Александр Маккуин

Alexander McQueen

Alexander McQueen (читается как Александр МакКуин) – британский дом моды, который производит модную одежду класса люкс для мужчин и женщин. Кроме прочего, под маркой выпускаются аксессуары, обувь, нижнее белье и парфюм.

Alexander McQueen – бренд, что запомнился всем нам своими эпатажными показами коллекций, наряды которых уже вошли в историю высокой моды. Столь молодой бренд одежды производит по-настоящему роскошную одежду, обувь и другие аксессуары, а среди его поклонников числятся не только звезды первой величины, но члены семьи британской короны и жены глав держав.

Официальный сайт Alexander McQueen www.alexandermcqueen.com

Instagram Alexander McQueen @alexandermcqueen

Дизайнеры модного дома Alexander McQueen:

• Александр Маккуин 1992-2010
• Сара Бертон 2010-наши дни

Дом моды Alexander McQueen – история бренда

Будущий мастер эпатажа Ли Александр Маккуин проявлял интерес к моде еще в трехлетнем возрасте, рисуя платья для своих сестер. Бросив школу на выпускном году обучения, начинающий модельер поступает на работу в престижное ателье Anderson & Shepherd в Лондоне, что занималось пошивом одежды для состоятельной публики и глав держав, таких как принц Чарльз и Михаил Горбачев. В это время начинает проявляться бунтарский характер Маккуина, где на одной из моделей пиджака для высокопоставленной персоны, он пишет мелом ругательное слово «I’m C**t». На этом его работа в ателье заканчивается.

В 1992 году Александр Маккуин поступает в колледж искусств St. Martin’s School of Art, где его дипломная работа производит настоящий фурор и приносит начинающему дизайнеру популярность. Его выпускная работа Jack the Ripper Stalks His Victims («Джек-Потрошитель выслеживает своих жертв») производит неизгладимое впечатление на публику, особенно на модного редактора Harper’s Bazaar и популярного стилиста Изабеллу Блоу. Она предлагает выкупить всю его коллекцию за 5000 фунтов и тем самым выражает ему свое покровительство. В год его выпуска, в 1992 с помощью влиятельных связей Изабеллы Блоу, Александр Маккуин открывает свой бренд Alexander McQueen. Именно она предложила для названия бренда использовать его второе имя Александр.

Начиная с 1994 года модный дом Alexander McQueen демонстрирует свои коллекции каждый модный сезон. Дизайнер ни раз обращался к теме смерти при создании своих коллекций, а его наряды часто содержали элементы черепа. Платья и костюмы были навеяны историями про ведьм и вампиров. За что молодого дизайнера Alexander McQueen называли настоящим бунтарем британской моды. До 2001 года все коллекции Alexander McQueen демонстрировались на Лондонской и Миланской Неделях моды, а начиная с 2000-х показы были перенесены на главную модную арену – подиум Парижа.

Александр Маккуин – коллекции бренда

История дома моды Alexander McQueen неразрывно связана с показами коллекций, которые демонстрируются каждый модный сезон в главных модных столицах – Лондоне, Милане, Нью-Йорке и Париже. После показа дебютной коллекции, что принесла ему большой успех, последовали и другие, не менее шокирующие.

В 1995 году в свет выходит коллекция Highland Rape «Насилие над Шотландией». Наряды Маккуина настолько шокировали публику, что мнения о его творчестве кардинально разделились. Модели по подиуму ходили в кружевных платьях и одежде из тартана, с ярко выраженной сексуальностью на оголенных местах. В своей коллекции Александр Маккуин, который имел в своем роду шотландские корни, стремился показать историческое насилие Шотландии со стороны Англии.

Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился показать журналистам то, что они как раз совсем не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь на всю эту «фэшн-тусовку» в их дорогих прикидах и темных очках и понимаешь, что они никакого понятия не имеют о происходящем в мире.

Тема насилия проходила яркой полосой через все его творчество. И лишь спустя несколько десятков лет, была открыта тайна, где модельер признается, что в возрасте 9 лет испытывал частое насилие и издевательства от мужа Теренса старшей сестры Дженет.

Для модного показа Весна-Лето бренда Alexander McQueen в 1998 году подиум был буквально пропитан тонной воды. Модели демонстрировали творения модельера под искусственно сделанным проливным дождем. И чем дольше модели находились на подиуме, тем более прозрачными становились их платья. Это сделало коллекцию Untitled (что буквально переводится как «без названия») по-настоящему скандальным модным шоу.

Для показа коллекции Осень-Зима 1998 года, дизайнер Alexander McQueen обращается к теме средневековья, а главным образом выступает национальная героиня Франции – Жанна Д’арк. Модный показ «Жанна» проходил в одном из лондонских складских помещений. А финалом показа становится сцена жертвоприношения, где девушка с маской, что скрывало ее лицо, была одета в красный наряд и находилась в огненном круге. По словам модельера, эта сцена показала всю жертвенность женщины и огромную скрытую силу внутри ее.

Ярким шоу отметился и очередной показ Весна-Лето 1999 года модного дома Alexander McQueen под названием «13». Дизайнер задолго предвидел эру гаджетов и ярко продемонстрировал это в своей коллекции. Так, в финальной сцене были задействованы не только модели, но и роботы, которые интригующе находились в самом начале модного показа. Завершала модное шествие балерина Шалом Харлоу в пышном белом платье. Она находилась на вращающейся платформе, а окружающие ее роботы разбрызгивали на наряд черную краску, создавая некий орнамент.

Модная коллекция Весна-Лето 2005 модного дома Alexander McQueen затевалась как игра в шахматы. Модели в кружевных и романтических шифоновых платьях создавали настоящий контраст, двигаясь как фигуры по шахматной доске. Присутствовали даже сцены сопротивления, где девушки из противоположных команд оказывались на одной ячейке.

Очень трогательной вышла коллекция 2008 года, которая была выпущена в честь близкой подруги модельера Изабеллы Блоу. В 2007 модный критик и одна из самых эпатажных личностей Британии покончила жизнь самоубийством, когда у нее диагностировали рак. Александру так и не удалось пережить это и он выразил все почтение своей самой близкой подруге в своем творчестве. Совместно с ирландским дизайнером Филипом Трейси, который также считался близким другом Иззи, были созданы великолепные шляпки, украшенные перьями, мотыльками и бабочками. Наряды дома моды Alexander McQueen получились настолько волшебными и легкими, что как будто застыли на переходном этапе превращения из обычных людей в сказочных существ. Вся коллекция имела ошеломительный успех.

Модное шоу «Атлантида Платона» Весна-Лето 2010 года стало самым обсуждаемым показом за все творчество дизайнера Александра Маккуина. На создание модельера вдохновили инопланетяне, природа и змеи. Во время показа моделей на больших экранах демонстрировались видео с природными явлениями, созданием земли, движением воды и ползанием змей. Сами же наряды были снабжены сложными узорами с элементами рыб, змей и животных. Сложным был и крой изделий с широкими плечами, объемными рукавами и овальным подолом.

Для этой коллекции Александр Маккуин создал свои знаменитые Armadillo heels, что напоминали туфли-копытца на высокой платформе с каблуком в 30 см. Многие модели отказывались надевать столь странную обувь, объясняя это тем, что они совершенно не пригодны для ходьбы и в них легко упасть или вывихнуть себе ноги. Но туфли-броненосцы стали настоящей модной сенсацией, после того, как в 2009 году американская певица Леди Гага приобретает себе Armadillo heels и демонстрирует их в своем супер-хите Bad Romance. Для видео-работы Гага выбирает золотое платье из последней коллекции Alexander McQueen, дополняя образ парой Armadillo heels.

Коллекция Plato`s Atlantis «Атлантида Платона» стала последней в творчестве дизайнера Александр Маккуин. 11 февраля 2010 года в своей лондонской квартире креативный директор Alexander McQueen был найден мертвым. Смерть наступила в результате удушья. Дизайнер повесился вследствие затяжной депрессии после смерти близкого друга и спустя недели со смерти своей матери. На похороны модельера съезжается все его поклонники и друзья.

Новая эра модного дома Alexander McQueen

После смерти пост главного дизайнера принимает ученица и наставница самого Маккуина Сара Бертон, которая работает в стенах британского модного дома с 1996 года. Скоропостижная смерть Александра Маккуина не дала завершить его коллекцию, которую впоследствии была названа «Angels and Demons». Когда новый арт-директор приступила к своей работе, коллекция была готова только на 80% и перед Сарой стояла нелегкая задача завершить Посмертную коллекцию модного дома.

В начале, когда я взяла на себя ответственность за создание всех коллекций, я испугалась. Александр был гением, и я никогда не смогу претендовать на его место. Он был настолько вдохновляющим и невероятным человеком, что я очень боялась перед началом работы в Модном доме. Но теперь, оглядываясь назад, я очень рада тому, что я сделала, и я стараюсь поддерживать в творческой мастерской его дух. Он держал команду в едином порыве. Александр потратил долгие годы на это, и я не могу позволить, чтобы все его дело исчезло.

Коллекция отразила средневековый дух с ангелами, которые будто сошли с церковных икон и демонами Босха. Все 16 нарядов, созданные дизайнером перед смертью, Сара не стала менять, а представила модной публике в их первозданном виде.

В своих последующих коллекциях, Сара Бертон вносит некие корректировки в стиль модного дома Alexander McQueen. Она не стала копировать театральную манеру, ссылаясь на то, что только Маккуин мог создавать целое представление. Она добавляет образам больше женственности. Ее первая коллекция Весна-Лето 2011, показанная на Парижской Недели моды, имела достаточно лестные отзывы у модной публики. Финальное шествие моделей завершилось под музыкальное сопровождение композиции Майкла Джексона I’ll Be There.

Свой успех для модного дома Alexander McQueen Сара Бертон закрепила, приняв предложение сшить подвенечное платье для Кейт Мидлтон, которая сейчас является женой принца Уильяма. Платье получилось невероятным, выполненным из атласа со шлейфом в 2,7 м. Верх свадебного наряда украшали кружева ручной работы, расшитые символическими узорами английской, шотландской и ирландской символики. В общей сложности наряд был оценен в 50 000 долларов.

Наряды дома моды Alexander McQueen носят даже за пределами Британии. Так в 2011 году Мишель Обама для встречи с китайским президентом Ху Цзиньтао выбирает красное платье Alexander McQueen. Длинный наряд алого цвета содержал абстрактные рисунки, а сам дизайн выгодно подчеркивали яркость и женственность образа. Красный наряд от Александра Маккуина также предпочитает герцогиня Кембриджская Кейт Мидлтон.

Модные фантазии Alexander McQueen

Дизайнер Alexander McQueen любил повторять, что всегда хотел бы быть создателем особенного кроя, что даже после его смерти люди бы знали, что мода 21 века началась именно с него. Так и сложилось. Эпатажный модельер создал немало знаковых и необычных вещей, которые во время его творчества для модного дома были приняты модной публикой неоднозначно.

Для своей первой коллекции в 1993 году молодой дизайнер разработал серию брюк с очень заниженной талией, которые он назвал брюки-бамстеры. Они были с настолько низкой посадки, что даже виднелась ложбинка между ягодицами. Целое поколение поп-певиц нулевых, таких как Бритни Спирс и Кристина Агилера, носили джинсы с супер заниженной талией, демонстрируя при этом оголенную талию.

Я хотел скорее удлинить фигуру, а не показать зад. Для меня эта часть тела не столько ягодицы, сколько нижняя часть спины – самая эротичная

Ли Александр МакКуин

В своей очередной коллекции модельер в качестве основного материала для пошива одежды использует тартан, что являет собой шотландский орнамент в виде клетки. Имея шотландские корни, дизайнер был буквально одержим Шотландией и часто использовал эти мотивы в своей работе.

Туфли-броненосцы входят в топ самых известных творений дизайнера. Они вырезаются вручную из дерева, далее к ним добавляются 4 застежки и декорируются блестящими пайетками. Armadillo так никогда не поступали в продажу и были выпущены в количестве 21 пара. Где часть из них хранятся в музее. В 2015 году три пары вновь были выпущены для благотворительного аукциона в помощь детям Непала, где за 295 000 долларов, не раздумывая, были выкуплены самой преданной поклонницей бренда Леди Гагой.

Увлечение черепами и другой смертной символикой позволили создать знаковые аксессуары модного дома Маккуин. Так, в начале 2000-х годов особую популярность приобретают шарфы с принтом в виде черепа. А популярные клатчи-коробочки с металлической застежкой, украшенные тем же узором, носили все модницы мира того времени.

На данный момент сложно оценить стоимость нарядов выпущенных коллекций знаменитым Alexander McQueen. Ведь большинство его работ – это целые произведения искусства, которые совершенно не предназначены для того, чтобы их носить. Платья Маккуина имеют достаточно высокий ценник и выходят за пределы даже одежды класса люкс. На сегодняшний день большая часть его работ представлена на выставке Savage Beauty, которая уже побывала в Нью-Йорке и Лондоне.

Окунувшись в настоящий сказочный модный мир со столь смелыми и внеземными нарядами модного дома Александр Маккуин, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Ли Александр Маккуин (Alexander McQueen): биография модельера, интересные факты

С именем Александра Маккуина связана немалая часть истории моды во многих странах мира, ведь именно он стал автором необычных и очень смелых показов, которые до сих пор нередко упоминаются многими дизайнерами и вдохновляют их на создание своих коллекций.

Список краткой информации о модельере

• ФИО: Ли Александр Маккуин.
• Годы жизни: 17 марта 1969 – 11 февраля 2010 (40 лет).
• Место рождения: Лондон, Великобритания.
• Рост: 1,8м.

• Профессия: модельер, дизайнер.
• Семейное положение: гражданский брак с Джорджем Форсайтом (2000-2010 гг.).
• Родители: Джойс Маккуин, Роналд Маккуин.
• Братья и сестры: Джанет, Майкл, Тони Маккуин.

Детство и юность

Родился Александр Маккуин в обычной многодетной семье. Его отец работал таксистом, а мать по образованию была учителем социальных наук, по факту же, все ее время уходила на уход за маленькими детьми.

Интерес к сфере моды появился у мальчика с детства – в 3 года, когда другие дети рисовали машинки, он рисовал платья и эскизы предметов гардероба. Однако семья не отнеслась к такому его пристрастию положительно.

Про детство Маккуина практически ничего не известно, ясно только одно – склонность к дизайну стало его первым и по-настоящему любимым увлечением.

Образование и начало карьеры

Учился мальчик в обычной школе, не слишком хорошо, но и не был двоечником. Общение с одноклассниками у него не складывалось.

Увлечение дизайном юный Маккуин не забросил, а семья не поменяла своего негативного отношения к нему и спустя много лет. После очередного конфликта на фоне хобби, Александр уходит из школы и устраивается работать в местное ателье «Андерсон и Шеппард» портным.

Работа ему нравится, однако в силу возраста и характера он не всегда относился к ней со всей серьезностью. Так, на пиджаке, который предназначался для принца Чарльза, он оставил мелом небольшую надпись «I am a bitch», из-за чего юному дизайнеру пришлось поменять место работы на другое ателье, а затем – на театральную мастерскую.

В 20 лет Маккуин становится ассистентом японского дизайнера Кодзи Тацуно, а затем отправляется в Милан для сотрудничества с известным модельером Ромео Джильи, который замечает в нем талант и приглашает на работу в свое ателье.

В 1991 году Александр возвращается в Лондон, чтобы окончить обучение в колледже Св.Мартина, а затем отправляется в Милан для продолжения работы в ателье Джильи. Там, спустя 3 года, он открывает собственный бренд и представляет первую коллекцию на Лондонской неделе моды.

Следующие два года молодой дизайнер продолжает развивать свой бренд, создавая самые необычные коллекции, в которых моделям приходится ходить по подиуму со свисающими из-под юбки окровавленными бинтами, в целлофане, платьях, испачканных грязью и саранчой и многих других необычных решениях.

Вехи карьеры

В 1996 году Александр становится главным дизайнером дома Givenchy. Однако на этом его смелое творчество не заканчивается. Дизайнер делает показы своих коллекций на подиуме, посыпанном гравием, использует в качестве моделей девушек с ограниченными физическими возможностями или вовсе заменяет их на манекены.

В 2001 году дизайнер оставляет Givenchy и заключает договор с Gucci Group, во время действия которого он активно развивает собственный бренд и обзаводится армией друзей и поклонников своего творчества.

В 2005 году Маккуин создает коллекцию спортивной обуви для бренда Puma, а в 2007 году при сотрудничестве с маркой Samsonite – выпускает линию чемоданов уникальным дизайном в виде человеческой грудной клетки:

Чемоданы от Маккуина с уникальным дизайном

В 2009 году он становится главным дизайнером костюмов для спектакля «Эонагата», а завершает свою деятельность при жизни коллекцией Plato’s Atlantis, выпущенной для сезона весна/лето 2010.

Влияние на моду

Эпоха Александра Маккуина не прошла без следа для моды.

Одним из самых запоминающихся решений в коллекциях дизайнера стали «Бамстеры» — брюки с очень заниженной талией, которые открывали верхнюю часть ягодиц. Несмотря на неоднозначную реакцию публики и критиков, бамстеры все-таки вошли в моду – вспомните хотя бы времена Бритни Спирс.

Туфли-броненосцы, представленные в коллекции весна/лето 2010, также задали новую моду у производителей обуви. Высокий каблук и пологие очертания туфель вызывали восторженные взгляды у любительниц красивой обуви.

Маккуин представил множество эпатажных коллекций – начиная от выпадающих из-под юбки окровавленных бинтов и заканчивая платьями из утиных перьев, которые однозначно внесли вклад в развитие моды на различных этапах.

Коллекции

За период своей деятельности Маккуин выпустил более 30 коллекций мужской и женской одежды, обуви и аксессуаров, представим самые успешные и популярные из них:

«VOSS» – весна/лето 2001

Представлена коллекция была довольно эпатажно. В начале показа Маккуин выставил в середине подиума зеркальный куб, в котором каждый зритель видел лишь свое отражение. Спустя 2 часа куб разбился, что и стало сигналом начала показа. Появление моделей вызвало еще более смешанные ощущения у зала – платья из перьев, чучело птиц на плечах, перевязанные бинтами головы и т.д.

«LA DAME BLEUE» — весна/лето 2008

Данная коллекция была посвящена наставнице Маккуина — Изабелле Блоу, которая покончила жизнь самоубийством в 2007 году. Платья, представленные дизайнером, отлично подходили как для похода на работу в офис, так и на светское мероприятие.

«THE HORN OF PLENTY» — осень/зима 2009-2010

В данной коллекции дизайнер наглядно показал свою любовь к птицам, ведь образы, в которые воплощались модели, частично изготавливались из натуральных перьев.

«PLATO`S ATLANTIS» — весна/лето 2010

Коллекция отражала переживания модельера касаемо грядущего потепления и выражала его представления о том, как могут выглядеть люди спустя много десятков лет. Он облачил модели в вид рептилий на 30 см каблуках.

Коллекция PLATOS ATLANTIS

Видео по теме

Коллекции Маккуина также можно посмотреть в видео:

Личная жизнь

О личной жизни дизайнера известно немногое. Маккуин позиционировал себя, как открытый гомосексуалист, и не проявлял никакого внимания к противоположному полу.

В 2000 году дизайнер заключил гражданский брак с Джорджем Форсайтом, это были первые и единственные отношения Александра.

Александр Маккуин и Джордж Форсайт

Образ

Несмотря на любовь к созданию эксцентричных и ярких коллекций, сам Маккуин не относился к выбору одежды слишком придирчиво.

Есть стиль одежды можно назвать «Comfort casual», ведь он часто носил свободные, широкие джинсы, удобные футболки и пуловеры, а также рубашки нестрогого покроя с легкими пиджаками.

Когда и как умер, где похоронили?

2 февраля 2010 года умерла мать дизайнера, которую он очень любил, что не могло не привести его к сильным переживаниям и стрессам, которые быстро перетекли в депрессию.

11 февраля этого же года Маккуин был найден в своей гардеробной повесившимся. Причиной смерти по судебно-медицинской экспертизе стала совершенная попытка самоубийства на фоне депрессии.

В той же гардеробной Александр заботливо оставил записку: «Присмотрите за моими собаками, простите, я люблю вас, Ли».

Завещание

Состояние Александра Маккуина превышало 16 миллионов фунтов стерлингов (18,5 миллионов евро), поэтому дизайнер заранее позаботился о распределении наследства в случае его смерти.

В завещании модельер указал следующих наследников:

• Его собаки (им отошло более 56 тысяч евро).
• Сестры и братья.
• Племянники.
• Экономка и домоправитель дизайнера.
• Благотворительные организации и фонды (в т.ч. направленные на помощь бездомным животным).

Основные заслуги и достижения

• 1996, 1997, 2001, 2003 года – премия «Лучший британский дизайнер года»;
• 2003 год – премия «Дизайнер года» по мнению совета дизайнеров Америки;
• 2003 год – звание командора Ордена Британской империи;

• 2007 год – премия Моды;
• 2010 – посмертная премия за вклад в моду на British Fashion Awards.

Список интересных фактов

1. За смелые и необычные решения, принятые дизайнером при создании своих коллекций, его прозвали «талантливым хулиганом».
2. Маккуин презирал работу в крупных модных домах. Сотрудничество с Givenchy и Gucci нельзя назвать неуспешным, однако обе работы давались дизайнеру с трудом – он признавался, что делал свои обязанности «из-под палки», хотя такой опыт и был полезен как для самого дома, так и для бренда модельера.
3. В детстве Александр подвергался насилию со стороны супруга его старшей сестры Дженет. Позже выяснилось, что страдал в этом не только мальчик, но и сама Дженет.
4. Однажды дизайнер выпустил коллекцию, которая отчасти была посвящена России, а именно – расстрелу Романовых.
5. Александр Маккуин был невероятно привязан к своим собакам, на момент смерти дизайнера их было три — Минтер, Каллум и Джус. Дизайнер упомянул их даже в своем завещании и попросил близких позаботиться о них в своей предсмертной записке.

Бренд модельера сегодня

После смерти Александра Маккуина, его бренд не перестал существовать. Его генеральным директором стала «правая рука» дизайнера Сара Бёртон, благодаря которой новая коллекция бренда все-таки была представлена на Парижской неделе моды в 2010 году.

Сара Бертон

Бренд до сих пор продолжает радовать поклонников ежегодными коллекциями и показами, модным руководителем которых является Сара. Именно наличие «женского почерка» в истории бренда, сделало его более легким для восприятия и подарило ему новую жизнь.

Александр МакКуин: безумный гений моды

МакКуин был одним из немногих, кто не отвернулся от Кейт Мосс во время кокаинового скандала

Вчера мир узнал печальную новость – ушел из жизни Александр МакКуин. В память о знаменитом британском дизайнере “Сплетник” решил рассказать историю его жизни и успеха.

МакКуин был рожден для мира моды: появившись на свет в 1969 году в многодетной семье выходцев из Шотландии, свой первый эскиз женского платья он нарисовал в трехлетнем возрасте (малыш сделал это на стене, где отошел кусок обоев), затем стал мастерить наряды для своих сестер и учился у родителей разбираться в тканях.

К 16-ти годам Ли Александр МакКуин твердо знал, что хочет стать модельером, поэтому бросил школу и начал свой путь к мечте в одной из столичных мастерских по пошиву дорогих мужских костюмов. Среди клиентов ателье числились Михаил Горбачев и принц Чарльз. Позже в интервью Александр расскажет, как однажды написал мелом на одном из предназначавшихся для принца Чарльза костюмов “I am a cunt”.

После были другие ателье и театральный костюмерный цех, где МакКуин овладел шестью методами кройки, один из которых относился к ХVI веку. После судьба забросила его в Японию на работу к дизайнеру Коджи Тацуно. Ему довелось поработать и в Милане (на итальянского модельера Р. Джильи).

В 1992 году МакКуин вернулся на родину, чтобы совершенствовать знания в Колледже искусств Св. Мартина, а уже год спустя – примерно в это же время он избавился от своего первого имени Ли – он показал в Лондоне свою первую коллекцию одежды, которая, произведя эффект разорвавшейся бомбы, была обречена на успех.

В 1996 году Александр МакКуин стал “Лучшим дизайнером года” по версии Британского совета моды, после чего был приглашен на должность креативного директора бренда Givenchy, покинуть который решил в 2001 году – ради создания собственного модного дома Alexander McQueen.

Модная стратегия МакКуина всегда была синонимом слов “шок” и “эпатаж”: неповторимые рекламные кампании, яркие и нешаблонные шоу, модели-“монстры” с цветными контактными линзами (кстати, МакКуин был первым, кто использовал их на дефиле) и диким макияжем, забрызганные “кровью” и грязью ткани, необычные силуэты, просто невероятные головные уборы (например, прозрачные шляпы, внутри которых бились мотыльки) и обувь – дизайнера справедливо прозвали “хулиганом британской моды”.

Александр МакКуин на Неделе моды в Париже (март 2008 года)

Названия коллекций впечатляли не меньше, чем содержание: чего стоит “Изнасилование на холмах Шотландии” или “Атлантида Платона”, показанная осенью прошлого года.

Показ Alexander McQueen (октябрь 2009 года)

Но все эти безумства не были простым желанием эпатировать. МакКуин так чувствовал: его беспокоила проблема голода в Африке – он сделал на платьях “аппликацию” из мертвой саранчи, он не терпел дискриминации инвалидов, поэтому пригласил в качестве модели на показ девушку без ног Эйли Маллинс; он хотел привлечь внимание к экологической обстановке на планете – и показал, что с ней станет в “Атлантиде. “.

Как-то МакКуин сказал, что “всего лишь обнажает уродливую правду перед глухой ко всему публикой”. И за это мы всегда будем ему благодарны.

Правдивая и экстравагантная мода Alexander McQueen запомнится нам четкими силуэтами, совершенством линий и “осиной” талией, сочными красками и кричащей сексапильностью.

Наоми Кэмпбелл, Александр МакКуин и Кейт Мосс

МакКуин понимал женщин и давал им то, в чем они нуждаются здесь и сейчас:

Моя женщина не терпит диктата. Она должна быть сильной, чтобы противостоять любому давлению на нее. У меня три сестры, я неоднократно имел возможность наблюдать все страдания, которые доставляли им мужчины. В этом, наверное, корни моих феминистских настроений. Разве мог объяснить кто-то природу женского бунтарства лучше? К слову, сам МакКуин в личной жизни предпочитал мужчин, что не мешало ему по-дружески общаться с женщинами, среди которых было множество знаменитых персон-поклонниц его таланта.

Например Бьорк, с которой Александр не только приятельствовал, но и сотрудничал: в 1997 году дизайнер делал для певицы обложку к альбому Homogenic, а затем стал режиссером клипа на песню Alarm Call.

Александр МакКуин и Бьорк

Кадры из клипа Бьорк на песню Alarm Call, снятого Александром МакКуином

Бьорк в платье Alexander McQueen (кадр из клипа на песню Pagan Poetry)

Но самой близкой подругой МакКуина была британская икона стиля Изабелла Блоу (она работала в журналах Tatler и Vogue и во многом помогла дизайнеру на начальном этапе карьеры). Их дружба трагически оборвалась, когда в 2007 году Блоу покончила с собой в 2007 году (после диагноза “рак” женщина приняла смертельную дозу гербицидов).

Изабелла Блоу и Александр МакКуин

Александр МакКуин на похоронах Изабеллы Блоу

Александр тяжело переживал смерть Изабеллы, а в прессе еще пошли неприятные слухи – якобы, Блоу отравилась из-за неразделенной любви к МакКуину, а не из-за болезни. Дизайнер, не стесняясь в выражениях, отправлял назойливых репортеров куда подальше, но в душе очень переживал. Тогда его, как обычно, очень поддержала мама Джойс, которая всегда была рядом и которую он обожал.

Но на прошлой неделе Джойс МакКуин не стало, что повергло дизайнера в такую депрессию.

Александр МакКуин ушел от нас по-английски, но прощание с ним все-таки состоится – не только в день похорон, но и через месяц, 9 марта, когда на Неделе моды будет показана новая коллекция Alexander McQueen.

Элизабет Бэнкс, Александр МакКуин и Оливия Уайлд на открытии бутика Alexander McQueen (2008)

Леди Гага в нарядах Alexander McQueen (кадр из клипа Bad Romance)

Александр МакКуин и Сара Джессика Паркер

Александр Маккуин

Биография

Люди со сложными биографиями чаще всего поражают мир своими талантами. Например, дизайнер Александр Маккуин в детстве страдал от насилия со стороны мужчины. Он даже не окончил школу, но стал знаковой фигурой модного авангарда, «хулиганом британской моды».

Детство и юность

Ли Александр Маккуин родился 17 марта 1969 года в Лондоне. Мальчик — младший из 6 детей таксиста Рональда и учительницы Джойс.

С 9 лет Александр терпел насилие от супруга Дженет, своей старшей сестры. Мужчина постоянно избивал жену, и однажды руки дошли до ее брата. Даже став известным модельером, Маккуин не смел рассказать о пережитом. Дженет узнала правду лишь за 4 года до смерти брата.

В 1985 году Маккуин бросил учебу в Rokeby School ради работы в ателье. Родители не воспринимали тягу сына всерьез, а творчество считали баловством. Но Маккуин, еще в молодости отличавшийся эпатажным поведением и нестандартным взглядом на мир, не готов был смириться с будущим таксиста.

Первым убежищем Александра Маккуина стало престижное ателье Anderson & Sheppard. Затем в Savile Row юноша шил костюмы, в том числе для принца Чарльза. Говорят, на подкладке его пиджака модельер оставил нецензурную надпись маркером.

Embed from Getty Images Модельер Александр Маккуин

Бобби Хилсон, руководитель программы MA Fashion в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина, первой заметила юное дарование. Его эскизы Хилсон назвала «совершенством» и предложила место в колледже.

В условиях свободного творчества потенциал Маккуина развернулся на полную мощь. Он шокировал MA Fashion эпатажными коллекциями, самая известная из которых — «Джек-потрошитель выслеживает своих жертв». Платья с «кровавым» принтом и черепами, покрои викторианской эпохи, а главное волосы, вшитые в одежду, — вот что отличало работу Маккуина от многих.

В интервью журналу Time Out в 1995 году Маккуин объяснил, что добавлять волосы в подкладку его вдохновили проститутки викторианской эпохи, которые продавали локоны как сувениры. В ранних коллекциях модельер использовал собственные волосы.

Embed from Getty Images Платья от Александра Маккуина

Изабелла Блоу, модный редактор журнала Tatler, осталась в восторге от дебютной коллекции Маккуина. Она скупила всю, отдавая по £100 за каждый предмет. С этого момента юный модельер оказался под надежным крылом эксперта моды: Блоу использовала все возможные способы, чтобы протолкнуть Маккуина в большой мир.

«Театр жестокости Маккуина», «Насилие над Шотландией» — эти смелые коллекции под брендом Alexander McQueen привлекали внимание ведущих домов моды. В итоге в 1996 году бренд Givenchy пригласил молодого человека на пост художественного директора. Его первая коллекция от-кутюр провалилась, в интервью журналу Vogue Маккуин сам назвал получившуюся одежду «дрянью».

Осенью 1998 года Маккуин вернулся в тонус. Звездой его показа стала модель Эйми Маллинс, которой в годовалом возрасте ампутировали обе ноги ниже колена. Модельер поставил девушку на деревянные сапоги-протезы.

Embed from Getty Images Александр Маккуин на подиуме

Спустя год Маккуин нарядил Шалом Харлоу в белоснежное платье без бретелей. Во время показа два робота обрызгали девушку желтой и черной краской. Предполагается, что таким жестом дизайнер обличил модную индустрию, которая, по его мнению, превратилась в бездушного робота, ищущего только коммерческого успеха.

Для Маккуина работа под чьим-то началом была подобна пытке. Он мечтал изменить концепцию Givenchy, но Юбер де Живанши не уступал. В 2000 году Gucci приобрел 51% акций бренда Alexander McQueen, и модельер перешел в этот модный дом.

Весной 2001 года вышла одна из самых знаменитых и драматичных коллекций Маккуина — VOSS. На показе в центре комнаты, похожей на палату психиатрической клиники, стоял стеклянный куб. Его стены не были подсвечены изнутри, поэтому зрители видели лишь свое отражение.

Александр Маккуин – Коллекция VOSS

Около часа в зале не происходило ничего. Маккуин наблюдал за публикой, которая старательно отводила взгляды от куба, чтобы не смотреть на себя. Этот трюк дизайнер назвал попыткой «развернуть fashion-индустрию лицом к людям». Наконец, на паркет вышли модели — в перьях, ракушках, с перебинтованными головами.

Апогей VOSS наступил, когда внутри куба зажегся свет. Стеклянные стены распались в стороны, разбившись о пол. Внутри оказалась обнаженная женщина — писательница Мишель Оллей — в противогазе, которая лежала на кушетке. Вокруг летали мотыльки. Ник Найт, модный фотограф, назвал эту коллекцию «лучшим произведением театра моды».

Маккуин понимал, что суть человека характеризует его запах, поэтому в 2003 году выпустил первые духи для женщин под брендом Alexander McQueen — Kingdom. Модельер хотел, чтобы «парфюм начинался с легкости, затем переходил в интенсивные, почти мужественные ноты, вызывая огромное сексуальное влечение». Маккуин мечтал, чтобы созданный им аромат стал вечной классикой, неподверженной моде и тенденциям. Спустя год вышла мужская версия Kingdom.

Embed from Getty Images Кроссовки от Александра Маккуина

В 2006 году появился бренд McQ для молодых и динамичных мужчин и женщин. Модный дом функционирует и сегодня, в коллекциях не только одежда, но и обувь, сумки, шарфы и солнечные очки. Согласно официальному сайту, сейчас брендом управляет Сара Бёртон.

В мае 2007 года в жизни Маккуина наступила «вечная тьма» — модельер получил известие о смерти Изабеллы Блоу. Мужчине понадобилось время, чтобы оправиться от шока.

Триумфальное возвращение на подиум состоялось осенью 2009 года на Неделе моды в Париже, где Маккуин представил коллекцию «Рог изобилия». За нее модельера обвинили в женоненавистничестве: якобы густо накрашенные алые губы делали манекенщиц похожими на секс-кукол.

Embed from Getty Images Александр Маккуин и Изабелла Блоу

Финальной работой Маккуина стала уникальная весенняя коллекция 2010 года «Атлантида Платона» — фантазия на тему постапокалиптического мира. В «Атлантиде Платона» впервые были презентованы туфли Armadillo с каблуком 30 см. Популярность эта обувь получила благодаря клипу Леди Гаги (кстати, страстной поклонницы Маккуина) «Bad Romance».

Фантастическая коллекция привела в восторг не только модное сообщество, но и самого Маккуина. По свидетельствам друзей, он фонтанировал идеями и ждал возможности приступить к следующему проекту. Но жизнь подбросила модельеру трудность, с которой тот не справился.

Личная жизнь

Александр Маккуин — открытый гей. Свою нетрадиционную сексуальную ориентацию модельер осознал еще в 6 лет, а уже в школе совершил каминг-аут. Позже Маккуин рассказывал в интервью:

«Я уверен в своей сексуальности, мне нечего скрывать. Я вышел из чрева матери сразу на гей-парад».

В 2000 году в личной жизни Маккуина появился Джордж Форсайт, режиссер документальных фильмов. Их формальная свадьба состоялась на яхте принца Гамбии на Ибице, формальная, потому что однополые браки в Испании узаконили лишь к 2005 году. «Подружками» Александра стали модель Кейт Мосс и его муза Аннабель Нейлсон. Мужчины расстались незадолго до смерти Маккуина.

Смерть

После самоубийства Изабеллы Блоу психическое здоровье Маккуина дало сбой — ему диагностировали депрессивное расстройство. Не улучшали состояние и наркотики: в мае и июле 2009 года модельера спасали от передозировки. Последней каплей для тоскующей души Маккуина стало 2 февраля 2010 года, когда после длительной борьбы с онкологией умерла его мать Джойс. О трагическом известии модельер сообщил в «Твиттере», а 7 февраля написал:

«Теперь я должен попытаться собраться».

Алфавит

Сегодня Ли Александру Маккуину могло бы исполниться 52 года. В большом алфавите Маккуина The Blueprint максимально подробно рассказывает о жизни гениального дизайнера и о том, как он сделал женщин бесстрашными.

10 лет без Маккуина . Вот главное, что он успел сказать на своем последнем шоу

A — Атлантис (Plato’s Atlantis)

6 октября 2009 года в Париже прошло последнее прижизненное шоу Александра Маккуина Plato’s Atlantis, которое мастодонт фэшн-критики Сьюзи Менкес назвала «самой впечатляющей революцией в моде XXI века». «Люди, разрушив Землю, возвращаются в океан» — так описал идею показа сам дизайнер, и стоит признать, что она все еще крайне актуальна 10 лет спустя.

Маккуин договорился с Ником Найтом из SHOWstudio, что показ будет транслироваться онлайн в прямом эфире, чего на тот момент еще никто не делал. И с Леди Гагой, которая за пару минут до начала написала в твиттере, что на показе дебютирует ее новая песня Bad Romance. Эта идея оказалась прогрессивнее интернета того времени, и серверы SHOWstudio рухнули от наплыва желающих посмотреть на структурные платья, как будто сделанные из переливающейся чешуи мифических рыб, и знаменитые туфли-броненосцы.

Plato’s Atlantis в очередной раз показал масштаб Маккуина и как дизайнера, и как визионера. К сожалению, в последний.

Б — Блоу Изабелла

Знаменитый стилист, обедневшая аристократка и большая фанатка шляп Изабелла Блоу первой разглядела уникальный талант тогда еще начинающего дизайнера. Побывав на выпускном показе Александра, его будущий ментор и муза стала обрывать домашний телефон его семьи и хоть и не сразу, но уговорила Маккуина продать ей всю его первую коллекцию за 5000 фунтов, в рассрочку с еженедельными выплатами в размере 100 фунтов. Вскоре после этого Маккуин переехал жить в ее дом в Белгравии, где его соседом был еще один протеже Изабеллы — шляпник Филип Трейси. Иззи много лет была не только источником вдохновения для дизайнера, но и главным амбассадором его таланта, именно она настойчиво уговаривала редакторов модных изданий писать о нем и снимать его коллекции. Однако дружба дала трещину, когда Маккуин возглавил модный дом Givenchy и вопреки ожиданиям Блоу, переживающей не самые лучшие времена, не предложил подруге никакой официальной должности. Тем не менее самоубийство Изабеллы в 2007 году, стало для Маккуина большим ударом, и он посвятил ей одну из своих величайших коллекций La Dame Bleue.

Потрясающий показ Alexander McQueen, раскрывающий и многогранность его источников вдохновения, и царящий в душе мрак. Заняв свои места, зрители оказались перед огромным зеркальным кубом и были вынуждены смотреть на свое отражение в течение часа, пока шоу намеренно задерживалось. Таким образом дизайнер хотел заставить модную индустрию посмотреть на себя повнимательнее и задуматься. А потом в кубе включился свет и появились модели с перебинтованными головами: вместо сексапильного прохода по подиуму они бились в стекла, заламывали руки и довольно правдоподобно изображали нервный срыв. В финале еще один куб в центре площадки раскрылся, с грохотом разбившись на мелкие осколки, оттуда вылетели сотни мотыльков, а в центре его оказалась обнаженная писательница Мишель Олей в маске и с дыхательной трубкой. Таким образом Маккуин реинтерпретировал работу Sanitarium американского фотографа Джоэла-Питера Уиткина и продемонстрировал, что внутренности индустрии далеко не так привлекательны, как оболочка. Говорят, что этот показ стал его реакцией на годы, проведенные в Париже у руля модного дома Givenchy.

Enfant terrible моды: 10 фактов об Александре Маккуине к премьере фильма «Маккуин»

26 октября 2018

• Описание
• Комментарии 2

1 ноября на российские экраны выходит документальный фильм об Александре Маккуине. Перед премьерой фильма « Маккуин» вспоминаем факты из биографии enfant terrible британской моды.

Сначала — немного о фильме

Постер к фильму «Маккуин»

Создатели фильма режиссёр Айан Бонот и сценарист Питер Еттедги называют свою ленту «настоящим эмоциональным путешествием» и «необычным фильмом о необычном человеке». По их словам, они постарались рассказать историю дизайнера не только через светлые, но и через непростые моменты его биографии, при этом относясь к памяти Маккуина максимально бережно и уважительно: «Можно было сделать что-то таблоидное и сенсационное, но нам хотелось, чтобы в центре сюжета была его работа, а его жизнь была рассказана через его шоу».

Бонот и Еттедги признают, что работать было сложно, порой приходилось проводить близкие к детективным расследования. Изначально у авторов не было доступа к архивам дизайнера, а члены его семьи отказывались говорить с ними. Но после, поняв серьёзность намерений исследователей и их настрой, коллеги и близкие Маккуина пошли на сотрудничество. В итоге 111-минутный фильм содержит съёмки шоу дизайнера, в том числе его ранние показы, архивные видео, запечатлевшие самого Александра, и фрагменты интервью с теми, кто хорошо знал его или работал с ним рядом.

На вопрос, чему можно научиться, посмотрев фильм «Маккуин», сценарист Питер Эттедги отвечает: «Тому, что невозможное может стать возможным. Что ты можешь создать свой бренд, даже если у тебя нет денег и связей в мире моды. Что ты можешь из дерева и металла сделать ткань. Что ты можешь».

Главные документалки о моде и модельерах: новая Вествуд + 7 фильмов

Теперь — об Александре Маккуине: 10 фактов из биографии дизайнера

1. Маккуин (полное имя — Ли Александр Маккуин) родился в Лондоне 17 марта 1969 года. Он был младшим в семье с шестью детьми.

2. Проявлять свой талант к созданию одежды Маккуин начал в совсем юном возрасте — как вспоминал он сам, первое платье он нарисовал чуть ли не в три года. Всё детство будущий дизайнер придумывал и рисовал одежду. Биографы пишут, что родителям эти увлечения сына не нравились. При этом другие биографы сообщают, что именно мать Маккуина Джойс способствовала выбору профессии сына. Она увидела в новостях сюжет о том, что на знаменитой улице ателье и мастерских Сэвил-роу не хватает молодых портных, и рассказала об этом Маккуину — раз уж он так увлечён созданием одежды, что занимается этим даже на уроках, пусть попробует.

Александр Маккуин и его мама

3. Образование Маккуина, и среднее, и профессиональное, было неполным. В 16 лет он бросил школу и устроился стажёром в ателье Anderson & Sheppard на той самой Сэвил-роу. После он работал в другом ателье, затем — в мастерской театрального костюма. В двадцать Маккуин попадает на работу к дизайнеру японского происхождения Кодзи Тацуно. Год спустя он отправляется в Милан, чтобы стать ассистентом дизайнера Ромео Джильи. Затем он вернулся в Лондон, намереваясь стать преподавателем кроя в колледже искусств и дизайна Central Saint Martin’s. Там его эскизы увидела основательница MA Fashion Бобби Хиллсон, назвала их идеальными и предложила ему самому стать студентом — притом, поступить сразу в магистратуру, минуя предыдущие ступени.

8 лучших художественных фильмов о моде

4. Кстати, считается, что опыт Маккуина, полученный им в юности во время работы в театре, значительно помог ему впоследствии. В театральной мастерской он шил в том числе костюмы по оригинальным лекалам XVI века — спустя годы эти вещи вдохновляли его во время создания коллекций Alexander McQueen.

4. Дипломная коллекция Маккуина называлась «Джек-потрошитель выслеживает своих жертв» (изучая свое генеалогическое древо, Александр узнал, что его дальняя родственница владела гостиницей, в которой серийный убийца совершил одно из преступлений). Коллекция вызвала резонанс в прессе и произвела сильное впечатление на известного стилиста Изабеллу Блоу, которая захотела купить её всю.

5. Впоследствии Изабелла Блоу стала «феей-крёстной», музой и другом Маккуина. Именно она предложила дизайнеру взять для представления на публике его второе имя Александр (прежде Маккуин называл себя Ли). По мнению Блоу, «Александр Маккуин» звучало «более шикарно», чем «Ли Маккуин».

10 документальных фильмов о кутюрье

6. Маккуин считается изобретателем брюк-бамстеров, поначалу шокировавших публику. Он показал их в 1993 году. Посадка у штанов была столь низкой, что сзади можно было наблюдать ложбинку меж ягодицами. Сам же дизайнер говорил, что таким приёмом он «не собирался показать зад», а просто хотел визуально удлинить фигуру, плюс — утверждал, что стремился обратить внимание не на ягодицы, а на нижнюю часть спины, считая это место тела «самым эротичным».

7. Вообще, в любви к эпатажу и умении удивить даже самых искушённых ценителей моды Маккуину не было равных. Он заворачивал моделей в целлофан, надевал на них наручники, покрывал платья дохлой саранчой и грязью, «раздирал» одежду, обнажая то, что традиционно скрыто, и добавляя окровавленных бинтов. При этом то, что на первый взгляд казалось хулиганством, имело концептуальный смысл, часто — отсылающий к социальным проблемам и противоречиям современного мира.

8 лучших сериалов о моде: от «Убийства Джанни Версаче» до «Секса в большом городе»

8. В 1996-м Маккуину предложили занять место креативного директора Givenchy. Дизайнер, прежде неоднократно отрицательно отзывавшийся и о работе на корпорации вообще, и о пригласившем его бренде в частности, согласился. Впоследствии он говорил, что сделал это ради денег, чтобы заработать на развитие собственного бренда. Тем не менее, за время работы с маркой её продажи и популярность выросли. Возможно, это было связано также с тем, что, работая на знаменитый бренд, Маккуин не оставил своего амплуа enfant terrible и продолжал экспериментировать. Кстати, именно в годы сотрудничества с Givenchy Александр трижды получил титул лучшего британского модельера года. Всего у Маккуина 4 таких титула (1996, 1997, 2001, 2003) + звание Командора Британской империи (2003) + звание «Дизайнер года» Совета дизайнеров Америки (CFDA) (2003).

9. В 2001-м Маккуин ушёл из Givenchy и начал сотрудничество с Gucci, продав дому 51 процент акций собственного бренда и став креативным директором марки своего имени. Дизайнер продолжал эпатировать публику. Черепа (кстати, считается, что именно Маккуин ввёл моду на них), перья, маски, чучела, клоуны, фонтаны краски, карусели, потоки дождя, фантасмагория, готика, футуризм — чего только не было на его показах, каждый из которых становился долгожданным обсуждаемым шоу. Кстати, при этом сам Маккуин всегда одевался просто — рубашки, майки, олимпийки, джинсы, кроссовки или «мартенсы».

От Грейс Келли до Кейт Миддлтон: свадебные платья, вошедшие в историю

10. Александр Маккуин был найден мёртвым в своей квартире 11 февраля 2010 года. Расследование заключило, что это было самоубийство. Биографы считают, что причинами этого события и предшествовавшей ему депрессии стали в том числе самоубийство Изабеллы Блоу в 2007-м и смерть матери дизайнера, произошедшая за несколько дней до его ухода из жизни. На поминальную службу Александра Маккуина пришло больше 2,5 тысяч человек. В мае 2011-го в нью-йоркском Метрополитен открылась выставка избранных произведений Маккуина. За три месяца работы она стала самой посещаемой выставкой в истории музея. Компания Gucci после смерти дизайнера приняла решение сохранить его бренд. Марку возглавила Сара Бёртон, с 1997 года работавшая с Маккуином, а с 2000-го — отвечавшая за линии женской одежды марки. Именно Бёртон создала платье, в котором Кейт Миддлтон в 2011 году вышла замуж за принца Уильяма.

Джанни и Донателла Версаче

Джанни Версаче родился в декабре 1946 года в Реджио ди Калабрии, Италия. Кроме него в семье было ещё двое детей. Его отец, Антонио, работал продавцом бытовой техники, затем экономистом, консультировал многие аристократические семьи Италии. А мать, Франческа, держала свою мастерскую по пошиву одежды. Джанни с детства был рядом с матерью, играл с лоскутками тканей, а когда немного повзрослел, стал шить кукол, в 9 лет он сошьёт первое своё платье, вечернее, подбитое бархатом.

В мастерской одежды своей матери Джанни работал до 25 лет. «Всему, что я знаю о моде, я научился у своей матери» – спустя многие годы говорил он. Но отношения с матерью не всегда были гладкими, ещё в детстве она выделяла его старшего брата, а не Джанни. «Не знаю, может быть, в этом и есть смысл моей жизни и моего творчества – добиться ее внимания!» – говорил Джанни уже будучи известным модельером. Но идеалом женщины и главным учителем портного искусства для него всегда оставалась именно его мать.

Создание знаменитого бренда Versace.

В 25 лет Джанни переезжает в Милан. Он начинает сотрудничать с магазином Santa Margherita, для которого шьёт свои модели. Затем он работал на известные итальянские Дома моды Genny, Callaghan и Complice. А в 1978 году создаёт свой собственный дом моды – Versace, который начался с бутика на Via Spiga в Милане. Для своего Дома моды фирменным знаком, определённым символом, Джанни Версаче избирает голову Медузы, ведь она «синтез красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует». Именно голова Медузы с 1978 года изображена на всём, что было создано Versace.

А создано им было не мало. Кроме выпуска одежды он также занимался производством театрального реквизита, аксессуаров, духов, часов, фарфора. Им создавались и целые интерьеры от Версаче.

Джанни Версаче не раз был удостоен престижной премии в области дизайна «Золотой напёрсток». Свой первый «Золотой напёрсток» он получил в 1982 году, когда вывел на подиум моделей, одетых в алюминиевые платья (одежду из алюминиевой сетки).

Дом Versace создаёт невероятные и прекрасные наряды для женщин. В платьях от Versace в 1990-е годы на публике не раз появлялась принцесса Диана.

А ещё именно Джанни Версаче одним из первых стал выделять своих любимых моделей, именно благодаря нему появляется понятие супермодель. Именно он стал платить отдельным участницам своих показов двойные и тройные гонорары, заключать с ними долгосрочные контракты.

Но в личной жизни пути Джанни Версаче и женщин расходились. Версаче никогда не скрывал того факта, что он является геем. Его спутником жизни стал модельер Антонио д’Амико, с которым они совместно прожили 11 лет.

Жизнь этого, теперь уже вне сомнений, великого кутюрье двадцатого века прервалась неожиданно и нелепо. Но при этом оставив немало поводов для слухов и загадок. В июле 1997 года Джанни Версаче вышел из своей виллы в Майами, чтобы купить журналы. Его застрелил Эндрю Кьюненен, а затем покончил жизнь самоубийством. Скорее всего, это был просто псих – одиночка. Но многие вспоминали и слухи о том, что якобы Дом Versace был создан на деньги мафии.

Похоронен Джанни Версаче на берегу озера Комо (северная Италия), где при жизни он так любил проводить время со своими друзьями – Элтоном Джоном, Джорджем Майклом, Мадонной.

Младшая сестра Версаче – Донателла.

Донателла Версаче родилась 2 мая 1956 года. Она младше своего брата на 10 лет. К тому времени, когда Джанни Версаче стал знаменит, Донателла окончила университет и начала работать у брата. Джанни неоднократно называл её своей Музой. Работал с ними и старший брат, который занимался финансами фирмы. Донателла же занималась пиаром. Именно ей принадлежала идея наряду с моделями, также приглашать на подиум знаменитостей. Благодаря Донателле в показах Версаче не раз участвовали Элтон Джон, Элизабет Хёрли, Кэтрин Зета-Джонс.

Занималась Донателла и дизайном – сначала аксессуаров, затем детской линии Versace Young. А после длительное время являлась дизайнером линии Versus, линии молодёжной одежды.

После смерти Версаче именно Донателла возглавила созданный им Дом моды. И через год вышла их новая коллекция, дизайнером которой выступала именно она. Первоначально коллекция была принята прохладно. Но Донателла не сдавалась, и вскоре её ждал успех. Она не стремилась повторять брата, но при этом всегда сохраняла дух Дома моды Versace. И сегодня Донателла является признанным и уважаемым в мире моды дизайнером.

Кроме одежды Донателла Версаче также занялась оформлением нескольких отелей класса люкс в Австралии и ОАЭ. А в 2008 году она попробовала себя в качестве кондитера и выпустила целую серию шоколадных конфет haute couture. В том же году ею было получено звание «Суперзвезда мировой моды».

Донателла и Аллегра Версаче.

У Донателлы двое детей от её бывшего мужа, американского манекенщика, некоторое время работавшего с Джанни Версаче, Пола Бека. Дочь Аллегра (30 июня 1986) и сын Дэниел (1989 год рождения). Именно Аллегре по завещанию, оставленному её дядей, Джанни Версаче, досталось 50 % его бизнеса, её матери, Донателле, только 20 %. Так что наследницей Джанни Версаче по – праву можно считать именно Аллегру, дочь Донателлы. И в 2004 году, когда ей исполнилось 18 лет, Аллегра получила право решающего голоса в бизнесе своей семьи, при этом же ведущую роль по-прежнему играет именно её мать.