Лулу Хашимото – жуткая и реалистичная живая кукла из Японии (7 фото + 2 видео)
Лулу Хашимото (Lulu Hashimoto) – это первая в мире «модель живой куклы», и стать ею может любой, кто наденет на себя реалистичный костюм, состоящий из искусственной головы с маской, парика и женских чулок, покрытых узорами в виде кукольных сочленений. На фотографиях ниже вы можете ознакомиться с несколькими примерами таких костюмов. Выглядит это жутковато…
Раньше, чтобы стать похожим на «живую куклу», нужно было просто нанести побольше грима, надеть подходящий костюм и двигаться, как игрушка. Вы, наверное, слышали про таких знаменитых «живых кукол», как Кина Шен, Котакоти (Kina Shen, Kotakoti) или Валерия Лукьянова, но никому из них не удавалось достичь такого уровня реалистичности, который с легкостью демонстрирует Лулу Хашимото, настоящая живая кукла и последний писк моды в Японии.
Фото: Lulu Hashimoto/Tumblr
Лулу Хашимото – это творение 23-летнего модельера Хитоми Комаки (Hitomi Komaki). Девушка признается, что давно любит кукол и считает их «воплощением симпатичности». Она создает кукол с шарнирными сочленениями, объемными телами и круглыми головами уже 9 лет, но до сих пор это было просто ее скромное хобби. Однако идея создания самой реалистичной куклы, которая будет размером с человека, пришла к Хитоми только после того, как художница увидела гиперреалистичные головы творческого коллектива Нукопан (Nukopan). Девушка сочла их работу восхитительной и даже вдохновляющей, связалась с ребятами, предложила им сотрудничество, и они согласились.
Фото: Lulu Hashimoto/Tumblr
«Я открыла для себя Нукопан 2 года назад, когда они только начали выпускать свои кукольные головы. Когда я впервые увидела их, у меня возникло ощущение, что они прочитали мои мысли и воплотили их во что-то, о чем я всегда мечтала. Я все еще очень четко помню, как была поражена этим чувством», – вспоминает Хитоми.
Фото: Lulu Hashimoto/Tumblr
Для создания последнего элемента костюма Лулу, чулок с рисунком кукольных сочленений, был приглашен модельер Кох Юено (Koh Ueno), у которого уже была на тот момент целая линейка чулок с нарисованными поверх ткани кукольными элементами. Детальная работа Коха просто удивительна, и, как можно убедиться по фотографиям, этот элемент костюма куклы Лулу дополняет ее образ невероятной реалистичностью.
Фото: Lulu Hashimoto/Tumblr
Чтобы оживить Лулу Хашимото, ее костюм одевают разные люди, но ее создательница уверяет фанатов персонажа, что Лулу всегда сохраняет свои особенные личные качества вне зависимости от того, кто скрывается под ее маской.
Фото: Lulu Hashimoto/Tumblr
«Личность Лулу сконцентрирована в основном в ее голове. Даже если ее тело выходит длинноватым или коротковатым с каждым новым человеком, примеряющим ее костюм, это все равно всегда становятся именно ее части тела, а не наоборот. Лулу можно увидеть в очень разных образах, формах и видах, но не спрашивайте, которая из них настоящая Лулу, все они – Лулу. Мы просто хотим сказать миру, что вам предстоит увидеть Лулу в разных стилях, но это всегда будет именно она», – говорит Хитоми Комаки.
Фото: Lulu Hashimoto/Tumblr
Лулу Хашимото впервые предстала перед мировой общественностью 11 июля 2016 года, и с тех пор ее популярность в Японии среди ценителей кукол и любителей перевоплощений стремительно растет. У куклы сейчас десятки тысяч фанатов в таких социальных сетях, как фейсбук и инстаграм, и число ее последователей только увеличивается, что позволяет Комаки строить большие планы на свое творение.
Фото: Lulu Hashimoto/Tumblr
Пока что Лулу появляется в основном в районе Харадзюку (Harajuku, район Токио, где собираются модники и косплееры со всей страны). У куклы есть собственное место встреч и проведения шоу под названием «luluroom», но Хитоми Комаки также надеется начать сотрудничество с другими брендами, запустить модельную линию и участвовать в музыкальных видеороликах. Пока что живая кукла Лулу занята в основном своей модельной карьерой и иногда выходит на улицы Токио, наводя страх на самых впечатлительных японцев и вызывая настоящий ажиотаж среди случайных прохожих.
Хитоми Комаки говорит, что сейчас в мире существует только одна такая живая кукла Лулу, но судя по ее успеху и по положительной реакции людей на кукольные представления, легко представить себе, что в будущем в мире появятся и коммерческие версии Лулу Хашимото.
Авторские куклы японских художников
Исправляюсь. Буду стараться выкраивать время для публикаций.
По правде говоря, я по вам скучаю, дорогие друзья и уважаемые читатели.)
Сегодня коротко, но о куклах, которые вряд ли могут оставить равнодушными… Реалистичны, эстетичны, даже загадочны…
Куклы японских художников напоминают, что в этой стране перемешалось прошлое и будущее, футуристические небоскребы торговых центров соседствуют с тихими улочками старого Токио.
Я представляю, как после напряженного дня работы в офисе, оснащенном по последнему слову техники, служащий крупной компании переступает порог чайного домика и окунается в мир созерцательности и спокойствия чайной церемонии. Здесь до сих пор сохранились прекрасные старинные замки сегунов и императорский дворец, а также чайные домики, в которых гейши с замысловатыми прическами и выбеленными рисовой пудрой лицами, одетые в традиционные кимоно проведут для Вас традиционную чайную церемонию с чтением стихов древних поэтов и философскими беседами о красоте цветущей сакуры, или предложат Вам подогретый саке, а также развлекут Вас традиционным танцем «буе».
Куклы Yuki Atae
Куклы Yoshiko Hori
Куклы Otake Kyo
Пересматривая «Мемуары Гейши», невольно восхищаешься красотой, грациозностью и обаянием японских женщин. Выразительный взгляд, красивая фигура, прелестная улыбка. Недосягаемая экзотика и полет фантазии… 
Европейские девичьи лица в исполнении японского художника также загадочно задумчивы… 
Куклы Ayaka Tsuji
Хрупкая японка — В мраморном сияньи,
Плетью опустила — Лебединый стан.
Черным косоглазьем — В душу смотрит горько,
Нанизав на тело гроздьями — Обман.
Ей так одиноко,
Что скрипит дыханье,
Серебрится болью — Сизая душа,
И припудрив веки — Мелкою слезою — Наготу вскрывает — Женская мольба!
Так и смотрит в очи — Весь смиренный образ,
Опрокинув шею — Молча говорит:
На моих ресницах — Умирает Солнце,
И весна скрывает — Свой цветущий блик.
Нежность нежностью обвита
По лицу струятся слезы
А белее света лика
То белее, как березы.
И задумчивости нежной
Тонких черт лица и руки
Соловей в лесу украдкой
Мне поведал о разлуке.
В мире зыбких грёз и тайн,
Там, где грани жизни тонки,
Вижу, скрытое в шелках,
Бледное лицо японки.
Всё останется, как есть.
Вновь, из года в год, веками,
Там, где ты, мечта моя,
С тёмно-карими глазами…
Вы можете купить коллекционные куклы можно в Шопике
Традиционные японские куклы
Классические японские куклы называются «нинге» (этим словом в Стране восходящего солнца называют кукол). Термин состоит из двух частей: человек и форма. Японцы знают много разновидностей кукол. Некоторые фигурки имитируют детей, другие – аристократов, императорскую семью, выдуманных персонажей, демонов. Японская кукла – удачный презент по поводу фестиваля, тематического праздника. Чаще всего нинге дарят на Хинамацури – фестиваль девочек. Есть и сувенирные куклы, ориентированные на туристов.
История
При археологических исследованиях обнаружены традиционные игрушки, датированные эпохой Дземон. Эти нинге использовались как талисманы, выполняли функцию личных, домашних оберегов. Вместе с развитием общества трансформировались представления о красоте и предназначении игрушек. Пик интереса к нинге пришелся на эпоху Эдо. Тогда же появилось много новых форм, назначений. В 1936-м производство классических игрушек превращается в официальный жанр искусства. С 1954-м ежегодно весной организуется церемония награждения и присвоения титула Живое национальное сокровище Японии лучшему кукольнику страны.
Японские (japanese) куклы (dolls) составляются из материи, глины, бумаги, дерева, живых цветов. В прошлом считалось, что такие предметы обладают душой, способны ожить, обрести человеческую душу. Легенда связана с давними представлениями о том, что сильная человеческая любовь способна вдохнуть жизнь в предмет, визуально напоминающий человека или животного. Исторический контекст и последующее признание создания игрушек искусством привели к тому, что сейчас Страну восходящего солнца иногда именуют Страной 10 000 кукол. Эти игрушки формируют эстетический, мистический мир со своей религией и законами. В современной истории Японии нинге – развлечение взрослых, а не детей.
Легенды о куклах: сказание про Танабату
Япония – страна, жители которой именуют Млечный путь Великой небесной рекой. Верят, что она существовала не всегда, в прошлом всю небесную равнину можно было пересечь в любом направлении. Ровно в центре возвышался прекрасный дворец, утопающий в садах. В женской половине обитала очаровательная Орихимэ, без пауз плетущая ткань для небесного покрывала. Благодаря ее труду ночами было ясно, днем на небе виднелось солнце. В мужской половине обитал Хикобоши, пастух небесного стада. Вдвоем они создали невероятный круговорот дней и ночей. Божественный сонм оценил их труды и решил обвенчать пару. Хикобоши, впервые увидев Орихимэ, понял, что столь прекрасной девы еще не встречал, а она поняла, что не было и не будет другого человека, способного столь же взволновать ее душу, как Хикобоши. Даже минутное расставание для новоиспеченных супругов было тяжелым испытанием.
Пара столь увлеклась друг другом, что небесные стада остались без присмотра, ткацкий станок пылился в покоях. Ночи стали темными и люди страдали, а горы стонали, вызывая ужас у людей. Не видя другого решения, Аматэрасу решила разлучить пару и разделила их Млечным путем. Орихимэ, вернувшись к ткачеству, заливалась слезами, отчего полотно стало тусклым, неравномерным. С ее слезами река разливалась все шире. Хикобоши тоже тосковал, его стада редели. На земле пошел бесконечный дождь, а флейте вторил заунывный ветер.
Вид страдающих отозвался в душе Аматэрасу, богиня смягчила свой гнев. Один раз она поймала сороку, с которой супруги слали друг другу вести, и велела ей еженедельно создавать мост, чтобы пара могла встретиться. Птица все перепутала, поэтому сороки создают мост лишь раз в году. Этот день – Танабата, один из крупнейших японских фестивалей. Праздник связывают с надеждами, любовью, верой и исполнением желаний. В окнах домов висят бумажные, символизирующие небесную пару. Эти нинге – главное традиционное украшение фестиваля.
Дарума
Особый вид японских кукол – мистические, ритуальные Дарума. Их история связана с Бодхидхармой – он медитировал столь долго, что словно обратился в куклу. Японцы выговаривают имя Бодхидхармы как Бодайдарума. Учитель умер в 528-м, после смерти был признан божеством. Последователи дзен-буддизма сделали куклу-неваляшку, назвав ее в честь святого. Имя немного упростили, чтобы его быстро запоминали дети и взрослые из любой части страны. Так появилась Дарума.
Хинамацури
История нинге неполна без рассказа о Хинамацури – празднике девочек. Для современного человека игрушки – предметы для развлечения, сувениры на память, но в прошлом в Японии они были важными украшениями и ценными предметами искусства. У сегуна Токугава Ешимуне в 18 столетии была многочисленная семья, и особенно много у правителя уродилось дочерей. У каждой девочки были свои куклы, которыми они хвастались перед окружающими. Так заложили церемонию кукольной выставки. Стали собирать игрушки, олицетворяющие Императорский двор. Для демонстрации кукол ставили на подставки из 3-7 ярусов. Стеллажи покрывали алой тканью, а кукол наряжали в детализированные платья. Их выстраивали в соответствии с иерархией двора: наверху сажали пару, символизирующую правящих супругов, ниже размещали придворных, самураев и музыкантов, а на нижний ярус ставили утварь и предметы интерьера. Такие выставки проводят до сих пор. Они начинаются в феврале и длятся до начала марта, заканчиваются одновременно с Хинамацури – фестиваль проводится 3 марта.
Окику
История про Окику вдохновила писателей, режиссеров, постановщиков театральных выступлений. В 1918-м в Саппоро организовали выставку с заморскими товарами. Среди посетителей был мальчик Сузуки Ейкичи. Он купил для двухлетней сестры Окику. Подарок очень обрадовал малышку, она дала ей имя и проводила с ней все время. Спустя год она тяжело заболела и скончалась. Семья погрузилась в горе. Дома создали алтарь Окику и поставили на него любимую игрушку дочери. Каждый день старшие возносили молитвы у алтаря и вскоре заметили, что у куклы растут волосы. Они поняли, что душа ребенка переселилась в куклу, и отдали предмет в местный храм. Вскоре монахи отметили рост волос и впервые подстригли их, когда длина достигла 25 см. Позднее выяснили, что скорость роста волос куклы соответствует характерной трехлетнему ребенку.
Разновидности
Японские куклы отличаются по предназначению, виду, сакральной сути. Некоторые изображают детей или благородных людей, другие имитируют персонажей сказок, монстров и богов.
- Хина – куклы для Хинамацри, символизирующие императорскую семью. Это самая дорогая разновидность японских кукол. Для них используют лучшие материалы, передают между поколениями как семейную реликвию.
- Гогацу – майские куклы, иначе именуются муся-нинге. Они предназначены для дня детей – Танго но сэкку. Гогацу изображают вооруженных самураев, известных исторических деятелей, именитых героев традиционных эпосов. Очень часто встречаются фигурки Дзимму и Дзнгу, Момотаро. Для Танго но сэкку делают фигуры лошадей, тигров.
- Каракури – механические куклы.
- Госе – маленькие изделия, изображающие круглолицых детей. Они изготовлены из дерева, покрытых измельченными устричными раковинами гофун. В прошлом госе делали только кукольники императорского двора, поэтому изделия назывались дворцовыми. Сейчас искусство изготовления госе распространилось по стране, а готовые изделия стали популярным подарком для путешественника. Считается, что они охраняют путника, привлекают удачу в дороге.
- Кимэкоми – деревянные нинге, оформленные тканью. Их начали делать в киотском храме Камо ориентировочно в начале 18 столетия. Монахи храма промышляли изготовлением амулетов, сувениров. Сейчас кимэкоми желают их опилок и клея, а в прошлом экземпляры вырезали из цельного дерева. Традиционный материал для кимэкоми – павлония. На корпусе нинге есть разрезы для маскировки краев тканей.
- Хаката – изделия из керамики. Их начали делать в Фукуоке в начале 17 столетия. В начале 20 века хаката представлены в Париже на всемирной выставке. В 1924-м на проведенной в Париже международной ярмарке статуэтка, изображающая трех танцующих девочек, завоевала второе место.
- Кокэси – изготовленные из цельного дерева расписные куклы.
- Дарума – неваляшки.
- Кику – нинге из живых хризантем. Каркас делают из бамбука, на его стебли крепят цветущие хризантемы (с корнями). Чтобы сохранить куклу надолго, корни цветов оборачивают мхом. Высота кику-нинге соответствует человеческому росту, а для рук, лица и ног используют папье-маше. Кику – желанные экспонаты на выставках в Хираката, Нихонмацу, где осенью проводятся традиционные мероприятия, связанные с любованием хризантемами.
- Тиогами – традиционные куклы из бумаги. Название составлено словами «человек» и «форма». Тиогами используются как закладки. Их пик популярности пришелся на эпоху Эдо – тиогами делали из бумаги васи, чиогами. Иногда изделия именуют сиори-нинге – девочка-закладка.
- Ису – куклы, символизирующие богов, героев, актеров Кабуки, исторических деятелей. При создании изделия кукольник уделяет внимание мелким деталям, тщательно прорабатывает костюм.
Для игры предназначены ичимацу. Традиционный вариант – нинге, имитирующая ребенка 5-7 лет, наряженного в праздничный комплект.
Куклы со сверхъестественными способностями
Самые старые японские куклы созданы более 10 000 лет назад. Они выполняли роль оберегов. В 3-7 веках нашей эры на могилы ставили глиняные фигуры почивших, животных – они охраняли место. Как игрушки куклы использовались с 8-12 века. Есть небольшие предметы, предназначенные для развлечения, но есть и куклы, рост которых соответствует человеческому или превышает его. Традиционно таких кукол делали в виде детей, девочек называли О-Току-сан, мальчиков Токутаро-сан. Верили, что при плохом обращении предмет расстроится, разозлится и вызовет несчастье. Именно эти куклы – квинтэссенция сверхъестественных способностей.
Считается, что в прошлом одна семья завела Токутаро-сан, почитала куклу как богиню Кисимодзин, дарующую детей. Про Токутаро услышала бездетная пара. Они пришли к хозяевам и попросили дать им куку на время. Новые владельцы нарядили изделие в красивый наряд, заботились о нем, веря, что это принесет им счастье и долгожданное потомство. Когда в доме начался пожар, кукла, спасая себя, выбежала наружу! История отражает представление японцев о том, что можно сделать предмет живым, если выдохнуть в него воздух.
Исполняющие желания
Дарума – кукла, исполняющая человеческие мечты. Неваляшка символизирует Бодхидхарму, в синкретизме связанного со счастьем. В Стране восходящего солнца неваляшка символизирует родную культуру, а иностранцы воспринимают даруму как забавный сувенир.
История дарумы интересна и трагична. Бодхидхарма медитировал столь долго, что его ноги атрофировались, поэтому изображающая святого кукла лишена конечностей. Она окрашена в красный, чтобы отпугивать зло. Реже даруму красят в зеленый, белый, желтый. Правильная кукла украшена усами и бородой, а глаза лишены зрачков. Даруме японцы загадывают свои самые важные желания – обычно во время празднования нового года. Сообщив мечту, хозяин рисует кукле зрачок, на подбородке пишет свое имя. Весь год амулет хранят на видном месте в доме. Если желание исполнилось, на следующем новогоднем празднике владелец рисует второй зрачок. Если мечта не сбылась, куклу сжигают в храме и покупают новую.
При сожжении игрушки человек показывает богам, как сильно он хочет получить желаемое.
Сама конструкция дарумы символизирует стремление человеке к мечте. Центр тяжести в игрушке смещен так, что она из любого положения перейдет в вертикальное.
Игрушка появилась в Стране восходящего солнца с купцами, прибывшими с материка. Считается, что правильную куклу можно купить только в храме. Цена на маленькую – 500 йен, на большую – до 10 000 йен. Сжигают игрушку в том же храме, где она была куплена.
Куклы, которыми играют
Для игр предназначены ичимацу-нинге и кокэси. Самые распространенные – кокеси, напоминающие матрешку. Предполагают, что они происходят от фигурок, с помощью которых шаманы призывали духов. Другая теория связывает появление игрушки со средними веками – для дочери одного из сегунов мастера по работе с деревом приготовили необычный подарок. Современные кокеси – деревянный цилиндр, украшенный расписной головкой. Бывают игрушки в несколько сантиметров, есть и метровые.
Кокеси лаконичны, обладают особенным характером. Мастера делают уникальные изделия, отличающиеся росписью, формой, пропорциями. Центры производства кокеси – Киото, Нара, Кагосима.
Которыми играют раз в год
В японской традиции есть игрушки, предназначенные для использования лишь по особенным случаям. Такие коллекционные экземпляры стоят очень дорого, хранятся в доме на видном месте. В традиционном японском жилье для них даже оборудуют специальный уголок токонома. Если кукол несколько, с ними можно провести хинакадзари – выставку, для которой используется помост с несколькими ярусами. Помост символизирует иерархию императорского двора.
Прикасаются к ним лишь раз в год – когда проходит Хинамацури. Для этого события куклам шьют новые платья, используя натуральный шелк и импортную парчу. Наряд императрицы состоит из 12 кимоно – как это было принято в прежние времена.
Следующий уровень после правящих супругов – 3 фрейлины с принадлежностями для подачи сакэ, ниже располагается пара охранников – молодой и престарелый самураи. Еще ниже устанавливают куклы музыкантов, министров, придворных, слуг. Последние держат в руках зонт, туфли, сосуд с жидкостью.
Куклы для Хинамацури передаются по наследству по материнской линии. Их выставляют в первый год после появления на свет дочери на праздничную полку. В день рождения ребенок может играть с ними. По прошествии 3 дней необходимо спрятать вещи, иначе дочь не выйдет замуж. Если у замужней женщины нет дочерей, она может устраивать праздник с императорскими куклами для себя. Полный комплект включает 15 кукол и набор интерьера, иногда повозку.
Почему традиционные куклы все менее популярны в Японии
Традиционное искусство доступно не каждому. Старинные богатые кланы располагают самыми разными предметами обихода – в том числе различными куклами. Простые японцы, выходцы из небогатых семей, живут в небольших городских квартирах и не имеют достаточно площади для организации кукольного уголка. Поскольку настоящие предметы искусства дороги, купить их себе может далеко не каждый. Труднодоступность делает классические куклы все менее популярными. Вместе с тем ускоряется ритм жизни, у людей остается меньше времени на традиционные праздники и фестивали, подготовку к ним, любование красотой окружающего мира. Это также играет свою роль в постепенном забвении старинных традиций.
Топ-10 необычных стилей японской молодежной моды
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Юные жители Токио знают, как выделиться из толпы и привлечь внимание. Достаточно обзавестись «неформатной» одеждой. В этом обзоре пойдет речь о готических лолитах, городских феях, «фальшивых школьницах» и приверженцах других экзотических направлений японской молодежной моды.
Кукольный гламур
Наиболее привычно для европейца выглядят представительницы стиля Gyaru , предпочитающие исключительно брендовые вещи. От обычных гламурных барышень Gyaru отличает нарочитая «кукольность» прически и макияжа. Волосы они укладывают волнами и украшают огромными бантами, кожу – выбеливают и выравнивают до фарфоровой гладкости. А глаза «увеличивают», меняя их форму и размер с помощью клея для век.
Фальшивые школьницы
Поклонницы стиля Ko-gal так же неравнодушны к модной одежде. Но не ко всей. Стремясь выглядеть еще моложе, двадцатипятилетние «девушки Ko-gal » одеваются как школьницы: белая рубаха, плиссированная мини-юбка высокие носки и гетры. Чтоб последние не съезжали, находчивые «ученицы» закрепляют их клеем.
Колдовское обаяние
В рядах Yamanba иные представления о девичьей красоте. Это стиль назван в честь известной японской ведьмы, что соответствует имиджу его приверженцев. Девушки Yamanba загорают до черноты, лица покрывают блестками, а область вокруг глаз – толстыми слоями теней и подводки.
Быть Вини-Пухом
Стиль Kigurumin приглянулся не только девушкам. Японские юноши не стесняются ходить по улицам в карнавальных костюмах kigurumi . Выбор столь нестандартной повседневной одежды обусловлен ее удобством. А также – возможностью побыть в шкуре Вини-Пуха или Пикачу . Производители kigurumi воспользовались «минутой славы» и начали поставлять свой товар за рубеж, уже в качестве пижамы.
Розовые акценты
Стиль Dekora прижился среди школьниц (на этот раз настоящих). Выходя в люди, девочки украшают себя бесчисленными розовыми аксессуарами – от заколок до цветных контактных линз.
Городские феи
Девушки в стиле Fairy Kei напоминают сказочных фей в современной интерпретации: пышные многослойные юбки и платья в пастельных тонах, банты, короны и игрушечные волшебные палочки.
Стиляги из Токио
Куда более взрослый «антураж» у представителей стиля Takenoko-zoku ( Rockabilly ). Потому что источник их вдохновения – не фантастические, а вполне реальные события. Takenoko-zoku обоего пола одеваются так, словно живут в США 1950-х. У парней – обтягивающие штаны и прически «а-ля Элвис». Девушкам «достались» расклешенные юбки «в горох» и яркие туфли на устойчивом каблуке.
«Привет» Набокову
«Хит» среди девочек школьного и студенческого возрастов – многочисленные вариации стиля «Лолита» ( Rori ).
Ama Rori (так называемые «сладкие Лолиты» ) с ног до головы обвешаны бантика и кружевными ленточками. Платья – только розовые и только «невинных» фасонов. В качестве аксессуара нередки мягкие игрушки. Эффект по-детски распахнутых глаз создается все тем же клеем для век.
Мрачное дитя
Gosu Rori ( «готические Лолиты» ) используют те же фишки. Но место приторного, по их мнению, розового занимает черный.
Кавайные бунтарки
«Детские» костюмы и аксессуары Punk Rori ( «Панк-Лолиты» ) оформлены в более агрессивной цветовой гамме. Также уместными считаются такие детали образа, как цепи, шипы, грубые ботинки на толстой подошве и кожаные браслеты.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Mattel Кукла Barbie Экстра в шапочке GVR05 – отзыв
Первая в коллекции кавайная японка. Очаровательная пастельная кукла с длинными, двуцветными волосами! Много фото и полный разбор.
Всем, ко мне заглянувшим, здравствуйте!
Настало время рассказать про куколку, которую я купила третьей по счету из серии Barbie Extra. Это пухля азиатка. Купила я ее весной этого года. В тот момент она так часто мелькала на фото в кукольных пабликах, инстаграмме, да и вообще на рекламе в интернете, что я тоже захотела себе это пастельное чудо поселить на полочку.
История покупки.
Я коллекционер, который любит скидки и спецпредложения. И эту куколку я купила на Яндекс – Маркет в тот момент, когда можно было еще оплачивать товар бонусами Сбер Спасибо. Сейчас эту функцию уже отключили. И так мало где можно списать накопленные спасибки, еще и многие магазины выходят из программы. Покупать кукол вслепую это та еще лотерея. Поэтому мне, в первый раз не повезло. До этого везло. Пришла кукла явно кривая. Один глаз больше другого. Возврат в Яндексе это сложно и долго. А с той куклой, что была я смириться не могла. Поэтому пошла на хитрость. Купила ровную куколку в оффлайн магазине, а потом принесла свою первую на возврат. Хитро?! Да! Но, по сути, я ничего не нарушила, не подсунула подделку. К слову, мой неудачный экземпляр не простоял и недели в магазине. Ее купили. Свою уже вторую девочку, выбирала из десятка. И, как мне кажется, выбрала идеальную. Для меня она в тот момент таковой и была. А когда пришла домой и вовсе обомлела от сравнения “старой” и новой девочки. Сравнение явно не в пользу первой. Прилагаю коллаж.
Вот вам наглядно как может меняться качество Mattel от куклы к кукле.
Стоимость : в магазинах сейчас в районе 2300-2900 стоит эта девочка. Я покупала, оплатив 95% бонусами. Выгодно!
Распаковка.
Обожаю оформление серии Extra. Красивые и яркие коробки, которые интересно разглядывать. На коробке много мелких, интересных деталей. Ну а мне нравится цветовое решение упаковки. Я люблю яркое! Коробка сама по себе прямоугольная, но блистер ассиметричный. Интересно сделано!
Надпись Extra голографическая! Очень ярко смотрится.
В правом, верхнем углу упаковки находится эмблема куклы-бриллиантик.
В правом, нижнем углу есть изображение куколки. Эти арты мне очень нравятся. В Mattel прикольные художники- дизайнеры
В левом, верхнем углу указан номер куклы в коллекции Extra.
Торцы упаковки очень яркие и красивые. С одной стороны изображение самой куколки.
С другой- её модный питомец!
Оборотная сторона упаковки не менее яркая и интересная. Все вместе выглядит вот таким образом. Смотрите какие сочные и яркие цвета! Красота!
Здесь уже арт куколки в полный рост. Она позирует вместе со своим питомцем – белым пёсиком. Вокруг изрбражены различные акснссуары, входящие в комплект.
Ну и чуть ниже еще две куколки, вырущенные в первой волне Barbie Extra. У меня они обе есть.
Также на упаковке указано, что куколка подходит для игры детям от трех лет. Сделана она в Индонезии. И вот такая вот смешная русификация. Перечень убивает наповал!
Распаковывать куклу не так-то просто. На коробке есть линия вскрытия, но открыв 5 коробок я так и не поняла что с этим делать. Разве что резать резаком по ней. Но мне страшно задеть куклу и все, что кроме нее находится в коробке.
Вот такая ерунда выходит.
И раздраконенный задник. Ребенок точно это не вскроет. Лучше доверить родителям.
Задник красивый. Фиолетово-лилового оттенка, с градиентом.
Чтобы открепить куколку от задника нужны маникюрные ножницы. Откреплять нужно максимально аккуратно, чтобы не повредить волосы кукле или части ее аутфита.
Волосы куклы очень длинные Она прям почти современная Тотали Хэир! Волосы разделены на две части. Одна лиловпя, другая розовая. В середине, по пробору прошиты через одну прядку. Поэтому переход не такой уж резкий.
В волосы прошит голографический люрекс. Как дождик на новогодней елке. Вообще эффектно смотрится, но куклу с ним не расчешешь и он мохрится и тянется. В итоге я психанула, взяла пинцет и за час выдернула все эти блестючки. Волосы тоже выдернула, но всего 10-15 волосков. Фото с блестяшками, на память оставила.
masterok
masterok Мастерок.жж.рф
Хочу все знать
Интересная, но местами странная страна, да ? Хотя вероятно весь остальной мир для японцев кажется странным 🙂 Давайте посмотрим подробнее :
Япония начала подражать западной моде с середины XIX столетия. К началу XXI столетия сформировалось такое явление, как японская уличная мода. Термин японская уличная мода или её английский эквивалент — Japanese Street Fashion в последнее время часто употребляется в виде аббревиатуры JSF.
Часто для создания собственного стиля используются иностранные и европейские бренды. Некоторые из этих стилей являются «шикарными» и «гламурными», подобными высокой моде, бытующей в Европе. История и состояния этих тенденций были рассмотрены Shoichi Aoki с 1997 в модном журнале Fruits, который является одним из самых популярных среди поклонников моды в Японии.
Позже, японский хип-хоп, который всегда присутствовал среди андеграундной сцены Токио и набрал растущую вместе со своими западными направлениями популярность, тоже повлиял на японскую моду.
Популярные музыкальные тенденции других направлений также влияют на моду в Японии, так как много подростков желают быть похожими на своих любимых звёзд.
Также, в самых модных тенденциях японской моды присутствует большое желание японской молодёжи походить на европейцев и даже африканцев, что обуславливается многовековой закрытостью Японии от других стран. Так, например, готические направления моды тяготеют к европейской (в частности французской и немецкой) культуре XVII—XVIII веков, а поклонники более светлых и радостных тенденций стремятся походить на загорелых жителей Калифорнии или даже на чернокожих исполнителей хип-хопа что отразилось в японской субкультуре когяру.
Современная японская уличная мода
Хотя стили часто изменялись за эти годы, основные направления ещё остались популярны в Японии. Обычно модные направления задаёт культура таких районов и кварталов Токио, как Синдзюку, Сибуя, Харадзюку, Гандза и Одайба.
Лолита
Одно из самых известных направлений на Западе из японской уличной моды, культивирующая у японских девушек инфантильность и готическую стилистику в одежде. Распространение этого направления поистине огромно. В подвидах Лолиты встречаются как готические, так и «сладкие» гламурные виды, как элементы панк и готик-субкульур, так и элементы традиционной японской одежды. Также, этого образа могут придерживаться мужчины, особенно музыканты направления Visual kei, в частности, такие исполнители, как Мана, сольный проект известного японского гитариста Хидзаки и множество других групп, особенно направление Котэ. Кроме того, это направление моды распространено в другом направление вижуала — Осярэ кэй, в котором большинство музыкантов для того, чтобы впечатлить и привлечь поклонниц, часто используют стиль лолита или его элементы, например, в группах An Cafe, Lolita23q и Aicle.
Также есть более мужской вариант, такой как «элегантный готический аристократ» — стиль, в котором воплотились представления японцев о европейской аристократической моде.
Гангуро
Мода гангуро стала популярна среди японских девушек в начале XXI века. Типичная девушка, одетая в стиле гангуро, носит яркие аксессуары, мини-юбки и саронги, окрашенные узелковым батиком. Для стиля гангуро характерны обесцвеченные волосы, тёмный загар, накладные ресницы, чёрно-белая подводка для глаз, браслеты, серёжки, кольца, ожерелья и ботинки на платформе.
Гяру
Субкультура гяру сходна с субкультурой гангуро настолько, что возможно ошибочно принять один стиль за другой. Однако, стиль гяру от гангуро отличают те же признаки, но увеличенные в несколько раз, так как идеалом служат привлекательные девушки американских тёплых городов и штатов, а также популярные чернокожие исполнительницы хип-хопа, поп- и других мейнстримовых направлений современной музыки. Девушки проводят значительное время в соляриях, чтобы придать своей коже сильный загар и быть похожим на этих исполнителей. На японском жаргоне когяру называют школьниц в мини-юбках, предпочитающих розовый цвет в одежде, окрашивающих волосы под блондинок и имеющих «поддельный» загар.
Fruits (стиль Харадзюку)
На данный момент второй после «лолиты» из самых популярных японских молодёжных стилей. Зародился преимущественно в токийском квартале Харадзюку района Сибуя, вследствие чего официально называется стилем Харадзюку. Название возникло в 1997 году, когда известнейший фотограф Соити Аоки основал одноимённый журнал, посвящённый странной моде, и начал фотографировать эпатажных прохожих прямо на улицах. Сейчас журнал «Fruits» можно найти в любом уголке планеты. Стиль стал популярен и в Европе и в Америке.[3]. Главный принцип стиля — собрание различных модных элементов, брендов и предметов одежды на вкус носящего, по принципу «винегрет».
Так, человек одевающийся в этом стиле, может надеть сразу очки, медицинскую повязку на лицо, шапку, шорты, рубашку либо футболку, куртку и главный признак этого стиля — множество аксессуаров. В японской музыке эту культуру отражает направление «Осярэ кэй», где музыканты часто становятся образцом для копирования. На западе стиль часто путается с субкультурой эмо, но это ошибочно, так-как в целом, стиль проповедует оптимистический взгляд на жизнь, инфантильность и не имеет с эмо каких либо связей.
Visual Kei
Человек, одевающийся в этом стиле, использует очень много косметики и делает необычные причёски всех цветов радуги. Андрогинность — популярный аспект стиля, но используется, скорее, для привлечения девушек, или, вместе с ложной нетрадиционной ориентацией, для эпатажа и создания провокационного имиджа, чем для обозначения сексуальных интересов носящего. Это направление зародилось в середине 80-х годов на волне популярности таких групп как X Japan, COLOR и тому подобных. Так как корень стиля лежит в среде рок-музыки, то и Visual Kei является некоторым видом мировых рок-, метал-, готик- и панк-субкультур. Но ввиду конфликтности между фанатами Visual Kei и фанатами западной металической музыки, принято разделять эти движения.
Бо:со:дзоку
В то время, как стиль бо:со:дзоку (яп. «агрессивная банда, ездящая на мотоциклах») был популярен в 90-е годы и сейчас практически исчез, он до сих пор используется в разного рода произведениях для создания комического эффекта, стереотипный вид бо:со:дзоку часто изображается и даже высмеивается во многих формах японских СМИ, аниме, манга и фильмы. Типичный бо:со:дзоку часто изображается в униформе, состоящей из обмундирования парашютиста, как те, которые носят чернорабочие или так называемые «токко-фуку» (特攻服), (пальто с написанными на спине военными лозунгами), их обычно носят без рубашки (на голое туловище) вместе с подвёрнутыми мешковатыми штанами и высокими ботинками.
Также популярен образ рокеров эпохи рок-н-ролла, в частности, стиль Элвиса Пресли. Движение босодзоку пересекается с субкультурой байкеров, босодзоку часто расписывают свои мотоциклы. Часто этот образ используется в аниме для создания комичного образа хулиганов или «шестёрок» якудза. Один из таких примеров — персонаж Рю Умэмия в манге и аниме Король шаманов и учитель Онидзука во времена своей молодости из аниме GTO.
Косплей
Косплей, (сокращение от английского “costume play” — “костюмированная игра”) , является скорее культурным явлением, чем модным стилем. Фанаты косплея часто одеваются в созданные самостоятельно или купленные в специальном магазине костюмы персонажей видеоигр, аниме, фильмов или манги, а также в участников популярных групп или j-pop-идолов. Очень плотно связан со стилями «visual kei» и «лолита».
Модная промышленность и популярные марки
Хотя уличная мода в Японии и носит свободный характер, и нет такого производителя модных вещей, который мог бы претендовать на монополию в этой области, говорят, что ряд дизайнеров, таких как Иссэй Миякэ, Ямамото Ёдзи, и Рэй Кавакубо Comme des Garçons являются тремя признанными законодателями японской моды. Они стали известными ещё в 80-х годах и до сих пор остаются популярными брендами.
Целенаправленно продвигала стиль уличной моды компания «Onitsuka Tiger» (ныне известная как ASICS). Япония также известна существенным потреблением иностранных брендовых предметов роскоши. По данным JETRO на 2006 год, Япония потребляла 41 % предметов роскоши всего мира
Влияние на западную культуру
В начале 90-х г.г. прошлого века японская уличная мода перебралась в Америку, откуда разошлась по Европе. Во многом этому способствовали такие субкультуры как хип-хоп, рейв, а также BMXинг, скейтбординг, сёрфинг и т. д. С этого момента она получила официальный статус и начала носить название стритстайл.
Социальный аспект
Поскольку главными чертами японской молодёжной моды являются: желание быть похожим на европейцев либо американцев, эпатаж и сильный нонконформизм с желанием выделиться, то причины возникновения таких тенденций следует искать в истории и культуре Японии когда веками страна была закрытой от других стран и земель, а в стране действовали суровые моральные законы и устои. Вследствие чего молодёжь со свойственным ей максимализмом восприняла западную культуру и свободу полученную после Реставрации в японском обществе. Впоследствии подобные тенденции у японской молодёжи, ещё больше изменили взгляды японского общества.
Японская уличная мода в поп-культуре
Известный американский певец и композитор Мэрлин Мэнсон, был близким другом гитариста hide (отца Visual kei) и использовал в своём образе элементы второй волны этого направления, что потом подхватили многие индастриал-метал группы такие как Deathstars.
Поп-певица Гвен Стефани является известным поклонником стиля харадзюку и упоминала его в некоторых своих песнях и клипах. Вокалист группы Tokio Hotel подражает Visual Kei.
Вспомним еще что нибудь необычное о Японии: вот например Рождение нового острова, а вот Японский сероу: волк в овечьей шкуре. А кому интересна история, почитайте Историю королевства Рюкю
Женские стрижки, не требующие укладки: виды, названия и фото
Сделала эффектную стрижку из глянца или Инстаграма, но в реальной жизни она выглядит совсем иначе? А все потому, что многие из них нуждаются в тщательном уходе, а на это не всегда есть время. Поэтому делимся большой подборкой женских стрижек, не требующих укладки. Просто, быстро и красиво!
Короткие стрижки, не требующие укладки
Творческий беспорядок – твой лучший друг, если ты хочешь удобную короткую стрижку. Достаточно немного взъерошить волосы и поправить выбивающиеся пряди.
Пикси
Самый простой, очевидный и эффектный вариант. Стрижка пикси сама по себе дерзкая и яркая, так что легкая небрежность ее только украсит.
Гарсон
Гарсон – чуть более утонченный выбор, чем пикси. В такой стрижке минимум филировки, и обязательно коротким должен быть только затылок, а вот виски – на твое усмотрение.
Боб подходит практически всем, независимо от формы лица и типа волос. Аккуратная многослойность придает ему объем и изящность. А добавить немного экспрессии поможет рваный срез и косая челка.
Лучше всего без укладки смотрится рваное каре, которое прощает небольшие огрехи и выбивающиеся пряди. Но если у тебя идеально гладкие прямые волосы, то ровный срез тоже подойдет.
Пожалуй, самое быстрое и простое решение проблемы укладки. Конечно, оно не всем придется по душе. Но зато найти более практичный вариант просто невозможно!
Французская стрижка
Еще один вариант элегантного объема при минимуме усилий. Преимущество такой стрижки не только в отсутствии необходимости ее укладывать, но и в сохранении формы по мере отрастания.
Сессон
При всей визуальной сложности сессона, он превосходно держит форму и объем. Но действительно подойдет не на любые волосы.
Модные женские стрижки 2021: новинки и тренды (50 фото)
Стрижки на средние волосы, не требующие укладки
Обрати внимание на каскадные стрижки и лесенки. Они создают желаемый объем и хорошо выглядят без долгих мучений с плойкой или утюжком.
Каскад
Простой классический каскад позволяет забыть не только об укладке, но и о существовании фена. Он всегда смотрится максимально естественно и натурально.
Гаврош
Удлиненный гаврош выглядит довольно экстравагантно, но в этом году он безоговорочно в тренде. Поэтому если ты не боишься экспериментов, смело пробуй эту рваную стрижку с выразительным разбросом длины.
Удлиненное каре
Секрет в том, что удлиненное каре чаще лежит аккуратнее короткого. Чем длиннее волосы, тем они тяжелее и меньше топорщатся. Поэтому удлиненная версия может подойти даже не самым послушным локонам.
Дебют
Еще один беспорядочный рваный каскад идеален для волос всех типов, кроме, пожалуй, плотных упругих кудрей. А вот на прямых прядях или легкой волне эта стрижка одинаково хороша.
Боб-каре
Это промежуточный вариант, в котором сохраняется форма боба с геометрией каре. А соответственно ты получаешь сразу оба преимущества – объем и длину. Но боб-каре важно правильно подобрать под тип волос и форму лица.
Градуированная лесенка
Классическая лесенка с плавным переходом не всегда выигрышна хотя бы без легкой укладки. Но вот легкое градуирование скрывает небольшие недочеты. А еще такая прическа очень хороша в сочетании со сложным окрашиванием.
Стрижки на ножке
Это спасение, когда волосы слишком густые и непослушные. А еще это находка для лета, чтобы затылку и шее было полегче в жару. Кстати, на затылке можно выбрить красивый узор!
Модные женские стрижки 2020 на короткие волосы (фото)
Стрижки на длинные волосы, не требующие укладки
Пожалуй, в этом случае выбор стрижек без укладки самый широкий и разнообразный. Длинные волосы аккуратно лежат просто под своим весом. Но лучше избегать слишком сложных художественных экспериментов.
Рапсодия
Тот самый вариант стрижки, когда ты хочешь получить эффект укладки, не потратив на нее ни минуты. Секрет рапсодии в особой форме и сочетании прядей разной длины.
Прямой срез
Очевидное и простое решение на каждый день. Но даже с такой лаконичной стрижкой не забывай о питательных масках и регулярном уходе. А еще нужно периодически подрезать секущиеся концы, чтобы они не торчали!
Лисий хвост
Еще один простой, но все-таки более интересный вариант. Его даже можно назвать слегка фэнтезийным. Лисий хвост хорош сам по себе и удобен для создания причесок под настроение.
Фронтальный каскад
В классической лесенке длина постепенно увеличивается от лица к затылку, а в каскаде – сверху вниз. Фронтальный каскад – это своеобразный универсальный компромисс между этими двумя формами.
Асимметричные стрижки
Асимметрия на короткой длине обычно требует укладки, а вот на длинных волосах уже можно поэкспериментировать. Это позволяет подобрать самую естественную и удобную для тебя форму, и сделать ее более эффектной.
Удлиненная шегги
Для творческих девушек это одна из лучших стрижек! Шегги только кажется совсем небрежной и хаотичной, а на самом деле у нее одна из самых сложных форм.
Короткие стрижки для женщин после 50 лет (фото)
Стрижки без укладки по типу волос
При выборе идеальной стрижки нужно учитывать не только длину, но и структуру локонов. Что хорошо для пышной кудрявой копны, не подойдет тонким прямым волосам. И наоборот!
Для волнистых и кудрявых волос
Проблема волнистых волос в том, что они любят выбиваться и торчать из прически. Но это легко исправят рваные или градуированные многослойные стрижки. Например, все вариации каскада или рваный боб. Из коротких стрижек обрати внимание на пикси и укороченный гаврош. А еще интересно и непривычно выглядит рваное кудрявое каре.
На прямые волосы
На гладких густых волосах безупречно смотрится прямой геометричный срез, независимо от длины. Но это актуально только если у тебя совсем нет выбивающихся прядей, иначе минимальная укладка все-таки понадобится. А вот если хочется добавить объема – выбирай многослойные стрижки, вроде рапсодии.
Для тонких волос
Для тонких волос важно создать ощущение объема, причем как на макушке, так и по всей длине. Смело выбирай стрижки с округлыми формами – боб, сессон, паж, удлиненное боб-каре. А еще – градуированные вариации каскадов и лесенок. Потому что четкий прямой срез будет слишком «прилизанным».
Для непослушных волос
Непослушным волосам лучше подходят такие же непослушные стрижки. Рваное каре, гаврош, длинный каскад с сильным перепадом длины – все то, что можно хорошенько взъерошить и встряхнуть руками. Такие стрижки выглядят как та самая модная укладка «только что встала с постели». Если же хочешь решить проблему радикально – пикси и ежик в твоем распоряжении!
Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен, это очень помогает нам в развитии!