КНИГИ О МОДЕ И СТИЛЕ
Меня очень часто спрашивают, какие книги почитать на тему стиля и гардероба. Глобально – любые. Их полно. Но читать это все можно при одном условии. Если вы НЕ будете слепо следовать рекомендациям из этих книг и не будете брать никакую информацию за чистую монету.
Надо понимать, что книги устаревают ещё до того, как попадают в руки своих читателей. Пока напишешь, пока выпустишь, пока раскрутишь и продашь.
Поэтому далеко не все книги о стиле и гардеробе одинаково полезны. 90% советов в таких книжках не стоит брать на вооружение современным девушкам и женщинам, если они не хотят получить печальный результат в виде #ТакУжеНеНосят и плюс 15 лет к паспорту.
Я всегда была за осознанность. Поэтому в этой статье собрала для вас интереснейшие книги, которые не пестрят лжеприёмчиками на тему «сколько маленьких чёрных платьев должно быть в гардеробе». Эти книги вдохновляют, учат анализировать, знакомят с историей моды, рассказывают о самых интересных и талантливых людях. Каждая из них может стать вашей настольной подругой, к которой вы сможете возвращаться снова и снова. Так что вооружайтесь стикерами и цветными маркерами. Читать такую литературу с ними крайне полезно.
Список лучших книг о моде и стиле ever!
ФИОНА ФФУЛКС «КАК ЧИТАТЬ МОДУ. ИНТЕНСИВНЫЙ КУРС ПО СТИЛЮ И МОДЕ» (How to read fashion: A crash course in understanding styles)
Энциклопедия моды для тех, кто интересуется историей. Как женщины перестали носить корсет? Почему легендарная сумочка Chanel 2.55 называется именно так? Как художники повлияли на моду? Как развивались и менялись разные стили? Текста здесь немного, но всё по существу. Зато очень много иллюстраций с лучших показов pret-a-porter. Идеальный подарок для пополнения коллекции домашней библиотеки!
НИКОЛАС КОЛРИДЖ «МОДНЫЙ ЗАГОВОР» (Fashion Conspiracy)
Книга от директора английского Condé Nast. На протяжении четырёх лет он опрашивал 400 важных фигур из мира моды. В итоге родился «Модный заговор» – серия коротких интервью, где среди опрошенных Джон Гальяно, Маноло Бланик, Карл Лагерфельд и не только!
Некоторые критики считают эту книгу о моде и стиле немного «жёлтенькой». Ещё бы, в ней Колридж раскрывает секреты модного закулисья, рассказывает, как модные дома заискивают со светской хроникой, подшучивает над именитыми дизайнерами, которые в погоне за славой хотят «перечудачить» друг друга.
Книга вышла 30 лет назад. Увы, сейчас в магазинах в печатном виде её найти невозможно. С момента выхода она так и не переиздавалась. Но можно попытать счастья на eBay или Amazon. И да, она на английском!
ПАМЕЛА ГОЛБИН «ОТКРОВЕНИЯ КУТЮРА» (Сouture confessions: fashion legends in their own words)
Автор книги Памела Голбин – куратор Музея моды, который находится в парижском Лувре. Это довольно своеобразные интервью с отцами (и матерями) – основателями моды, которые уже…умерли 🙂 Чтобы интервью получились достоверными, Памела многие месяцы провела в библиотеках и архивах в поисках конкретных ответов на корректные вопросы.
Среди интервьюируемых Коко Шанель, Поль Пуаре, Эльза Скиапарелли, Александр Маккуин. Да, всех уже нет в живых, и Памела Гоблин не могла поговорить с ними при жизни. Но она сделала так, что на страницах её книги герои оживают.
Книга издаётся на английском и французском языке.
БЕТТИ ГОЛЬБРАЙХ «СЕКРЕТЫ FASHION-ТЕРАПЕВТА: ЧТО Я УЗНАЛА ЗА ДВЕРЯМИ ПРИМЕРОЧНОЙ» (Secrets of a fashion therapist)
Те самые немного старомодные советы по стилю. Так что многое придётся здесь делить пополам. Но как же приятно читать эту книгу! Бетти Гольбрайх – персональный стилист универмага Bergdorf Goodman. Бывшая жена богатого мужа, которая не сломалась после развода, а пошла зарабатывать тем, что она умеет делать лучше всего – наряжаться.
Как построить гардероб с нуля, что надеть, чтобы выглядеть стройнее, как не потерять голову на распродажах, что делать, когда шкаф ломится, а надеть нечего? Ответы на извечные женские вопросы написаны легко и с юмором. Рекомендую читать «Секреты fashion-терапевта» не как свод правил для заучивания на память, а воспринимать как философское ученье, выбирая что-то своё.
ЭМИ ОДЕЛЛ «ВИД С ПОСЛЕДНЕГО РЯДА» (Tales from the back row)
Кто лучше может написать о закулисье моды, чем главный редактор сайта Cosmopolitan? В своей книге Эми без купюр рассказывает о противостоянии блогеров и журналистов, чудаковатых стритстайлерах и о том, как дизайнеры заставляют нас каждые полгода покупать ненужные вещи. А также о том, как пройти собеседование у самой Анны Винтур! Во всех подробностях!
Читать всем, кто всё ещё думает, что карьера в сфере моды — это сплошная райская жизнь.
КОЛИН МАКДАУЭЛЛ: «АНАТОМИЯ МОДЫ» (The Anatomy of Fashion)
Эту книгу не обязательно читать обычным способом. Можно просто открывать её на любой странице. Шансы, что найдёте что-то интересное – один к одному!
Кто сейчас покупает кутюр? Как появился стиль панк? Почему на подиумах в почете андрогинность и что это за зверь такой? Ответы на эти и многие другие вопросы – на страницах.
ЯН КЕДВЕС «РАЗГОВОРЫ О МОДЕ» (Talking fashion)
Очередной шедевр для тех, кто неравнодушен к закулисной жизни моды. Такого вы не прочитаете ни в одном журнале. Об этом не напишут в отредактированных от А до Я интервью.
Ян Кедвис – немецкий журналист, кропотливо собирал интервью самых неоднозначных личностей из мира моды на протяжении нескольких лет. А поскольку о ТАКОМ писать в глянце не очень-то принято, выпустил их в виде книги.
КАТЯ ПЕРЦОВА «МОЙ ИВ СЕН-ЛОРАН»
История из первых рук. Катя Перцова проработала в модном доме 20 лет и ей определённо есть что рассказать. Это полноценные мемуары, которые с большим трепетом повествуют об Иве, его амбициях и любви к прекрасному. А также о том, как сотрудники YSL выбирают себе одежду на каждый день и как веселятся на вечеринках. Читая эту книгу, ты с головой погружаешься в мир высокой моды того времени, когда он ещё не подчинялся ни социальным сетям, ни миллениалам.
СЕСИЛ БИТОН: «ЗЕРКАЛО МОДЫ»
Читать всем, кому охота поностальгировать и окунуться в историю моды начала ХХ века. Читается на одном дыхании. Суфражистки, Коко Шанель, иконы стиля 20-х годов, почему мода ходит по кругу и почему Кристиан Диор такой нервный — ответы на все эти вопросы написаны очень лёгким и живым языком. Это не совсем путеводитель по моде, это воспоминания от первого лица, пропущенные через модную призму.
ДЖОН СИБРУК: «НЕВИДИМЫЙ ДИЗАЙНЕР»
Карманная (всего-то 88 страниц) книжечка от журналиста The New Yorker. Три истории, которые были опубликованы в разное время Джоном в журнале, собраны в одном месте. Первая – о Хельмуте Ланге и его размышлениях о стиле casual, вторая – искромётные байки от Доминико Дольче и Стефано Габбана, третья — суперинтересная история об основателе интернет-магазина Yoox.
ГРЕЙС КОДДИНГТОН «GRACE. АВТОБИОГРАФИЯ»
Грейс Коддингтон 20 лет проработала в Vogue рука об руку с «великой и ужасной» Анной Винтур. Не опускаясь до уровня сплетен, она делится своими наблюдениями о работе в глянце, дизайнерах, стилистах и моделях.
Интересно будет как тем, кто давно варится в модной индустрии, так и тем, кто только начал интересоваться этой темой.
Формат автобиографий вообще очень классный для такого рода книг. В довольно лёгкой форме повествования можно узнать очень много интересного, чего в журнале точно не прочесть.
Если имя Грейс сейчас вы слышите впервые, то рекомендую начать прочтение книги с фильма «Сентябрьский выпуск» – о том, как готовился самый толстый номер Vogue, где Грейс наконец выходит из тени своего знаменитого босса.
МАЙКЛ ТОНЕЛЛО «ДОБЫВАЯ БИРКИН» (Bringing home the Birkin)
Удивительная история бывшего визажиста, который бросил работу и переехал в самый центр Барселоны. Чтобы как-то свести с концами и платить за новое жильё он начал распродавать свой гардероб на eBay. Неожиданно очень удачно. Когда дело дошло до платка Hermes, ставки за сутки выросли до 400 долларов, а на почту посыпались письма от проигравших в аукционе с просьбами «помочь с их виш-листами Hermes». Никак до этого не интересовавшийся брендом Майкл пошёл изучать Hermes непосредственно в бутик. А позже узнал о ней…заветной Birkin.
Не буду больше сыпать спойлерами. Эту книгу нужно читать. «Добывая Биркин» – это весёлое и подробное практическое пособие о том, как купить ЛЮБУЮ сумку Hermes в любом бутике за один день. Всё описано суперподробно, даже сценарий, как флиртовать с продавцами 🙂
СКОТТ ШУМАН «THE SARTORIALIST: CLOSER»
Скотт Шуман – известный фотограф и родной дядя стритстайла, основатель знаменитого блога The Sartorialist в 2012 году выпустил свою вторую книгу, где собрал лучшие фотографии уличных модников Нью-Йорка, Милана, Лондона, Парижа, а также снимки из городов Кореи и Японии. Closer – это настоящий манифест о том, как высокая мода связана с уличной одеждой. 512 страниц стиля, красоты, ярких красок и сумасшедших нарядов. Рассматривать и вдохновляться!
ДЖОВАННА БАТАЛЬЯ “GIO GRAPHY: FUN IN THE WILD WORLD OF FASHION”
Ура! Одна из моих любимых блогеров выпустила книгу! Джованна – ветеран стритстайла, женщина, которая как никто умеет носить леопардовый принт и сочетает самые безумные цвета. GIO GRAPHY — это весёлая книжка о моде и дизайне глазами Джованны. Это своеобразное руководство по стилю, приправленное анекдотами, весёлыми историями и мноооожеством фото автора. По мнению Джованны мода – это забавно, но модничать – ещё не значит быть клоуном. Как найти золотую середину? Конечно, прочитать её книгу!
ТЕРРИ ДЖОНС «ЛОВИ МОМЕНТ» («CATCHING THE MOMENT»)
Образцово-показательная книга про важность насмотренности. В частности, для работы дизайнера или креатора. Автор – один из лучших арт-директоров планеты – Терри Джонс. В своё время именно он создал журнал ID.
В книге вы найдете целый альбом фото и других материалов, которые принимали участие в самых разных рекламных компаниях в разное время. А также исчерпывающие истории о том, как эти снимки придумывались, как проходили путь от идеи к реализации и так далее. Эта книга учит тому, что вдохновению тоже можно научиться. А вдохновляться можно решительно от всего.
АЛИСИЯ ДРЕЙК «ПРЕКРАСНОЕ ПАДЕНИЕ: МОДА, ГЕНИЙ И БЛИСТАТЕЛЬНЫЕ ИЗЛИШЕСТВА В ПАРИЖЕ 70-Х»
Скандалы, интриги, расследования любите? Вот вам пикантное чтиво. Да ещё и про моду! Комбо! Книга Алисии Дрейк рассказывает о двух гениальнейших дизайнерах – Карле Лагерфельде и Иве Сен-Лоране. Здесь вам и соперничество, и любовь, и секс, и наркотики, и рок-н-ролл, если хотите! А что, эпоха, в которое сие происходило, очень даже располагает. Сам Лагерфельд эту книгу терпеть не может, кстати!
МОРИН КАЛЛАХАН «СУПЕРНОВЫ С ШАМПАНСКИМ»
Эту книгу можно читать, как роман. Действующие лица – самые отвязные и талантливые личности конца 90-х. Кейт Мосс, Александра МакКуин и Марк Джейкобс. Как начинали, какой путь прошли, как косячили и как взлетели на модный Олимп, что им даже посвятили книгу.
АЛЕНА ДОЛЕЦКАЯ «НЕ ЖИЗНЬ, А СКАЗКА»
Если бы не Алёна Долецкая, в 90-х в России не было бы глянца. Почти десять лет она стояла у руля российского Vogue. А теперь выпустила автобиографичную книгу, в которой рассказывает, как устроен мир нашего отечественного глянца и не только. Тут и моде, и об успехе Наташи Водяновой, и о смене имиджа Аллы Пугачевой для одной из обложек. В общем, всего понемногу. А поскольку действия разворачиваются на просторах нашей страны, читать вдвойне интереснее.
J.N.KAPFERER, V.BASTIEN «THE LUXURY STRATEGY»
Вы решили стать байером или мечтаете открыть свой бизнес, который связан с модой? Тогда эта книга от Капферера и Бастьена просто обязана стать вашей настольной. Это же целая, не побоюсь этого слова, хрестоматия о мире люкса. Как написать бизнес-план, как сформировать стоимость, как рекламировать свой бренд? Полезно будет как новичкам, так и профессионалам своего дела.
НАТАЛИЯ ЛЕБИНА «МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА. ТЕЛО, МОДА, КУЛЬТУРА. СССР — ОТТЕПЕЛЬ»
Здесь вы не найдете пресловутых советов по стилю. И это прекрасно! Это скорее иллюстрированное историческое путешествие в моду нашего государства не столь отдалённых лет. Будет интересно даже вашей маме, которая, открыв её, воскликнет: «Да мы же так тоже носили»!
Так вот «Мужчина и женщина. Тело, мода, культура. СССР — оттепель» о том, что носили в СССР, как носили и почему носили.
ДЕБОРА БОЛЛ «ДОМ VERSACE»
Название книги говорит само за себя. История об успехе (и не только успехе) семьи Версаче. Страсти кипят похлеще, чем в мексиканском сериале. Автор утверждает, что достоверность здесь максимальная. Всё-таки за основу взяты интервью с друзьями, коллегами и другими приближёнными семьи.
МАРИ ГРИНДЕ АРНТЦЕН «ДРЕСС-КОД. ГОЛАЯ ПРАВДА О МОДЕ»
Эта книга о моде, но не со стороны подиумов, моделей и показов. Это про моду, как социальное явление. Задумывались ли вы, почему мы носим те или иные вещи? Как маркетологи заставляют нас хотеть покупать больше? Сколько на самом деле стоит наша одежда? Как нас обманывают на распродажах? Эдакий Business of Fashion в одной книге.
Всем, кому интересна психология моды — читать обязательно!
ARI MARCOPOULOS «PORTRAITS FROM THE STUDIO AND THE STREET»
Обожаю такие книги-альбомы. Эта – вообще шедевральная. Во-первых, все фото здесь из эпохи 80-х. Во-вторых — это не только студийные снимки, но и настоящий street style. А здесь, поверьте, есть на что посмотреть. Если вас, как меня, вдохновляют модники эпохи диско, то вам точно понравится!
GENEVIÈVE FONTAN «GUIDE ET CODES DE SACS HERMÈS»
Это чтиво для настоящих ценителей. Или для коллекционеров. Книга о товарах Hermes, их истории и уникальности. Очень много всего об аутентификации. Плюс всё щедро подкреплено картинками. Но, к моему огромному сожалению, книга написана на французском языке. Возможно, кого-то из вас это не остановит 🙂
Модное просвещение через книги о моде и искусстве
Все Курсы Онлайн подобрали лучшие книги и пособия по стилю и моде для начинающих, которые помогут повысить фэшн-эрудицию и воспитать в себе отменный вкус.
Роскошь. Умейте выбирать лучшее
Автор книги – известная fashion-обозревательница ведущих СМИ – проводник в мир «тяжелого» люкса и эксклюзива. За каждой брендовой вещью (украшение, костюм, шляпка или сумочка) стоит многолетняя история бренда, кропотливый труд команды профессионалов и оригинальная идея кутюрье.
Переплетение современности и минувшего помогут проникнуть в суть событий, понять ДНК брендов. Как появились на свет знаменитые вечерние платья Сары Джессики Паркер и Бейонсе из перьев? Почему культовые сумки вместо названий носят имена звездных красавиц? Кто позировал для создания дизайна эксклюзивных флаконов для легендарных духов? Каждый разворот – библиотека fashion-фактов.
Украшения. Искусство делать финальный штрих
Александр Васильев рассказывает…
Сборник, изданный по мотивам лекций Васильева, – находка для любителей модного чтива. Монологи о зарождении мировых трендов и истории костюма, тесной связи тенденций с искусством, политикой и экономикой учат анализировать, мыслить масштабно и даже предсказывать будущие тенденции.
Увлекательные рассказы об исторических личностях, повлиявших на мировые тренды, биографические факты и собственные откровения иллюстрированы старыми фотографиями (в том числе из семейного архива).
Мода. 2000 лет истории в картинках. Иллюстрированный путеводитель
Мастер-класс по безупречному стилю
Книга успешно заменяет курс персонального шоппера. Подходит начинающим специалистам и желающим преобразиться самостоятельно. Учит грамотно подбирать цвета, корректировать фигуру с помощью одежды, составлять рациональный гардероб. Красочные схемы, комиксы и инфографика не дадут уснуть за изучением новой науки.
Азбука стиля
25 галстучных узлов, которые даже вы сможете завязать
Завязать галстук большинству мужчин и женщин оказывается не под силу. Узел часто выглядит криво и заставляет чувствовать неловкость.
Умение быстро и правильно завязать галстук обязательно для истинного фэшиониста. Практическое пособие содержит пошаговые схемы с описанием. Читая рекомендации и просматривая фото, можно стать профессионалом по галстучным узлам. Дополнительно читатели научатся подбирать форму, цвет и фактуру аксессуара под конкретный случай и костюм.
Как читать моду. Интенсивный курс по стилю и моде
Умный гардероб
Ревизия гардероба и шоппинг-сопровождение – хлеб лукмейкеров. Разобраться с завалами в шкафу и решить извечную женскую проблему “нечего надеть” можно за несколько часов. Главное – иметь специальные знания.
Овладеть секретами профессионалов поможет труд мастера гардеробных дел. Простой поэтапный алгоритм и практические упражнения учат индивидуальному подходу к составлению аутфитов. Разбор вещей, составление мудбордов, анализ образа жизни с подбором подходящих вещей, поиск нужных фактур, фасонов, аксессуаров. Каждый шаг приближает к личной style-формуле, позволяющей одинаково элегантно выглядеть в офисе и дома, на пробежке и светском мероприятии.
Стратегия стиля
Fashion-эксперт и судья проекта “Подиум” издала максимально информативное пособие для обучения лукмэйкингу. Помимо стратегии грамотного подбора вещей есть советы по уходу за обувью и одеждой, готовый шоппинг-лист и список проверенных магазинов.
Девиз автора – выглядеть сногсшибательно без лишних растрат.
Следуя книжным истинам, можно существенно улучшить облик, создать лучшую версию личности. Однако во избежание шаблонности и безликости важно не застрять в общепринятых имидж-схемах.
От туфелек до шляпки: 25 книг по стилю и моде, которые помогут улучшить внешний вид
Шарм, ухоженность и стиль – вот чего хочет достичь современная женщина. Новинки и последние тенденции волнуют и удивляют, но без понимания истории моды и правил построения гардероба сложно достичь гармоничного образа. Для того чтобы разобраться с азами и сложными моментами, мы собрали для вас подборку лучших книг по заданной теме. Погрузитесь в модное прошлое, вооружитесь практическими рекомендациями и усовершенствуйте свой стиль!
1. «Легендарные модные дома. Всемирная история» Кэролайн Кокс
Без знаний о прошлом невозможно построить будущее – основополагающий принцип при освоении любой темы. Мода не является исключением, поэтому рекомендуем погрузиться в этот иллюстрированный справочник. Его составительница, признанный эксперт в этом вопросе, собрала полные биографии 50 модных домов, детально осветив весь исторический процесс. Самые утонченные ценители моды высоко отзываются об этой книге!
2. «Как стать иконой стиля за 10 дней» Наталия Найденская
Если у вас часто возникает ситуация, когда шкаф набит вещами, но не в чем выйти на улицу, то срочно читайте эту книгу! Здесь собран структурированный материал, который поможет разобрать гардероб и составить базу одежды. Авторы предлагают интересную идею «капсульного гардероба», который предлагает удобную систему сортировки вещей. С этой книгой вы научитесь ценить свое время, понимать свои нужды и грамотно организовывать свою одежду.
3. «Chanel. Энциклопедия стиля» Жером Готье
Ни одна модница не обходится в своем гардеробе без маленького черного платья, хорошей бижутерии или комфортного трикотажа. И за все это великолепие стоит сказать спасибо великой Коко Шанель. В этой книге собрана вся история эволюции модного дома Chanel. Здесь нет слов, одни фотографии, но эта та книга, от просмотра которой улучшается всё: настроение, вкус и чувство стиля. Особенно хорошо будет смотреться в качестве подарка подруге, но и в домашней библиотеке не будет пылиться на полке.
4. «Безупречно одетая леди» Трейси Мартин
Прекрасно оформленная книга, в которой сочетается полезный материал и стильные иллюстрации. В этом руководстве вы найдете ответы практически на все свои вопросы: что и куда носить, как сочетать цвета и фактуры, чем подчеркнуть достоинства фигуры. Информация в книге удобно разделена по главам, каждая из которых посвящена определенной вещи гардероба. Отлично будет смотреться как на книжных полках, так и в качестве подарка, особенно в комплекте с книгой Роберта О`Бирна «Безупречно одетый джентльмен».
5. «Маленькие секреты большого гардероба» Наталия Найденская
Еще одна полезная книга от уже известного нам автора. В этой книге она сосредоточилась сугубо на построении грамотного гардероба. К особенностям книги можно отнести: список базовых вещей, разбивка базы по сезонам, матрица базы, подбор комплектов под ситуацию и более универсальные варианты. В книге много информации, таблиц, алгоритмов, которые с легкостью можно применить в повседневной жизни.
6. «Джеки Кеннеди. Секреты стиля» Памела Кларк Кеог
Жаклин Кеннеди в свое время стала иконой стиля, причем не только для современниц, но и для последующих поколений. Она была не только выдающейся женщиной, интересной исторической личностью, но так же тонким стилистом для самой себя. Никто так хорошо не чувствовал свою внешность, как она. Ею восхищались тогда, и продолжают восхищаться сегодня. В этой книге вы найдете фотографии, редкие письма самой Джеки и прочий материал, который поможет вам разгадать секреты ее шарма и элегантности.
7. «Измени свой гардероб, изменится и жизнь!» Бобби Томас
Автор книги подошел к вопросу внешности с неожиданной стороны – психологической. Он считает, что внешность транслирует на окружающих людей внутренний мир. И от того, какой цвет или крой одежды предпочитает девушка зависит то, как ее видят и воспринимают окружающие. Книга разделена на две части: в первой вы найдете детальный разбор и рекомендации с психологической стороны, а во второй представлены советы и подсказки с точки зрения моды. Интересная книга, которая дает богатую пищу для размышлений и инструменты для реальных действий.
8. «Одри Хепберн. Секреты стиля» Памела Кларк Кеог
Эта хрупкая, утонченная женщина известна всем ценителям кинематографа и моды. В свое время она стала иконой и культовой личностью, и ее влияние на мир ощущается и по сей день. Миллионы женщин хотят быть на нее похожими, копируя ее внешность или стиль. Но мало кто может сказать, какой была жизнь этой удивительной женщины. В этой книге собраны факты биографии Одри Хепберн, много великолепных фотографий и историй о развитии мира моды и месте женщины в нем. Очень атмосферное и вдохновляющее издание!
9. «Элегантность. Азбука хорошего вкуса» Женевьев Антуан Дарьо
Эта книга похожа на разговор с подругой-француженкой. Приготовьтесь узнать секреты составления гардероба, рекомендации о том, какие вещи сочетать друг с другом, правила поведения на светском приеме и тайны обольщения желанного мужчины. Автор книги дает много советов, которые погрузят вас в истинно парижский шик. Кроме этого стоит помнить, что Женевьев Антуан Дарьо управляет модным домом Nina Ricci и живет в совсем другом мире. Но книга обладает удивительной харизмой и пройти мимо просто невозможно.
10. «100 идей, изменивших моду» Харриет Уорсли
Проследите историю эволюции одежды от начала до конца! С этой книгой вам не придется скучать, потому что построена она весьма оригинально: внутри собраны только самые резонансные события, повлиявшие на ход развития моды. Индустрия разных столетий различна, и вы узнаете, когда женщины впервые сняли корсеты, стали носить бикини, примерили синтетические ткани и начали присматриваться к технологичной одежде. Автор книги окончила профильный колледж и является специалистом и преподавателем искусства и дизайна.
11. «Стиль от А до Я» Эми де ла Хей
Несмотря на громкое название, тема книги не настолько серьезна. Она призвана не только погрузить вас в мир моды, но и развлечь, ведь это большой сборник цитат. Под обложкой собраны самые разные высказывания о стиле и моде Коко Шанель, Кристиана Диора, Каролины Эрреры и многих других. Остроумные комментарии, жизненные советы и практические рекомендации от первых лиц мировой модной индустрии – что еще нужно настоящей моднице?
12. «История моды. 100 платьев, изменивших мир» Фогг Марни
Самая главная вещица в женском гардеробе это, конечно же, платье. Оно является символом женственности и мягкости, оно лучше всего сидит на фигуре и с ним можно создавать массу интересных образов. Из этой книги вы узнаете, как видоизменялся фаворит женской одежды с течением времени: от фантазийных фасонов королев прошлых эпох до утонченной элегантности дома Валентино. Текст богато снабжен яркими фотографиями и иллюстрациями, что делает книгу привлекательной и в качестве подарка.
13. «Стратегия стиля» Нина Гарсия
Над книгой поработали авторитетная Нина Гарсия (известная своим судейством на «Проекте “Подиум”») и эксперт моды, востребованный сегодня художник Рубен Толедо. Эта книга претендует на статус настольной, настолько она полезна и информативна. Здесь вы найдете настоящую, скрупулезно разработанную стратегию создания стиля и покупки вещей. Помимо этого автор дает рекомендации по уходу за одеждой и обувью, толковые советы, как и что покупать, и делится адресами проверенных магазинов. Ее принцип выглядеть роскошно, но за разумные деньги придется по душе всем читательницам. К слову, мы тоже подобрали для вас несколько советов о том, как одеваться модно при минимуме затрат. Ищите их в этой статье.
14. «100 вещей идеального гардероба» Нина Гарсия
Еще одна книга известной нам Нины Гарсия, которая станет незаменимой помощницей в наполнении домашнего гардероба. Особенно хорошо она дополнит предыдущую книгу, потому что в этой содержится подробный список must have в шкафу каждой женщины. Помимо предметов одежды, Нина детально затрагивает тему обуви, косметики и парфюма. Над книгой так же работал Рубен Толедо, что сделало ее не только полезной, но и безумно красивой.
15. «Это – надеваем, это – выбрасываем!» Эми Гудмэн
Вы мечтали когда-нибудь воспользоваться услугами персонального стилиста? Если это так, но на сегодняшний день пока что не представилось возможности, то возьмите в руки эту книгу и превратитесь в стилиста сами. Конечно, поможет вам в этом сама Эми Гудмэн, особа весьма известная в модном мире, рекомендациям которой можно смело следовать. Вы сможете разобрать весь свой шкаф на предмет нужных и ненужных вещей и доукомплектовать его, воспользовавшись предлагаемыми списками. Возможно, вам так понравится этим заниматься, что вы решитесь сменить основную профессию и сможете самостоятельно помогать другим в вопросах стиля.
16. «100 лет моды в иллюстрациях» Келли Блэкмен
Мода и иллюстрация неотделимы друг от друга. Дизайнеры делают эскизы своих будущих творений, художники рисуют афиши, плакаты и развороты в журналах, редакторы посвящают показам целые полосы. Мода это не только одежда, это целый мир красоты, эстетики, грации и утонченности. И Келли Блэкмен в этой книге буквально поёт оду этому огромному миру. Потрясающее издание заключает в себя 400 иллюстраций разных эпох, разных художников, разных стилей. Это великолепный подарок для ценителей моды и фэшн-графики, настоящее пиршество для глаз и вместилище вдохновения на каждый день.
Лучшие книги о моде и стиле: 20 идей для прочтения
Предлагаю вам список книг, если вы любите и увлекаетесь модой.
1. Биографии великих кутюрье из серии VOGUE «Легенды моды»
В серию входят 7 изданий:
- Эльза Скиапарелли,
- Кристиан Диор,
- Кристобаль Баленсиага,
- Александр Маккуин,
- Коко Шанель,
- Вивьен Вествуд,
- Ральф Лорен,
- Юбер Де Живанши.
Уникальные фотографии и рисунки из архива Vogue известных современных фотографов и иллюстраторов сопровождают тексты авторитетных специалистов в сфере моды. Изучая моду, вы сможете прочувствовать развитие моды, познакомиться с великими личностями, творившими историю, со стилями разных эпох. Эти книги не только легко и интересно читать, но и приятно листать, вдохновляться фотографиями, взяв один из томов с книжной полки и устроившись в кресле с чашкой горячего шоколада одним из холодных вечеров.
2. Lagerfeld: The Chanel Shows
Смерть Карла Лагерфельда, занимавшего пост креативного директора Chanel и Fendi, год назад стала потрясением для всего мира моды. Издание Lagerfeld: The Chanel Shows — это собрание фотографий авторства Саймона Проктера с самых знаковых шоу Лагерфельда последних десяти лет, от космической ракеты на показе осень-зима 2017 до пляжа на показе весна-лето 2019. Также в книге есть ранее не опубликованные снимки с бэкстейджа показов в парижском Гран-Пале.
3. «Умный гардероб», Анушка Риз
Автор — основатель блога Into-Mind — разработала простую, но эффективную стратегию подбора вещей, создала алгоритм действий в поисках индивидуального стиля, предлагая читателю пройти несколько этапов с практическими упражнениями: разбор гардероба, создание «досок вдохновения», выбор вещей для конкретно их образа жизни, поиск своих тканей, силуэтов и принтов, а также многое другое. Если следовать указаниям автора, большинство девушек изменит свой стиль в лучшую сторону, придя к тому, что им действительно близко, научившись быть стильной как на официальном приеме, так и в спортзале и дома.
4. Diana Vreeland. Bon Mots
Более мудрую книгу о моде еще придется поискать: Диана Вриланд, возглавлявшая американский Vogue с 1963-го по 1971-й, напоминает о вневременных ценностях, которые зависят не столько от надетого на вас платья, столько от жизни, которую вы в нем ведете. Внук великого редактора, Александр Вриланд, записывал и запоминал многое из бабушкиных изречений, теперь собрал все воедино — с полчищем забавных иллюстраций. Книгу Diana Vreeland. Bon Mots издательство Rizzoli выпускает в марте.
5. «Искусство цвета», Иоханнес Иттен
Цвет, как и мода, — это способ самовыражения, наш посыл во внешний мир из своего внутреннего мира. Все книги, лекции о поисках своего стиля содержат информацию о подходящих вам фактурах, силуэтах и цветах — и о последних рассказывает эта книга.
Иоханнес Иттен вошел в историю культуры ХХ века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза. Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, адресована художникам, широкому кругу специалистов областей дизайна, архитекторам и всем, кто хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета, в том числе, конечно, стилистам и людям, стремящимся к постижению умения сочетать цвета в своих образах.
6. Dior/Lindbergh
Этот двухтомник , иллюстрирующий 70 лет истории Dior, стал одним из последних проектов, над которым работал немецкий фотограф Питер Линдберг — в прошлом сентябре он скончался в возрасте 74 лет. Линдбергу была дана невероятно редкая привилегия — доступ к архиву французского Дома. Для съемки ему предоставили более 80 предметов одежды: от жакетов Bar 1947 года, созданных самим Кристианом Диором, до современных изделий авторства нынешнего креативного директора Марии Грации Кьюри. Основная часть фотографий из книги была сделана в 2018 году на Таймс-Сквер в Нью-Йорке. Для Линдберга позировали модели Каролин Мерфи, Алек Век, Фрея Беха Эриксен и другие.
7. «Grace. Автобиография»
Грейс Коддингтон называют самым влиятельным в мире фэшн-редактором и абсолютно лучшим стилистом. «Без нее Vogue не был бы библией индустрии моды и стиля», — считает журнал Time. «Грейс гениальна. Никто не чувствует направление развития моды лучше нее… Я была на седьмом небе, когда она присоединилась к нашей команде», — это слова Анны Винтур, главного редактора Vogue, самой влиятельной фигуры сегодняшнего мира моды.
В своей книге Грейс Коддингтон рассказывает удивительно живым, остроумным слогом историю своей жизни, карьеры, успеха и, конечно же, о непростых, но творчески плодотворных отношениях с Анной Винтур.
8. Prada Catwalk
Следуя за изданиями о Chanel, Dior и Yves Saint Laurent, Prada Catwalk становится визуальным проводником в мир итальянского модного Дома последних 30 лет и работы его руководительницы Миуччи Прады. В книге задокументирован каждый показ женской линии бренда начиная с сезона осень-зима 1988: от самой первой коллекции прет-а-порте синьоры Прады до шоу весна-лето 2018 , вдохновленной комиксами. Комментарии и введение, повествующее об истории бренда, написаны Сюзанной Франкель. Абсолютный мастхэв для фанатов Prada.
9. «Фэшн-иллюстрация», Анна Кипер
Анна Кипер — нью-йоркский модный дизайнер, страстно увлеченная иллюстрацией. Эта книга будет полезна тем, кто хочет научиться изображать модную одежду с точки зрения дизайнера: изучить весь ассортимент изобразительных инструментов и техник, которые обогатят индивидуальный стиль рисования, освоить построение энергичных композиций, добиться создания эффекта движения при изображении фигур.
Еще существуют красивейшие подарочные издания, которые сама себе вряд ли купишь, например, потрясающая книга Fashion Designers A-Z от издательства Taschen.
10. Supreme Models: Iconic Black Women Who Revolutionized Fashion
От Иман до Наоми Кэмпбелл, Supreme Models — это ода темнокожим моделям. Книга стилиста и журналиста Марселласа Рейнольдса представляет собой собрание эссе, интервью, обложек журналов, редакционных материалов и кампаний и рассказывает о влиянии, которое их героини оказали на мир моды. Supreme Models повествует не только об иконах индустрии, но и о новом поколении темнокожих моделей, последовавших за ними: таких как Адвоа Абоа , Джордан Данн и Джоан Смоллс .
11. 1950 in Vogue
В этой книге, выпущенной издательством Thames & Hudson, историк моды Ребекка Си Тьют рассказывает о Джессике Дэйвс — главном редакторе американского Vogue, которая модернизировала журнал и первой «подтолкнула его в современность». Дэйвс возглавляла издание до прихода Дианы Вриланд, с 1952-го по 1962-й, была полной противоположностью стереотипному образу модного редактора — «красноречивой, начитанной, предстающей скорее в материнском образе», как о Джессике писала газета The Vancouver News-Herald.
12. «Coco Chanel. Легенда и жизнь», Жюстин Пикарди
Проблема написания хорошей биографии Коко Шанель состоит в том, что в разное время и разным людям она рассказывала совершенно разные истории о своей жизни, это всегда служило поводом для сложения всевозможных легенд. Пикарди же собрала все мифы воедино и попыталась найти истину, основываясь на фактах, интервью и личной переписке мадемуазель.
13. Virgil Abloh: Figures of Speech
Изданная в качестве дополнения к выставке Абло Figures of Speech , что прошла в Музее современного искусства Чикаго прошлым летом, эта книга — полное собрание его впечатляющих произведений. В ней вы найдете серию эссе и интервью, раскрывающих силу влияния основателя бренда Off-White на мир моды, музыки, искусства и дизайна с момента взлета его карьеры на посту креативного директора Канье Уэста. В ней также есть указатель всех работ Абло по сей день и изображения более 1800 художественных полотен его авторства из личного архива.
14. «Парижанка и ее стиль», Инес де ла Фрессанж, Софи Гаше
Даже когда казалось, что об исключительном стиле парижанок добавить уже нечего, Инес де ла Фрессанж решила написать о нем книгу. И идея обернулась абсолютным успехом! По сути это практичный гид по базовым вещам гардероба парижанок; кроме этого Инес делится полезными адресами: где стоит покупать одежду, обувь и косметику. Она также рассказывает о любимых отелях и ресторанах в Париже, так что захватив эту книгу с собой в поездку, вы точно не прогадаете!
15. «Harper’s Bazaar Fashion: Your Guide to Personal Style», Лиза Арсмтрон
Прочитав эту книгу однажды, вы просто перестанете покупать себе ненужные вещи. В ней очень просто и логично объясняются базовые правила гардероба, по сезонам расписан план покупок с яркими примерами и советами. А еще эта книга напечатана на красивой глянцевой бумаге, которую просто приятно листать, пересматривая иллюстрации.
16. «Veruschka. Моя жизнь», Йорн Якоб Ровер, Вера фон Лендорфф
Даже если сказать, что Верушка — культовая модель современности, все равно будет звучать как-то непростительно мелко для ее масштаба. Она сотрудничала с Фрэнсисом Бэконом, Энди Уорхолом, Микеланджело Антониони и Ричардом Аведоном. О знакомстве с ними, работе модели в Нью-Йорке и Париже и детстве в послевоенной Германии и рассказывает Верушка в своей автобиографии.
17. Vogue on Location: People, Places, Portraits
Vogue on Location — книга для тех, кто мечтает о побеге от реальности, хотя бы в будущем времени. Ищите в этом издании захватывающие дух изображения самых потрясающих мест, в которых команде американского Vogue приходилось бывать за последний век. Марокко, Иран, Индия, Индонезия и другие страны запечатлены такими фотографами, как Хельмут Ньютон, Питер Линдберг и Энни Лейбовиц, а также дополнены заметками Трумена Капоте, Ли Миллера и других выдающихся авторов, в свое время публиковавшихся в Vogue.
18. «100 лет моды», Келли Блэкмен
За сто лет мода претерпела немало перемен, и это как нельзя лучше можно увидеть, просматривая винтажные фотографии разных эпох. В этом альбоме собраны лучшие иллюстрации, начиная с 1900 года до наших дней (их сопровождают комментарии автора), уверенна, что этот альбом он станет настольной книгой, которую вы с удовольствием будете пересматривать время от времени.
19. Legaspi: Larry Legaspi, the 70s, and the Future of Fashion и Rick Owens
В 2019 году Рик Оуэнс выпустил не одну, а целых две книги о моде. Первая — издание о Ларри Легаспи , американском дизайнере, создавшем культовые образы для Грейс Джонс и групп Kiss и Labelle в 1970-х. Она содержит множество ранее не опубликованных фотографий его работ и раскрывает важность наследия, которое оставил после себя погибший от СПИДа в 2001 году мастер.
20.Choupette
Вне всяких сомнений, Шупетт, любимица Карла Лагерфельда — самая известная кошка мира моды. Именно она стала звездой книги, в которой собраны фотографии, сделанные ее знаменитым хозяином. Это очень личная и подробная документация роскошной жизни бирманской кошки, за которой в инстаграме следят более 19 тысяч подписчиков и которую, говорят, Лагерфельд упомянул в своем завещании. На снимках из книги Шупетт помогает своему владельцу в работе и путешествует на частном самолете.
Кроме того, помимо чтения литературы необходима так называемая «насмотренность», поэтому рекомендую штудировать и модные издания, в том числе приложения, обозревающие сезонные коллекции. Можно взять этот список на вооружение в качестве подарка.
Что читать о культуре одежды
Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», выбрала несколько книг (в том числе вышедших в книжной серии возглавляемого ею журнала), с которых лучше всего начинать занятия историей и теорией моды
Любой разговор лучше всего начинать вести с теми, кто владеет информацией из первых рук, поэтому и мы начнем с мемуаров.
«Одевая эпоху» — книга мемуаров модельера Поля Пуаре (М., 2011), впервые опубликованная в 1930 году. Пуаре целенаправленно создавал миф о себе как об абсолютном монархе мира моды, влиятельном, деспотичном и величественном, способном, как по мановению волшебной палочки, упразднять одни моды и приводить им на смену другие. К примеру, он заявляет: «И вот я, опять-таки во имя свободы, упразднил корсет и ввел в обиход бюстгальтер». «Правда, — продолжает мэтр, — ногам при этом стало тесно» — имея в виду свое экстравагантное нововведение, «хромую юбку», в которой дамам было «трудно ходить и садиться в экипаж». Но король решил — король сделал, поэтому хоть и жалуются, но носят все поголовно — такова логика модного тирана.
В 1911 году Пуаре с девятью манекенщицами отправился в турне по Европе и доехал даже до Петербурга и Москвы, о чем рассказал в своих мемуарах в нескольких захватывающих пассажах. Дефиле в Санкт-Петербурге проходило в театре, войдя в который Пуаре «поразился количеству красных крестиков, которыми на схеме зала были обозначены абонированные места. Я похвалил кассира за хорошую работу, но тот ответил, что крестики означают не абонированные места, а оставленные за полицией. Чем больше важных персон находилось в зале, тем больше мест оставляли для полицейских. Дабы убедиться, что в складках нарядов манекенщиц не скрыта какая-нибудь адская машина, начальник полиции весь вечер провел в комнате, где они переодевались. Полетта Полетта — одна из манекенщиц Пуаре. пожаловалась мне на его бестактное поведение и попыталась объяснить, что его присутствие всех стесняет, но он отказался уйти. По окончании дефиле я попросил Полетту дать ему два рубля на чай, и она осторожно вложила деньги ему в руку, а он преспокойно взял их».
Особый интерес представляет автобиография «Моя шокирующая жизнь» Эльзы Скиапарелли (М., 2008), написанная живым языком и полная самых разных анекдотов из жизни выдумщицы и настоящего трикстера от мира моды. Именно Скиап (как ее прозвали в Париже) ввела в моду цвет яркой фуксии, или «шокирующий розовый»; первой придумала газетные принты, трикотажные свитера, а позднее и ткани с использованием эффекта оптической иллюзии; сделала по эскизам Сальвадора Дали шляпку в виде женской черной туфли, дамскую сумочку в форме телефона и много чего еще, что до сих пор из года в год всплывает в коллекциях других дизайнеров.
Скиапарелли, как и Пуаре, посчастливилось побывать в России — правда, уже в советской: в 1935 году ее пригласили в Москву на «Ярмарку промышленных образцов Франции», куда она и отправилась на поезде вместе со своим агентом и фотографом Сесилом Битоном. Она описывает, как в Москве ела исключительно сухой хлеб с черной икрой и иногда севрюгу, а пила только водку. В связи с визитом Скиапарелли в западной прессе распространилась новость, будто она разработала туалеты для советских женщин. Сама Скиап описывала это так:
«Я нарисовала очень скромное черное платье, типично в моем стиле, с высоким воротом, которое можно надевать и на работу, и в театр, но, придя открывать Дом моделей на Сретенке, поняла, что под модой в СССР понимают что-то совсем другое. Под стеклянным шаром медленно поворачивались электрические манекены, демонстрируя довольно странные туалеты, точнее, странные для меня: мне-то думалось, что одежда работающих людей должна быть простой и практичной, а тут — оргия шифона, бархата и кружев.
— Это куда же надевать? — осведомилась я. — На концерт?
И вскоре получила ответ той же монетой, когда упомянула о коктейлях:
— А что такое коктейли?
— Ну, это когда после работы пьют водку.
— Но зачем переодеваться, чтобы выпить?»
По следам путешествия Скиапарелли в Россию в Vanity Fair была опубликована карикатура мексиканского художника Мигеля Коваррубиаса, изображающая одетую в красный комбинезон Скиап, спускающуюся на парашюте рядом со Сталиным, одетым в зеленый комбинезон. В полете они дискутируют о моде.
Не менее живые и остроумные мемуары опубликовала в 1984 году легендарный редактор моды, в разное время работавшая в Harper’s Bazaar и Vogue, а также куратор модных выставок в Метрополитен-музее Диана Вриланд (Diana Vreeland. D. V. New York, 1984). Фотограф Ричард Аведон, с которым Вриланд сотрудничала больше сорока лет, заметил: «Диана изобрела профессию редактора моды. До нее были светские дамы, которые примеряли шляпки на других светских дам». В автобиографии Вриланд нескучно рассказывает о своей нескучной жизни, практически с каждой страницы выстреливая в читателя очередным афоризмом вроде «Не бойтесь быть вульгарной, бойтесь быть скучной» или «Нет нужды рождаться красивой, чтобы быть дьявольски привлекательной». После своего прихода в Harper’s Bazaar в 1937 году Вриланд начала вести колонку «Почему бы вам не. », в которой обращалась к своим читательницам с самыми экстравагантными предложениями — например, «Почему бы вам не перешить свое платье в пижаму?», «Почему бы вам не украсить выхлопную трубу автомобиля мехом?», «Почему бы вам не нарисовать на стенах детской карту мира, чтобы у детей не был ограниченный взгляд на жизнь?». Если судить по мемуарам, кажется, что эта рубрика явилась отражением жизни самой Вриланд, которая примеряла такие «почему бы» далеко не только к своему гардеробу.
Тем, кто делает первые шаги в области изучения костюма, могу посоветовать перейти к четырехтомнику Марии Мерцаловой «Костюм разных времен и народов» (М., 1993; М., СПб., 2001), которая прослеживает развитие формы костюма с самых древних времен до XIX века, обращая внимание на возникновение и эволюцию отдельных предметов одежды, из которых одни прочно вошли в наши гардеробные, другие оказались по разным причинам забытыми, а третьи сохранились, изменившись до неузнаваемости. Особенную ценность труда Мерцаловой составляют многочисленные иллюстрации с очень подробным комментарием, каждый из которых, как нередко случается со сносками, тянет на отдельное микроисследование.
Свои изыскания в области истории костюма лучше всего продолжить чтением работ Раисы Кирсановой. Ее книги «Розовая ксандрейка и драдедамовый платок: костюм — вещь и образ в русской литературе XIX века» (М., 1978) и «Костюм в русской художественной культуре» (М., 1995) представляются мне необходимым этапом взросления для каждого, кто по какой-то причине решил заняться этой темой. Особенно это важно для тех, кто интересуется отечественной историей костюма.
Ознакомившись с историей костюма, можно переходить к книгам, которые предполагают наличие базовых знаний в этой области. Здесь лучше всего начинать с исследования Элисон Лури (Alison Lurie. «The Language of Clothes». London, 1992), очень неплохого и весьма доступного введения в семиотику одежды. Автор видит в одежде язык и умеет объяснить его риторику, грамматику и лексику. Как через одежду выражаются возраст человека, его социальный статус, политические убеждения, отношение к сексу? О чем говорят цвет и узор ткани, как толковать язык костюма в зависимости от места и времени, в чем разница между консервативной и альтернативной модой? «Если одежда — это язык, то у нее должна быть. своя грамматика», — замечает Лури и, продолжая сравнительный ряд, предполагает, что «отделка и аксессуары — это прилагательные или наречия», а пряжки на обуви и пуговицы на рукавах пиджака — «определения в предложении — каковым является костюм в целом».
Обязательным чтением для всех, кто интересуется историей и теорией моды, является также работа американского историка костюма Энн Холландер «Взгляд сквозь одежду» (М., 2015). Монография Холландер представляет собой настоящее детективное расследование того, какая одежда на картинах была тогдашней модой, какая — данью традиции, какая — театральной драпировкой, а какая — вообще художественной условностью, невозможной в реальном трехмерном мире. Метафоры, образы, символы в одежде, противоречия языка европейского гуманизма, становление просвещенного взгляда на одежду, новые статусы тела в промышленную эпоху, толерантность и спортивная красота наших дней — все эти темы рассмотрены на высоком академическом уровне, что ставит исследование Энн Холландер в ряд важнейших научных трудов по истории европейской культуры.
В частности, несколько страниц «Взгляда сквозь одежду» посвящены многозначности черного цвета в европейской культурной традиции. Так, в начале XIX столетия черный стал неотъемлемым атрибутом костюма денди и одновременно «рокового мужчины» (байронического героя):
«Он представлял собой скитальца, который не то чтобы уж вовсе обязан был оказаться на поверку слугою дьявола, но все же располагал загадочной темной силой, и эта сила делала его неподвластным обычным людским заботам и чувствам. Он был несчастен; и иначе как в черном представить его было практически невозможно. В людском воображении Браммел и Байрон шли рука об руку, да так и продолжают до сих пор прогуливаться парой. Новый черный мужской костюм, принципиально выстроенный вокруг мотивов одиночества и отстраненности — тем более заметных на фоне год от года все более простых по фасону и все более светлых женских платьев послереволюционной эпохи, — содержал в себе среди прочего еще и скрытую пародию на сакральные и монашеские смыслы черного цвета. Он подчеркивал аскетическую мужскую самоизоляцию от эмоционально и прокреативно насыщенной женской жизни (разноцветность и изменчивость как раз и служили выражением этих качеств)».
Еще одним важным пунктом этого списка является книга Элизабет Уилсон «Облаченные в мечты: мода и современность» (М., 2012) — первопроходческое исследование (его первое издание вышло в 1985 году), посвященное формированию моды как особого культурного института в западном обществе и эстетического средства для выражения идей, желаний и убеждений, в нем циркулирующих. Отдельные главы книги посвящены истории модной индустрии, конструкциям женственности и мужественности в западной культуре, эротическим аспектам моды, взаимоотношениям моды и городской жизни и моды и массовой культуры, а также альтернативным стилям.
Монография Кристофера Бруарда «Модный Лондон» (М., 2016), представляет собой исследование модной географии Лондона, истории отдельных районов, модных типов и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города. Поэтому свой анализ он выстраивает на примере Лондона, который пережил становление дендистского стиля, стремительный индустриальный рост (в том числе в производстве одежды), а затем весьма важные субкультурные сдвиги, которые окончательно утвердили его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.
Идею Бруарда в некотором смысле продолжил Скотт Шуман, создатель модного блога The Sartorialist, в котором он размещает фотографии интересно одетых людей, замеченных им на улицах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана, фиксируя взаимоотношения уже современных городов и моды. В 2009 году Шуман издал свою первую книгу, в которую включил 512 фотографий, сделанных с октября 2005 по июнь 2009 года. Ресурс Шумана задал золотой стандарт в области модного блогинга, а в 2007 году журнал Time включил The Sartorialist в топ-100 изданий, влияющих на моду и дизайн. Деятельность Шумана и других модных блогеров, кружащих по городам с камерами в руках, в очередной раз доказывает высказанное Элизабет Уилсон предположение, что именно город предоставил моде «идеальную экологию бытования моды». В 2012 году Скотт Шуман выпустил вторую книгу об уличной моде, «The Sartorialist: Closer», в которой значительно расширил географию своей модной охоты, включив в нее фотографии в том числе и из новых центров моды вроде Стокгольма или городов Японии и Кореи.
Монография Сьюзан Дж. Винсент «Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней» (М., 2015) представляет собой захватывающее исследование того, как в разные времена одевались или, напротив, обнажались различные телесные зоны, каким образом костюм помогал моделировать и акцентировать определенные части человеческого тела за счет нивелирования других. На страницах книги вы найдете великое множество увлекательных одежных анекдотов, которые в умелых руках автора становятся стежками в расшивании подробной анатомической карты истории костюма. К примеру, говоря о шее, Винсент вспоминает историю шейного платка, который, как принято считать, придумал крахмалить Джордж Браммел. Когда денди, спасаясь от долгов, перебрался на континент, его современник написал:
«Повернувшись в конце концов спиной к Великобритании, в качестве прощального подарка он оставил родине великую тайну накрахмаленного шейного платка. Столичные щеголи, неспособные разгадать ее, так страдали, что, как писали в Literary Gazette, один из них, молодой герцог, и вправду умер от горя, ибо сердце его было разбито. Подобно тому как великие люди продолжают жить в своих творениях, когда самые тела их уже обратились в прах, накрахмаленный шарф Браммела и поныне украшает шею каждого модника и славит его благородный гений».
Этот список, разумеется, не претендует на полноту, но представляется мне неплохим началом долгого и увлекательного путешествия.
12 обязательных книг о моде
«Veruschka. Моя жизнь»
Автор: Верушка фон Лендорф
Издательство: КоЛибри
Биография первой в мире супермодели, Веры фон Лендорф, навсегда оставшейся в истории моды Верушкой, читается на одном дыхании. А когда узнаешь, что все описанное происходило на самом деле, скорость чтения увеличивается вдвое. Составитель биографии Йорн Якоб, изучив все возможные факты и мифы о графине, модели и художнице Вере фон Лендорф, почувствовал недостаток в материале для книги. И чтобы картина жизни сложилась в книге полно и реалистично, Якоб предпринял хитрый ход: составил длинный список вопросов и попросил героиню лично прокомментировать. Всемирно известной начинающая модель стала после эпизодической роли в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение». В разные годы Верушка сотрудничала с Сальвадором Дали, Ирвином Пенном, Хельмутом Ньютоном, Энди Уорхолом. Возможно, головокружительный успех и уникальность Верушки в мире моды объясняется ее словами: «Прежде чем открыть дверь фотостудии, я сказала себе: «Если фотограф меня увидит — он не должен меня забыть».
«Политическая история брюк»
Автор: Кристин Бар
Издательство: Новое литературное обозрение
Кристин Бар, профессор университета города Анже, предлагает рассмотреть такой предмет одежды, как брюки с исторической точки зрения. Сегодня брюки прочно обосновались не только в мужском, но и в женском гардеробе. При этом изрядно утратили свойственную им в прошлом информативность. Что можно сказать о современном человеке в брюках? Наверное, только – следует он модным тенденциям или нет? Кристин Бар на страницах своей книги «Политическая история брюк» показывает, что брюки – это не только предмет одежды, но символ, имеющий установленное значение для каждого исторического, политического периода. Например, до XVIII века широкие длинные штаны носили крестьяне, моряки, бедняки, а «мужественные» дворяне брюки надели на век позже.
«Детская мода российской империи»
Автор: Александр Васильев
Издательство: Альпина нон-фикшн
Книга историка моды Александра Васильева «Детская мода российской империи» напоминает старинный фотоальбом, чудом сохранившийся от дальних родственников где-то в семейном архиве. Ее нельзя просмотреть наспех и вернуть на полку. Она требует бережного отношения и внимания. Рассматривая уникальные фотографии, которых в книге более 400, медленно перемещаешься из десятилетия в десятилетие с 1860-х по 1910-е годы. Каждый период открывает фотография, скрывающаяся под калькой, а авторский текст рассказывает об основных тенденциях в детской моде. Александр Васильев подчеркивает: «Мода прошлого учила детей аккуратности, уважению к труду, а сегодняшний интерес к ней помимо познавательного смысла имеет и воспитательный».
«Искусство привлекательности»
Автор: Жорж Вигарелло
Издательство: Новое литературное обозрение
Современный человек воспринимает с некоторым недоверием или недопониманием каноны женской красоты времен, например, Возрождения. Но в чем причина? Какая стихия вызывает сдвиги, казалось бы, нерушимых канонов в обществе? Жорж Вигарелло, профессор университета Париж V, в своей книге «Искусство привлекательности» подходит к поставленным вопросам со всей серьезностью. Вигарелло, не списывая все перемены на непостоянство моды, старается проследить по историческим документам, на чем и почему акцентировали внимание разные поколения, как объясняли и какими путями достигали желаемых форм.
«100 лет моды»
Кто: Кэлли Блэкман
Издательство: КоЛибри
Для моды сто лет – это много или не очень? Сколько раз модные тенденции успеют сменить одна другую на подиумах и в гардеробах? Кэлли Блэкман, обладатель ученых степеней в области дизайна моды, истории костюма и истории искусств, автор курса по истории моды в лондонском Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина, знает ответы на эти и многие другие «модные» вопросы. В книге «100 лет моды» она ставит четкие временные рамки и изучает вопрос со всех сторон, не оставляя белых пятен. Автор рассказывает, какие перемены пережили за сто лет дома мод, причем начинает с самого первого – парижского дома моды, основанного англичанином Чарльзом Фредериком Уортом в середине XIX века. В книге немало подробностей о том, что влияло на жизнь общества в разные десятилетия XX века и как это отражалось на модных тенденциях. Отдельного внимания в книге достойны иллюстрации: автор приводит в качестве наглядных примеров афиши, фотографии, кадры из фильмов, вырезки из газет.
«New icons of fashion illustration»
Автор: Tony Glenville
Издательство: Laurence king publishing
Мода – это, в первую очередь, визуальное первое впечатление, которое исправить довольно сложно. Иллюстрировать моду – особая ответственность: нельзя все свести лишь к картинкам с милыми платьицами. Тони Гленвиль представляет сборник лучших творений от 28 признанных мастеров в области иллюстрации моды. Работы выполнены разными материалами: компьютерная графика, акварель, тушь… Каждую работу сопровождает описание и авторский комментарий, раскрывающий глубинные мотивы, смыслы и образы.
«Мне опять нечего надеть. Как улучшить свой гардероб и изменить жизнь»
Автор: Дженифер Баумгартнер
Издательство: Эксмо
Гардероб − заглавная проблема всех женщинам на планете. В книге «Мне опять нечего надеть. Как улучшить свой гардероб и изменить жизнь» Дженифер Баумгартнер, доктор психологических наук, берет на себя смелость решить эту задачу. Автор, вооружившись психологическим знанием, предлагает четкие инструкции, как посмотреть на собственный гардероб профессиональным взглядом, узнать о своих переживаниях, желаниях, страхах и скрытых возможностях, оценить необходимую в разных жизненных ситуациях одежду, избавиться от лишнего, а точнее освободить местно для нового. А главное – как не стать жертвой моды.
«Иконы мужского стиля»
Автор: Джош Симс
Издательство: КоЛибри
Если взяв в руки книгу Джоша Симса «Иконы мужского стиля», вы думаете, что она о мужчинах, то вы ошибаетесь. Нет, конечно, в книге без красавцев актеров, режиссеров, художников не обошлось, но главными героями этой книги стали аксессуары. Похоже, что Джош Симс, известный автор статей о моде для популярных изданий The Financial Times, The Independent, Esquire, GQ, Wallpaper, открыв гардероб модника, переписал все предметы одежды, и получилось содержание его будущей книги.
«Philip Treacy by Kevin Davies»
Издательство: Phaidon
Английская пословица гласит: «Хотите преуспеть – наденьте шляпу». А модники со знанием дела добавляют: конечно, от Филлипа Трейси. Знаменитый дизайнер женских головных уборов Филип Трейси выпустил ретроспективную книгу, в которую вошли ранее неизвестные фотографии, рассказывающие о разных периодах жизни и карьеры дизайнера. Все 200 иллюстрации в книге сделаны одним мастером – давним другом, коллегой и, можно сказать, фотобиографом дизайнера Кевином Дэвисом. Комментарии к фотографиям, сделанные Трейси и Дэвисом, выдержаны в стиле непринужденной беседы, что позволяет с легкостью перенестись в студию Трейси, почувствовать атмосферу, проследить процесс создания шедевра.
«Одевая эпоху»
Автор: Поль Пуаре
Издательство: Этерна
Книга великого французского кутюрье Поля Пуаре, освободившего женщин от корсетов, создавшего моду haute couture и «легализовавшего» восточные тюрбаны и шаравары, еще в прошлом веке была издана практически на всех языках, кроме русского. Именно поэтому, наверное, в умах русских модников современная мода начинается с царственной Мадмуазель. А ведь историки моды до сих пор не решили, кто из них двоих придумал «маленькое черное платье». И если вам интересно, какой была мода «до Шанель», прочтите воспоминания «короля моды» Пуаре.
«The World According to Karl»
Издательство: Flammarion
Карл Лагерфельд умеет дать оценку происходящему и не только в мире моды так, что потом все долго обсуждают, повторяют, удивляются, а главное – цитируют. Французский издатель Flammarion цитатами не разбрасывается. Тем более настолько вызывающими интерес, как цитаты Лагерфельда. Уже осенью увидит свет книга «Мир по Карлу» – собрание самых острых, ярких, противоречивых высказываний дизайнера. Сам дизайнер к подбору цитат для книги отношения не имеет, но узнав об издании сборника, как утверждают знатоки, приятно удивился.
«In My Shoes»
Автор: Тамара Меллон
Издательство: Penguin
«В моей обуви» именно так назвала свою книгу Тамара Меллон, сооснователь и в недавнем прошлом главный исполнительный директор модного дома Jimmy Choo. Покинув модный дом в 2011 году, Тамара Меллон решила вспомнить писательские навыки, ведь до работы в Jimmy Choo она работала редактором в британской версии Vogue. Вопреки ожиданиям Тамара не всю книгу посвятила карьере в Jimmy Choo.
Кем на самом деле была Марианна, ставшая символом Французской Республики
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
История появления Марианны
С падением монархии в результате Великой Французской революции 1789 года пришла пора и других государственных символов. Прежние были упразднены, а от новых требовалось ничем не напоминать о монархах и тирании, а, напротив, олицетворять республику и ее идеалы, в том числе и девиз «Свобода, Равенство, Братство». По решению Национального собрания на новой государственной печати появилось изображение женщины с копьем в руке и в «шапочке якобинцев», или фригийском колпаке. Такой головной убор носили в римскую эпоху освобожденные рабы.
Почему Марианна? Есть версия, что в те годы в народе была очень популярна песенка, героиня которой носила это имя. Так или иначе, а среди женщин-простолюдинок – крестьянок, служанок – тогда чаще всего встречались именно Мари и Анны, поэтому объединение двух самых распространенных имен в одно прекрасно продолжало идеи народной революции. Образ Марианны не только украсил новую государственную печать, но и дал художникам и скульпторам мощный источник вдохновения.
Самая, наверное, знаменитая из картин, где изображена Марианна – произведение Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ», но она была написана не под влиянием событий Революции 1789 года, а после июльского переворота 1830 года, когда был положен конец правлению Карла X и режиму Реставрации. Образ Марианны тогда стал чрезвычайно популярен. В 1848 году был объявлен конкурс на лучшее изображение этого символа Франции.
Победили два варианта, один – «Марианна мудрая», с подвязанными волосами, достаточно скромно одетая, и «Марианна борющаяся» – с распущенными волосами, во фригийском колпаке, с открытой грудью и с оружием в руке. Образ в стиле «топлесс», правда, вскоре был запрещен.
Символический образ и символические связи
На первый взгляд может показаться, что авторы картин и скульптур, посвященных Марианне, руководствовались лишь эстетическими соображениями при создании произведений, но образ Марианны в искусстве был наполнен многими символами. Ее порой изображали в короне – знак непобедимость Франции, со сломанными цепями – знаком свободы. Обнаженная грудь символизировала эмансипацию, скрещенные руки – братство.
Во времена Второй империи, с 1852 по 1870 годы, когда Францией правил Наполеон III, изображения Марианны оказались под запретом. А с началом периода Третьей республики ее образ вернулся и, более того, стал куда популярнее, чем прежде. В семидесятые годы XIX века скульптуры Марианны стали украшать собой официальные учреждения, ратуши, суды, заменив собой бюсты Наполеона III.
Марианна олицетворяла собой Францию, и даже была «выдана замуж» в 1963 году за персонифицированный образ другой страны, Германии. Так было отмечено подписание Елисейского договора между двумя странами – Францией и ФРГ.
Скульпторы, которым доставался заказ, в качестве моделей привлекали своих возлюбленных и жен, профессиональных натурщиц, просто красивых случайно встреченных женщин.
В конце шестидесятых годов прошлого века заказ на создание бюстов Марианны получил скульптор Ален Аслан. Он решил пойти по новому пути, взяв в качестве модели самую популярную на тот момент француженку, которая к тому же считалась одной из красивейших женщин во всем мире – Брижит Бардо.
Количество проданных экземпляров бюста превысило двадцать тысяч. Так появилась традиция «живых Марианн», когда образ Франции олицетворяет существующая в реальности женщина, та, что хорошо знакома французам и по кому судят об их стране во всем мире.
«Живые» Марианны
Марианну выбирают мэры французских городов, происходит это тогда, когда наступает время обновлять отслужившие свой срок бюсты – ведь в стране они используются в тысячах учреждений. После Брижит Бардо, в 1972 году, «Марианной» стала киноактриса Мишель Морган. Скульптором, создавшим бюст по ее внешнему облику, стал Бернар Потель.
В 1978 году на эту роль была выбрана певица Мирей Матье, скульптурное изображение вновь создавал Ален Аслан.
Через семь лет стать символом республики выпало актрисе Катрин Денев, а в 1989 году – Инес де ля Фрессанж, топ-модели. Это событие привело к некоторым неприятным последствиям: с Инес расторг контракт дом моды Шанель, Карл Лагерфельд, его глава, объявил, что Марианна – воплощение всего скучного, буржуазного и провинциального, и что он не намерен «одевать памятник».
В двухтысячном году «Марианной» стала другая модель – Летиция Каста. Спустя три года выбрали Эвелин Тома, телеведущую – это решение было воспринято, в отличие от предыдущих, неоднозначно. В отличие от своих предшественниц, Тома, с общепринятой точки зрения, не отличалась ни изысканной красотой, ни харизмой. Она вела на телевидении шоу, в котором затрагивала разные «неудобные» темы – и этим очень полюбилась простым французам, далеким от мира моды и шоу-бизнеса. Кстати сказать, Эвелин Тома в тот раз обошла Софи Марсо, Карлу Бруни и Сесилию Саркози.
А в 2012 году, опередив в результате подсчета голосов Марион Котийяр и Ванессу Паради, «Марианной» была наконец избрана актриса Софи Марсо.
Изваяния женщины, олицетворяющей Французскую Республику, можно увидеть не только в госучреждениях. Марианна украшает собой площадь Республики в Париже, а также площадь Нации – там она изображена на колеснице, запряженной двумя львами, окружена фигурами, олицетворяющими материнство и детство. Вся композиция обращена в ту сторону, где находилась когда-то Бастилия.
Впрочем, и знаменитая американская Статуя Свободы была создана благодаря все тому же образу – французы передали США не просто колоссальную скульптуру, но и свое видение независимости – Марианну.
А самым востребованным среди бюстов Марианны до сих пор остается тот, что был создан по образу Брижит Бардо. Кстати,никакого обязательного требования о размещения таких скульптур нет, это лишь выражение любви и восхищения своей Марианной, красивой метафорой, олицетворяющей собой Францию.
В карьере Катрин Денев избрание на роль Марианны стало важным событием, несмотря на многочисленные виражи судьбы французской “холодной красавицы”.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: