Глобальная и локальная мода

Все связано: локальные и глобальные тренды

В рамках темы месяца Design Mate в сентябре, «Дизайн без границ», мы задумались о том, как сосуществуют глобальные и локальные тренды, и могут ли они оказывать влияние друг на друга, когда «национальная идентичность перестает существовать сама по себе, но обогащает единое информационное поле, и дизайн превращается в живую материю, которая постоянно совершенствуется».

Откуда берутся тренды, как их распознать и как связаны между собой локальные и глобальные тренды? Чтобы найти ответ на этот вопрос, мы обратились к команде дизайнеров и исследователей Designet Team. В этот раз за команду отвечал Владимир Самойлов, в тени остались Александр Матвеев, Денис Черданцев и Данил Соколов.

Владимир Самойлов практикующий промышленный и графический дизайнер, тренд-аналитик

Откуда берутся тренды

Тренд — поток взаимосвязанных изменений в культуре, технологиях и обществе, влияющий на потребительские предпочтения и дизайн продуктов. Сумма отдельных векторов, к чему стремятся люди.

Тренды, в основном, появляются из трех источников: пользователя, дизайнеров и технологий.

Кроссовки Adidas из переработанного пластика

Пример тренда от запросов пользователя (редко) – эко-запрос «Спасем планету». Он породил тренд на переработку океанского мусора и создание из продуктов переработки чего-то еще более крутого (тренд upcycling) — лимитед коллекций кроссовок Adidas. Чаще тренды исходят от дизайнеров и методов (технологий) производства. Дизайнер (архитектор) находит крутой язык формообразования, и это потом перекидывается на остальное. Пример — хадидовщина, текучая геометрия, формообразование зданий и объектов от Захи Хадид, основанная на технологиях алгоритмического проектирования. Четвертый айфон, открывший эпоху алюминия и стекла в гаджетах (на смену пластику). Nike, разработавший технологию 3d-вязания в обуви — сейчас это используется всеми брендами. Чем больше развивается технология, тем сильнее тренд.

Еще есть эксперименты лидеров мнений. Копирование поклонниками превращает их в тренд. Также визионеры-изобретатели исследуют и чувствуют потребности людей и разрабатывают технологии для продуктов, которые будут удовлетворять потребности новым образом.

Как распознать новый тренд

Тем, кто профессионально занимается этой сферой, нужно быть в теме и учиться замечать слабые сигналы: ездить на выставки, смотреть в маргинальных областях, стыковать нестыкуемое. Постоянно просеивать, как кит планктон, тематические тренд- и дизайн-ресурсы.

Для потребителя и интересующихся темой есть дизайн-ресурсы и журналы. Этого достаточно для ощущения потока, которым можно пользоваться как внутренним компасом.

Как связаны между собой локальные и глобальные (мировые) тренды

Сегодня все тренды глобальны в той или иной степени из-за интернета и медиа. Локальный тренд скорее никогда не станет глобальным, по причине закрытости культурных кодов. Прямой связи локально-глобально нет. Важно, есть потенциал или нет. Если есть — стоит заметить и понаблюдать развитие. Если нет — тренд останется на месте и зачахнет.

Интерьер французского дизайнера Камиллы Валалы, большой поклонницы стиля Мемфис

Возрождение итальянского локального в 80-х годах тренда Мемфис превратилось в Неомемфис и распространилось повсеместно за два-три года, опять же в рамках моды на 80-е годы вообще.

Мировой тренд на кроссовки начался со спорта и субкультуры. Сейчас это тотальный лайфстайл. То же самое относится и к рэпу. Трансформация локальных американских культурных особенностей – всемирно признанный стиль исполнения и язык молодежи.

Россия в силу размера — часть глобального пространства, и имеет большой потенциал, который при стечении обстоятельств обязательно будет ощутим. Пример: недавняя история про то, как русские надписи стали популярны в мире моды. Любой тренд должен соотноситься с нишей рынка, в которой он имеет смысл.

Невозможно создать моду на бересту и распространить ее на все подряд.

Что сейчас в тренде в России, но не в остальном мире, и наоборот

Все тренды едины. У нас может что-то запаздывает, или чего-то быть меньше, но есть все, адаптированное под нашу культуру. Тот же эко-тренд проявлен намного меньше, чем в мире в целом, но он есть. Еще раз вспомним про глобальность и закроем тему.

На обложке: Aldo’s 2015 Holiday, Leta Sobierajski.

Непоколебимые устои: как развивается мода с приставкой sustainable

Что такое sustainability

Всерьез о пагубном влиянии человека на природу в мире заговорили еще во второй половине XX века. В 1972 году на конференции в Стокгольме члены ООН подняли вопрос о том, как рост населения и производственных мощностей влияет на состояние планеты. Спустя 11 лет, в 1983-м, была созвана Всемирная комиссия по окружающей среде и развитию. А еще через четыре года ее председатель Гру Харлем Брундтланн (по совместительству премьер-министр Норвегии) выступила с докладом «Наше будущее», где впервые прозвучало слово sustainability. Потребовалось немногим больше 30 лет, чтобы из термина для узкой группы лиц это понятие стало одним из самых важных в новостной повестке. А вот с внятным переводом на русский язык так и не задалось. Все дело в том, что sustainability — феномен многозначный, поэтому окончательная формулировка звучит довольно размыто: «устойчивое развитие».

Устойчивое развитие включает в себя все аспекты этического ведения бизнеса. Всего их три: экологический, социальный и экономический. С первым все более-менее ясно: на плечи компаний ложится ответственность за углеродный след, количество потребляемой воды, число отходов. Кстати, по объему пластика, который попадает в Мировой океан, индустрия моды действительно занимает второе место — после бытовых отходов. Социальный фактор подразумевает своевременную оплату и адекватные условия труда. Из-за этого, например, сложно назвать устойчивыми крупные бренды с большой цепью поставок: далеко не все берут ответственность за подрядчиков и тем более субподрядчиков, которых может быть во много раз больше. Например, конгломерат Inditex обвинили в неэтичности, когда покупатели вещей Zara стали находить на своих вещах бирки с надписью: «Я сшил вещь, которую вы собираетесь купить, но мне за нее не заплатили». Экономический же аспект еще глобальнее — должны появляться новые рабочие места, а общее благосостояние населения расти.

Неоднозначный подход

К сожалению, пока нет единого ответа на вопрос, как спасти планету. Из-за этого разнится и подход к устойчивому развитию. Производители меха, например, спорят с зоозащитниками. Главный аргумент вторых: мех — это слишком жестоко по отношению к животным. Но первые с ними не согласны: от производства искусственного меха остается слишком много продуктов нефтепереработки, которые, в свою очередь, загрязняют окружающую среду. Есть проблемы и с органическим хлопком: хотя для его производства не используются пестициды, а объем потребляемой воды существенно ниже, итоговая стоимость товаров получается намного выше.

Термин «гринвошинг» обозначает недобросовестную эксплуатацию «устойчивой» повестки

Несмотря на громкие заявления миллениалов, которые ратуют за «зеленую» философию, далеко не все готовы голосовать за экологию кошельком. К счастью, производители это понимают и стремятся сократить стоимость товаров без ущерба для этики. Например, сын Натальи Водяновой — Лукас Портман — в апреле 2021 года запустил собственную марку кроссовок Fashion Baby. Обувь делают в Португалии, при этом для создания сникеров используют обрезки с производств кожаных изделий в Италии. Сам Лукас, который выступает и как дизайнер, и как CEO, и как главный (после мамы) амбассадор бренда, говорит, что стоимость продукции будет только падать: пока за пару кроссовок с бабочкой на подошве придется заплатить не слишком демократичные €330.

Отдельный пункт повестки — перепроизводство. Залежавшиеся товары на складе бьют по экономике: по оценке McKinsey, после пандемии совокупная стоимость нераспроданной одежды и обуви составляет $168–192 млрд — это в два раза больше, чем в 2019-м. При этом масс-маркет не спешит сбавлять обороты: коллекции в магазинах по-прежнему обновляются несколько раз за сезон. Что происходит с остатками — большой вопрос. В лучшем случае вещи могут отправиться на благотворительность, в секонд-хенды или на переработку, в худшем — их сожгут (с этим все больше борются на государственном уровне, например, во Франции). Бренды вроде H&M стремятся выстроить свою работу в соответствии с постулатами цикличной экономики — например, принимают вещи на переработку. Правда, в идеальном мире человечество производит ровно столько, сколько ему требуется. Но, увы, такая модель доступна только небольшим локальным маркам. Например, петербуржцы NNedre выпускают вещи маленькими партиями и дошивают одежду в зависимости от спроса. Но это, скорее, роскошь, позволительная в двух случаях: либо когда доставка товаров не завязана на сложной логистике, либо когда бренд изначально выбирает модель сознательного дефицита. Так делают, например, Supreme. Причем Джеймс Джеббиа, основатель скейтерской марки, думал вовсе не об устойчивом развитии, а о нехватке места для хранения нераспроданных вещей.

Кто на светлой стороне

Для многих маркетологов мода на все экологичное стала золотой жилой. Появился даже термин «гринвошинг», который обозначает недобросовестную эксплуатацию «устойчивой» повестки. Отличить гринвошинг среднестатистическому потребителю не всегда бывает легко, сказывается огромное количество терминов и непрозрачная система коммуникации. На помощь приходят организации, которые задают стандарты производства. Хороший пример — сертификат GOTS (Global Organic Textile Standard). Организация, которая его выдает, подтверждает, что бренд действительно делает товары из органического хлопка. Причем маркировка organic будет отличаться от маркировки made with organic — в первом случае вы можете быть уверены, что для производства использовалось 95% органического волокна, а во втором его содержание может составлять всего 70%.

У Pangai есть патенты на материал из морских водорослей, наполнитель из дикорастущих цветов и альтернативу натуральной коже из виноградного жмыха

Проверить, насколько этичен тот или иной бренд, можно на специальных сайтах, например, Good On You. Этот способ подходит тем, кого волнуют все аспекты устойчивого развития в комплексе. Так, например, adidas получила на сайте оценку Good (это значит, что компания набрала 4 балла из 5), а Nike — It’s A Start (3 из 5). Сервис оценивает отношение бренда к экологии, животным и людям. При этом нужно учитывать, что одним из самых важных факторов при оценке становится прозрачность — в первую очередь коммуникации. Чем больше компания рассказывает о своих инициативах, цепочках поставки, взаимодействии с подрядчиками, тем больше к ней доверия.

Хороший пример подает бренд Pangaia, который вот-вот запустится в России (первый корнер откроется в ЦУМ — представители марки утверждают, что спрос на продукцию бренда за 2020 год значительно вырос). Марка, которую запустила Мирослава Дума, прославилась своими минималистичными спортивными костюмами из веганских материалов. Компания серьезно вкладывается не только в продвижение, но и в сегмент R&D. «Мы привлекаем к сотрудничеству выпускников MIT, Гарварда и Стэнфорда и дизайнеров, окончивших ведущие мировые школы, чтобы наша продукция объединяла науку и вневременной дизайн». Их ткани можно действительно назвать инновационными — в этом они не уступают мастодонтам вроде Patagonia или Stone Island.

Ткани делаются из неожиданного сырья: у бренда зарегистрированы патенты на материал из морских водорослей, наполнитель для пуховиков из дикорастущих цветов, биополимеров и аэрогеля, альтернативу натуральной коже из виноградного жмыха и органического хлопка. В случае с виноградом компания, кстати, помогает не только модной индустрии, но и сельскохозяйственному сектору (в частности, винодельческой отрасли Италии, в противном случае жмых отправился бы на свалку). Причем в гринвошинге марку не обвинить: главная цель компании — разработать материалы, которые по качеству не будут уступать привычному хлопку. В интервью Forbes Life представители Pangaia рассказали, что волокно из водорослей сохраняет полезные свойства сырья — хорошо впитывает влагу, не вызывает раздражения на коже и даже, наоборот, может оказывать легкий заживляющий эффект — например, уменьшать раздражение. Красители тоже добывают из натуральных ингредиентов — фруктов, овощей и других растений. Требований к краске хватает: она должна быть нетоксичной, биоразлагаемой, а на производство должно тратиться меньше воды.

Нам удается значительно сократить углеродный след за счет того, что мы выпускаем только необходимое количество вещей

Вопрос с избытком вещей у Pangaia тоже закрыт. «Объемы нашего производства диктует спрос. Наша цель — освободить планету как от мусора на свалках, так и от дыма, который образуется при сжигании вещей. Нам удается значительно сократить углеродный след за счет того, что мы выпускаем только необходимое количество вещей. Лимитированные дропы работают не только и не столько как экономическая модель. Мы осознанно подходим к производству, постоянно анализируем данные и совершенствуем систему».

Российские бренды пока не так увлечены мировым трендом на sustainability, хотя потребители постепенно начинают проявлять интерес к осознанным маркам. Свидетельство тому — рост спроса в разделе Conscious на Farfetch на 87% (в 2020-м по сравнению с 2019-м), которые отмечает директор по устойчивому развитию бизнеса Томас Берри. Другой пример маркетплейс — Lamoda в ноябре 2020 года запустила специальный раздел Lamoda Planet, который регулярно пополняется вещами Levi’s, Sandro, adidas, Bawer, Ralph Lauren, Marks & Spencer и других брендов, которые создают одежду с заботой о природе. «С момента запуска уже более 9,5 тысячи товаров прошли нашу проверку и стали частью раздела Lamoda Planet. За два месяца россияне потратили более 50 млн рублей на экологичные, этичные и благотворительные товары. Это впечатляющий старт: рынок экотоваров в России не только есть, но и активно развивается», — поделилась Оксана Костив. К тому же курс на устойчивость взят в сфере вторичного использования товаров. По этой ссылке Forbes Life рассказывал, что такое ресайклинг, апсайклинг и даунсайклинг и как в России развивается переработка.

С любовью к природе: 5 российских экобрендов одежды, созданных женщинами

С любовью к природе: 5 российских экобрендов одежды, созданных женщинами

КАК
ЛОКАЛЬНЫЕ КОДЫ
ВЛИЯЛИ НА ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК РУССКОЙ МОДЫ

СПЕЦПРОЕКТ
«МОДА И ЛОКАЛЬНЫЕ КОДЫ:
КАК И ПОЧЕМУ МЫ ПОЛЮБИЛИ ТРАДИЦИЮ, ЭТНИКУ И АРХАИКУ»

А что с русским Югом?

Это витальная, многоцветная и многофактурная традиция, не стесняющаяся «дурного вкуса», одновременно ортодоксальная и эксцентричная. И всё это показательно выразилось в работах Ромы Уварова.

В 2020-21 годах мы наблюдали и продолжаем наблюдать череду модных проектов, вдохновленных той или иной локальной традицией. На территории России проживает большое количество народностей, во многом – малых. И это дает нашей молодой моде возможность отражаться в многообразии самобытностей прошлого. Мы видим Дальний Восток, видим Сибирь, Якутию и Бурятию, Север и Юг, ислам и христианство. Примеры разнообразны и подчас весьма глубоки в своих исследованиях, иногда близких к этнографическим. Но как локальные коды влияли на визуальный язык отечественной моды раньше? Рассмотрим несколько отдельных периодов ее истории, когда русская визуальная репрезентация встречалась с этнографией, а на Западе формировалось экзотизированное представление о русском, как о «Другом».

На фоне: образы из коллекции Odor FW 21-22, вдохновленной работами Наталии Гончаровой для «Русских сезонов»

Внутри этого замысла формировались визуальные коды, которые в дальнейшем закрепились в мире, как «русские». Сначала над их репрезентацией работали художники Леон Бакст и Александр Головин, оформляя балет «Жар-птица» в 1910 году. Их эстетика, отсылающая к ориентализму, вдохновила дизайнера Поля Пуаре, который, в свою очередь, ввел моду в Европе и Америке на всё восточное. Далее, в 1911 году Александр Бенуа сделал декорации и костюмы к балету «Петрушка». Яркие образы русской ярмарки задали традицию так называемой «клюквы» в мировом кинематографе и массовой культуре. В 1913 году Париж увидел «Весну священную» Стравинского. Архаичность славянского язычества там заново изобретал Николай Рерих. В этой постановке сложился образ «дикой России».

Но главной точкой, в которой сошлись и ориентализм, и прямая эстетика русского пира, и дикость архаики, стала постановка оперы-балета «Золотой петушок» в 1914 году. Ее оформила авангардистка Наталия Гончарова.

«Художница представила славянскую экзотику в гораздо более аутентичной форме, чем это сделали Головин, Бакст или Рерих, и соединила ее с абстрактным подходом, свойственным наиболее прогрессивным художественным течениям Европы. Своим декоративным великолепием оформление гармонично вписывалось в особый стиль “Русских балетов”, и в определенном смысле оно заявляло о совершенно новой эстетике, обозначив не только ее высшее достижение, но и конец старой эпохи», –
пишет голландский историк Шенг Схейен в книге «Сергей Дягилев: “Русские сезоны” навсегда».

Так русская локальность, традиционность, фольклорность обрели узнаваемое для Запада лицо и в некотором роде «русскость» стала заложницей этого лица – в дальнейшем в Европе и Америке хотели получать именно этого экзотического максималистского «Другого».

Внутри этого замысла формировались визуальные коды, которые в дальнейшем закрепились в мире, как «русские». Сначала над их репрезентацией работали художники Леон Бакст и Александр Головин, оформляя балет «Жар-птица» в 1910 году. Их эстетика, отсылающая к ориентализму, вдохновила дизайнера Поля Пуаре, который, в свою очередь, ввел моду в Европе и Америке на всё восточное. Далее, в 1911 году Александр Бенуа сделал декорации и костюмы к балету «Петрушка». Яркие образы русской ярмарки задали традицию так называемой «клюквы» в мировом кинематографе и массовой культуре. В 1913 году Париж увидел «Весну священную» Стравинского. Архаичность славянского язычества там заново изобретал Николай Рерих. В этой постановке сложился образ «дикой России».

Но главной точкой, в которой сошлись и ориентализм, и прямая эстетика русского пира, и дикость архаики, стала постановка оперы-балета «Золотой петушок» в 1914 году. Ее оформила авангардистка Наталия Гончарова.

«Художница представила славянскую экзотику в гораздо более аутентичной форме, чем это сделали Головин, Бакст или Рерих, и соединила ее с абстрактным подходом, свойственным наиболее прогрессивным художественным течениям Европы. Своим декоративным великолепием оформление гармонично вписывалось в особый стиль “Русских балетов”, и в определенном смысле оно заявляло о совершенно новой эстетике, обозначив не только ее высшее достижение, но и конец старой эпохи», –
пишет голландский историк Шенг Схейен в книге «Сергей Дягилев: “Русские сезоны” навсегда».

Так русская локальность, традиционность, фольклорность обрели узнаваемое для Запада лицо и в некотором роде «русскость» стала заложницей этого лица – в дальнейшем в Европе и Америке хотели получать именно этого экзотического максималистского «Другого».

В 1920-е годы советская мода раскрылась двумя конфликтующими направлениями.
С одной стороны – конструктивизм,
а с другой – этника.

Национальный костюм более или менее отдаленной древности по мановению ока может стать самоновейшею модою, тому пример дает раннее лето Парижа и Лондона. Отмечается: бремонское пальто с двумя рядами пуговиц (Ланвен), бурите Алжира (у Пуаре), китайские и индокитайские мотивы (пестрые рукава, широкие шляпы, крупные пуговицы). – Наиболее в моде, конечно, Египет, крупные фирмы мод – Древком, Ворт, Преме, Жермен – стилизуют одежды мумий и мотивы фиванских фресок. Стилизуется не только платье, но и жест. А как самое новое отмечается возврат к Франции «второй империи» – юбки с воланами, появляется далее нечто вроде «турнюров» 80-х годов.

Одним из интересных заданий в области современного костюма является разработка и применение форм и характера народного костюма к костюму нашей повседневной жизни. Целесообразность народного костюма, благодаря вековому коллективному творчеству народа, может служить как идеологическим, так и пластическим материалом, вложенным в нашу одежду города. Основные формы народного костюма всегда мудры. Так, если для примеры мы возьмем народный костюм Киевской губернии, то увидим, что он состоит из юбки (верхней кофты), плахты (юбки) и рубахи с расшитыми рукавами и подолом. Такой народный костюм своего рода прозодежда, рассчитанная на физический труд, легко переходит из зимней в летнюю и из повседневной в праздничную и для последнего вида лишь с незначительными прибавлениями, как-то: бус, венков, яркого фартука. Из подобного характерного костюма, связанного с условиями жизни и труда, выработанного в определенной атмосфере основанной на чувстве характерных физических особенностях русского телосложения, легко создать одежду города, положив в основу все задания народного костюма с его красочностью. Именно, взяв известную красочность и разместив ее в ритмической последовательности на целесообразно сделанном костюме, мы получаем тот тип одежды, который и является отвечающим нашей современной жизни.

Ламанова создавала коллекции, вдохновленные традиционной одеждой или декором народов СССР. Так, показательна коллекция верхней одежды 1923 года, выстроенная на кодах народов Севера. В этих образах хорошо считываются и этнографические цитаты, и современные 1920-м годам формы, при этом мода и этнография друг другу не противоречат.

Не противоречит этнография, идеологически нейтральная, и политике государства. При этом, как уже было проверено раннее Сергеем Дягилевым, она привлекает внимание западной публики своей инаковостью. В 1925 году на выставке декоративных искусств в Париже коллекция Надежды Ламановой на стыке моды и этнографии завоевала Гран При. Париж еще помнил «Русские сезоны». При этом интерес к русскому был усилен первой волной эмиграции. Экспортно-демонстративный потенциал моды по традиционным мотивам был осознан на государственном уровне и к такой эстетике, призванной поддерживать на Западе определенный образ «русского», будут обращаться всё время существования СССР.

Надежда Ламанова хотела соединить искусство с производством. Этнический орнамент был призван превращать простую, чаще всего, прямоугольную форму-основу моды 1920-х годов в произведение искусства. Работая с примитивным этническим орнаментом, Ламанова так или иначе продолжает тенденцию художников-авангардистов, той же Гончаровой – искать и находить современное в архаичном.

К тому же, обращаясь к традиционно-крестьянским референсам, Ламанова концептуально оправдывает простоту материалов, с которыми приходится взаимодействовать и ей, и тем, кто шьет в СССР. Советское текстильное производство на тот момент находилось в удручающем состоянии. Кстати, на это обращали внимание французские журналисты, которые видели на выставке декоративных искусств в Париже коллекцию Ламановой. Вот одна из рецензий:

По центру – Н. Ламанова, В. Мухина, эскиз костюма для журнала «Искусство в быту» (1925)

По бокам – обложки журнала «Искусство одеваться» (1928)

Какие бренды предпочтительнее – глобальные или локальные

Стремясь к росту, компании выходят за пределы своих домашних рынков. Таких примеров множество: ставшие транснациональными бренды Coca-Cola, Adidas, Heinz, Mercedes, Procter&Gamble известны почти во всех уголках мира. Как покупатели относятся к глобальным и местным брендам, кому отдают предпочтение и от чего зависит их отношение – это тема отчета исследовательской компании Nielsen “Made in.. which country?” (международный бренд или местный производитель? – англ.).

На вопрос «имеет ли значение для покупателя происхождение бренда?» можно ответить коротко: «Да, имеет!». Но дальше начинаются нюансы.

Более четырех из десяти (46%) респондентов во всем мире ответили, что происхождение бренда так же важно, как и другие факторы (их насчитали девять). В их числе – цена, функциональность, качество и другие. Более четверти респондентов (28%) выделили происхождение бренда, как основной мотив для приобретения товара. Локальные бренды в большей степени предпочитают жители Азиатско-Тихоокеанского региона и Африки/Ближнего Востока (33% и 32%, соответственно).

“Происхождение бренда важнее, чем…”, доля, %

Источник: Nielsen, 2016 г.

Жители Северной Америки и Европы более индифферентны в этом смысле. Кстати, они оказались «лидерами» по безразличному отношению к происхождению бренда во всех номинациях товаров. Для американцев не имеет значение локальный бренд или глобальный при покупке йогурта, овощей, мяса, фото и видеоаппаратуры, автомобилей и компьютеров. Для жителей Европы самыми «универсальными» номинациями оказались газированные напитки, алкоголь, аэрозоли, чистящие средства, косметика, памперсы и корм для животных.

Жители небольших европейских стран отметились повышенной приверженностью к местным производителям, если речь идет о покупке свежих продуктов. Среди этих стран Болгария, Хорватия, Румыния, Украина и Греция. В последней, кстати, оказалась наибольшая доля потребителей свежих продуктов, произведенных на местном рынке. Девять из десяти респондентов (89%) предпочитают местные фрукты, овощи и морепродукты, немногим меньше доля любителей местных йогуртов и мяса – 88%. Также в Греции самый большой процент респондентов (81%), предпочитающих собственные продукты из-за желания поддержать местную экономику. Для сравнения – общеевропейский показатель 60%, Азия – 57%, Африка – 61%, Латинская Америка – 63% и Северная Америка – 65%.

Интересно, что жители Африки и Ближнего Востока чаще всего высказывают положительное мнение по отношению к глобальным брендам, хотя и признают их более дорогими, чем местные. Европейцы и североамериканцы, напротив, сдержаны в выражении положительных эмоций по отношению к глобальным брендам. Так, лишь 36% североамериканцев полагают, что глобальные бренды предлагают товары лучшего качества, чем местные. Жителей Африки и Ближнего востока, согласных с этим утвержденим почти в два раза больше – 69%. Также самый большой процент африканцев считают продукцию международных брендов наиболее инновационной (71%), но дорогой (78%). Помимо африканцев дорогостоящими считают глобальные бренды и латиноамериканцы (71%), а вот жителям Европы и Северной Америки товары глобальных брендов дорогостоящими не кажутся.

Выше всех ценят местные бренды в качестве фактора поддержки местной экономики, как ни странно, не европейцы (60%), а североамериканцы (65%), хотя, судя по высокой приверженности греков к местной промышленности, можно было бы ожидать обратного. Впрочем, доля жителей, поддерживающих местные бренды «из патриотизма» во всем мире примерно одинакова.

Также почти равные доли тех, кто главной причиной поддержки местных брендов назвал доверие (безопасные ингридиенты и процесс производства) – 44% а в странах Азии, и Европы, и Африки. Немного ниже показатель у Латинский Америки (41%), а наибольшим доверием местные товары пользуются в Северной Америке (54%). Доля россиян, назвавших главной причиной покупки товаров местных брендов более безопасные ингредиенты и процесс производства, оказался чуть ли не в два раза меньше, чем в Северной Америке – 32%.

Российские потребители склонны покупать у отечественных производителей «съедобные» (food) бренды, а «несъедобные» (non-food) — у международных. В этом смысле Россия оказалась вполне в тренде. Наиболее популярными категориями глобальных брендов у россиян стали автомобили (78% процентов высказались за зарубежную марку), компьютеры (83%), телевизоры (81%) и мобильные устройства (80%). Наиболее популярными продовольственными категориями глобальных брендов у россиян стали кофе и чай (54%), корма для животных (49%) и алкогольные напитки (41%). Так же как и жители Европы, россияне предпочитают свежие продукты местных производителей: мясо (81%), молоко (80%) и овощи (75%). Точно так же прослеживается параллель с европейскими странами в отношении товаров, при покупке которых россияне не задаются вопросом о происхождении бренда. В этот список попали «европейские» алкоголь, корм для животных и одежда – все 31%.

В вопросе о факторах, влияющих на решение о покупке отечественного, а не глобального бренда, 56% российских потребителей указали в качестве самого важного критерия выгодную цену, 43% — положительный предыдущий опыт потребления, 32% — более безопасные ингредиенты и процесс производства. При выборе международной марки большинство (53%) наших сограждан называют самым важным фактором позитивный опыт потребления продукта. По показателю цены россияне чаще считают международные бренды более дорогими, чем жители Европы (46%) и Северной Америки (44%). Однако латиноамериканцы, африканцы и жители Азии в этом вопросе еще радикальнее – 71%, 78% и 72% соответственно.

Схожее отношение к глобальным и местным брендам среди продовольственных товаров наблюдается и в Украине. Большинство жителей этой страны покупают продукты питания местного производства в таких категориях, как конфеты/шоколад (53%), мороженое (68%), печенье (63%), соки (58%), вода (61%), фрукты (76%), овощи (79%) и мясо (82%). Молоко и йогурты украинцы предпочитают также локального производства (84% и 59%, соответственно). 60% украинских потребителей склоняются к покупке чая и кофе международных брендов.

Та же тенденция прослеживается и при покупке бытовой техники. Так, 79% предпочитают продукцию зарубежных производителей мобильных телефонов, 81% – ПК и ноутбуков, 77% – телевизоров и 60% – видео оборудования. Каждый второй украинец предпочитает покупать автомобили международного бренда.

При выборе товара международного бренда украинцы чаще всего указывают имеющийся положительный опыт (52%). При покупке товаров местного производства саым важным критерием стало выгодное ценовое предложение (60%).

Преимущества глобальных брендов

Глобальные бренды предлагают товары лучшего качества, чем местные

Глобальные бренды предлагают самый инновационный продукт

Глобальные бренды дороже местных

Источник: Nielsen, 2016 г.

Преимущества местных брендов

Я предпочитаю покупать товары местных брендом, потому что тем самым стимулирую местную экономику

Местные бренды больше приспособлены для моих потребностей

Местные бренды больше заслуживают доверия

Источник: Nielsen, 2016 г.

Глобальное исследование потребительских предпочтений в отношении происхождения бренда Nielsen проводилось методом онлайн-опроса более 30 тысяч респондентов, живущих в 61 стране, включая Россию.

Уровни поддержки и сопротивления: зоны, спрос и предложение

Друзья, а давайте-ка поговорим об одном из самых используемых инструментов классического технического анализа. Думаю, как стало понятно из заголовка — уровни. Да-да, снова о них.

На ресурсе, да и в целом в интернете есть очень много информации об уровнях сопротивления и поддержки. Однако, моя цель — это систематизировать и дать толчок для освоения этого материала. При этом по возможности и углубить ваши знания об этом мощнейшем инструменте и познакомить с принципами торговли уровнями.

В первую очередь, если вы этого не сделали, ознакомьтесь с частью статьи Андрея Медведева о линиях и уровнях пс. Это, как минимум, необходимый базис для понимания.

Сразу обговорю, что в контексте данной статьи не будут рассмотрены уровни Фибо, Мюррея, Пивоты и их подобия.

Классические уровни поддержки/сопротивления

Напомню, краткие тезисы со статьи:

  1. Это условные линии/зоны.
  2. Магия круглых чисел.
  3. Происходит смена ролей.
  4. Отскок происходит НЕ точно от линии.

Фактически, этого достаточно для понимания функциональности П/С, но не для эффективной работы. И вот почему.

Уровень — не бетонная плита, а скорее условный знак на пути цены

Не стоит ожидать стопроцентного падения уровня. Для цены они выступают в качестве маяка. Цена знает куда ей нужно идти, а будет ли пробит этот уровень — неизвестно.

По достижению намеченной цели выступает другая концепция — глобальность уровня. Где находится этот уровень? Насколько он важен для трейдеров? Виден ли этот уровень другими участниками рынка? Поэтому введем понятия локальный и глобальный уровень.

Оговорюсь, субъективно. Почему? В расчете на то, что трейдеров на рынке много и у всех ТФ различны, нельзя точно описать понятия глобальный и локальный уровень. Для кого-то глобальные уровни могут находится на годовом ТФ, а локальные на дневном. В целом, я постарался указать минимальные условия для понимания. Предположим, основной рабочий таймфрейм — дневной.

Глобальный уровень — это уровень, который виден наиболее большему количеству участников и находится на таймфрейме не ниже дневного и вашего рабочего ТФ. Обычно этот уровень имеет круглое значение и является PPL.

Локальный уровень — менее значимый уровень, чем глобальный. В большинстве случаев, силу такой уровень имеет на определенном участке цены и только на нанесенном ТФ или ниже.

PPL — это ценовой уровень, где поддержка стала сопротивлением и/или наоборот.

Примеры

Сверху вниз, видимая информация:

  • Сопротивление на 1.6200;
  • PPL — была поддержкой, стала сопротивлением на 1.2850;
  • Поддержка с ложным пробоем в 1 месяце на 0.9400;
  • Голубые квадраты — тесты линий;
  • Обратите внимание на круглые уровни данных линий.

Пример локальных уровней.

Для наглядности я разделил график на два периода, чтобы показать смену ролей, так называемый PPL.

Сверху вниз, видимая информация, Part 1:

  • Локальное сопротивление;
  • Локальный PPL;
  • Локальная поддержка;
  • Глобальная поддержка не достигнута;
  • Голубые квадраты — тесты уровней.

Cнизу вверх, видимая информация, Part 2:

  • Пробой локальной поддержки ? становится PPL;
  • Касание глобального уровня поддержки и движение к PPL;
  • Пробой PPL ? смена роли;
  • Пробой следующей PPL ? возвращение под неё;
  • Аккумуляция сил и очередной тест и пробой PPL ? закрепление на ней ? смена роли;
  • Импульс, пробой локального сопротивления ? становится PPL;
  • Тест новой PPL ? движение в сторону импульса.

Думаю немного прояснились понятия глобальный, локальный уровень и PPL. А так же, механизм движения цены по этим уровням, где наиболее вероятен разворот(глобальные уровни), а где лишь метка для подтягивания цены(локальные уровни).

Уровни в Price Action

Теперь поговорим о более продвинутом анализе XXI века :) И о том, как уровни там работают.

Зона идентична линии, но не всегда ей равна

Звучит нелепо, правда? Однако некоторые трейдеры везде любят пихать зоны, тем самым нагромождая свой график и ухудшая восприятие и чтение цены.

К тому же, некоторые концепции уровней не схожи с зонами. Об этом чуть позже.

А пока несколько советов по зонам:

  • Если вы видите четкую линию, по которой отрабатывает цена — рисуйте линию;
  • Для глобальных уровней используйте линию;
  • Локальный уровень обычно удобен в качестве зоны;

В чем же достоинство зон? Это, конечно же, фильтр ложных пробоев. На младших ТФ вы будете вероятнее использовать именно зоны для обозначения уровней, тем самым фильтруя шум и ложные пробои.

Грубое сравнениие линий и зон. Все дело в восприятии

Теперь же скажу об отличии зон и линий, но касается это сугубо PPL и PPZ. Функциональность у PPZ гораздо глубже. А нахождение таких зон включает в себя, обычно, PPL.

PPZ или Price Pivot Zone — это вероятная зона разворота цены.

Из графика понятно, что PPZ образуется между двумя уровнями и указывает на буферную зону, где наиболее вероятен разворот.

Линии же это будут или зоны П/С — неважно. На графике отражены оба варианта, но PPZ — это определенный диапазон цены.

Как это работает?

  • Оранжевые линии — уровни PPL, ранее которые были и/или поддержкой, и/или сопротивлением;
  • Зеленые зоны — это зоны разворота;
  • Прозрачные персиковые прямоугольники указывают, как цена точно учитывала эти зоны;

Взгляните, какая четкая отработка PPZ! Однозначно, этот инструмент наиболее благоприятен для форекс.

Спрос и предложение

Вот и подобрались к горячему. Наиболее подробно вы сможете ознакомиться в сборнике статей «академиков» от Кеуса. Я дам лишь толику знаний по этому вопросу, т.к это весьма специфичный и глубокий инструмент для работы на рынке, с которым необходимо детально ознакомиться.

Спрос и предложение (англ. Demand & Supply, S/D) — это зоны, в которых спрос превышает предложение (зона спроса) или предложение превышает спрос (зона предложения).

Сразу оговорюсь, что спрос и предложение является отдельной концепцией и не является развитием поддержки и сопротивления. Их главная функция — поиск на графике зон, где крупные игроки (банки) начинают проявлять наиболее высокую активность.

Поддержка и сопротивление не равны спросу и предложению.

При этом уровни П/С весьма могут помочь при работе и в нахождении зон S/D.

Тезисно, зоны S/D:

  1. Указывают на разворот цены;
  2. Указывают на дисбаланс между продавцами и покупателями;
  3. Указывают на вероятную активность крупных игроков;
  4. Указывают на наиболее благоприятную точку входа, постановки TP и SL.

Концепция инструмента S/D

Работают так же, как уровни поддержки и сопротивления: зона спроса выталкивает цену вверх, зона предложения продавливает вниз. Однако, смысл несколько другой.

Сами по себе S/P являются хорошими индикаторами логики цены и настроения крупных игроков рынка. Если одна из зон была пробита ценой и закрепилась над или же под ней (зоной), в таком случае уровень считается пробитым и более не действительным.

Пример S/D

При этом небольшое пробитие зоны S/D является приемлемым. Однако в зоне предложения в красном квадрате (на рисунке выше) был пробой — теперь эта зона более не действительна. На её место пришла другая зона предложения.

Зон S/D на графике не может быть большое количество, еще и при этом нужно учитывать усиливающие факторы.

Примеры расположения зон

Не корректно

Приемлимо

Усилители (по методике XLT)

Это факторы, которые дают зоне S/D наиболее значимый вес. Каждый усилитель в методике XLT ранжирован и имеет свой балл (опять же, советую ознакомиться именно со сборником статей, который я указывал выше).

Кратко, основными факторами являются:

  • сила импульса (чем быстрее цена двигалась к противоположному уровню, тем мощнее импульс);
  • картина на старшем таймфрейме + тренд;
  • слабость цены (чем слабее цена при движении к уровню, тем сильнее сигнал);
  • возвращение цены (чем больше цена возвращалась к уровню, тем слабее зона);
  • время проведенное ценой в зоне S/D (чем больше свечей находится в зоне спроса или предложения, тем слабее сигнал, т.к возникает вероятность прорыва данной зоны).
  • риск и вознаграждение

Усилители возможностей

Примерно так это все смотрится на графике. Конечно, есть еще много мест, которые я не указал на скриншоте, но мне необходимо было показать пример, как это рассматривается. Осталась самая важная часть.

Как применить в работе S/D

Первое, это конечно же глубже ознакомиться с данным инструментом.

Второе, искать зоны, где наиболее явно проглядывается активность крупных игроков.

Поиск явных зон S/D

Третье, находим все усилители и ждем появление сетапа для торговли.

Усилители

Итоги данного анализа и размышления о нём возлагаю на Вас, тем самым побуждая ознакомится с этим интересным материалом.

Заключение

Надеюсь, что данная статья была и будет Вам полезна при изучении ТА и ПА, потому что как я указал в начале, статья — это лишь малая толика; основная цель — дать толчок к углубленному изучению базового инструмента, а кому понравится, может даже и supply and demand :)

При этом самым лучшим закреплением материала будет практика. Чем больше будет отработано, тем выше будут навыки. При этом все это делается в форме самоанализа, а не бездумного рисования линий и прямоугольничков. Необходимо отслеживать реакцию цены. При этом не обязательно это будет торговля, а именно сам анализ. Используйте для этого исторические данные или же симуляторы на исторических котировках, такие как Forex Tester.

Спасибо за внимание.

P.S: Дополнение

Введу некоторое не учтенное дополнение, касаемое третьего раздела статьи, то бишь S/D.

Академики в своей работе используют определенные алгоритмы в поиске зоны спроса/предложения, поэтому я сразу предупреждал, что необходимо изучать данный материал более углубленно. Алгоритм, сокращенно, таков:

1. Так называемый паттерн класса Рост — База — Рост, Снижение — База — Рост и т.д (RBR, DBR, DBD и т.п)
2. Прошлое сопротивление/поддержка
3. Закрытый гэп
4. HLOC (хай-лоу-открытие-закрытие) пред. дня

Базовый материал для изучения: Перевод статей от Кеуса (новые в его двух блогах), перевод презентации XLT о S/D

Русские Блоги

Разница между npm глобальной и локальной установкой

На рисунке выше показаны этапы установки веб-пакета из Интернета. Мы видим, что в дополнение к глобальной установке также требуется локальная установка. В чем разница между ними?
В этой статье для тестирования используется платформа Windows, а в качестве примера учебника – веб-пакет.

Что такое глобальная установка?

Место установки

Глобальный метод установки заключается в наборе команды: npm install webpack -g или npm install webpack –global, где значение параметра -g устанавливается в глобальной среде, пакет устанавливается в папку node_modules в каталоге установки Node, обычно в В каталоге Users username AppData Roaming вы можете использовать npm root -g для просмотра глобального каталога установки.

Как позвонить

После глобальной установки его можно использовать для командной строки. Пользователи могут напрямую запускать команды, поддерживаемые этим компонентным пакетом, из командной строки.

На картинке выше показана часть командной строки о поддержке веб-пакетов. Если вы не знаете, вы можете использоватьwebpack -h Чтобы увидеть все команды, которые он поддерживает;

Что такое локальная установка?

Место установки

Локальный метод установки – ввести команду: npm install webpack или npm install webpack –save-dev и т. Д. Значение параметра –save-dev состоит в том, чтобы записать информацию о вашем установочном пакете в поле devDependencies файла package.json. Устанавливается в папку node_modules указанного проекта.

Как позвонить

После локальной установки вы можете напрямую импортировать модули из каталога node_modules в проекте с помощью require (), как показано в следующем примере. После локальной установки непосредственно require (‘gulp’) в webpack.config.js.

Почему необходимо установить локально для глобальной установки?

Достаточно ли для глобальной установки?

1. В примере кода js по умолчанию node.js будет искать модули в NODE_PATH и папке node_modules в текущем проекте js, поэтому, если он установлен только глобально, вы не можете напрямую ссылаться на модуль через require (). Вручную решите проблему конфигурации пути пакета. Конечно, вы также можете скопировать глобально установленную папку node_modules в проект. Есть также способы установить переменную среды NODE_PATH в C: Program Files nodejs.

2. Управлять обновлениями пакетов нелегко. Вам может потребоваться переименовать каждый пакет, например, [email protected], [email protected] . чтобы различать разные проекты, используйте указанный пакет, чтобы убедиться, что Взаимозависимость (описана ниже), отличающая каждый проект от нормальной работы.

Поэтому не рекомендуется устанавливать только глобально.

Важность локальной установки

Самая ранняя версия node.js / npm была глобальной, включая теперь также совместимую с NODE_PATH, но не может поддерживать глобальные мультиверсии, поэтому метод команды nodejs для перехода на локальную установку может заключаться в обеспечении взаимозависимости между различными пакетами версий, что это означает Например, в компоненте wpdemo есть много взаимозависимых пакетов.

Указанный номер версии зависимого пакета является следующим, который не может быть легко изменен, потому что функция версии зависимого пакета, соответствующей различным версиям пакета, отличается, если вы измените указанную версию для запуска wpdemo, вы можете скомпилировать ошибки и другие ошибки.

Вот еще один пример:

Каждое обновление может приносить разные функции. Когда несколько человек сотрудничают, публикуют модуль в сообществе npmjs и загружают его в github для использования другими, особенно важно сохранить информацию о версии модуля для загрузки указанного номера версии.
Локальная установка позволяет каждому проекту иметь независимый пакет, на который не влияет глобальный пакет, и который удобен для перемещения проекта, копирования, упаковки и т. д.Гарантия взаимозависимости между разными версиями пакетовЭти преимущества трудно достичь с помощью глобальной установки.
Кроме того, по словам команды узла, локальный установочный пакет будет загружать проект быстрее.
Существуют преимущества и недостатки. Например, каждый новый проект должен устанавливать зависимые пакеты локально. Время установки относительно велико. Одно из них – слишком большой, а загрузка – медленная, а другая – пустая. Место на жестком диске, но теперь жесткий диск компьютера составляет несколько T, можете ли вы все еще заботиться о сохранении этого пространства?

Как завязать юбку саронг

У каждой из модниц в её летнем гардеробе должна иметься наряду с купальником и юбка-саронг. Вообще-то саронг считается традиционной поясной одеждой среди проживающего от Шри-Ланки до Таити населения.

Саронг позволяет довольно эффективно маскировать чересчур пышные бёдра, а также полные ноги. Они являются вполне привычной пляжной одеждой, и поскольку не сковывают движений, в них довольно комфортно и удобно. Неплохо подойдёт саронг и для дружеских посиделок под пальмой или навесом в прибрежном кафе. Но при желании вы можете одеть саронг и для прогулки по городу, довольно успешно замаскировав с его помощью нижнюю часть своего тела.

Если возникает такая необходимость, то саронг может оказать защиту вашим плечам от ярких лучей палящего солнца. В Юго-Восточной Азии саронги одевают не только женщины, но и мужчины, и в их случае она используется там в качестве повседневной одежды. У европейцев же принято использовать саронги исключительно для отдыха.

Саронг представляет собой довольно большой кусок ткани, и с его помощью можно обернуть сколь угодно большую фигуру. Самые красивые ткани для саронгов производятся в Таиланде и Индонезии, а также некоторых других странах Юго-Восточной Азии. Особый интерес вызывает оригинальный этнический орнамент и декоративная кайма. На некоторых таких тканях рисунок наносится только лишь с одной стороны, но на более дорогих как правило он украшает обе стороны.

Самыми популярными среди европейцев являются лёгкие и тонкие хлопковые саронги, напоминающие длинные большие шарфы. С их помощью гораздо легче выполнять драпировку, и в магазинах встречается много саронгов, изготовленных из самых различных тканей. Ещё до покупки саронга рекомендуется его примерить, тогда вы точно будете знать, как он станет на вас смотреться. Во время примерки попробуйте завязать его разными способами.

Самым простым таким способом будет повязать его на манер мини-юбки вокруг талии, для чего вам необходимо будет сложить саронг вдвое и после того, как вы обернёте им себя, завязать сбоку его концы.

Также можно завязать его на манер тоги, и тогда узел будет располагаться на вашем плече. Концы в таком случае можно и не завязывать, а вставить их в заранее выбранную по цвету и форме и приобретённую вами пряжку.

Карибский способ

В таком способе может использоваться любая тонкая ткань. Саронг можно будет повязать низко на бёдрах или же выше груди. Концы ткани возьмите в руки и завяжите свободным узлом, после чего эти концы должны оставаться свободно свисающими. Если у вас намечается торжественный вечерний ужин, на котором будут присутствовать как знакомые, так и незнакомые для вас люди, то тогда саронг можно повязать в области талии таким образом, чтобы правая часть ткани располагалась ниже левой её части. После того, как вы завяжете узел, правую свободную часть ткани оберните вокруг себя, и её конец заправьте под линию талии.

Таиландский способ

Оберните ткань вокруг своей талии, оставив при этом правую сторону длиннее, чем левая её сторона. Короткая сторона затем укладывается вокруг живота. Следом следует слегка отпустить длинную правую часть ткани, закрутить её конец и снова обернуть его вокруг талии. В результате концы встретятся, и вам нужно будет завяжите правый конец вокруг левого. Подобный способ при необходимости можно использовать и для повязывания саронга на уровне груди.

Бирманский способ

Бирманский способ ношения саронгов отличается от всех остальных тем, что они сшиваются в виде трубы, и такую “трубу” необходимо затем одеть на себя так, чтобы кайма оказалась строго по центру. Теперь вам останется только прижать ткань и соединить боковые стороны трубы, после чего ткань завязывается спереди. И внешне это будет выглядеть так, словно вы одели на себя юбку со встречной складкой. Кстати, такую “трубу” можно повязать и таиландским способом.

В том случае, если плечи у вас чересчур узкие, то саронг следует носить повязанным над грудью, а когда вы являетесь обладательницей довольно широких плеч, то рекомендуется повязывать саронг на талии. Можно также оборачивать себя им чуть выше груди, и тогда нужно будет скрестите концы ткани на груди, после чего следует завязать их позади шеи. Подобный воротник-хомут способен зрительно уменьшить ширину ваших плеч.

Для миниатюрных женщин, обладающих большой грудью, не рекомендуется повязывать саронг ниже или выше груди, и оптимальным решением станет завязать его чуть ниже бёдер.

Обладательницы маленького бюста саронг должны завязывать непосредственно на груди, и чем больше при этом будет узел – тем лучше.

Если у вас короткая талия, то самым правильным местом повязывания саронга станет его расположение выше груди, и саронг следует выбирать с продольным рисунком, завязывая его слева или справа. Это позволит визуально удлинить ваш торс.

Чтобы скрыть большой живот или широкие бёдра, ткань стоит выбирать с вертикальным рисунком, и саронг должен завязываться в вашем случае исключительно на талии и под углом. Внешне должно создаваться впечатление, что узел настолько тяжёлый, что опускает ткань. Подобное диагональное решение всегда стройнит и отвлекает взгляд от таких проблемных мест, которые вы и пытаетесь скрыть.

Обладательницам коротких ног не стоит одевать саронг с широкой каймой, которая будет начинаться от середины икры ног. Вы отлично будете выглядеть в саронге до щиколотки с вертикальным принтом, или же в мини-саронге.

Всем невысоким и полным женщинам нужно призадуматься об особенностях своей фигуры, и не использовать саронг. Вам гораздо лучше подойдёт лёгкая рубашка или туника, а также светлые пляжные брюки. Дополнив ваш наряд шляпой с широкими полями, вы станет выглядеть великолепно.

Во время завязывания саронга стоит использовать ваше собственное воображение, и оно поможет вам в процессе экспериментов добиться идеального образа.

Стоит напоследок сказать о том, что саронги могут стать заменой не только юбки, но и платья. Но поскольку купальник лишь в обстановке пляжа можно назвать приличной одеждой, то для того, чтобы отправиться в нём на светскую вечеринку, можно при помощи саронга и собственной фантазии добиться сногсшибательного образа.

Увидели ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Орлова Милена/ автор статьи

Милена Орлова — журналист и эксперт в мире высокой моды и эстетики. Она пишет о брендах, моделях, искусстве и косметологии, соединяя моду с интерьером и стилем жизни. Ее тексты наполнены аналитикой и культурным взглядом.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
WickedFriday.ru
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: