Свадебные и вечерние платья Джорджа Хобейка и биография дизайнера

Вечерние и свадебные платья от Georges Hobeika

«Хочу, чтобы меня помнили, как создателя произведений искусства, которые вдохновляют и остаются актуальными на века».

Джордж Хобейка, один из лучших модных дизайнеров Ливана, ради карьеры дизайнера когда-то отказался от профессии инженера-строителя. В настоящее время его коллекции показывают на парижских неделях моды, а модницы всего мира с нетерпением ждут его новых работ. Его платья носят звезды мировой величины.

Еще пятнадцать лет назад он продемонстрировал свою первую модную коллекцию, с тех пор популярность этого модельера только растет.

По словам многих модных дизайнеров, они о моде мечтали с детских лет. Однако Джорж Хобейка занимался совсем другим. Сначала он закончил ВУЗ и приобрел специальность инженера-строителя. Он даже не скрывает того, что в его жизни архитектура занимает очень важное место.

Джорж Хобейка имеет даже несколько реализованных проектов. А затем он осознал, что создавать одежду, которая бы украшала женщин – более интересное дело. Хотя во многом мода и архитектура очень близки между собой.

Когда-то знаменитый испанский модельер говорил, что кутюрье должен быть в крое архитектором, в цвете художником, а в форме – скульптором.

Но с детства Джоржу хороший вкус прививала его мать, которая имела свое маленькое ателье. Так что можно сказать, что будущий модный дизайнер вырос среди выкроек, тканей и роскошных нарядов, а в некоторых случаях даже среди капризных клиенток. Он любил наблюдать за тем, как работала его мама, а позже он и сам стал ей помогать.

После окончания университета Джорж, помогая матери, стал рисовать эскизы модной одежды. Так он решил, что его жизнь обязательно должна быть связана с модой. Он стажировался в Париже, где оценил искусство высокой моды. В это время именно эта высокая мода и заставила его открыть свое собственное ателье.

Кроме того, в его выборе стали полезными знание архитектуры, а также навыки работы с чертежами. В 1994 году он вместе со своими эскизами приехал в Париж. И его сразу же взяли на стажировку в Модный дом Chanel. Теперь он это вспоминает как очень смелый с его стороны поступок. Ведь именно тут он научился терпению, познал одиночество, а иногда даже ему приходилось идти вразрез со своими убеждениями. Однако всегда он сохранял свою индивидуальность. Тем более, что перед ним была его главная цель – стать модным дизайнером.

Вскоре Хобейка вернулся в Бейрут и снова продолжил работать вместе со своей мамой. В своих новым моделях он старался соединить роскошь Востока с легкостью и утонченностью Парижа. Он создавал платья из летящего легкого шелка, с виртуозным кроем, необычными оттенками и роскошной отделкой. Вскоре его работы знали все модницы Ближнего Востока, а с 2001 года он стал постоянным участником парижских недель моды, и о нем узнал весь мир.

Он создает линии Georges Hobeika Couture, свадебные платья от-кутюр Georges Hobeika Bridal, коллекции прет-а-порте, а также линии коктейльных и вечерних платьев GB by Georges и Hobeika Signature.

В свадебных платьях, которые он выполняет на заказ, чувствуется неповторимый индивидуальный стиль. Он считает, что из моды никогда не выйдут романтичные платья из органзы и кружева. Он своими платьями старается сделать женщину как можно красивее. Он считает самым идеальным местом Ливан, ведь для восточных красавиц в последнее время мода от кутюр стала очень значимой.

Роскошные платья жены арабских шейхов носят даже под чадрой, они в них собираются на дамских закрытых чаепитиях, чтобы посмотреть на последние творения дизайнеров и обсудить их. В то же время Европа стала одеваться намного дешевле.

Читайте также:
Платья в горошек весна-лето 2021

Однако женщина всегда остается женщиной, и в ней на подсознательном уровне заложена любовь к красоте, поэтому платья Джоржа Хобейка равнодушными модниц не оставят.

Его при создании модных коллекций не вдохновляет какая-то конкретная муза, он посвящает свои коллекции определенным чувствам, которые могут быть посвящены разным женщинам.

Джорж не заглядывает в будущее и не вдохновляется модой прошлых лет. Ему нравится современная мода и та творческая свобода, в которой он может воплощать свои творческие идеи и свою философию.

В 2010 году в Париже на Rue Royale он открыл свой шоу-рум. И хоть работать он предпочитает в одном городе, парижский шоу-рум для него также очень значим, ведь он помогает ему взаимодействовать с международным модным миром и прессой.

Увидели ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Ves4i.com.ua – официальный сайт в Украине

Georges Hobeika (Джордж Хобейка) — известный ливанский дизайнер, который разрабатывает изысканные модели одежды, свадебных платьев для современных женщин, имеющих собственный оригинальный стиль.

История создания торговой марки Georges Hobeika (Джордж Хобейка)

Принято считать, что модная индустрия прерогатива европейского сообщества. Однако и в арабском мире существуют свои собственные кутюрье. Они создают модели, которые поражают великолепием, подчеркивая изгибы женского силуэта, наполняя образы чувственностью и изящностью, помогая прелестницам выразиться, проявить свою внутреннюю красоту. Так и дизайнер из Ливана Georges Hobeika радует потребителей непревзойденными коллекциями. Благодаря своим творениям, Джордж вошел в топ-десять лучших мастеров Ближнего Востока.

Родился дизайнер в родном Ливане (в горном районе в городке Баскинт) 8 февраля 1962 года. Рос юноша в творческой атмосфере, поэтому с малых лет тяготел к прекрасному. Мама парня очень любила шитье, создавала эскизы и модели одежды, считала пошив одежды делом своей жизни и открыла небольшое ателье, в котором дети активно помогали матери. А потомство, между прочим, было немаленьким — в семье подрастало восемь братиков и сестричек. Таким образом, Хобейка почувствовал генетический призыв, и решил следовать зову природы.

Однако не сразу молодому человеку удалось реализовать свою мечту. Джордж изначально получил вполне приземленное образование. Юноша окончил Университет по специальности гражданское строительство. Длительный период молодой человек занимался архитектурой, проектированием, а также исследованиями. Затем наступил период Гражданской войны в его родной стране. Чтобы обеспечить лучшую и безопасную жизнь для себя и членов своей семьи, Джордж вынужден был покинуть территорию Ливана. Он много путешествовал и добрался до Парижа, где проходил стажировку во многих модных именитых домах. Ему даже удалось попробовать поработать для Chanel.

В родную среду обитания Хобейка удалось возвратиться лишь в 1995 г. В то же время в Бейруте дизайнер открывает свое первое ателье мод. Его мать в тот период, наоборот, свернула бизнес и направила существующий клиентский поток в ателье сына. Затем они совместно трудились над разработкой фирменного знака. В самом ателье работало около ста пятидесяти профессиональных сотрудников, которые занимались производством вечерних туалетов, костюмов и свадебных гарнитуров.

Уже в 2001 г. произошла первая демонстрация моделей в парижском отеле. После, дважды в год модельер радовал своими творениями армию поклонников в рамках Недель высокой моды в Париже. Произведения мастера покорили сердца Дайан Крюгер, Эстель Лефебур, Зои Феликс, Миа Фрай, Сесилия Кара, Джули Депардье. Также появлялись шедевры на пяти показах дефиле Chopard. Хобейка ассоциируется с высококачественной одеждой для молодых, стильных женщин, ведущих динамичный образ жизни.

В 2010 г. открытие отпраздновал выставочный зал в столице мировой моды. Также была запущена еще одна производственная фабрика, которая непосредственно работала для марки Georges Hobeika.

Читайте также:
Платье на Новый 2021 год для женщин и девушек

Со временем значительно расширился ассортимент продукции. Появились новые линейки и коллекции.

В настоящее время штаб-квартира бренда располагается в Бейруте, откуда и ведется управление компанией. Также существуют официальные представительства в Лос-Анджелесе, Париже и Пекине.

Активно проводится совместная работа с другими фирмами. Например, Maison Lesage, Swarovski, Maison Legeron, Jakob Schlaepfer и Solstiss, которые помогают в создании неповторимых моделей.

В списке поклонников и клиентов марки покупатели из Евразии, а также Северной и Южной Америки. Примечательно, что почитателями Georges Hobeika являются представители королевских семей из Катара, Кувейта, Саудовской Аравии, для которых были разработаны линейки одежды.

Знаменательное событие произошло 19 декабря 2012 г. Экс-мисс Соединенных Штатов Америки Оливия Кулпо получила звание Мисс Вселенная 2012 года. Во время последнего конкурса девушка была облачена в вечерний наряд од Джорджа Хобейка. Такая ситуация была нетипичной для мира моды, когда модель одежды недели моды принимала участие в конкурсе. В конечном итоге дизайнер получил международное признание.

В ближайшем будущем кутюрье намеревается запустить в производство уникальную мебель и предметы декора.

Характеристики продукции

Поражают великолепием версии свадебных нарядов, которые выполняются на заказ. Джордж уверен, что такие материалы как органза и кружево никогда не покинут модные подмостки, поэтому практически во всех коллекциях присутствуют данные полотна. А клиентами зачастую выступают супруги шейхов Арабского мира.

Планируя создание новой линейки, дизайнер не ищет определенной музы, а берет за основу естественную красоту всей женской аудитории.

Многие представительницы мира кино и шоу-бизнеса предпочитают одежду от Georges Hobeika. На одном из Каннских фестивалей звезда французского кино Marion Cotillard блистала в боди кирпично-красного цвета, декорированном жемчугом и камнями. Завершал наряд юбка-карандаш сложного кроя в бирюзовом исполнении. Elle Fanning превосходно смотрелась в платье с открытыми плечами кремового цвета из парчи и шелка. Украшениями послужили бисер и цветочный узор.

Комплекты из последних версий, наверняка, скоро появятся на светских раутах и разнообразных церемониях.

В коллекции осень-зима присутствуют легкие, невесомые ткани, а также плотные полотна, украшенные вышивкой и орнаментом в марокканском стиле. Палитра преимущественно насыщенная и глубокая. Доминируют синий, лиловый красный оттенки. В некоторых комплектах присутствуют палантины, платки и капюшоны. Поэтому барышни становятся схожими с целомудренными монахинями. А летящие юбки и глубокие вырезы приближают прелестниц к образам восточных принцесс.

Не менее оригинальна и интересна самая последняя серия нарядов. Все модели привлекают лаконичностью и сдержанностью. Магически и волшебно выглядит цветовая гамма — черный, пастельный, фиолетовый и синий.

Восхитительная и необычная серия в традиционной технике народов Андалусии — региона, расположенного в южной части Испании. Наряды обрамлены кружевными, ажурными элементами, которые поражают великолепием. Большое количество аксессуаров дополняют облик моделей — вышитые ридикюли, массивные серьги, кольца и браслеты.

Бренд Georges Hobeika в очередной раз доказывает, что если есть желание заниматься любимым делом, то все преграды и трудности отступают на второй план.

Официальный канал дизайнера на Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCuT-mgCd6FscHJ4znGeWK5g
Видео показа новой коллекции сезона Осень/Зима 2018-2019:

Где купить женскую одежду, аксессуары, свадебные наряды бренда Georges Hobeika (Джордж Хобейка) в Украине:

По информации с официального сайта в нашей стране нет фирменных магазинов модельера. Невозможно заказать изделия и в украинских интернет-магазинах.

Королевские наряды от ливанского дизайнера Heorges Hobeika

Мы живем в удивительное время! Недавно мне попалась на глаза вот такая замечательная картинка.

Это очень печальная правда. В каждом доме теперь есть «дар», к которому человечество оказалось совершенно не готово. Широта наших запросов в интернете просто потрясающе узка. Если бы только мы могли правильно формулировать наши запросы. Если бы только мы могли хотеть чего-то большего. Если бы мы только имели в себе силы и мужество отсекать все лишнее и тратить время на важное. Если бы. Только представьте себе на минуточку, что могло бы тогда случиться!

Читайте также:
Платье-баллон – кому подходит и как носить

Но, это все было лирическое отступление. А сегодня я, как героиня романа «Унесенные ветром» говорю себе: «Я подумаю об этом завтра. », и вновь ныряю с головой в плоскость своих узко-специфических интересов мастера бисерного дизайна.

И все потому, что в своих интернет блужданиях я напала на кладезь сокровищ, в котором незаметно для себя провела несколько часов своего ночного времени, извлекая и извлекая из него жемчужины и драгоценные камни. Этот кладезь — личный фотоархив гениального ливанского дизайнера Джорджа Хобейка (Heorges Hobeika). В чем моя удача? А дело в том, что мы обычно получаем уже обработанную информацию в виде рафинированных коллекций, как бы готовых и упакованных для подачи публике. Но, как известно, у самых гениальных художников, композиторов, архитекторов, скульпторов и других творцов на одно великое произведение приходится до десятков проходных, рабочих. Это совершенно нормально. Никто и никогда не может непрестанно творить на пике творческого напряжения. И мне хорошо это известно из работы в мастерской. Бывают целые периоды, когда происходит спад эмоциональных, творческих сил. Очень многие одаренные личности в этот момент вообще перестают работать, потому что это очень и очень трудно делать, несмотря на полное отсутствие вдохновения, а иногда и преодолевая физическую слабость и утомление. Но люди высокого полета не могут позволить себе делать такие большие паузы в работе и продолжают творить несмотря на спад. Это периоды наработок и рутины. И не всякая коллекция наполнена удачными произведениями. Бывают такие, где при каждом новом выходе публика восхищенно вздыхает, а бывает на коллекцию лишь одна-две работы ярких, запоминающихся. А жизнь идет. И если кто-нибудь сверху сможет взглянуть на нее, переработать это время вспышек, подъема и спадов, то из этой длинной череды можно было бы вычленить те лучшие зерна, что рождались в моменты, следовавшие за накопительными наработками.

И вот такая удача! Весь архив лежит передо мной. О, как же много! С ума можно сойти, как много. Час, второй, третий. Как хочется спать. Нет, еще чуть чуть, еще. О, какая здесь тонкая графика! А здесь отличный силуэт. блестящее цветовое решение. Боже, какие туфельки. Ну, что за чудо!

И вот в моей папке лежат отборные работы признанного мирового модельера Джорджа Хобейка. Мое избранное. То, от чего хочется восхищенно вздыхать!

Кстати, вчера вечером я сунула свой любопытный носик в работы второго известного ливанского мэтра Эли Сааб и удовлетворенно хмыкнула про себя. А все-таки мой ненаглядный Хобейка лучше! Это, конечно же, провокационное высказывание. Сааб одевает королевские дома и мировых див. И кто-то может со мной не согласиться. Ну, пусть тогда мы останемся при своем. Для меня Джордж Хобейка — предмет восхищения и вдохновения. И я приготовила для вас эту мою папку, чтобы вместе насладиться лучшими работами лучшего мастера.

Чем зацепило меня это фото? Знаю! Выражением лица модели. Оно непривычно милое и нежное. Пусть это фото откроет мою галерею, несмотря на то, что оно не с подиума.

А вот эти дав шедевра восхитили меня изысканной строгостью линий и бесподобной графикой рисунка, я называю такие шедевры «минимализм, лаконизм и изысканность».

Вот прекрасно обработанное, стилизованное фото, а за ним — крупным планом деталь вышивки. Я не сразу сопоставила, что это одно платье.

Читайте также:
Платья со стразами пайетками и камнями

Если до этого шли модели нежные, пудровых оттенков, вот достаточно яркое и глубокое по цвету. И снова удивительная графика вышивки.

Даже открытые цвета дышат благородством в работах Хобейки! Вот, к примеру, алые цветы на платье. Они не перебивают, а лишь дополняют красоту лица модели. Ведь правильная одежда должна выгодно подчёркивать естественную прелесть женщины, и порой добиться этого очень трудно.

И везде — изумительные классические силуэты. А бордово-винный цвет такой «вкусный». Тоже оттенок красного, но вовсе не режет глаз.

И куда же без чёрного! Этот цвет по праву признан одним из самых благородных и универсальных. А про многократно упоминавшиеся мной силуэты и вышивку уже молчу.

И напоследок — десерт! В самом начале я говорила про дивные туфельки. Разве я могу скрыть у себя такую красоту? Смотрим, получаем удовольствие.

Эх, хотела закончить на туфельках, но нет.. Ведь есть и другие аксессуары, не уступающие им по изысканности.

Анималистичные принты и буйство красок: кутюрные коллекции Maison Margiela, Georges Hobeika и других брендов

Читайте также

Парижская Неделя высокой моды, которая впервые проходит в онлайн-формате, продолжает удивлять зрителей.

Так, креативный директор Maison Margiela Джон Гальяно представил новую кутюрную коллекцию не в одном видео, а частями. Работы Джона всегда отличались уникальностью, поэтому диджитал-формат модных показов дал еще больше полета для творчества. Из первого видео, которое длится меньше минуты, запомнилось много неона, пальто и шляпа, но это лишь первый взгляд на новую коллекцию. Остальные тизеры будут опубликованы 11, 15 и 16 июля.

Тизер кутюрной коллекции продемонстрировал и бренд Elie Saab. Акцент в видео-ролике сделан на природные мотивы, которые послужили вдохновением для создания запоминающихся образов.

В формате красочного видеоролика состоялась презентация кутюрной коллекции осень-зима бренда Maison Rabih Kayrouz. В видео нам продемонстрировали кропотливый процесс создания платья в цвете апельсиновая корка с полупрозрачным подолом.

Показ Stéphane Rolland также прошел в онлайн-формате: французский кутюрье представил роскошные платья в пол с пикантными вырезами, вечерние образы, украшенные воланами и расшитые бисером, а также платье в актуальном оттенке корицы.

Дизайнер Александр Вотье сделал ставку на экстравагантные образы. В коллекции Alexandre Vauthier осень-зима 2021 представлено ярко-фиолетовое платье с воланами, расшитый золотыми нитями жакет с объемными плечами, а также вариация на тему «голого» платья.

Полноценный показ был организован креативным директором Georges Hobeika ливанским модельером Джорджем Хобейка. В кутюрную коллекцию вошли роскошные меховые манто, расшитые стразами и украшенные бахромой платья, а также вельветовые брючные костюмы. Коллекция выполнена преимущественно в спокойных оттенках, однако на подиуме были продемонстрированы также модели платьев в освежающем мятном и морском оттенках, розовом и горчичном.

Коллаборация Iris van Herpen и актрисы Карис ван Хаутен, представленная в рамках Недели моды, получила название «Transmotion», которое отражает психоделическое настроение коллекции. Ее главным украшением стало роскошное платье мини белоснежного цвета, дополненное симметричным узором и объемными элементами из тюля.

Вне основного расписания также состоялся показ кутюрной коллекции осень-зима 2021 российского бренда Yanina Couture. Анималистичные принты и узоры – зебра, жираф, леопард – стали лейтмотивом новой коллекции, которая, по словам дизайнера, представляет собой гимн жизни, свободе и равенству.

Роскошь – это мы: 5 ливанских дизайнеров, покоривших мир

Кутюр выходцев с Ближнего Востока давно зарекомендовал себя как воплощение высочайшего швейного мастерства. Расшитые вручную платья, от которых невозможно оторвать взгляда на красных ковровых дорожках, доказывают, что на сегодняшний день ливанцы больше других понимают в роскоши и утонченной красоте.

Читайте также:
Вязаные платья 2021 – фото и тенденции

Elie Saab

Наряды ливанского дизайнера Эли Сааба будто бы сошли со страниц сказок Ганса Христиана Андерсена. Они мгновенно превращают обычных девушек в современных принцесс. Однако в творчестве Сааба вовсе нет никакой магии: все его коллекции, как и статус главного искусника мира моды, – это результат долгого и кропотливого труда.

Еще сорок лет назад маленький мальчик из Бейрута не мог представить, что его имя станет синонимом ливанского шика: он создавал платья из старых занавесок и демонстрировал их на своих сестрах. А уже в 16 лет Эли отправился учиться в Париж, чтобы впоследствии сломать стереотип о консервативности восточных нарядов. Объединив родную эстетику с французским шармом, юный дизайнер создал свой собственный, необыкновенный стиль, который по его возвращении в Ливан стал пользоваться огромной популярностью.

Слава о талантливом ливанском дизайнере, использующем в работе дорогие материалы, редкое кружево и ручную вышивку, быстро разлетелась по континенту. Он начал получать заказы от знатнейших дам Европы, в том числе от особ голубых кровей. В 2000-м дизайнер приехал в Париж признанным королем восточного Haute Couture, открыл там свой первый модный салон и вступил в Синдикат Высокой моды, что дало ему право показывать свои коллекции на мировых шоу.

На одном из них работы кутюрье заметил стилист актрисы Холли Берри, подобравший для ее выхода на красную дорожку «Оскара» бордовое платье с прозрачным верхом. Оно смотрелось на звезде великолепно, оттеняя смуглую кожу и привлекая всеобщее внимание к цветочной аппликации на груди. Этот наряд стал пропуском Сааба в голливудскую элиту. По примеру Холли бренд стали носить девушки латиноамериканской внешности: Сальма Хайек, Пенелопа Крус, Ева Лонгория, Тайра Бенкс и Бейонсе. Последняя надевала его едва ли не на каждую крупную церемонию, привлекая к кутюрным творениям еще больше внимания.

Стоит отметить, что Elie Saab начала нулевых сильно отличался от того, что мы видим на показах марки сегодня. Это были разноцветные перья, ярусные подолы, асимметричный верх и плотные ткани, претендовавшие на напыщенность и излишнюю пестроту. Дизайнер, который, несмотря на единогласную любовь знаменитостей, критиковался модными экспертами, метался от одной концепции к другой, не в силах выстроить ДНК своего бренда.

Так продолжалось вплоть до 2011 года, когда в свет вышла коллекция, «от» и «до» выдержанная в едином стиле: здесь впервые появились пастельные тона, бисер и стеклярус, тонкий поясок и каноничный для марки A-силуэт. С переориентацией Elie Saab на утонченную нежность и царственную изящность в списки постоянных клиенток попали Анджелина Джоли, Джессика Бил, Анна Кендрик, сестры Дакота и Эль Фаннинг, Нина Добрев, Марийон Котийяр, Джессика Честейн, Элизабет Бэнкс и Рейчел Макадамс. Они доверяют Саабу образы для важнейших мероприятий, равно как и юные девушки из богатых семей, стоящие в очереди к модному волшебнику за свадебными нарядами.

Reem Acra

По коллекциям свадебной моды, которые у Эли Сааба появились относительно недавно, он является прямым конкурентом своей соотечественницы – дизайнера Рим Акры. Она также начинала карьеру в Бейруте, где изготовлением одежды занимаются исключительно мужчины. Несмотря на это, Рим удалось привлечь внимание к своей «пробе иглы» и поступить на дизайнерский факультет. По его окончании девушка перебралась на Запад, где сначала училась во французской школе ESMOD, а затем в американском Институте модных технологий.

«Проапргейдив» врожденный талант к шитью, Акра в 1997 году создала свой собственный бренд, с которым и дебютировала в Нью-Йорке. Словом, пока Эли Сааб завоевывал Европу, Рим уже «выстрелила» в Штатах, одев в свои работы несколько звездных невест. В процессе создания подвенечных платьев она традиционно использует швейцарские ткани, небольшие драгоценные бусины, золотую нить, черпая идеи из самых разных источников вдохновения – от сказки «Тысяча и одна ночь» до моды «ревущих 20-х». Каждая коллекция отшивается вручную, что делает ее предметом Haute Couture, хотя сама Рим не является кутюрье в общепринятом понимании.

Читайте также:
Платья Анны Винтур - современные фото и в молодости

Отсутствие членства в Синдикате Высокой моды ничуть не смущает клиенток Акры. Ее платья, демонстрирующие переплетение восточной роскоши и нью-йоркской функциональности, часто можно увидеть на Джессике Альбе, Оливии Уайлд, Лесли Манн, Селене Гомес, Сьюки Уотерхаус и Дженне Деван-Татум. Эти девушки носят Reem Acra на протяжении последних нескольких лет, обеспечивая себе не только положительные отзывы модных критиков, но и чувство комфорта на красных дорожках. Доказательством тому служит пример актрисы Кристен Стюарт, которой шикарное платье, надетое на кинопремию «Оскар» в 2013 году, не мешало передвигаться на костылях.

Georges Hobeika

В отличие от Рим Акры, которая показывает свои коллекции исключительно в Нью-Йорке, работы дизайнера Джорджа Хобейка можно увидеть в рамках Недели Высокой моды в Париже. Свое первое шоу в столице модного мира он устроил в 2001 году: на тот момент Хобейка уже имел внушительный багаж достижений в виде стажировки в Chanel и огромного ателье в Бейруте. Приобретенный в процессе многолетнего творчества опыт помог ливанцу сразить французскую публику наповал, продемонстрировав невероятные возможности ручной вышивки.

Фантастической красоты наряды, апеллирующие к королевскому гардеробу, являются результатом терпеливости и перфекционизма 150 человек, работающих в модных домах GH во Франции и Ливане. Каждая бусинка, каждый стежок выведен тонкими пальцами швейного пула Хобейки, придающего поистине важное значение фразе «мода – это работа».

Коллекции Джорджа отражают ливанский кутюр в его устоявшемся понимании и в то же время не похожи на то, что индустрия видела раньше. Оттого удивителен факт некоторой неоцененности бренда со стороны голливудских знаменитостей: платья Georges Hobeika «выгуливаются» на церемониях очень и очень редко. Большей популярностью они пользуются у российских, китайских и индийских актрис, которые предстают в помпезных туалетах на международных кинофестивалях и гала-ужинах. Вероятно, коллекции ливанского кутюрье обретут новую жизнь лишь с уходом тенденции на «голые» наряды, ведь умение одевать женщину гораздо более трудно достижимо, нежели ее раздевать.

Tony Ward

Российские поклонницы есть и у творчества еще одного выходца из Бейрута – дизайнера Тони Уорда. Отец Тони был широко известен на Родине благодаря своему ателье, в котором одевалась высшая знать Ближнего Востока. С детства находясь в атмосфере люкса и красоты, Уорд-младший не видел себя ни в какой другой профессии: он решил эмигрировать в Париж и отточить наследственные навыки в престижной школе при Синдикате Высокой моды. По ее окончании он сотрудничал с Lanvin, Christian Dior и Chloé, а после, в 1997 году, решился на открытие именного бренда.

Успешно выступая на Неделях моды в Италии и Франции, Тони обратил на себя внимание западных стилистов, которые стали заказывать у него платья для своих подопечных. Разрастающаяся империя потребовала от кутюрье запуск линий готовой одежды, по уровню и кропотливости работы ни в чем не уступающей Haute Couture. С течением времени марка ощутила необходимость и в линиях свадебной одежды.

Каждый наряд создается в течение нескольких недель с использованием лучших тканей и драгоценных камней, что делает красные дорожки такими же роскошными, как было во времена Грейс Келли.

Dior подвинься, или как арабские дизайнеры захватили красные дорожки Голливуда

Арабская мода стремительно развивается, а талантливых дизайнеров становится всё больше. Шик, роскошь, блеск, в сочетании с практичностью и комфортом, с использованием восточных мотивов набирает огромную популярность в мире. Всё это называется высокой модой арабских стран. В прошлой статье я описывала повседневный стиль арабских девушек, а также восточных медийных персон. Сегодня хочу поговорить о дизайнерах, чьи имена знают во всем мире, люди, создающие тренды, они возносят арабскую моду на вершину пьедестала современной fashion – индустрии.

Читайте также:
Красивые черные платья 2021

Платье от Georges Hobeika

Модницы всего мира восхищаются творениями арабских дизайнеров, при этом невольно становятся настоящими поклонниками. Многие знаменитости используют наряды известных арабских брендов для выхода в высший свет, на светские мероприятия, культурные вечера. На красных дорожках среди людей, одетых в Диор и Версаче очень часто можно увидеть наряды таких арабских дизайнеров как: Эли Сааб (Elie Saab), Зухаир Мурад (Zuhair Murad), Джордж Хобейка (Georges Hobeika), Мадия аль-Шарки (Madiyah al Sharqi), Мохаммед Аши (Ashi Studio), Рами Аль Али (Rami Al-Ali), MAISON YEYA, Юсеф Аль-Джасми (Yousef Al-Jasmi), Рим Акра, Labourjoisie, Рами Кади и множество других. Арабские дизайнеры стремительно завоевывают мировой модный рынок, а их наряды носят звезды первой величины, известные медийные персоны и даже члены королевских семей.

Labourjoisie – известный модный дом, который был основан в Кувейте такими людьми как: Антоан Саламэ (Antoine Salameh), дизайнерами Надим Оливера Судайха ( Nadim Olivera Soudaiha) и Шарбель Азар (Sharbel Azar). Эти ребята создают не одежду, а настоящее искусство, их платья как-будто сошли со страниц сказок о принцессах. Восточный колорит в сочетании с современным европейским стилем ставят их наравне с домами высокой моды Парижа и Милана. Многие знаменитости не раз блистали в нарядах этого бренда на красных ковровых дорожках всего мира.

Ивестная модель, топ-модель Викториа сикрет – Адриана Лима в платье Labourjoisie Певица Холзи (Halsey) в сказочном платье от Labourjoisie Американская медийная личность – Кайли Дженнер в нежном наряде от Labourjoisie Коллекция Labourjoisie Коллекция Labourjoisie Коллекция Labourjoisie

Эли Сааб (Elie Saab) – ливанский модный дизайнер. В 1982 Сааб запустил свой модный бренд,основанный в Бейруте. Он представил свою коллекцию Haute Couture в Париже в 2000 году. В 2006 году был избран почетным членом Chambre Syndicale de la Haute Couture наряду с Валентино и Армани. Благодаря нему Ливан приобрел всемирно известную славу. Являясь личным дизайнером королевских семей, Эли Сааб также сопровождает их на самых престижных красных ковровых дорожках.

Эли Сааб Мишель Йео в платье Elie Saab на кинопремии Оскар 2019 Хелен Миррен на кинофестивале в Каннах в платье Elie Saab Канадская супермодель Коко Роша в платье Elie Saab Кэтрин, герцогиня Кембриджская в платье Elie Saab Певица Бейонсе поклонница бренда Elie Saab

Elie Saab создаёт нежные, по-королевски изящные наряды. Среди постоянных клиенток есть много звезд Голливуда: Анджелина Джоли, Джессика Бил, Анна Кендрик, сестры Дакота и Эль Фаннинг, Нина Добрев, Марийон Котийяр, Джессика Честейн, Элизабет Бэнкс, Шерон Стоун и много других не менее известных персон. Они выбирают бренд Elie Saab среди множества популярных модных домов, становясь поклонниками арабского дизайнера. Девушки стоят в очереди к талантливому кутюрье ради свадебных платьев своей мечты. Вечерние наряды Эли Сааба блистают на мировых красных дорожках, приковывая взгляды миллионов людей. На сегодняшний день этот бренд один из тех, кто пишет историю модной индустрии, показывая всем насколько талантливы арабские дизайнеры.

Шерон Стоун на Elton John AIDS Foundation Academy Awards, 2020 в Elie Saab Анджелина Джоли на кинопремии Оскар 2014 в Elie Saab

Зухаир Мурад (Zuhair Murad) – всемирно известный бренд арабского дизайнера. В 1999 году бренд Zuhair Murad впервые появился на подиуме. Отличительной особенностью нарядов бренда стали роскошные эксклюзивные ткани, сложная вышивка ручной работы и женственные силуэты. В 2001 году Zuhair Murad дебютировали на Неделе Высокой моды в Париже. После показа о дизайнере и его роскошной женской коллекции писали все модные издания. Платья, созданные Зухаиром, сравнивали с одеждой египетских принцесс и греческих богинь.

Читайте также:
Прозрачные платья весна-лето 2021

Дизайнер Зухаир Мурад

Наряды от Zuhair Murad стали выбирать для красных ковровых дорожек звезды первой величины. В список поклонниц Zuhair Murad входит свыше 4 000 клиентов, среди которых числятся Тейлор Свифт, Шакира, Кристина Агилера, Кайли Миноуг, Нина Добрев, Дженнифер Лопес, Бейонсе, Пэрис Хилтон, Блейк Лайвли, Кэти Перри, Кристен Стюарт, Ферги, Дита Фон Тиз, Иванка Трамп, Ева Лонгория, Диана Крюгер, Кейт Хадсон и другие медийные личности. Среди главных клиенток дизайнера есть топ-модели Victoria’s Secret: Адриана Лима, Алессандра Амбросио, Изабель Гулар, Кэндис Свейпнол и Шанель Иман.

Топ-модель Алессандра Амбросио в наряде от Zuhair Murad Модель Мадалина Генеа в вечернем платье от Zuhair Murad Слева направо: певицы Бейонсе и Дженифер Лопез, модель и актриса Приянка Чопра в Zuhair Murad Дженифер Лопез поклонница бренда Zuhair Murad Джесика Честейн и Холли Берри в платьях от Zuhair Murad Кристен Стюарт, Нина Добрев, Блэк Лайвли в нарядах Zuhair Murad

Джордж Хобейка (Georges Hobeika) – один из лучших дизайнеров Ливана. Арабский дизайнер, который по истине творит шедевры. Его работы славятся красотой ручной вышивки, утонченностью, элегантностью. Бренд Хобейка разработал одежду для королевских семей Саудовской Аравии, Катара и Кувейта. У него также есть клиенты из Европы, Северной и Южной Америки и Азии, а его наряды украшают красные ковровые дорожки всего мира.

Дизайнер Джордж Хобейка Красота ручной вышивки в нарядах бренда Georges Hobeika Рэп-исполнительница Карди Би (Cardi B) в Georges Hobeika на Annual Diamond Ball, 2019 Виктория Боня в Georges Hobeika на Каннском кинофестивале, 2016 Светлана Ходченкова в Georges Hobeika на Каннском кинофестивале, 2016 Модель Крисси Тайген в Georges Hobeika на светском мероприятии Baby2baby Gala Актриса Кэтрин Зета-Джонс в платье от Georges Hobeika на премии Emmy Awards-2019 Топ-модель Хайди Клум в платье бренда Georges Hobeika

Юсеф Аль-Джасми (Yousef Al-Jasmi) – талантливый дизайнер, родом из Кувейта. Имя бренда Yousef Al-Jasmi Haute Couture ассоциируется с шиком, блеском и гламуром. В 2008 году Юсеф открыл свой первый бутик в Кувейте, где представил непревзойденный ассортимент вышитых вручную дизайнов как вечерних так и повседневных нарядов. Фирменное чутье Yousef Haute Couture, использующее очаровательное сочетание богатых текстур и роскошных материалов с упором на изысканные детали и украшения, в равной мере отражает элегантность, эстетику и энергию. Среди постоянных клиентов Юсефа есть такие публичные личности как: леди Гага, Дженифер Лопез, Тейлор Свифт, Джесси Джей ( Jessie j), Дита фон Тиз, Шэрон Стоун, Николь Шерзингер, Кристина Базан, певица Кеша (Kesha) и Пэрис Хилтон.

Юсеф Аль-Джасми Крисси Тейген и Гвен Стефани на красных ковровых дорожках в Yousef Haute Couture Кайли Дженнер с дочерью Сторми Вебстер в нарядах от Yousef Al-Jasmi Певица Тони Брэкстон на American Music Awards в платье бренда Yousef Al-Jasmi Певица Келли Роуленд на City of Hope Gala в платье от Yousef Haute Couture Певица Мэрайя Кэри (слева) и модель Кайли Дженнер (справа) в нарядах от бренда Yousef Al-Jasmi

Ashi Studio (Мохаммед Аши) – модный дом, который был создан в 2007 году в Бейруте. Мохаммед Махмуд Аши зарекомендовал свой бренд как роскошный дом моды, быстро завоевавший признание как выдающийся лейбл, обслуживающий различных клиентов. Его визитная карточка – работа с объемом, любовь к острым формам и внимание к деталям. Особенно сильно он любит вышивку, а также драгоценную отделку. Аши характеризует свои коллекции как “чувственная аристократичность”, отличительной чертой которых является силуэт нарядов, что стал узнаваем во всем мире.

Читайте также:
Платья с цветами осень-зима 2021, фото

Мохаммед Махмуд Аши Тина Кароль в платье Ashi Studio Коко Роша на Каннском кинофестивале в наряде Ashi Studio Синди Бруна на Каннском кинофестивале в платье от Ashi Studio Рэп-исполнительница Карди Би (Cardi B) на Грэмми в платье Ashi Studio Индийская актриса, фотомодель Приянка Чопра на Grazia Young Fashion Awards Индийская фотомодель и актриса Айшвария Рай Баччан на Каннском кинофестивале Бейонсе в шикарном наряде от Ashi Studio

“Мода — это форма безобразия, настолько невыносимого, что мы вынуждены изменять ее каждые полгода. ” Оскар Уайлд.

Fashion-индустрия не стоит на месте, каждый год на небе мировой моды зажигаются новые звезды. Сейчас есть тенденция, что арабские дизайнеры становятся очень популярны за пределами Восточных стран, они очень быстро покоряют сердца модниц всего мира. На красных дорожках теперь блистают наряды известных арабских дизайнеров, Каннский кинофестиваль и кинопремия Оскар уже который год принимает с восторгом творения дизайнеров Востока. Арабские кутюрье настолько возвысились в плане качества изделия, неописуемой красоты и комфорта, что даже королевские семьи не могут устоять и с восхищением смотрят на всю эту красоту, желая поскорее заполучить себе что-нибудь из новой коллекции. Даже отечественные селебрити выбирают платья арабских дизайнеров, чтобы показаться на светских мероприятиях. Это говорит о том, что арабские дизайнеры чуствуют своего клиента, они создают одежду, которую хочется одеть и не снимать никогда. Это чувство стиля обеспечивает им твердое место на вершине пьедестала мировой моды, и способствует тому, что всё больше и больше людей будут выбирать свои наряды именно у кутюрье Востока.

Спасибо, что прочитали статью до конца, надеюсь Вы узнали много интересного для себя. Подписывайтесь и ставьте лайки ^-^/

Самые эффектные фиолетовые платья: фото новинки

Когда ищешь свое платье, в первую очередь, возникает вопрос, какого оно будет цвета, ведь, как известно, цвет определяет значимость наряда для того или иного типа внешности.

Тем, кому по душе фиолетовые платья, и для кого этот вариант наиболее интересен в создании свежих луков, предлагаем оценить самые яркие и эффектные платья в фиолетовых палитрах 2021-2022 и различных интерпретациях.

Чтобы презентовать вам стильные фиолетовые платья, мы просмотрели множество интересных идей, что и помогли нам обозначить, какие фиолетовые платья будут наиболее актуальны в грядущем периоде.

Лучшие тренды 2021-2022, которые мы подготовили для вас в виде замечательных фото новаций, раскрывают следующие актуальные определения:

Фиолетовые платья вечернего типа;

Коктейльные платья ультрафиолет;

Лаконичные фиолетовые платья для повседневных ансамблей;

Длинные фиолетовые платья на каждый день и на вечер;

Великолепные фиолетовые платья очаровательной французской длины;

Воздушные короткие платья фиолетовых оттенков.

Как можно понять из замечательной подборки платьев фиолетовый цвет является весьма разнообразным, ведь представлен он множеством интересных холодных и теплых оттенков, которые вы можете оценить, проанализировав таблицу фиолетовой палитры далее.

В зависимости от того, какие фиолетовые платья ближе вам по оттенку вы можете выбирать яркие и эффектные фиолетовые платья или предпочесть более лаконичные и приглушенные новинки, что смотрятся, не менее интересно, а порой даже загадочно.

Тенденции платья фиолетового цвета определяют ряд фэшн тенденций, что актуальны для сезонов весна-лето и осень-зима 2021-2022.

Читайте также:
Платье в стиле Чикаго – фото и советы

О них более подробно в кратком экскурсе в рамках темы…

Фиолетовые платья на каждый день 2021-2022. Чем будут удивлять наряды в спектре фиолетовых оттенков?

Как мы уже упомянули, фиолетовые платья являются универсальными, ведь и на каждый день их носить можно, и вечерние образы с их участием потрясающи.

Каждый вид платья фиолетового цвета несет в себе определенное настроение, которым переполняется дама, одевая столь умопомрачительный наряд.

Если рассмотреть лаконичные каждодневные фиолетовые платья, то в этом виде желательно отдавать предпочтение элегантной короткой (почти до колена) и средней длине наряда.

Носить такие фиолетовые платья можно практически везде. Благо, что дизайнеры предложили нам фиолетовые платья 2021-2022 в стиле рубашка, с запахом, футляр, трапеция, что всегда уместны и для офисных, и для уличных аутфитов.

Красивые фиолетовые платья на каждый день весна-лето нередко представлены моделями из полупрозрачных тканей, украшенные рюшами, дополненные воланами, реализованы посредством неординарной многослойности и асимметрии.

Зачастую фиолетовые платья не требуют изобилия принтов, рисунокв, узоров, ведь монохромные модели благодаря прекрасным вариациям оттенков могут быть выглядеть превосходно только посредством удачного фасона.

Тем не менее, мастера модной индустрии не упустили возможности поэкспериментировать с тандемом фиолетового с актуальными стилистиками и мотивами, преобразив фиолетовые платья мелкими цветочками, фактурной золотистой вышивкой, геометрическими вариациями орнаментов.

Повседневные фиолетовые платья короткой и макси длины появятся и в интерпретациях с полупрозрачными рукавами в длинном, коротком, приспущенном исполнении.

В тренд трикотажные, вязные, стрейч-джинсовые фиолетовые платья, дополненные полупрозрачной сеточкой, либо восхитительным кружевом.

Если хочется чего-то легкого и невесомого, обратите внимание на свободные по крою фиолетовые платья с кардинально выраженным переходом длины, нередко полуобнаженными плечами.

Используя повседневные миди и короткие платья фиолетового цвета, вы всегда можете создавать простые и незамысловатые, но запоминающиеся луки в романтичном, элегантном, уличном стиле.

Так как фиолетовый очень многогранен, его можно удачно обыгрывать в неординарных аутфитах в разных стилях.

Для эффектных комплектов используйте вещи и обувь голубого, желтого, красного, черного, белого, бежевого, зеленого и других фиолетовых тонов.

Изысканные фиолетовые платья 2021-2022 – неординарные новинки вечернего типа

Отдельно мы бы хотели остановиться на самых роскошных моделях платья фиолетового цвета, что так восхитительны в виде вечерних и коктейльных образов.

Подобные фиолетовые платья 2021-2022, новинки которых были представлены именитыми дизайнерами на главных подиумах мира, удивляют роскошью самого цвета в сочетании с немыслимо красивыми интерпретациями фасонов.

Так, модные фиолетовые платья вечернего типа будут представлены пышными моделями короткой, миди, макси длины, комбинирующие шифоновые юбки с эффектным расшитым лифом в фасоне бюстье, на бретелях, с асимметричным переходом, на завязках.

Одеть фиолетовое платье в пол для особого случая можно и в сезоне осень-зима, особенно, если оно выполнено из бархата в потрясающем фасоне годе, ампир, плиссе.

Кружева, шелк, атлас, парча будут внедрены и в новые фиолетовые платья, что порадуют женщин замечательными вечерними и коктейльными фасонами с одним или двумя разрезами на юбке, приоткрывающими шикарные женские ножки, моделями с оборками, контрастным серебряным, золотистым, черным кружевным пояском, складками.

Отдельно отметим нарядные фиолетовые платья с открытой спинкой, декольте, украшенным декорами лифом, что, несомненно, заинтересуют будущих выпускниц и женщин с роскошной, не имеющей изъянов фигурой.

Смотрите лучшие новации платьев, что мы подобрали для вас, и спешите выбирать свое фиолетовое платье 2021-2022 в той или иной интерпретации для вашего особого случая.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.