Пишу новую книгу о моде

Пишу новую книгу о моде

Анна Супова 29 декабря 2018, 11:46
оценил(а) книгу на 10

Эта история одной провинциальной девушки, которая, будучи в прошлом солдатом, во что бы то ни стало решила быть элегантной женщиной ради своей любимой бабушки. В процессе работы над собой она встречает трёх «подруг»: Мамочку, Бизнес-леди и Светскую Львицу… Случайно попав к гадалке, они узнают, что только одной из них суждено встретить мужчину своей мечты и обрести настоящее женское счастье.

Кто из них дойдёт до финишной прямой? Станут ли они подругами и существовали ли они вообще? Как сложится их жизнь?

Всё это вы сможете узнать в конце книги.

Конечно, эта книга не обойдётся без красивой истории любви, рассказанной от лица мужчины и о том, что он чувствовал, как влюблялся и как он наблюдал все их метаморфозы.

Книга содержит задания и чёткие инструкции на каждый день, выполняя которые, читательница неминуемо из красивой женщины начнёт превращаться в элегантную девушку.

Цитата "Уникальность русской моды состоит в ее запоздалом, но своеобразном формировании. Причиною этому было отдаленное географическое положение Московского государства". Александр Васильев О чем книга Известный историк моды, искусствовед и театральный художник Александр Васильев размышляет не только о судьбах моды, но и о судьбе искусства, о людях и странах. Александру Васильеву, уже давно ставшему гражданином мира, небезразлично, как выглядит наш российский современник, и рассуждает он об этом с неменьшим энтузиазмом, чем об украшениях Древней Греции, о знаменитых модельерах или о жизни и смерти русских эмигрантов, со многими из которых он был лично знаком. Почему книга достойна прочтения Книга - один из самых подробнейших экскурсов в изысканный мир моды прошлых столетий. Уникальные иллюстрации из личного архива автора - прекрасное дополнение к книге. За яркими рассказами о незаурядных личностях, предметах старины, тенденциях моды или путешествиях - огромный интерес к жизни во всех ее проявлениях и любовь автора к своим героям. Читатель увидит и обратную сторону моды - на какие жертвы шли ценители красоты и элегантности ради прекрасного. Для кого эта книга Для историков, эстетов, искусствоведов, театральных художников, историков кино, исследователей и ценителей таланта Александра Васильева. Неизменный юмор и узнаваемая интонация автора не только порадуют многочисленных его поклонников, но и привлекут к книге новых читателей. Об авторе Александр Васильев - историк моды, театральный художник и знаток русского зарубежья, известен как телеведущий программы "Модный приговор" на Первом канале. Он автор множества книг, авторских программ на радио и ТВ. Живет и работает в Париже и в Москве. Ключевые понятия История моды, "стиль эпохи", эстетика, искусство, пороги культуры.

Янычаровна 6 июня 2015, 23:49

La Viktoria 18 октября 2014, 20:30
оценила книгу на 10

sargona 12 августа 2014, 14:46
оценила книгу на 10

Oksana15 Алексеева Оксана 30 марта 2014, 21:39
оценила книгу на 10

Ваш шкаф ломится от одежды, но вам «опять нечего надеть»? Хотите изменить свой стиль, но не знаете как? Покупаете новую вещь, но радости от приобретения не испытываете? Тогда эта книга для вас. Ее написала эксперт по стилю, доктор психологических наук, основатель фирмы по имиджконсультированию InsideOut («Наизнанку») Дженифер Баумгартнер. Она уверена: мы – то, что на нас надето, и, разобравшись с истинными причинами нашего выбора одежды, можно улучшить не только свой гардероб, но и изменить жизнь. Благодаря этой книге вы прекратите совершать необдуманные покупки, научитесь избегать стереотипов в одежде и будете стильно одеваться в соответствии с вашей фигурой.

Если ты хочешь быть неотразима, ловить на себе горящие взгляды мужчин, кардинально поменять свою жизнь, свою работу, стать успешной и уверенной в себе женщиной – эта книга как раз для тебя. Маленькая, компактная, ёмкая, написанная легким языком, она станет незаменимым помощником тебе всюду, где бы ты ни находилась.

Бусинда 16 февраля 2016, 14:31

Rosaliya 30 ноября 2015, 23:51
оценила книгу на 10

Ириска Ириска 28 ноября 2015, 22:02

6 новых книг о моде, которые мы будем читать в 2021-м

Первая поваренная книга моды, воспоминания телохранителя Лагерфельда и альбом феминизма Марии Грации Кьюри — рассказываем о книгах, с которыми мы собираемся проводить вечера в первой половине года.

«Ça va, cher Karl?» («Как ты, дорогой Карл?»), Себастьян Жондо

Себастьян Жондо работал у Карла Лагерфельда два десятка лет: телохранителем, водителем и личным ассистентом. В дополнение к прямым обязанностям он участвовал в показах Chanel и снимался в рекламных кампаниях Karl Lagerfeld. Спустя два года после смерти дизайнера Жондо выпускает книгу с добрым названием «Как поживаешь, дорогой Карл?». В работе над ней ему помогала редактор французского Vanity Fair и бывший директор отдела моды Le Figaro Виржини Музат, назвавшая 220-страничные воспоминания «историей борьбы, любви и стойкости».

«Open Source Fashion Cookbook», Анжела Луна и Лулва аль-Саад

За «поваренной книгой моды» стоят дизайнеры проекта Adiff, который переделывает старые вещи и дает работу беженцам. Внутри книги — десятки апсайкл-рецептов, для них следует использовать имеющиеся в доме вещи: старые занавески, сломанный зонт, рубашки, одеяла и простыни. «Рецепты» с выкройками варьируются от пятиминуток (добавить к куртке карман из плексигласа) до сложных из пятидесяти шагов (сделать пальто из одеяла). К работе над книгой авторы привлекли дизайнеров, известных умением превращать старое в новое. Среди них — Кристоф Рейберн, дизайнеры Chromat и Assembly.

«Reinvention and Restlessness: Fashion in the 90s», Коллин Хилл

Книга о моде 1990-х составлена кураторами нью-йоркского музея FIT и предвещает выставку по этой теме, запланированную на осень. 1990-е — одно из важнейших десятилетий в фэшн-индустрии, именно это время сформировало язык, на котором мода говорит с нами сегодня. Коллекции Маккуина и Хуссейна Чалаяна, минимализм Helmut Lang и Jil Sander, сексуальность Gucci времен Тома Форда и гениальность Мартина Маржелы — им, а также многим другим посвящены размышления куратора Коллин Хилл. В работе над книгой также приняла участие Валери Стил, историк моды и директор музея FIT.

«Her Dior», Мария Грация Кьюри и Мария Луиза Фриза

С момента прихода в Dior Марии Грации Кьюри показы бренда редко обходятся без феминистских высказываний. Цитаты на футболках, сотрудничество с представительницами арт-феминизма, идеи сестринства в рекламных кампаниях — всю проделанную за пять лет работу Мария Грации Кьюри и приглашенный куратор Мария Луиза Фриза собрали в толстый альбом. Кроме самих коллекций Dior обещаны эссе нигерийской писательницы Чимаманды Нгози Адичи (те самые надписи на футболках «We Should All Be Feminists» взяты из названия ее одноименного выступления), стихи Джуди Чикаго и работы 160 женщин-фотографов.

Fiorucci, культовый бренд 1970-х, снова в поле зрения: три года назад его перезапустили (не сказать чтобы удачно), также вышли коллаборация марки c adidas и документальный фильм. Элио Фьоруччи начал работу в Милане, затем открыл магазины в Лондоне и Нью-Йорке: именно в стенах Fiorucci Энди Уорхол организовал вечеринку в честь запуска журнала Interview. После магазины бренда иронично прозвали «дневной студией 54». Туда шли не только за популярнейшими джинсами Buffalo, но и на концерты и вечеринки. Магазины Fiorucci были больше чем просто бутики — здесь продавали пластинки, книги, парфюм, семена цветов и так далее. Эти и другие воспоминания известных друзей и коллег дизайнера собраны в новой книге.

«Icons», Вирджил Абло x Nike

Вирджил Абло сделал для Nike больше 50 пар кроссовок — о процессе работы над каждой из них дизайнер рассказывает в этой книге, параллельно знакомя нас с людьми, местами и культурными объектами, которые вдохновляли его. Помимо самого Вирджила в создании книги участвовали музыкант и крестный отец стритвира Хироши Фудживара, автор The New Yorker Трой Паттерсон и арт-куратор Гленн Адамсон. «Icons» выглядит как рабочая папка с твердым переплетом и тетрадками внутри.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Что читать о культуре одежды

Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», выбрала несколько книг (в том числе вышедших в книжной серии возглавляемого ею журнала), с которых лучше всего начинать занятия историей и теорией моды

Любой разговор лучше всего начинать вести с теми, кто владеет информацией из первых рук, поэтому и мы начнем с мемуаров.

«Одевая эпоху» — книга мемуаров модельера Поля Пуаре (М., 2011), впервые опубликованная в 1930 году. Пуаре целенаправленно создавал миф о себе как об абсолютном монархе мира моды, влиятельном, деспотичном и величественном, способном, как по мановению волшебной палочки, упразднять одни моды и приводить им на смену другие. К примеру, он заявляет: «И вот я, опять-таки во имя свободы, упразднил корсет и ввел в обиход бюстгальтер». «Правда, — продолжает мэтр, — ногам при этом стало тесно» — имея в виду свое экстравагантное нововведение, «хромую юбку», в которой дамам было «трудно ходить и садиться в экипаж». Но король решил — король сделал, поэтому хоть и жалуются, но носят все поголовно — такова логика модного тирана.

В 1911 году Пуаре с девятью манекенщицами отправился в турне по Европе и доехал даже до Петербурга и Москвы, о чем рассказал в своих мемуарах в нескольких захватывающих пассажах. Дефиле в Санкт-Петербурге проходило в театре, войдя в который Пуаре «поразился количеству красных крестиков, которыми на схеме зала были обозначены абонированные места. Я похвалил кассира за хорошую работу, но тот ответил, что крестики означают не абонированные места, а оставленные за полицией. Чем больше важных персон находилось в зале, тем больше мест оставляли для полицейских. Дабы убедиться, что в складках нарядов манекенщиц не скрыта какая-нибудь адская машина, начальник полиции весь вечер провел в комнате, где они переодевались. Полетта Полетта — одна из манекенщиц Пуаре. пожаловалась мне на его бестактное поведение и попыталась объяснить, что его присутствие всех стесняет, но он отказался уйти. По окончании дефиле я попросил Полетту дать ему два рубля на чай, и она осторожно вложила деньги ему в руку, а он преспокойно взял их».

Особый интерес представляет автобиография «Моя шокирующая жизнь» Эльзы Скиапарелли (М., 2008), написанная живым языком и полная самых разных анекдотов из жизни выдумщицы и настоящего трикстера от мира моды. Именно Скиап (как ее прозвали в Париже) ввела в моду цвет яркой фуксии, или «шокирующий розовый»; первой придумала газетные принты, трикотажные свитера, а позднее и ткани с использованием эффекта оптической иллюзии; сделала по эскизам Сальвадора Дали шляпку в виде женской черной туфли, дамскую сумочку в форме телефона и много чего еще, что до сих пор из года в год всплывает в коллекциях других дизайнеров.

Скиапарелли, как и Пуаре, посчастливилось побывать в России — правда, уже в советской: в 1935 году ее пригласили в Москву на «Ярмарку промышленных образцов Франции», куда она и отправилась на поезде вместе со своим агентом и фотографом Сесилом Битоном. Она описывает, как в Москве ела исключительно сухой хлеб с черной икрой и иногда севрюгу, а пила только водку. В связи с визитом Скиапарелли в западной прессе распространилась новость, будто она разработала туалеты для советских женщин. Сама Скиап описывала это так:

«Я нарисовала очень скромное черное платье, типично в моем стиле, с высоким воротом, которое можно надевать и на работу, и в театр, но, придя открывать Дом моделей на Сретенке, поняла, что под модой в СССР понимают что-то совсем другое. Под стеклянным шаром медленно поворачивались электрические манекены, демонстрируя довольно странные туалеты, точнее, странные для меня: мне-то думалось, что одежда работающих людей должна быть простой и практичной, а тут — оргия шифона, бархата и кружев.
— Это куда же надевать? — осведомилась я. — На концерт?
И вскоре получила ответ той же монетой, когда упомянула о коктейлях:
— А что такое коктейли?
— Ну, это когда после работы пьют водку.
— Но зачем переодеваться, чтобы выпить?»

По следам путешествия Скиапарелли в Россию в Vanity Fair была опубликована карикатура мексиканского художника Мигеля Коваррубиаса, изображающая одетую в красный комбинезон Скиап, спускающуюся на парашюте рядом со Сталиным, одетым в зеленый комбинезон. В полете они дискутируют о моде.

Не менее живые и остроумные мемуары опубликовала в 1984 году легендарный редактор моды, в разное время работавшая в Harper’s Bazaar и Vogue, а также куратор модных выставок в Метрополитен-музее Диана Вриланд (Diana Vreeland. D. V. New York, 1984). Фотограф Ричард Аведон, с которым Вриланд сотрудничала больше сорока лет, заметил: «Диана изобрела профессию редактора моды. До нее были светские дамы, которые примеряли шляпки на других светских дам». В автобиографии Вриланд нескучно рассказывает о своей нескучной жизни, практически с каждой страницы выстреливая в читателя очередным афоризмом вроде «Не бойтесь быть вульгарной, бойтесь быть скучной» или «Нет нужды рождаться красивой, чтобы быть дьявольски привлекательной». После своего прихода в Harper’s Bazaar в 1937 году Вриланд начала вести колонку «Почему бы вам не. », в которой обращалась к своим читательницам с самыми экстравагантными предложениями — например, «Почему бы вам не перешить свое платье в пижаму?», «Почему бы вам не украсить выхлопную трубу автомобиля мехом?», «Почему бы вам не нарисовать на стенах детской карту мира, чтобы у детей не был ограниченный взгляд на жизнь?». Если судить по мемуарам, кажется, что эта рубрика явилась отражением жизни самой Вриланд, которая примеряла такие «почему бы» далеко не только к своему гардеробу.

Тем, кто делает первые шаги в области изучения костюма, могу посоветовать перейти к четырехтомнику Марии Мерцаловой «Костюм разных времен и народов» (М., 1993; М., СПб., 2001), которая прослеживает развитие формы костюма с самых древних времен до XIX века, обращая внимание на возникновение и эволюцию отдельных предметов одежды, из которых одни прочно вошли в наши гардеробные, другие оказались по разным причинам забытыми, а третьи сохранились, изменившись до неузнаваемости. Особенную ценность труда Мерцаловой составляют многочисленные иллюстрации с очень подробным комментарием, каждый из которых, как нередко случается со сносками, тянет на отдельное микроисследование.

Свои изыскания в области истории костюма лучше всего продолжить чтением работ Раисы Кирсановой. Ее книги «Розовая ксандрейка и драдедамовый платок: костюм — вещь и образ в русской литературе XIX века» (М., 1978) и «Костюм в русской художественной культуре» (М., 1995) представляются мне необходимым этапом взросления для каждого, кто по какой-то причине решил заняться этой темой. Особенно это важно для тех, кто интересуется отечественной историей костюма.

Ознакомившись с историей костюма, можно переходить к книгам, которые предполагают наличие базовых знаний в этой области. Здесь лучше всего начинать с исследования Элисон Лури (Alison Lurie. «The Language of Clothes». London, 1992), очень неплохого и весьма доступного введения в семиотику одежды. Автор видит в одежде язык и умеет объяснить его риторику, грамматику и лексику. Как через одежду выражаются возраст человека, его социальный статус, политические убеждения, отношение к сексу? О чем говорят цвет и узор ткани, как толковать язык костюма в зависимости от места и времени, в чем разница между консервативной и альтернативной модой? «Если одежда — это язык, то у нее должна быть. своя грамматика», — замечает Лури и, продолжая сравнительный ряд, предполагает, что «отделка и аксессуары — это прилагательные или наречия», а пряжки на обуви и пуговицы на рукавах пиджака — «определения в предложении — каковым является костюм в целом».

Обязательным чтением для всех, кто интересуется историей и теорией моды, является также работа американ­ского историка костюма Энн Холландер «Взгляд сквозь одежду» (М., 2015). Монография Холландер представляет собой настоящее детективное расследование того, какая одежда на картинах была тогдашней модой, какая — данью традиции, какая — театральной драпировкой, а какая — вообще художественной условностью, невоз­мож­ной в реальном трехмерном мире. Метафоры, образы, символы в одежде, противоречия языка европейского гуманизма, становление просвещен­ного взгляда на одежду, новые статусы тела в промышленную эпоху, толерантность и спортивная красота наших дней — все эти темы рассмотрены на высоком академическом уровне, что ставит исследование Энн Холландер в ряд важнейших научных трудов по истории европейской культуры.

В частности, несколько страниц «Взгляда сквозь одежду» посвящены многозначности черного цвета в европейской культурной традиции. Так, в начале XIX столетия черный стал неотъемлемым атрибутом костюма денди и одновременно «рокового мужчины» (байронического героя):

«Он представлял собой скитальца, который не то чтобы уж вовсе обязан был оказаться на поверку слугою дьявола, но все же располагал загадочной темной силой, и эта сила делала его неподвластным обычным людским заботам и чувствам. Он был несчастен; и иначе как в черном представить его было практически невозможно. В людском воображении Браммел и Байрон шли рука об руку, да так и продолжают до сих пор прогуливаться парой. Новый черный мужской костюм, принципиально выстроенный вокруг мотивов одиночества и отстраненности — тем более заметных на фоне год от года все более простых по фасону и все более светлых женских платьев послереволюционной эпохи, — содержал в себе среди прочего еще и скрытую пародию на сакральные и монашеские смыслы черного цвета. Он подчеркивал аскетическую мужскую самоизоляцию от эмоционально и прокреативно насыщенной женской жизни (разноцветность и изменчивость как раз и служили выражением этих качеств)».

Еще одним важным пунктом этого списка является книга Элизабет Уилсон «Облаченные в мечты: мода и современность» (М., 2012) — первопроходческое исследование (его первое издание вышло в 1985 году), посвященное формированию моды как особого культурного института в западном обществе и эстетического средства для выражения идей, желаний и убеждений, в нем циркулирующих. Отдельные главы книги посвящены истории модной индустрии, конструкциям женственности и мужественности в западной культуре, эротическим аспектам моды, взаимоотношениям моды и городской жизни и моды и массовой культуры, а также альтернативным стилям.

Монография Кристофера Бруарда «Модный Лондон» (М., 2016), представляет собой исследование модной географии Лондона, истории отдельных районов, модных типов и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города. Поэтому свой анализ он выстраивает на примере Лондона, который пережил становление дендистского стиля, стремительный индустриальный рост (в том числе в производстве одежды), а затем весьма важные субкультурные сдвиги, которые окончательно утвердили его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Идею Бруарда в некотором смысле продолжил Скотт Шуман, создатель модного блога The Sartorialist, в котором он размещает фотографии интересно одетых людей, замеченных им на улицах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана, фиксируя взаимоотношения уже современных городов и моды. В 2009 году Шуман издал свою первую книгу, в которую включил 512 фотографий, сделанных с октября 2005 по июнь 2009 года. Ресурс Шумана задал золотой стандарт в области модного блогинга, а в 2007 году журнал Time включил The Sartorialist в топ-100 изданий, влияющих на моду и дизайн. Деятельность Шумана и других модных блогеров, кружащих по городам с камерами в руках, в очередной раз доказывает высказанное Элизабет Уилсон предположение, что именно город предоставил моде «идеальную экологию бытования моды». В 2012 году Скотт Шуман выпустил вторую книгу об уличной моде, «The Sartorialist: Closer», в которой значительно расширил географию своей модной охоты, включив в нее фотографии в том числе и из новых центров моды вроде Стокгольма или городов Японии и Кореи.

Монография Сьюзан Дж. Винсент «Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней» (М., 2015) представляет собой захватывающее исследование того, как в разные времена одевались или, напротив, обнажались различные телесные зоны, каким образом костюм помогал моделировать и акцентировать определенные части человеческого тела за счет нивелирования других. На страницах книги вы найдете великое множество увлекательных одежных анекдотов, которые в умелых руках автора становятся стежками в расшивании подробной анатомической карты истории костюма. К примеру, говоря о шее, Винсент вспоминает историю шейного платка, который, как принято считать, придумал крахмалить Джордж Браммел. Когда денди, спасаясь от долгов, перебрался на континент, его современник написал:

«Повернувшись в конце концов спиной к Великобритании, в качестве прощального подарка он оставил родине великую тайну накрахмаленного шейного платка. Столичные щеголи, неспособные разгадать ее, так страдали, что, как писали в Literary Gazette, один из них, молодой герцог, и вправду умер от горя, ибо сердце его было разбито. Подобно тому как великие люди продолжают жить в своих творениях, когда самые тела их уже обратились в прах, накрахмаленный шарф Браммела и поныне украшает шею каждого модника и славит его благородный гений».

Этот список, разумеется, не претендует на полноту, но представляется мне неплохим началом долгого и увлекательного путешествия.

Пишу новую книгу о моде

Все Курсы Онлайн подобрали лучшие книги и пособия по стилю и моде для начинающих, которые помогут повысить фэшн-эрудицию и воспитать в себе отменный вкус.

Роскошь. Умейте выбирать лучшее

Автор книги – известная fashion-обозревательница ведущих СМИ – проводник в мир «тяжелого» люкса и эксклюзива. За каждой брендовой вещью (украшение, костюм, шляпка или сумочка) стоит многолетняя история бренда, кропотливый труд команды профессионалов и оригинальная идея кутюрье.
Переплетение современности и минувшего помогут проникнуть в суть событий, понять ДНК брендов. Как появились на свет знаменитые вечерние платья Сары Джессики Паркер и Бейонсе из перьев? Почему культовые сумки вместо названий носят имена звездных красавиц? Кто позировал для создания дизайна эксклюзивных флаконов для легендарных духов? Каждый разворот – библиотека fashion-фактов.

Украшения. Искусство делать финальный штрих

Александр Васильев рассказывает…

Сборник, изданный по мотивам лекций Васильева, – находка для любителей модного чтива. Монологи о зарождении мировых трендов и истории костюма, тесной связи тенденций с искусством, политикой и экономикой учат анализировать, мыслить масштабно и даже предсказывать будущие тенденции.
Увлекательные рассказы об исторических личностях, повлиявших на мировые тренды, биографические факты и собственные откровения иллюстрированы старыми фотографиями (в том числе из семейного архива).

Мода. 2000 лет истории в картинках. Иллюстрированный путеводитель

Мастер-класс по безупречному стилю

Книга успешно заменяет курс персонального шоппера. Подходит начинающим специалистам и желающим преобразиться самостоятельно. Учит грамотно подбирать цвета, корректировать фигуру с помощью одежды, составлять рациональный гардероб. Красочные схемы, комиксы и инфографика не дадут уснуть за изучением новой науки.

Азбука стиля

25 галстучных узлов, которые даже вы сможете завязать

Завязать галстук большинству мужчин и женщин оказывается не под силу. Узел часто выглядит криво и заставляет чувствовать неловкость.
Умение быстро и правильно завязать галстук обязательно для истинного фэшиониста. Практическое пособие содержит пошаговые схемы с описанием. Читая рекомендации и просматривая фото, можно стать профессионалом по галстучным узлам. Дополнительно читатели научатся подбирать форму, цвет и фактуру аксессуара под конкретный случай и костюм.

Как читать моду. Интенсивный курс по стилю и моде

Умный гардероб

Ревизия гардероба и шоппинг-сопровождение - хлеб лукмейкеров. Разобраться с завалами в шкафу и решить извечную женскую проблему "нечего надеть” можно за несколько часов. Главное - иметь специальные знания.
Овладеть секретами профессионалов поможет труд мастера гардеробных дел. Простой поэтапный алгоритм и практические упражнения учат индивидуальному подходу к составлению аутфитов. Разбор вещей, составление мудбордов, анализ образа жизни с подбором подходящих вещей, поиск нужных фактур, фасонов, аксессуаров. Каждый шаг приближает к личной style-формуле, позволяющей одинаково элегантно выглядеть в офисе и дома, на пробежке и светском мероприятии.

Стратегия стиля

Fashion-эксперт и судья проекта "Подиум” издала максимально информативное пособие для обучения лукмэйкингу. Помимо стратегии грамотного подбора вещей есть советы по уходу за обувью и одеждой, готовый шоппинг-лист и список проверенных магазинов.
Девиз автора - выглядеть сногсшибательно без лишних растрат.

Следуя книжным истинам, можно существенно улучшить облик, создать лучшую версию личности. Однако во избежание шаблонности и безликости важно не застрять в общепринятых имидж-схемах.

10 захватывающих книг — биографий дизайнеров

Эндрю Уилсон «Александр Маккуин. Кровь под кожей»

Издательство «Центрполиграф»

Биографий Александра Маккуина более пяти, но, как написала газета Independent после выхода книги «Александр Маккуин. Кровь под кожей», «Эндрю Уилсон — биограф, которого заслужил Маккуин». Ему действительно удалось наиболее полно рассказать, какой яркой и насыщенной была жизнь Маккуина. В книге много личного: о детстве в многодетной семье, где не поощрялась творческая работа, об отношении Маккуина с бойфрендом (Александр был открытым геем) и о встрече с главной женщиной всей жизни — Изабеллой Блоу. Читается запоем, но так и не дает ответа на один вопрос: почему Александр не остался с нами?

Мэри Блюм «Баленсиага. Аристократ высокой моды»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Книг о Кристобале Баленсиаге очень мало, и это первая переведенная на русский язык. Такую редкость американская журналистка Мэри Блюм объясняет еще в самом начале произведения — Баленсиага был довольно скрытным: «Достоверно известно о нем лишь две вещи: он страдал синуситом и любил кататься на лыжах». За 50 лет творческой деятельности он не дал ни одного интервью, а многие современники и вовсе сомневались в его существовании. Оттого те факты, которые нашла Мэри, пообщавшись с его близкими, и редкие фотографии дизайнера и его команды становятся еще ценнее и интереснее.

Эльза Скиапарелли «Моя шокирующая жизнь»

Издательство «Этерна»

Имя Эльзы Скиапарелли не так широко известно, как той же Коко Шанель, хотя Эльза была ее главной конкуренткой. Именно благодаря Скиапарелли появился цвет под названием «фуксия», «газетные» принты и украшения из пластика. Скиап, как она всегда просила себя называть, в «Моей шокирующей жизни» честно и с юмором рассказывает о личном: о годах лишений с маленьким ребенком на руках, дружбе с Сальвадором Дали и противостоянии с Коко.

Патрисия Гуччи. «Во имя Гуччи. Мемуары дочери»

Издательство «ОДРИ»

«Даже у великих дизайнеров есть скелеты в шкафу», — именно так описал эту книгу журнал Cosmopolitan. И правда, внебрачная дочь Гуччио Гуччи Патрисия после многих лет молчания решилась честно рассказать о своем отце: не как об основателе модного дома, а как об обычном человеке. Получились не слащавые мемуары дочери о любимом отце (и даже не биография), а захватывающий роман о том, как началась история компании Gucci и в один момент рухнула из-за скандалов и интриг, присущих семье Гуччи.

Напиа Жан-Кристоф «Карл Лагерфельд. Мудрости жизни. Философия стиля»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Эта книга — своеобразная биография дизайнера и сборник «карлизмов» — остроумных высказываний Лагерфельда: обидных и шокирующих, смешных и правдивых, за которые его любили и ненавидели одновременно. Также в ней есть и любопытные факты о частной жизни Лагерфельда: например, о том, почему он никогда не курил и на что любил тратить деньги. Произведение было выпущено в честь 80-летнего юбилея дизайнера: Карл лично контролировал его содержание и даже нарисовал для книги обложку, а потому ее выход стал событием в мире моды. А после смерти дизайнера в феврале этого года книга почти везде была распродана.

Дебора Болл «Дом Versace. Невероятная история о гении, убийстве и возрождении»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Автор книги Дебора Болл много лет проработала в Милане корреспондентом Wall Street Journal и, чтобы создать это произведение, сумела разговорить друзей, конкурентов и любовников Джанни Версаче, сестру Донателлу, управляющего модного дома и даже взять комментарий у главного редактора американского Vogue Анны Винтур. В итоге получилась одна из наиболее полных энциклопедий клана Версаче. «Жизнь этой семьи едва уложилась в биографический роман в 320 страниц, больше похожий на захватывающий имперский детектив», — пишет в предисловии книги Алена Долецкая.

Катя Перцова «Мой Ив Сен-Лоран»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Катя Перцова больше 20 лет проработала в мастерских YSL: рисовала эскизы аксессуаров и подбирала ткани, трудилась бок о бок с сотрудницами, которые работали в модном доме с момента его основания, и была лично знакома с Ивом Сен-Лораном и его компаньоном — Пьером Берже. В итоге у москвички, уехавшей из Советского Союза в 1980 году и ставшей настоящей парижанкой, накопилось материала на целую книгу. Причем если многие факты о биографии Ива уже известны, то рассказы о современной «кухне» за кулисами и в мастерских модного дома и некоторые фотографии Кати эксклюзивны и в этой книге были опубликованы впервые. В 2011-м произведение стало настоящим бестселлером.

Мари-Доменик Лельевр «Chanel & Co. Подруги Коко»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Биографии Коко Шанель выпускают с завидной периодичностью, и удивить чем-то искушенного информацией о жизни дизайнера читателя уже довольно сложно. Но французской журналистке и писательнице Мари-Доменик Лельевр это удалось: она представила историю Шанель с новой стороны — от лица ее подруг. Это своего рода «Секс в большом городе» середины прошлого столетия, в котором главные роли исполняют Мися Серт, Мона фон Бисмарк, княгиня Мария Федоровна, Роми Шнайдер, без которых Габриэль не стала бы знаменитой Коко Шанель.

Рената Молхо «Быть Армани»

Издательство «Азбука-классика»

Это пока единственная биография Джоржо Армани, переведенная на русский язык. Итальянская журналистка Рената Молхо решила разобраться, как из закомплексованного юноши вырос знаменитый дизайнер. Она с завидной скрупулезностью подбирает факты: воспоминания самого Армани о трудном детстве в период Второй мировой войны, рассказы членов его семьи, друзей, сотрудников и моделей. К тому же в книге много редких кадров и фотографий из личных альбомов знаменитостей, так что «Быть Армани» вполне может стать коллекционной в вашей библиотеке.

Кристиан Диор «Диор о Dior. Автобиография»

Издательство «СЛОВО/SLOVO»

Кристиан Диор был довольно скромным и скрытным человеком, поэтому тот факт, что он написал автобиографию, уже сам по себе интересен. Причем закончил он ее всего за год до смерти, так что произведение описывает всю его жизнь. В книге он четко разделяет Диора как обычного человека и Диора как знаменитого кутюрье. Слава на самом деле тяготила Кристиана, поэтому в книге вы не найдете пафосных слов о карьерных взлетах и минутах славы, скорее это откровенный рассказ Диора о поисках своего места в мире. Просто, честно и с юмором он рассказывает и о своем хобби, и о работе с командой дизайнеров, и о своей семье.

СтильЧто читать зимой:
7 новых книг о моде

Биография Кэмпбелл, фотографии Аведона и томик об экологии в моде

• Лиза Кологреева , 3 декабря 2013
• 7040
• 0

текст: Олеся Ива

Wonderzine рассказывает о Биографии Наоми Кэмпбелл, сборнике фотографий Ричарда Аведона и других новых книгах о моде, появления которых мы ждем этой зимой.

Avedon: Women

В издательстве Rizzoli вышла книга в поддержку выставки Avedon: Women, которая в данный момент проходит в Gagosian Gallery Beverly Hills в Лос-Анджелесе и является первой моновыставкой работ одного из величайших фотографов XX века Ричарда Аведона с 1976 года. Автор книги — американская актриса и критик Джоан Джулиет Бак, в 90-е возглавлявшая французский Vogue, а сегодня консультирующая журнал «Гараж» Даши Жуковой. Джоан Джулиет Бак почти рука об руку работала вместе с Ричардом Аведоном в The New Yorker, а сегодня выпускает трибьют с лучшими кадрами Аведона, сделанными в разное время за 60 лет его карьеры.

Naomi Campbell

2014, дата выхода не объявлена

Издательство Taschen, известное своими красочными coffee table books, готовит к выпуску трибьют-издание о жизни британской супермодели Наоми Кэмпбелл. Книга богата на иллюстрации и состоит из двух томов. Так, первый включает в себя более сотни фотографий, сделанных в разное время знаменитыми фотографами и друзьями Наоми: Хельмутом Ньютоном, Ричардом Аведоном, Питером Линдбергом, Антоном Корбейном и другими. Во втором томе — автобиография: модель написала о своем детстве, работе с модными Домами Alaïa, Marc Jacobs, Versace, и Yves Saint Laurent и дружбе с Кейт Мосс, а также собрала на страницах обложки для Time, Elle, Vogue France и Vogue UK и свои первые снэпшоты. Так что книгу будет интересно не только полистать зимним вечером, но и почитать. Издание выйдет ограниченным тиражом и, разумеется, с автографом Наоми.

Alt Drag

Берлинский художник Сэм Рэтклифф подготовил inspiration-альбом Alt Drag,в котором собрал работы 50 малоизвестных художников из Берлина, Лондона, Чикаго, Нью-Йорка, Пекина и других столиц, а также все то, чем может похвастаться современная поп-культура: дикие фотосъемки, видеоклипы, авангардный дизайн, эксцентричный стиль местных героев. Среди снимков с расхлябанной атмосферой немецких сквотов, английских техно-притонов и пекинских кабаре есть подборка фотографий современных поп-икон — Флоренс Уэлч из Florence and the Machine и, разумеется, Леди Гаги. Если долго листать альбом, можно впасть в айэсид-настроение, которым Сэм Рэтклифф любезно наполнил книгу, нарядиться, как Палома Фейт, и пойти в морозную ночь отчаянно тусоваться в минус 20. Хорошая книжка.

A Scene In Between

И еще две книги в нашем обзоре посвящены влиянию субкультур и музыки на моду. Первая — A Scene In Between: Fashion and Independent Music in the UK 1983-89. Вышла неделю назад из-под пера музыкального и модного журналиста Сэма Ни. Сэм в прошлом — дизайнер Urban Outfitters, арт-директор Topman и консультант Portobello Market и Whistles. В общем, эксперт по части винтажа, истории и мужской одежды. Его книга повествует о шести годах и включает в себя сотни самых разных ранее не публиковавшихся снимков рок-групп (от Television Personalities до The Smiths), их фэнов, фотографий с концертов и стритстайла середины 80-х (в ходу были анораки, объемные свитеры, блузы, кожаные брюки и мотокуртки). Все снимки Сэм собрал лично, а также записал воспоминания Дейва Конвей (My Bloody Valentine) и Дугласа Харта (The Jesus and Mary Chain) о том времени.

Youth Cults: Teen Tribes
and Subculture Style

Вторая книга — это Youth Cults: Teen Tribes and Subculture Style, которая охватывает эволюцию стиля субкультур: от битников и хиппи до более молодых модов, панков и менее известных «детей сцены» (они же scene kids) и «чавов». Каждой субкультуре посвящена отдельная глава с ее кодексом. Прочитав книгу, можно не только научиться делать ирокез и правильно подворачивать джинсы, но и бунтовать.

Isabella Blow: Fashion Galore!

Мы уже писали о лондонской выставке в честь Изабеллы Блоу. В поддержку экспозиции Somerset House совместно с Isabella Blow Foundation и колледжем Central Saint Martins подготовили одноименную книгу о главном эксцентрике Великобритании. На страницах издания — более сотни фотографий, снятых одним из знаковых фотографов современности и основателем платформы Show Studio англичанином Ником Найтом. Эти снимки — исчерпывающий обзор гардероба Изабеллы: около тысячи единиц из частной коллекции англичанки, в которой не обошлось без шляпок от Филипа Трейси и нарядов от Александра Маккуина, чьи имена, надо сказать, миру открыла как раз Изабелла Блоу.

Ecologist Guide to Fashion

Англичанка Рут Стайлз, репортер английской ежедневной газеты Daily Mail и автор более 700 статей для женщин, подготовила гид по экодвижению в моде, доказав, что экология — это вовсе не скучно и даже модно. Рут в книге ратует за сохранение окружающей среды и утверждает, что в 2014 году действует слоган Green is the new black. В издании можно найти советы о том, как развивать собственную экосознательность, побороть шопинг-припадки и научиться меньше потреблять, изучить экобренды и узнать, чем хороши вещи из органического хлопка, и в итоге понять, как сделать лучше не только гардероб, но и мир вокруг.

Как создать модный блог в 2021: советы и идеи для контента

Ведение модного блога – идеальный способ поделиться с миром своим взглядом на индустрию моды, тенденции, дизайнеров, стиль, бренды, коллекции, при этом заработав статус фэшн-эксперта и добившись финансовой независимости.
Содержание:

Модный блогер, кто это?

Модный блогер публикует статьи, заметки, фото и видео по теме фэшн-индустрии. Например, рассказывает о стилях, делится удачными сочетаниями в одежде, делает обзоры коллекций, освещает тенденции, выкладывает интервью с дизайнерами. Вести модный блог помогают посещения показов и вечеринок, чтение книг по теме и статей в отраслевых изданиях, знакомства и общение с представителями отрасли. Площадками для публикаций становятся личные сайты, Youtube-каналы, аккаунты в Instagram и других социальных сетях.

В ранее опубликованной статье по ссылке мы рассказали об особенностях такой работы и том, как стать успешным модным блогером. Сегодня поделимся советами по неймингу, выборе ниши, рекомендациями по монетизации, идеями для контента и способами выделиться среди конкурентов.
К содержанию

Как выбрать нишу для блога?

Первым шагом в новом начинании станет выбор ниши, т.е. вы должны понять, о чем хотите писать в блог, какие материалы публиковать. Мозговой штурм поможет ответить на вопросы:

• Ваш будущий блог в трех словах?
• Кто ваш идеальный читатель? Где он живет, чем интересуется, сколько ему лет?
• Что предлагает блог целевой аудитории?
• В какой области вы сильны?
• Есть ли фэшн-блогеры или инфлюенсеры, которыми вы восхищаетесь?

Далее проведите исследование, чтобы выяснить, какие конкуренты у вас существуют и как они работают. Проанализировав чужие блоги и ответы на свои вопросы, вам будет проще понять, как выделиться на фоне остальных и найти уникальную нишу – тему, стиль подачи, контент, оформление.
К содержанию

Как выбрать хорошее название?

Отталкиваясь от выбранной темы, займитесь поиском подходящего названия. Стоит остановить выбор на несложном для выговаривания и наделенном смыслом варианте. Достойные названия – Sea of Shoes, A Beautiful Mess. Многие обращаются к различным новообразованиям от слов fashion и style. В этом нет никакой необходимости, тем более что такие варианты слишком банальны. Если вы намерены делиться субъективным мнением и стремитесь создать личный бренд, подумайте о возможности добавить в название свое имя и/или фамилию.
К содержанию

Где создать блог о моде?

Успешные фэшн-блогеры знают, где создать блог. В топе рекомендаций бесплатные платформы и социальные сети, включая Blogger, Livejournal, Tumblr, Instagram, Вконтакте, YouTube, Facebook, плюс шаблоны WordPress, Joomla и Squarespace. После того, как вы получите признание читателей/подписчиков и начнете зарабатывать на блоге, стоит подумать о создании собственного веб-сайта с нуля.

Как оформить блог?

Давая рекомендации о том, как создать модный блог, невозможно обойти тему оформления. Мы говорим о сайте, а не страничках в социальных сетях. Подумайте об организации пространства блога. Все важные разделы стоит разместить на видном месте вверху страницы, либо выделить цветом. Отдайте предпочтение простому дизайну, главное в блоге – контент. Ничто не должно отвлекать внимание от содержания статей и видеороликов. Переполненные визуальными элементами страницы негативно сказываются на восприятии информации, от них легко устать. Скоростной Интернет соблазняет фэшн-блогеров на размещение фото- и видео-слайдеров на главной странице, нещадно пожирающих трафик пользователей. Вы уверены, что читатели захотят тратить время и гигабайты на загрузку излишнего контента?
К содержанию

О чем писать?

Контент в блоге – царь. Вы выбрали уникальную нишу, которая поможет отстроиться от конкурентов. Продумайте основные темы, которые собираетесь освещать. Не стоит браться за все и сразу, например, делать обзоры журнальных съемок и публиковать переводы новостей с отраслевых сайтов по типу BOF. Определитесь с главной темой блога, например, вы можете стать экспертом по сапогам, обсуждать недочеты организации Недель моды, рассказывать о зарплатах в отрасли, делиться интервью с экспертами, публиковать обзоры творческих студий дизайнеров.

Далеко не все эталонные блоги выделяются на фоне остальных эксклюзивным контентом, некоторые делают ставку на приемы оформления или подачи материала. Например, WhoWhatWear публикует коллажи с образами людей и ценами на эти наряды, а Fashion Gone Rogue создал специальный раздел с эдиториалами.
К содержанию

Как создать свой модный блог, который выделится на фоне конкурентов?

• Раскрывайте секреты стиля знаменитостей. Люди обожают следить за селебрити и хотят одеваться как они, поэтому проводят долгие часы на страницах фэшн-блогов в поисках интересующей информации.
• Отдавайте предпочтения образам с одеждой по доступным ценам. Если вы хотите вдохновлять людей собственным стилем и видением моды, станьте ближе к читателям/подписчикам. Использование в образах одежды доступных брендов позволит им идентифицировать себя с вами.
• DIY-проекты (сделай сам) всегда пользуются популярностью.
• Делитесь с миром неповторимым взглядом на моду. Фэшн-блогеры облюбовали тему показов и гламурных вечеринок. Пока все обсуждают коллекции дизайнеров, представленных на Неделе моды в Париже, поработайте над материалом об экстравагантных образах публики, пришедшей на шоу.
• Снимайте видео. Это относится не только к модным блогам в Instagram и Youtube. Видео-контент открывает массу возможностей. Формат удобен для читателей/зрителей, т.к. освобождает от необходимости чтения и отличается наглядностью. Снимите обзор новой коллекции любимого бренда, прогуляйтесь с камерой по шоурумам города, покажите несколько стильных образов.
• Знакомьтесь с дизайнерами. Редкие блогеры воплощают эту идею в жизнь. Заводите знакомства с дизайнерами, берите у них интервью, рассказывайте об их работе и коллекциях. Снабжайте материалы эксклюзивными фотографиями и видео, сделанными в процессе создания очередной вещи.
• Делайте качественные фотографии. Тексты важны, но многие пролистывают статьи в поисках визуала, который цепляет и дает ответы на вопросы. Используйте различные локации и фоны, чтобы разнообразить контент. Не забывайте о высоком качестве исходников и обработки снимков.
• Регулярные публикации. Исследование конкурентов позволит понять тенденции в публикации материалов. По факту, если вы хотите привлечь больше читателей или зрителей, стремитесь к частым пополнениям блога. Чем активнее вы публикуете контент, тем выше посещаемость. По данным Hubspot, блоги, которые размещали 11 или более статей в месяц, получали в два раза больше трафика по сравнению с площадками, публикующими всего 1-2 заметки/видео. Регулярность обновления контента приводит к тому, что поисковые системы определяют ваш сайт как активный и релевантный.

Идеи интересных публикаций для модного блога

Статьи-списки

Читатели обожают подобный формат, но Интернет завален однообразными подборками, которые отличаются друг от друга парой пунктов. Важно делать уникальный контент. Например, составляя собственный список неординарных дизайнеров XX века, поделитесь с читателями личным мнением. Рейтинг должен отражать ваше видение. Списки и топы захватывают внимание читателей/подписчиков, если в них отражен уникальный взгляд и экспертный подход.

Практические руководства

Хорошо разобравшись в определенной теме, вы можете делиться своим опытом и создавать практические руководства для читателей: как составить базовый гардероб, как попасть под прицел стритстайл-фотографов и т.д.

Интервью

Мы уже говорили о ценности публикации интервью. Не ограничивайтесь беседами с дизайнерами. Берите интервью у профессионалов фэшн-отрасли (байеров, фотографов, маркетологов, CEO, моделей), ценителей моды, преданных поклонников брендов и т.д.

Обзоры

Не забывайте о возможности заработка и популяризации блога с помощью обзоров коллекций брендов или ассортимента шоурумов.

Новости

Люди жаждут новостей. Конкуренция в этой сфере высока. Фэшн-блогеру стоит делиться новостями из первоисточников, снабженными личными комментариями и мнением.

Личный опыт

Почему бы не рассказать о своем опыте? Поделитесь с читателями историей вашей любви к индустрии моды, напишите о первых шагах в блогосфере, расскажите об интересных случаях из жизни. Благодаря личным статьям автор становится ближе к аудитории, за ним интересно наблюдать.

Разоблачение мифов

Индустрия моды полна мифов. Вы можете заняться их разоблачением. Действительно ли модели глупы, а Анна Винтур – дьявол? Дизайнер – творческая профессия? Редакторы только и делают, что ходят с одной вечеринки на другую?
К содержанию

Как монетизировать блог?

Согласно Business Insider к 2022 году бренды индустрии моды потратят на продвижение посредством блогеров до 15 миллиардов долларов. Почему бы не откусить часть от большого пирога? Эксперты рассказали, как получать деньги с фэшн-блога.

Партнерский маркетинг

Публикуйте на страницах ссылки на понравившиеся вам товары в онлайн-магазинах партнеров. Все переходы отслеживаются, а вы получаете процент с каждой продажи.

Медийная реклама

Google AdSense позволяет показывать рекламу на страницах вашего блога, чем выше трафик – тем больше доход.

Рекламные посты/истории/видео

Если вы успешно ведете модный блог в Инстаграме, Ютюбе или на других площадках, бренды обратят на вас внимание и захотят заказать платную рекламу в каком-либо формате. Возможно, вам придется делать обзор на коллекции, рекомендовать определенные продукты, делиться мнением о близкой вам философии марки.

Продажа брендированного товара

Получив популярность у подписчиков/читателей, легко начать продажу брендированного товара. Если вы пишите об устойчивой моде, закажите экологичные шопперы с собственным логотипом. Возможно вы захотите продавать стильные пледы или кружки, базовые футболки или другие товары.

Платное членство

Если вы стали экспертом в сфере моды и добились признания читателей/подписчиков, поняли секреты того, как вести модный блог, подумайте о внедрении премиум-контента, который будет доступен по платной подписке – членству.

Платные консультации или онлайн-курсы

Еще один вариант заработка для экспертов. Стали гуру по созданию образов для выхода в свет? Знаете секреты входа в какую-то фэшн-профессию? Дайте читателям возможность перенять ваш опыт, проводите платные онлайн-курсы или консультации.

Бренд-амбассадор

Станьте послом любимого бренда, получая оплату за продвижение его продукции и философии.
К содержанию

Какие курсы Марангони пройти, чтобы стать успешным фэшн-блогером?

Создать модный блог может каждый, но не все добиваются любви читателей и получают доход. Обучение в Марангони – первый шаг к началу увлекательного пути в блогосфере, который приведет к успеху. Будущим фэшн-блогерам подойдут программы по направлению Fashion Styling и краткосрочные курсы:

По всем вопросам поступления в Istituto Marangoni обращайтесь к специалистам STUDIES&CAREERS.