История рождения итальянской моды -: ru Журнал ITALIA REPORT: it ITALIA REPORT:

История рождения итальянской моды

Кто помог Италии создать свою моду? Как italian look завоевал международный рынок, и что скрывается за этой победой?

12 февраля 1951 года — это дата, которая во всех официальных источниках считается днем рождения итальянской моды и того явления, которое спустя несколько десятилетий будет известно под названием Made in Italy. Именно в этот день маркиз Джованни Баттиста Джорджини пригласил в свою флорентийскую резиденцию, виллу Ториджани, группу американских байеров на показ мод еще не многим тогда известных итальянских дизайнеров. Благородные силуэты моделей с соблазнительными декольте проплывали по подиуму, демонстрируя кропотливую работу кутюрье. Среди избранных ателье были сестра Фонтана, Симонетта, Фабиани, Кароза, Эмилио Шуберт, Новераско, Ванна, Антонелли, Маручелли и Венециани, а также владельцы магазинов Эмилио Пуччи, Баронесса Галлотти, Аволио и Бертоли.

Этот день описывается, как грандиозное событие! Итальянские дизайнеры не только показали свое мастерство, но и доказали всему миру, что они в состоянии соперничать с Францией, обладавшей на тот момент первенством в моде.

Никто не сомневался в качестве работы и таланте итальянских кутюрье, но было ли этого достаточно, чтобы покорить заокеанскую публику? Что стояло за этой неожиданной победой? Ведь попытки итальянцев создать свою моду еще до войны не привели ни к какому результату.

Прежде всего необходимо ответить на вопрос: чем же на самом деле являлась мода для байеров и для Джорджини, который работал на крупные американские универмаги? В первую очередь бизнесом. Речь шла о внедрении итальянской продукции на американский рынок. Таким образом, затрагивались интересы международной торговли.

Конечно, данное дело было бы не под силу одному Джорджини. В то время столицей женской моды считался Париж, мужской — Лондон, а производство спортивной одежды и джинсов принадлежало Америке. Однако несмотря на то, что мастерство итальянских кутюрье не превосходило французское, Италию с ее восхитительным прошлым Ренессанса, неповторимым искусством, изящной архитектурой и манящей природой, любой иностранец представлял себе как живой миф. Превознести эти ценности за океаном и было целью Джорджини.

История рождения итальянской моды. 1-ый показ мод

Тогда почему же Америка была так заинтересована в продвижении italian look среди своих граждан?

Речь идет о послевоенных годах, когда три четверти мировых инвестиций и две трети промышленного потенциала были сосредоточены в США. Европа, а вместе с ней и Италия, находясь в тяжелом положении после военных потерь, пытались отвоевать упущенные позиции в технологическом прогрессе, утраченные за последние тридцать лет. Америка нуждалась в рынке сбыта для своей продукции, и ее страх вновь оказаться в кризисной ситуации как в 1929 году, сделали свое дело. Она приняла решение во что бы то ни стало поднять на ноги старый континент.

Первая крупная помощь в Европу по плану Маршалла поступила в 1947 году. В Италии особое внимание было уделено текстильной и швейной промышленности. А чтобы сделать итальянскую продукцию в глазах американцев более привлекательной и оригинальной, необходимо было создать так называемый italian look, воскрешая миф о сладкой жизни (Dolce Vita).

Вот почему, чтобы покорить Соединенные Штаты, Джорджини нашел поддержку американского посла Клэр Бут Люс. Именно она организовала экскурсию по Америке для итальянской знати, одетой лучшими кутюрье из Рима. Это мероприятие попало на первые страницы журналов, среди которых был и Vogue America.

Немалое значение сыграл и кинематограф. За десять лет (1950–1960 гг.) киностудия «Чинечитта» превратилась в самый настоящий Голливуд на Тибре, где проходили съемки таких знаменитых режиссеров, как Федерико Феллини и Микеланджело Антониони. Кроме того, Италия воспевалась и в голливудских фильмах. Достаточно вспомнить неповторимую Одри Хепбёрн в «Римских каникулах» Уильяма Уайлера.

Американцы полюбили italian look, а сами итальянцы, увлеченные светской жизнью, все меньше думали о протестах коммунистов и все больше отдалялись от манящего на свою сторону Советского Союза.

Миф о сладкой жизни оказался прочным фундаментом, на котором в семидесятые годы выросла крупная империя под названием Made in Italy. Итальянские дизайнеры, вдохновленные своими культурными ценностями и одаренные генетически заложенным чувством к прекрасному, создали стиль, который в течение последнего полувека завоевал не только Америку, но и Россию с Азией.

Джорджини и моделли

Полное и частичное копирование материалов категорически запрещено

Кто помог Италии создать свою моду? Как italian look завоевал международный рынок, и что скрывается за этой победой?

Рождение итальянской моды. 1-ый показ мод

Тогда почему же Америка была так заинтересована в продвижении italian look среди своих граждан?

Полное и частичное копирование материалов категорически запрещено

История итальянской моды – History of Italian fashion

История итальянской моды является хронологическим отчетом о событиях и людях , которые влияют и эволюционировали итальянскую моду в то , что она является сегодня. Со времен средневековья итальянская мода была популярна во всем мире: в городах Италии производились такие ткани, как бархат , шелк и шерсть . В средние века и эпоху Возрождения итальянская мода для мужчин и женщин была экстравагантной и дорогой, но индустрия моды пришла в упадок во время индустриализации Италии. Многие современные итальянские модные бренды были основаны в конце 19-го и начале 20-го веков, а в 1950-х и 1960-х годах итальянская мода вновь обрела популярность во всем мире. В то время как многие клиенты итальянских модельеров являются знаменитостями, итальянские модные бренды также делают ставку на готовую одежду.

СОДЕРЖАНИЕ

1 Возрождение
- 1.1 Женские стили эпохи Возрождения
- 1.2 Женские прически и головные уборы
- 1.3 Мужские стили эпохи Возрождения
- 1.4 Мужские прически и головные уборы
- 1.5 Духовное платье
2 Отклонить
3 Возрождение
4 ссылки
5 Внешние ссылки

Ренессанс

Итальянская мода, искусство, музыка и философия процветали в период Возрождения в Италии. В городах Венеция , Милан , Флоренция , Неаполь и Рим производили такие ткани, как бархат, шелк и шерсть. Популярность и влияние итальянской моды в Европе росли, и ей отдали предпочтение одна из самых влиятельных семей Италии, Медичи из Флоренции. В 15-16 веках итальянская мода находилась под влиянием искусства Микеланджело , Леонардо да Винчи и Рафаэля . Итальянская мода была экстравагантной и дорогой, ее шили из бархата, парчи, лент и драгоценностей.

Женские стили эпохи Возрождения

В 1460-х годах женская мода перешла от платьев с высоким воротом и заплетенных вокруг головы волос к многослойным V-образным вырезам и более длинным косам. Были популярны юбки со сборками и складками. Женская мода того времени могла быть определена одним словом: полнота. В то время как мужчины работали, чтобы подчеркнуть верхнюю часть своего тела, женщины делали наоборот. Верх и область груди всегда были приталенными, а талия должна была быть подчеркнута как малая часть тела. Тогда нижняя половина тела будет выглядеть как можно более полной, с экстравагантными юбками поверх верха. Широкие рукава с пышными рукавами были популярными стилями, а у богатых женщин рукава часто были оторочены мехом. Одежда не была связана с комфортом или удобством, поскольку женщины обычно носили около пяти слоев одежды каждый день. Женские платья состояли из приталенной одежды, которую носили под платьем с поясом, также называемым giornea . В отличие от мужчин, женские giornea закрывали ноги и первоначально произошли от houppelande (длинное платье с широкой юбкой и высоким воротником). Юбки обтягивали талию и часто складывались в складки. У более ранних платьев был разрез спереди, открывающий нижнюю одежду, а у более поздних платьев – разрез сбоку. Под гиорнеей женщины носили гамурру – длинное платье с высокой линией талии. У некоторых были отстегивающиеся рукава. Нижнее белье представляло собой простое льняное платье, которое называлось camicia . Женщины носили туфли на высоких каблуках, которые назывались Pianelle. В то время каблуки носили меньше ради моды и больше ради функциональности. Женщины носили туфли на каблуках, чтобы платья не волочились по влажным и грязным улицам.

Женские прически и головные уборы

Прически в то время зависели от семейного положения женщины. Если женщина была одинокой, она бы распустила волосы, как правило, в распущенные кудри. Когда женщины выходили замуж, они начинали заплетать волосы в тугие косы. Популярные аксессуары для волос:

Ленза – кожаный шнур, известный как носимый на голове, чтобы волосы оставались плоскими.
Тринзале – прозрачная сетка для волос, которую носят на затылке и иногда украшают бисером.
Женщины Коаццони разделили волосы посередине и уложили на голове длинную косу сзади, куда можно было добавить ленты или сетку.
Парики и косы
В других прическах использовались длинные полоски ленты, чтобы закрепить волосы и завязать их в пучок.

Мужские стили эпохи Возрождения

Во времена итальянского Возрождения мужчины носили большие облегающие жилеты под плиссированными пальто, называемыми giornea , с широкими пышными рукавами из баранины и часто из парчи . Мужчины носили головные уборы, похожие на кепки и береты . Мужчины обычно носили пальто, называемое чиоппа , с подкладкой другого цвета, чем основная ткань, что было определяющей чертой моды итальянского Возрождения. Мужчины обычно носили чулки или колготки, подчеркивающие их нижнюю часть тела. Мужчины и женщины носили верхнюю одежду со съемными и часто разрезанными рукавами различного дизайна. У состоятельных людей было много разных пар рукавов, подходящих к их пальто и платьям. Эпоха Возрождения изменила отношение общества к одежде и внешнему виду. В частности, мужчины хотели носить более приталенную одежду, чтобы подчеркнуть форму своего тела. Торговцы расширили рынок одежды и создали дополнительные аксессуары, такие как шляпы, сетки для волос, сумки и перчатки. Широкое использование зеркал, популярных в дизайне интерьеров и архитектуре эпохи Возрождения, повысило интерес к самооценке и моде.

Мужские прически и головные уборы

Мужские прически были короткими до плеч и часто закручивались внутрь.

Этот головной убор носили венецианцы. Чепчик представляет собой маленькую круглую или квадратную кепку без полей, которая обычно была красной или черной и сделана из фетра или бархата. Он не украшен и иногда защемлен по четырем углам. Небольшие различия в стиле шляпки были заметны среди представителей разных социальных слоев и профессий. У церковных чиновников и университетских профессоров шапка имела четыре угла или крестное знамение. Для доктора богословия кепка имела три угла. Загнутый в угол колпачок превратился в сегодняшнюю университетскую шляпу квадратного траншеекопателя или минометной доски .

Плоская кепка или берет (популярны в первой половине 16 века).

Его часто носили поверх бархатного чепчика или сети из золотого шнура, а иногда прикрепляли к парику. Шапки для повседневного ношения делались из ткани, а более причудливые чепчики – из роскошных материалов, таких как войлок, бархат, атлас , тафта , редкость (тонкий шелк) и солома летом. Украшения, используемые для берета, обычно были белыми, с имитацией необработанного страуса, павлина, марабу и шерсти, а также перьями. Перья с украшенными драгоценными камнями гнездами с блестками и драгоценными камнями часто нашивались на корешке. Броши со сакральными мотивами также использовались для украшения. К нижней стороне полей пришивали небольшие золотые украшения в виде бантов, колец и пуговиц.

В 16 веке для мужчин было обычным делом иметь чисто выбритое лицо, а также прямой или гофрированный боб. Также в моде была длинная челка из натуральных волос или шелковые парики. Франсуа I начал моду на короткие волосы и бороды у итальянцев и швейцарцев после того, как случайно постригся. В 1560-х годах был изобретен крахмал, и мужчины начали крахмить бороды. С 1570-х по 1590-е годы мужчины убирали со лба прядь волос. На элегантных мероприятиях или торжествах мужчины надевали парики, чтобы скрыть облысение. Они носили наклонные береты, прикрепленные к парику вместо причёски . Парики были сделаны из настоящих волос.

Церковное платье

До 1500 года не существовало правил относительно цвета церковной одежды. Однако по решению Милана в 1565 году черный цвет стал принятым цветом в Италии. В то время как белый оставался цветом биретты папы , алый был принят кардиналами, пурпурный – епископами, а черный – священнослужителями.

Отклонить

В 17 веке итальянская мода пришла в упадок, в то время как Испания, Англия и Франция лидировали в этой отрасли. В Европе наибольшей популярностью пользовалась французская мода . Индустрия моды оставалась активной в Италии, особенно в Риме, Милане и Флоренции. В середине 19 века более дешевый шелк был импортирован в Милан из Азии, потому что заражение вредителями филлоксеры повредило шелк и вино, производимые в Италии. После индустриализации текстильное производство вытеснило металлическое, механическое и мебельное производство. Некоторые из первых современных итальянских модельеров, такие как Bulgari , Prada , Gucci и Ferragamo , были основаны в конце 19 – начале 20 веков. В 1950-х и 1960-х годах итальянская мода вновь обрела популярность во всем мире.

За это время производство тканей выросло, что позволило модельерам получить доступ к высококачественным тканям столетие спустя. В Италии начали развиваться три основных производственных центра шерстяной промышленности: Венето , Пьемонт и Тоскана . В Венето промышленник Алессандро Росси основал шерстяные фабрики в Скио , возглавив компанию своего отца Франческо Росси. La Fabbrica Alta была самой заметной. Между тем, Gaetano Marzotto специализировался на тонкой кардной и гребенной ткани в Вальданьо . В районе Бьеллы в Пьемонте выросли некоторые из самых известных производителей тканей, такие как Пьяченца, Реда , Риветти, Зенья , Селла и Лоро Пиана . В этом регионе появилась первая в Италии шерстяная ассоциация.

В 1911 году Ломбардия сконцентрировала веретена и ткацкие станки Италии. Половина из них находилась в районе. Такие семьи, как Кантони, Понти и Креспи, стали влиятельными в отрасли. В 1922 году хлопчатобумажные ткани достигли 100 000 тонов. В 1940 году он увеличился до 145000 тонн.

Возрождение

В послевоенное время итальянские изделия ручной работы были признаны качественными и недорогими. Италия приняла американские методы производства и воспользовалась ранее существовавшими связями между итальянскими портными, эмигрировавшими в Соединенные Штаты. Соединенные Штаты помогли итальянской текстильной и швейной промышленности интегрироваться в мир, создав спрос на итальянские товары.

Во Флоренции Джованни Баттиста Джорджини достиг первого контакта между итальянской модой и американскими покупателями. Он убедил итальянских дизайнеров показать свои работы модным журналистам и американским покупателям. 12 февраля 1951 года итальянский бизнесмен Джованни Баттиста Джорджини провел показ мод во Флоренции, чтобы сделать Италию мировым лидером в области дизайна одежды. В 1952 году Brioni устроила первый в истории показ мужской моды. До его вечеринок в 1951–1953 годах Италия начала экспортировать предметы роскоши и сумки в другие страны, включая Соединенные Штаты.

Растущее присутствие Италии на американском рынке позволило расширить итальянскую индустрию моды. С 1950 по 1956 год экспорт вырос более чем на 150 процентов. В 1957 году Италия была основным европейским экспортером в США и Канаду. В отличие от других стран-лидеров модной индустрии, в итальянском не было центра, связанного с национальным стилем. Флоренция, Рим и Милан оспаривали титул. Каждый городской центр демонстрировал свои традиции мастерства.

В 1957 году текстильные изделия были второй по величине группой розничной торговли в Италии после продуктов питания. Было 175 000 магазинов, специализирующихся на продаже белья , трикотажа , носков , тканей , готовой одежды , обуви , ювелиров и ювелиров на заказ, модисток , меховщиков и багажа . Промышленность готовой одежды существовала в Италии долгое время, но ее бум пришелся на период с 1958 по 1963 год, во время экономического чуда.

В 1960-х годах на сумки, произведенные дизайнером Gucci, обратили внимание такие знаменитости, как Грейс Келли , Питер Селлерс , Одри Хепберн и первая леди США Джеки Кеннеди . Логотип Gucci с монограммой «GG» стал синонимом голливудской моды. Джеки Кеннеди подружился с итальянским дизайнером Валентино Гаравани и носил его модели с 1965 года, в том числе на ее свадьбе с Аристотелем Онассисом . Флоренция была столицей моды Италии в 1950-х и 1960-х, а Милан в 1970-х и 1980-х годах, где Versace , Armani и Dolce & Gabbana открыли там свои первые бутики. До 1970-х годов итальянская мода в основном обслуживала богатых, как и от кутюр во Франции.

В 1970-х и 1980-х годах итальянская мода начала концентрироваться на готовой одежде, такой как джинсы , свитера и мини-юбки . В Милане были более доступные стили для покупателей, а Флоренция больше не считалась столицей моды Италии. Новые бренды одежды, такие как Miu Miu и Geox , начали появляться во всем мире в 1990-х годах. Многие знаменитости, такие как Бейонсе , Эксл Роуз , Элтон Джон , Наоми Кэмпбелл , Элизабет Херли , Леди Гага , Виктория Бекхэм , Мадонна , Бритни Спирс , Рианна , Александра Берк , Кристина Агилера и даже Диана, принцесса Уэльская , были клиентами итальянской компании. модельеры.

Милан и Рим имеют важное международное значение в индустрии моды, наряду с Токио , Лос-Анджелесом , Лондоном , Парижем и Нью-Йорком . Венеция, Флоренция, Неаполь , Болонья , Генуя и Турин – другие важные центры моды. Основные торговые районы Италии – это модный район Виа Монтенаполеоне в Милане, Галерея Витторио Эмануэле в Милане, Виа дей Кондотти в Риме, Виа де Торнабуони во Флоренции и Кьяйя в Неаполе.

История итальянской моды

Италия – удивительная страна, которая раскинулась на берегах солнечного Средиземноморья. Она – колыбель древней истории, загадочных мифов и аутентичного ремесла. Именно на этих землях появились одни из первых образцов одежды, обуви и аксессуаров. Не удивительно, что данное государство является родиной для большого количества современных модных компаний. Как развивалась итальянская мода? Что помогло стилю этой страны стать эталоном для всего мира? Давайте узнаем об этом далее из следующего материала, подговленного интернет-магазином брендовой итальянской одежды Modoza.com/

Причины пассивного развития моды Италии

Активному развитию красоты в начале 20 века препятствовали военные действия и установление фашизма на территории страны. Кроме того, имела место суровая конкуренция между мастерами из разных городов: Рима, Милана, Турина. Идея объединения ради создания единого модного итальянского канона была долгое время им недоступна. Было очень трудно предложить что-то интересное и оригинальное тем, кто бывал заграницей и знаком с оригинальной французской одеждой. Некоторые модельеры, дабы не терять расположение богатых клиентов, копировали образы иностранных коллег. Основной виток развития итальянской моды наступает в послевоенное время. Вместе с восстановлением обыкновенного уклада жизни, возникает потребность добавить в неё красок и приятных эмоций. Хорошая, качественная одежда и обувь были одним из этих пунктов.

Важные события для фэшн-индустрии Италии

12 февраля 1951 года – этот день считается знаковым в истории становления моды Италии. Именно тогда маркиз Джованни Баттиста Джорджини собрал на своей вилле во Флоренции группу байеров из Америки для демонстрации коллекции малоизвестных итальянских дизайнеров. Утонченные, благородные силуэты изделий, сексуальные декольте и женственные линии заполнили собой весь импровизированный подиум. В показе участвовали ателье Эмилио Шуберта, Антонелли, Маручелли, Симонетта и многих других. Все они были известны только узкому кругу клиентов. В этот грандиозный день, кутюрье Италии смогли показать свои таланты во всей красе. Они громко доказали то, что способны составить конкуренцию французским коллегам, которые на тот момент считались лидерами в данном сегменте.

Так, итальянская одежда, обуви и аксессуары преодолели границы своей страны и оказались на американском рынке, а вскоре и на мировом. Не малую роль в этом сыграл бизнес и развитие международных отношений между странами. Безусловно, мастерство итальянских модельеров не смогло одномоментно превзойти французов, однако первые смогли предложить новый, свежий взгляд на моду. Образы Италии были наполнены духом Ренессанса, неповторимыми чертами, манящей природностью.

Особое значение в развитие фэшн-истории сыграл кинематограф. Потребность в красивой и стильной одежде для актеров стимулировала к разработке все новых и новых моделей. Чего только стоят образы непревзойденной Одри Хепберн в таких кинолентах как «Римские каникулы», «Завтрак у Тиффани», «Моя прекрасная леди» и т.д. А все то, что видели женщины Италии на экране, они вскоре захотели иметь и в своем шкафу. Бренды, сыгравшие весомую роль в истории моды Италии

В 50-тые гг. о себе смело заявляет Акилла Марамотти – основатель всемирно известной марки Max Mara. Ему одному из первых удалось поставить производство одежды на поток. Ведь до этого, производители функционировали по принципу ателье, создавая изделия по запросу покупателей. По факту, они обслуживали исключительно высшие слои общества.

Также в после военное время набирает популярность модный дом Gucci. Изначально, он занимался изготовлением изделий из кожи. Но со временем, расширил производство и открыл миру одежду, обувь с лейблом двух переплетенных букв G. Однако, в 80-х гг. из-за неудачного изменения курса в сторону массового рынка, компания потеряла былую славу. Сейчас она принадлежит французским предпринимателям. Десятилетие спустя, на небосклоне модного олимпа появляется марка Fendi, названная в честь Адель Фенди. И хотя она была основана ещё в 1925 году, большую известность получила лишь через 35 лет. На тот момент в её рядах трудился Карл Лагерфельд, трудами которого бренд и завоевал широкую популярность. К тому периоду относятся легендарные коллекции моделей из меха и первые образцы аксессуаров. Сегодня компания является частью крупного холдинга Луи Виттон, и большее внимание уделяет изделиям из кожи.

В 70-х, основную модную сцену завоевывает Джорджо Армани. Ранее он работал исключительно на другие бренды, но теперь решил заявить о себе при помощи собственной марки. Он один из немногих, кто из года в год выпускает коллекции от-кутюр, сотканные из глубокой женственности, шарма и безупречного вкуса. Armani сумел проявить себя однозначно ярко как в женских, так и в мужских линейках. Удивительный баланс красоты и современности, без приближения к фарсу и китчу.

Конец данного десятилетия ознаменовался приходом к «модной власти» Джанфранко Ферре. Его несколько скульптурные формы с женственной мягкостью можно назвать своеобразной отсылкой к моде эпохи Диора. К слову, именно у последнего Ферре работал 10 лет. Многие критики отмечают, что именно во время сотрудничества Ферее с брендом, Dior демонстрировал миру свои лучшие коллекции.

Рассказывая об истории моды этой средиземноморской страны, нельзя не упомянуть деятельность именитого кутюрье Джанни Версаче и его бренд. Он добавил в неё некоторой раскованности, легкой небрежности по отношению к условиям и правилам. Он создавал одежду для тех, кто не любит находиться в тени софитов, а только для тех, кто наслаждается их яркими лучами. После трагической гибели модельера, управление компанией перешло в руки его сестре Донателле. Используя в модных показах и рекламных кампаниях известных звезд, она принесла марке ещё большую популярность. В теперешних коллекциях Versace отсутствуют кричащие, вызывающие элементы. На их смену пришли выдержанные линии, строгие силуэты и доминирование черного цвета.

80-ты гг. – Миучча Прада выводит на мировой рынок фабрику своего деда Марио. Последний создал её ещё перед Первой мировой войной. Бренд Prada олицетворяет собой строгость линий и экстравагантность деталей. Стильные изделия построены на игре контрастов и противоречий. Немаловажную роль в успехе марки сыграл супруг Миуччи Патрицио Бертелли.

К этому же десятилетия можно отнести творчество Франко Москино, который создал в этот период одноименный бренд. Franco Moschino – совмещение откровенного китча и образцов изысканного стиля. Классические модели в руках модельера приобретали яркие надписи, блестящие элементы, вызывающие принты. Он хотел, что бы предложенная им мода стала ближе к уличному стилю. После смерти Франко, современные кутюрье продолжают следовать заданной создателем линии. Для них не составит труда одеть девушку в розовой total look или мужчину в одежду всех цветов радуги.

Список известных брендов на этих именах не заканчивается. Италия может уверенно гордиться марками, одежда которых демонстрируется на подиумах в разных уголках мира. Каждая из модных компаний сделала особенный вклад в развитие и формирования красоты и стиля этой страны. Благодаря их усилиям, итальянские модели нельзя спутать ни с какими другими.

Bottega Veneta

Bottega Veneta – это роскошный итальянский бренд, основанный в 1966 году Микеле Таддеи и Ренцо Дзенгьяро и специализирующийся на премиальных кожаных изделиях и аксессуарах.

Хотя лейбл теперь выпускает целые коллекции одежды как для мужчин, так и для женщин, он, несомненно, наиболее известен своей кожей intrecciato, сложной техникой ручного ткачества, которая переплетает кожу или замшу, чтобы создать текстурированный шахматный узор.

Столкнувшись с падением продаж к концу 20-го века, бренд фактически экспериментировал с различными формами брендинга, включая и большую эмблему «BV», но его отличительный подход к коже оказался и его единственным внешним индикатором успешности.

Valentino

Валентино Гаравани изучал моду с раннего возраста, в конце концов получив образование в Париже. В 1960 году он вернулся в Рим, чтобы открыть свой собственный дом моды. Валентино сделал себе имя с ярко выраженным оттенком красного, который он использовал для большинства своих платьев, до такой степени, что он стал известен как «Валентино Красный». В последующие 50 лет Валентино построил империю, создав бренд Valentino в качестве основного продукта красной ковровой дорожки с бесчисленными поклонниками знаменитостей.

Versace

Модный дом Versace можно описать такими словами, как дерзкий и яркий. Основанный в 1978 году Джанни Версаче, итальянский бренд воплощает в себе все, что люди привыкли представлять себе о роскоши. Versace известен своими яркими цветами, смелыми узорами и яркой графикой. Даже использование медузы в логотипе бренда опирается на греческий мифологический персонаж и ее способность полностью поглотить любого, кто на нее посмотрит.

После убийства Джанни Версаче в 1997 году Донателла Версаче заняла пост креативного директора лейбла и стала воплощать все, что связано с брендом, в своем собственном стиле. Бренд продолжал процветать и в последние годы, благодаря своему этосу богатства и гедонизма, стал одним из самых упоминаемых брендов роскошной моды.

Moschino

Основанный в 1983 году Франко Москино, итальянский бренд оказал одно из самых больших влияний на современную моду.

Отклонившись от типично замкнутого и иерархичного представления о высокой моде, дизайнер воспринял популярную культуру и повседневную иконографию так, как никому раньше и в голову не приходило. Поп-арт, культурные эфемеры, корпоративный брендинг, комиксы и мягкие игрушки были богатыми источниками вдохновения для бренда Moschino.

В 2013 году дизайнер Джереми Скотт занял пост креативного директора бренда, привнеся свой собственный взгляд на современную культуру. Любить бренд или ненавидеть – это не имеет значения: «The Show Must Go On»!

Gucci

Основанная в 1921 году Гуччо Гуччи, эта марка является одним из старейших итальянских брендов одежды. Гуччи вдохновился роскошным образом жизни людей, с которыми он познакомился во время работы в Париже и Лондоне. Сочетая эту эстетику с искусным местным мастерством Тосканы, компания быстро завоевала популярность у итальянского дворянства и международных покупателей.

Gucci также оказался популярным среди конного сообщества. В последующие десятилетия сочетание квинтэссенции роскоши и итальянского блеска сделало этот бренд оплотом голливудской моды. В 1994 году Том Форд занял пост креативного директора, внедрив в бренд свой собственный подход.

В последние годы с Алессандро Микеле у творческого руля бренда, Gucci еще больше укрепил свою идентичность, охватывая свою популярность среди молодых потребителей и празднуя эксцентричность, редко наблюдаемую в высокой моде.

Fendi

Происхождение Fendi можно проследить до 1925 года, когда муж и жена Эдоардо и Адель Фенди основали магазин меховых и кожаных изделий в Риме. Возможно, вы знакомы с отличительной монограммой Fendi.

В 40-х годах новое поколение семьи Фенди — пять сестер Паола, Анна, Франка, Карла и Альда начали прививать новую, юношескую эстетику. В 60-х годах Карл Лагерфельд присоединился к лейблу и подтолкнул к переосмыслению и экспериментам, переопределяя меха, которые были в немилости у богатой клиентуры бренда, и привнося современную перспективу в исторический бренд.

К 90-м годам растущая сеть членов семьи начала оказывать давление на лейбл, и бренд был продан LVMH. К сожалению, Лагерфельд скончался в начале 2019 года, но бренд продолжает нести свою классическую идентичность итальянского стиля, подкрепленную десятилетиями знаний.

Giorgio Armani

Giorgio Armani не нуждается в представлении, так как плотно ассоциируется с образами острых как бритва черных костюмов, гладких кожаных изделий и изысканной экстравагантности, которую может создать только итальянский бренд одежды.

Армани основал свою империю моды в 1975 году, укореняя свое дизайнерское видение в повседневных людях и стиле улиц. Такой подход оказался популярным среди поклонников моды всех демографических категорий, и теперь бренд имеет обширный список диффузионных лейблов, включая Emporio Armani, Armani Exchange, EA7 и Armani Jeans.

Prada

Prada, как и многие другие бренды, имеет истоки производства роскошных кожаных багажных товаров. Основанный в 1913 году Марио Прада, дом быстро пережил головокружительный успех, а в 1919 году был утвержден в качестве официального поставщика для итальянского королевского дома.

Prada вступил в новую фазу в 70-х годах, когда внучка Марио Прады Миучча унаследовала лейбл, привнеся в бренд новую энергию и современную перспективу. В течение следующих четырех десятилетий Prada закрепила свой бренд как символ вневременного, непринужденного шика, воплощенного в сдержанном брендинге и минималистском дизайне.

Одним из фирменных мотивов этикетки является использование сафьяновой кожи, текстурированной кожи с рисунком крест-накрест, которая является одновременно износостойкой и визуально привлекательной. Что касается дизайна одежды, то в последние годы Prada проявила эксцентричный талант, создавая коллекции, которые сочатся цветом, узорами и кричащими образами.

Miu Miu

Бренд был основан в 1993 году Миуччией Прадо, как ответвление Prada. Miu Miu берет свое название от семейного прозвища Миуччи и, несомненно, является молодым, буйным и вневременном проявлением таланта дизайнера.

Miu Miu известна своими коллекциями готовой одежды и сумок, и никогда не испытывает недостатка в цвете и энергии, а также эксцентрично пренебрегает правилами, как это часто наблюдается в японской моде. Итальянский бренд пренебрегает минимальным брендингом и мягко произносимыми линиями, охватывая цепочки, блестки, мех, золото, брызги цвета и все, что гарантированно вскружит головы.

Marni

Марка Marni, основанная в 1994 году Консуэло Кастильони, достойна упоминания, несмотря на свою относительную молодость, учитывая ее сравнительно быстрый и успешный рост.

Бренд начинал с использования семейного мехового бизнеса как способа экспериментировать с мехом и текстилем, но теперь создает полные коллекции, включая готовую одежду, багажные изделия, ювелирные изделия и аксессуары. Наиболее примечательный дизайн получает обувь бренда.

Немногие бренды роскошной одежды создали кроссовки столь же неотразимые, как метко названные кроссовки Marni. Абсолютным же предметом ассоциировавшимся с маркой стали дерби-туфли.

Marcelo Burlon

Marcelo Burlon, бесспорно, является одним из ведущих имен в новом поколении итальянских брендов одежды, со смелой геометрической графикой и тонким современным кроем.

Несмотря на то, что итальянский бренд производит только футболки, свитера и аксессуары, Burlon установил отличительную эстетику, которая включает животных, камуфляж и патагонские символы в яркие графические образы.

Palm Angels

Palm Angels первоначально это был фотопроект Франческо Рагацци, более известный своей работой в качестве арт-директора Moncler, а созданный лейбл черпает вдохновение у скейтбордистов Венеции и пляжей Манхэттена в Лос-Анджелесе, в честь которых и назван проект.

Sunnei

Запущенный в 2013 году Лорисом Мессиной и Симоной Риццо, Sunnei – это молодой итальянский бренд во всех смыслах этого слова. Дизайн современный, крой современный, и здесь можно увидеть влияние уличной одежды и уличной культуры во всех коллекциях бренда.

Moncler

Moncler S.p.A. — итальянский бренд одежды, обуви и других изделий, основанный в 1952 году Рене Рамильоном. Наиболее популярной продукцией бренда являются куртки и спортивная одежда. Слово Moncler — это аббревиатура названия города Монестье-де-Клермон, расположенного во французских Альпах. В 2003 году бренд приобрёл итальянский предприниматель Ремо Руффини.

FILA

Бренд был полностью приобретен его южнокорейской дочерней компанией в 2007 году, но FILA является одним из старейших и крупнейших итальянских брендов спортивной одежды с богатой историей.

В течение первых нескольких десятилетий бренд производил альпинистское снаряжение. Однако в 70-х годах он отважился войти в мир тенниса и быстро нашел утешение в том, что впоследствии стал известен как бренд спортивной одежды. Имя FILA в конце 80-х и начале 90-х годов было синонимом богатства.

Sergio Tacchini

Бренд Sergio Tacchini появился в конце 60-х годов и был основан одноименным профессиональным теннисистом. Лейбл был попыткой встряхнуть скучные теннисные дресс-коды с захватывающими цветами и новыми материалами. Как следует из фирменного логотипа бренд привнес в спортивную одежду нотку класса и роскоши.

В период расцвета европейской футбольной культуры casuals в 80-х годах итальянский бренд был очень востребован. В 2007 году бренд объявил о банкротстве и был продан гонконгскому бизнесмену. Возможно, более недавнее сотрудничество бренда с Гошей Рубчинским открыло его для нового поколения потребителей, оживив классический стиль casuals, который сделал Sergio Tacchini символом итальянской спортивной одежды.

Diesel

Основанная в 1976 году Ренцо Россо и Адриано Гольдшмидом, Diesel – это премиальный итальянский бренд, специализирующийся на джинсовой ткани итальянского производства.

Stone Island / C. P. Company

Stone Island и C. P. Company произвели некоторые из самых захватывающих видов одежды, которые когда-либо видела мода, включая куртки, которые меняют цвет в зависимости от температуры, самовосстанавливающиеся ткани и хлопчатобумажную ткань, скрепленную с нержавеющей сталью.

В последние годы Stone Island расширился в США и претендует на свою с трудом заработанную славу уличной одежды благодаря сотрудничеству с Supreme и Nike, а значение Stone Island и C. P. Company с точки зрения новаторского дизайна одежды невозможно переоценить.

Loro Piana

Бренд Loro Piana является абсолютным авторитетом в самых лучших шерстяных изделиях, наиболее известных мериносовой шерстью и кашемиром.

Бренд выпускает широкий ассортимент своих собственных образов и это классическая, свободная, неподвластная времени одежда. Однако итальянский текстильный дом поставляет свои ткани и многим другим брендам. Например, Supreme регулярно использует шерсть Loro Piana.

Etro

Итальянская компания, основанная в 1968 году модельером Джероламо (Джиммо) Этро, производитель модной одежды, тканей, парфюмерии, товаров для дома, аксессуаров и других предметов роскоши. Стала известной благодаря своему фирменному узору «пейсли».

Missoni

Мастер итальянского трикотажа Missoni – это поистине культовый итальянский бренд, обладающий очень специфической эстетикой.

Итальянский бренд известен своими замысловатыми, красивыми трикотажными изделиями, которые практически использует весь цветовой спектр, и смотрится это достойно и со вкусом. Особенность бренда – это яркие, разноцветные шарфы.

Бренд был основан в 1953 году как семейный бизнес и остается таковым по сей день.

RETROSUPERFUTURE

Основана марка в Милане в 2007 году Даниэлем Бекерманом. Она славится красочными ацетатными солнцезащитными очками. Коллекции бренда RETROSUPERFUTURE с годами становятся все более популярными. Первоначально сосредоточившись на классических и чистых силуэтах, RETROSUPERFUTURE начала включать в себя более красочные и передовые формы с течением времени.

United Standard

Марка United Standard была основана в 2015 году, производя мужскую одежду с сильной графикой и высокотехничными материалами.

Фото превью / RETROSUPERFUTURE

23 итальянских бренда, которые должен знать каждый, кто хоть как-то следит за модой и стилем

История итальянской моды

Не случайно одной из мировых столиц мод признан Милан, у россиян наибольший интерес – ближе к русскому духу, чем Париж, Лондон и Нью-Йорк. Яркость, узнаваемость, страстность – характерные черты, плюс легкий привкус скандальности. Миланская неделя моды интересна не только показами, но и нешуточными столкновениями между мировыми звездами дизайнерского искусства.

В действительности, итальянская мода давно перешагнула через границы страны. Австралийские овцеводы, владельцы китайских шелководческих ферм, египетские посевы хлопчатника – все для того, чтобы раскрученный маховик итальянской индустрии моды не останавливался. Но имя, конечно, делают модные дома. Даже у человека, далекого от мира моды, стойкая ассоциация.

Это мужские и детские коллекции, аксессуары Великие законодатели моды рождались в стране на протяжении всего ХХ столетия. Кто-то уже оставил этот мир, как Джанфранко Ферре и Джанни Версаче, кто-то отошел от дел, как Валентино, а кто-то продолжает радовать поклонников, как Дольче и Габбана.

Ранняя история итальянской моды начинается с послевоенного периода. Итальянцы решили поспорить с лидерами-французами, и им это удалось. В мире заговорили об Акилле Марамотти (Achille Maramotti), основателе марки Max Mara. Он поставил производство модной одежды на поток – до сих пор модные дома работали по принципу ателье, создавая индивидуальные модели одежды для состоятельных клиенток. Марамотти – один из первых демократизаторов моды. Компания Fendi, получившая свое название по фамилии Адель Фенди, была создана в 1025 году, но известность ей принес в начале 60-х Карл Лагерфельд. К этому периоду относятся знаменитые меховые коллекции, первые аксессуары. Сегодня компания входит в холдинг Луи Виттон и продолжает много работать с кожей.

После войны расцветает компания Gucci, ранее производившая аксессуары из кожи. В 80-е годы ее популярность снижается из-за неудачного перехода к массовому рынку. Сейчас компанией владеют французы.

В середине 70-х на сцену выходит Джорджо Армани, до сих пор работавший на другие марки. Сегодня это один из немногих брендов Италии, стабильно выпускающий коллекции от-кутюр – женственные, благородные. И, конечно же, сделавшие ему имя знаменитые мужские коллекции, показавшие, что мужская мода может быть интересной и импозантной, не скатываясь к откровенному китчу.

Конец 70-х мода в Италии проводит под знаком Джанфранко Ферре. Скульптурные формы в сочетании с мягкой женственностью моделей возвращают в моду эпоху Диора, у которого маэстро проработал почти 10 лет. Ушедший из жизни в 2007 году дизайнер оставил серьезный след в истории итальянской моды. В эти же годы мировую известность приобретает марка Gianni Versace, названная так по имени ее основателя дизайнера Джанни Версаче. Потрясающая раскованность, пренебрежение условностями становятся отличительной чертой его стиля. Одежда для звезд, для людей, желающих быть в центре внимания, составляла костяк его коллекций. После гибели Джанни Версаче гигантский бизнес перешел к его сестре Донателле. Она оказалась талантливым маркетологом: используя популярность звезд, облаченных в костюмы от Версаче, добилась огромного коммерческого успеха. Современные коллекции модного дома совсем не кричащие: строгие формы, неожиданные детали, преобладание черного цвета, и в то же время посреди всего это яркие вспышки красок.

В 80-е годы Миучча Прада (Miuccia Prada) раскрутила фирму своего деда Марио Прада, основанную еще до Первой мировой. Строгие линии, экстравагантные детали – творчество талантливой итальянки построено на контрастах, коммерческому успеху которых способствует деятельность ее супруга, предпринимателя Патрицио Бертелли (Patrizio Bertelli).

Франко Москино, основавшие в 80-е годы бренд Franco Moschino, не стеснялся совмещать элементы китча и высокой моды. На классических аксессуарах появляются вызывающие блестящие надписи с именем дизайнера, он делает все, чтобы мода стала ближе к улице. Современные дизайнеры продолжают дело умершего в 90-х дизайнера в том же духе: женщины в розовом с головы до пят, мужчины во всех цветах радуги – эту марку трудно с кем-то перепутать.

Наверное, самые популярные имена в современной итальянской моде – это дуэт Дольче и Габбана, дизайнеров, стремящихся подчеркнуть женственность современного слабого пола. Узнаваемые ткани, вышивка выделяют их на фоне других итальянских дизайнеров.

Откуда пошла великая итальянская мода

В Монце открылась выдающаяся выставка — Bellissima, L’Italia dell’alta moda. 1945—1968

М онца, который у меня до этого момента ассоциировался исключительно с гоночной трассой где-то под Миланом, оказался, во-первых, практически районом Милана, а во-вторых, чрезвычайно живописным, с прекрасным парком и Палаццо Реале, где выставка и разместилась. Королевский дворец начали строить при Марии-Терезии, продолжили при Наполеоне, а закончили при Умберто I — тут, в этом парке, как раз под окнами дворца его и застрелил анархист Гаэтано Бреши.

Дворец давно восстанавливают, реставрация уже почти окончена, и вот в изумительных классицистических залах с резьбой и лепниной цвета нежного зефира и разместили выставку. Это не первое ее появление на публике: перед этим она провела почти полгода в Риме, в музее современного искусства MAXXI, построенном Захой Хадид. Я была там, очень хотела написать о ней, но не написала по разным причинам, и теперь очень рада, что есть повод это сделать.

А повод вполне полновесный, потому что перенести выставку из футуристического пространства Хадид в классические дворцовые залы без заметных изменений было невозможно. Разделы выставки остались прежними — «Космос», «Экзотизм», «Черное и белое», «Как искусство» и прочие, — но их восприятие сильно поменялось. Если в MAXXI манекены были расставлены в огромном бетонном зале на длинном волнообразном подиуме единой колонной, то тут они стояли группами в залах, и нужно было пройти по анфиладе, чтобы увидеть всю экспозицию. Конечно, для выставки, призванной показать, что послевоенная итальянская мода была такой же прорывной, как и послевоенное итальянское искусство, пространство Хадид куда выигрышнее, чем дворцовые интерьеры, но тем интереснее было посмотреть, как кураторы — Стефано Тонки, Мария Луиза Фриза и Анна Маттироло — справятся со своей задачей.

Название этой выставки — Bellissima — отсылает к одноименному фильму Лукино Висконти с Анной Маньяни, а он, в свою очередь, к недолгой послевоенной мировой славе студии «Чинечитта», когда ее называли «Голливудом на Тибре». Там снимались многие голливудские звезды, в частности Ким Новак, Ингрид Бергман и Ава Гарднер. И новая итальянская мода возникала в определенной степени именно вокруг необходимости их одевать. Это дало большой стимул итальянскому производству — на выставке в Палаццо Реале добавлена секция, посвященная итальянскому текстилю, который успешно выпускается до сих пор, — от Agnona до Marzotto. Огромная галерея заполнена витринами с историческими каталогами тканей, с рекламными проспектами производителей, с фэшн-съемками и отрезами, из которых наряды для фотосессий были сшиты. Ничего этого в Риме не было. То же самое произошло и с вышивальными мастерскими — такими как Pino Grasso Ricami, — образцов работы которых тут тоже стало больше.

Еще в Монце, по сравнению с Миланом, обновили коллекцию винтажных украшений Bvlgari, главного спонсора этой выставки. И в Риме, и в Монце, конечно, были знаменитые часы Serpenti в виде редких образцов с конца 40-х до конца 60-х. Например, в Монце сейчас можно увидеть изумительной красоты Serpenti 1967 года, где все чешуйки змеи покрыты разноцветной эмалью, а глаза — это желтые бриллианты. Но самое замечательно тут — парюра 1968 года (ожерелье, кольцо и браслет) из золота с аметистами, цитринами и бриллиантами. Вещи из частной коллекции, которых не было в Риме, тут выглядят просто космически. Составленные из неправильной формы ромбов, они поражают необычайной смелостью даже с современной точки зрения.

Но если тема «мода и кино» довольно традиционна, то тема «мода и современное искусство» сейчас актуальна чрезвычайно, потому что мода хочет быть все ближе к искусству. И вот тут итальянская alta moda может кое-чему научить. В послевоенной Италии — с разрушенной промышленностью и дефицитом всего — искусство, дизайн и мода начали развиваться сумасшедшими темпами, на фоне лишений и общего развала. Именно тогда возникает знаменитый оп-арт Виктора Вазарели, абстракционизм в стиле группы ZERO — Лучо Фонтана, Пьеро Мандзони, Паоло Скеджи, Бруно Мунари, а в следующем поколении — группа Arte Povera. Италия превратилась тогда в передовой край европейского модернизма. Увидеть, как это революционное, левое и радикальное искусство, отвергавшее всяческую декоративность, влияло на такую сугубо декоративную вещь, как мода, и интересно, и познавательно одновременно.

В первом же зале стоит манекен в идеальном минималистичном пальто цвета слоновой кости Mila Schön на фоне знаменитых порезанных холстов Лучо Фонтаны, и глубокая встречная складка на его спине выглядит отражением этих самых порезов. Дальше красные и синие кубы Паоло Скеджи преломляются в платье Roberto Capucci из красно-черно-белых пластиковых квадратов. Скеджи вручную расписал платье Germana Marucelli из шелка-шантунга, показанное в следующем зале (сама Сьюзи Менкес призналась, что никогда до этой выставки не слышала про Джерману Маручелли). И так в каждом зале: некое произведение послевоенного итальянского модернизма сопоставлено с неким произведением итальянской послевоенной высокой моды.

Увидеть, как это революционное, левое и радикальное искусство, отвергавшее всяческую декоративность, влияло на такую сугубо декоративную вещь, как мода, и интересно, и познавательно одновременно

И тут надо сказать, что хотя архитектура Захи Хадид больше соответствует самой идее современности, а единый подиум, где были расставлены манекены и расположены арт-объекты, был задуман очень классно, но искусство там немного терялось среди блестящей во всех отношениях моды. А в залах Палаццо Реале предметы искусства и связанные с ними эстетически предметы одежды были отделены от всего остального массива манекенов, и это делало весь контекст более четким. Так что с вызовом в виде дворца кураторы вполне справились.

Ценность этой выставки не только в том, что узнаешь массу новых имен — кроме Germana Marucelli это и космический Emilio Schuberth, сестры Fontana, Fernanda Gattinoni, Renato Balestra, Sorelle Botti, Simonetta и еще почти дюжина забытых сегодня итальянских домов. Невероятное богатство итальянской моды той эпохи — это только первое, самое поверхностное знание, которое выносишь оттуда.

Вторым темпом отмечаешь куда более частные вещи. Например, видишь красное платье Valentino 1959 года, чей кринолин выложен объемными розами, или его же нежно-салатного цвета платье-тогу на одно плечо 1968 года, которое носила Жаклин Онассис, и понимаешь, что Валентино Гаравани явился на итальянскую фэшн-сцену совершенно готовым, со своим кристально чистым и благородным стилем, и за больше чем полвека карьеры мало изменился.

Но самым интересным для меня лично стало сравнение, которое тут неизбежно напрашивается, послевоенной итальянской и французской моды. Если у французов был их парижский шик, их салоны, их Belle Époque, их богема, их Диор и Баленсиага, то у итальянцев было совершенно другое. У них была их dolce vita и dolce far niente, их знаменитые средиземноморские курорты с блеском и одновременно расслабленностью, а главное, их сартории — небольшие ателье и мастерские с портными, ткачами, обувщиками и ремесленниками самого высокого уровня.

Французская мода была более формальной, более торжественной, более парадной. Итальянцы же нашли уникальное сочетание выдающихся кутюрных техник (используем тут это французское слово) с радостной средиземноморской беззаботностью. Поэтому именно у них и могла появиться такая вещь, как pijama palazzo («дворцовая пижама») Ирен Голицыной — абсолютно современная, кстати.

Отчаянный гламур и при этом легкость повседневности — вот фирменное сочетание, которое возникает в итальянской моде после войны и которое становится ее ключевой характеристикой. Из этих дворцовых пижам, из геометричных черно-белых норковых пальто Fendi, сделанных юным Лагерфельдом, из маньеристского футуризма Роберто Капуччи и рафинированной театральности Джерманы Маручелли выросло потом все — от Gianfranco Ferré до Prada и от Gucci до Dolce & Gabbana. И будем надеяться, вырастет еще много чего. Будущее итальянской моды определенно должно быть не менее увлекательным, чем ее прошлое.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Красивые шубы из лисы на осень и зиму

Раньше Россия продавала не нефть и газ, а различные вида меха, который тогда называли пушниной. Сейчас меховые изделия производятся в самых разных странах, но наш российский климат по-прежнему располагает к обладанию теплыми шубами. Кроме того, сейчас шубы из меха стали более доступны, сегодня практически каждая девушка может позволить себе красивую шубку из меха золотой или черно-бурой лисы.

Удивительно видеть девушек в сомнительных пуховиках, но при этом – со смартфонами за 40-50 тысяч. Разумней купить красивую шубу, она намного эффективней улучшит жизнь. Смартфон зачастую просто отнимает время, давая взамен примитивные развлечения, а шуба согревает и украшает. Поэтому когда приходится выбирать – что купить, дорогой смартфон или шубу, – лучше купить шубу.

Шубки из лисицы достаточно теплые и очень красивые, а еще, они обладают многообразием расцветок даже в естественном природном окрасе. Но далеко не всегда шубы шьются из шкурок истинно природных расцветок. Лишь самые лучшие по качеству шкурки в процессе обработки не подвергаются окраске, а большинство средних и обычных шкурок приходится подкрашивать, ведь при пошиве важно, чтобы все шкурки максимально походили одна на другую.

К примеру, лучшие по качеству скандинавские шкурки получают ярлык качества Saga Royal. Saga Royal Fox и Saga Fox — марки мирового стандарта качества меха лисы и песца.

Шкурки лисиц из США и Канады имеют ярлык с надписью Nafa Gold. Марка Nafa Gold Fox используется аналогично марке Nafa Mink – для характеристики шкурок лисиц самого высшего качества. Черно-бурые, серебристо-черные лисицы Nafa Gold Fox отличаются изумительной палитрой насыщенных цветов и легкостью средне-длинного остевого волоса, богатой подпушью и шелковистой фактурой.

Мех лисицы носится достаточно долго, и если бережно обращаться с шубкой, она прослужит 6-8 лет, а в некоторых случаях и больше. У меня есть меховой воротник из золотой лисицы, ему уже более 40 лет и он в прекрасном состоянии!

Как выбрать шубу из лисицы?

Милитта много раз публиковала материалы по теме определения качества меха, как выбирать мех, как за ним ухаживать, все это вы можете прочитать в предыдущих публикациях. Но помимо качества меха при покупке шубы надо учитывать собственные особенности – рост, объемы и цветотип. Высоким и стройным девушкам проще всего, они могут позволить себе длинную шубу в пол, а могут выбрать полушубок средней длины и вообще коротенькую шубку.

Единственным ограничением может стать привычка или потребность постоянно перемещаться на машине за рулем, тогда длинные модели окажутся не лучшим вариантом.

Девушки среднего роста должны быть более внимательны при покупке шубы и выбирать модели длиной немного выше колена, приталенные шубки. А девушкам – пышкам лучше отказаться от лисьих шуб, ведь мех лисицы очень пышный и обязательно еще приумножит ваши объемы. Выбирайте красивые пальто прямого покроя или в виде трапеции. Если же очень хочется шубу, купите модель с коротким или стриженым мехом.

Подбирая аксессуары и украшения, вспомните, что с золотой лисицей прекрасно смотрятся золотые украшения и янтарь, а с черно-бурой – изделия из платины, серебра и белого золота…

Яркие и необычные цвета

Сегодня в моде актуальны не только шубы традиционного натурального цвета. Многие лисьи шубки окрашены в разные цвета. Популярны красные и розовые меха, но многие девушки стесняются носить розовый. В таком случае можно посоветовать голубой или синий мех, он выглядит очень привлекательно, и к нему несложно подобрать подходящие аксессуары, главное чтобы мех был хорошего качества.

Хорошим выбором будет лисья шуба зеленого или оливкового цвета, а самые смелые могут купить шубку, сочетающую сразу несколько цветовых блоков, благодаря чему можно создать яркий экстравагантный образ.

Шуба из натурального меха и природа

Сейчас многие отказываются от натурального меха, выставляя напоказ свою приверженность принципам защиты животных, но это сомнительный путь. Мне тоже жалко животных, жалко цветы, которые срывают и продают, жалко леса, идущие на вырубку и многое другое. Только таковы законы нашего материального мира – все рождается и умирает. Посему надо внимательно и бережно относиться к природе, но не впадать в крайности, отказываясь полностью от животной пищи, от натурального дерева в интерьерах и цветов к празднику.

В любом случае лисиц выращивают на специальных фермах, там их хорошо кормят, намного лучше, чем в природе, ведь если пушных зверей недокармливать или кормить неподходящими продуктами мех получится плохой. Шкурки диких и выращенных лисиц сильно отличаются друг от друга. Основным отличием является размер. Шкурка выращенной лисицы больше, это обусловлено сытой жизнью, которую стараются обеспечивать лисам на ферме.

Поэтому трудно сказать, какой лисице повезло больше, живущей в лесу среди массы опасностей и невзгод или лисице на пушной ферме. Многие люди предпочтут более короткую, но сытую и безмятежную жизнь, нежели жизнь долгую, зато полную лишений и трудностей.

Относительно загрязнения окружающей среды можно сказать следующее – искусственные материалы и их производство приносят природе больше вреда, нежели выращивание пушных зверей и шубы из натурального меха. Посему отказ от меха никак не помогает природе, а лишь питает гордость и самомнение.