Русские принцессы – картины художника Владислава Нагорнова

LiveInternetLiveInternet

  • Регистрация
  • Вход

Цитатник

Сибас, фаршированный шпинатом и рикоттой Вместо сибаса можно взять другую рыбу — дорадо.

Любящее сердце всегда найдёт, кого согреть. ***Здесь будет текст*** .

Берегите любовь.. Всей душой берегите.. ***Здесь будет текст*** ***.

Салат слоеный с курицей и черносливом Ингредиенты : куриная грудк.

Праздничная телятина с сыром и овощами Чаще всего под сыром запекают свинину или кур.

Рубрики

  • испанский ресторанчик рекомендует (1577)
  • европейские кухни (1262)
  • полезные советы от специалиста (1246)
  • испанская кухня (824)
  • лучшие рецепты (795)
  • лучшие кулинарные рецепты (742)
  • мои популярные рецепты (639)
  • популярные рецепты (562)
  • новые рецепты (555)
  • несложные рецепты (515)
  • новогодние рецепты испанского ресторанчика (342)
  • рецепты друзей (321)
  • русская кухня (234)
  • полезные советы (227)
  • десерты (212)
  • итальянская кухня (209)
  • пицца (17)
  • выпечка (200)
  • салаты (171)
  • французская кухня (170)
  • хозяюшка (160)
  • азиатская кухня (147)
  • шедевры кулинарии (145)
  • полезные статьи по кулинарии (134)
  • мясо (117)
  • свинина (60)
  • курица (36)
  • говядина (22)
  • полуфабрикаты (19)
  • страны и города (105)
  • искусство кулинарии (104)
  • видеорецепты (102)
  • пироги (100)
  • торты (96)
  • вторые блюда (93)
  • украинская кухня (73)
  • израильская кухня (72)
  • грузинская кухня (67)
  • диеты (65)
  • диетические эксперименты (61)
  • рыба (57)
  • заготовки (52)
  • английская кухня (48)
  • кухня для детей (43)
  • рецепты для детей (38)
  • закуски (32)
  • рецепты для мультиварки (27)
  • тесто (25)
  • слоёное тесто (5)
  • игровые автоматы (24)
  • игра (24)
  • кулинарные путешествия (22)
  • греческая кухня (22)
  • немецкая кухня (19)
  • австрийская кухня (19)
  • мода и стиль (16)
  • мексиканская кухня (16)
  • грибы (15)
  • товары (15)
  • ирландская кухня (15)
  • японская кухня (14)
  • молдавская кухня (14)
  • шведская кухня (13)
  • бытовая техника (12)
  • соусы (11)
  • болгарская кухня (11)
  • варенье (10)
  • армянская кухня (10)
  • швейцарская кухня (10)
  • сельдь (9)
  • супы (7)
  • услуги (7)
  • североамериканские кухни (5)
  • голландская кухня (5)
  • кухня австралии и океании (5)
  • кофе (4)
  • мои любимые автомобили (4)
  • рукодельница (4)
  • турецкая кухня (4)
  • африканская кухня (4)
  • южноамериканские кухни (3)
  • польская кухня (3)
  • печенье (2)
  • чай (2)
  • соленья и закатки (2)
  • автомобили (1)
  • американская кухня (1)
  • индийская кухня (1)
  • весёлые семейные истории (1)
  • португальская кухня (1)
  • венгерская кухня (0)
  • вегетаринство (0)
  • вегетарианство (0)
  • узбекская кухня (0)
  • ужин (0)

Метки

Музыка

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Интересы

Друзья

Постоянные читатели

Сообщества

Статистика

Картины художника Нагорнова Владислава

Утро нового дня!:)Картины художника Нагорнова Владислава

Нагорнов Владислав Анатольевич родился в 1974 году.
Живописец, закончил Пензенское художественное училище им К.А..Савицкого затем Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Член Союза художников России с 2001г. Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.

Русские принцессы – картины художника Владислава Нагорнова

Русские красавицы в живописи Владислава Нагорнова

Это одна красавица, а не красавицы

[id333012974|Christophe], живу в Финляндии 25 лет. Не видела ни одной такой финно-угорки. О китайских сарафанах тоже не слышала. Впрочем вам видимо виднее.

Читайте также:
Габриэль Шанель фото

Да уж. “Красавицы”.

Только увидев много иностранок поймёшь на сколько красивы русские девушки

На второй картинке американка 50 годов прошлого века с выщипаными бровями, которая вдруг напялила русский сарафан)

Естественность, нежность и никакого гламура!).

Очень красивые портреты,прямо как из сказок Даже лучше.

Все барышни,ни одной крестьянки

Не одной русской не . ‍♂️

Настоящая женская красота. Спасибо мастеру за такие прекрасные работы)

Финно-угорки в польско-китайских нарядах.

[club73009389|Жилье Сочи Адлер], сдохни, спамер

Судя по всему, это одна девушка, а не красавицы)

Русские женщины самые красивые .

«Самая храбрая девушка Китая»

Эта девушка была изуродована одноклассниками. Это нанесло ее психологическому здоровью серьезный вред, но несмотря на это она решилась показать, как выглядит ее тело.

Какой же сильный дух нужно иметь, чтобы пойти на такое?

Художник из России создаёт гиперреалистичные портреты, вокруг которых не утихают споры – талант это или ремесло

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Для начала хотелось бы отметить, что по большому счету гиперреализм — это удел немногих талантливых художников, виртуозно владеющих живописной техникой, при этом обладающих ярко выраженной творческой индивидуальностью, что не позволяет им теряться среди сотен коллег по творческому цеху и находить путь к сердцам своих поклонников.

По правде говоря, творческий путь, избранный художником-гиперреалистом, зачастую бывает очень нелегок и тернист. Эти живописцы постоянно находятся под шквальным огнём критики, причем «достается» им, что называется, «со всех сторон». Одни упрекают авторов в недостаточной оригинальности сюжетов, «механичности», в плагиате, что превращает их высококвалифицированный труд из высокого искусства в обыденное ремесло. Эти высказывания постоянно перекликаются с недовольством, звучащим из другого «лагеря» критиков: «чересчур сильные заигрывания с эротоманией», а также «сто раз виденные у других авторов мифологические и фэнтезийные аллюзии».

К глубокому сожалению, все это вместе взятое просто-напросто обесценивает кропотливый труд художника, превращая его в продукт низшего качества, предназначенный для дилетантов от мира ценителей живописи. Именно поэтому в сегодняшней нашей публикации мы попытаемся представить гиперреализм в самом, что называется лучшем свете.

Гиперреализм воплощённый кистью Вячеслава Грошева

Современный художник Вячеслав Грошев (1974 г.р.) родом из России, но уже много лет живет в Канаде, где имеет свою прекрасно оборудованную студию. И отбоя от заказчиков у художника нет. Пишет он портреты в потрясающей технике гиперреализма, пишет очень много, успешно и весьма плодотворно. И хотя художник утверждает, что искусство, это, в первую очередь, очень тяжелый труд (и это действительно является абсолютной правдой), зрителя не покидает ощущение, что его работы необычайно легки и изящны. Будто написаны они на одном дыхании, на одном взмахе кисти. Это касается практически всех полотен автора, будь то дети в виде ангелочков, портреты подростков, взрослых людей или изображения красивых женщин в стиле ню.

Невероятно впечатляет зрителя и великолепная техника живописи мастера, основанная на кропотливом и доскональном изучении творческих секретов художников-классиков, а также талант самого Грошева, что и позволяет создавать ему настоящие шедевры в жанрах портрета и сюжетной картины. Вильям Бугро , Леон Базиль Перро , Фредерик Морган . Присмотритесь к работам этих мастеров-портретистов – не они ли вдохновляли нашего современника Вячеслава Грошева.

Читайте также:
Сумка Ante Kovac в подарок на 8 марта

К слову сказать, невзирая ни на какие критические замечания, на сегодняшний день герой нашей статьи всячески обласкан экспертами и ценителями живописи, живущими по ту сторону Атлантики. Популярность его выставок растёт из года в год, но сам мастер воспринимает это как на некий моральный «аванс» и стимул к дальнейшему самосовершенствованию. Для него живопись — пусть любимая и благодарная, но упорная и требующая полнейшей самоотдачи – работа.

“Приехав в Монреаль, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Разумеется, что я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями. Но именно здесь я начал рисовать по десять часов в сутки, шесть дней в неделю. И уже сейчас мои картины не только у частных заказчиков, но и в собраниях коллекционеров Канады, США и Европы,” – говорит сам Слава Грошев о своем увлечении, ставшим профессией.

Смысловое содержание каждой работы Грошева практически всегда дает пищу для размышлений — именно это весьма выгодно отличает полотна художника. Такого эффекта он достигает путем «мэйнстримовых» манипуляций с фоном, техникой мазка, «прозрачным» символизмом и иными приемами, которые притягивают внимание зрителя. Художник также «доверяет» своим персонажам, рассказать нам настоящую историю о том, что хотел сказать своему зрителю сам автор. Мимолётный доверительный жест, глубокий взгляд, наполненный то ли тревогой, то ли радостью, даже складка на одежде готова рассказать о персонажах картин очень многое и интересное.

Работу этого художника можно сравнить с манипуляциями заправского фотокорреспондента, который буквально «ловит» в объектив реальную жизнь в высшей точке её эмоционального выражения, как бы «вырывая» из рук Вечности глубоко символичный миг, и делится им со зрителем. Однако у живописца-реалиста, желающего достичь того же эффекта, куда больше свободы действий, чем у работника камеры. Он посредством холста и красок творит собственную реальность. Однако, как ни крути, добиться от публики доверия к достоверности своего «высказывания» художнику намного сложнее.

Одна картина на двоих: 9 историй о том, как друзья, братья и мужья помогали художникам писать шедевры

Живопись — штука сложная. Учишься рисовать годами — и всё равно что-нибудь не получается. То облака плоские, то река на солнце не искрится, то нога у работяги слишком тощая, то рука выходит кривая и синяя, как у покойника. Не печалься, художник! С трудностями сталкивались даже гении, чьи шедевры украшают стены известных музеев. И они не стеснялись прибегать к помощи коллег: вот 9 примеров коллабораций из истории зарубежной и отечественной живописи.

Читайте также:
Fashion Иллюстрации – история и модные картинки

Нам привычнее слышать о соавторстве в литературе, чем в живописи, хотя в истории мирового искусства известны творческие союзы, заключенные между мастером и учеником, друзьями, родственниками и супругами. Но еще Рафаэль, будучи уже известным и востребованным мастером, доверял ученикам доделывать свои работы. А Илья Репин писал картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» вместе с учениками Иваном Куликовым и Борисом Кустодиевым — последний шутил, что благодаря этой кропотливой работе научился рисовать стулья. Рассказываем о том, как титаны живописи помогали друг другу.

Франс Снайдерс заставляет друзей рисовать ему пейзаж

Фламандский живописец первой половины XVII века Франс Снейдерс, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко, не любил изображать человеческие фигуры и мало внимания уделял пейзажу. Однако замысел частенько требовал от художника и людей, и красивостей на заднем плане — приходилось обращаться за помощью.

Люди и живописные фоны на полотнах великого мастера возникали благодаря его коллегам Яну Вильденсу, Якобу Йордансу и Абрахаму Янсенсу.

Например, картины «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка» созданы в соавторстве с Яном Вильденсом, который писал деревца и кочки, пока Франс Снейдерс прорисовывал в мельчайших подробностях товары в лавках.

Франс Снейдерс, Ян Вильденс «Овощная лавка» (1618–1621)

Нидерландские художники вообще частенько рисовали группами: один — небо, другой — зелень, третий — людей на поляне, и так далее. Яркий пример тому — братья Адриан и Изаак ван Остаде. Старший, Адриан, учил младшего, и работа в соавторстве была частью обучения. Когда Изаак поднабрался мастерства, он начал работать самостоятельно — но их произведения нетрудно перепутать из-за схожести стиля и техники.

Изаак ван Остаде «Путешественник у двери коттеджа» (1649). Адриан ван Остаде «Учитель» (1662 год)

Карл Брюллов и мертвая рука Крылова

Карл Брюллов, известный представитель классицизма и романтизма в русской живописи, взялся как-то раз за портрет Ивана Андреевича Крылова. Вообще-то, люди у Брюллова получались на славу: «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень», «Всадница»… Но в случае с портретом баснописца что-то пошло не так. Брюллов писал, писал, писал…

Крылов замучился позировать и даже пошутил, что не доживет до конца работы. И как в воду глядел.

Брюллову с горя расхотелось заканчивать портрет, на котором осталось написать одну лишь руку. Завершить произведение мастера взялся его ученик и в будущем известный художник Фаддей Горецкий. Картина была закончена. Жаль только, руку критики не оценили и назвали «мертвой».

К. П. Брюллов «Портрет И. А. Крылова» (1839)

Илья Репин и Иван Айвазовский: как сделать из мариниста портретиста

Все мы знаем Айвазовского как великолепного мариниста. Мало кто вспомнит его «сухопутные» произведения, а уж портреты тем более. Людей художник изображал крайне редко — в основном отводил им скромное место где-то там, в уголочке, чтобы пейзаж не портили. Человеческие фигуры получались у Айвазовского как ветерок над морем: легко, неуловимо и символично.

Читайте также:
Фотограф Тим Уолкер – фотографии и биография

Однако это не помешало живописцу создать серию из двадцати картин, героем которых стал Пушкин. Айвазовский познакомился с поэтом в 1836 году на выставке в Академии художеств, но рисовал его по памяти уже годы спустя.

Например, посмотрите на работу «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца». Нашли поэта? Ну да, он один из тех двух всадников в углу картины. Который? Возьмите лупу!

И. К. Айвазовский «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» (1899)

Посмотрим на другую картину — «Пушкин на берегу Черного моря». Поэт отдыхает на каменистом берегу. Выражение его лица мы видим недостаточно четко, чтобы определить по нему, насколько холодны камни, на которых он сидит.

И. К. Айвазовский «А. С. Пушкин на берегу Черного моря» (1887)

И вот нам попадается на глаза «Прощание Пушкина с морем». Пушкин-гигант во весь рост на большом холсте (228×157 см). Сейчас-то мы заглянем в его глаза и увидим в них отражение сосредоточенного Айвазовского с кисточкой в зубах. Стоп! А в отражении — кто-то другой!

Всё дело в том, что Пушкина нарисовал Илья Репин — картина создана в соавторстве. В этом признался в своих воспоминаниях сам Илья Ефимович: «Дивное море написал Айвазовский… И я удостоился намалевать там фигурку».

Иван Шишкин и Константин Савицкий: когда твой друг не умеет рисовать медведей

Иван Иванович Шишкин задумал написать «Утро в сосновом лесу» — но испугавшись, что животные у него не получатся, обратился за помощью к товарищу-анималисту Константину Савицкому. Тот не подвел: медведи до сих пор умиляют всех, кто смотрит на картину. Жаль только, Павлу Третьякову чем-то не угодил Савицкий, и он удалил имя соавтора Шишкина с холста.

И. И. Шишкин, К. А. Савицкий «Утро в сосновом лесу» (1889)

Алексей Саврасов и Василий Перов: деревья одному, людей — другому

Передвижники Василий Перов и Алексей Саврасов были друзьями, поэтому не раз друг другу на картинах что-нибудь подрисовывали (с согласия, конечно). В 1871 году Перов работал над своей знаменитой картиной «Охотники на привале». Позировали мастеру его товарищи: врач Дмитрий Кувшинников, художник Василий Бессонов и чиновник Николай Нагорнов.

В. Г. Перов «Охотники на привале» (1871)

Мужчин, одежду, ружья, добычу Перов изобразил мастерски, поскольку сам был большим любителем пострелять по уткам и прекрасно знал экипировку охотника. А вот пейзаж… Уметь-то он умел — но вот большой тяги к деревцам, цветочкам да кочкам не испытывал. Закончить живописный фон помог автор известной картины «Грачи прилетели» Алексей Кондратьевич Саврасов.

В «Птицелове» Перова Саврасов тоже помогал писать пейзаж. Говорить об этом он не любил, словно соавторство задевало его самолюбие. Он ведь умел изображать не только деревья:

«Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».

Но всё же и Саврасов прибегал к услугам «Васьки». В 1870 году Алексей Кондратьевич начал писать картину «Волга в окрестностях Юрьевца». Эскизы реки он сделал во время путешествия по Волге, а вплотную приступил к работе в учебной мастерской Московского училища ваяния и зодчества (в этом учебном заведении оба художника были профессорами). Перов увидел работу приятеля, оценил замысел и помог с написанием человеческих фигур.

Читайте также:
Мрачные мистические образы с черным платьем и с черной юбкой

А. К. Саврасов «Волга в окрестностях Юрьевца» (1870)

Исаак Левитан: сено лучше черепов

Любитель уединенных прогулок и мастер лирического пейзажа Исаак Левитан написал в 1879 году картину «Осенний день. Сокольники». Он показал ее другу Николаю Чехову, художнику и брату знаменитого писателя. Николай посмотрел на полотно и предложил добавить фигуру загадочной женщины в черном. Предложил — и сам сделал. Итоговая версия понравилась Павлу Третьякову, который поспешил купить работу.

И. И. Левитан «Осенний день. Сокольники» (1879). Источник

Людей Левитан изображал неохотно и редко, но нельзя сказать, что они живописцу совсем не давались. Он 11 лет отучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и блестяще прошел итоговое испытание: написал этюд с обнаженного натурщика — хотя в годы учебы он отказывался рисовать черепа, скелет и всё, что ассоциировалось у него со смертью.

Константин Коровин вспоминал, как поспорил с Левитаном, нужно ли художнику знать анатомию. Слова последнего объясняют многое в его творчестве: «Я хочу писать стог сена, в нем же нет костей и анатомии…»

Братья Ткачевы: рисование по очереди

В послевоенные годы совершенно случайно возник творческий союз братьев-художников Сергея и Алексея Ткачевых. Художественное образование было у обоих. Первый тяготел к масштабным сюжетным полотнам, второй — лирик и тонкий живописец, способный передать движение воздуха, искры на воде, игру света и тени.

Но именно вместе им удалось создать самые яркие и известные картины «Детвора», «Свадьба», «Дорогой гость» и другие работы, в которых чувствуется фундаментальность замысла Сергея и поэтическая легкость Алексея.

Художники изображали русскую деревню и уцелевших героев, прошедших ад войны. Для картин им позировали родные, друзья, соседи.

Началось соавторство с пустяка: как говорится, дело было вечером, делать было нечего, Алексей сделал набросок, но заканчивать не стал и передал его брату. А Сергей, в свою очередь, рисунок дополнил и раскрасил акварелью. Результат понравился обоим.

А. П Ткачев, С. П. Ткачев «Детвора» (1958–1960)

Уорхол и Баския: неоэкспрессионистский поп-арт

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския — культовые художники, без которых сложно представить историю искусства ХХ века, но разные по темпераменту, жанру и манере. И всё же они сумели объединиться. Одну из их совместных картин даже можно увидеть в Мраморном дворце Русского музея.

Однажды Баския, молодой и дерзкий, подошел в ресторане к уже зрелому и состоявшемуся художнику Энди Уорхолу и показал свои рисунки, рассчитывая на одобрение и поддержку. Тот усмехнулся, однако позже рассмотрел в темнокожем юнце гения.

В дуэте Баския искал славы, а Уорхол — свежести, новизны и молодости.

Работали они в мастерской мэтра, но независимо друг от друга: Энди раскрашивал контуры предметов, спроецированные на полотно проектором, а Баския поверх этого экспрессивно набрасывал краску. В итоге картина напоминала рекламный постер, залитый пятнами.

Читайте также:
Платья Леди Гаги - фото

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския «Без названия» (1984)

Борис Вальехо и Джули Белл: спортивное фэнтези

Супруги Борис Вальехо (которого в 1990-е в России называли Борисом Валеджио) и Джули Белл — американские художники, работающие в жанре фэнтези. Множество их рисунков с полуголыми воинственными мужчинами и женщинами в окружении драконов, единорогов и прочих мифических созданий знакомы нам по обложкам книг и альбомов, календарям и футболкам.

Оба художника влюблены в человеческое тело и прорисовывают персонажей с анатомической точностью. Борис в молодости занимался бодибилдингом, а Джулия — спортом. Здоровое и крепкое тело для них — это жизнь.

Супруги позировали друг другу и всячески помогали в творчестве.

Они вместе рисуют комиксы и иллюстрируют фантастические произведения. Джулия со скрупулезной точностью выписывает природу и животных, а к изображению декоративных элементов и драгоценных камней у нее особенная страсть, так как одно из ее любимых направлений в искусстве — ар-нуво.

Источник

parashutov

parashutov

ОХОТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 29 – СОКОЛИНАЯ ОХОТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)

Всего прекрасней – сокола полет.
Я полюбил следить за ним часами,
Когда, дрожа и трепеща крылами,
На краткий миг он в воздухе замрет.
Горд красотой и вечно одинок,
Как молния, сверкающим изломом,
Он мчится в горы, где ревет поток,
Где древний дуб поник, спаленный громом.
В изгибе крыл, в прямой стреле хвоста
Идея красоты, – она проста:
В гармонии аккорда нет согласней.
Я красоту люблю в стихе, в цветах,
В наряде жен, в улыбках, в облаках,
Но сокола полет – всего прекрасней!

Сверчков Николай Егорович (1817-1898) Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы». 1873 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Сверчков Николай Егорович (1818-1898) Соколиная охота. 1863 г. Смоленский государственный музей-заповедник

Суходольский Петр Александрович (1835-1903) Соколиная охота. 1899 г. Калужский художественный музей

Шварц Вячеслав Григорьевич (1838-1869) Иван Грозный на соколиной охоте, встречающий слепых. 1868 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Каразин Николай Николаевич (1842-1908) Соколиная охота.

Рубо Франц Алексеевич (1856-1928) Соколиная охота. 1919 г.

Рубо Франц Алексеевич (1856-1928) Всадник с соколом.

Самокиш Николай Семёнович (1860-1944) Сокольник. Иллюстрация к книге Н. И. Кутепова «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси». 1896 г.

Серов Валентин Александрович (1865-1911) Выезд Екатерины II на соколиную охоту. 1902 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Тихменев Евгений Александрович (1869-1934) Охота с беркутом.

Зворыкин Борис Васильевич (1872-1942) Сокол. 1900-е гг.

Комаров Алексей Никанорович (1879-1977) Охота на лису с беркутом.

Комаров Алексей Никанорович (1879-1977) Охотник-соколятник XVII-го века (Голландский Сокольничий). 1945 г.

Комаров Алексей Никанорович (1879-1977) Русский сокольничий XVII в. 1945 г.

Назарук Вячеслав Михайлович (род. 1941) Соколиная охота.

Маслов Олег Сергеевич (род. 1949) Соколиная охота.

Маслов Олег Сергеевич (род. 1949) Соколиная охота. 2006 г.

Читайте также:
Джулия Ванг – фото Алены Сазоновой

Кириллов Сергей Алексеевич (род. 1960) Царский сокольничий с соколом. 2007 г.

Ныч Сергей (род. 1961) Соколиная охота. 2014 г.

Глебов Александр Владимирович (род. 1963) Царская охота. 2015 г.

Серебряков Андрей Викторович (Украина, род. 1966) Казак с соколом. 2003 г.

Машков Игорь Геннадьевич (род. 1967) Соколиная охота царя Алексея Михайловича. 1990 г.

Шмарин Дмитрий Александрович (род.1967) Соколиная охота на Дону. 2005 г.

Нагорнов Владислав Анатольевич (род. 1974) Царская охота. 2015 г.

Бабюк Станислав Станиславович (Молдова, род. 1974) Соколиная охота. 2006 г.

Фаюстов Максим Васильевич (род. 1974) Соколиная охота. 2012 г.

Лучанов Дмитрий Кузьмич (род. 1979) Соколиная охота. 2014 г.

Лучанов Дмитрий Кузьмич (род. 1979) Царская соколиная охота. 2016 г.

Лучанов Дмитрий Кузьмич (род. 1979) Сокольничий старшина. 2009 г.

Лучанов Дмитрий Кузьмич (род. 1979) Царский сокольничий. 2015 г.

Шарипов Аваз Бобоханович (Узбекистан) Богатый казахский охотник.

Шарипов Аваз Бобоханович (Узбекистан) Богатый казахский охотник (вариант).

Темников Алексей Соколиная охота царя Алексея Михайловича. 2014 г.

Самые развратные сцены в истории искусств

Вам кажется, что порнография появилась совсем недавно? А вот и нет! Фантазия наших далеких предков заходила далеко за пределы традиционных гетеросексуальных отношений: гомосексуальные эпизоды, оральные ласки, секс втроем… Но были и более экзотические проявления эротического искусства, изображающие, к примеру, секс с животными. Даже осьминогами!

(Осторожно! В материале присутствует обнаженная натура)

Самые ранние примеры эротического искусства относятся еще к доисторическим временам. Едва появилось человечество, оно изобрело эротику. Среди старейших примеров эротического искусства — наскальная палеолитическая живопись и статуэтки. К примеру, одной из старейших статуэток из группы «палеолитических Венер» — «Венере из Холе-Фельс» — как минимум 35 тысяч лет.

Венера из Холе-Фельс

Неизвестно наверняка, для какой цели предназначались эти статуэтки, но вряд ли кто-то будет спорить, что тело «Венеры» более чем реалистично.

Древний Египет

Древний Египет — родина солнечных часов, календаря, бумаги, чернил и… порнографии. На самом деле, древние египтяне, судя по всему, знали толк в извращениях.

Туринский эротический папирус, реконструкция

Именно в Египте был найден первый «доисторический Play­boy» — Туринский эротический папирус, состоящий преимущественно из различных изображений сексуальных сцен. Датируется он 1292–1075 до н.э.

Мужчины, которые сами себе делают минет, папирус, 1070 — 664 до н.э.

Несмотря на то что большая часть людей в Египте все-таки не была вовлечена в инцестуальные отношения, египетские боги их не чурались, и, подражая им, склонялись к ним и правители — фараоны охотно вступали в брак с собственными сестрами.

Скульптура из известняка, эротическая группа, 332 – 283 до н.э.

А вот что касается девственности до свадьбы, то на нее египтянам было, судя по всему, наплевать — подобную мораль исповедовали в основном римляне.

Эротическая сцена между мужчиной и женщиной, 332 до н.э. – 337 н.э.

Древняя Греция и Рим

Древние греки были весьма последовательны в своих сексуальных пристрастиях. Именно культура Древней Греции показала нам, как выглядят гомосексуальные отношения между мужчинами.

Читайте также:
Стильные и яркие образы для школьниц

Примечательно, что жена, по мнению древних греков, служила исключительно для деторождения, для удовольствия же они отдавали предпочтение юнцам (или проституткам).

Старшие мужчины должны были воспитывать юношей — наставлять и заботиться о них, в том числе обучать искусству наслаждения. При этом интимные отношения между двумя взрослыми мужчинами считались непристойными.

Древние греки часто изображали сексуальные сцены на керамических амфорах. Строго говоря, они изображали на них сцены повседневной жизни: какие-то из них были более эротичны, какие-то — менее.

Пан совокупляется с козлом, Геркуланум, 1 век н.э.

Множество рисунков с сексуальными сценами было найдено на раскопках римских построек в Помпеях и Геркулануме.

Двое мужчин и одна женщина занимаются любовью, фреска, Помпеи, 79 г до н.э.

Леда и лебедь, Помпеи, 50–79 гг н.э.

Винный кубок с участниками пятиборья, 505 – 500 до н.э

Амфора с эротическими сюжетами, ок. 510 до н.э.

Доколумбова Америка

Самой откровенной и сексуальной цивилизацией доколумбовой Южной Америки были вовсе не ацтеки и не инки, а культура моче, живущих в северном Перу с 100 до 800 г. н.э.

Их представители были умелыми ремесленниками. Особенно им удавалась керамика. Найдено порядка 500 керамических изделий с сексуальными сценами.

Чаще всего моче изображали анальный секс, при том что вагинальный секс изображался на их изделиях крайне редко.

Встречался также и минет, а вот куннилингус — никогда.

Большая часть пар — мужчины и женщины, при этом гениталии партнеров изображены во всех подробностях.

Найдены также изображения скелетов, которым мастурбируют живые женщины.

Индия

Не найдется взрослого человека, кто ничего не слышал бы о Камасутре — древнеиндийском трактате, посвященном чувственной телесной любви.

Сексуальность в представлении древних индусов была обязательной частью духовного роста, неотделимой от ментальной сферы.

Разумеется, это отражалось и в их изобразительной культуре. Самыми известными откровенными статуями, отражающими человеческую страсть, являются барельефы из «храма любви» Каджурахо. Каменные любовники вытворяют такое, что нам и не снилось.

Кроме того, классикой индийского эротического искусства считаются их знаменитые миниатюры.

Средневековая Европа

Популярное заблуждение гласит, что с приходом христианства секс закончился. Спешим тебя обрадовать: несмотря на то что мораль действительно изменилась, сексуальная жизнь людей не стала менее разнообразной. Правда, фривольные рисунки были доступны далеко не каждому.

Часослов, Франция, XV век, Женевская библиотека

Эротические сцены чаще всего встречались в рукописных книгах, и насладиться ими могли только те, у кого хватало денег (а стоили они немало).

Королевская спальня, Библия Мацеевского, Париж, ок. 1240 г.

Большая часть эротических миниатюр встречается на полях часословов — такие изображения, зачастую никак не относящиеся к тексту, называются «маргиналами». Ученые-медиевисты до сих пор спорят, нужны ли они были для предостережения — чего делать нельзя — или просто услаждали взор владельцев книг.

Япония. Сюнга

Сюнга, что означает «рисунки весны», — эротические гравюры укие‑э, распространенные в средневековой Японии. Иероглиф «весна» в данном случае был эвфемизмом для обозначения сексуальных отношений.

Читайте также:
Девушки на фоне ковров - фото

Сон жены рыбака, Катсушика Хосукаи, 1814

Неподписанное полотно: лесбиянки используют маску «тенгу» в качестве дилдо, период Эдо

Считается, что родоначальниками жанра были иллюстрации в китайских книгах. На картинах изображались сексуальные скандалы при императорском дворе и в монастырях, а персонажами обычно были придворные и монахи.

Влюбленная пара, Исода Корусаи, 1767 — 1778

Правительство неоднократно пыталось запретить сюнга, но безуспешно.

Бани в Хаконе, Утагава Кунисада, 1827

Эротическая литография XIX века

Печать эротических картинок достигла пика во Франции, в период с 1800 по 1900 год.

Шаловливые изображения были больше всего популярны среди туристов — они продавались как открытки, хотя, в отличие от открыток, их нельзя было отправить другу по почте из-за довольно строгих правил, касающихся распространения порнографии.

Многие из этих изображений и вовсе были вне закона, так что авторы части эротических литографий, дошедших до наших дней, неизвестны.

Впрочем, многие из них, скорее всего, принадлежат художнику Ашилю Деверии.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Авторские работы

Album: National Geographic

Album: Работы Josephine Wall

Album: Классический огонь

Album: Векторная графика – Жизнь

Album: Работы от VladStudio

Album: Коллекция от Andrea Andrade

Album: Яркая коллекция обоев

Album: Обои сделанные плагинам Fractalius от компании Redfield Plugins

Album: Dream Girl’s Secret Garden Wallpapers

Album: A Dreamy World

Album: Derek Prospero Creative Studio

Album: Бумажные изделия от Hina Aoyama

Album: Работы художника – Oscar Chichoni

Album: Работы Художника Georg Grie

Album: Работы от Jeff Ludes

Album: Работы William Schimmel

Album: Обои от Terry Redliner

Album: N.Design Studio

Recent comments

ОДИН КЛИК = 100 ДОЛЛАРОВ! ПОДРОБНЕЕ ЗДЕСЬ. http://afhere.com/b18u5/

Posted by Lena (guest) on 10/09/17 16:43:13

qwewqeww

http://www.5-kopeek.ru/act/daideneg/pp.shtml?5233353639393435343631383820416C6578616E6472
Добавь на ПИВО

Posted by qeeew (guest) on 12/15/16 22:08:18

Прекрасные и очень интересные обои, есть на столько интересные работы особенно пейзажи. Большое спасибо автору за работу!

Posted by Vinm (guest) on 01/22/12 02:10:09

avtorskie raboti

Очень инетерсные работы Альбом Авторские это источник вдохновения как много на свете безумно талантливых людей умеющие что-то делать собственными руками мне очень понравились эти работы есть картины которые захватывают дух очень красиво большое спасибо как буд-то побывал в картиной галерее

Posted by nurki (guest) on 01/08/12 14:42:07

Станислав, для скачивания обоев вам необходимо – навести на обои и нажать правую кнопку на мышке выбрав подходящею функцию. например: “Сохранить как” или “Сделать фоновым рисунком рабочего стола”.

Posted by Администратор on 11/03/11 12:40:53

Всё зависит от творческого вдохновения:)
Если в голове есть понимание того, что хочешь увидеть в итоге, то процесс создания обоев обычно проходит быстро. Авторские работы что надо.

Posted by rada (guest) on 11/02/11 20:39:13

а как скачать все эти обои?

Posted by Станислав on 11/02/11 20:33:04

Читайте также:
Фото Клаудии Шиффер в Лондоне, май 2021

Авторские обои

Альбом обоев “Авторские работы” на мой взгляд очень отлично удался. Глядя на эти работы, порой диву даёшься,насколько развито человеческое воображение!

Posted by nn18k (guest) on 11/02/11 07:39:30

фото альбомы

По моему не плохие альбомы фотографий.
Сборник хороший,но :
1) мало фотографий
2) . очень отвлечённая тема.
3)если я правильно понял – тут речь идёт о компьютерной графике – не очень приятно смотреть на отредактированные художества.

Posted by Arsdan (guest) on 10/31/11 04:18:14

Авторские работы

Очень интересные обои, есть на столько интересные работы что их как то и язык не поворачивается просто обоями называть, отличный альбом “Авторские работы”

Posted by ТТ (guest) on 10/29/11 14:47:46

авторские работы

Очень инетерсные работы Альбом Авторские это источник вдохновения как много на свете безумно талантливых людей умеющие что-то делать собственными руками мне очень понравились эти работы есть картины которые захватывают дух очень красиво большое спасибо как буд-то побывал в картиной галерее

Posted by vitaliy3261 (guest) on 10/21/11 22:24:34

Очень красивые обои.

Posted by Гость on 10/10/11 10:25:49

Очень инетерсные работы, Особенно понравились альбомы Terry Redliner, Художника Georg Grie и William Schimmel Побольше б чего-то такого. Автору огромное спасибо.

Posted by Vinm (guest) on 09/27/11 21:05:03

Очень прикольно, супер, я просто не знаю что сказать кароче очень классная фотка..просто супер ,бомба.

Posted by Антон Савлюк (guest) on 09/22/11 19:42:40

Очень приятно отыскать такой неиссякаемый источник вдохновения! Очень люблю постоянно менять обои рабочего стола, а все банальные и избитые темы порядком поднадоели. А наблюдая ежедневно все новые и новые авторские работы, убеждаешься в величии человеческого разума и в том, как много на свете безумно талантливых людей. Огромное спасибо всем авторам и создателям сайта – вы возвращаете веру в человечество!)

Posted by Spader (guest) on 09/13/11 18:55:59

Авторские обои

С большим уважением и даже почтением отношусь к людям, умеющим что-то делать собственными руками, проявляя таланты в самых разных областях. Обои авторские , на мой взгляд, проявление сразу нескольких талантов. Очень приятно, что нам предоставляется возможность не только эти работы видеть и оценивать, но и пользоваться ими. Надеюсь, их количество и качество будут снова и снова удивлять нас.

Posted by Еленка (guest) on 09/10/11 17:56:38

Альбом Авторские работы, на мой взгляд, один из самых удачных, так как эти обои, в большей мере, передают какие-то сильные душевные порывы, вложенные в них авторами. А, как известно, эмоциональная составляющая является основой любого произведения, даже, если речь идет только о компьютерной графике. Нравится, так же, что это альбом имеет большое разнообразие подкатегорий.

Posted by Leviafan (guest) on 09/01/11 00:16:28

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.