Как стать дизайнером одежды: пошаговая инструкция

Поговорим о том, как стать дизайнером одежды, с чего начать. Профессия дизайнера всегда считалась модной, ее актуальность не утрачена и в настоящее время. В специализированные учебные заведения, которые занимаются подготовкой модельеров, выстраиваются настоящие «живые очереди» из абитуриентов. Не все понимают, насколько труден и тернист путь от обычного школьника до именитого модельера. Расскажем о том, как стать дизайнером одежды. Кто-то пытается освоить профессию еще со школьной скамьи, у кого-то карьера складывается только в солидном возрасте.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

создает проекты одежды;
оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
использует при конструировании информационные технологии;
организует полноценную работу исполнителей;
осуществляет контроль над изготовлением одежды;
оформляет заявки на образцы для сертификации;
разрабатывает лекала

О чем должен знать будущий дизайнер

Не знаете, как стать дизайнером с нуля, в таком случае, для начала познакомьтесь с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна.

Изучите историю появления костюмов.
Научитесь отличать основные направления моды.
Познакомьтесь с основами конструирования и моделирования одежды.

Будущий кутюрье обязан разбираться во всех вопросах, касающихся технического оборудования, методов пошива модной одежды.

Где может работать модный дизайнер

Школьники, размышляющие над тем, как стать известным дизайнером, часто не задумываются о том, где может трудиться представитель данной специальности. Помимо модных домов, дипломированный дизайнер может трудоустроиться на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство. Кроме того, размышляя, как стать дизайнером, с чего начать, отметим, что всегда можно брать индивидуальные заказы, разрабатывая в домашних условиях настоящие модные шедевры. Во многих крупных городах нашей страны есть экспериментальные мастерские, в которых востребованы профессиональные конструкторы одежды.

Модельер: сфера интересов

Отечественный рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать дизайнером одежды, с чего начать? Учтите, что профессии дополняют друг друга. Если вы уверены, что знаете, как стать дизайнером, с чего начать, можно попробовать свои силы в качестве модельера. Основные направления его деятельности:

Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск эффективных вариантов обработки швов.
Конструктор. Данное направление предполагает разработку качественных чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные особенности фигуры заказчика.
Художник. Именно он рисует вариант отделки, создает эскизы, всю конструкцию будущего модного аксессуара.

Так что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды? Желательно овладеть сразу несколькими различными навыками, то есть стать модельером–универсалом.

Что должен уметь истинный дизайнер

Представителей данной профессии можно считать настоящими «гениями моды». Именно они должны придумывать всю концепцию новых коллекций, разрабатывать индивидуальные эскизы, предлагать новые конструкции, оригинальные технологии. Помимо этого сам дизайнер продумывает ключевые моменты сценария будущего дефиле, принимает участие в рекламе.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме. Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Становимся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.

Для тех, кто всерьез задумался над тем, как стать дизайнером одежды в домашних условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Что важно помнить для реализации мечты

Сначала важно определиться со своими предпочтениями. Не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, тогда ищите свои сильные стороны. Например, вам нравится деловой костюм, изучите все нюансы его создания, чтобы получить теоретические навыки. Без них вы не сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.

Размышляете над тем, как стать дизайнером детской одежды? В первую очередь важно изучить все особенности детской физиологии. Одежда для детей должна быть не просто красивой, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой профессионал.

Задумались над созданием коллекции удобной одежды для занятий йогой? Ознакомьтесь со своими клиентами, выясните их предпочтения.

Рассуждаете над тем, как стать дизайнером одежды самостоятельно, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько популярных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, внимательно следите за всеми модными трендами. Важно развивать свой художественный вкус, находить чувство меры, ощущать внутреннюю гармонию.

Если вы решили развить свои технические навыки, сформировать трехмерное мышление, хотите научиться комбинировать разные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным дизайнером одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.

Помимо курсов, старайтесь на практике реализовывать полученные знания. Например, заглянув в ближайший модный бутик, анализируйте его ассортимент, подбирайте ансамбль одежды для разных случаев. По готовым вариантам попробуйте составить свои ансамбли, в которых вы включите свои идеи, «изюминку». Настоящий профессионал дизайна должен в совершенстве владеть любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.

Самым трудным является создание качественных выкроек и эскизов. Старайтесь как можно больше свободного времени уделять именно формированию данного навыка, иначе вы не сможете сделать полноценную выкройку. Не забывайте и о том, что рынок материалов постоянно модернизируется, появляются новые ткани, имеющие определенные характеристики.

Ищем собственный стиль

Собирая разнообразную информацию о востребованных дизайнерах, заимствуйте у них самые интересные идеи и предложения. Следите за всеми модными тенденциями, советуйтесь с опытными наставниками, имеющими практический опыт «выживания» в модном мире. Пробуйте отыскать собственный стиль, по которому вас будут узнавать клиенты. Именно индивидуальность в первую очередь ценится в мире моды и красоты.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Учитесь вести бизнес

Нужно научиться зарабатывать деньги, создавать не только красивые, но и востребованные вещи. Нужно изучать основы современного маркетинга, искать возможность для продажи своих моделей. Например, можно организовывать выставки готовых моделей в кинотеатрах, магазинах, на выставках. Не останавливайтесь на достигнутом результате, начинать придется с подмастерий, чтобы получить профессиональные навыки. Дизайнер, который носит одежду собственного изготовления, вызывает у клиентов доверие.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, – его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик. Специализация “конструктор” потребует творческих идей, а для “закройщика” в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов. Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.

Как стать дизайнером одежды? 5 полезных рекомендаций для начинающего дизайнера

27.12.2018 8 минут на чтение 2 комментария

Никак не можете подобрать подходящую одежду из ассортимента, представленного в магазинах? А что, если попробовать создавать вещи самостоятельно? В статье вы узнатее, кто такой дизайнер одежды, какими знаниями и навыками должен обладать профессиональный дизайнер и где этому можно научиться!

В статье расскажем:

Кто такой дизайнер одежды
Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды
Сколько зарабатывает дизайнер одежды
Где учиться на дизайнера одежды
Какие навыки потребуются начинающему дизайнеру
Где и как рисовать дизайн одежды
Профессиональные конкурсы для дизайнеров одежды

Профессия дизайнер одежды

Чем вообще занимается дизайнер-модельер? Эти специалисты разрабатывают эскизы будущих моделей одежды и воплощают их в жизнь.

Профессиональный дизайнер должен разбираться сразу в нескольких областях:

история моды
свойства разных видов тканей
фэшн-рисунок (наброски будущих моделей)
разработка лекал
конструирование и моделирование одежды
анализ и прогноз модных трендов
шитье

Плюсы профессии дизайнер одежды:

Востребованность. Потребность модно одеваться не исчезнет никогда, а людей, способных создать по-настоящему красивые модели, немного. Подумайте, много ли у вас знакомых дизайнеров одежды?
Возможность карьерного роста. Трудолюбие, усердие, талант и уверенность в своих силах, обязательно приведут модельера к успеху. Собственная линия одежды или аксессуаров – о чем еще можно мечтать?
Постоянное творчество. Людям с творческим складом ума, необходимо где-то реализовывать потенциал. Сфера моды – отличное место для самовыражения и воплощения в жизнь своих идей.
Хорошая прибыль. Работа модельера всегда хорошо оплачивается. Даже в самом начале пути, когда у вас будет не очень много заказов. Если вы не будете стоять на месте, а непрерывно развиваться и работать, то вырастет и доход.
Путешествия и новые лица. Показы мод во всех концах света, встречи с поставщиками из разных стран. Потрясающая возможность повидать мир, совмещая это с занятием любимым делом.

Минусы профессии дизайнер одежды:

Отсутствие свободного времени, особенно на первых порах. Вам придется проводить долгие часы за работой, чтобы стать успешным или хотя бы получать доход со своего дела.
Непредсказуемый доход. В одном месяце вы можете заработать целое состояние, а в следующем – остаться совсем без заказов. Ваша прибыль будет зависеть от множества факторов: опыта, уровня мастерства, популярности, и других.
Стрессы. Режим многозадачности – верный спутник модельера. Встречи с заказчиками, плотный график работы – все это придется совмещать и успевать.

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

Ну и один из главных вопросов, интересующий всех будущих дизайнеров: сколько на этом можно зарабатывать? Не беспокойтесь, действительно классный специалист никогда не останется без работы.

По данным сайта HeadHunter, только в Москве размещено более 200 вакансий на должность дизайнера одежды. Средний уровень предполагаемой заработной платы от 50 до 90 и более тысяч рублей. В регионах эта цифра чуть скромнее: от 25-30 тысяч. Неплохо для начала карьеры, согласитесь?

Где учиться на дизайнера одежды

Способ №1 – самообразование. Если вы достаточно дисциплинированы, можно попытаться освоить азы профессии дизайнера самостоятельно. Для этого придется прочесть немало специализированной литературы о моде, секретах и тонкостях моделирования одежды, и не только. В ютуб есть много видео по любой тематике. Но у этого метода есть существенный минус – вам не к кому будет обратиться с возникшим вопросом. А еще, как ни крути, обучение методом проб и ошибок будет проходить дольше. Поэтому лучше сразу идти в профильный вуз/колледж или на курсы.

Способ №2 – окончить вуз или колледж по профессии. Нужно быть готовым к тому, что при поступлении придется пройти творческий конкурс на профпригодность. Основной плюс обучения дизайну одежды в вузе или колледже – вы будете иметь на руках диплом. Это может пригодиться, если в дальнейшем вы захотите устроиться на работу в крупные компании.

Способ №3 – курсы. Несмотря на сжатые сроки обучения, по-настоящему хорошие курсы способны дать вам весь необходимый для дизайнера одежды пласт знаний и умений, а также практических навыков.

Способ №4 — мастер-классы. Возможно, что вам интересно какое-то узкое направление. Например, пошив нижнего белья или свитшотов. Отличное решение для такого случая – посетить несколько мастер-классов и изучить на них все тонкости создания определенных моделей одежды.

3 совета по выбору курсов дизайна одежды

Посещая курсы, вы получите необходимый объем знаний за сравнительно короткий срок. Но есть несколько нюансов, которые нужно учитывать, чтобы не потратить деньги впустую.

Узнайте заранее, что именно будет входить в программу обучения и на какую аудиторию рассчитан материал – тех, кто только начал свой путь или более опытных слушателей.
Посмотрите фотографии с места проведения занятий. Выясните расположение курса — он должен быть ближе к вашему дому или месту работы. Из-за удобства расположения у вас будет больше мотивации посещать занятия.
Еще один немаловажный пункт – отзывы. Почитайте, что говорят люди, уже прошедшие обучение. Возможно, это и станет определяющим фактором– записаться на курсы или поискать что-то более подходящее.

В какие вузы идти учиться на дизайнера

Стоит ли вообще тратить несколько лет на обучение, или можно обойтись курсами?

— Курсы лучше пройти перед поступлением в вуз, это даст понимание: нужно ли вам обучение дизайну, возможно, что профессия не для вас.

Гульнара Фаттахова, дизайнер одежды

Пятерка самых известных российских вузов и ССУЗов, обучающих профессии дизайнер одежды:

Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина
Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
Московский государственный колледж декоративно-прикладного искусства им.Фаберже
Московский государственный колледж легкой промышленности №5

Если у вас достаточно финансов – можете пройти обучение за рубежом. Эти учебные заведения считаются лучшими в области дизайна:

Колледж Святого Мартина, Лондон (Central Saint Martins College of Art and Design)
Институт Марангони, Милан (Istituto Marangoni)
Колледж моды Бунка, Токио (Bunka Fashion College)
Школа дизайна Парсонс, Нью-Йорк (Parsons The New School For Design)
Технологический институт моды, Нью-Йорк (Fashion Institute of Technology)

Какие навыки нужны дизайнеру одежды

Что нужно знать, чтобы стать дизайнером одежды? Если вы думаете, что дизайнеры занимаются исключительно созданием эскизов новых моделей, то ошибаетесь.

Стать крутым профессионалом сможет человек, обладающий целым набором качеств:

Творческий потенциал. Дизайнер=креатив. Постоянное генерирование творческих идей и концепций, способность сделать что-то из ничего. Очень важен навык визуализации: взглянув на лежащую перед вами ткань, уметь представить в уме картинку готового изделия из нее.
Врожденное чувство стиля и цвета. Этому сложно научиться, поэтому человек, напрочь лишенный вкуса, вряд ли способен стать модельером. Вы должны знать, какие цвета сочетаются между собой, а какие – нет, и почему. Впрочем, этот навык при желании можно развить.
Умение рисовать. Одна из основных задач дизайнера – разработка эскизов и перенос собственных идей на бумагу. Если вы чувствуете, что недостаточно сильны в этой области, сходите на дополнительные курсы.
Способность общаться с людьми и работать в команде. В будущем вам придется постоянно контактировать с заказчиками, стоит научиться делать это правильно. По мере развития личного бренда, растет и круг людей, с которыми вы будете часто взаимодействовать – швеи, поставщики ткани. Слаженность работы команды – залог общего процветания.
Навыки ведения бизнеса. Для того чтобы ваш продукт стал востребованным, его нужно уметь продавать. Такие понятия как концепция продаж, маркетинг, бюджет, не должны вызывать у вас недоумение и желание погуглить. Возможно, что на начальном этапе вам это и не пригодится, но для дальнейшего развития такие навыки необходимы.

Как рисовать дизайн одежды

Можно ли стать дизайнером, если не умеешь рисовать?

– Конечно можно. Я – классический тому пример:) 12 лет назад я училась на портного и совсем не умела рисовать. Со временем я выработала индивидуальный стиль рисования моделей, который многие сейчас отмечают как очень крутой.

Евгения Петрик, модельер-конструктор, владелец ателье

Рисовать дизайн одежды вручную даже и не обязательно – все сделают специальные программы. Вот несколько самых популярных программ для создания дизайна одежды:

Autodesk Sketchbook Pro – программа с минималистичным интерфейсом, чем-то напоминающая фотошоп. Функций достаточно для создания моделей одежды и скетчей.
Adobe Illustrator – программа, разработанная специально для дизайнеров в любой области. Впечатляющий функционал, от разнообразных кистей и карандашей до спецэффектов и фильтров.
Fashion Design Flat Sketch – приложение для телефона или планшета на андроид. С помощью этого инструмента вы сможете создавать простые эскизы одежды из готовых элементов.
C-Design Fashion – программа для графического планшета, позволяющая создавать технические рисунки и эскизы одежды. Библиотека содержит множество готовых узлов и деталей.
Optitex Runway Designer – виртуальная примерочная. Подберите манекен по заданным параметрам и увидите, как будет сидеть та или иная вещь на разных типах фигуры. Текстуру ткани, так же как и ее свойства, можно менять.

Как стать известным дизайнером одежды

Профессия освоена, душа трепещет в предвкушении многочисленных щедрых заказчиков? Только вот время идет, а никто не обращается к вам за классным дизайном и новыми модными коллекциями платьев или нижнего белья. Запаситесь терпением!

Ловите 5 рекомендаций, которые помогут раскрутиться начинающему дизайнеру:

Ищите первых заказчиков среди друзей, родственников. Они же будут являться вашей ходячей рекламой. Пусть выложат фотографию с вашим творением на своей странице и расскажут и укажут ссылку на вас. Ну а дальше запустится сарафанное радио.
Подумайте о том, какую выгоду вы можете принести потенциальным клиентам. Придумайте свою фишку, например, хорошая скидка для первых заказчиков.
Создайте группу или аккаунт в соцсетях, где вы будете выкладывать фото своих творений. Это можно делать и на личной страничке.
Размещайте объявления с предложением своих услуг на различных ресурсах для начинающих и опытных дизайнеров (londonstreet.ru, behance.ru и другие).
Если у вас уже есть наработанное портфолио, снимите стильный и презентабельный лукбук и разошлите по изданиям и байерам.

Конкурсы для молодых дизайнеров

Как заявить о себе, если вы только делаете первые шаги в профессии? Для этого проводятся специальные конкурсы, где начинающие дизайнеры могут продемонстрировать свои таланты. Вот лишь несколько из них:

«Адмиралтейская игла». Международный конкурс молодых дизайнеров, ежегодно проводящийся Санкт-Петербургским университетом промышленных технологий и дизайна. Победители получают денежное вознаграждение, и возможность участвовать в зарубежных показах. Для участия (оно, кстати, платное) нужно подать заявку на сайте конкурса, приложив несколько фотографий своей коллекции одежды.
«Русский Силуэт». Это бесплатный конкурс, который проводится 1 раз в год, чтобы поддержать молодых дизайнеров и выявить талантливых специалистов. Лучшие из лучших получают возможность пройти стажировку в зарубежных домах моды: Etro (Италия), Claude Bonucci (Франция) и других. Это отличный шанс пробиться на мировые подиумы, создав свой собственный бренд. Чтобы принять участие, нужно прислать заявку в региональный оргкомитет, с приложенными эскизами или фото вашей коллекции.
«PROFashion Masters». Всероссийский конкурс, где за звание лучшего борются дизайнеры верхней одежды. Отбор проводится в два этапа, победители первого получают призы и подарки от спонсоров. Те, кого жюри признают лучшими, поощряются финансово и им дают возможность пройти стажировку в ведущих компаниях-производителях верхней одежды. Оставить заявку можно на сайте конкурса, загрузив эскизы моделей.
Конкурс дизайнеров имени Надежды Ламановой. Проводится бесплатно, с 1994 года, под патронажем Вячеслава Зайцева. Победители получают возможность принять участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Заявки можно направить электронной почтой или обычным письмом. Обязательно приложить творческую биографию и эскизы и краткое описание коллекции.
«Экзерсис». Международный конкурс молодых дизайнеров в рамках выставки «Текстильлегпром». Участники представляют на суд жюри собственную коллекцию одежды класса prêt-a-porter (модели для массового производства). Призовой фонд конкурса: денежные гранты, подарки и призы, а также возможность пройти стажировку у именитых дизайнеров. Для участия нужно отправить заявку по электронной почте, приложив презентацию коллекции и ее авторский образ.

Помните, что многие из известных дизайнеров начинали свой путь с самых низов. Например, Джорджио Армани сначала работал оформителем витрин в универмаге, а Кельвин Кляйн, будучи портным-самоучкой, трудился подмастерьем в ателье. Верьте в свои силы, творите и не останавливайтесь на достигнутом!

Какой самый классный предмет одежды вы сделали своими руками? Поделитесь в комментариях! Сделайте репост статьи, чтобы не потерять статью!

Мне бы в fashion: как устроена профессия дизайнера одежды

Некоторые дизайнеры и их творения сегодня стали культовыми: к примеру, Коко Шанель с ее маленьким черным платьем, cтиль new look Кристиана Диора или юбка-тюльпан Пьера Кардена. Да и сейчас интерес к моде не угасает. На Неделях моды в разных странах вокруг центральных показов всегда царит ажиотаж, — во многом благодаря вниманию представителей СМИ, а в последнее время и различных блогеров, голоса которых стали не менее авторитетными, чем статьи известных журналистов.

В итоге многие молодые люди, глядя на страницы популярных блогеров и зачитываясь глянцевыми журналами, грезят о покорении этого мира, который издалека выглядит таким притягательным. Однако в моде, как и в любом другом бизнесе, есть свои законы и негласные правила, и везет в ней далеко не всем, особенно во времена экономического кризиса.

Fashion-индустрия: статистика

Емкость российского fashion-рынка, по данным Fashion United на 2015 год, снизилась по сравнению с предыдущими годами на 43% в долларах и на 9% в рублях. Сейчас она составляет порядка 33,5 мдрд долл. В США аналогичный показатель, по информации Statista.com, равняется 225 млрд долл., а глобальный рынок моды оценивается в 1,11 трлн долл.

Самые популярные среди россиян марки одежды лежат в низком ценовом сегменте. За последний год число тех, кто покупает одежду среднего уровня (это так называемый «средний класс») снизилось на 9%. И, по прогнозам аналитиков, эта цифра продолжит падать. На практике это означает, что выгоднее всего производить одежду из недорогих тканей и продавать ее по демократичным ценам, как сейчас делают лидеры рынка — H&M, Melon Fashion Group (Zarina, Befree, Love Republic), Sela или Baon.

Кроме того, падение курса рубля вызвало массовое закрытие магазинов. С российского рынка ушли и продолжают уходить такие крупные компании, как Seppala, Lindex, Esprit, River Island. Также начали закрываться магазины, которые продавали разные иностранные марки (одной из главных новостей 2015 года стало закрытие дизайнерского магазина мужской одежды Fott в Дмитровском переулке). По различным прогнозам, в ближайшем будущем большинство зарубежных брендов среднего и выше среднего уровня станут недоступны многим россиянам.

Тем не менее, нельзя отрицать и другую сторону экономического кризиса. Как бы избито это ни звучало, любой переломный момент — это время возможностей. За последние пару лет в России появилось сразу несколько местных производителей одежды. На фоне падения рубля к ним возрос интерес, и дизайнеры начали готовить новые проекты. К примеру, интернет-магазин Trends Brands сосредоточился на подготовке собственных демократичных коллекций (на манер Asos) и значительно уменьшил число зарубежных марок в своем ассортименте. Сейчас соотношение российских и иностранных брендов в нем составляет 70 к 30, по данным The Village. Другой пример — один из самых известных российских дизайнеров Денис Симачев, который раньше одевал Киркорова и Собчак, а недавно объявил, что в конце 2016 года запустит демократичную линию одежды из таджикистанских и узбекистанских тканей.

Управляющий директор консалтинговой компании в сфере моды Дарья Ядерная подтверждает в своем блоге, что в последнее время наблюдается увеличение сегмента российских дизайнеров в fashion-индустрии. Она также отмечает увеличение объемов продаж их брендов, открытие новых площадок по продаже этой продукции, а также рост производств на местных фабриках и, в целом, укрепление позиций продукции, сделанной в России.

Таким образом, возможно, сейчас — самое время получить образование в области дизайна одежды, чтобы не упустить момент. Какими же навыками и знаниями нужно обладать и где учиться, чтобы сделать успешную карьеру?

О профессии

Выбирая карьеру дизайнера, следует помнить о том, что новичкам никто не даст возможности создать собственный именной бренд. Даже самые успешные дизайнеры, в основном, начинали с должности помощника дизайнера в какой-нибудь большой компании, а потом уходили оттуда и открывали свое дело, пользуясь знаниями и навыками, а также контактами, приобретенными на работе. Ну а если создать свою марку не получится или желания делать это в принципе нет, всегда можно работать в ведущем модном доме или компании, производящей одежду для широкого потребителя, и получать неплохую зарплату.

Инсайдеры — о дизайне одежды

Дизайнер одежды — это такой человек-оркестр. Идти в fashion-индустрию, чтобы им стать, стоит, если вы ощущаете свое призвание

Это как раз тот случай, когда не человек выбирает профессию, а профессия — человека. В моей семье есть очень сильный «дизайнерский ген»: моя бабушка была модельером-самоучкой, создавала невероятные наряды, вышивки, шила шубы без специального оборудования. Наша семейная легенда гласит, что способность создавать одежду передается у нас по женской линии через поколение, следовательно, этот жребий выпал мне.

По первому образованию я экономист — после школы пошла по стопам матери, сделавшей карьеру в банковской сфере. В вуз я поступила на специальность «Бухгалтерский учет, анализ и аудит». Однако отучившись пять лет на экономическом факультете и отработав четыре года в сфере банковской деятельности и инвестиций, я вдруг осознала, что мне необходимо создавать одежду, и без этого жизнь не имеет смысла. Специального образования у меня к тому моменту не было, поэтому я начинала с посещения воскресных курсов кройки и шитья для домохозяек. Сейчас это очень забавно вспоминать!

В 2008 году наступил экономический кризис, и в банке я попала под сокращение. Я решила не терять времени зря и устроилась помощницей портнихи в частное ателье, чтобы приобрести необходимые для шитья навыки. Помню, моя первая сдельная зарплата за месяц составила 335 рублей. Спустя какое-то время меня взяли в одну инвестиционную компанию, но не шить я уже не могла. В свободное от работы время я реализовывала свои идеи. Наняв себе в помощь себе пару портних-надомниц, я занялась тем, что мне нравилось больше всего. Постепенно дело пошло в гору — у нас появились первые заказы и клиенты.

Потом наступил момент, когда я поняла: надо выбирать одну из двух профессий — или быть экономистом, или серьезно заниматься созданием одежды. Я выбрала второе, но столкнулась с нехваткой знаний и навыков. Пришлось задуматься о профильном образовании. Вот так я уехала в Италию, поступила в международный институт Polimoda и стала дизайнером одежды.

Конечно, играет, и эта роль достаточно большая. Всем, кому это позволяет финансовое положение, я бы рекомендовала пройти обучение в международных школах за рубежом. В России, к сожалению, сама индустрия моды только начинает развиваться, в отличие от Европы с ее вековыми традициями создания костюмов.

Я выбрала обучение в институте Polimoda во Флоренции. Эта школа, созданная при участии знаменитой семьи Феррагамо, объединила под своей крышей профессионалов дизайна, маркетинга и менеджмента в мире fashion. Polimoda действительно помогла мне раскрыться как дизайнеру, найти свои сильные стороны и понять, в каком направлении мне бы хотелось развиваться. Еще один важный момент, связанный с учёбой за рубежом, — это приобретение ценных контактов в области международной индустрии моды.

Индустрия моды построена на принципе конкуренции. Здесь всё устроено, как в «Алисе в стране чудес» Кэрролла: «Чтобы оставаться на месте, нужно бежать сломя голову, а чтобы двигаться вперед, надо бежать в два раза быстрее». Многие выбирают для себя этот путь, не подозревая о трудностях, с которыми придется столкнуться, и лишь единицы добиваются успеха в fashion-бизнесе.

Тенденция последних пяти-семи лет — увеличение количества институтов, специализирующихся на моде, и, как следствие, перенасыщение рынка труда специалистами в этой сфере. В мире бушует экономический кризис, и модные дома склонны скорее сокращать штат постоянных сотрудников и нанимать бесплатную рабочую силу — интернов, недавних выпускников или студентов модных школ, которые возьмут на себя множество обязанностей ради записи в резюме.

Я считаю, что идти в fashion-индустрию, чтобы работать дизайнером, стоит, если вы ощущаете свое призвание, кроме того, важно быть высокомотивированным и готовым преодолевать препятствия, неизбежные на этом пути.

Дизайнер одежды — это такой человек-оркестр. Необходимо свободно владеть рисунком от руки, обладать навыками работы с графическими программами, уметь шить, строить выкройки, владеть разными способами драпировки ткани и так далее. Если говорить о личностных качествах, то очень важны упорство, способность концентрироваться, богатая фантазия и интуиция.

Кроме того, нужно быть разносторонним человеком, потому что эта профессия требует очень большого вовлечения в трудовой процесс. В связи с этим стоит знать историю костюма, следить за происходящим в мире, быть начитанным и осведомленным. Огромную роль играет «насмотренность» дизайнера, поэтому важно посещать музеи, выставки, следить за выходящими коллекциями, иными словами, развивать свой художественный вкус.

Тем, кто только планирует поступать в учебное заведение, рекомендую задуматься о том, где вы видите себя после окончания учёбы. Быть может, вы планируете рано или поздно открыть свое дело или, наоборот, стремитесь построить карьеру в крупной международной компании. Очень важно определиться с целями как можно раньше и развиваться в выбранном направлении. Никогда не прекращайте верить в себя, но при этом подвергать свои работы строжайшей самокритике.

дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками

Нет, дизайнеров в моей семье не было. Я с детства увлекался модой, придумывал различные образы и воплощал их в жизнь — начиная от создания рисунков и заканчивая шитьем одежды по выкройкам. Можно сказать, что я не выбирал специально, кем буду работать, когда вырасту, профессия пришла ко мне сама — я изначально знал, что буду делать, как и почему.

Не сказал бы, что мне было тяжело на первых порах, всё произошло само собой. Как только я начал работу дизайнером одежды, ко мне стали поступать первые заказы — это были костюмы для фигуристов, в данный момент я сотрудничаю со многими спортсменами (Максим работает с Евгением Плющенко, Антоном Сихарулидзе, Елизаветой Туктамышевой, Елена Бережной, Ириной Слуцкой — Прим. ред.).

Специфика одежды для фигурного катания в том, что она должна быть не только красивой и удобной, но и соответствовать музыке, под которую двигаются фигуристы. Надо просто уметь это видеть и чувствовать, чтобы создавать гармоничные образы. Я придумываю одежду для выступлений вместе со спортсменами: обычно они демонстрируют мне свои задумки, к примеру, какие-то наиболее характерные движения, или описывают эмоции своего номера, и я, ориентируясь на это, придумываю одежду для выступлений, а способами выражения замысла выступают цвета, линии, фактура костюма.

Да, у меня есть опыт работы за рубежом, в частности, в Японии. Конечно, правила модного бизнеса в разных странах разные. За рубежом индустрия устроена по-другому, под это приходится подстраиваться. Однако, если говорить о модных трендах, то в той же Японии очень сильно ориентируются на Европу, перенимают оттуда различные тенденции. Возможно, иностранцу даже проще в Японии — просто потому, что он выделяется на фоне местных дизайнеров.

Кроме дизайна, я увлекаюсь живописью — пишу картины маслом. Я вообще считаю, что навык рисования чрезвычайно важен для любого дизайнера, чтобы визуально воплощать придуманные вами образы. Без этого умения нельзя работать над созданием одежды.

Секрет моего вдохновения — в хорошем настроении, которое подталкивает меня к активной деятельности, у меня нет каких бы то ни было ухищрений. Я вообще полагаю, что всё в жизни нужно делать для отличного настроения и окружать себя людьми или вещами, которые заставляют радоваться. Это дает заряд энергии и мотивирует на творчество.

У каждого должно быть такое занятие, к которому у него есть склонность. Если у вас что-то не получается в одной сфере, то стоит попробовать себя в другой. Дизайнер должен быть дизайнером: он должен знать на практике, как устроен весь процесс создания одежды. Важно уметь шить, кроить, рисовать, понимать различные процессы в моде. По моему мнению, дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками. Показывать себя не на словах, а на деле.

Профессия модельер

История

Описание

Специализации

В профессии модельер есть несколько основных специализаций.

Модельер-конструктор составляет подробный чертеж будущей модели на основе конкретных параметров.

Модельер-закройщик на основе чертежей снимает необходимые мерки, изготавливает лекала, работает с материалами для пошива, занимается раскроем и примеркой изделия.

Художник-модельер. Он разрабатывает эскизы будущих моделей одежды, создает новые образы с использованием различных художественных элементов на основе тенденций в моде, подготавливает иллюстрации для последующих чертежей.

Работа дизайнера-модельера отличается от задач художника-модельера тем, что именно дизайнер-модельер определяется стиль будущих коллекций. Он также отвечает за выбор ткани, цвета или фасона.

Плюсы

У профессии модельер много плюсов, которые привлекают многих будущих специалистов, которые хотят связать свою карьеру с творчеством, но при этом быть востребованными.

Профессия позволяет реализовать свой талант, свой потенциал. При этом можно видеть результат своего труда — он наглядный, осязаемый.

Работа модельера хорошо оплачивается, особенно в крупных компаниях в сфере моды.

Опытные модельеры нередко открывают свое дело или выполняют частные заказы.

Минусы

Но есть и отрицательные стороны в профессии модельер. Среди минусов:

Молодым специалистам без опыта работы сложно устроиться в крупную компанию, где зарплаты выше.

Подстраиваться придется под постоянно меняющиеся модные тенденции, под требования компании или клиентов, под вкусы заказчиков. Иногда это противоречит собственным взглядам и видениям.

Часто модельерам приходится работать по 12 часов в день, иногда без выходных, чтобы успеть закончить работу в срок. Во время подготовки к модным показам мастера и вовсе могут работать ночами.

Где учиться

Учебные заведения

Среди всех вузов, где можно получить образование модельера, самыми популярными считаются:

Московский государственный университет технологий и управления имени К. Г. Разумовского (Первый казачий университет), специальность «Конструирование изделий легкой промышленности».

Вятский государственный университет, специальность «Конструирование швейных изделий».

Курсы

После обучения в вузе можно пройти курсы повышения квалификации или переподготовки, выбрав более узкую специализацию. Так, например, Школа архитектуры и дизайна предлагает обучение дизайну костюмов. Теоретические занятия чередуются с практическими заданиями. По окончании курсов выпускник получает диплом государственного образца.

Курсы по пошиву одежды, причем в формате онлайн, есть на платформе SkillBox — 8-месячный курс «Кройка и шитье» и более углубленный 12-месячный курс «Конструирование, моделирование и пошив одежды». На них научат работать с тканями, снимать мерки, делать эскизы и шить одежду. По окончании обучения выпускники имеют готовое портфолио.

Востребованность

Устройство на работу и карьера

Уровень зарплаты

Перспективы в будущем

Мнение эксперта

Елена Гасанова, модельер-закройщик:

— Свою карьеру я начинала в качестве модельера по изготовлению костюмов в Доме Культуры. Я разрабатывала эскизы для нарядов на различные праздники, занималась изготовлением выкроек, выбором материала и пошивом готовых изделий. Работа, безусловно, интересная: у тебя есть тема будущего мероприятия, а твоя задача — самостоятельно разработать концепцию костюмов к нему, а это является захватывающим и творческим процессом.

Впоследствии моя профессиональная деятельность продолжилась на дому. Здесь уже работа ведется индивидуально с каждым клиентом при выполнении тех или иных заказов. Из сложностей в профессии модельера хочется отметить большой объем выполняемой работы, четкие сроки на изготовление изделий, а также необходимость найти индивидуальный подход к каждому заказчику.

Профессия дизайнер одежды

Это интересная и перспективная специальность для людей, которым нравится создавать новые образы и хочется заниматься творчеством. Дизайнер одежды может работать в ателье, на модный дом или самого себя, создавая персональные коллекции для поклонников. Мы расскажем, чем занимается данный специалист, что нужно знать и уметь, а также как начать карьеру новичку.

Содержание статьи:

Кто такой дизайнер одежды и что он делает?
Плюсы и минусы профессии
Сколько зарабатывают дизайнеры одежды?
Что нужно знать и уметь?
Как стать Fashion дизайнером и с чего начать карьеру?
Где искать работу?

Кто такой дизайнер одежды и чем он занимается?

Это специалист, который создает новую одежду. Придумывает концепции коллекций, рисует эскизы, конструирует модели, создает техническую документацию, запускает все в производство и контролирует качество. Он также может выполнять работу, например, портного: снимать мерки, делать выкройки, шить, но это не основные его обязанности.

В России Fashion дизайнеров часто называют художниками-модельерами. По сути это та же профессия. А вот кутюрье занимается другим: он создает эксклюзивные модели для модных домов, трудится исключительно в сфере высокой моды.

Дизайнер одежды может работать в ателье, на бренд, модный дом или на себя, как фрилансер. Есть возможность трудиться удаленно, выполняя заказы через интернет.

Это занятие подходит творческим людям, которым нравится придумывать что-то новое, видеть результаты своего труда, заниматься интересным делом.

Плюсы и минусы профессии

Сколько зарабатывают дизайнеры одежды в России?

Зарплата новичка с опытом до 1 года начинается от 50 тыс. рублей в Москве и от 25-30 тыс. руб. в регионах. Дизайнер с опытом обычно получает от 70-80 тыс. рублей, работая на массовый бренд. Сотрудникам, обладающим стажем от 5 лет, платят от 100 тыс. рублей и до 150-200 тыс. руб. в месяц.

Зарабатывать больше денег можно, создав собственный бренд и открыв ателье или шоу-рум. В этом случае доход зависит от таланта и деловых навыков. Вы можете выбирать, работать на масс-маркет или создавать эксклюзивные коллекции и вещи в единственном экземпляре для ваших поклонников.

В Европе зарплата начинающего Fashion дизайнера составляет от 45 тыс. евро в год, с опытом – около 100-150 тыс. евро. Это не касается кутюрье, которые могут получать совершенно другие суммы.

Что должен знать и уметь дизайнер одежды?

Поскольку это специалист, который может придумать новые модели, сконструировать их и запустить в производство, то и знать, и уметь нужно многое.

Основные навыки для Fashion-дизайнера:

Анализировать тренды, конкурентов, понимать направление, в котором развивается мода.
Придумывать коллекции, делать скетчи (наброски).
Создавать новую одежду. Есть специализации: детские вещи, женская мода, мужские коллекции и т.д.
Рисовать эскизы.
Составлять техническую документацию.
Разрабатывать лекала.
Подбирать ткани, фурнитуру, уметь их сочетать.
Создавать ассортиментную матрицу, размерный ряд.

Запускать коллекцию в производство и контролировать качество.

Дизайнер одежды не обязательно должен уметь шить, но лучше обладать данным навыком. Часто требуется снимать мерки, делать выкройки, участвовать в примерках и фотосъемках и многое другое.

Необходимо знать историю моды, техники пошива, свойства различных тканей, как создавать дизайн различных вещей (футболки, платья, пальто, костюмы и так далее). Из программ, как правило, требуется знать Adobe Photoshop и Illustrator, Corel Draw и 3D пакеты.

Как стать дизайнером одежды и где учиться?

Эта профессия требует обучения. Можно пойти в вуз или на курсы, где готовят специалистов в сфере моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox и ряде других. Рассмотрим эти программы подробнее.

Название курса и ссылка на него

Курс в Skillbox. Предусмотрена стажировка для лучших студентов. Обучение идет через интернет, с преподавателями, в число которых входят стилисты, бренд-менеджеры, Fashion дизайнеры. Включает более 300 уроков и 70 тематических модулей. Учат конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом будет создание собственной коллекции.

Курс в Нетологии. Обучение в формате видеолекций, менторских встреч и практических заданий. Выдают диплом о профессиональной переподготовке. Учат разрабатывать концепции бренда, управлять ассортиментом, выпускать коллекций. Предназначен для людей, которые хотят глубоко погрузиться в сферу дизайна одежды.

Где можно работать после обучения:

Помощником дизайнера в компании-производителе. Далее расти по стандартной карьерой лестнице. Для трудоустройства потребуется портфолио, которое вы сможете сделать в процессе обучения в Skillbox.
В ателье, где занимаются индивидуальным пошивом. Эта работа связана с общением с людьми, поэтому учитывайте данный фактор.

Создать и раскрутить собственный бренд или работать как фрилансер, на себя. На первых порах вы можете заниматься всем самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.

Где искать работу?

Можно пойти на стажировку в компанию, работающую в индустрии моды, с целью потом получить постоянное место работы. Так часто поступают начинающие специалисты без опыта.
Найти вакансии можно на сайте HH.ru и Яндекс.Работа. Здесь встречаются предложения офисной работы и удаленной. Есть вакансии для новичков и дизайнеров с опытом.
Посмотрите раздел «Работа» на сайте Fashionunited.ru. Это сайт об индустрии моды, и на нем публикуются вакансии, новости, бизнес-статистика и много другой полезной информации.
В сети ВКонтакте есть Клуб дизайнеров одежды. В нем имеется раздел с вакансиями. В ленте иногда выкладывают информацию о конкурсах, победа в которых может способствовать развитию карьеры и росту вашей известности.

Если вы живете в Санкт-Петербурге, добавьте информацию о себе на сайт Центра индустрии моды.

Как начинающему дизайнеру пробиться в российской fashion-индустрии?

Молодой дизайнер Александра Галкина уверена: одежда должна служить не только средством самовыражения автора, но и быть удобной и комфортной для клиента. Два года назад вместе с супругом Сергеем она запустила производство комбинезонов Happy Hood, которые быстро завоевали популярность среди активной молодежи и сегодня выпускаются в 15 цветах и 20 размерах.

Об опыте закрытия бизнеса, общении с клиентами и современной российской модной индустрии Александра Галкина рассказывает в интервью Контур.Журналу.

Попытка номер раз

По образованию я дизайнер одежды, окончила технологический колледж, а в 2010 году — Российский государственный университет им. Косыгина. Еще во время учебы у меня выработалась активная жизненная позиция: мне хотелось не просто быть рядовым сотрудником, винтиком в большой системе, а создавать и придумывать что-то свое. Поэтому свой первый бизнес, мини-ателье по пошиву сценической одежды, я запустила еще во время учебы.

Первоначальные инвестиции я скопила сама: пока училась на вечернем отделении параллельно работала в компании по оптовой продаже ткани, откладывала немного с каждой зарплаты. К тому же примерно в то же время мои подруги организовали школу танцев, где у них оставалось немного свободной площади. Я решила, что это мой шанс — и разместила там ателье. Но первый бизнес не взлетел: по молодости и неопытности я наделала множество ошибок: практических, финансовых, юридических.

У меня не было экономического образования, я даже не понимала основ этих процессов, совершенно не разбиралась в системе налогообложения: какое юридическое лицо открывать, какие у них есть преимущества и недостатки, как заключать договоры с сотрудниками и поставщиками? Со всеми этими вопросами я сталкивалась уже в процессе работы, но энергичность и желание помогали мне постепенно приобретать полезные навыки и бороться с трудностями.

Мини-ателье просуществовало два года. Для меня закрытие этого бизнеса одновременно стало и серьезным испытанием, разочарованием и полезнейшим опытом, который можно было получить только из реальной жизни, а не из учебников или абстрактных теорий. Причин неудачи было множество: отсутствие грамотной рекламы, опыта переговоров, дара убеждения. Сложно было работать с клиентами. Часто бывало так, что я, как дизайнер-исполнитель, была категорически не согласна с мнением клиента, однако мне все равно приходилось исполнять такие заказы. Это буквально вгоняло меня в депрессию. После закрытия бизнеса в 2013 году я два года снова работала по найму в индустрии производства одежды. Набралась опыта, сил, решимости, а в 2015 году решила снова попробовать себя в бизнесе.

Спрос и предложение

Проект Happy Hood родился случайно. Мы с моим молодым человеком ведем активный образ жизни, много путешествуем. И вот я решила сшить для него удобный комбинезон, в котором было бы тепло и комфортно. Получившийся комбинезон понравился нашим друзьям, потом друзьям друзей, и мы решили шить подобные костюмы на продажу. Заказы поступали к нам по рекомендациям и, уже имея опыт ведения своего бизнеса, пусть и не самый позитивный, я поняла, что если есть спрос, то нужно делать предложение.

Для запуска проекта пришлось привлечь ресурсы из самых разных источников: это были и инвестиции от родственников, и банковские кредиты. Конечно, на старте было множество проблем: конкуренция, высокий темп жизни, постоянная смена моды, необходимость не только находить клиентов, но и уметь их заинтересовывать и постоянно удивлять. Но ко всем этим сложностям мы заранее подготовились.

Happy Hood — это семейный бизнес, кроме меня в проекте работают мой муж и сестра. За год мы отшили более 1000 комбинезонов в 15 цветах и более чем в 20 размерах. Мы предложили не только взрослые, но и детские модели. Стоимость варьируется от 6000 до 9000 руб. Все комбинезоны мы шьем из качественной турецкой ткани — футер с начесом. На нас лежит работа по привлечению клиентов, конструированию и разработке новых моделей. Само производство отдано на аутсорс, одежду мы шьем на сторонних фабриках.

Наша целевая аудитория — молодые люди в возрасте от 20 до 35 лет, спортивные, ведущие активный образ жизни. Во многом они похожи на меня и мою семью. Изначально ведь проект и задумывался для нас самих, мы не брали коммерческие заказы: все шилось исключительно для нас самих, друзей и родственников. Но оказалось, что целевая ниша достаточно широкая, и на ней можно сделать свой бизнес. Плюс спрос расширился на смежную целевую группу — молодых родителей.

Клиентов ищем через разные каналы, хотя, разумеется, упор идет на сетевую рекламу: SMM, SEO, активные отклики получаем через Facebook и Instagram, а, например, «ВКонтакте» нас разочаровал.

В запуске бренда Happy Hood очень пригодились навыки административной и организаторской работы, а также контакты, которые остались с предыдущего бизнеса. Я знала поставщиков, понимала, где и как закупать материалы, что вообще нужно для налаживания всей производственной цепочки, какие потребности есть у клиентов. Научилась находить субподрядчиков для исполнения заказов: от одиночных исполнителей до небольших ателье, готовых работать с моими эскизами. У меня сейчас небольшое авторское производство, несколько сотен клиентов в месяц, и построенная система позволяет спокойно работать с такими объемами заказов.

Российский fashion

Fashion-индустрия в России, на мой взгляд, достаточно сложный рынок. По сути, ее практически нет. Да, сегодня очень модно быть дизайнером: тысячи людей, особенно молодых девушек, идут в эту индустрию. Занимаются сами или находят инструктора, который может делать наброски и рисунки, подобрать ткани — так создаются модные дома. Но в большинстве случаев это не бизнес-проекты, а своего рода абстрактное искусство, существующее только для самовыражения, а не для удовлетворения потребностей клиентов.

Успехов на fashion-рынке достигают предприниматели, работающие по схеме «купи — продай» и использующие китайские подделки, просто перешивая на них свои логотипы. С последними фирмами конкурировать довольно сложно — у них минимальная себестоимость и огромные обороты.

Но для меня это стало своего рода вызовом: можно ли начать реальное производство и поставлять клиентам российский продукт? И проект Happy Hood, на мой взгляд, доказывает возможность такого развития событий. Пусть у меня пока нет своего производства, но заказы на пошив я принципиально размещаю только у российских компаний.

Главное — понять людей

На будущее у меня множество планов, но мне не хотелось бы превращать наш бизнес в классический модный дом. Одежда не должна превращаться в форму самовыражения дизайнера, она, в первую очередь, должна быть практична, утилитарна, предназначена для повседневного использования. И это вдвойне важно для людей, которые ведут активный образ жизни, а не просто перемещаются из дома до офиса. Конечно, мы будем расширять ассортимент и продавать в месяц уже не сотни, а тысячи наших авторских вещей.

Большой потенциал я вижу в привлечении к работе совсем молодых сотрудников, в частности, студентов-практикантов, которые стажируются у меня из моего родного РГУ им. Косыгина. Вначале, когда ко мне только приходят девушки-дизайнеры, по ним сразу видно, что в мечтах они уже открыли собственный модный дом: Dolce & Gabbana, Valentino или хотя бы Slava Zaitsev. С одной стороны, иметь большие амбиции и цель — это отлично, но я все же стараюсь их приземлять, заставлять думать не только о вершинах, но и о практических, повседневных делах и деталях: понять людей, для которых будешь создавать свои вещи, разобраться в типах клиентов, в особенностях не только абстрактного дизайна, но рынка в целом.

Многие думают, что я из вредности рушу их мечты, но уже спустя неделю они с круглыми глазами разбираются, как работает производство, как привлекаются клиенты, сколько документов приходится вести, как закупаются ткани и т.д. И они снова в деле. Им тоже хочется все это попробовать, работать со мной, а в будущем уже открывать свое дело, но уже в роли более опытных дизайнеров.

Начинающим предпринимателям могу посоветовать только одно: помните, что один в поле не воин. Команда — это ключевой залог успеха для любого стартующего бизнеса.

Не пропустите новые публикации

Подпишитесь на рассылку, и мы поможем вам разобраться в требованиях законодательства, подскажем, что делать в спорных ситуациях, и научим больше зарабатывать.

Чем живет британская мода? 7 ярких коллекций с Недели моды в Лондоне сезона осень-зима 2021

узор fair isle и шотландская

Знаменитые платья-пирожные из рулонов тюля никуда не делись, но коллекции британки Молли Годдард строятся не только на них. В сезоне осень-зима 2021 есть трикотаж с традиционным фэр-айловским узором (Фэр-Айл — остров в Шотландии, известный своим традиционным вязанием. — Прим. BURO.), а также пальто и килты в шотландскую клетку — дизайнер особенно гордится сотрудничеством с местными фабриками. В коллекции Molly Goddard вновь появилась мужская одежда: костюмы сделаны из плотной английской шерсти, которую обычно используют для охотничьих пальто.

За молодой маркой стоят два дизайнера родом из Китая — Юйшань Ли и Джун Чжоу. Первый — выпускник Central Saint Martins и экс-дизайнер Yeezy, второй учился в Лондонском колледже моды, Институте Марангони и стажировался в Ermenegildo Zegna. Коллекция Pronounce сезона осень-зима 2021 придумана под впечатлением от поездки дизайнеров в Цзиндэчжэнь, на родину китайского фарфора. Расцветки объемных пальто, рабочих курток, известных как френчи Мао, кардиганов и костюмов вдохновлены старинной керамикой — в частности, бело-голубым фарфором, который считается одним из символов региона.

В этом году премия королевы Елизаветы II за заслуги перед британской модой получила Прия Алувалия, дизайнер мужской одежды и основательница бренда Ahluwalia. Свои коллекции девушка шьет из переработанных и невостребованных материалов, а в дизайне часто обращается к родным культурам — мама Прии индианка, а папа родом из Нигерии. При этом на выходе у девушки получаются практичные вещи, которые хочется носить каждый день — рубашки-поло, спортивные костюмы и джинсовые куртки. Одной из узнаваемых деталей Ahluwalia стала акцентированная окантовка, но для Прии это вынужденная мера — вещи буквально собираются по кусочкам из остатков материалов.

загород в городе

Дафлкоты, тренчкоты, жилеты из охотничьего гардероба — работая над новым сезоном, Рикардо Тиши оглядывался на британскую классику сельской местности. Туда, по его словам, начала активно сбегать молодежь с началом пандемии. На сочетании городского и загородного и строится коллекция. Совершенные тренчи снабжены меховой подстежкой, дафлкоты декорированы золотистой бахромой, поверх костюмов надеты пушистые шубы с большим капюшоном и длинные меховые жилеты. Также Тиши вернул свой знаменитый силуэт со времен работы в Givenchy — с мужскими юбками по колено и бомбером.

комбо панка и школьной формы

В новом сезоне Симон Роша рефлексирует на тему школьной формы. Белые рубашки, приталенные жакеты, короткие юбки и гольфы соединены с неотъемлемыми элементами дизайна Симон: слоями тюля, бантиками, жемчугом и бисером. Школьницы Simone Rocha также увлечены панком: их кожанки украшены оборками, черные платья декорированы объемными розами из атласа. Сумки в коллекции сделаны по подобию школьных ланчбоксов, а лакированные ботинки на платформе с жемчугом напоминает обувь японских школьниц.

работа со старыми

материалами из Болгарии

Еще одна марка, основанная выпускницами Central Saint Martins. Одна из основательниц — Эмма Чопова — родом из Болгарии. Часть вещей марки, в том числе их узнаваемые пестрые килты, делают болгарские мастерицы. В новую коллекцию вошли фольклорные платья Франкенштейна, собранные из разных тканей, юбки с плиссировкой из плотного материала, который держит форму, блузки с аппликациями, объемные кожаные сарафаны и пальто, декорированные десятками пуговиц. Большинство вещей сшиты из дедстока, который девушки также находят на родине Чоповой.

живопись эпохи рококо

и переработанный деним

«Дафнис и Хлоя» Франсуа Буше — одно из любимых произведений Вивьен Вествуд. Живопись эпохи рококо дизайнер использует в своей работе с 1990-х годов — знаменитые корсеты с картиной Буше сегодня чрезвычайно ценятся у фэшн-коллекционеров. В сезоне осень-зима 2021 Вествуд снова обращается к «Дафнису и Хлое»: теперь они украшают футболки и рубашки, джинсовые куртки и парки, мини-юбки и платья с драпировками. 90% коллекции, согласно пресс-релизу, готовилось из «материалов с наименьшим воздействием на окружающую среду»: имеются в виду переработанный деним и ткани, оставшиеся от предыдущих коллекций.