Fashion illustration Иллюстрации на тему моды и гламура

20 fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Инстаграме

Ведь по-настоящему красивых и вдохновляющих аккаунтов в наших подписках никогда не бывает слишком много!

@hayden_williams

Если ты только начинаешь знакомиться с миром моды, то тебе точно стоит подписаться на аккаунт дизайнера-иллюстратора Хайдена Уильямса: среди его постов ты найдешь самых популярных на сегодняшний день музыкантов, актеров, диджеев, дизайнеров, супермоделей, звезд стритстайла, героинь комиксов, а также собственные модные эскизы дизайнера! Ким Кардашьян, Канье Уэст, Рианна, Джастин Бибер, Ариана Гранде… Иными словами целая энциклопедия всех модных, гламурных и знаменитых.

@kerriehessillustration

Зефирно-пастельный аккаунт Керри Несс – это мечта любой девушки, одновременно влюбленной и в Париж, и в его моду! Среди ее постов ты найдешь как иллюстрации босоножек с шипами Valentino, культовой сумки Chanel 2.55 и духов La Vie est Belle от Lancôme , так и акварельные зарисовки самых сказочных и воздушных платьев с главных подиумов Недель моды! А еще кучу снимков ее французского бульдога по кличке Крампет, цветов, местных кондитерских, кофе и круассанов, пирожных макаруни и прочих прелестей парижской жизни.

@birdyandme

Графичные рисунки Келли Смит максимально натуралистичны, но от этого не менее прекрасны. Настолько прекрасны, что за эскизами девушки выстроились в очередь такие всемирно известные бренды, как Valentino, Armani, Maybelline NY и Vogue! От эскизов подиумных платьев до рекламных кампаний духов Prada Candy и Valentina Valentino. Больше 1 100 постов истинной красоты!

@ponyy_boyy

Только звезды, только хардкор! Немногим более 270 постов, зато каких! Джован Розарио в изобилии рисует «клан» Кардашьян-Дженнер, одевает Барби, Мики и Мини Маус в крутые рокерские луки от Saint Laurent, спортивные от Alexander Wang и гламурные от Giambattista Valli. Также ищи Бейонсе в «голом» платье, сестер Олсен, Селену Гомес, Кендалл и Кайли в луках из новой совместной коллекции Balmain x H&M и даже диснеевских принцесс в графично-гламурной эстетике художника.

@jessillustrator

Так же как и Керри Несс, Джессика Дюран пишет акварелью, но в ее аккаунте ты не найдешь нежной пастели и жизни в розовом цвете, ведь стиль художницы более взрослый и рафинированный. Джессика рисует цветы и пейзажи, женские портреты и силуэты, повторяет мейк моделей с подиумов Chanel и придумывает эскизы кружевного нижнего белья. Полная красота и больше 3 300 постов для вдохновения!

@meganhess_official

Послужной список брендов, с которыми сотрудничает Меган Несс поистине огроменый: здесь Prada, Chanel, Dior, Tiffany & Co., Louis Vuitton и Cartier. Морально подготовься к долгому-долгому пролистыванию страницы: здесь и close-up (от англ. крупный план) платьев от кутюр, и эскизы моделей, завсегдатаи первых рядов модных показов, рекламные кампаний J’adore Dior и победители «Оскара». Всем бы такую жизнь!

@ryanmonsod

Ну, очень-очень натуралистичные рисунки Райана Монсода познакомят тебя с миром актеров и музыкантов первой величины, если ты этого до сих пор еще не сделала! Легче назвать, кого здесь нет, чем тех, кто здесь есть. Но, тем не менее, ожидай увидеть Бейонсе с дочкой, вместе завоевывающих мир, Майли с еще длинными волосами, Гарри Стайлса в татуировках и Мадонну в железных доспехах! Пока здесь лишь 50 публикаций, но мы же знаем, что настоящее искусство требует времени.

@rongrong_devoe_illustration

Вот чего ты точно не найдешь в этом аккаунте, так это пастели. Только невероятное буйство красок и неон! Среди шестисот живых и ярких рисунков Ронгрон Дево значатся стритстайл, фитнес и мейкап-луки, а также прослеживается явная любовь к шпилькам, сумкам и помадам самых знаковых брендов! О, как мы ее понимаем!

@yigitozcakmak

Художник Yigit Ozcakmak просто обожает Ариану Гранде и каждый раз рисует ее в новом образе! Ариана в голубых бюстье и юбке-карандаш, Ариана в розовом платье со стаканом из Starbucks , Ариана с постера ее нового парфюма и, наконец, Ариана под ручку с рэпером Big Sean . А также Уильям и Кейт, Ким и Канье, Брэд и Анджелина, Тейлор Свифт, сказочные персонажи из «Алисы в Стране чудес» и прекрасные с любого ракурса ангелы Victoria’s Secret! Как в это можно не влюбиться?

@jamieleereardin

Если ты фанатка Тима Бёртона, то ты просто обязана подписаться на этот аккаунт! Среди вдохновений Джейми Ли Рирдин значатся вышеупомянутый Бёртон, Пабло Пикассо и Уолт Дисней, а персонажи ее эскизов – невероятный микс графичной готики и яркой самоиронии. Так моделей осенне-зимнего сезона Dior 2015/2016 года еще никто не рисовал!

@paperfashion

Иллюстратору Кэти Роджерс по силам рисовать и обычным карандашом, и красками, и шиммером, и даже создать картину с помощью муки и яиц. Мы думаем, художницу явно посещает вдохновение даже во время выпечки. Кэти также складывает рисунки из ломтиков клубники, винтажных украшений и крупнокристаллического сахара, а банальные блинчики жарит в виде балетных пачек. Вот это мастерство!

@jennymwalton

Дженни Уолтон вдохновляется ретро-съемками и сама предпочитает винтажный стиль в одежде, носит причудливые серьги и очки, завязывает волосы в тюрбаны или платки и рисует скетчи с первых рядов модных показов фломастерами, акварелью, стразами и лепестками гортензий. Причем не только на статичных фото, но и на видео!

@akimdesigns

Алекс Ким всегда в курсе последних новостей из мира моды, кино и музыки, и это заметно по ее постам в Инстаграме! Среди последних: скетчи выступления Бейонсе и Эда Ширана во время Global Citizen Festival, сумасшедшей шляпы с модного показа Thom Browne, Джиджи Хадид с недавно прошедших VMA 2015 и самого прогрессивного стритстайла с улиц Нью-Йорка. Кстати, людей Алекс оставляет безликими, но это ничуть не мешает угадывать всех наших самых любимых звезд.

@travelwritedraw

Меган Моррисон творит по принципу «чем ярче, тем больше подписчиков». Помимо избитых тем подиумных, beauty- и стритстайл-луков, Меган публикует фотки на фоне ярких граффити-стен, уличных постеров и огромной красной кожаной сумки-куртки Moschino. Этот аккаунт поднимет даже самое безнадежно хмурое настроение!

@mekel_illustration

Из всего набора художника Мекель отдает предпочтение акварели, а ее скетчи покрывают все самые главные модные жанры: от омлетного платья Рианны и зарисовок лучших журнальных съемок до портретов главреда французского Vogue Эммануэль Альт и моделей с бэкстейджа показов. А ее главная фишка – в совмещении фантазийного рисунка и реальной фотографии в единое целое, выглядит потрясающе! Ни один другой fashion-иллюстратор так не умеет!

@diarysketcheslk

Лора Кэй зарисовывает самые интересные луки с показов мод: конфетные и архитектурные платья Delpozo, бабушкины береты Gucci, виниловые сапоги-колготки Dior и неизменно эксцентричные аксессуары Prada. А использует она для этого и карандаши, и краски, и стразы, и пайетки, и кружево, и глиттер, и даже салатные листья для создания 3D-эффекта! И что приятно, не ограничивается лишь женской модой: стильные молодые мужчины у нее тоже есть.

@lenaker

Наша соотечественница Лена Кер рисует эскизы обложек главных мировых глянцевых изданий, брендовую косметику и макияж, который можно с ее помощью создать, а также бутылочки парфюмов, примерки моделей, бэкстейджи показов и знаковые аксессуары с показов, как зарубежных, так и российских дизайнеров! У нее же ищи скетчи архивных фотографий с показов YSL и Dior и всех-всех трендсеттеров современной модной индустрии.

@donalddrawbertson

Собственно пионер модной иллюстрации XXI века, сооснователь косметического бренда M.A.C. и глава креативного развития еще одного бренда косметики Bobbi Brown. В хорошем смысле маньяк рисования с более чем 9 100 постов в Инстаграме! Его ужасно ироничный и ни с чем несравнимый стиль обожают как модные инсайдеры, так и околомодные персонажи. Подписавшись на него, приготовься к тому, что он полностью забьет твою ленту своими яркими чудачествами.

@fifi.lapin

Ты не поверишь, но в этом аккаунте нет скетчей стритстайл звезд, моделей и дизайнеров! В чем подвох? В том, что главные герои Фифи Лапина – модные зайцы, у которых с чувством вкуса дела обстоят не хуже, чем у нас простых людей. Зайцы (или кролики?) Фифи выгуливают в свет только самые спорные наряды с мировых подиумов, но делают это так стильно и уверенно, что вдохновят на подобные преображения кого угодно!

@happysunnygu

Быстрее сюда за ярким цветом и хорошим настроением! Санни Гу рисует платья с гвоздиками из испанской коллекция Oscar de la Renta, цветочные ботильоны Roberto Cavalli и Barbara Bui, повторяет макияж Кендалл Дженнер с показа DVF и флаконы ароматов Chanel, Vera Wang и Victoria’s Secret! Ах да, и те клатчи в виде рожков мороженого из кутюрной коллекции российского дизайнера Ульяны Сергеенко!

Помнишь, что мы писали о хорошем настроении? Скорее подписывайся и наблюдай, как поднимается твое!

• Инстаграм
• искусство

Общайся и следи за новостями 😉

Читай любимый журнал в электронном формате

Журнал Elle Girl

Подпишись на печатную версию журнала

• О проекте
• Реклама
• Архив номеров
• Пользовательское соглашение
• Условия проведения конкурсов

Журнал для девочек ElleGirl.ru – твой проводник в мир моды, красоты и драйва. Если тебя интересует актуальный гардероб, модный макияж, новости кино, шоу-бизнеса, жизнь звезд, личные отношения и их перспективы – твой виртуальный журнал для девочек всегда под рукой. Один клик и ты узнаешь, как будут развиваться отношения героев сериала, как выглядят в реальной жизни любимые актеры, где их можно увидеть в ближайшее время, какие молодежные мероприятия ждут тебя, как к ним подготовиться и многое другое. Чтобы быть в курсе модных событий достаточно читать самый модный журнал для девочек – ElleGirl.ru.

© 2021 ELLEGirl, Hearst Shkulev Publishing / OOO «Хёрст Шкулёв Паблишинг». Все права защищены.

Как с картинки:
мода в иллюстрации

Катерина Янке,
модный обозреватель

Считается, что развитие фотографии в 30-х годах прошлого века свело необходимость иллюстрации в мире моды к минимуму. На смену красочным гравюрам и эскизам пришли не менее красочные модельные съёмки, а художникам осталась разве что второстепенная оформительская деятельность. Однако сегодня можно смело говорить о втором дыхании данного вида искусства. Специально для читателей мы подготовили подборку популярных и талантливых модных иллюстраторов современности.

Начало XXI века можно смело назвать возрождением fashion-иллюстрации. Сталили виной тому новые технологии ипопуляризация социальных сетей, дающая возможность каждому заявить осебе ипродемонстрировать свои таланты вполной мере, или просто пресыщенность привычным форматом глянца, неизвестно. Однако современным иллюстраторам удалось добиться статуса полноправных членов индустрии моды: они желанные гости налюбом показе, активно сотрудничают сглобальными брендами, ихработы красуются настраницах самых авторитетных изданий, ааудитория поклонников измеряется десятками тысяч человек.

Garance Doré

(garancedore.fr, @studiodore)

Эта удивительная француженка явно сумела раскрыть секрет, как увеличить количество часов всутках. Она рисует, фотографирует, непропускает ниодной Недели моды, анедавно даже представила благодарной публике свою первую книгу «LoveStyleLife». Зачтобы Гаранс нибралась, результат оказывается выше всяких похвал, будь тоеёстильные образы вобъективах streetsyle-фотографов или минималистичные изящные иллюстрации.

David Downton

(daviddownton.com, @daviddownton)

Свою карьеру fashion-иллюстратора Дэвид начал вБрайтоне вдалёком 1984году, когда художник закулисами модного показа ещё вызывал уокружающих небывалое удивление. Теперь онявляется почётным доктором Академии искусств университета Сан-Франциско иведёт собственный блог для британского Vogue. Нуи, конечно, продолжает рисовать.

Kerrie Hess

(kerriehess.com.au, @kerriehessillustration)

Работы иллюстратора изАвстралии сегодня знакомы практически каждому. Захрупкими плечами Кэрри коллаборации сChanel, KateSpadeNewYork, PrintempsParis, Ladurée, LouisVuitton идругими всемирно известными брендами. Под взмахами кисти еёнежные акварельные барышни расцветают и начинают жить собственной жизнью, уверенной нарисованной походкой покоряя интернет-сообщество.

Dina Arkhipova

(girlsinbloom.ru, @girlsinbloom_ru)

Наша соотечественница, несмотря наюный возраст, ничуть неуступает западным коллегам. Выпускница факультета промышленного дизайна серьёзного технического ВУЗа успела развить блог остиле, поработать скрупными российскими журналами иритейлерами, атакже запустить собственный бренд Girls inBloom— онлайн-магазин, вкотором можно приобрести одежду иаксессуары смилыми иллюстрациями авторства Дины.

Grace Ciao

(graceciao.com, @grace_ciao)

Грэйс родом изСингапура исоздаёт эскизы при помощи красок илепестков цветов. «Ядумаю, лепестки очень хорошо подходят для иллюстрации, потому что ихделикатность иутончённость схожа смягкими тканями»,— считает Грэйс. Мысней совершенно согласны!

Lena Ker

(lenaker.com, @lenaker)

Героини Лены динамичны иэмоциональны. Наеёсайте можно встретить стильные зарисовки новых коллекций инаиболее полюбившиеся образы it-girls вузнаваемом авторском стиле. Стоитли удивляться, что именно она была выбрана одним изхудожников для оформления витрин кежегодной Fashion Night Out.

Sally Spratt

(sallysprattstudio.com, @_thelustlist_)

Иллюстрации Салли— идеальный девичий wishlist. Здесь изнаковые лодочки Valentino, изабавный клатч Charlotte Olympia, иновая пудра Chanel, идаже шоколадный торт сшоколадом вшоколаде.

Katya Khot

(more-store.ru, @katya_khot)

Характерные портреты Кати Хотунцевой украшают аватарки каждой второй популярной персоны вInstagram. Аталантливая девушка изСанкт-Петербурга ездит постране смастер-классами поскетчингу иучит других искусству раскрывать личность через рисунок.

Jessica Rae Sommer

(jessicaraesommer.com, @jessicaraesommer)

Модной иллюстрацией Джессика занимается всвободное отдизайна интерьеров время. Частыми музами для неё становятся модели— Кара Делевинь, Наталья Водянова, Карли Клосс, Джиджи Хадид, Линдси Виксон имногие другие.

Вдохновляйтесь!

Источники иллюстраций указаны в тексте статьи.

Художественные приемы Fashion иллюстрации

Всем привет! Вопрос на засыпку – а что именно дает право fashion-иллюстрации называться таковой? Ну, казалось бы, рисунок и рисунок, ответ на поверхности – просто модный образ на бумаге)))… Но мы смотрим на такие иллюстрации и, особенно не отдавая себе отчета, в чем же дело, понимаем – вот это ОНО).

Все дело в особых приметах – авторском почерке, цветовом решении, использовании определенных изобразительных техник и материалов. Одну и ту же тему два художника могут трактовать совершенно по-разному. Иллюстратор перерабатывает образ, используя определенные художественные приемы. Богатая фантазия, широкий инструментарий предоставляют неограниченные возможности. В принципе, каждый способ стилизации уже сам по себе уникален, самодостаточен. Вот лишь некоторые из них:

1. Превалирующий цвет. Вот, к примеру: Black&White – это уже само по себе сверхвыразительно. Классика жанра. Ничего лишнего. Популярнейшее монохромное решение на все времена. Это могут быть как контрастные бескомпромиссные сочетания (рисунок 1), так и тонкие градации оттенков серого (рисунок 2). Отдельно стоит сказать о таком приеме, как включение яркого цветового акцента в черно-белую композицию (рисунок 3) – тема избитая, тема вечная))…

Рисунок 1. Judith Van Den Hoek

Рисунок 2. Izak Zenou

Рисунок 3. Garance Dore

2. Работа с простейшими графическими понятиями: точка, линия, пятно – и работе этой не видно конца и края). Многообразие способов заливки пятна; толщина, характер и пластика линии; виды точек. Ниже представлены пример работы с линией от Izak Zenou (рисунок 4), взаимодействие пятна с линией от художницы Garance Dore (рисунок 5), а также иллюстрации художника Bil Donovan – его превосходные акварельные работы вообще не нуждаются в поддержке линии – здесь цветное пятно само себе и объект, и фон, и контур (рисунки 6,7,8)

Рисунок 4. Izak Zenou

Рисунок 5. Garance Dore.

Рисунок 6. Bil Donovan

Рисунок 7. Bil Donovan

Рисунок 8. Bil Donovan

3. Манера изображения – говорим это и подразумеваем авторский почерк. Яркий пример – иллюстрации от художника Danny Roberts (рисунки 9,10). Узнаваемость медийных персонажей + драматичная вычурность + своебразная, несколько «шаржевая» манера подачи = узнаваемый стиль. Или работы хулигана Richard Haines (рисунки 11,12) – его уличные fashion-обзоры на листках блокнота носят разнузданный, подчеркнуто небрежный характер.

Рисунок 9. Danny Roberts

Рисунок 10. Danny Roberts

Рисунок 11. Richard Haines

Рисунок 12. Richard Haines

4. Искажение элементов рисунка – само собой, намеренное (помните – «чтобы нарушать правила, их надо знать»?) Здесь речь идет об утрировании в изображении опорных и поворотных точек фигуры, намеренном искажении пропорций, а также о намеренной «незаконченности»: растворенные в фоне, «потерянные» руки, ноги, «засвеченные» лица в работах Marc Antoine Coulon создают ощущение быстрых и вдохновенных иллюстраций (рисунки 13,14)

Рисунок 13. Marc Antoine Coulon

Рисунок 14. Marc Antoine Coulon

Важно – один прием не исключает другой – зачастую в одной работе можно найти их все))

А теперь, вдохновившись поисками и умениями именитых иллюстраторов, берем в руки акварель, маркеры, линеры, тушь – и начинаем свои собственные поиски! Помните, в творчестве границ не существует – как уже говорилось, мастерство нарабатывается постоянной рисовальной практикой. Но, чтобы узнать, почувствовать, нащупать свой собственный стиль – надо с чего-то начать)

Рисуйте больше, до скорых встреч.

Статья подготовлена Мариной Тупота, преподавателем курса “Fashion иллюстрация” в школе GRASSER

Fashion-иллюстрация и дизайн одежды: руководство для профессионалов и тех, кто хочет ими стать

Мы все любим красиво одеваться, а некоторые из нас просто одержимы модой с тех пор, как себя помнят. Для многих одежда и аксессуары – это художественное выражение себя, любимая форма свободы слова. Но готовы ли вы попробовать себя в качестве профессионального модельера? Для себя, для кукол или, может быть, даже для будущей профессии?

Дизайн одежды – многогранная карьера, и для успеха в отрасли вам понадобятся навыки в искусстве, компьютерных программах, шитье, дизайне и даже математике. Эта книга дает все основы рисования, ответы на вопросы, и дело остается лишь за практикой – и вашей страстью к моде.

В мире моды новые идеи и дизайны представляются в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы рисуете модельную фигуру, которая служит основой эскиза. От модельера не требуется рисовать реалистичную фигуру (поэтому академическое обучение вовсе не требуется), фигура в данном случае – своего рода чистый холст, на котором будут показаны иллюстрации платьев, юбок, блузок, аксессуаров и остальных ваших идей. Финальные штрихи – это цвет, умение передать фактуру ткани и детали (складки, вытачки, оборки, швы, пуговицы, карманы и прочее).

В этой книге представлены пошаговые инструкции по созданию профессиональных эскизов, есть советы по цифровой обработке изображений. Автор 20 лет преподает в одном из ведущих институтов моды Японии, и все советы здесь – бесценны. Вы получаете полноценный учебник, который поможет освоить то, о чем вы, возможно, давно мечтали. А заодно изучаете точные названия разных типов одежды (не просто пальто, но тренч, дафлкот, балмакаан; среди видов пиджаков – норфолкский, однобортные и двубортные с разными лацканами, с шалевым воротником и т. д.).

Модельер – это прежде всего художник. Но, если вы не заканчивали художественную школу, это вовсе не проблема. Модельер – это несколько другие требования к рисованию, где самое главное – ваши идеи. Если они у вас есть, вам нужно освоить базовые принципы (все они есть в этой книге) – и вы готовы начать.

Все платья и костюмы, которые вы видите на сцене, на красной дорожке, на экране, начинались как рисунки на бумаге. И первым шагом в длительном процессе превращения идей в реальные объекты являются именно эскизы, о которых и рассказывает книга – во всех подробностях. Если вы интересуетесь модой, обычно именно эскизы – то, что больше всего очаровывает и вдохновляет попробовать себя. Здесь довольно много тонкостей, и обо всех вы найдете подробную информацию.

Модные эскизы, то есть рисунки одежды на модели, направлены на то, чтобы передать настроение наряда и показать самые важные технические детали (для этого уже нужно уметь рисовать технический чертеж, и разница между конструированием и эскизом также показана в книге). Все это – язык, с помощью которого дизайнер общается с фактическим производителем одежды. Языки, как известно, нужно учить. И затем их можно совершенствовать всю свою жизнь.

Чтобы создавать модные эскизы, дизайнеру нужно не только уметь рисовать контуры, но и работать с цветом – акварель, цветные карандаши, гуашь. В книге цвету посвящается отдельная большая глава, поскольку именно цвет – то, что ярче всего бросается в глаза и создает настроение.

Книга проводит через построение и рисование человеческого тела (включая голову в разных ракурсах, детали лица, прически и головные уборы), работу с цветом и изображение разных видов тканей, фактур, орнаментов.

Вы получаете довольно большую книгу (твердая обложка, ленточка-закладка), полноценное руководство, которое может стать вашим спутником на годы учебы и работы.

Смотрите на видео:

В целом, это действительно очень интересная книга. Рекомендуется не только тем, кто мечтает о профессии модельера, но всем, кто рисует, всем, кто любит моду и хочет понять, как создается волшебство. Пригодится также тем, кто любит придумывать кукольную одежду и умеет шить. И детям-подросткам, которые обожают рисовать разные наряды.

Модная иллюстрация: что это, история и новый виток популярности

Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.

История фэшн-иллюстрации

Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.

Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.

Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.

С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.

Новый виток fashion-иллюстрации

Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.

Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.

Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.

Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.

Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.

Работа модных иллюстраторов

Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.

Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.

Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.

Обучение на фэшн-иллюстратора

С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:

В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.

Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:

Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.

Профессия fashion (фэшн)-иллюстратор!

Вы любите рисовать? Я очень! Стиль fashion- это рекламный рисунок которые используют в работе дизайнеры одежды, художники по костюму, стилисты. Что это такое: Профессия fashion (фэшн)иллюстратор!

Если вы хотите рисовать в этом стиле вам не обойтись без знаний текстур и умения рисовать от руки.

fashion рисунок — это красивые рисунки в индустрии моды.

В наше время фэшн-иллюстратор это полноценная профессия. Рекламные агентства, глянцевые журналы, бутики и модные дома ищут талантливых художников. Фэшн-иллюстратор занимается созданием скетчей, картинок, набросков, реклам, обложек в стиле fashion. Одни художники, которые делают зарисовки на модных показах, другие готовят уникальные иллюстрации для книг, журналов и различных сайтов, посвященных тематике моды.

Модная иллюстрация — это еще и история одежды модниц прошлых времен. Сейчас это направление получило вторую жизнь.

Самые модные журналы, такие как Vogue, Life, Harper’s Bazaar, La Gazette du Bon Ton стали использовать в рекламе новых коллекций и на своих страницах.

А с развитием интернета профессия получила возможность работать удаленно.

Мой друг ювелир и делает эскизы украшений в этом стиле и продает их домам моды и частным лицам.

• Профессия fashion (фэшн)-иллюстратор! украшение
• украшение Профессия fashion (фэшн)-иллюстратор!
• Профессия fashion (фэшн)-иллюстратор! аксессуары
• Профессия fashion (фэшн)-иллюстратор! Отделка платья
• Профессия fashion (фэшн)-иллюстратор! украшения.

Примеры рисунка в стиле fashion

Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.

Если вы хотите получит такую профессию, то обратите внимание.

Профессия иллюстратор

Друзья, хочу представить вашему вниманию просто волшебный курс по созданию fashion иллюстраций. Художники, рисующие в этом направлении, всегда востребованы в мировой индустрии моды.

Этот курс подарит вам не только увлекательное хобби, но также и отличную возможность хорошо зарабатывать и заниматься любимым делом.

Если вы любите рисовать и хотите приобрести новую востребованную профессию, то этот видеокурс именно для вас.

Подробно изучив 26 уроков, вы сможете создавать удивительные иллюстрации в стиле fashion, даже если вам придется учиться рисовать практически с нуля. В наше время фэшн-иллюстратор это полноценная профессия. Рекламные агентства, глянцевые журналы, бутики и модные дома ищут талантливых художников.

Фэшн-иллюстратор занимается созданием скетчей, картинок, набросков, реклам, обложек в стиле fashion.Одни художники, которые делают зарисовки на модных показах, другие готовят уникальные иллюстрации для книг, журналов и различных сайтов, посвященных тематике моды.

Востребованы такие художники не только в дизайне одежды. Известные бренды парфюмов, аксессуаров и косметики также постоянно находятся в поиске талантливых иллюстраторов.

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки. На этом курсе вы узнаете все тонкости и секреты отрисовки фэшн-иллюстраций.

Программа обучения

1. основы колористики
2. основы светотени
3. последовательность построения фигуры человека, тело человека в динамике — построение лица
4. объем сложных тел
5. особенности внешности по расовой принадлежности —
6. техника рисования волос — техника рисования различных тканей и фактур

Этот видео курс состоит из 26 уроков, после просмотра которых ученик сможет самостоятельно создавать удивительные иллюстрации в стиле fashion, даже если ему придется учиться рисовать практически с нуля. Обязательным условием успеха является выполнение всех домашних заданий, которые будут даваться в конце каждого урока.

Изучайте профессию и зарабатывайте больше всех! Вам может понравится новая тема заработок на автомате «Автоматический заработок в интернете.»

Жалобы преградили путь блогерам

Сколько стоит избавиться от конкурента в социальных сетях

Instagram-блогеры жалуются на блокировки своих аккаунтов и уверяют, что атаки проплачены конкурентами. С начала октября площадка удалила около десятка профилей. На каждом из них было свыше 1 млн подписчиков. Причина блокировки — многочисленные жалобы со стороны пользователей. Вскоре в сети стали распространяться скриншоты из Telegram-чатов, в которых на страницы блогеров объявлялась охота. Причем целью был не захват профиля, а его удаление. Возможно ли раз и навсегда избавиться от конкурента в Instagram? И сколько это стоит? Выясняла Лилия Галявиева.

Фото: Александр Коряков, Коммерсантъ

Фото: Александр Коряков, Коммерсантъ

Одной из первых о новом виде борьбы с конкурентами в Instagram рассказала блогер Яна Левенцева. СМИ называют девушку топ-трэвел-блогером, арт-фотографом, дизайнером одежды, бизнесвумен, визажистом и автором многочисленных инфопродуктов. Еще летом за одну рекламную интерграцию инфлюенсер получала до 1 млн руб, а за ее жизнью следили почти 1,5 млн подписчиков. Похоже, кто-то позавидовал такому успеху и решил его разрушить, рассказала Яна Левенцева в своем Telegram-канале: «Этот человек имеет очень большое количество чатов в Telegram. Снести чей-то 10-летний труд стоит 30 тыс. руб. Заказчик разыгрывает деньги среди людей, которые сидят у него в чатах, и пишет, например: так, поступила заявка на такого-то блогера, поэтому сегодня, например, с 11 вечера до 12 ночи все на него жалуемся».

Почему реклама уходит к блогерам

“Ъ FM” отыскал людей, которые за деньги блокируют аккаунты в соцсетях. Выяснилось, что недоброжелатель Яны, если он и правда есть, неплохо сэкономил. Так, стоимость одной жалобы, отправленной живым человеком, а не ботом, обходится в среднем в 40 руб. Чтобы Instagram прибег к блокировке, таких жалоб должно быть не меньше 10% от общего числа подписчиков. Получается, средняя стоимость блокировки полуторамиллионного аккаунта — 6 млн руб.

Интернет-маркетолог и СЕО-специалист Андрей, который почти ежедневно оказывает подобные услуги, с таким бюджетом еще не работал. И, вероятно, не только он: «Предоплата — 100%. А учитывая, что никто не дает ни документов, ни расписок, невозможно проверить, сколько жалоб накрутилось на аккаунт. Только у них в сервисе будет написано в окошке: “накручено 100 жалоб”. Но кто будет перечислять столько денег человеку, которого в лучшем случае заказчик видел один раз в жизни».

“Ъ FM” пообщался еще с одним специалистом, который готов быстро и под ключ заблокировать любой интересующий аккаунт. Выслушав запрос, собеседник сразу сообщил, что услуга будет стоить очень дорого, и предложил альтернативный вариант — накрутить аккаунту слишком много подозрительных подписчиков. Если Instagram это заметит, профиль либо временно не будет отображатьcя в поиске и в ленте, либо будет забанен. Обойдется это в 40 тыс. руб., но никаких гарантий, равно как и в случае с жалобами, нет.

Такие бюджеты для специалистов в этой области привычны, соглашается Андрей. И цели у заказчиков совершенно разные, объясняет он: «50% заказчиков хотят убрать конкурента. 25% — шантажируют, например, бывшие мужья, любовницы. Еще 25% хотят отомстить».

Андрей, впрочем, оговаривается, что старается действовать справедливо. Так, если обращается клиент, желающий заблокировать страницу бизнеса, который у него якобы отжали, а в базе СПАРК этот человек не упоминается, от заказа Андрей откажется.

Как блогеры выстроились в TikTok

На рынке, впрочем, есть еще одна категория специалистов. Это те, кто восстанавливают удаленные аккаунты. Стоит такая услуга несколько десятков тысяч рублей, но зависит от сложности кейса, а не от числа подписчиков, объясняет Никита Чумаченко: «В данном случае основная задача — это добиться того, чтобы мы общались не с ботом, а с живым человеком.

А это очень сложно сделать. Влияет и устройство, и IP-адрес. Тут куча нюансов. Процесс может занять как один день, если повезет, а может и месяц. Если владелец аккаунта предпринял слишком много неверных действий, поддержка его письма уже не получает. Бывает такое, что у заказчика на странице в Instagram завязан весь бизнес, после блокировки он посылает сотни обращений, но этим делает только хуже».

На вопрос о том, как защитить аккаунт от блокировки из-за необоснованных жалоб, собеседники “Ъ FM” разводят руками: никак. Требования, которые выдвигает Instagram к публикациям, настолько широки, что соблюсти все практически невозможно: например, в кадр могут случайно попасть посторонние люди, не дававшие согласия на съемку, или кто-то может усмотреть на фото сексуализацию, даже если автор не вкладывал такой смысл в публикацию.