Fashion books – книги о моде на английском

19 бесплатных книг о моде от The Metropolitan Museum of Art

Рассказываем об интересных экземплярах

А вы знали, что на сайте The Metropolitan Museum of Art можно скачать более 400 ценных книг совершенно бесплатно? И среди них есть важные экземпляры по истории и теории моды. Публикуем прямые ссылки на скачивание.

Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996)

Хронология творений Кристиана Диора: вечерние наряда, аксессуары и даже архивные документальные фото.

American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s

История появления и развития спортивной одежды в контексте Америки (дизайнеры Bonnie Cashin, Tina Leser, Vera Maxwell, Claire McCardell, Clare Potter, and Emily Wilkens). Этап, который обозначил новые стандарты в стиле — простом, демократичном, удобном и очень «американском».

The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008)

Текстиль — одна из основных отраслей промышленности в странах Африки, а также важная часть культуры. В этой книге исследуются давние традиции и творчество африканских стран, а ткани рассматриваются с точки зрения артистизма и техники.

History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century (1977)

Сборник по истории русского костюма от группы авторов — научных сотрудников музеев России.

Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Книга о скульпторе и кутюрье Мадам Гре (Аликс Бартон), которой была посвящена персональная выставка в Музее Истории Костюма. Мадам Гре была знаменита своими платьями с античной драпировкой, которые до сих пор вдохновляют дизайнеров.

Our New Clothes: Acquisitions of the 1990s by Richard Martin (1999)

В этом каталоге представлены одежда и аксессуары, приобретенные Институтом Костюма и Метрополитен Музеем в течение 1990-ых. Шесть глав (История моды, Белое платье, Мужчины трех столетий, Американцы, Современники и Библиотека) охватывают три века.

113 цветных иллюстраций и текст Ричарда Мартина (куратора Института Костюма) демонстрируют костюм как живое искусство, часть исторического процесса и источник вдохновения последующих поколений.

Bare Witness by Richard Martin and Harold Koda (1996)

Выставочный каталог экспонатов Метрополитен Музея, иллюстрирующий этапы становления стиля женской одежды в контексте «приемлемой» обнаженности. Хронология начинается с 1812 года во Франции.

Bloom! by Richard Martin and Harold Koda (1995)

Книга о выставке костюма Bloom, проходившей Метрополитен Музее в 1995 году.

Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century by Harold Koda and Andrew Bolton (2006)

Во времена правления Людовика XV и XVI мода и мебель во Франции существовали не просто для красоты, но и использовались, чтобы «пробуждать», «привлекать», и «соблазнять». Эта манящая книга рассматривает взаимодействие французской одежды и дизайна интерьера в восемнадцатом веке в формате качественных фотографий из нашумевшей выставки в Метрополитен Музее.

The Eighteenth-Century Woman by Olivier Bernier (1982)

Краткие биографии 14 восхитительных женщин 18-го века, среди которых Абигайль Адамс, Роза Бертен, Виже-Лебрен и мадам Помпадур.

The Imperial Style: Fashions of the Hapsburg Era by Polly Cone (1980)

Эта книга основана на материалах успешной выставки «Мода Габсбургской эпохи: Австро-Венгрия», проходившей в музее Метрополитен в период с декабря 1979 по август 1980.

На выставке было представлено более 150 костюмов, военных униформ, а также сбруя восемнадцатого века Австрии и Венгрии до распада империи Габсбургов в 1918 г. Центром выставки были костюмы и ливреи, которые носили при дворе в конце девятнадцатого века, во времена правления императора Франца Иосифа I и императрицы Елизаветы — в одном из наиболее романтичных периодов европейской истории.

From Queen to Empress: Victorian Dress, 1837–1877 by Caroline Goldthorpe (1989)

Иллюстрированная книга о викторианском костюме во времена царствования королевы Виктории подводит читателя к насыщенной и богатой эпохе в истории костюма.

Haute Couture by Richard Martin and Harold Koda (1995)

История высокой моды от формирования House of Worth в середине 19-го века в Париже до основных дизайнеров современности. Книга сфокусирована на высококвалифицированных ремеслах, без которых не обходится от кутюр. На страницах книги изучены портновские методы и отделки, ткачество, драпировки и др. техники от кутюр.

Infra-Apparel by Richard Martin and Harold Koda (1993)

Книга охватывает тему нижнего белья в частной и общественной жизни, популяризацию хлопка в белье, которая началась с портрета Марии-Антуанетты в 1783; нательное белье (корсеты) для трансформации формы тела; растущую популярность декоративного белья, а также деконструкцию в современном костюме (футболки и выглядывающие трусы, как у Calvin Klein).

The Manchu Dragon: Costumes of the Ch’ing Dynasty, 1644–1912 by Jean Mailey (1980)

Книга о культуре в эпоху Династии Цин, в частности — о костюме. Много качественного визуала и хороший сжатый текст об истории этой эпохи.

Orientalism: Visions of the East in Western Dress by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Каталог, иллюстрирующий восточные влияния в западном костюме.

Waist Not: The Migration of the Waist, 1800–1960 by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Книга о том, как менялась линия талии в женских платья, начиная с 1800 и заканчивая 1960.

Wordrobe by Richard Martin (1997)

Небольшая книга об истории использования шрифтов и фраз в костюме.

La Belle Époque by Julian, Philippe, and Diana Vreeland (1982)

Эссе о Прекрасной эпохе, иллюстрированное изображениями, которые подбирала Диана Вриланд.

КНИГИ О МОДЕ И СТИЛЕ

Меня очень часто спрашивают, какие книги почитать на тему стиля и гардероба. Глобально – любые. Их полно. Но читать это все можно при одном условии. Если вы НЕ будете слепо следовать рекомендациям из этих книг и не будете брать никакую информацию за чистую монету.

Надо понимать, что книги устаревают ещё до того, как попадают в руки своих читателей. Пока напишешь, пока выпустишь, пока раскрутишь и продашь.

Поэтому далеко не все книги о стиле и гардеробе одинаково полезны. 90% советов в таких книжках не стоит брать на вооружение современным девушкам и женщинам, если они не хотят получить печальный результат в виде #ТакУжеНеНосят и плюс 15 лет к паспорту.

Я всегда была за осознанность. Поэтому в этой статье собрала для вас интереснейшие книги, которые не пестрят лжеприёмчиками на тему «сколько маленьких чёрных платьев должно быть в гардеробе». Эти книги вдохновляют, учат анализировать, знакомят с историей моды, рассказывают о самых интересных и талантливых людях. Каждая из них может стать вашей настольной подругой, к которой вы сможете возвращаться снова и снова. Так что вооружайтесь стикерами и цветными маркерами. Читать такую литературу с ними крайне полезно.

Список лучших книг о моде и стиле ever!

ФИОНА ФФУЛКС «КАК ЧИТАТЬ МОДУ. ИНТЕНСИВНЫЙ КУРС ПО СТИЛЮ И МОДЕ» (How to read fashion: A crash course in understanding styles)

Энциклопедия моды для тех, кто интересуется историей. Как женщины перестали носить корсет? Почему легендарная сумочка Chanel 2.55 называется именно так? Как художники повлияли на моду? Как развивались и менялись разные стили? Текста здесь немного, но всё по существу. Зато очень много иллюстраций с лучших показов pret-a-porter. Идеальный подарок для пополнения коллекции домашней библиотеки!

НИКОЛАС КОЛРИДЖ «МОДНЫЙ ЗАГОВОР» (Fashion Conspiracy)

Книга от директора английского Condé Nast. На протяжении четырёх лет он опрашивал 400 важных фигур из мира моды. В итоге родился «Модный заговор» – серия коротких интервью, где среди опрошенных Джон Гальяно, Маноло Бланик, Карл Лагерфельд и не только!

Некоторые критики считают эту книгу о моде и стиле немного «жёлтенькой». Ещё бы, в ней Колридж раскрывает секреты модного закулисья, рассказывает, как модные дома заискивают со светской хроникой, подшучивает над именитыми дизайнерами, которые в погоне за славой хотят «перечудачить» друг друга.

Книга вышла 30 лет назад. Увы, сейчас в магазинах в печатном виде её найти невозможно. С момента выхода она так и не переиздавалась. Но можно попытать счастья на eBay или Amazon. И да, она на английском!

ПАМЕЛА ГОЛБИН «ОТКРОВЕНИЯ КУТЮРА» (Сouture confessions: fashion legends in their own words)

Автор книги Памела Голбин – куратор Музея моды, который находится в парижском Лувре. Это довольно своеобразные интервью с отцами (и матерями) – основателями моды, которые уже…умерли 🙂 Чтобы интервью получились достоверными, Памела многие месяцы провела в библиотеках и архивах в поисках конкретных ответов на корректные вопросы.

Среди интервьюируемых Коко Шанель, Поль Пуаре, Эльза Скиапарелли, Александр Маккуин. Да, всех уже нет в живых, и Памела Гоблин не могла поговорить с ними при жизни. Но она сделала так, что на страницах её книги герои оживают.

Книга издаётся на английском и французском языке.

БЕТТИ ГОЛЬБРАЙХ «СЕКРЕТЫ FASHION-ТЕРАПЕВТА: ЧТО Я УЗНАЛА ЗА ДВЕРЯМИ ПРИМЕРОЧНОЙ» (Secrets of a fashion therapist)

Те самые немного старомодные советы по стилю. Так что многое придётся здесь делить пополам. Но как же приятно читать эту книгу! Бетти Гольбрайх – персональный стилист универмага Bergdorf Goodman. Бывшая жена богатого мужа, которая не сломалась после развода, а пошла зарабатывать тем, что она умеет делать лучше всего – наряжаться.

Как построить гардероб с нуля, что надеть, чтобы выглядеть стройнее, как не потерять голову на распродажах, что делать, когда шкаф ломится, а надеть нечего? Ответы на извечные женские вопросы написаны легко и с юмором. Рекомендую читать «Секреты fashion-терапевта» не как свод правил для заучивания на память, а воспринимать как философское ученье, выбирая что-то своё.

ЭМИ ОДЕЛЛ «ВИД С ПОСЛЕДНЕГО РЯДА» (Tales from the back row)

Кто лучше может написать о закулисье моды, чем главный редактор сайта Cosmopolitan? В своей книге Эми без купюр рассказывает о противостоянии блогеров и журналистов, чудаковатых стритстайлерах и о том, как дизайнеры заставляют нас каждые полгода покупать ненужные вещи. А также о том, как пройти собеседование у самой Анны Винтур! Во всех подробностях!

Читать всем, кто всё ещё думает, что карьера в сфере моды — это сплошная райская жизнь.

КОЛИН МАКДАУЭЛЛ: «АНАТОМИЯ МОДЫ» (The Anatomy of Fashion)

Эту книгу не обязательно читать обычным способом. Можно просто открывать её на любой странице. Шансы, что найдёте что-то интересное – один к одному!

Кто сейчас покупает кутюр? Как появился стиль панк? Почему на подиумах в почете андрогинность и что это за зверь такой? Ответы на эти и многие другие вопросы – на страницах.

ЯН КЕДВЕС «РАЗГОВОРЫ О МОДЕ» (Talking fashion)

Очередной шедевр для тех, кто неравнодушен к закулисной жизни моды. Такого вы не прочитаете ни в одном журнале. Об этом не напишут в отредактированных от А до Я интервью.

Ян Кедвис – немецкий журналист, кропотливо собирал интервью самых неоднозначных личностей из мира моды на протяжении нескольких лет. А поскольку о ТАКОМ писать в глянце не очень-то принято, выпустил их в виде книги.

КАТЯ ПЕРЦОВА «МОЙ ИВ СЕН-ЛОРАН»

История из первых рук. Катя Перцова проработала в модном доме 20 лет и ей определённо есть что рассказать. Это полноценные мемуары, которые с большим трепетом повествуют об Иве, его амбициях и любви к прекрасному. А также о том, как сотрудники YSL выбирают себе одежду на каждый день и как веселятся на вечеринках. Читая эту книгу, ты с головой погружаешься в мир высокой моды того времени, когда он ещё не подчинялся ни социальным сетям, ни миллениалам.

СЕСИЛ БИТОН: «ЗЕРКАЛО МОДЫ»

Читать всем, кому охота поностальгировать и окунуться в историю моды начала ХХ века. Читается на одном дыхании. Суфражистки, Коко Шанель, иконы стиля 20-х годов, почему мода ходит по кругу и почему Кристиан Диор такой нервный — ответы на все эти вопросы написаны очень лёгким и живым языком. Это не совсем путеводитель по моде, это воспоминания от первого лица, пропущенные через модную призму.

ДЖОН СИБРУК: «НЕВИДИМЫЙ ДИЗАЙНЕР»

Карманная (всего-то 88 страниц) книжечка от журналиста The New Yorker. Три истории, которые были опубликованы в разное время Джоном в журнале, собраны в одном месте. Первая – о Хельмуте Ланге и его размышлениях о стиле casual, вторая – искромётные байки от Доминико Дольче и Стефано Габбана, третья — суперинтересная история об основателе интернет-магазина Yoox.

ГРЕЙС КОДДИНГТОН «GRACE. АВТОБИОГРАФИЯ»

Грейс Коддингтон 20 лет проработала в Vogue рука об руку с «великой и ужасной» Анной Винтур. Не опускаясь до уровня сплетен, она делится своими наблюдениями о работе в глянце, дизайнерах, стилистах и моделях.

Интересно будет как тем, кто давно варится в модной индустрии, так и тем, кто только начал интересоваться этой темой.

Формат автобиографий вообще очень классный для такого рода книг. В довольно лёгкой форме повествования можно узнать очень много интересного, чего в журнале точно не прочесть.

Если имя Грейс сейчас вы слышите впервые, то рекомендую начать прочтение книги с фильма «Сентябрьский выпуск» – о том, как готовился самый толстый номер Vogue, где Грейс наконец выходит из тени своего знаменитого босса.

МАЙКЛ ТОНЕЛЛО «ДОБЫВАЯ БИРКИН» (Bringing home the Birkin)

Удивительная история бывшего визажиста, который бросил работу и переехал в самый центр Барселоны. Чтобы как-то свести с концами и платить за новое жильё он начал распродавать свой гардероб на eBay. Неожиданно очень удачно. Когда дело дошло до платка Hermes, ставки за сутки выросли до 400 долларов, а на почту посыпались письма от проигравших в аукционе с просьбами «помочь с их виш-листами Hermes». Никак до этого не интересовавшийся брендом Майкл пошёл изучать Hermes непосредственно в бутик. А позже узнал о ней…заветной Birkin.

Не буду больше сыпать спойлерами. Эту книгу нужно читать. «Добывая Биркин» – это весёлое и подробное практическое пособие о том, как купить ЛЮБУЮ сумку Hermes в любом бутике за один день. Всё описано суперподробно, даже сценарий, как флиртовать с продавцами 🙂

СКОТТ ШУМАН «THE SARTORIALIST: CLOSER»

Скотт Шуман – известный фотограф и родной дядя стритстайла, основатель знаменитого блога The Sartorialist в 2012 году выпустил свою вторую книгу, где собрал лучшие фотографии уличных модников Нью-Йорка, Милана, Лондона, Парижа, а также снимки из городов Кореи и Японии. Closer – это настоящий манифест о том, как высокая мода связана с уличной одеждой. 512 страниц стиля, красоты, ярких красок и сумасшедших нарядов. Рассматривать и вдохновляться!

ДЖОВАННА БАТАЛЬЯ “GIO GRAPHY: FUN IN THE WILD WORLD OF FASHION”

Ура! Одна из моих любимых блогеров выпустила книгу! Джованна – ветеран стритстайла, женщина, которая как никто умеет носить леопардовый принт и сочетает самые безумные цвета. GIO GRAPHY — это весёлая книжка о моде и дизайне глазами Джованны. Это своеобразное руководство по стилю, приправленное анекдотами, весёлыми историями и мноооожеством фото автора. По мнению Джованны мода – это забавно, но модничать – ещё не значит быть клоуном. Как найти золотую середину? Конечно, прочитать её книгу!

ТЕРРИ ДЖОНС «ЛОВИ МОМЕНТ» («CATCHING THE MOMENT»)

Образцово-показательная книга про важность насмотренности. В частности, для работы дизайнера или креатора. Автор – один из лучших арт-директоров планеты – Терри Джонс. В своё время именно он создал журнал ID.

В книге вы найдете целый альбом фото и других материалов, которые принимали участие в самых разных рекламных компаниях в разное время. А также исчерпывающие истории о том, как эти снимки придумывались, как проходили путь от идеи к реализации и так далее. Эта книга учит тому, что вдохновению тоже можно научиться. А вдохновляться можно решительно от всего.

АЛИСИЯ ДРЕЙК «ПРЕКРАСНОЕ ПАДЕНИЕ: МОДА, ГЕНИЙ И БЛИСТАТЕЛЬНЫЕ ИЗЛИШЕСТВА В ПАРИЖЕ 70-Х»

Скандалы, интриги, расследования любите? Вот вам пикантное чтиво. Да ещё и про моду! Комбо! Книга Алисии Дрейк рассказывает о двух гениальнейших дизайнерах – Карле Лагерфельде и Иве Сен-Лоране. Здесь вам и соперничество, и любовь, и секс, и наркотики, и рок-н-ролл, если хотите! А что, эпоха, в которое сие происходило, очень даже располагает. Сам Лагерфельд эту книгу терпеть не может, кстати!

МОРИН КАЛЛАХАН «СУПЕРНОВЫ С ШАМПАНСКИМ»

Эту книгу можно читать, как роман. Действующие лица – самые отвязные и талантливые личности конца 90-х. Кейт Мосс, Александра МакКуин и Марк Джейкобс. Как начинали, какой путь прошли, как косячили и как взлетели на модный Олимп, что им даже посвятили книгу.

АЛЕНА ДОЛЕЦКАЯ «НЕ ЖИЗНЬ, А СКАЗКА»

Если бы не Алёна Долецкая, в 90-х в России не было бы глянца. Почти десять лет она стояла у руля российского Vogue. А теперь выпустила автобиографичную книгу, в которой рассказывает, как устроен мир нашего отечественного глянца и не только. Тут и моде, и об успехе Наташи Водяновой, и о смене имиджа Аллы Пугачевой для одной из обложек. В общем, всего понемногу. А поскольку действия разворачиваются на просторах нашей страны, читать вдвойне интереснее.

J.N.KAPFERER, V.BASTIEN «THE LUXURY STRATEGY»

Вы решили стать байером или мечтаете открыть свой бизнес, который связан с модой? Тогда эта книга от Капферера и Бастьена просто обязана стать вашей настольной. Это же целая, не побоюсь этого слова, хрестоматия о мире люкса. Как написать бизнес-план, как сформировать стоимость, как рекламировать свой бренд? Полезно будет как новичкам, так и профессионалам своего дела.

НАТАЛИЯ ЛЕБИНА «МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА. ТЕЛО, МОДА, КУЛЬТУРА. СССР — ОТТЕПЕЛЬ»

Здесь вы не найдете пресловутых советов по стилю. И это прекрасно! Это скорее иллюстрированное историческое путешествие в моду нашего государства не столь отдалённых лет. Будет интересно даже вашей маме, которая, открыв её, воскликнет: «Да мы же так тоже носили»!

Так вот «Мужчина и женщина. Тело, мода, культура. СССР — оттепель» о том, что носили в СССР, как носили и почему носили.

ДЕБОРА БОЛЛ «ДОМ VERSACE»

Название книги говорит само за себя. История об успехе (и не только успехе) семьи Версаче. Страсти кипят похлеще, чем в мексиканском сериале. Автор утверждает, что достоверность здесь максимальная. Всё-таки за основу взяты интервью с друзьями, коллегами и другими приближёнными семьи.

МАРИ ГРИНДЕ АРНТЦЕН «ДРЕСС-КОД. ГОЛАЯ ПРАВДА О МОДЕ»

Эта книга о моде, но не со стороны подиумов, моделей и показов. Это про моду, как социальное явление. Задумывались ли вы, почему мы носим те или иные вещи? Как маркетологи заставляют нас хотеть покупать больше? Сколько на самом деле стоит наша одежда? Как нас обманывают на распродажах? Эдакий Business of Fashion в одной книге.

Всем, кому интересна психология моды — читать обязательно!

ARI MARCOPOULOS «PORTRAITS FROM THE STUDIO AND THE STREET»

Обожаю такие книги-альбомы. Эта – вообще шедевральная. Во-первых, все фото здесь из эпохи 80-х. Во-вторых — это не только студийные снимки, но и настоящий street style. А здесь, поверьте, есть на что посмотреть. Если вас, как меня, вдохновляют модники эпохи диско, то вам точно понравится!

GENEVIÈVE FONTAN «GUIDE ET CODES DE SACS HERMÈS»

Это чтиво для настоящих ценителей. Или для коллекционеров. Книга о товарах Hermes, их истории и уникальности. Очень много всего об аутентификации. Плюс всё щедро подкреплено картинками. Но, к моему огромному сожалению, книга написана на французском языке. Возможно, кого-то из вас это не остановит 🙂

12 Books to Read if You Want to Work in Fashion

From histories and biographies to annotated coffee table books and theoretical texts, there are many, many terrific books on the subject of fashion. In fact, a browse through the fashion section of Amazon or even at the public library can be overwhelming.

If you’re seeking to gain a broad understanding of the fashion industry and how it works, we suggest beginning with these 12 foundational texts. These are books that offer a broad overview of the forces shaping today’s fashion system, from profit margins to marketing to celebrities, as well as those that capture a specific decade, or decades, of fashion history. With the exception of Christian Dior (whose autobiography, we believe, is essential to understanding the history and process of French couture), we have left out individual biographies and memoirs, though we’ll take this opportunity to say that those on or from Paul Poiret, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Bill Blass and André Leon Talley are excellent. Enjoy!

“The End of Fashion: How Marketing Changed the Clothing Business Forever” by Teri Agins
If you only read one book on this list, read this. Though slightly dated now (it was published in 2000), Agins, a longtime fashion reporter at The Wall Street Journal, offers an overview of the modern fashion machine: how the big conglomerates, like LVMH, came to be; the triumph of marketing over design and, by extension, brands like Tommy Hilfiger and Ralph Lauren; the wheeling and dealing behind celebrity dressing; and more.

“Fashion (Oxford History of Art)” by Christopher Breward
If you’re looking for a compact, well-illustrated overview of modern fashion history, start here. Also recommended: James Lavers’s “Costume and Fashion: A Concise History,” which will take you through Paleolithic dress all the way up to 1939, and Valerie Mendes and Amy de la Haye’s “20th Century Fashion,” which offers a decade-by-decade breakdown of styles and the cultural movements that drove them.

“Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion” by Elizabeth L. Cline
In 1965, 95 percent of the clothes Americans bought were made in America; today, that number is less than 3 percent. Part call to action, part historical text, fashion students will finish with a better understanding of why fast fashion chains are dominating our malls and our closets, why apparel manufacturing is no longer a major U.S. industry and what happens to our used clothes.

“Deluxe: How Luxury Lost Its Luster” by Dana Thomas
Luxury fashion used to connote a certain quality and exclusiveness; today, it’s a term we use to talk about brands of a certain price point — never mind if they’re peddling cheaply made leather bags at a mall near you. Thomas looks at the evolution of the luxury fashion industry, showing how brands like Prada and Burberry have sacrificed quality for profits, and how they whip up consumer appetites for their goods. It’ll also teach you a good deal about modern manufacturing, production and marketing methods.

Recommended Articles

11 Cozy Clogs on Sale That Will Warm Your Soles

What to Get the Most Anxious Person You Know

What to Get Your Friend Who Just Had a Baby

“The Fashion Designer Survival Guide” by Mary Gehlhar
Learn what it takes to get a label off the ground, from drafting a business plan to sourcing materials to getting the most out of a runway show.

“Dior by Dior: The Autobiography of Christian Dior” by Christian Dior
More than an autobiography, this neat little tome offers a step-by-step look at the entire haute couture process, from the first quiet sketch, to the packed showing in the grand salon, to the competitive client fittings.

“The Beautiful Fall: Lagerfeld, Saint Laurent, and Glorious Excess in 1970s Paris” by Alicia Drake
Alicia Drake documents the careers of two of fashion’s most important designers, Yves Saint Laurent and Karl Lagerfeld, with incredible biographical detail — so much detail, in fact, that Lagerfeld even sued Drake in 2006 for publishing so many personal details about his life.

“The Battle of Versailles: The Night American Fashion Stumbled into the Spotlight and Made History” by Robin Givhan
The Washington Post‘s Pulitzer Prize-winning fashion critic offers a fascinating portrait of the American fashion industry in the ’60s and ’70s, a time when ready-to-wear was upsetting the long reign of couture, and when American designers finally emerged from the back rooms of the Garment District, put their own names on the labels and joined the ranks of high society.

“Hijacking the Runway: How Celebrities Are Stealing the Spotlight From Designers” by Teri Agins
These days it’s celebrities — not designers — who have the real power in fashion. From Elizabeth Taylor to Jessica Simpson, Teri Agins charts the the rise of celebrity-branded fragrances and fashion labels and their increasingly powerful roles in today’s fashion system.

“Gods and Kings” by Dana Thomas
Alexander McQueen and John Galliano rocked the fashion establishment in the 1990s, going on to head two of Paris fashion’s most important houses — Givenchy (McQueen) and Dior (Galliano) — before encountering tragedy in 2010 and 2011, respectively. Full of salacious details, it is nevertheless an important document of the fashion of the ’90s and early ‘aughts.

“The Fashion System” by Roland Barthes
Published in 1968, this essay (not the easiest to read if you’ve been out of school for a few years) is immensely important, having established a system for interpreting the meaning of clothing details that still forms the basis for many fashion critics’ approaches today.

Книги о моде — 50 книг

Добавляем Книги о моде,моделях,дизайнерах..

ISBN:	978-5-387-00271-7
Год издания:	2010
Издательство:	СЛОВО/SLOVO
Язык:	Русский

Рассказ великого человека о самом себе – это всегда интересно, но в случае с автобиографическим трудом Кристиана Диора – интересно вдвойне! Автор с самого начала разделяет Кристиана Диора-человека и Диора, чье имя навсегда уже связано с высокой модой, шиком и стилем. Именно это четкое “деление” делает автобиографию Диора интимным чтением сродни случайно найденному личному дневнику! Правдивый, откровенный рассказ Диора о годах своей юности и поисках своего места в этом мире подкупает простотой и искренностью, а повествование о пути уже определившегося в жизни мастера – завораживает и восхищает. Путешествия, открытия, поиски собственного стиля и “правильного” платья, история создания модного дома, многочисленные фотографии из семейного и личного архива Диора – все это открывает читателю удивительный мир Кристиана Диора, который и сейчас вдохновляет последователей, коллег, почитателей и подражателей великого кутюрье.

Рассказ великого человека о самом себе – это всегда интересно, но в случае с автобиографическим трудом Кристиана Диора – интересно вдвойне! Автор с самого начала разделяет…

ISBN:	978-5-387-00274-8
Год издания:	2011
Издательство:	СЛОВО/SLOVO
Язык:	Русский

История жизни Коко Шанель похожа на роман с приключениями – начиная с детства, проведенного в монастырском приюте в департаменте Коррез в центре Франции, и до последних дней ее жизни, прошедших в апартаментах парижского отеля Ritz.

Центральная фигура светского общества 1920-30-х годов, в которое входили аристократы, художники и светская богема, Шанель была близкой подругой Жана Кокто, Сальвадора Дали, Игоря Стравинского и Пабло Пикассо. Она стала первой портнихой, которую принял высший свет, и первой светской дамой, допущенной в круги художественной элиты.

Британской писательнице Жюстин Пикарди, автору новой биографии “Coco Chanel. Легенда и жизнь”, посчастливилось воспользоваться материалами закрытых архивов (например, архива Фонда Черчилля в Кембридже). Благодаря новым данным ей удалось распутать нити, опутывавшие легенду Шанель, и запечатлеть истинное лицо Великой Мадемуазель.

Многие из фотографий, использованных в оформлении этой книги, заимствованы из частных архивов и публикуются впервые. Автор книги побывала в местах, связанных с личной историей Шанель, – от монастыря в Обазин до Хайлендских озер. С новыми подробностями описан английский период жизни Шанель, ее бурный роман с богатым и эксцентричным герцогом Вестминстерским, ее отношения с Уинстоном Черчиллем.

Параллельно с биографической линией повествования, читатель откроет для себя секреты творчества гениальной Шанель – создательницы аромата Chanel №5 и маленького черного платья, автора твидового жакета и ювелирной коллекции Bijoux de Diamants – узнает об источниках вдохновения женщины, построившей “с нуля” модную империю и совершившей революцию в моде XX века.

История жизни Коко Шанель похожа на роман с приключениями – начиная с детства, проведенного в монастырском приюте в департаменте Коррез в центре Франции, и до последних дней ее…

Лучшие книги о моде и стиле: 20 идей для прочтения

Предлагаю вам список книг, если вы любите и увлекаетесь модой.

1. Биографии великих кутюрье из серии VOGUE «Легенды моды»

В серию входят 7 изданий:

• Эльза Скиапарелли,
• Кристиан Диор,
• Кристобаль Баленсиага,
• Александр Маккуин,
• Коко Шанель,
• Вивьен Вествуд,
• Ральф Лорен,
• Юбер Де Живанши.

Уникальные фотографии и рисунки из архива Vogue известных современных фотографов и иллюстраторов сопровождают тексты авторитетных специалистов в сфере моды. Изучая моду, вы сможете прочувствовать развитие моды, познакомиться с великими личностями, творившими историю, со стилями разных эпох. Эти книги не только легко и интересно читать, но и приятно листать, вдохновляться фотографиями, взяв один из томов с книжной полки и устроившись в кресле с чашкой горячего шоколада одним из холодных вечеров.

2. Lagerfeld: The Chanel Shows

Смерть Карла Лагерфельда, занимавшего пост креативного директора Chanel и Fendi, год назад стала потрясением для всего мира моды. Издание Lagerfeld: The Chanel Shows — это собрание фотографий авторства Саймона Проктера с самых знаковых шоу Лагерфельда последних десяти лет, от космической ракеты на показе осень-зима 2017 до пляжа на показе весна-лето 2019. Также в книге есть ранее не опубликованные снимки с бэкстейджа показов в парижском Гран-Пале.

3. «Умный гардероб», Анушка Риз

Автор — основатель блога Into-Mind — разработала простую, но эффективную стратегию подбора вещей, создала алгоритм действий в поисках индивидуального стиля, предлагая читателю пройти несколько этапов с практическими упражнениями: разбор гардероба, создание «досок вдохновения», выбор вещей для конкретно их образа жизни, поиск своих тканей, силуэтов и принтов, а также многое другое. Если следовать указаниям автора, большинство девушек изменит свой стиль в лучшую сторону, придя к тому, что им действительно близко, научившись быть стильной как на официальном приеме, так и в спортзале и дома.

4. Diana Vreeland. Bon Mots

Более мудрую книгу о моде еще придется поискать: Диана Вриланд, возглавлявшая американский Vogue с 1963-го по 1971-й, напоминает о вневременных ценностях, которые зависят не столько от надетого на вас платья, столько от жизни, которую вы в нем ведете. Внук великого редактора, Александр Вриланд, записывал и запоминал многое из бабушкиных изречений, теперь собрал все воедино — с полчищем забавных иллюстраций. Книгу Diana Vreeland. Bon Mots издательство Rizzoli выпускает в марте.

5. «Искусство цвета», Иоханнес Иттен

Цвет, как и мода, — это способ самовыражения, наш посыл во внешний мир из своего внутреннего мира. Все книги, лекции о поисках своего стиля содержат информацию о подходящих вам фактурах, силуэтах и цветах — и о последних рассказывает эта книга.

Иоханнес Иттен вошел в историю культуры ХХ века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза. Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, адресована художникам, широкому кругу специалистов областей дизайна, архитекторам и всем, кто хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета, в том числе, конечно, стилистам и людям, стремящимся к постижению умения сочетать цвета в своих образах.

6. Dior/Lindbergh

Этот двухтомник , иллюстрирующий 70 лет истории Dior, стал одним из последних проектов, над которым работал немецкий фотограф Питер Линдберг — в прошлом сентябре он скончался в возрасте 74 лет. Линдбергу была дана невероятно редкая привилегия — доступ к архиву французского Дома. Для съемки ему предоставили более 80 предметов одежды: от жакетов Bar 1947 года, созданных самим Кристианом Диором, до современных изделий авторства нынешнего креативного директора Марии Грации Кьюри. Основная часть фотографий из книги была сделана в 2018 году на Таймс-Сквер в Нью-Йорке. Для Линдберга позировали модели Каролин Мерфи, Алек Век, Фрея Беха Эриксен и другие.

7. «Grace. Автобиография»

Грейс Коддингтон называют самым влиятельным в мире фэшн-редактором и абсолютно лучшим стилистом. «Без нее Vogue не был бы библией индустрии моды и стиля», — считает журнал Time. «Грейс гениальна. Никто не чувствует направление развития моды лучше нее… Я была на седьмом небе, когда она присоединилась к нашей команде», — это слова Анны Винтур, главного редактора Vogue, самой влиятельной фигуры сегодняшнего мира моды.

В своей книге Грейс Коддингтон рассказывает удивительно живым, остроумным слогом историю своей жизни, карьеры, успеха и, конечно же, о непростых, но творчески плодотворных отношениях с Анной Винтур.

8. Prada Catwalk

Следуя за изданиями о Chanel, Dior и Yves Saint Laurent, Prada Catwalk становится визуальным проводником в мир итальянского модного Дома последних 30 лет и работы его руководительницы Миуччи Прады. В книге задокументирован каждый показ женской линии бренда начиная с сезона осень-зима 1988: от самой первой коллекции прет-а-порте синьоры Прады до шоу весна-лето 2018 , вдохновленной комиксами. Комментарии и введение, повествующее об истории бренда, написаны Сюзанной Франкель. Абсолютный мастхэв для фанатов Prada.

9. «Фэшн-иллюстрация», Анна Кипер

Анна Кипер — нью-йоркский модный дизайнер, страстно увлеченная иллюстрацией. Эта книга будет полезна тем, кто хочет научиться изображать модную одежду с точки зрения дизайнера: изучить весь ассортимент изобразительных инструментов и техник, которые обогатят индивидуальный стиль рисования, освоить построение энергичных композиций, добиться создания эффекта движения при изображении фигур.

Еще существуют красивейшие подарочные издания, которые сама себе вряд ли купишь, например, потрясающая книга Fashion Designers A-Z от издательства Taschen.

10. Supreme Models: Iconic Black Women Who Revolutionized Fashion

От Иман до Наоми Кэмпбелл, Supreme Models — это ода темнокожим моделям. Книга стилиста и журналиста Марселласа Рейнольдса представляет собой собрание эссе, интервью, обложек журналов, редакционных материалов и кампаний и рассказывает о влиянии, которое их героини оказали на мир моды. Supreme Models повествует не только об иконах индустрии, но и о новом поколении темнокожих моделей, последовавших за ними: таких как Адвоа Абоа , Джордан Данн и Джоан Смоллс .

11. 1950 in Vogue

В этой книге, выпущенной издательством Thames & Hudson, историк моды Ребекка Си Тьют рассказывает о Джессике Дэйвс — главном редакторе американского Vogue, которая модернизировала журнал и первой «подтолкнула его в современность». Дэйвс возглавляла издание до прихода Дианы Вриланд, с 1952-го по 1962-й, была полной противоположностью стереотипному образу модного редактора — «красноречивой, начитанной, предстающей скорее в материнском образе», как о Джессике писала газета The Vancouver News-Herald.

12. «Coco Chanel. Легенда и жизнь», Жюстин Пикарди

Проблема написания хорошей биографии Коко Шанель состоит в том, что в разное время и разным людям она рассказывала совершенно разные истории о своей жизни, это всегда служило поводом для сложения всевозможных легенд. Пикарди же собрала все мифы воедино и попыталась найти истину, основываясь на фактах, интервью и личной переписке мадемуазель.

13. Virgil Abloh: Figures of Speech

Изданная в качестве дополнения к выставке Абло Figures of Speech , что прошла в Музее современного искусства Чикаго прошлым летом, эта книга — полное собрание его впечатляющих произведений. В ней вы найдете серию эссе и интервью, раскрывающих силу влияния основателя бренда Off-White на мир моды, музыки, искусства и дизайна с момента взлета его карьеры на посту креативного директора Канье Уэста. В ней также есть указатель всех работ Абло по сей день и изображения более 1800 художественных полотен его авторства из личного архива.

14. «Парижанка и ее стиль», Инес де ла Фрессанж, Софи Гаше

Даже когда казалось, что об исключительном стиле парижанок добавить уже нечего, Инес де ла Фрессанж решила написать о нем книгу. И идея обернулась абсолютным успехом! По сути это практичный гид по базовым вещам гардероба парижанок; кроме этого Инес делится полезными адресами: где стоит покупать одежду, обувь и косметику. Она также рассказывает о любимых отелях и ресторанах в Париже, так что захватив эту книгу с собой в поездку, вы точно не прогадаете!

15. «Harper’s Bazaar Fashion: Your Guide to Personal Style», Лиза Арсмтрон

Прочитав эту книгу однажды, вы просто перестанете покупать себе ненужные вещи. В ней очень просто и логично объясняются базовые правила гардероба, по сезонам расписан план покупок с яркими примерами и советами. А еще эта книга напечатана на красивой глянцевой бумаге, которую просто приятно листать, пересматривая иллюстрации.

16. «Veruschka. Моя жизнь», Йорн Якоб Ровер, Вера фон Лендорфф

Даже если сказать, что Верушка — культовая модель современности, все равно будет звучать как-то непростительно мелко для ее масштаба. Она сотрудничала с Фрэнсисом Бэконом, Энди Уорхолом, Микеланджело Антониони и Ричардом Аведоном. О знакомстве с ними, работе модели в Нью-Йорке и Париже и детстве в послевоенной Германии и рассказывает Верушка в своей автобиографии.

17. Vogue on Location: People, Places, Portraits

Vogue on Location — книга для тех, кто мечтает о побеге от реальности, хотя бы в будущем времени. Ищите в этом издании захватывающие дух изображения самых потрясающих мест, в которых команде американского Vogue приходилось бывать за последний век. Марокко, Иран, Индия, Индонезия и другие страны запечатлены такими фотографами, как Хельмут Ньютон, Питер Линдберг и Энни Лейбовиц, а также дополнены заметками Трумена Капоте, Ли Миллера и других выдающихся авторов, в свое время публиковавшихся в Vogue.

18. «100 лет моды», Келли Блэкмен

За сто лет мода претерпела немало перемен, и это как нельзя лучше можно увидеть, просматривая винтажные фотографии разных эпох. В этом альбоме собраны лучшие иллюстрации, начиная с 1900 года до наших дней (их сопровождают комментарии автора), уверенна, что этот альбом он станет настольной книгой, которую вы с удовольствием будете пересматривать время от времени.

19. Legaspi: Larry Legaspi, the 70s, and the Future of Fashion и Rick Owens

В 2019 году Рик Оуэнс выпустил не одну, а целых две книги о моде. Первая — издание о Ларри Легаспи , американском дизайнере, создавшем культовые образы для Грейс Джонс и групп Kiss и Labelle в 1970-х. Она содержит множество ранее не опубликованных фотографий его работ и раскрывает важность наследия, которое оставил после себя погибший от СПИДа в 2001 году мастер.

20.Choupette

Вне всяких сомнений, Шупетт, любимица Карла Лагерфельда — самая известная кошка мира моды. Именно она стала звездой книги, в которой собраны фотографии, сделанные ее знаменитым хозяином. Это очень личная и подробная документация роскошной жизни бирманской кошки, за которой в инстаграме следят более 19 тысяч подписчиков и которую, говорят, Лагерфельд упомянул в своем завещании. На снимках из книги Шупетт помогает своему владельцу в работе и путешествует на частном самолете.

Кроме того, помимо чтения литературы необходима так называемая «насмотренность», поэтому рекомендую штудировать и модные издания, в том числе приложения, обозревающие сезонные коллекции. Можно взять этот список на вооружение в качестве подарка.

Научно-
образовательный
портал IQ

• Темы
• Исследования
• Колонки
• Тесты
• Подкасты
• Книги
  • Списки литературы
  • Фрагменты
• Картотеки
• Интервью
• .

Сейчас интерес британской публики к русской культуре, и литературе в частности, кажется трендом. Новые переводы канонической триады — Толстого, Достоевского и Чехова — выходят с завидной периодичностью: так с 2000 года появилось четыре новых перевода «Анны Карениной», три — «Преступления и наказания», «Чайки» — и вовсе шесть. Однако внимание к русской литературе и искусству было бы опрометчиво считать данностью лишь двадцать первого века: заметный и в викторианской Британии, и даже ранее того интерес разгорался постепенно, и вылился в современную «русскую лихорадку». Существует богатая традиция изучения британской «моды на русское». В списке предлагаются исследования, дающие представление о разных аспектах русско-британского кросс-культурного диалога.

Составители оксфордского сборника «Russia in Britain», историк литературы Ребекка Бисли и музыковед Филип Росс Баллок — одни из самых заметных исследователей англо-русских культурных контактов в начале двадцатого века. Тексты сборника объединяет смещении фокуса с отдельных интеллектуалов-посредников двух культур на посредников другого толка: журналы, издательства, библиотеки, университеты и т.д. Эту тенденцию, характерную не только для изучения кросс-культурных контактов, но культуры начала двадцатого века вообще, характеризуют иногда как «институциональный поворот» (institutional turn). Хотя в сборнике есть статьи, посвященные конкретным фигурам — например, Оскару Уайльду и его провалившейся пьесе о русских нигилистах — большая часть текстов отражает упомянутый сдвиг в изучении истории англо-русских связей. Среди рассмотренных тем — история Свободной русской библиотеки в Уайтчепеле, постановки не-чеховской русской и советской драмы на британской сцене, отношения между советским кинематографом и британской разведкой (MI5).

A People Passing Rude: British Responses to Russian Culture
Anthony Cross (Editor)

Этот сборник — на этот раз кембриджский, а не оксфордский (иронично в контексте разговоров о падении Оксбриджской дуополии) — куда эклектичней по составу материалов и значительно амбициозней по хронологическому размаху. Хронологические рамки книги, впрочем, хоть и широки, но все же не всеобъемлющие. Сборник начинается Байроном, а заканчивается русским кинематографом 1990-х. Сборник не насквозь литературоцентричен: помимо кино авторы также рассматривают оперу, выставки, иконы.

Но историко-литературный блок от этого не становится менее занятным. Он, например, включает в себя статью Мюриэнн Магуайер о влиянии Достоевского на британскую «прозу об убийствах», что любопытно в контексте долгих отношений британского (особенно шотландского) детектива и его дериватов с «Преступлением и наказанием» — начиная от Стивенсона и его мелодраматического рождественского рассказа «Маркхейм», вольно основанного на «Преступлении…», и заканчивая Ианом Рэнкином, современным классиком Tartan noir, весь дебютный роман которого построен на отсылках к тексту Достоевского. Магуайер концентрируется на трех авторах рубежа веков: Стивенсоне, Гиссинге, Честертоне, и рассматривает таким образом те страницы британской достоевианы, которым обычно уделяется меньше внимания.

По мнению автора самой заметной монографии об английском «достоевианском буме» начала двадцатого века, присутствие Достоевского в культурном пространстве Британии игнорировать было настолько же невозможно, как «Рогожина, ворвавшегося к Настасье». В отличие от Мюриэнн Магуайер, фокусирующейся преимущественно на первой волне британского интереса к Достоевскому, Питер Кей описывает время, когда — по мнению критика Эдмунда Госса — вся британская литературная элита «оказалась во власти монстра-эпилептика». Интерес, пусть порой и амбивалентный, к «монстру-эпилептику» захватил представителей разных интеллектуальных лагерей: как Вирджинию Вульф, читавшую «Преступление и наказание» во время своего медового месяца, так и ее излюбленного противника Арнольда Беннетта, в котором Вульф видела воплощение худших черт «старой» культуры. Монография Кея не только наглядно показывает, как в Британии постепенно складывался образ Достоевского как «литературного девственника», не развращенного изысками экспериментальной литературы и способного предложить что-то новое авторам-британцам, но и довольно много сообщает о специфике восприятия русской культуры в поствикторианской Британии в принципе.

Vogue for Russia, Modernism and the Unseen in Britain 1900–1930
Caroline Maclean

На британскую «русскую лихорадку» начала прошлого века Кэролайн Маклин смотрит под определенным углом — ее интересует увлечение модернистов оккультизмом, мистицизмом и теософией, пропущенное через русскую призму. Маклин работает с материалами очень разного порядка (и эго-документами, и художественной литературой, и авангардистской периодикой, и каталогами выставок) и предлагает в конечном счете новые источники того, что сейчас принято ассоциировать с модернистской эстетикой. Хоть Маклин и обращается к частным сюжетам (скажем, Кандинский в журнале «Rhythm»), ее книга отвечает на много вопросов сразу: какую роль сыграли русские эмигранты в создании моды на русскую культуру, и том, как страх перед «русским медведем» превратился в интерес к пресловутой «русской душе».

Кроме того, введение к книге — возможно, одна из самых удачных и исчерпывающих справок о британской «моде на русское» и ее предпосылках.

Katherine Mansfield and Russia
Galya Diment (Editor), Gerri Kimber (Editor), Todd Martin (Editor)

Кэтрин Мэнсфилд, считающаяся единственной писательницей, которой завидовала Вирджиния Вульф — одна из самых заметных русофилов модернистского кружка и самых ярких пропагандистов русской литературы в Британии 1910–1920-х. Первая журнальная публикация Мэнсфилд — вольное переложение чеховского «Спать хочется», среди ее псевдонимов — Katia, Yekaterina, Kissienka, Katiushka и, помимо прочего, Boris Petrovsky, рассказы изобилуют отсылками к русской прозе («It was like something out of a novel by Dostoevsky, this meeting in the dusk»). Кроме того, Мэнсфилд привлекла к сотрудничеству с журналом Rhythm русского корреспондента — русского грека, дэнди-уайльдианца Михаила Ликиардопуло, по неподтвержденным данным работавшего позже (после 1917 г.) на британские спецслужбы. Сборник издательства Эдинбургского университета посвящен разных аспектам отношений Мэнсфилд с Россией — от отсылок к Достоевскому в конкретном рассказе до ее увлечения гурджиевской философией.

Translation as Collaboration:
Virginia Woolf, Katherine Mansfield and S.S. Koteliansky
Claire Davison

Монография Клэр Дэвисон хоть и посвящена кажущемуся совсем частным сюжету — переводческим «коллаборациям» между Вирджинией Вульф, Кэтрин Мэнсфилд и Самуилом Котелянским (он же «Кот», он же «русский еврей из Блумсбери») — встраивается на деле в ряд сюжетов куда более масштабных. Это связи рефлексии над переводом и формирования личного стиля авторов-модернистов, функционирование самого института перевода в поствикторианской Англии, масштаб разнокалиберных англо-русских связей и влияний. Строго говоря, монография Дэвисон — не про Россию вовсе, а скорее про историю «альтернативных модернизмов», о которой любят говорить исследователи эпохи — историю не канонических авторов, а издательств, журналов, переводчиков.

Дефицита исследований о Тургеневе и его английских и американских читателях нет, однако эта — увы, труднодоступная — книга выделяется на фоне других: как минимум тем, что она первая среди работ такого рода, и написана по горячим следам после пика «русской лихорадки». По словам Геттманна, «мода на русскую прозу… была настолько заметна в последние 50 лет, что едва ли требуются напоминания об энтузиазме, который вызывали имена Чехова, Толстого, Достоевского». Вышедшее в 1941 году небольшим тиражом исследование последовательно демонстрирует, как менялась и трансформировалась литературная репутация Тургенева в англосаксонском пространстве под влиянием изменений в культурном климате, и показывает, как комплиментарная оценка Тургенева как «самого западного» русского писателя постепенно, под влиянием разгоравшейся «русской лихорадки», постепенно превратилась в скептическую характеристику «наименее русский».

Строго говоря, книга Уоллеса Мартина — не про британские отклики на русскую культуру, а про историю отдельного журнала, противоречивого и заостренно полемического «The New Age», выходившего в Лондоне с 1907 по 1922 год и прошедшего путь от небольшое социалистического издания до влиятельного журнала, внесшего существенный вклад в развитие британского модернизма. Тем не менее, значительная часть монографии посвящена дискуссиям и спорам о русской культуре, происходившим на страницах издания. Пример конкретного издания наглядно демонстрирует роль периодики в культурном трансфере, в этом случае — англо-русском, но в итоге и это исследование оказывается не про «моду на русское» как таковое, а скорее демонстрирующим, какую роль играли литературно-политические журналы в кросс-культурном диалоге, насколько мощной движущей силой могла быть полемика между различными изданиями, и какую роль играли журналистские сети — и в литературном процессе конкретной страны, и в межкультурном диалоге вообще.

Программное эссе Вирджинии Вульф, опубликованное в 1925 году — конечно, не научное исследование, но очень примечательный документ эпохи, дающий хорошее представление и о «русской лихорадке» британских модернистов, и об эстетических принципах Вульф. Вульф обсуждает тексты канонической триады — Толстого, Чехова и Достоевского — и комментирует то, как британские читатели «судили о литературе целой нации, не имея представления об ее стиле». Предлагая характеристику творчеству каждого из трех прозаик, Вульф формулирует в итоге собственные писательские принципы, и текст отчасти начинает звучать как эстетический манифест.

Спецвыпуск шотландского журнала, посвященного translation studies, обсуждает разные аспекты перевода русской литературы на английский — переводу в самом широком смысле. Задачу номера его приглашенные редакторы — уже упомянутые Ребекка Бисли и Филипп Баллок — трактуют в полемическом ключе, предлагая преодолеть то, что они характеризуют как «иллюзию прозрачности». Имеется в виду попытка посмотреть на перевод не как на «одомашнивающий» процесс, характерный началу двадцатого века — переложение русской поэзии и прозы на гладкий, рафинированный английский язык, а как на более сложно устроенный процесс, включающий в себя множество посредников и нюансов.

Дизайнеры – Россия, Белоруссия, Украина

Предупреждение! В данную подборку входят исключительно дизайнеры с территории трёх стран – Беларусь, Украина, Россия. Выбор дизайнеров осуществлялся лишь в соответствии с предпочтениями автора данный статьи, а на вкус и цвет, как известно, товарищей нет.

Впрочем, по моему скромному мнению, данные дизайнеры весьма интересны, их идеи, которые они воплощают в своем творчестве, весьма не банальны, а значит, уж точно заслуживают внимания. Таким образом, я искренне надеюсь, что читатели данной статьи откроют для себя интересные имена или же найдут любопытные идеи.

Итак, лучший дизайнерский дуэт – это, несомненно, Анна и Алексей Бородулины. Данные дизайнеры, к слову муж и жена, также весьма мастерски перерабатывают историческую тематику, делая её современной, привлекательной и вполне возможной для того, чтобы носить. Пример – коллекции «Царские дочки» и «Ольга».

В коллекции «Царские дочки» нет точных копий платьев дочерей последнего российского императора Николая II, данная коллекция не театральна, дизайнеры в ней лишь представляют свою интерпретацию данных костюмов, при этом созданию коллекции предшествовало и изучение архивов.

Коллекция «Ольга» – посвящена Великой княгине Ольге, правительнице ещё времён Киевской Руси, первой женщине, правящей на русских землях, в коллекции также нет исторических костюмов, дизайнеры лишь стремятся передать саму атмосферу эпохи, характер образа. То есть Анне и Алексею Бородулиным, как мне кажется, весьма удаётся воплощать тот самый русский дух, однако в вполне современных, носибельных вещах.

Работают дизайнеры под брендом BORODULIN`S, который был основан в 2008 году.

Дмитрий Шолохов – открытие года и классика Нью-Йорка. Дмитрий Шолохов – молодой, талантливый дизайнер родом из Беларуси, однако в данный момент дизайнер работает и живёт в Нью-Йорке, окончил Parsons School of Design – одну из лучших школ дизайна в мире, а также стал победителем известного телепроекта «Подиум» – конкурса дизайнеров.

В этом году, совсем недавно, конец марта – он представлял свою коллекцию на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, в конце апреля – на Belarus Fashion Week. Данную коллекцию дизайнер разработал для белорусского бренда одежды O.Jen (Dmitry Sholokhov for O.Jen). Лучшие характеристики данной коллекции – спокойная, элегантная, классическая, в духе Нью-Йорка.

Ирина Бойтик – дизайнер, идущий к успеху. Ирина Бойтик – дизайнер из Беларуси, собственные коллекции создаёт с 2008 года, её коллекции демонстрировались на Lviv Fashion Week и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, постоянная участница Belarus Fashion Week. К слову, когда в Беларусь приезжала известная скрипачка Ванесса Мэй и пожелала выступить на сцене в платье от белорусского дизайнера, то ей на выбор были представлены платья от двух дизайнеров, одним из которых и была Ирина Бойтик.

Андре Тан – яркий и запоминающий. Андре Тан (настоящее имя Андрей Тищенко) – дизайнер из Украины. Свою торговую марку, «andre TAN», он основал в 2000 году.

Интересный факт – Андре Тан является самым молодым украинским модельером, однако при этом он уже входит в десятку лучших дизайнеров Украины.

К слову, с творчеством дизайнера в 2005 году познакомилась и вся Европа – именно он являлся автором сценического костюма певицы Русланы, которая в 2005 году представляла Украину на «Евровидение».

Его также называют тем человеком, который представил новое направление в украинской моде – Smart Couture.

Оля Ружа (Ольга Зарецкая) – автор сказок. Никто не обещал, что в данную пятёрку войдут только дизайнеры одежды, вот и замыкает её девушка, занимающаяся созданием авторских игрушек. Помимо игрушек под брендом Olia Ruza также можно приобрести дизайнерские украшения, занимается Ольга и созданием одежды, однако весьма редко («больше всего мне нравится работать над игрушками и свадебными платьями» – говорит она). Особенность данного дизайнера – умение создавать по-настоящему сказочные и добрые вещи, способные радовать не только глаз, но и душу.

Такова наша пятёрка наиболее интересных дизайнеров, надеемся, что и вам она пришлась по вкусу.