Вязаные платья 1960 годов – фото лучших моделей

Советская мода 1960-1980 годы

Эпоха правления Брежнева получила название «период застоя», но в области моды даже это застойное время можно считать прогрессивным по сравнению со сталинскими годами. В 1967-м г. страна жила под знаком великого юбилея – 50-летия Революции. В ряду торжественных мероприятий, посвященных этой знаменательной дате, было и приглашение с показом дома Шанель.

Вообще в 1960-е гг. участились различные ярмарки и выставки с участием западных фирм. Западные товары, проникавшие в страну таким образом, конечно же, не поступали в широкую продажу, а распределялись среди людей, близких к кругам, ведавшим внешней торговлей. Появились закрытые магазины-распределители, например, знаменитая 100-я секция ГУМа – там по специальным талонам среди высокопоставленных людей и членов их семей «распределялись» западные товары, в основном, финские и австрийские. Вещи тогда ценились не по их дизайну или авторству, а исключительно по их происхождению – если про вещь говорилось «югославская», «итальянская» и т.п., это автоматически означало «шикарная».

Появилась целая сеть закрытых магазинов, которые назывались «Березка». Эти магазины торговали не на рубли, а на боны и сертификаты, в которых получали часть своей зарплаты советские граждане, по долгу службы имеющие отношение к загранице – работники посольств и торгпредств, сотрудники аэрофлота, моряки и т.

Манекенщица Янина Черепкова в модельном костюме. Поках мод в ГУМе 24 июня 1960 г., Москва.

Открытая советская торговля представляла собой нечто совершенно удручающее – как по сервису, так и по ассортименту товаров, а вернее – по их полному отсутствию. Понятием, вполне определяющим состояние торговли того времени, было понятие «дефицит». Если в магазине появлялся какой-то товар, представляющий интерес, никто не говорил про него «продается», это называлось «выкинули» или «выбросили» – за любой мало-мальски стоящей вещью молниеносно выстраивалась очередь, и вещь скупалась в считанные часы. Идея моды в целом не поощрялась официальной идеологией, считалась ненужной, даже вредной и растлевающей молодежь.

Новое время предлагало свои эталоны красоты. Одной из самых красивых женщин в СССР того времени считалась актриса Наталья Фатеева. Очень гламурным образом этой поры была актриса Ирина Скобцева. Образами-секси были Светлана Светличная и Наталья Селезнева.

Слева: Наталья Фатеева, Москва, 1965 г. Справа: Киноактриса Ирина Скобцева в летней гипюрововй блузке. Москва, 1960 г.

В 1965-м г., по окончании Текстильного института, во Всесоюзный дом моделей пришел работать Вячеслав Зайцев. Это было большим событием, важным для развития моды в СССР. До него в советском модном бизнесе практически не было мужчин. Зайцев был и остается талантливым художником, он интересовался западными тенденциями и воплощал их в русском прочтении. Он был первым отечественным модельером, к которому потянулись звезды театра и кино. Зайцев, безусловно, был главным модельером страны в конце 1960-х – начале 1970-х гг. Ему принадлежат многие широко известные модные образы тех лет – он одевал Эдиту Пьеху, он создал знаменитый балахон Аллы Пугачевой и т.п.

Слева: Актриса Наталья Селезнева в модном плаще с металлическими пуговицами и в полосатом поло. Москва, 1968 г. Справа: Киноактриса Светлана Светличная – звезда 1970-х гг., Киев, 1977 г.

После 1968-го г. в СССР стал постепенно проникать зародившийся в Америке стиль хиппи. Начиная с сезона 1972-1973 г. хиппи появляются в СССР – молодые люди с длинными волосами в джинсах-клеш. Одним из главных путей проникновения модных западных веяний в СССР стала поп-музыка.

Певица Алла Пугачева в платье-хитоне с черными разводами. Концерт на стадионе в Симферополе 1979 г.

Магнитофонные записи группы «Битлз», рок-оперы «Иисус Христос – суперстар» были сверхпопулярны в то время. В моду стал возвращаться стиль унисекс, который, в частности, выразился в том, что женщины на время расстались с гримом и декоративной косметикой. «Натуральные», ненакрашенные лица, веснушки, пот, длинные, часто не очень свежие волосы, стали каноном красоты. Женщины и мужчины носили практически одинаковые джинсы с низкой талией, туники, бусы и амулеты.

В 1970-е гг. во всем мире и в СССР в моде присутствуют несколько главных тенденций. Это эклектично-фольклорное направление – восточноевропейские вышитые дубленки, народные блузки и вышитые кофты, турецкая обувь, сумки через плечо, изделия из кожи, жилеты, индийские сари, марлевые кофты, цыганские юбки и т.п. Кумир этого периода Ив Сен-Лоран ввел в моду стиль ретро, вернувшись к довоенной эпохе начала 1930-х гг. Стиль ретро стал одним из главных направлений и продолжает оставаться таковым вплоть до сегодняшнего дня. Также в моду вошел стиль поп, часто аляповатый и граничащий с безвкусицей.

Эстонские манекенщицы в пляжных костюмах из набивного ситца и сатина работы Саймы Крик. “Силуэт”, лето 1973г. Таллин.

Основным конструктивным отличием моды 1960-х от моды 1970-х гг.было то, что в 1960-е гг. основной упор делался на цельность ансамбля – платье, брючный костюм и т.п. А в 1970-е костюм представлял собой набор самостоятельных элементов одежды со значительными вкраплениями трикотажа – например, батник (приталенная блузка типа мужской рубашки), вязаный жилет в стиле ретро и длинная юбка. Силуэт юбок макси и миди был, в основном, расклешенным, часто спиралевидного кроя.

Любимым цветком этого времени стала ромашка, сменившая популярный в 1950-е ландыш. Она встречалась в текстах популярных песен, изображалась на тканях, в вышивках и т.п. Новинкой 1970-х гг. стало возвращение в русле моды на ретро обуви на платформе, в частности – сабо.

Ткани становились год от года все более цветастыми. В моде были так называемые «бабушкины рисунки» в мелкий цветочек, штапель стал дефицитом. Популярности его способствовала показанная Славой Зайцевым в 1973-м г. «Штапельная коллекция», в которой он использовал все залежавшиеся ткани отечественного производства. 1970-е гг. – это эпоха обилия аксессуаров, в частности, шляп с мягкими обвисающими полями. В эпоху хиппи, или, как их еще называли, детей-цветов, пиком моды было декорирование цветами всех аксессуаров и предметов одежды и обуви. Для первой половины 1970-х гг.характерно также смешение орнаментов – например, гороха с полоской. Одним из популярнейших аксессуаров того времени была шаль, главным образом, вязаная крючком.

Манекенщица Валентина Малахова в брючном костюме и репсовой куртке. “Мода стран социализма”, 1968г.

После 1968-го г. навсегда умер диктат моды в отношении длины – стали допустимы самые разные длины одновременно. В 1974-1975-е вернулось мини, его отличие от мини предыдущей модификации – сильная расклешенность. Настоящий триумф переживает в эту эпоху трикотаж, в частности, кофты и кардиганы-унисекс, вещи грубой ручной вязки, вязаные головные уборы. В моду вошел грим в стиле ретро – выщипанные в ниточку брови; цветные тени для век; накрашенные ресницы; т.н. «коррекция лица» – румяна или темная пудра на скулах; помада перламутровая или с эффектом «мокрого» блеска.

Фольклорная направленность одежды проявлялась в простоте кроя и используемых материалов. Именно благодаря этому в СССР обрела большую популярность одежда собственного или кустарного производства. Появилось множество мастеров, шивших на продажу батники, джинсы, юбки-спирали и вязавших модные шапочки, длинные шарфы и т.д.

Манекенщицы Галя Иванова и Татьяна Михалкова, в шерстяном жилете и пончо отделанных гуцульским орнаментом. Москва, 1971 г.

Основными источниками модных предметов одежды в 1970-е гг. были не магазины, а толкучие рынки, в первую очередь, в крупных портовых городах – Одессе, Владивостоке, Калининграде, Ленинграде. Из стран социализма наиболее продвинутой в отношении моды была Польша, и польские туристы везли в СССР модные вещи, а в обмен увозили икру, водку и золотые украшения. В Ленинград, гонимые действовавшим у них на родине сухим законом, по однодневной визе ехали финны, которые также везли чемоданы модных вещей для обмена на водку.

Вторая половина 1970-х гг. отмечена полным триумфом стиля ретро с элементами других направлений, таких как стиль диско и стиль панк. О моде конца 1930-х – начала 1940-х гг. напоминали, прежде всего, вернувшиеся подкладные плечи. Приметой стиля диско стали блестящие ткани, а его наиболее яркими представителями – музыкальные группы «АББА» и «Бони М». Джинсы были смещены с пьедестала моды атласными брюками-банан с золотой отстрочкой или кантом. В моду, несмотря на их дефицитность, стали возвращаться меха, в особенности пушистые, типа енота или песца.

Манекенщица Элла Шарова в костюме из штапеля на показе моделей Славы Зайцева и Общесоюзном доме моделей одежды.Москва, начало 1970-х гг.

В советских домах моды того времени часто устраивались показы, которые отличала своя специфика. Манекенщиц было мало, они должны были показать всю коллекцию, многократно переодеваясь. Им часто не предоставлялась обувь, т.е. они должны были пользоваться на показах своей или одевать одну пару обуви по-очереди.

Для изменения внешности очень популярно было использовать парики. Манекенщиц никто не обучал ни движению, ни профессиональным приемам работы на подиуме. В целом показы оставляли впечатление доморощенности и самодеятельности. Представляемые на показах коллекции, как правило, воспроизводили модные западные тенденции, но лишали их особых остромодных деталей и делая более обыденными.

Слева: Манекенщица Таллинского дома моделей в вязаной крючком шали с кистями. Фотография из журнала «Силуэт», 1971 г. Справа: Манекенщица Татьяна Чапыгина в вечернем туалете в стиле ретро. «Журнал мод», 1979 г.

Особой проблемой было найти мужчин-манекенщиков, поэтому в их роли часто выступали случайные люди, вроде шофера или охранника дома моделей.

Наиболее продвинутыми на запад считались и были в СССР прибалтийские республики – в Риге, Таллинне и Вильнюсе не только успешно работали Дома моделей, но и издавались свои собственные модные журналы, которые считались образцами стиля во всем СССР. Наиболее известным был таллиннский журнал «Силуэт», за которым гонялись все модницы страны – его без преувеличения можно назвать советским «Вогом». Не меньшей популярностью пользовались и журналы «Ригас модес» и литовский «Банга». Прибалтика вообще для всего населения СССР выполняла роль совершенно недоступной тогда заграницы; модницы всей страны стремились попасть туда, чтобы посмотреть, как выглядят, к примеру, рижанки – и взять с них пример.

Манекенщицы в вязаных свитерах, шапках и модных длинных шарфах. «Журнал мод», зима 1979 г.

В 1976-м г. в Лондоне появились первые панки. Непосредственного влияния на советскую моду они в тот период не оказали, но тенденции стиля панк проявились в аксессуарах – вошли в моду украшения из металла, часто в форме бритвочки; стало популярным носить на одежде множество булавок; вошла в моду юбка из шотландки с запахом, закалывающаяся на огромную декоративную булавку.

Нововведением стиля панк стал вошедший в моду после цветового буйства предыдущих лет черный цвет и мода на кожаные вещи, в частности, черные кожаные брюки-дудочки. Заметно повлиял стиль панк и на прически – после длинных волос в моду вошли стрижки, начесы и залаченные волосы, которые продержались в СССР еще 10 лет. Джинсы и все джинсовое вновь заняли абсолютно лидирующие позиции – джинсовым было все: от обуви до головных уборов и от зонтиков до детских колясок. Существовала целая индустрия по производству поддельных джинсов в СССР, продавались и нелицензионные копии фирменных джинсов, сделанные в Турции, Египте, Польше, Венгрии и др.

Вязаные платья 1960 годов – фото лучших моделей

View the full album on Photobucket.

Retro 2 by vasilevna

View the full album on Photobucket.

Очень интересный сайтик наискала, не наш, там, правда, продают старые журналы, но посмотреть дают. Вот:

а такое.

Постарее чего-нибудь, типа:

Любимая кофточка СССР.
По-моему, не было мастерицы, которая бы ее не вязала.
на фотохостинг →

Вот, наверное, все помнят такие модельки. Уж очень мне нравилась идея соединить разную пряжу:
на фотохостинг → на фотохостинг →

Хэнд мэйд в одежде советских женщин.
тут

. А как обстояло дело с рукотворной одеждой в эпоху “развитого социализма”? Ироническое представление о вязальщицах в НИИ, библиотеках и прочих присутственных местах, составленное по фильмам советской эпохи, не достаточно обосновано. Ведь тогда “самовязы” и одежда, собственноручно состроченная на ручной машинке “Чайка” были жизненно необходимы.
. Особого внимания заслуживает, ЧТО шили и ЧТО вязали.

Вязаные вещи, кропотливо создаваемые мастерицами крючка и спиц, были отражением своей эпохи. Женщины вязали все: свитера с высоким воротом – типа водолазок; разнообразные юбки – как прямые, так и клешеные, и даже плиссе; платья – от повседневных до нарядов “на особый случай”. Умение связать яркую детскую одежду и наряды для мужчин было существенным козырем матери и жены тех лет. И, конечно же, особым модельным рядом шли бабушкины носки, шарфики и шапочки. Особым признаком мастерства считалось умение воспроизводить сложные “ирландские” узоры (обилие кос, узелков, шишечек и других элементов) и создавать модели в технике жаккардового полотна.

В 70-е годы основная масса вязаных моделей была “подсмотрена” в коллекциях Сони Рикель (Париж). Широкие длинные юбки, блузоны с расклешенными рукавами, выполненные в темных тонах с диагональными яркими полосами имели успех в основном в качестве праздничных нарядов. Повседневными вещами в стиле “а-ля Рикель” были мягкие пушистые свитера классического кроя и реглан, а так же вязаные платья с юбкой-плиссе.
. Следующее десятилетие рукодельницы провели под знаком “летучей мыши”. Облегающий реглан остался в прошлом, свобода движений и объем стали девизом тех дней. Жаккард по-прежнему в моде, но техника исполнения моделей значительно упростилась. .

. Что интересно, наши мамы и бабушки передавали друг другу заветные тетрадки с переписанными ВРУЧНУЮ схемами необычных узоров и описаниями тех или иных моделей. Книги по вязанию издавались совсем небольшими тиражами, поэтому огромным спросом пользовались женские журналы “Работница” и “Крестьянка” – не потому, что в них приводились жизнеописания передовиц сталелитейных цехов или семейные проблемы доярок-рекордсменок. Секрет успеха этих изданий был в листочках-вкладышах. В каждом номере предлагалась свежая идея для шитья или вязания! И именно эти вкладки годами собирали и хранили в пухлых папках советские женщины, периодически обмениваясь ими с подругами.

Из статьи – Автор: Faina_Shustval

Я еще три года назад рылась в старых журналах моей мамы, пытаясь оттуда связать что-то интересное, или сшить. У меня не было инета и денег на журналы. Может стоит отсканировать все собранное добро, там много работницы, крестьянки, есть книга с платьями 60-х годов. Там действительно можно много интересного найти ведь мода возвращается, а еще у мамы было и где то еще есть точно такое платье, как у Барбары Брыльской в Иронии судьбы, только оранжевого цвета.

Ажурные вязаные ретро-платья снова в тренде весной 2021

Глядя на последние коллекции мировых модных брендов, нельзя не заметить, что практически в каждой линейке встречаются вязаные вещи. Особую популярность этой весной приобретают ажурные платья. Поэтому мастерицы могут доставать давно заброшенные спицы или крючок и создавать модный аутфит.

Куда и с чем носить

Объединить ажурные платья в один стильный фасон невозможно, каждый дизайнер кружевное платье видит по-своему. И это радует! Ведь любая модница может выбрать свою модель по фигуре и по актуальности.

Ажурным может быть и повседневный, и деловой наряд, просто рисунок «вязки» нужно правильно подобрать, а в офисном стиле обойтись без рюшей и оборочек. А вот ажурное платье-футляр в комбинации со строгим жакетом или кардиганом вполне подойдет.

Пятерка ярких костюмов на весну и лето 2021

Для романтичного образа вязанный крючком рисунок подходит идеально. Тут не так важна модель платья, сколько фактура ткани. В качестве аксессуаров под такой наряд подойдут вязаная шляпа, большие очки и маленькая сумочка.

В длине ажурного платья тоже нет ограничений, и мини, и макси актуальны в этом сезоне. Но с длинными вязаными вещами стоит быть аккуратными в уходе, ведь под собственным весом они способны деформироваться, потерять форму.

Обувь под такое платье подойдет разнообразная, от туфель на каблуке и открытых сандалий до кед и кроксов.

Актуальные цвета и орнамент

В этом сезоне дизайнеры отдают предпочтение пастельным естественным оттенкам. Белый, голубой, песочный, бежевый, персиковый, шоколадный, бирюзовый и розовый ажур смотрится очень красиво и оригинально.

Шикарное комбо весны 2021 – короткие шорты с пиджаком

Стоит отказаться от идей красного или черного вязания: мало того что эти цвета сложно назвать весенними, так и в совокупности с плетением крючком наряд будет отдавать Советским Союзом из-за схожести с сумкой-авоськой.

Очень эффектным будет вечерний 3Д-наряд. Ведь с помощью крючка или спиц легко связать объемные цветы или бабочек. В таком наряде модница не останется незамеченной на светском мероприятии.

Также интересное решение — это сочетание нескольких «вязок» в одном изделии. С помощью этой техники можно визуально открыть красивые участки и спрятать недостатки фигуры.

Вязаное платье в этом сезоне станет ярким и оригинальным элементом гардероба, которое могут позволить себе модницы от 16 до 65 лет и любого телосложения. Главное условие — надевать изделия на комбинацию или сделать специальную подкладку телесного цвета, чтобы не было видно нижнее белье. В противном случае образ получится вульгарным.

Любимые вязаные платья в сезоне 2021-2022: модные тренды, новинки моделей, фото

Впереди осенне-зимний сезон и многие представительницы слабого пола уже задумываются о том, какими новыми вещичками пополнить свой гардероб. Любой женщине однозначно не обойтись без красивого платьишка, которое станет идеальной основой как повседневного, так и особенного лука.

Самими универсальными и популярными женскими нарядами в холодный период являются трикотажные вязаные платья. Многие считают вязаные платья скучными и однотипными, но на самом деле это далеко не так.

Современные вязаные платья 2021-2022 привязаны к модным тенденциям в одежде, поэтому трикотажные наряды представлены очень яркими и оригинальными вязаными моделями, освещающими последние тренды моды.

Это и разнообразные модные принты, и богатый декор, и необычный покрой с акцентом на рукава или плечи, и трендовая отделка в виде бахромы и неизменный оверсайз. Все это дарит модным вязаным платьям 2021-2022 еще большую популярность и актуальность.

Модное вязаное платье-свитер, которое мы привыкли видеть в коротком свободном фасоне, становится более удлиненным, приобретая более женственный силуэт. Многие стилисты предпочитают называть подобные вязаные модели платьем-джемпером.

Еще одним выделяющимся трендом сезона 2021-2022 стало модное сочетание прямого вязаного платья с брюками. В таком тандеме неплохими получаются монохромные образы, при этом в дуэте с вязаным платьем стильно будут смотреться даже широкие брюки палаццо или трубы.

Несомненным хитом модных вязаных платьев 2021-2022 станет длинное однотонное макси тонкой вязки с боковым разрезом и высокой горловиной. Подобное вязаное платье превосходно смотрится в нежных пастельных тонах. Мягкий желтый, голубой, сиреневый и розовый цвета добавят образу легкости и свежести.

Трендовыми конечно остаются модели трикотажных платьев с оригинальной фактурной вязкой. Геометрические узоры, косы, кисточки и шишечки, характерные для ручной вязки популярны как никогда. Что касается модных вязаных платьев крючком, то их актуальность больше принадлежит весенне-летнему сезону с его вязаными пляжными туниками и платьями в технике кроше.

Поскольку модные женские вязаные платья — это обязательная часть осенне-зимнего гардероба, то давайте посмотрим на самые удивительные, стильные и сногсшибательные вязаные платья 2021-2022, которые мы будем носить в холодный сезон.

Ниже представлена десятка самых трендовых и нескучных моделек вязаных платьев 2021-2022, среди которых найдется не просто универсальный наряд на все случаи жизни, но и очаровательный и необычайно привлекательный фасон для самых модных и оригинальных образов.

10 трендовых новинок вязаных платьев 2021-2022: лучшие модельки на фото

Приталенное вязаное платье в рубчик

Излюбленной моделькой вязаного платья остается облегающий фасон ниже колен в рубчик. Эластичная ткань красило ложиться на фигуру подчеркивая силуэт. Вязаное платье в рубчик может быть дополнено пояском и декором в виде пуговиц.

Красивое вязаное платье с люрексом

Особой популярностью еще с прошлого сезона пользуются красивые вязаные платья с люрексом. Если вспомнить, что в тренде эффект металлик, то блестящие вязаные платья с люрексом яркое тому подтверждение. Подобные наряды 2021-2022 выглядят по-настоящему празднично и очень красиво. Тем более что ограничений в фасоне и длине платья нет, в моде вязаные платья с люрексом в рубчик, приталенные модели, с расклешенным низом, с оборками или на запах.

Оригинальное вязаное платье с кружевом

Красивые вязаные платья с кружевной отделкой подола возвращаются в список модных тенденций 2021-2022. Само кружево может быть в тон платья, а можем выступать контрастной деталью наряда. В основном модные дизайнеры склоняются к монохрому, считая самым удачным примером черное вязаное платье с длинным кружевным подолом. Подобные модельки есть у бренда Valentino, Givenchy, Alexander McQueen.

Стильное вязаное платье с рукавами-фонариками

Если выбирать вязаные платья 2021-2022 с акцентом на рукава, то стильные модели с фонариками станут самым подходящим и трендовым вариантом. Объемные рукава красиво смотрятся как с приталенным фасоном вязаного платья, так и со свободным покроем.

Вязаное платье асимметричного кроя

Актуальными в сезоне осень-зима 2021-2022 будут необычные асимметричные вязаные платья. Асимметричный подол, асимметричный вырез лодочка, модельки с одним рукавом позволят найти действительно уникальный и удивительный фасон вязаного платья.

Интересные вязаные платья с вырезными деталями

Вслед за асимметрией в тренды вязаных платьев 2021-2022 проходят необычные модели с вырезами и разрезами на разных участках. Вырезами на плечах сейчас не удивишь, но есть модели с асимметричными вырезами на талии, в области шеи или рукавах, которые смотрятся очень круто и интересно.

Шикарные вязаные платья с плиссировкой

Популярнейшей моделькой вязаных платьев 2021-2022 становятся красивые наряды с плиссированной юбкой или нижней частью подола. Такая деталь как плиссе придает платью игривости, делая силуэт более легким и романтичным.

Платье-джемпер фактурной вязки

Длинное платье прямого свободного кроя фактурной вязки с круглым вырезом можно смело назвать одним из самых универсальных фасонов, который отлично сочетается как со спортивной обувью и грубыми ботинками, так и с элегантными туфлями и высокими сапогами на каблуке. В таких моделях вязаного платья могут быть боковые разрезы или застежка на кнопки.

Короткое вязаное платье с принтом

Как можно обойти стороной супермодный леопардовый принт, который может присутствовать даже на вязаных платьях 2021-2022. Стильный леопардовый узор чаще встречается в коротких моделях по фигуре с вязкой интарсия.

Вязаное платье-свитер с крупным фактурным узором

Крупная фактурная вязка всегда смотрится великолепно. Сегодня она очень популярна в кардиганах и свитерах, и конечно не обошла стороной и модные платья, особенно это касается моделей в виде свитера. Вязаные платья-свитеры с красивым фактурным узором в прямом силуэте или оверсайз обязательно найдут своих хозяек в этом сезоне.

Винтажные платья: кому подходят и с чем сочетать

Винтажные платья: Pixabay

Винтажные платья в тренде в 2021 году. Наряды, прошедшие проверку временем, — воплощение лоска и элегантности, что демонстрирует Кейт Миддлтон, Дита фон Тиз и Риз Уизерспун. Какие платья подобрать, чтобы выглядеть стильно? За помощью обратимся к именитым дизайнерам.

В чем особенности винтажных платьев

Термин «винтаж» появился благодаря виноделам. Этим понятием обозначают элитные вина. Если провести параллель, то винтажный стиль в одежде продемонстрируют эксклюзивные раритетные вещи высокого качества.

Какие платья можно отнести к винтажным

Стиль отражает модные веяния прошлого столетия, при этом предметы гардероба не выглядят старыми и скучными. Наоборот, винтаж — дорогостоящие и очень элегантные изделия, которые может себе позволить не каждый.

Многие современные дизайнеры выпускают коллекции, стилизованные под старину. Предметы гардероба копируют подлинные винтажные вещи и выглядят не менее стильно.

Однако истинные поклонники винтажа сходятся во мнении, что вещи, созданные в ХХІ веке, никогда не будут обладать той энергетикой, которой наделена одежда ХХ столетия.

Винтаж подразумевает использование старой или отреставрированной на современный лад одежды. Особенность стиля — четкие временные рамки. Изделия, созданные позднее 1980-х годов, в этот стиль не входят.

Винтажные платья — это не просто вещи из бабушкиного сундука. Существуют определенные характеристики стиля:

• возраст платья не менее 30 лет;
• вещь выполнена в единственном экземпляре или входит в ограниченную коллекцию (фабричные изделия не считаются винтажными);
• в идеале предмет гардероба создан руками известного дизайнера;
• вещь выполнена из качественных материалов.

В зависимости от времени платья имели разные особенности.

Платья 1920–1930-х

Платья украшали воротниками, кружевом, воланами, перьями. Дамы предпочитали легкие натуральные ткани: шелк, хлопок, шифон.

Рукава могли быть разного кроя (крылышки, бретельки), часто платья делали с открытой спиной. Дизайнеры отдавали предпочтение прямому крою, причем акцент сместили с талии на бедра, которые подчеркивали пояском или драпировкой.

Платье 1920-х: YouTube/Модные платья

Мода 1940-х

Вторая мировая война наложила отпечаток на моду. Ее главные приоритеты — аскетизм и женственность. Дамы выбирали удобство и низкую стоимость платьев.

Одежда напоминала военное обмундирование. Милитари проявлялось в широких плечах и узком низе. В ходу были ткани темных оттенков — черный, темно-синий, серый. Однако иногда платья украшали мелкими узорами — горохом, цветочным принтом.

Один из самых популярных материалов — креп. Поскольку фурнитура была очень дорогой и дефицитной, то платья часто украшали белыми воротничками — кружевными или шелковыми.

Только Кристиан Диор в конце 1940-х вернул в моду истинно женский силуэт — пышную юбку, затянутую в корсет талию.

Женские платья 1950–1960-х

Платья 1950-х — это воплощение гламура:

• роскошные ткани;
• яркие расцветки;
• смелые решения декольте — глубокие вырезы различных форм и узкий лиф;
• крупные пуговицы и рукава-фонарики;
• собранные у талии юбки.

На смену этой роскоши приходит строгость. В 1960-х гг. в моду входят платья-туники, платья с запàхом. Носят в основном наряды прямого кроя чуть выше колена.

В декоре преобладал минимализм, дизайнеры делали ставку на элегантность. Это отразилось в четкости и простоте линий. Икона стиля этого времени — Жаклин Кеннеди.

Модные платья 1970–1980-х

Модные модели начала 1970-х:

• короткие платья-рубашки;
• платья-джемперы;
• платья с заниженной талией;
• платья-туники.

Платья без рукавов надевали поверх рубашек или водолазок, заниженную талию подчеркивали ремешком. Писк моды — широкий отложной воротник.

Ткани были яркими с геометрическими принтами. Самыми популярными материалами в этот период были трикотаж, нейлон, хлопок и стрейч.

Пестрые тона, Х-силуэт, приподнятые плечи, воротники-стойки, принты, пышные рукава — это отличительные черты платьев 1980-х гг. Дизайнеры подчеркивают линию плеч погончиками, драпировками, делают более выразительной талию.

Как создать модный образ

Винтажные платья подойдут всем женщинам, главное — правильно подобрать фасон под тип фигуры. Каждая эпоха отличается собственным стилем и кроем одежды.

В стиле 1930-х годов

Платье в стиле 1930-х может быть как коротким, и средним и длины миди. Преобладает в таких моделях прямой фасон. Платья подойдут девушкам с фигурами любого типа. Крой винтажных платьев в стиле 1920-х гг. формирует классический женский силуэт и скрывает недостатки фигуры.

Наряды идеальны для вечерних мероприятий. Особое внимание уделяйте деталям: вышивке, бахроме, пуговицам, застежкам и бисеру, бантам и перьям, как у A.YA. Burberry вдохновились модой тех лет и создали платье, декорированное камнями.

Классику преобразили дизайнеры модного дома Chanel, представив в сезоне 2021 года платье в стиле 1920-х. Присущую времени сексуальность дизайнеры передали через асимметрию и кокетливые банты. Дополняет образ оригинальная шляпка с вуалью.

Под такие платья подойдут туфли, как у Richard Malone. Завершите образ такими аксессуарами:

• миниатюрными шляпами с перьями;
• колье из жемчуга;
• боа;
• меховой накидкой;
• маленькой сумкой на цепочке или клатчем.

Винтажное платье с меховой накидкой: YouTube/Анжелика Намоева

Стильные решения в духе 1940-х годов

В повседневной жизни носите наряды А-силуэта до середины голени, как у Ulyana Sergeenko. Такие платья идеальны для полных женщин. Для вечерних мероприятий выбирайте приталенные платья без бретелей. Этот вариант подходит стройным леди.

Джинсовые изделия с выделяющимся воротником, как в коллекции Roma Uvarov Design, смотрятся не менее стильно.

В тренде фасон платьев английская блузка. Особенность модели — наличие пуговиц спереди, которые позволяют регулировать уровень декольте. Такой вариант найдете у Brock Collection.

Обувь подбирайте на низком каблуке или танкетке с закругленным носом. Идеальные материалы — замша, ткань и искусственная кожа.

Изящные шляпки перестали быть актуальными, им на смену пришли шляпы с широкими полями. Чтобы выглядеть стильно, добавьте в гардероб платки (их можно повязать на голову как у Dolce&Gabbana), а также береты, как в коллекции Ganni.

Элегантность и роскошь 1960-х в современной женской моде

Платья, созданные стиле 1960-х, — это воплощение женственности и сексуальности. Отличительные черты нарядов — приталенный верх и пышная юбка. Такие модели незаменимы для дам с широкими бедрами. Выбирайте платья из атласа и органзы.

В середине 1960-х в моду вошли мини-платья. Удачный повседневный образ создадите с сочетанием платья и кардигана, как в коллекции Chanel.

Добавьте в гардероб обувь на шпильках или туфли с тонким 3–5 см каблуком-рюмочкой. Выбирайте модели из кожи и замша, декором из гипюра и атласа.

• шляпок-таблеток;
• перчаток;
• широкого лакового или атласного пояса;
• массивных браслетов;
• крупных сережек.

Дерзкие и строгие модели в духе 1970–1980-х

Популярные в 1980-х гг. длинные свободные платья вернулись на подиум в 2021 году и были представлены в коллекции The Row. Они идеально сидели и на стройных, и на полных женщинах.

Также создать стильный образ в стиле тех времен помогут строгие силуэты с четко выраженной линией плеч, как в коллекции AZ Factory. Чтобы не выглядеть старомодно, подберите под платье остроносые кроссовки.

Для повседневного выхода выбирайте платья минимальной или средней длины, узкие и расклешенные. Такие варианты, как у Daniil Antsiferov, подойдут дамам с идеальной фигурой и тем, кто хочет подчеркнуть талию и сделать плечи более выразительными.

Завершит образ обувь танкетке и платформе, как у Versace. Украшения подбирайте крупные и яркие. Подойдут бусы и браслеты из пластика, необычные серьги со звездами и ракушками, как в коллекции Saint Laurent. Дополнят образ платки насыщенных цветов, крупные очки.

Винтажный стиль требует соответствия определенной эпохе. Чтобы передать настроение и дух того времени, выбирайте подходящие платья, обувь и аксессуары, тогда образ получится целостным и неповторимым.

Уникальная подборка новостей от нашего шеф-редактора

Мода 60-х: как одевались женщины в 1960-х годах

Женская мода 1960-х годов экстремальна с начала десятилетия до конца. В первые годы модным кумиром была Джеки Кеннеди с ее идеально белым жемчугом и сшитыми на заказ платьями. К середине десятилетия супермодель Твигги заставила женщин освободить разум и тело для одежды, которая не требовала дополнительных мыслей или усилий. От скромной до “не бывает слишком коротко”, мода 1960-х во многом была похожа на революцию флэпперов 1920-х годов. Но произошло это не за одну ночь.

Сводка по женской моде 1960-х:

• Иконами стиля: Джеки Кеннеди, Бриджит Бардо, Мэри Квант;
• Движение Youthquake создало одежду Babydoll;
• Короткие, бесформенные вечерние платья в пастельных или ярких тонах;
• Рубашки на пуговицах, водолазки, толстые вязаные свитера;
• Мини-юбки или юбки-карандаш в клетку;
• Джинсовые штаны, брюки со штрипками, расклешенные брюки, брючные костюмы;
• Низкие каблуки, ботинки и туфли из винила;
• Чулки или высокие разноцветные носки;
• Поп арт украшения;
• Короткие стриженные волосы или длинные прямые прически.

• Иконы моды 1960-х годов
• Молодежная мода 60-х
• Платья 1960-х
• Топы, свитера, пальто 60-х
• Юбки 1960-х
• Брюки 1960-х
• Брючные костюмы 1960-х годов
• Обувь и чулки 1960-х годов
• Ювелирные изделия 1960-х
• Прически 1960-х годов
• Макияж 1960-х годов
• Мода конца 60-х: образ хиппи
• Мода 1960-х для вас

Иконы моды 1960-х годов

Одежда Джеки Кеннеди была аккуратна, проста, хорошо подогнана, с идеально подобранными аксессуарами. Джеки носила платья без воротника и жакеты, которые застегивались только на одну большую пуговицу. Она выбирала удобные туфли на низком каблуке (хотя многие женщины по-прежнему предпочитали высокие каблуки). Это последняя женщина, которая носила шляпу-таблетку, как необходимый аксессуар. Джеки уделяла много внимания внешнему виду, а женщины в США и за рубежом с энтузиазмом копировали ее стиль.

К сожалению, после убийства мужа, Джеки перестала вести общественную жизнь. Женщинам пришлось искать нового кумира моды 1960-х годов.

Брижит Бардо была подходящей женщиной. Она была противоположностью Джеки. Джеки была собрана, простая и скромная. Брижит — липкой, дешевой, смелой и даже глупой. Ее розовое свадебное платье 1959 года с белой кружевной отделкой было настолько неожиданным, что ситцевые и кружевные платья быстро стали новой тенденцией.

Мэри Куант — еще один модный авторитет 1960-х годов. Ее стиль перешел от “взрослой” моды к игривой “молодежной”. Ее платья были короткими, очень короткими, а принты — смелыми и яркими. Ее стиль и индивидуальность задали тон для оставшейся части 60-х годов как “мода на веселье”.

Молодежная мода 60-х

Именно стремление к молодости двигала модными тенденциями 60-х годов. Большие воротники, бантики и тонкий образ миниатюрных женщин. Маленькие, безформенные платья искажали естественную женскую форму.

Туфли на низких шпильках, туфли с ремешком “мэри джейн” и плоские кеды были фаворитами в детстве, вернувшиеся в культуре Youthquake 60-х годов. Молодежное движение 60-х во многом связано с тем, что половина американского и европейского населения была моложе 25 лет. Выросшие в 50-х годах в роли “маленьких взрослых”, молодые люди встретились со своими любимыми детскими воспоминаниями и модой. Под детской модой подразумеваем детей и малышей. Образ “babydoll” был встроен в платья, прически и макияж.

Платья 1960-х

Тенденция на полную юбку и обтягивающий лиф 50-х годов продолжался и в начале 60-х, менялась только длина — чуть выше или ниже колена. Затем платье-карандаш 50-х годов в 1963 году превратилось в бесформенное платье-халат.

В платьях-халатах могли бегать по делам, ходить дома или на пляж, но для офиса подходили плохо. Они были слишком коротки. Платья 1960-х годов становились все короче и короче. Все, что выше колена, было “мини-юбкой”.

То, насколько коротким было платье, стало признаком уверенности в себе женщины. Длина подола была прямо пропорциональна тому, насколько сексуально раскрепощена женщина. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса. Они привлекали внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание. Сексуальная сила через моду.

Цвета и принты сначала вдохновлялись поп-артом и современными движениями искусства. Шахматная доска, полоски и горошек, цветные блоки и даже банки с супом Campbells использовались в дизайне коротких платьев. В конце концов, “поп” превратился в мягкие пастели, ткани пике и клетчатые узоры для более “девичьего” образа..

Была также тенденция на земляные тона, поскольку десятилетие двигалось к движению хиппи. Зеленый мох, земляно-коричневые, горчично-желтый и темно-оранжевый носили круглый год.

Топы, свитера, пальто 60-х

Топы, рубашки, блузки и свитера взялись из повседневного гардероба 1950-х годов. Основным изменением были плотно прилегающие к телу рубашки и свитера, без акцента на груди или талии. Топы носили незаправленными, а то задыхались! Они болтались над юбкой или брюками и с течением времени постепенно удлинялись. Декольте стали меньше, возвращаясь к скромному виду 1930-х годов. Большие воротники-шальки, круглые воротники Питэр Пэн (часто контрастного белого цвета), большие банты и заостренные воротники рубашки привлекали внимание к тонкой шее и коротким волосам.

Рубашки с узорами тоже пользовались успехом. Яркие цвета и крупные принты комбинировались с однотонным низом, хотя однотонный верх — трикотажные топы, пуловеры, кардиганы — тоже присутствовал в гардеробе. В дизайне трикотажных изделий 60-х годов предпочтительна крупная вязка (косичкой) и рубчик. Исключением были очень плотно прилегающий кроп-топ и рубашки с длинным рукавом (как правило, черного или белого цвета).

Зимний гардероб все еще требовал пальто. Пальто сузились и укоротились, чтобы облегать новую, более тонкую одежду. Круглые воротники с большими пуговицами, карманы с клапанами, геометрические принты и пояс делали пальто милыми и веселыми. Они спустились чуть выше колена, так что длинные худые ноги продолжали оставаться в центре внимания.

Юбки 1960-х

Юбки 1960-х годов были длиной до колена с классическими складками; прямые карандаши, А-образные и солнце или полусолнце. В тренде были однотонные модели и крупные принты.

Пользующаяся дурной славой мини-юбка была сделана в любом из этих классических стилей, но теперь дошла до середины бедра! Клеточные узоры, складки, вельвет и крупная вязка идеально подходили к мини-юбкам.

Брюки 1960-х

Брюки Jax были обновленным вариантом брюк капри, с подкладкой и без ремня. Их носили в том числе с кроп-топами, поскольку отсутствие петелек не позволяло блузкам оставаться заправленными. Это была свобода моды 1960-х годов, когда не нужно было беспокоиться о сборке рубашек. Меньше суеты, больше веселья.

В эластичных брюках со штрипками использовался новый вид трикотажной ткани. Легко шить и носить, эластичные штрипки на ноге держали брюки гладкими и прямыми. Не имело значения, что штрипок было видно. Когда ботильоны вошли в моду, видимые штрипки внезапно стали табу. Без ботинок нельзя!

Штаны были чуть выше лодыжки до конца 60-х годов, когда более длинные штаны стали новой тенденцией. Они все еще застегивались на молнии сзади или сбоку (молнии спереди были для мужчин).

Джинсы следовали за посадкой и стилем узких брюк: высокая талия, конические штанины, длина до лодыжек, и зачастую несколько цветовых оформлений, а не просто синий.

Начиная с 1961 года, брюки-клеш медленно заменяли облегающие капри и вытесняли комбинезоны. Сексуальность была в коротких кроп-топах, носимых с брюками с высокой посадкой. К 1967 году они ассоциировались с движением хиппи.

Брючные костюмы 1960-х годов

Новые брючные костюмы так же шокировали общество, как и короткие юбки. Это был образ, прямо скопированный с мужских костюмов, но с учетом женских пропорций. Некоторые офисы и учреждения запрещали женщинам носить брючные костюмы. Возникла путаница в том, являются ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (и что это неуважительно по отношению к мужчинам). Пока модные журналы 1960-х годов спорили, женщины массово скупали новые костюмы. Повседневные штаны уже носили везде, нарядные штаны казались такими же естественными.

Обувь и чулки 1960-х годов

С полностью выставленными ногами и трендом на образ молодой девушки, обувь приняла крутой поворот от высокой моды с высокими каблуками к уличной моде с низкими или отсутствующими каблуками. Обувь стала плоской, недорогой, разноцветной.

Благодаря новым материалам, как ПВХ (винил), обувь могли массово производить по дешевке и в ярких цветах, чтобы соответствовать платьям. Низкий каблук позволял легко ходить в них. Модели ранних десятилетий — лоферы, мэри джейны, с т-образными ремнями, монки и оксфорды — были переделаны в плоские туфли 60-х годов.

Даже ботинки были на плоских каблуках. Благодаря ПВХ и интересу к футуристическим вещам, высокие сапоги белого или серебристого цвета стали новыми черными. Все носили их. Они отлично смотрелись с короткими платьями и юбками. Более скромные люди носили ботинки и полусапожки коричневого цвета.

Сандалии, как и шлепанцы, дебютировали на пляжах в 1960-х годах. Женщины носили их с повседневной одеждой. Сандалии Birkenstock стали символами хиппи. Большинство скандалий 60-х делались из блестящей пластмассы, в ярких цветах, с тонкими ремешками и плоскими каблуками.

Простые белые кроссовки заменили двухцветные кожаные туфли для детей школьного возраста. Они должны были быть просто белыми и идеально чистыми. Носили с носками или с чулками на оттенка темнее, чем у натуральной кожи, из-за чего они выглядели еще белее.

Популярны были и цветные колготки — белые, черные, фиолетовые, ажурные, в елочку или с кружевами. Колготки закрывали неприглядные колени и не разрывались, как это бывало в тоненьких чулках. После того, как колготки усовершенствовали, они стали спасителями женских ног в любом месте. Они маскировали волосы, шишки, синяки и широкие надколенники. Даже колготки в цвет кожи были толстыми и темными. Быть босиком в 60-х было все еще слишком вызывающе. Какая ирония.

Ювелирные изделия 1960-х

Красочная одежда 1960-х годов нуждалась в столь же ярких украшениях. В первые годы традиционные украшения продолжали отдавать предпочтение текстурированному золоту, белой пастели и цветному жемчугу. Эти красивые и безопасные модели дополняли женскую одежду в стиле 1950-х годов.

Новая молодежь с ее одержимостью искусственными пластмассами, винилом и яркими цветами отдавала предпочтение ювелирным украшениям, вдохновленными поп-артом. Геометрические фигуры попали на огромные серьги с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели по голым рукам.

То же самое касается цветов, теперь сделанных из пластиковых смол. Это были веселые кучки в базовых или пастельных оттенках, висящие на ожерельях, сережках и браслетах.

Прически 1960-х годов

Без шляпы, привлекающей внимание к женской голове, прически стали новым фокусом для женщин. Пышный вид буквально поднимал волосы до новых высот. Кудри ложились на щеки (это стало возможным благодаря небольшому количеству лака для ногтей). Объемные прически заставляли лица казаться меньше и более похожими на куклы. Длина волос от плеча поднималась до подбородка и ушей в течение десятилетия, и только в 70-х годах “спустилась” снова вниз.

Макияж 1960-х годов

В тренде были бледно-белая кожа, белые губы, смелая черная подводка для глаз и темные дымчатые тени для век. Это было резким контрастом с девчачьим видом одежды до середины 60-х, когда добавился слой детскости. Глаза были преувеличены удлиненными ресницами, мерцающими тенями для век, изогнутыми бровями, светлым румянцем, а губы стали нежно-розовыми.

Оглядываясь назад, эта комбинация была сценой из фильма ужасов, где ребенок встречает убийцу с топором.

Мода конца 60-х: образ хиппи

В конце 60-х годов произошло движение анти-моды, которое стало настолько популярным, что стало основным стилем в одежде. Образ начинался с выцветших джинсов, простых и скучных, анти-модных. Цветочное украшение, вышивки, живописи и шипования появилось позже в 1970-х годах.

Хиппи 60-х был проще, более приземлённым. Чтобы носить джинсы, хиппи должен был носить майку без бретелек. Сначала белую, а затем окрашенную в земляные тона, чтобы не выглядела как нижнее белье. Потом пошло окрашивание tie-dye. Чем больше цветов, тем лучше. Чем ярче, тем лучше!

Анти-мода означала противостояние любому, кто имеет какое-либо мнение о том, что “работает” или “не работает” в моде. Лесные зеленые с коричневой замшей, солнечно-желтые с джинсовым синим были фирменными цветами хиппи 60-х.

Цвета были не единственным преувеличением. Одежда была экстремальных размеров. Шляпы были большими и гибкими, жилетки свисали до колен, а пальто — до пола.

Возвращение к народному искусству означало, что бисер использовали на одежде, а не только на украшениях. Этнические детали охватывали все и вся. Не было никаких правил в моде хиппи. Смешивать, сочетать и развивать свой собственный ритм была модной мантрой хиппи 1960-х.

В 1970-ые стиль хиппи стал мейнстримом. Ориентированные на молодежь наряды превратились в совершенно противоположный стиль бабушки. Романтизированная бабушкина одежда от нескольких поколений назад, подобно женщинам-пионерам, вернулась в моду в виде длинных платьев и рукавов, оборок, кружевных отделок, мелких принтов и длинных волос (на этот раз спущенных вниз). Поколение мини-юбок подросло и стали взрослыми. Они боготворили предудщие поколения, у которых, как казалось, была более простая жизнь.

Мода 1960-х для вас

Теперь, когда вы знакомы с женской модой 1960-х годов, почему бы не одеться так? Многие из сегоднящих вещей “современной” моды вдохновлены модой середины 60-х годов. Мини-юбки А-силуэта, платья с контрастным воротником, фактурные колготки, балетки на низком каблуке и высокие сапоги, плащи и широкие шляпы — все они корнями из шестидесятых. Нынешняя тенденция на солнцезащитные очки в стиле ретро также во многом вдохновлена ​​60-ми годами.

Чтобы создать гардероб в стиле 1960-х годов, начните с платья (или брюк и топа) и добавьте пару чулок или гольфов, туфли на плоской подошве или ботинок, украшения и зимнее пальто.

Нужна дополнительная помощь по одежде 60-х? Спросите нас в любое время!

Леопардовое платье. Как правильно носить, 50 идей на фото!

Платья с анималистическими принтами всегда находили спрос у женщин, желающих произвести впечатление роковых красоток с диким нравом. Трудно понять, почему женщины любят такую расцветку, быть может животный окрас ассоциируется со страстью и инстинктами, которые они выражают через одежду.

Скажем сразу, хищный рисунок в одежде идет не всем. Выбирая леопардовое платье, важно четко осознавать, подходит ли данный наряд вашему характеру. Если от природы девушка застенчивая, то стать раскрепощенной при помощи только одного платья не получится. Такое платье подойдет смелой, уверенной в своей привлекательности, даме. Перед тем, как купить леопардовое платье, нужно знать возможности этого принта, его достоинства и недостатки. Мы расскажем вам, как выбрать леопардовое платье и с чем его носить. Правила перевоплощения из домашней кошечки в дикого леопарда читайте в нашей статье.

Модное леопардовое платье нового сезона

Пробудить охотничьи инстинкты в мужчинах в сезоне 2018 года можно леопардовыми платьями самых разнообразных фасонов. Пора избавиться от стереотипа, что платья с звериным рисунком носят только ветреные девицы. Если правильно подобрать фасон платья, то можно выглядеть весьма благородно.

Леопардовые платья в нынешнем сезоне представлены в самых разнообразных вариациях. На подиумах можно заметить длинные и короткие, свободные и облегающие модели. Летнее леопардовое платье дизайнеры преподнесли, как короткое на бретелях или длинное шифоновое платье. Пляжная мода так же не обходится без леопардомании. Пляжные платья очень удобные, свободные и переливаются на солнце.

Подбирая фасон леопардового платья, отдайте предпочтение простому крою. Образ будет перегружен, если к агрессивной расцветке добавить еще и сложную конструкцию наряда.

Судя по всему, сезон будет очень горячим, поэтому подготовьтесь заранее, купите леопардовое платье. Выбирайте наряд, который хорошо сидит по фигуре и не выглядит вызывающе.

Длина и материал леопардового платья

Лучшие леопардовые платья выполняются из таких благородных материалов, как шифон, атлас, бархат, шелк. Воздушные шифоновые платья прекрасно сочетаются с грубыми материями. Например, с мехом или кожей. Платье может иметь кожаные вставки, которые прекрасно смотрятся на фоне леопарда.

В этом сезоне длинные леопардовые платья выходят на передний план. Леопардовое платье с юбкой в пол – это не только вечерний стиль. Не сомневайтесь, такой наряд можно надеть на прогулку по городу, главное выбрать правильный фасон платья. Чтобы подчеркнуть городской стиль, подберите соответствующие аксессуары к платью – шляпу, летнюю сумку, различные пояса и ремни.

Как носить платье с леопардовым принтом

Леопардовый принт не допускает использование других рисунков в одном комплекте. Если не хотите выглядеть безвкусно, выбирайте дополнительные детали среди однотонных предметов.

Повседневный образ с леопардовым платьем

Леопардовый принт может украсить повседневное платье. Для прогулок по парку и похода в магазин наденьте простой сарафан с дикой окраской, дополните шляпкой и браслетом схожего с головным убором цвета.

Леопардовое платье в офисном стиле

Подбирая платье для офиса, будьте очень осторожны. Такая расцветка придется по вкусу редкому начальнику. Однако, если в вашей компании царит демократия, то платье до колен простого кроя с едва заметным леопардом и строгим воротником будет вполне уместно в офисе. Леопард может присутствовать в офисном платье в виде небольших вставок. Так, наряд не будет выглядеть провокационно, и в то же время, вы выразите особенности своего характера.

Вечерний образ с леопардовым платьем

Леопардовое платье просто создано для обольщения, и лучше всего этим заниматься на вечеринке. Вечернее леопардовое платье будет выглядеть экстравагантнее, если декорировать его широким поясом или бантом. Дополните образ ярким макияжем и отправляйтесь на охоту. Платье такой расцветки отлично сочетается с красным. Контрастный союз выглядит очень эффектно, но примерить такой образ сможет только очень смелая особа.

Леопардовое платье для полных

Стилисты не советуют надевать леопардовое платье полным женщинам. Джунгли на теле украшают стройных, уверенных в себе девушек. Также, леопардовый принт следует избегать дамам в возрасте, так как такой наряд может поставить под сомнение их авторитет. Но, давайте разберемся, насколько категоричны могут быть законы стиля. Быть может полная женщина, все-таки, может надеть леопардовое платье, и выглядеть при этом стильно и элегантно?

Леопардовые платья больших размеров не должны быть слишком короткими. Скрыть выступающий живот поможет завышенная талия. Если у девушки роскошная грудь, то вырез может быть глубоким.

Аксессуары для леопардового платья

Классический леопард сочетает черный и коричневый. Но этой палитрой он не ограничивается. Если вы выбрали платье, где фоновый цвет розовый или голубой, то этот же цвет должен повторяться хотя бы в одном аксессуаре.

Украшения лучше всего выбирать золотые. Однако, их должно быть в меру – наденьте серьги, цепочку и браслет. В некоторых случаях дерево или кожа также являются отличным материалом для украшений.

Летом хорошо будет смотреться стиль сафари. Для этого наденьте длинное леопардовое платье с бежевым ремнем и босоножками на плоской подошве. В прохладную погоду к леопардовому платью можно надеть жакет или болеро в богемном, гламурном или кэжуал стиле. Цвет дополнительных аксессуаров не должен выходить за границы палитры цвета леопардового платья.