Новая коллекция от российского дизайнера Людмилы Сметанкиной

Тема: «Сметанкина Людмила»

Коллекция “Кружева” Осень-Зима 2013/2014 от бренда “Lus‘en” дизайнера Людмилы Сметанкиной В новой коллекции с красивым названием “Кружева” использованы натуральные и приятные к телу ткани, такие как шелк, шерсть,хлопок, кружево, вискоза, жаккард, замша и мех. Акцент в коллекции сделан на кружево, складки и дополнительные детали: баски, пояса. Коллекция формировалась с учетом предпочтения и пожелания самой взыскательной клиентки. Обычная черная юбка-карандаш в зависимости от настроения украшается очаровательной баской, а маленькое черное платье-футляр, которое днем можно одеть в офис, к вечеру можно украсить оригинальным поясом и посетить любое мероприятие. Оригинальные изделия из кружева или с кружевной отделкой всегда притягивают взоры. Марка одежды «Lus‘en», дизайнера Людмилы Сметанкиной, поможет вам выглядеть роскошно в любой ситуации. Приглашаем за покупками: http://lusenstyle.com/showroom_Lusen.php Информация добавлена с сайта: www.lusenstyle.com

На открытии проекта “Photo Party Club”, которое состоится 28 февраля 2015 года, пройдет дизайнерский показ по мотивам Ганса Христиана Андерсена “Новое платье короля”. Дизайнер: Людмила Сметанкина Коллекция: “ Fleur ” Флёр: в переводе с францкузского – цветы. Цветы завораживают своей чарующей красотой и ароматом. Ни одно мероприятие не обходится без них. Вот и в нашей коллекции использованы цветочные мотивы: роскошные пионы, пленительные розы, очаровательные полевые цветы. Предлагаем вместе с нами погрузиться в чарующие цветочные мотивы коллекции «Fleur» от Людмилы Сметанкиной! Сбор гостей в 20:00 г.Москва, метро Павелецкая, улица Летниковская 6 строение 10 (проходная дом 4 строение 2)

На открытии проекта “Photo Party Club”, которое состоится 28 февраля 2015 года, пройдет дизайнерский показ по мотивам Ганса Христиана Андерсена “Новое платье короля”. Дизайнер: Людмила Сметанкина Коллекция: ” Fleur “

Радость жизни в каждом мгновении, в каждом движении, в каждом глотке свежего воздуха, хочется делиться этой радостью со всем миром. Вдохновение от наполнения этой радостью выплескивается в окружающее пространство сочными красками в новой весенне-летней коллекции дизайнера Людмилы Сметанкиной. Одевая одежду из коллекции «Радость жизни» каждая женщина почувствует наполнение этой чудесной энергией, которое передала дизайнер, в процессе ее создания.

Коллекция называется «Нежность»не случайно. В ритме огромного города, многие женщины забыли о своей истинной женской природе, о том, что они могут быть нежными, добрыми, романтичными, женственными, не теряя при этом своей яркой индивидуальности. Летняя коллекция «Нежность» создавалась с целью пробудить в женщине все эти качества, так как они привлекательны для современного мужчины. Ведь наблюдая каждый день строгих бизнес-леди, мужчины в глубине души надеются, что есть еще милые, романтичные и нежные создания, по отношению к которым можно проявить свою заботу и искренне восхищаться тем, что они Женщины, Женщины с большой буквы. Возвращайтесь к своей женственности Милые Дамы, с одеждой от бренда «Lus’en», на радость себе и окружающим Вас людям! Желаем Вам приятных покупок на нашем сайте: http://lusenstyle.com/showroom_Lusen.html

Коллекция называется «Нежность»не случайно. В ритме огромного города, многие женщины забыли о своей истинной женской природе, о том, что они могут быть нежными, добрыми, романтичными, женственными, не теряя при этом своей яркой индивидуальности. Летняя коллекция «Нежность» создавалась с целью пробудить в женщине все эти качества, так как они привлекательны для современного мужчины. Ведь наблюдая каждый день строгих бизнес-леди, мужчины в глубине души надеются, что есть еще милые, романтичные и нежные создания, по отношению к которым можно проявить свою заботу и искренне восхищаться тем, что они Женщины, Женщины с большой буквы. Возвращайтесь к своей женственности Милые Дамы, с одеждой от бренда «Lus’en», на радость себе и окружающим Вас людям! Желаем Вам приятных покупок на нашем сайте: http://lusenstyle.com/showroom_Lusen.html

Началась распродажа зимней и летней коллекции 2013 от бренда “Lus’en” российского дизайнера Людмилы Сметанкиной. Итальянские и французские ткани приятные к телу, оригинальный дизайн и средняя ценовая политика делают изделия доступными для любой покупательницы. А ограниченное количество изделий сохранит Вашу яркую индивидуальность! Ослеживать творчество россйиского дизайнера и марки одежды “Lus’en” Вы можете в соц. сетях: https://www.facebook.com/Lusenstyle http://vk.com/lusenstyle http://instagram.com/lusenstyle www.lusenstyle.ru

Радость жизни в каждом мгновении, в каждом движении, в каждом глотке свежего воздуха, хочется делиться этой радостью со всем миром. Вдохновение от наполнения этой радостью выплескивается в окружающее пространство сочными красками в новой весенне-летней коллекции дизайнера Людмилы Сметанкиной. Одевая одежду из коллекции «Радость жизни» каждая женщина почувствует наполнение этой чудесной энергией, которое передала дизайнер, в процессе ее создания. Радуйте себя, радуйте окружающих вас людей с коллекцией от бренда « Lus ’ en »: www . lusenstyle . ru

От Сергеенко в кутюре до Расковаловой в полях: лукбуки новых коллекций российских дизайнеров

Объявляем закрытие “недели полей” в модном мире и рассказываем о новых лукбуках российских дизайнеров.

Ulyana Sergeenko Couture

Модный Дом Ульяны Сергеенко рад поделиться лукбуком коллекции Ulyana Sergeenko Couture осень-зима 20/21, онлайн-релиз которой состоялся на площадке Недели высокой моды в Париже. В образ героини лукбука элегантно вписан основной элемент концепции бренда – оставаться собой, с легкостью меняя декорации, города, порой даже времена и эпохи, а иногда только настроение. Гардероб от Ulyana Sergeenko состоит из всегда уместных платьев, безукоризненно сшитых пиджаков, костюмов-двоек, чья сложность скрыта качественными материалами, исключительным кроем и искусным пошивом. В этом сезоне демонстрация мастерства и тканей с дорогим финишем вызывает бескомпромиссный отказ от цвета. Актуальным ходом в стилистической игре становится использование различных техник кружевоплетения – Крестецкая строчка и старинное Волгоградское ручное плетение. Кружево находит свое место и в качестве отделки на карманах жакетов, и основного материала для белоснежного свадебного платья в пол, и самого “близкого” к сердцу элемента одежды – стеганого бюстгальтера с плетеными вставками и аппликациями. Увесистой точкой в каждом образе становятся моно-серьги в виде пышных кружевных гвоздик, устойчивые лодочки на высокой шпильке, застенчиво приоткрывающие пальцы ног, бархатные сумочки, усыпанные обильной вышивкой, и невесомые сетчатые перчатки. Как итог, коллекция в лучших традициях Ulyana Segeenko – элегантно, роскошно, драматично.

Like Yana

Несмотря на все запреты, лето никто не отменял, и героиня демократичной линии Like Yana модного дома Yana Яны Расковаловой будет блистать независимо от того, где она проводит свои жаркие будни. Resort-капсула с характерным идеальным кроем, передавшимся от кутюрной линии, однако, получилось максимально отпускной. Помимо легких сарафанов с юбками-ярусами, Яна предлагает обратить внимание на силуэтные платья-мини на кнопках с вырезом каре. В качестве декора появляется нежная строчка крестиком в виде розочек, объемные рукава-буфы, призванные добавить легкость и игривость. Последняя с лихвой отыгрывается на комплектах с рубашками и шортами с леопардовым принтом. Тему сафари поддерживают стройнящие джинсы-клеш в духе 70-х. Кроме того, резортную коллекцию пополняют хлопковые и шелковые пижамы, которые из сезона в сезон продолжают свое победное шествие из спален – на улицы большого города. Аксессуары в лице соломенных шляп с лентами и бирюзой, сумок в виде сердец и украшений из серебра поддерживают основное настроение капсулы.

Yanina Couture

Что если заменить “страшно” на “страшно интересно”? Новые времена пугают и будоражат одновременно, отрывают от привычного и доступного и заставляют провести полную переоценку модных “китов” – свободы и смелости. Кутюрная коллекция осень-зима 20/21 бренда Yanina воспевает неугасающую жизнь, в которую триумфально возвращается элегантная и нежная героиня. Освободившись от всех правил, она с легкостью миксует леопард и зебру, кожу и пайетки, бархат и сетку. Большой блок коллекции отдан буржуазным костюмам в стиле new look, обильно расшитым мерцающими пайетками. Тут и там выглядывают гепарды и зебры. Пятна жирафа из кожи и замши покрывают знаковые прозрачные платья. А черные пантеры из бисера тайно выслуживают свою добычу под прикрытием бархатного пальто. Черно-белую гамму разбавляет красная кожа из кричащих 80-х. Активную роль играют и аксессуары. Меховые шляпки-таблетки с вуалью, широкие усыпанные кристаллами ободки и кожаные маски с щепоткой таинственности и горстью неумолимой реальности.

ODOR

Новая осенне-зимняя коллекция ODOR – печальная костюмированная сказка дизайнера Никиты Калмыкова о безумно красивом юноше Нарчисе (с румынским произношением), живущем в типичном Восточно-Европейском городе среди визуального хаоса и отчаяния. В отличие от своего мифологического прообраза, герой смущается своей красоты, а внимание вгоняет его в краску. Он живет в маленькой темной квартире, словно цветок, скрытый от посторонних глаз. Полумрак комфортен ему, как и краткие поверхностные беседы, милые взгляды и отчаянные моменты близости. Картинка уже прорисовывается? Тогда продолжим.

Чтобы выжить, обедневшая семья Нарчиса продавала грубо срезанные детали фамильной одежды: расшитые полументы, манжеты и воротники, планки рубашек и кружевные подкрои. Такие ценности невыразимо жаль, поэтому мастера ODOR возвращают их на свои места, сохранив срезы, как историю, как напоминание. Рубахи-оверсайз с двусторонними деталями ODOR “воссоздает” из “постельного белья домотканого производства” семей-кочевников. Из детских воспоминаний о великоватой отцовской одежде рождаются костюмы-двойки с чужого плеча из шерсти глубоких практичных цветов с подкладом из бельевого хлопка. Былая нищета и скупость теперь воспринимается как ностальгия, создающая стиль из стеганых шерстяных ватников, вещей-конструкторов, кусков тканей, накинутых на плечи от холода и подцепленных булавкой.

Loom by Rodina

Команда бренда Loom by Rodina отмечает долгожданную отмену карантина и представляет новую капсульную коллекцию SS20, наполненную новым ощущением свободы и близости с человеком и природой. Основатель и дизайнер бренда Светлана Родина показывает воссоединение с “землей” на тактильном уровне через голые ступни, прикосновения, беззастенчивое расположение модели на сочной траве в окружении полевых цветов, ведь основная мысль съемки – органическое взаимодействие человека с природой. Она про то, что никакой онлайн не затмит теплых дружеских объятий, солнца, слепящего глаза, запаха травы и прохладу воды, окутывающую босые ноги. Выполненная на пленку съемка, напоминает наши собственные летние фотографии: простые, уютные, наполненные светом и ароматами.

Важный элемент философии бренда – sustainable-направление, которое диктует необходимые правила для нашего будущего, поддерживаемые дизайнером Светланой Родиной посредством выбора тканей из 100% натурального сырья.

Cocoshnick

В летнем сезоне Cocoshnick Headdress вдохновляются непрерывной связью между природой и человеком. Природная сила и красота завораживает, дает силы, а связь с ней привносит осознанность во все, что мы видим и делаем. Единство с ней дает нам ощущение “здесь и сейчас”. Дизайнер бренда Ольга Рузакова в качестве высшей цели видит создание аксессуаров, которые помогают достичь гармонии с собой и миром впоследствии. Помимо классических моделей из фетра, в капсульной коллекции представлены соломенные шляпы разнообразных геометрических форм: от знаковых канотье до ультрамодных широкополых с завышенной тульей и лохматыми краями, создающими игривую тень в жаркий солнечный день. Мастерами впервые были использованы деним, вельвет и хлопок с шелком. Цветовая палитра построена на игре контрастов, как и сама капсула, где легкость переплетений и строгость линий сливаются в благородном тандеме. Натуральные светлые оттенки: белый, бежевый и нежно-розовый, органично соседствуют с классическими темными. Особое внимание Cocoshnick Headdress уделяют качеству и использованию натуральных материалов.

FURFURZA

Бренд FURFURZA, который славится шубами и дубленками из овчины, каждое лето прекрасно показывает себя и с другой стороны. Дизайнеру Ксении Костевич особенно удаются легкие, девичьи платья из тонкого хлопка или шелка. Навеянные пасторальными пейзажами образы, в городе бренд рекомендует дополнять объемными ветровками и маскулинными пиджаками, не забывая напоминать себе о приближении дачных выходных, куда с радостью поедет и молочный пижамный костюм из 100% шелка. Все вещи FURFURZA заботливо произведены в Москве в собственной мастерской Ксении, которая не гонится за количеством, предпочитая работу над качеством и личный контакт с любителями марки в ее шоу-руме.

Текст: Анастасия Левит

Дизайнерская одежда оптом по всей России

на специальных условиях
до

Настоящая
дизайнерская
одежда от 42 до
54 размера

Производится
в России с 1999 года

Эксклюзивные
модели не более
50 шт на артикул

Одежда
на реальную
женщину,а не
на манекенщицу

Все коллекции
сочетаются

Выгодные предложения до

Минимальная сумма заказа — от 50 т.р.

Бесплатная доставка по всей России при первом заказе

Дополнительная скидка до 20% для крупных заказов

Возможен выкуп неполных размерных рядов

Осень 2021/22

Платье “Спорт шик”

Платье “Спорт шик”

О дизайнере

Людмила Мезенцева – Лауреат Национальной Премии Области Индустрии Моды, член Союза Дизайнеров России, основатель торговой марки «Веретено».

С 1999 года Людмила Мезенцева является постоянным участником недель моды по всему миру и находится под пристальным вниманием ведущих модных изданий.

« Мы не делаем обычных вещей – их и так слишком много! »

Постоянное участие в показах

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Наши клиенты гордятся тем, что они могут позволить себе что-то
особеннное, а не что-то очень дорогое.

Публикации в изданиях

Видео

Новинки сезона

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Выгодные предложения до

Минимальная сумма заказа — от 50 т.р.

Бесплатная доставка по всей России при первом заказе

Дополнительная скидка до 20% для крупных заказов

Возможен выкуп неполных размерных рядов

Почему одежда Веретено
отлично продается?

Хорошо сидит

Одежда Веретено шьется в расчете на реальную женщину, а не на манекенщицу, поэтому она отлично сидит. Веретено – это пожалуй, единственная дизайнерская одежда в России на 54 й размер.

Настоящая дизайнерская одежда

Наши покупатели гордятся тем, что носят эксклюзивную дизайнерскую одежду, а не дешевый турецкий ширпотреб.

Подходит для любого возраста

Одежда Веретено рассчитана на “взрослую молодежь” – тех, кто чувствует себя молодо, но кому по определенным причинам не подходит молодежная одежда в чистом виде. 20 или 50 лет – не важно.

Коллекции сочетаются друг с другом

Все наши коллекции соблюдают преемственность стиля, к любимой вещи можно подобрать что-нибудь новое, не меняя весь гардероб.

Хороший крой – минус 5 кг, удачный фасон – минус 5 лет!

Наше производство

• 

Вся одежда Веретено разрабатывается нашей собственной командой дизайнеров, конструкторов, технологов и шьется на фабриках в Москве на новейшем немецком оборудовании.

Одна из лучших дизайн-лабораторий
в России

Производство в Москве

Своя команда дизайнеров и
конструкторов

• скидка 5%
• скидка 10%
• скидка 15%

150000 рублей 100% предоплата (дополнительная скидка 5%)

С учетом скидки в 5 % на закупку

Как начать с нами работать

Вы оставляете заявку на получение закрытого каталога ТМ Веретено

Получить каталог –> Получить каталог

Мы предоставляем Вам доступ к онлайн-каталогу, Вы выбираете понравившиеся модели на минимальную сумму в 75000р. и делаете заказ

Мы бесплатно доставляем Ваш заказ в любую точку России за несколько дней

Вы единственный в своем городе предлагаете своим покупателям эксклюзивный товар ТМ Веретено

Мы работаем по всей России!

Работать с нами комфортно!

Спросим наших партнеров:

Наталья и Светлана
магазин “Две Подруги”
21 год с нами

Наш первый магазин мы открыли в сложные 98-99гг на «Площади революции», около ГУМа.

«Веретено» – наша первая марка. Именно с «Веретено» родилась концепция наших магазинов – «одежда российских дизайнеров». Без преувеличения нам повезло, именно Людмила Мезенцева, вводила нас в мир fashion-индустрии: как правильно строить продажи, как оформить магазины, как привлекать клиентов, какие акции проводить. Информации в то время не было вообще, приходилось импровизировать на ходу. Именно тогда заложились долгосрочные партнерские отношения, а не бизнес: «купи-продай».

Марка «Веретено» все эти годы остаётся сама собой. Единые консулы швейных и трикотажных изделий. Уникальный авторский стиль, который ни с кем не перепутаешь, а главное большая группа верных клиентов, которые требуют новые коллекции каждый сезон.

Сейчас у нас 2 прекрасных фирменных магазина «Две подруги». Клиенты подтверждают, что они особенные по духу, энергетике, обслуживанию и подбору коллекций. Но мы знаем, что особой атмосфере мы обязаны коллекциям «Веретено».

8 российских дизайнеров, получивших признание на Западе

27 марта в Москве стартует 28 сезон Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая продлится до 1 апреля. За это время свои коллекции представят известные российские бренды, а также несколько иностранных дизайнеров, которые приедут в столицу в качестве специальных гостей. Однако наши модельеры тоже отнюдь не новички на Неделях моды в Париже, Берлине и Нью-Йорке. А некоторые из них даже являются любимчиками у западных звезд. Представляем вам дизайнеров, которым удалось добиться успеха за пределами нашей страны.

Ульяна Сергеенко

Ульяна Сергеенко стала известна в московской тусовке, как светская львица и супруга президента группы компаний «Росгосстрах» Данила Хачатурова, которая легко порхает с одного модного мероприятия на другое. При этом уже тогда невозможно было не заметить оригинальный, самобытный стиль девушки. Чуть позже Ульяна представила свои фотоработы: портреты известных подруг, среди которых были Ксения Собчак, Алена Ахмадуллина, Яна Расковалова и другие. Надо отметить, что снимки получили исключительно положительные отзывы, но карьера глянцевого фотографа деятельную Сергеенко не особо прельщала. И уже в 2011 году она объявила о запуске именного бренда Ulyana Sergeenko.

Многие скептики оценили это как очередной каприз жены состоятельного человека, которая пытается таким образом развеять скуку от размеренной обеспеченной жизни. Но вскоре всем злопыхателям пришлось закрыть рты. Уже первая коллекция прет-а-порте получила наивысшую оценку у fashion-критиков. Ульяна представила пресытившимся модницам скромные и очаровательные юбки в цветочек, платья, напоминающие форму советских школьниц и пальто из каракуля. Эти вещи, вызывающие щемящую ностальгию, имели среди российских модниц небывалый успех.

Однако Сергеенко признание только внутри страны было недостаточно. Она дебютировала на Неделе Высокой моды в Париже, представив свою кутюрную коллекцию сезона осень-зима 2012/13. В первом ряду на этом шоу сидели легендарные личности мира моды: Карин Ройтфельд, Грейс Коддингтон, Анна Делло Руссо, Сюзи Менкес и другие. Когда в конце показа, который закрывала Наташа Водянова, на подиум вышла Ульяна, зрители приветствовали ее оглушительными аплодисментами. Пальто в военном стиле, платья в духе дворянок, интересные головные уборы и брошки в виде орденов очаровали западную публику. С этого момента Сергеенко стала постоянной участницей кутюрной Недели моды, проводимой в столице Франции.

Наряды бренда Ulyana Sergeenko стали постоянно появляться в съемках статусных глянцевых изданий. А также среди поклонниц дизайнера появилось множество иностранных звезд: в ее платьях в свет выходили американские актрисы Эмбер Херд и Джейми Кинг, китайская актриса Чжанг Юки, американская исполнительница шоу в стиле бурлеск Дита фон Тиз, британская певица Рита Ора, американская певица и актриса Леди Гага, редактор японского Vogue Анна Делло Руссо и другие персоны, которых мечтают одевать многие кутюрье. Естественно, с такой группой поддержки Ульяне ничего не страшно. Хотя, когда Москву облетело известие о разводе Сергеенко с Хачатуровым, многие пророчили ее бренду скорое закрытие. Но, к счастью, дизайнер продолжает радовать модниц своими прекрасными коллекциями с русскими мотивами.

Елена Ярмак

Имя российского дизайнера, главы модного Дома Helen Yarmak Елены Ярмак широко известно за пределами нашей страны. Под ее именным лейблом выпускаются коллекции из роскошных мехов, ювелирные украшения, сумки и клатчи. Журнал Vogue назвал ее Хозяйкой соболиной горы, также Елена стала первым модельером из России, удостоившейся престижной премии International Fashion Designer of the Year. Она периодически представляет свои коллекции в рамках Недели моды в Нью-Йорке.

Первую партию одежды по собственным эскизам Елена заказала на московской фабрике «Красная заря» в начале 90-х. Тогда она решила отрекомендовать себя представителем несуществующей канадской фирмы. Однако ее идеи всем настолько понравились что, когда правда всплыла наружу, коллекцию все равно выпустили. На данный момент бутики Helen Yarmak существуют в Москве, Нью-Йорке, Милане, Цюрихе и Одессе.

Елена дружит со знаменитым художником по костюмам, стилистом, обладательницей «Эмми» и номинанткой на «Оскар» Патрисией Филд (Patricia Field), благодаря чему ее изделия появились в сериале «Секс в большом городе», а также в фильме «Дьявол носит Prada».

Кроме того, клиентами Дома являются такие звезды Голливуда, как Дженнифер Лопес, Мелани Гриффит, Катрин Денев, Люси Лью, Хлоя Севиньи, Рианна, Бейонсе, Шэрон Стоун и Ким Кэтролл. А когда Леди Гага приехала в Москву в рамках своего мирового турне, она выразила желание посетить бутик Helen Yarmak, где приобрела сразу две шубы: из соболя и крашеной лисы. А Ярмак вручила мировой звезде в подарок фирменную шапку со звездой.

Естественно, российские звезды тоже в восторге от творений Елены. Ее шубки с удовольствием носят Елена Перминова, Ирина Хакамада, Арина Шарапова и Алла Пугачева.

Игорь Чапурин

Российский дизайнер Игорь Чапурин начал свою карьеру в 1992 году, победив на конкурсе молодых модельеров компании Nina Ricci в Париже. Спустя три года он представил в Москве свою дебютную кутюрную коллекцию, которая получила название To Russia with love.

История модного Дома Chapurin, который выпускает кутюрные наряды, коллекции прет-а-порте и аксессуары, начинается в 1998 году, когда в центре Москвы открывается первый бутик марки.

Постепенно бренд выходит на международный уровень. Чапурин, всегда любивший театр и разрабатывавший костюмы к постановкам Олега Меньшикова «Горе от ума» и Кирилла Серебренникова «Демон», приглашен, чтобы создать костюмы и декорации к балету «Мадам Лионели», премьера которого состоялась в Альберт-Холле в Лондоне. А осенью 2005 года Chapurin становится первым российским лейблом, показавшим свою коллекцию в рамках официального расписания Недели моды в Париже.

Надо также отметить, что Игорь создавал платья для финалисток конкурсов красоты «Мисс Европа», «Мисс Мира», «Мисс Вселенная», а также, совместно с компанией Swarovski, разрабатывал костюмы для выступления гимнасток Алины Кабаевой и Ирины Чащиной на Олимпийских играх в Афинах. Наряды от Чапурина есть в гардеробе практически каждой российской знаменитости, а также в личных коллекциях первых леди страны — Людмилы Путиной и Светланы Медведевой.

Поклонницами Чапурина являются певица Шерил Коул, супермодель Наоми Кэмпбелл, певица и актриса Келли Роуленд, певица Тони Брэкстон, певица и актриса Палома Фейт. А в 2007 году Бейонсе открыла свой гастрольный тур по Америке в золотом стретч-комбинезоне Golden Cat от Игоря Чарурина.

На сегодняшний день вещи от бренда Chapurin можно приобрести в Европе, Азии, Америке и России. Под этой маркой представлена одежда прет-а-порте, наряды от кутюр, аксессуары, ювелирные украшения, линия постельного белья, мебель. Помимо этого, дизайнер продолжает сотрудничество с Большим театром, участвуя в российских и международных проектах.

Кира Пластинина

Дочь российского бизнесмена, крупного акционера компании «Вимм-Билль-Данн» Сергея Пластинина Кира стала самым молодым дизайнером в России, представив первую демократичную коллекцию под именной маркой Kira Plastinina в 14 лет. В 2007 году открылся ее первый московский магазин, где девушки могли приобрести яркую одежду за небольшую цену. Параллельно с завоеванием России, модный бренд стали продвигать и в Америке, где в 2009 году в Лос-Анджелесе было открыто два магазина. А свою коллекцию сезона весна-лето 2009 Пластинина демонстрировала на Неделе моды в Риме.

В 2012 году Пластинина в подмосковном городе Озеры открыла производство «Кира Пластинина-Мануфактура». Благодаря этому на ярлычках ее вещей теперь красуется надпись Made in Russia.

Помимо этого, Кира попробовала себя и в бьюти-области, создав в сотрудничестве с компанией Orly коллекцию лаков для ногтей на сезон осень-зима 2013-14.

Сейчас Кира под своим именем выпускает одежду, обувь и аксессуары. Она постоянно представляет свои коллекции в Москве, а также устраивает презентации в своем лос-анжделесском магазине. Ее творения продаются в России, Казахстане, Белоруссии, США, Китае, а также на Украине и Филиппинах.

На показы Киры Пластининой в качестве специальных гостей в Москву в разное время приезжали Пэрис Хилтон, Николь Ричи, Бритни Спирс и Джорджиа Мэй Джаггер, а скандально известная актриса Линдсей Лохан в 2011 году снималась для рекламной кампании Kira Plastinina.

Помимо марки масс-маркета, Кира решила запустить «взрослый» лейбл класса премиум под названием LUBLU Kira Plastinina. Коллекции от данного бренда полюбились практически всем представительницам российского шоу-бизнеса, а также западным знаменитостям: звезде сериалов «Офис», «Факультет» и «Лига» Кэтрин Аселтон, звезде сериала «Волчонок» Кристал Рид, звезде сериала «Ханна Монтана» и «Волшебники из Вэйверли Плэйс» Деборе Райан и другим. А фланкерский бутик этого бренда находится в Далласе.

Валентин Юдашкин

Свою первую коллекцию одежды «Фаберже», состоящую из 150 моделей, дизайнер продемонстрировал в 1991 году в Париже в рамках Недели высокой моды. После шоу один из нарядов был передан в Лувр. Так Валентин получил большую известность не только в России, но и в мире. А в 1997 году в Москве был открыт первый бутик Valentin Yudashkin, где вначале была представлена только одежда, а позже появились аксессуары и ювелирные украшения.

Платья от Валентина Юдашкина выбирают очень многие российские знаменитости для выхода в свет. Также творения модельера часто можно увидеть на первых леди страны. Американская актриса Дениз Ричардс, побывав на московском показе дизайнера, настолько влюбилась в одно из его платьев, что модельер решил подарить его западной гостьи.

В 2005 году дизайнер стал Народным художником России, а в 2012 году был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ Владимира Путина.

В 2010 году в качестве стилиста своей рекламной кампании Валентин пригласил американскую звезду Джулию Рестуан-Ройтфельд , а в роли модели выступила модель Ксения Сухинова. Чуть позже платье из свадебной коллекции Valentin Yudashkin появилось на большом экране: его выбрала Мила Йовович для съемок фильмов «Выкрутасы».

Юдашкин регулярно представляет свои коллекции прет-а-порте и кутюр в Париже, собирая множество положительных откликов от fashion-экспертов, а его наряды периодически появляются на страницах статусных глянцевых изданий по всему миру. Армия его клиентов в Европе, Америке, Индии и Арабских Эмиратах расширяется с каждым годом. Шоу-румы Valentin Yudashkin находятся в России, Италии, Франции, на Украине и в других странах. В них поклонники Дома могут найти одежду, ювелирные украшения, аксессуары, товары для дома, свадебные наряды, эксклюзивные аксессуары.

Вика Газинская

Вика с самого детства мечтала быть дизайнером. Еще во время учебы она стала лауреатом конкурса «Русский силуэт», благодаря чему получила возможность отправиться в Италию и представить там свои модели. Она также вышла в финал конкурса Smirnoff, после чего отправилась на стажировку в Данию.

Свой именной бренд Vika Gazinskaya дизайнер открыла в 2006 году. Ее дебютная коллекция женской одежды имела огромный успех среди российских модниц. В ее нарядах вышли в свет такие знаменитости, как Мирослава Дума, Равшана Куркова, Ксения Собчак, Наташа Гольденберг, Елена Перминова и другие. Но больше всего креативные модели, созданные Газинской, идут ей самой. Это отметили и модные блоггеры, которые следовали за Викой по пятам во время Недель моды, чтобы запечатлеть ее look’и.

Приобрести вещи от нее также можно в магазинах в Париже, Москве, Санкт-Петербурге, Махачкале, Нью-Йорке, Далласе, Монреале, Торонто, Дубаи, Гонконге и других.

Интересные модели российского дизайнера пришлись по душе и западным звездам: американской певице и актрисе Соланж Ноулз, китайской актрисе Шу Чэнь, редактору японского Vogue Анне Делло Руссо, итальянскому модному редактору и стилисту Джованне Батталья и другим.

На данный момент Вика к каждому сезону представляет новую коллекцию одежды. Также под брендом Vika Gazinskaya выпускаются оригинальные аксессуары. Особого внимания заслуживает тот факт, что Газинская является первым русским дизайнером, чьи вещи стали продаваться в элитном интернет-бутике netaporter.com.

Алена Ахмадуллина

Дизайнер Алена Ахмадуллина является победительницей конкурсов молодых модельеров «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла» и Smirnoff. Свой именной бренд Alena Akhmadullina она основала в 2001 году, тогда же представила дебютную коллекцию в рамках Недели моды в Москве. А осенью 2005 свои творения дизайнер демонстрировала уже во Франции. В рамках Недели моды в Париже она показала коллекцию, вдохновением для создания которой послужила детская сказка «Муха Цокотуха». Взыскательной публике ее идеи пришлись по душе.

В 2007 году Ахмадуллина получила право разрабатывать униформу на российской Олимпийской сборной, а через год открыла свой первый фирменный бутик в Москве.

Также Ахмадуллина сотрудничала с Volvo, Raiffeisen bank и Ginza Project. А в январе этого года в рамках Недели моды Mercedes-Benz в Берлине состоялся показ коллекции сезона осень-зима 2014/15 бренда Alena Akhmadullina.

Помимо множества российских знаменитостей, среди которых Ксения Собчак, Сати Казанова, Равшана Куркова, Алсу и Екатерина Вилкова, одежду и аксессуары от Алены выбирают западные звезды: супермодель Наоми Кэмпбелл, певица Патрисия Каас, модель Джорджиа Мэй Джаггер, актриса Ева Грин и другие. Вещи бренда Alena Akhmadullina появляются в модный съемках в Vogue, Telegraph, Marie Clare, Le Figaro.

Светлана Таккори

Известная светская львица Светлана Таккори долгое время жила в Милане, где успела закончить Академию изящных искусств Брера. Она более пятнадцати лет работала с известными модными лейблами и являлась постоянной гостьей показов в мировых fashion-столицах. А в 2013 году предприимчивая леди запустила свой собственный бренд под названием Tak.Ori.

В дебютную коллекцию вошли забавные головные уборы и теплые уютные шарфики. Эти аксессуары создаются лучшими итальянскими мастерами, большинство моделей вяжется вручную из кашемира, шерсти и мохера. Творения Светланы тепло восприняли московские модницы. В шапочках об Таккори выходили в свет такие звезды, как Мирослава Дума, Светлана Бондарчук, Наташа Гольденберг, Ксения Собчак и другие.

Чуть позже головные уборы появились в личных коллекциях западных fashion-икон: редактора японского Vogue Анны Делло Руссо, редактора итальянского Vogue Франки Соццани и знаменитого блоггера Кьяры Фераньи, а также актрисы, звезды сериала «Секс в большом городе» Сары Джессики Паркер и итальянской актрисы Моники Беллуччи.

10 самых перспективных российских деятелей моды и дизайна моложе 30 лет — 2021

Forbes обнародовал список из 100 номинантов в рейтинг самых перспективных россиян моложе 30 лет. Среди номинантов категории «Мода и дизайн» — звездный визажист, соосновательница компании по разработке виртуальных персонажей, стилист блогера и телеведущей Анастасии Ивлеевой и другие. Подробнее о десятке самых перспективных деятелей искусства — в фотогалерее Forbes.

Станислав Подшивалов, Михаил Матросов, Ваге Таамазян

Основатели сервисов sizolution.com и freestylo.ru 29-летние Станислав Подшивалов (на фото слева), Михаил Матросов (на фото в центре) и 30-летний Ваге Таамазян

• Идея. Все трое окончили МФТИ. В 2015 году увлеклись трехмерной печатью. Технология тогда только набирала популярность, и 3D-сканеры еще плохо работали: модели получались размытыми, и дизайнерам приходилось править ошибки вручную на компьютерах. Таамазян, Подшивалов и Матросов загорелись идеей решить эту проблему и разработали сканер «Тардис». Команда выиграла конкурс стартапов Фонда содействия инновациям и получила 2 млн рублей призовых. В 2016 году фонд «Сколково» выдал предпринимателям еще 5 млн рублей в виде гранта. В том же году партнеры представили сканер, но мода на 3D-фигурки прошла, и приятелям пришлось отказаться от проекта.
• Прототип. В середине 2016 года они разработали программу, которая рисовала 3D-модель по фотографии человека и безошибочно угадывала его параметры: обхват груди, талии и бедер. За месяц партнеры доработали программу и запустили обновленный сервис — Sizolution. Он встраивается на сайт магазина. Пользователь, заходя на сайт, заполняет анкету: указывает пол, возраст, вес, обхваты бедер и груди, тип фигуры. Программа сопоставляет данные с мерками вещей, и покупатель получает модель подходящего размера. Это облегчает онлайн-шопинг.
• Новый проект. Сейчас Sizolution установлен на сайтах магазинов Ostin, Gloria Jeans, Finn Flare, Benetton. Он приносит по 2 млн рублей выручки в месяц. За последние полгода стартап вырос в четыре раза и продолжает расти. В январе 2021 года команда запустила второй сервис — Free.stylo для подбора гардероба. Клиент заходит на сайт, заполняет анкету и получает на выбор семь вещей, подходящих ему по параметрам. Далее он примеряет вещи и оплачивает только то, что ему понравилось. Оставшиеся курьер забирает обратно на склад. В январе и феврале проект показал 100%-ный ежемесячный рост, в марте он принес основателям 1 млн рублей выручки.

29-летняя основательница бренда верхней одежды MATU

• Начало. Матюшина выросла в Салавате, Республика Башкортостан. Первые 3000 рублей заработала в 14 лет, раскладывая газеты по почтовым ящикам.
• Карьера. Татьяна отучилась девять классов в школе и еще четыре года в техникуме на теплотехника. Во время учебы окончила курсы визажистов и переехала в Уфу. Там она сначала работала в продюсерском центре, а потом на себя — организовывала бьюти-мероприятия. В 23 года Татьяна переехала в Москву. Год работала в команде российского косметического бренда.
• Бизнес. В 2016 году Татьяна вместе с подругой открыла бренд верхней одежды MATU. Бюджета на съемки не было, поэтому первые сессии проходили на квартирах знакомых, а моделями выступали подруги. Сейчас в команде марки работают 10 человек. Аккаунт насчитывает 147 000 подписчиков, а среди клиентов есть beauty-эксперт Елена Крыгина, журналист и блогер Ирена Понарошку, актрисы Даша Мельникова и Варвара Шмыкова и другие известные люди.
• Другие проекты. Матюшина проводит мастер-классы по запуску и продвижению марок одежды. Она также развивает личный бренд — на ее инстаграм-аккаунт подписано более 40 000 человек.

• Бэкграунд. Родилась в Москве. Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу скрипки. Во время учебы увлеклась макияжем и боди-артом и решила развиваться в этом направлении. «С моей неуемной энергией не хотелось сидеть в оркестре. Путь с перелетами и постоянными съемками казался ближе», — рассказывает Мур.
• Прорыв. Профессиональную карьеру визажиста и специалиста по боди-арту Мур начала в 2014 году по окончании консерватории. В 2015 году Кейт разрисовала тела моделей для съемки журнала Novembre magazine. Эта работа стала поворотной. «После нее меня позвали на работу в Европу, в том числе в Париж, — вспоминает Кейт. — А после нескольких классных эдиториалов (съемок для журналов) пригласили на съемки бренды Kenzo, Moncler».
• Карьера. За шесть лет Мур сделала десятки обложек для журналов Vogue, re-edition, Numero и Interviewer, работала с BVLGARI, Luxottica, Swatch Nike, 032с, певицей Верой Брежневой, актрисами Аллой Демидовой, Паулиной Андреевой и Анной Чиповской. Во многих съемках Мур участвовала не только как визажист, но и как помощник фотографа.
• Музыка. Мур не бросает музыку. На ее счету, например, концерты с музыкальным коллективом PURBA под управлением Святослава Пономарева. «В консерватории мне не хватало более широкого взгляда на музыку, — признается Кейт. — Сейчас смешиваю инструментальную музыку с электронной и развиваюсь в самых неожиданных направлениях».

30-летняя соосновательница компании по разработке виртуальных персонажей Malivar

• Первые проекты. Окончила факультет прикладной информатики в экономике Санкт-Петербургского государственного университета. Работать начала на втором курсе — стала третьим сотрудником только появившегося петербургского креативного агентства «Сметана», которое специализировалось на вирусных роликах. Захотев «чего-то более челленджевого», чем вирусные ролики, перешла на позицию главного креативного директора в китайский стартап с российскими корнями. Тот строил в Шэньчжэне аналог приложения для изучения языка LinguaLeo. После вернулась в Петербург и запустила собственное рекламное агентство «Скорость, Света».
• Стартап. В 2018 году вместе с маркетологом YotaPhone и веб-студии Riplemark Валерием Шариповым запустила стартап по созданию виртуальных инфлюенсеров Malivar. Среди разработанных персонажей Алиона Пол. Блогер участвовала в проектах AliExpress, Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Fakoshima, Alena Akhmadullina и других популярных брендов. Светлана отвечает в компании за идеи и сценарии.
• Рост. В апреле 2020 года стартап получил несколько предзаказов на 5 млн рублей от компаний из сферы моды, медиа и финансов. Благодаря этому месячная выручка выросла с 200 000 рублей до 3 млн рублей.

• Бэкграунд. Ксения родилась в городе Ухта, Республика Коми. После школы поступила на факультет международной журналистики в МГИМО. Но на третьем курсе взяла академический отпуск. Родители «идею не оценили», и девушке пришлось оплачивать проживание в Москве самостоятельно. Смо устроилась ассистентом стилиста, чтобы заработать на жизнь.
• Звездный стилист. Ксения Смо успела поработать с десятком российских звезд: стилизовала клипы «Дико, например» для Pharaoh, «Якутяночка» для L’ONE, «Улети» для T-Fest. Последние несколько лет одевает блогера и телеведущую Настю Ивлееву. «Ей дали мой номер, когда она еще работала на «Орле и решке», прилетала в Москву на три дня и не успевала купить даже базовые футболки», — рассказывает Смо. Ей принадлежит идея нашумевшей обложки весеннего номера Playboy, где Ивлеева изображает девушку будущего.
• Предпринимательство. Последние два года Смо также развивает шоурум Selected Moscow, где представлены популярные зарубежные марки, в том числе американский бренд For Love & Lemons и украинский Marianna Senchina. Параллельно занимается собственной маркой одежды — Lovers4Lovers.
• Новые проекты. Сейчас Смо разрабатывает курс для стилистов. Запуск намечен на июнь, а курс будет доступен бесплатно. «Профессия [стилиста] никак не регламентирована, люди не понимают, что такое РИД (регламент интеллектуальной деятельности). Я хочу простым языком объяснить стилистам, как им себя юридически защищать», — рассказывает Смо. Параллельно Ксения продюсирует молодую певицу Лилу.
• Деньги. Официально задекларированный доход Смо за 2020 год составил 24,9 млн рублей.

28-летняя основательница бренда украшений Viva la vika и одноименного мультибрендового магазина

• Бэкграунд. Виктория Молдавская родилась в украинском городе Николаев. Они с мамой переехали в Москву, когда Вике было шесть лет. Девушка получила экономическое образование — окончила Высшую школу экономики и Высшую школу бизнеса в МГУ.
• Первые проекты. Молдавская работает в сфере украшений 10 лет. За это время она основала несколько брендов. Последний запустила в 2017 году, назвав его Viva la Vika. Бренд предлагал стальные браслеты с мотивирующими надписями на английском языке: never stop dreaming («никогда не переставай мечтать»); happiness is everywhere («счастье повсюду») и другие. В 2018 году Виктория запустила мультибрендовый магазин Viva la Vika. На старте вложила $5000 из личных накоплений.
• Магазин. Сейчас в магазине представлено 30 дизайнеров. Украшения носят как российские, так и зарубежные звезды. Среди клиентов — Кайли Дженнер, Дуа Липа, Кэтти Перри, Анастасия Ивлеева, Ксения Собчак, Вера Брежнева. Выручка магазина в 2020 году составила 120 млн рублей. В августе 2021 года Молдавская планирует открыть магазин одежды на Чистых прудах.
• Подкаст. В конце 2020 года Молдавская запустила подкаст «Вика Бизнес Чика» о женщинах-предпринимателях. На интервью к Вике приходили основательница проекта BioFoodLab по производству натуральных снеков-батончиков Bite Елена Шифрина, мастер-спорта по художественной гимнастике, основательница сети студий стретчинга и фитнеса SMSTRETCHING Самира Мустафаева и другие бизнесвумен.

26-летняя владелица винтажного магазина Vintage Heritage

• Бэкграунд. Агапова родилась в Москве, училась в Банковском колледже ЦБ и Финансовом университете при Правительстве РФ. Еще во время учебы в колледже завела блог, где освещала показы и другие модные мероприятия, публиковала луки. Первые винтажные вещи купила в 2013 году на Майорке. «Это были шляпка и сумка, с которыми меня той же осенью снимали фотографы во время Недели моды в Париже», — вспоминает Вероника.
• Начало. В 2014 году она завела паблик во «ВКонтакте» Vintage Heritage, где начала выкладывать винтажную одежду. К тому моменту у нее сформировалась небольшая коллекция вещей, которые ей нравились, но не подходили. Несколько платьев она купила во время первой поездки в Париж, предполагая, что в будущем откроет собственный магазин. Спустя пару месяцев после запуска девушка устроилась в люксовый винтажный магазин Vintage Voyage, чтобы набраться опыта и заработать денег. «Там я изучала сумки Chanel и Hermès, продолжая поддерживать свое дело», — делится Агапова.
• Популярность. К началу 2018 году Вероника уже держала собственный шоурум, активно участвовала в винтажных марках, работала с блогерами. Тогда же она решила уйти из Vintage Voyage. Сейчас Агапова руководит двумя шоурумами, страница Vintage Heritage в Instagram насчитывает более 50 000 подписчиков. Среди клиентов есть певица Юлия Зиверт, стилист Карина Нигай, Анастасия Миронова, Александра Митрошина, телеведущая Елена Николаева и другие известные люди. Выручка проекта за 2020 года составила 6,7 млн рублей.

24-летний соснователь и креативный директор бренда украшений Hiaynderfyt

• Бэкграунд. Микита родился на юге Республики Беларусь — в Светлогорске Гомельской области. После школы переехал в Варшаву, где выучился на экономиста. Но с детства увлекался рукоделием. «Помню, как дедушка привел меня в кружок по бисероплетению. Это была любовь с первого взгляда», — признается Куницкий. Полученные в Европе знания помогли в развитии бизнеса.
• Старт. В 2019 году Микита запустил бренд украшений в Instagram, назвав его Hiaynderfyt. А в 2020 году одна из постоянных клиенток — Светлана Лисянская — стала партнером Микиты и помогла ему оформить юридическое лицо и зарегистрировать товарный знак. Сейчас Лисянская — операционный директор, Куницкий отвечает за креатив — он придумывает дизайны украшений. Всего над проектом работают 11 человек.
• Тренд. Микита — один из первых, кто почувствовал тренд на бисерные украшения в России и странах СНГ. «Когда я начал делать украшения из бисера, этим никто еще не занимался, но я доверился своему чутью. Карантин усилил спрос, потому что во время пандемии всем хотелось фана, легкости, чувства беспечности. И многие вернулись к детским хобби, бисероплетению в том числе», — рассказывает предприниматель.
• Компания. В ассортименте Hiaynderfyt представлены серьги, кольца, ожерелья, а также чехлы для телефонов и зажигалок. Изделия Hiaynderfyt носят Анастасия Ивлеева, музыкант Егор Крид, журналистка Ксения Чилингарова, визажист Сергей Наумов. Есть зарубежные клиенты, в том числе китайские селебрити. В 2020 году компания принесла владельцам чуть более 2 млн рублей. До конца этого года бренд планирует выпустить ювелирную коллекцию и товары для дома. По словам предпринимателя, он посвящает проекту все свободное время. «Я не воспринимаю свое дело как работу, скорее как образ жизни, от которого я кайфую», — говорит он.

22-летняя основательница бренда нижнего белья Love & Swans

СтильМолодые и дерзкие: 5 российских марок, экспериментирующих с кроем

nastyamasha, Nensi Avetisian, DZHAV и другие

• 19 апреля
• 12315
• 3

Пандемия сильно ударила по разным индустриям, и открытие новых брендов или развитие совсем молодых казалось невозможным. Но за последние пару лет на российском модном рынке появилось несколько любопытных имён, которые создают коллекции даже в новых непростых условиях, не приветствуют перепотребление и много экспериментируют с дизайном. Мы поговорили с основателями пяти молодых российских марок о том, с чего они начинали, о любимых приёмах в дизайне и планах на будущее.

текст: Анна Елисеева

Марку nastyamasha основали две сестры — Настя и Маша Ванюшины, выпускницы Британской высшей школы дизайна. Сразу после окончания дизайнеры получили предложение от марки Raf Simons пройти стажировку, но из-за пандемии это оказалось невозможным. Тем не менее работы девушек уже ценят и в России — так, платье их авторства попало на диджитал-обложку Vogue в сентябре 2020 года.

Анастасия и Мария Ванюшины

Мы окончили Британскую высшую школу дизайна в 2019 году. До этого учились в другом российском вузе, тоже на факультете дизайна одежды. Но, к сожалению или к счастью, он не оправдал наших ожиданий, и мы попали в Британку, чему очень рады, так как это оказалось поворотным для нас моментом.

Мы всю жизнь знали, что будем работать в сфере дизайна. Но мода на тот момент была для нас на последнем месте. Мы с детства много рисовали и очень любили пробовать разные техники коллажирования: вырезали что-нибудь из журналов, использовали разные виды бумаги, экспериментировали с прозрачностью и наслоениями картинок, рвали бумагу, склеивали её обратно в другой последовательности, после чего печатали сверху изображение, и так получались новые текстуры и эффекты. Мы сначала планировали пойти учиться графическому дизайну или иллюстрации, но прямо перед поступлением изменили своё решение в пользу фэшн-дизайна. Это получилось спонтанно, но мы об этом не жалеем.

После выпуска мы хотели лучше вникнуть в сам процесс производства и узнать больше об индустрии изнутри, поэтому писали разным зарубежным брендам о возможности прохождения стажировок. В итоге нас пригласили в несколько крупных марок, но в связи с пандемией все границы закрыли, что лишило нас этой возможности. Тем не менее мы поняли, что это не лучшее время для стажировок, и восприняли это как знак, что нужно начать делать что-то своё. Мы верим, что случайности не случайны, а потому сразу включились в работу над нашей первой совместной коллекцией.

Мы всегда знали, что будем работать вместе (это было неизбежно :)). Это наше большое преимущество: нас двое, а это уже команда. У нас нет какой-то определённой системы распределения обязанностей, каждый добавляет что-то от себя, и дизайн получается общим. Например, Маша лучше понимает в построении лекал и конструировании и чаще ответственна за эту часть. Настя больше работает с драпировкой и финальными деталями. Учась в Британке, мы должны были создавать свои проекты по отдельности, со своей концепцией и дизайном, но всегда было ощущение, что на самом деле у тебя два параллельных дела — то есть мы всегда принимали участие в работе друг друга. И, безусловно, это шло нам только на пользу — мы стараемся дополнять сильные стороны друг друга, чтобы в нашем случае один плюс один давало три. Мы даже планировали делать совместную выпускную коллекцию, но тьюторы не одобрили эту идею.

Мы всегда знали, что будем работать вместе (это было неизбежно). Это наше большое преимущество: нас двое, а это уже команда.

В дизайне мы сочетаем разные техники, используем коллажирование. Часто находим вдохновение в повседневной жизни, нам нравится придавать значимость и ценность обыденным и непримечательным вещам. Например, в большинстве наших принтов за основу взяты фотографии старых ободранных обоев, которые мы сочетали между собой, накладывали друг на друга в фотошопе и меняли цвет. Наши выпускные коллекции тоже были вдохновлены тем, что нас окружает. Одна из них базировалась на идее самоиронии на домашней вечеринке. В некоторых луках мы заимствовали элементы диванов — например, вдохновились формой подлокотника для оверсайз-клатча. В другой коллекции была развита идея мимикрии и взаимосвязи человека и окружающей его обстановки.

Спонтанность — ключевой фактор для нас в создании дизайна. Начиная работу, мы не знаем, куда нас это приведёт — все идеи, как правило, рождаются в процессе экспериментов. Мы почти никогда не шьём макеты и начинаем формировать дизайн сразу из финальных тканей, так как используемые нами техники часто не позволяют нам повторить вещь в точности. С первого года обучения в Британке мы уделяли большое внимание скетчбукам — именно визуальной составляющей проектов. Тьюторы постоянно говорили нам, что мы должны научиться переносить все техники, что мы используем в скетчбуке, на финальное изделие. Сначала нам было очень сложно перейти от ресёрча к созданию дизайна, но на протяжении обучения мы развили этот навык. Например, в коллекции AW21 мы сначала шили изделия и только потом принтовали их с помощью пресса. Конечно, всегда есть риск запороть дизайн, но в большинстве случаев это окупается.

Мы вообще не отдаём ткани на принты. Наш собственный процесс печати делится на несколько этапов. Сначала мы печатаем несколько вариантов своих принтов на специальной бумаге для сублимационной печати. После чего рвём бумагу и, накладывая куски друг на друга, создаём принт с помощью пресса. Так проявляется бо́льшая глубина самого рисунка (с разной прозрачностью и насыщенностью), и при близком рассмотрении в нём можно находить новые элементы. Если мы используем вязку, то стараемся совмещать сразу несколько техник — например, вязание крючком и спицами. После мы можем частично отбелить изделие и опять-таки запринтовать его. Так, используя традиционные техники, мы в то же время стараемся изобрести что-то своё, дать вещам новое прочтение.

У нас никогда не было цели создать бренд только ради того, чтобы его иметь. Для нас это скорее средство самовыражения, нам важен сам процесс создания коллекций. Конечно, если это сможет перерасти во что-то большое, мы будем только рады. Мы уделяем много внимания каждой конкретной вещи: в дизайне мы часто отталкиваемся от уже имеющихся ресурсов, например каких-то оставшихся тканей от предыдущих коллекций, лоскутков или единичных деталей. Из-за этого не всегда возможно повторить предмет, каждый раз дизайн может быть немного другим. Но нам нравится, что благодаря этому каждая вещь получается по-своему уникальной.

Все работы, которые мы создавали во время обучения, были скорее арт-объектами, но сейчас мы пытаемся найти золотую середину между креативом и коммерцией. В то же время мы не хотим сильно углубляться в коммерческий дизайн и делать то, что нам не близко. Мы не ориентируемся на массового потребителя и не пытаемся всем угодить, нам важно передать наше видение. Мы пытаемся уйти от общепринятого понимания “красивого платья”, создавая свой некий “искажённый люкс”. Нам кажется, что люди чувствуют, что мы любим наше дело, и всё больше отзываются. Мы очень рады, что сейчас многие стали более открытыми к новому и не боятся экспериментировать.

В идеале мы бы хотели открыть свою студию, потому что сейчас у нас нет места для работы, мы всё делаем дома, что не очень удобно. Конечно, хотелось бы, чтобы наши вещи продавались офлайн — в шоурумах и концепт-сторах. Сейчас нам много пишут в инстаграме с вопросами, где можно посмотреть или купить наши вещи. Мы прекрасно понимаем, что не все готовы приобретать изделия через интернет, ведь иногда хочется померить, потрогать, увидеть вживую. Мы не строим чётких планов, потому что жизнь нередко подкидывает свои сюрпризы. Что мы точно планируем, так это продолжать заниматься любимым делом и не останавливаться на достигнутом.

Основатель марки Никита Дедель использует в своём производстве архивные ткани, создавая предметы со сложным кроем, непривычными деталями и с неожиданным сочетанием фактур. Одна из главных ценностей, которой следует Дедель в творчестве, — это не допускать глобалистского влияния на то, как выглядит одежда. В будущем Дедель планирует выпустить коллекцию предметов интерьера и коллекцию одежды без привязки к полу и гендеру.

Самые известные российские дизайнеры одежды

Современные российские дизайнеры одежды — явление в мире моды интересное, но пока еще не слишком известное. Российская мода долгое время была на задворках мировой фешн-индустрии по объективным причинам — страна почти всегда была отрезана от общемировых тенденций. Однако некоторые дизайнеры известны еще с советских времен — Зайцев, Юдашкин, да и среди молодых мастеров в последние годы появилось много интересных имен. Сейчас российские дизайнеры уверенно «наступают на пятки» мировой фешн-индустрии и, возможно, через несколько лет некоторые из них займут ведущие места на показах модных недель в лучших столицах мира. В статье рассмотрим какие российские дизайнеры на данное время самые востребованные, модные и популярные.

Наш список

Вячеслав Зайцев

Настоящий мэтр российской моды. Зайцев уже долгое время занимается дизайном одежды, поэтому на сегодняшний день он настоящий профи и эксперт в области кроя, цвета и их сочетаний. Модельер имеет всевозможные медали и регалии, относящиеся к области искусства и культуры.

Отличительным признаком «зайцевских» коллекций является четкий приталенный силуэт платья, подчеркивающий женскую фигуру и четкая линия плеч. Узкие юбки прямого фасона — тоже излюбленный прием Вячеслава Зайцева. Такие модели смотрятся очень женственно и подчеркивают длину ног. Часто Зайцев использует шляпы и крупную бижутерию.

Дизайнер в каждой коллекции так или иначе выражает русскую тематику. Часто применяет национальные орнаменты, делает платья с декоративной вышивкой. Наряжает моделей в стилизованные яркие кафтаны с изящным декором, использует и другие «русские» детали. Верхняя одежда от Зайцева тоже обязательно содержит стилизованные под русские народные традиции детали.

Валентин Юдашкин

Это один из главных на сегодняшний день, наряду с Зайцевым, российский модельер. Творения Юдашкина отличаются изысканным декором, красивой отделкой. Его платья — это настоящие произведения искусства. Многие из них хранятся в музеях костюма по всему миру. Дизайнер принят в синдикат высокой моды в Париже.

Его модные дома ведут свою творческую деятельность уже больше четверти века, поэтому Валентин Юдашкин — человек, который действительно знает о моде все. Также он вполне представляет, что от своей одежды хочет женщина.

Кроме одежды, дизайнер также разрабатывает дизайн аксессуаров, нижнего белья и прочих вещей. При желании можно даже приобрести лучшие предметы посуды от Валентина Юдашкина.

Отличительным признаком стиля дизайнера являются платья с обильным, изысканным декором. Разноцветная вышивка, стразы, пайетки и прочие декоративные «штучки» украшают его наряды, причем, дизайнер часто применяет их все вместе.

Этот модельер уделяет много времени изучению искусства, балета, живописи, поэтому его коллекции получаются довольно музейными, пышными и богато украшенными. Однако, Юдашкин создает также и повседневную одежду из качественных тканей.

Игорь Чапурин

Этот знаменитый современный модельер сейчас в нашей стране необычайно популярен среди великосветских дам и звезд шоу-бизнеса.

От российских дизайнеров он отличается западным мышлением. Чапурин не стесняется признаваться, что он вовсе не оторванный от реальности приверженец чистого искусства, а вполне понимает ценность денег. Он прямо говорит о том, что какой бы красивой ни была коллекция, без коммерческой ценности она сама по себе мало что значит. Важно, чтобы нарядами не только любовались, но еще и покупали. По его мнению, женская одежда российских дизайнеров часто отличается малой коммерческой ценностью, поэтому имеет низкую популярность. Все его коллекции одежды, действительно, очень красивы и носибельны. Поэтому Игоря Чапурина можно поставить на третье место по значимости среди современных российских дизайнеров.

Андрей Шаров

Этот современный российский дизайнер — весьма разносторонняя творческая натура.

Кроме того, что создает одежду, он еще и занимается театральными костюмами, поэтому любит привносить в свои коллекции что-то со спектаклей, театра и высокого искусства.

Имеет весьма оригинальный и экстравагантный взгляд на моду. Не раз уже поражал публику эпатажными выходками. К примеру, в одной из коллекций им были представлены модели, одетые в нарочито пышные платья и обувь с необычайно длинными носами.

Маша Цигаль

Очень популярный на сегодня российский дизайнер. Маша Цигаль имеет замечательную творческую генетику — ее бабушка и родители тоже были людьми искусства, поэтому таланта модельеру не занимать.

Отличается оригинальным подходом к созданию своих коллекций. Так, одну из первых коллекций госпожа Цигаль смастерила из старых виниловых пластинок. Одна из последующих представляла собой узкие наряды из замши телесного цвета. Материал имел в разных местах прорехи и был причудливо расшит красным бисером. Со стороны это выглядело как тело, израненное до крови.

Также эта топ-дизайнер отличалась тем, что представляла на суд широкой публики коллекцию, предназначенную для девушек, профессионально танцующих стрип-дэнс. Весьма сексуальная и неоднозначная получилась коллекция, но пользовалась вполне закономерным успехом.

Кира Пластинина

Хоть на сегодняшний день этот довольно хороший молодой дизайнер временно прекратила свою творческую деятельность в связи с личными событиями, однако еще несколько лет назад ее бренд LUBLU был у всех на устах. Стремительно растущая популярность и грамотно продуманная раскрутка за несколько лет сделали из вчерашней школьницы с богатым папой вполне востребованного и популярного российского дизайнера.

Распродажа — тот прием, который Кира Пластинина часто применяет для повышения продаж и популяризации бренда. Модная марка имеет множество бутиков по всей стране. Одежда от Киры Пластининой предназначена для современной молодой девушки, жительницы большого города. Все наряды удобны, красивы и вполне актуальны. Нет чересчур оригинальных деталей или каких-то излишеств: и верхняя одежда, и платья, и обувь — все вполне пристойно, носибельно, и цвета приятные.

Александр Терехов

Этот современный дизайнер зарегистрировал одноименную модную марку в 2004 году. С тех пор его бренд приобрел заслуженную популярность не только в нашей стране, но и за границей. Так, Терехов стал единственным пока дизайнером из России, принимавшим участие в показах недели моды в Нью-Йорке.

В наряды от Александа Терехова обожают наряжаться столичные модницы, представительницы золотой молодежи и творческой богемы. Наряды дизайнера отличаются женственностью и утонченностью.

Анастасия Романцова

Это молодой российский дизайнер и ее бренд «а-ля рус» сейчас стремительно набирает популярность. Анастасия использует в своих работах русские мотивы, с упором на изысканность и аристократизм, присущий старорусским дворянам. Этот дизайнерский бренд известен за рубежом, бутики торговой марки открыты в нескольких западных столицах.

​Алена Ахмадуллина

Этот дизайнер известна уже довольно давно. Талантливая девушка с безупречным вкусом покорила сердца многих модниц. Ахмадуллина принимала участие во многих европейских модных показах, поэтому ее бренд имеет достаточную известность не только в нашей стране.

Принимала участие в разработке формы для спортсменов из России к олимпиаде 2014. Платья этого модельера отличаются строгой элегантностью и продуманной простотой. Алена делает ставку на безупречный крой и качество ткани.

Кроме перечисленных дизайнеров еще необходимо отметить Дениса Симачева, Ульяну Сергиенко, Юлию Далакян — это тоже заслуживающие внимания российские дизайнеры. Все они, а также и многие другие — менее пока известные – по-своему интересны и оригинальны.