рекламу, для того, чтобы найти себе клиентов на визаж.

Получается, что я одновременно работала: макияж для фото, макияж для видео, макияж для клиентов. На этом, в принципе, и была построена моя дальнейшая программа обучения для фото и видео, потому что училась я четко на собственных ошибках. Видя плоды своей работы на экране, когда ведущие выходили в эфир, я понимала: какой кошмар, что же я натворила — слава Богу, кроме меня, никто в этом толком не разбирался.

Некому ругать

Ругать было некому — это был 1997 год, мало кто в этом что-то понимал. Реклама была очень бурная, появилось очень много клиентов — я поняла, что услугой «Выезд на дом» на макияж можно неплохо зарабатывать.

Клиенты уже были как-то расписаны, все пошло по наитию. Постепенно я ушла от работы модели и работала в агентстве только визажистом, потом я перестала там работать администратором, потому что было некогда, было очень много клиентской работы.

Посерьезнее к делу

Это мне приносило огромное удовольствие, потому что я выполняла макияж, а заодно и прически — опять же просто по наитию, без специального образования.

Все это длилось достаточно долго. Потом небольшой период беременности и роды, у всех так бывает. Естественно, происходит потеря клиентов, потеря клиентской базы и куда-то это все происходит на другой план.

Когда ребенку исполнилось два года, я поняла, что мне опять стало скучно, что я хочу работать, клиенты мне уже не звонят. Решила, что нужно посерьезнее к делу подходить.

Сколько можно бегать с сумками по домам клиентов, надоело. Нашла самый лучший салон у нас в городе. Пришла туда со своим альбомом. Мне сказали: «У нас есть свой визажист». Я сказала: «Попробуйте». Эта услуга была не очень востребована. Я до сих пор убеждена, что это проблема не услуги, а мастеров, которые не умеют ее раскручивать.

Вроде бы и тот визажист был заказами обеспечен, но больше спроса не было. Сначала выходила под запись, потом придумывала всякие акции, как бесплатный макияж, после чего-то — после оказания какого-то спектра услуг, либо какие-то часы бесплатные под макияж. Просто надо было как-то к себе приучать клиентов.

Вопрос из аудитории: Получается, что вы еще и маркетинг освоили?

Людмила Тараканова: Случайно получалось. Все само собой, по наитию. Нигде я этому так и не обучалась, к сожалению. Может быть и зря, потому что учиться на собственных ошибках хоть и полезно, но иногда больно.

И в этом салоне добилась хороших успехов, тогда мне этого хватало. Была большая клиентская база, это был лучший салон Московской области, он держался на этом уровне несколько лет. К нам приезжали из других городов и даже из Москвы, не смотря на высокие цены. Пока однажды наш салон не захотел поучаствовать в конкурсе — чемпионате Московской области по макияжу и парикмахерскому искусству.

В чемпионате тогда участвовали наши парикмахеры, я им помогала. Мне это безумно понравилось. Когда пришло время следующего конкурса, я подошла к нашему директору и сказала, что хочу участвовать в соревнованиях по макияжу. Она мне сказала: «Это, конечно, хорошо, но, Люд, ты понимаешь, ведь это же будет чемпионат Московской области, будут мастера со всей области! Ты представляешь себе эту значимость? Профессионального образования у тебя нет, да, ты там у кого-то училась, да, ты более пяти лет работаешь. Все это здорово, но это же все-таки. ».

Но я уперлась, я решила, что я хочу участвовать. Я это к тому, что не надо бояться, если вы что-то решили — надо попробовать. Ну, чем вы рискуете? Деньгами, но это максимум. Главное — здоровьем не рисковать. Все-таки я решила участвовать — уговорила всех. Мне сразу сказали: «Ты там особо на многое не надейся, все-таки профессионалы».

Но как-то так получилось, что у меня два первых места с первого же моего конкурса. Тогда мне казалось, что это что-то такое огромное. Я помню свои слезы: «Боже, я участвую в чемпионате Московской области, какое счастье. Ведь здесь же сейчас вся область находится, как это замечательно, как круто!».

Сказали бы мне тогда, что уже через год я буду в чемпионате мира участвовать, то я бы там просто напросто рухнула на месте, наверное. После этого был следующий чемпионат. Там я поняла, что это — мое. Что я не хочу заниматься просто визажем, что мне интересен конкурсный макияж. Я пока не понимала, как это может приносить доход вообще. То есть деньги приносит работа в салоне, обычные стандартные макияжи, а хобби у меня перешло в более сложное русло — фантазийные макияжи и боди-арты.

И для того, чтобы в этих конкурсах участвовать, на них нужно зарабатывать больше. Потому что участие в конкурсах — это недешевое удовольствие, но вполне вам по силам, если вы этого хотите.

Людмила Тараканова , эксперт Brainity

Мода Беларуси: дизайнеры ZIBRA и KSENIYA ROMANOVA

Белорусские дизайнеры ZIBRA и KSENIYA ROMANOVA, известные как на Родине, так и за рубежом, рассказали редакции о Неделе моды, о европейских взглядах на моду и о том, где лучше учиться на дизайнера в Беларуси.

Как Вы пришли к моде — была ли это мечта детства или внезапно принятое Вами решение?

ZIBRA

Александра: Не могу сказать, что это была наша мечта детства — быть именно дизайнерами. Нам просто, как и многим, нравилось интересно одеваться. А я всю жизнь рисовала, и у меня это отлично получалось. Готовилась поступить на архитектора.

Дарина: Моя мама всю жизнь работала на швейке, и я уже с лет семи скакала по цеху и знала, что такое оверлоки и настилы. Я собирала всякие обрезочки тканей, и мне все это дело очень нравилось. Мне постоянно шили какие-то новинки из журнала «Бурда», и, естественно, не обходилось без моих пожеланий. Видимо ,мое дизайнерское чутье зародилось тогда, когда я начинала дико истерить, что мне не подобрали колготочки подходящего цвета (а это было ещё в детском саду).

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова:

В детстве я не зацикливалась на таких деталях, как будущая профессия, мне просто хотелось познать весь мир. С сознательного возраста я мыслила образами. Мне нравилось провоцировать, вызывать интерес окружающих. Эта была своего рода игра. И с тех пор ничего не изменилось. Большое спасибо родителям, которые поощряли все мои проявления: давали мне возможность экспериментировать с внешним видом и профессиями — пробовать себя во всем. В итоге, я получилась честным человеком, который честен как перед собой, так и перед тем, что он делает.

Дарина, Александра, расскажите, а как проходила работа над Вашей первой коллекцией?

ZIBRA

А.: До ZIBRA я уже успела сделать две коллекции на «Мельницу моды» и занять 1-е и 2-е места. Коллекция была достаточно простая, мы шили все сами на домашних машинках, много смеялись. На двоих у нас было 100$. Этих денег хватило только на ткани. И, по итогу, получилась очень неплохая коллекция.

Д.: Первую совместную коллекцию мы решили сделать еще в конце третьего курса. Тогда еще мы и не думали про бренд. Хотелось пошить пару коммерческих вещей, заработать немного денег себе на отдых и забыть.

Каких знаний Вам, возможно, не хватало при создании первых работ? Был ли кто-то, кто помогал и давал Вам советы?

ZIBRA

Д.: По-началу помогала моя мама. Мы ездили вдвоем в Брест, сидели целыми днями и что-то выдумывали, шили. Она и сейчас нам шьет, если срочно что-то нужно.

А.: Вообще, знаний всегда не хватает. Можно всю жизнь учиться, и все равно мало. Я вообще удивляюсь, как появляются бренды, «дизайнеры» которые ни рисовать, ни шить не умеют.

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова:

Мой по-настоящему большой учитель — Надежда Ивановна Пришеп. Она помогала в самом начале. Помогла мыслить правильно. Мыслить не образами, а концепциями. В этом главное отличие профессионала от обывателя. Она была нетерпима к скучным и заурядным идеям и поощряла то, что выходило за рамки привычного. Я разрабатывала производственную одежду для сотрудников, занимающихся роботостроением, пока одногруппники рисовали форму для официантов. Чем более была сложная и проработанная история, тем больше была вероятность получить самую высокую её оценку — «вполне».

Где учиться на дизайнера в Беларуси

В каком учебном заведении Вы учились профессии дизайнера?

ZIBRA

Д.: Я закончила швейный лицей, Саша — художку. Потом мы вместе учились в Институте Современных Знаний по специальности «Дизайн костюма и тканей».

Ксения Романова: Я сменила несколько университетов. Училась в Минске, получила диплом в Москве в Текстильном университете. Там учились звёзды «старой школы» — Вячеслав Зайцев, Симачёв, Nina Donis и многие другие.
Действительно ли знания, которые Вы получили, пригодились Вам на практике во время работы над коллекциями?

ZIBRA

С.: В университете дают только базу — все остальное приходит с опытом. В любом случае, мы бы, может, и не пришли к дизайну, если бы не ходили в универ. Нам это точно помогло — по-крайней мере, там мы и познакомились.

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова:

Безусловно, ведь непрофессионализм чувствуется за версту.

Бизнес в Беларуси

Были ли какие-то трудности в том, чтобы начать свой собственный бизнес — в поисках подходящего помещения, привлечении инвестиций и вашем личном запасе креативных идей?

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова:

Проблем не было вообще. Вся предпринимательская деятельность вызывала абсолютный восторг. И это продолжается до сих пор!

ZIBRA

Д.: Ну, слово «инвестиции» мы еще не проходили. Сказать, что мы занимаемся бизнесом — очень утрированно. Я бы сказала, что мы занимаемся творчеством, которое приносит определенный доход. Что касается всего остального, то это несложно, достаточно просто включить мозги.

Ксения, исходя из Вашего опыта, выгодно ли использовать белорусское сырье для создания коллекций?

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова:

Белорусские ткани использовать действительно выгодно, на мой взгляд. Но лично у меня пока не было опыта использования белорусского сырья. Тем не менее, я знаю, что коллеги не упускают эту возможность. Я это поддерживаю.

Как вы относитесь к недавно вступившему в силу закону о едином налоге государству, который имеет прямое отношение и к дизайнерам? (прим. закон «О регулировании деятельности физических лиц» освободил многих белорусов от необходимости скрывать ИП, но обязанность платить единый налог государству сохранилась)? Отразилось ли это на деятельности бренда?

ZIBRA

Д.: Когда мы только начинали -да! Было огромное непонимание того, что ты ещё не заработал, а уже, пожалуйста, заплати.

С.: Мы давно не шьем по индивидуальным заказам. Мы хотим развиваться, работать с другими странами. СНГ, Европа, Азия. И не быть юр. лицом, это простите, ребята, уже не серьезно.

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова:

Не могу комментировать, так как я не совсем «в теме». Я ИП и плачу налоги — у меня всё.

Дизайнеры Беларуси

Что, на Ваш взгляд, нужно, чтобы выделиться в модном сегменте Беларуси?

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова:

У меня, если честно, никогда не было такой задачи — выделиться. Но, я думаю, необходимо быть собой и гнуть свою линию.

ZIBRA

Д: Достаточно перестать копировать массмаркеты и российских, европейских дизайнеров. Просто делать что-то интересное.

Что отличает Вас от остальных белорусских дизайнеров?

ZIBRA

С: Мы одни из немногих, кто делает ручную вышивку.

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова:

У меня собственное видение и уникальный подход к проектированию. У нас всегда смелый дизайн — совершенно отсутствует страх провалить сезон. Мне кажется, эти факторы сильно отражаются на нашем продукте и на позиционировании себя.

На www.cognac-whisky.ru купить виски 30 лет выдержки. На сайте taxi-po-rossii.ru такси из Москвы в Белгород.

Belarus Fashion Week (Неделя моды в Беларуси)

Дает ли Неделя тем, кто участвует, ощутимый результат для продаж, или это исключительно творческий акт?

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова: Неделя моды — акт, направленный на пиар и продвижение бренда.

ZIBRA: У нас это, конечно, больше для поднятия имиджа. В любом случае, мы благодарны Belarus Fashion Week, что она есть, развивается и не теряет надежды.

На Ваш взгляд, мода в Беларуси развивается благодаря или вопреки Belarus Fashion Week?

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова: Неделя моды должна быть срезом индустрии в конкретной стране. У нас, к сожалению, это не так. Лучшие дизайнеры не делают шоу.

Согласны ли Вы, что Неделя моды должна быть не столько развлекательным, сколько профессиональным мероприятием, с иностранной прессой и потенциальными байерами?

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова: Да, абсолютно. Иностранные байеры и пресса — это прекрасно, но шоу можно сделать сильным и эффективным и на локальном рынке.

ZIBRA: Байеров в Беларуси можно по пальцам пересчитать. Иностранные СМИ и представители моды едут посмотреть на что-то аутентичное и неповторимое. То, чего не увидишь на главных подиумных площадках. Поэтому, чтобы они приехали, нам всем нужно очень сильно постараться.

Женская мода в Беларуси

Ксения, на ваш взгляд, как представление о моде в Беларуси отличаются от европейских?

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова: В Беларуси есть люди, которые любят моду, покупают брендовые вещи и выглядят стильно. Они будут своими в любой модной тусовке по всему миру. И таких людей будет становится всё больше и больше.

Недавно бренд ZIBRA посетил Париж. Расскажите, как восприняли белорусскую моду во Франции?

ZIBRA

С.: Да первый раз мы участвовали в фестивале славянской моды Fill Rouge. Среди 8 стран участниц мы заняли первое место. Главные призы били участие в Сербской неделе моды, участие в парижском Who is Next и продаваться в бутике Милана.

Д.: На выставке Who is next посетители были очень удивлены, что в Беларуси тоже есть мода, ведь мало кто знает, где вообще Беларусь находится и как туда попасть. Многие баеры отметили хорошее качество и дизайн. Ведь мы одни из немногих, кто выставлялся на этой выставке с ручной вышивкой.

Ксения, какие пять вещей о моде вы поняли за время создания собственной линии одежды?

KSENIYA ROMANOVA

Ксения Романова:
Любые ограничения существуют и могут существовать только в нашей голове.

Всегда стоит быть честным с самим собой на все сто процентов.

Необходимо детально проговаривать и прописывать все нюансы сотрудничества с подрядчиками и магазинами. Верить (и тем более доверять) нельзя никому.

Нужно постоянно ставить перед собой новые большие цели, бросать себе вызов.

Никогда нельзя бояться провалить сезон. Если вы понимаете, о чем я.

Интервью: Александра Березовская.