«На первую Неделю моды потратили больше 100 тысяч долларов». Как устроена работа на Belarus Fashion Week
Создательница Belarus Fashion Week Янина Гончарова и ее коллеги рассказывают, как за восемь лет изменился проект, как зарабатывает Неделя моды и чем сейчас занимаются ее первые сотрудники.
«К BFW я готовилась в Стокгольме, Берлине и Лондоне»
– На первую Неделю моды мы потратили больше ста тысяч долларов, – рассказывает Янина Гончарова. – Сейчас наш бюджет в три раза меньше. Тогда у нас было два генеральных партнера: Zorka и Zala. Мы могли себе позволить привезти художника-перформансиста Андрея Бартенева, модельера Вячеслава Зайцева, стилиста Влада Лисовца и главных редакторов СМИ о моде.
За год до того, как запустить свою Неделю моды, Янина изучала опыт других стран. Хотела понять, как устроен проект. Она съездила в Копенгаген, Париж, Стокгольм, Берлин и Лондон. Снимала все на камеру, а потом учила по этим материалам свою команду.
Тогда в Беларуси не было примера и опыта проведения fashion-марафона: пять дней нужно работать в ритме, при котором каждый час стартует новая режиссерская постановка. Это значит, что нужно правильно поставить свет, звук, вести работу администраторов и фотографов. В первом сезоне BFW было 50 показов.
У Янины Гончаровой режиссерское образование. В свое время девушка работала моделью и основала в Гомеле центр моды и красоты «Хрустальная нимфа».
– Одна из первых наших поездок была в Берлин, – Янина рассказывает, как ей удавалось получить пригласительные на зарубежные Недели моды. – Мы поехали с Климом Андреевым, тогда еще финансовым директором. В центре Берлина стоял павильон. Подходим к ребятам на ресепшене и объясняем, кто мы и зачем приехали. Они потом подводили к нам менеджера, и мы ему тоже все это объясняли.
И так было на каждой Неделе моды: мы просили нас пустить, объясняли цели, устанавливали контакты. И нам везло. Даже в очереди перед показом можно было общаться с гостями и налаживать связи: кто-то оказывался байером (закупщиком) или владельцем шоу-рума.
Похожим образом я установила контакты с итальянским Vogue. В один день просто поехала в Милан, позвонила в офис журнала, и мне открыли дверь. Заранее с ними договориться невозможно, потому что такие издания обычно не отвечают на письма. У меня с собой была распечатанная презентация BFW и фото работ белорусских дизайнеров: Historia Naturalis, Марины Давыдовой.
Ко мне сразу присоединилась руководительница проекта Vogue Talents Сара Майно, и мы пошли в переговорную. С тех пор к нам каждый год приезжают представители журнала.
«Мы зарабатываем на консалтинге»
Янина и ее команда представляют две организации – «Открытый подиум», которая делает Неделю моды и занимается консалтингом, и общественную некоммерческую организацию «Белорусская палата моды». Она объединяет моду и культурно-социальные проекты.
– Как зарабатывает «Открытый подиум»? Это ведь не только деньги, которые приносят партнеры BFW.
– BFW – это всего лишь один из проектов, которые мы делаем. Все деньги от партнеров уходят на будущие выпуски Недели моды. Иногда мы даже выплачиваем долги за счет проектов, не связанных с BFW.
Мы зарабатываем на консалтинге: помогаем компаниям сотрудничать с дизайнерами, даем частные консультации. В пуле наших клиентов Mark Formelle, Nelva, Lakbi, Balunova. Теперь у нас есть связи и репутация на международном рынке, а дизайнер, если хочет на него выйти, обращается к нам.
– Что такое «Белорусская палата моды»? Что она дает дизайнерам?
– Это сообщество дизайнеров, стилистов, иллюстраторов, журналистов, которые пишут о моде, – тут около ста человек. Это объединение ярких, креативных людей с разными финансовыми возможностями. Все мы делаем моду нашей страны конкурентоспособной и привлекательной для иностранных коллег.
Иногда оргкомитет BFW берет с собой дизайнеров в поездки на другие недели моды. Я отдаю им свои пригласительные, чтобы они могли оценить опыт коллег и организацию местной недели моды.
Еще важная часть нашей работы – это поддержка молодых дизайнеров. Например, в прошлом году в рамках Fashion Idea Festival мы разыгрывали грант в пять тысяч евро на обучение в Европейском институте дизайна в Милане (IED).
Заявок, в которой дизайнерам нужно было описать свой бренд, пришло всего две. Хотя, казалось бы, классный университет, простые условия подачи.
Пассивность – глобальная проблема, с которой мы сталкиваемся.
Еще мы ездим по учебным заведениям Беларуси, и я лично общаюсь со студентами. В некоторых университетах нам без проблем устраивают встречи, потому что мы знаем преподавателей. Но чаще всего мы решаем все официально: составляем письмо на фирменном бланке, отсылаем его по факсу. Правда, оно может и не дойти до приемной деканата. В общем, простая задача – общение со студентами о возможностях, которые мы им даем, иногда перерастает в целое дело для сотрудника оргкомитета BFW.
У нас был опыт, когда представители Европейского института дизайна приезжали в Минск и хотели походить по вузам с мастер-классом. Мы съездили только в один вуз, потому что остальные отказались принять иностранных коллег без согласования с вышестоящей организацией.
«Никто не застрахован от провала за пределами родины»
– Белорусскому дизайнеру сложно попасть на мировую неделю моды?
– Да, сложно. Например, участие в Миланской неделе моды возможно после того, как дизайнера утвердит группа членов итальянской палаты моды, куда входят Армани, Кавалли, Прада. Им нужно выслать портфолио и резюме. Если дизайнера одобрили, то потом еще нужно прислать документы из госструктур, описать бизнес. И на основе этой информации устанавливается цена за участие в Неделе моды.
На Лондонской неделе моды история участия для новых брендов немного проще, но стоит она 20 тысяч фунтов. Дополнительно нужно обращаться в PR-агентство, которое соберет локальных гостей, – это еще примерно 10 тысяч фунтов. А гости могут и не прийти. Плюс заплатить моделям, фотографам и за видеопродакшн.
Важно отметить, что никто не застрахован от провала за пределами родины. К примеру, на Берлинской неделе моды в полупустой зал выходит итальянский дизайнер. Это недоработка PR-агентства, или дизайнер сэкономил в надежде, что на его показ люди придут сами. Но люди с жаждой бегут только на местных звезд. Поэтому не важно, на какой неделе моды ты делаешь показ, – тебе в первую очередь это должно быть выгодно.
За участие на BFW дизайнеры платят 1,5 тысячи долларов.
Те, кто состоит в палате моды, получают скидки. При этом дизайнерам не надо самим искать фотографов, операторов, в отличие от других недель моды. По словам Янины, BFW дает нашим дизайнерам больше, чем выходит по себестоимости, благодаря партнерам и внутренним силам команды.
«Теперь я работаю на Неделе моды в Нью-Йорке»
ксения ильина
бывшая руководительница пиар-службы
– BFW делает огромную работу, и, несмотря на то что состав команды сменился, она по-прежнему очень сильная, – рассказывает бывшая руководительница пиар-службы Ксения Ильина. – Это большие внутренние затраты на преодоление всех бюрократических моментов. Я благодарна проекту за то, что он дал мне ту базу, на которую мне сейчас просто нанизывать новый опыт.
На BFW Ксения начинала как волонтерка пресс-центра. Потом занималась международными отношениями, во многом потому что знала несколько языков и изучала PR в инязе.
– Раньше на BFW был конкурс блогеров. Мне нравится наблюдать за выпускниками первых сезонов конкурса, которые сейчас стали замечательными представителями своего дела. Из лучших примеров: победительница первого сезона – стилистка Майя Старовойтова, у которой сейчас своя школа, стилистки Настя Славута и Аня Айвазян, журналист Влад Ковалевский. Это был профессиональный толчок для каждого участника.
В 2014 году Ксения переехала в Нью-Йорк. Там девушка продолжила заниматься модой и организацией ивентов.
– На Нью-Йоркскую неделю моды я попала очень просто: написала письмо организаторам и, как только приехала в Нью-Йорк, стала там работать. Во многом благодаря опыту, который у меня был.
Главное отличие нью-йоркской недели моды от белорусской – это формат организации показов: там другая система работы продакшна и пиара. В Нью-Йорке есть большая компания IMG, которая курирует проект NY Fashion Week: The Shows. И в рамках этой организации есть люди, которые отвечают за сотрудничество со спонсорами, работу с гостями и медиа. Другие отвечают за ивент-менеджмент.
Дальше идет еще одно разделение: каждый дизайнер имеет свою продакшн-компанию (отвечает за организацию и режиссуру показа) и PR-службу, которая занимается спонсорами, медиа и рассадкой гостей. Работы этих двух структур не пересекаются.
Также есть дизайнеры, которые входят в официальное расписание, но предпочитают делать отдельные показы. Чаще всего это крупные бренды, которые не только могут позволить себе очень креативные решения, но и готовы потратить большую сумму на презентацию коллекции.
Один из вариантов зарегистрироваться на Нью-Йоркскую неделю моды – через сайт Fashion GPS, который оценивает твой профайл и распределяет пригласительные билеты. По сути, если ты вовлечен в индустрию, то можешь получить пригласительные бесплатно.
На фото новые участницы команды BFW: Анна Козлова и Дарья Радчикова, кураторки программы Недели моды.
«Каждый партнер всегда получает около ста страниц отчета»
– К сожалению, в представлении многих работа в моде – это красивые платья и бесконечные показы. Люди не понимают, что организатору такого мероприятия нужно присутствовать на монтаже подиума, развозить приглашения и страховать любые участки работы. Да, у нас также бывали моменты, когда мы работали несколько ночей подряд, – это специфика работы организатора, – рассказывает Екатерина Овсейчик, в прошлом исполнительный директор BFW.
В первый год работы на Неделе моды девушка была куратором конкурса молодых дизайнеров New Names BFW, а позже стала исполнительным директором. Ее обязанности с Яниной во многом дублировались. После ухода из проекта Екатерина открыла ивент-агентство.
– Что делал оргкомитет, когда Неделя моды заканчивалась?
екатерина овсейчик
бывший исполнительный директор BFW
– После окончания сезона примерно месяц уходит на закрытие документов с партнерами. Каждый партнер всегда получает около ста страниц отчета: медиасправки, подтверждение каждой публикации, каждого размещения логотипа. После отчетов снова начинается поиск участников и партнеров на новый сезон, потому что у большинства компаний формирование маркетингового бюджета начинается за полгода до мероприятия.
– Катя, почему ты ушла?
– Я долго мечтала работать в сфере моды и, отработав в ней пять лет, перегорела. К сожалению, у нас очень неблагодарная публика. Я могу судить по опыту Миланской недели моды. Там для фотографов никто не ставит подъемов, подиум подсвечивают только в том месте, где нужно делать фото, нет подъема и для гостей – там все просто (за границей, если дизайнер хочет чего-то особенного, он оплачивает это дополнительно).
Гости приходят на показ, и они благодарны за возможность его посетить. У нас не дай бог ты забыл поставить урну либо не смог рассадить всех гостей из-за того, что дизайнер раздал больше приглашений, чем есть мест в зале, – в общем, все что угодно – обольют грязью. И это, наверное, мое главное разочарование.
К оргкомитету всегда было много необоснованных претензий. Одна из них – почему на показах так мало байеров. Однажды мы привезли из Европы около двадцати специалистов по закупкам. Их работа состоит в том, чтобы сделать предзаказ на отшив понравившейся модели в необходимом им количестве с повтором в разных размерных рядах. Оказалось, что наши дизайнеры не могут отшить столько вещей, потому что большинство закупает ткань максимум на две единицы.
Несмотря на мой уход, мы хорошо общаемся с Яниной, у нас есть совместные проекты. Она иногда приглашает меня помочь на рассадке, потому что я хорошо знаю гостей и могу разрешить некоторые конфликтные ситуации. Рассадка на Неделе моды – это отдельная история. Бывают такие ситуации: просишь девушку в первом ряду сесть плотнее, потому что дизайнер раздал слишком много пригласительных. Она отвечает: «Нет, я не пересяду, у меня платье помнется. Вызывайте охрану».
Белорусская неделя моды пройдет с 7 по 11 ноября в НВЦ «Белэкспо». Всю информацию можно найти здесь.
Более 500 моделей пришли на кастинг Belarus Fashion Week
25 октября в отеле «Пекин-Минск» состоялся кастинг моделей для участия в показах Belarus Fashion Week сезона Spring-Summer 2015. В кастинге принимали участие дизайнеры-участники Недели моды, которые могли самостоятельно выберать моделей для своих показов. Со стороны Оргкомитета BFW осуществлялся организационный контроль за формированием рабочих групп на Неделю моды.
Основной критерий отбора — оценка работы модели на подиуме. В первую очередь, это профессиональная походка и внешние данные. Немаловажный фактор — индивидуальность модели.
Кастинг состоял из нескольких этапов: сперва все модели прошли первый этап — дефиле. Затем настала очередь дизайнеров, которые выбрали тех, кто больше подошел по типу и образу.
11-16 ноября 2014 года в Минске пройдет девятый выпуск проекта Belarus Fashion Week (Неделя Моды в Беларуси) — самого крупного события профессиональной моды в Беларуси. Первый сезон BFW прошел в Минске осенью 2010 года.
Организаторами мероприятия выступают РОО «Белорусская палата моды», Агентство pr и коммуникаций «Открытый подиум», ГУ «Центр Моды и красоты «Хрустальная Нимфа».
Этой осенью на главном подиуме страны будут презентованы коллекции сезона Spring-Summer 2015 (Весна-лето 2015).
Проект Belarus Fashion Week включает в себя шесть дней показов ведущих дизайнеров из Беларуси и зарубежья, а также пресс-коктейли, презентации, вечеринки, лекции и другие мероприятия. Неделя Моды в Беларуси успешно собирает производителей, закупщиков и потребителей индустрии для профессионального общения, обсуждения сотрудничества и презентации деятельности и развития данной отрасти в стране.
Учитывая социальную направленность проекта, Организационный комитет Belarus Fashion Week принял решение задать тон всей Неделе Моды и объявить тематику сезона — «I love BFW! I love Belarus!».
BFW pavilion (НВЦ «Белэкспо», Минск, пр-т Победителей, 14) — основной подиум для демонстрации полноценных коллекций известных белорусских дизайнеров и производителей одежды, имеющих постоянную клиентскую базу или торговую сеть, возможность отшива одежды для последующих заказов.
В основном павильоне BFW будут презентованы коллекции именитых белорусских дизайнеров, среди которых: MIRANOVICH, Parus Jeans, Apti Eziev, INDIA, Tanya Arzhanova, DORESSET, Artic Fox, Ton-in-ton, Fur Garden, Olga Samoschenko, Karina Galstyan, Harydavets&Efremova, DAVIDOVA, BOITSIK, SCHET:KO, KUCHERENKO и др.
Также в программе Belarus Fashion Week пройдут показы зарубежных дизайнеров: TINATIN MAGALASHVILI (Грузия), Olya (ОАЭ, Дубаи), Coo Culte (Латвия), Kevork Shadoyan (Армения), MONTON (Эстония). Отметим, что уже не первый сезон проект поддерживается министерством иностранных дел, что содействовало запуску программы по культурному обмену (Design Support Program by Embassy). При поддержке посольств пройдут презентации брендов Ivan Man (посольство Федеративной Республики Германия) и GRINKO (посольство Итальянской Республики).
Ярким закрытием девятого выпуска проекта Belarus Fashion Week станет показ бренда одежды Ольги Барабанщиковой Candy Lady.
С официальным расписанием сезона можно будет ознакомиться на сайте www.bfw.by.
На основном подиуме также пройдут показы детской моды Kids Fashion Days BFW. Новые тенденции в данной отрасли презентуют лидеры производства и дизайна детской одежды: Bell Bimbo, Elen Ermo, Центр моды и стиля «ИМЕНА» и др. Большим сюрпризом для маленьких модников станет показ бренда Barbi.
Гомельчанка рассказала, сколько зарабатывают модели на Неделе белорусской моды (фото)
Модные золушки сняли туфли на огромных шпильках, ведь главный светский бал Belarus Fashion Week завершился, а значит можно спокойно вздохнуть. За две минуты на подиуме девушки «заплатили» изнурительными тренировками дефиле, а также стали экспериментами фантазий креативных дизайнеров.
Гомельская модель Мария Андык рассказала «Вечерке» о том, как учат переодеваться за три минуты, сколько платят за красоту и возможно ли вообще покорить главный бал столицы Belarus Fashion Week.
НА ПОДИУМ ЧЕРЕЗ ГОЛОДАНИЕ
Кастинги самого светского мероприятия Беларуси напоминают общественный транспорт в час пик: стать некуда. Приходили не только высокие худышки, но и низенькие девушки в теле. Даже парни ломились на бал. «Для меня было удивительно встретить на кастинге панков, неформалов, у которых волосы длиннее, чем у девушек», – рассказывает Мария Андык. Но жюри сразу «забраковало» много человек. Главное, что нужно – соответствовать стандартам. Чрезмерная худоба очень приветствуется. Многие девушки не проходят кастинг только потому, что главные объемы будут больше 90 см. Поэтому организатор Belarus Fashion Week Янина Гончарова не раз говорила красавицам, что худоба еще никого не испортила. «Есть такие модели, которые примерно за месяц до этого мероприятия сидят на хлебе и воде, как Виктория Бэкхем. Чего только не сделаешь ради красоты», – рассказывает Мария.
ДИЗАЙНЕРСКИЕ ПРИЧУДЫ
Уже сама по себе одежда дизайнеров – их главная «причуда». Одна из гомельских моделей, имя которой пусть останется тайной, рассказала, что многие модельеры шьют одежду, которую совершенно невозможно носить. «Ее надевать разве что на марсиан», – с улыбкой говорит девушка. В прошлых сезонах бывало и такое, что вместо одежды на тело моделей надевали цепочки. Так что нужно быть готовым к тому, что обнаженная грудь – это лишь дизайнерская задумка. Бывает и так, что к одежде модельера нужен макияж в стиле бодиарт. «На лице могут изобразить даже обезьяну», – говорит девушка.
Есть и такие кутюрье, которые четко видят, какой должна быть их модель. Например, только с определенным цветом волос. Встречаются дизайнеры, которые хотят моделей в теле. А в этом сезоне у модных творцов в тренде были бородатые парни.
«НАС НЕ КОРМЯТ»
Оказалось, что, несмотря на масштабность Belarus Fashion Week, модели работают все еще ради искусства за весьма скромные «чаевые». За все годы существования этого мероприятия оплата не изменилась – 10 долларов за выход. Кутюрье из России и Украины более щедрые, чем белорусские. «Наш заработок зависит от того, сколько дизайнеров нас выберет. Бывает и такое, что модель приезжает в Минск ради одного выхода. Причем, билет и проживание никто нам не оплачивает. И, естественно, нас не кормят. Если в показах участвуешь несколько дней подряд, приходится снимать квартиру», – рассказывает Мария.
СТРАСТИ НА ПОКАЗАХ
На показах, как правило, случаются разные казусы. Бывало и такое, что обувь оказывалась на три размера больше. Но нужно пройти по подиуму так, чтобы никто не догадался о том, что девушка «тонет» в туфлях. Модели частенько подворачивают ноги. В суматохе подготовки у одних пропадали бюстгальтеры, а потом другие по ошибке их надевали. Между выходами очень мало времени, поэтому переодеваться нужно с армейской скоростью. Случается, что между выходами нужно менять и прическу с макияжем, а времени совершенно нет. К тому же, парикмахеров и визажистов не хватает на такое огромное количество моделей. Поэтому порой приходится самой доделывать «мейкап».
МОЖНО ЛИ ПОКОРИТЬ ГЛАВНЫЙ БАЛ СТОЛИЦЫ?
Мы говорили, что отечественные модели участвуют в Belarus Fashion Week только ради искусства. Счастливых билетов в будущее не выпадает. Хотя был и в истории этого мероприятия такой случай, когда одну модель заметили и сразу же предложили подписать контракт.
…Остальные девушки и парни, промелькнув на подиуме, уезжают домой с красивыми фотографиями и хорошими впечатлениями.
«BFW – ЭТО КОЛОССАЛЬНЫЙ ТРУД»
Самое светское мероприятие Беларуси выглядит настоящим балом. Дамы в вечерних платьях, шампанское, музыка…Однако, как говорит Мария, BFW – это колоссальный труд. «Я знаю, сколько нужно усилий, чтобы установить один только подиум. Его привозят из Гомеля. Хотя первый выпуск прошел вообще без него. Неделю моды в Беларуси сначала не признавали, организаторы влезли в долги. Ведь никто не хотел сотрудничать с организаторами неизвестного проекта. Однако в настоящее время страна начинает чувствовать моду. И все это благодаря BFW. Именно поэтому все модели готовы работать даже за 10 долларов».
***
Хочется верить, что когда-нибудь и Марии выпадет счастливый билет и ей предложат подписать выгодный контракт. Однако прикоснуться к моде и стать ее маленькой частью – ее главная цель. И тут неважно, насколько велики ей туфли, сколько часов ей придется поспать и уж точно, сколько ей за это заплатят.
«В модельный бизнес я попала случайно». Как обычная студентка из Беларуси стала моделью Gucci
Вспоминая свое детство, едва ли не каждая девочка мечтала стать моделью. Мы с восхищением смотрели на длинноногих красавиц, дефилирующих на подиумах известных домов моды и с замиранием сердца наблюдали за тем, как они позируют перед объективами камер и снимаются в фильмах и клипах.
Многие и сейчас об этом мечтают. Но только не наша героиня. Лиза была обычной студенткой, училась в технологическом университете и даже представить не могла, что случайная встреча разделит ее жизнь на «до» и «после».
— В модельный бизнес я попала, как и многие девочки, по чистой случайности. Директор моего агентства встретила меня в центре Минска, когда я направлялась с учебы домой. Просто подошла и спросила, хочу ли я быть моделью. Пригласила на собрание в офис и дала свою визитку. Хотя я никогда не мечтала попасть на подиум, на собрание я все же пошла.
Собеседование прошло успешно, и Лизу пригласили на обучение в одну из популярных модельных школ города Минска.
— За следующие 3 месяца я окончила модельную школу и участвовала в нескольких локальных проектах. Развивалась, так сказать. В планах были выезды за границу, но я знала, что шансы невелики, поэтому радовалась даже бесплатным проектам в Беларуси.
Первыми проектами были бесплатные показы и фотосессии в рамках страны. Лиза также участвовала в белорусской Неделе моды и выступала на городских мероприятиях.
— Спустя 2 месяца я попала на обложку новогоднего выпуска журнала «Город женщин» и впервые засветилась в телевизоре.
Первой серьезной работой для девушки стала поездка в Милан. Лиза подписала контракт с одним из ведущих агентств Милана и прошла кастинг для показа Gucci в рамках весенней недели моды.
«Тот выход на подиум я никогда не забуду», — рассказывает девушка.
Поездка в Милан совпала с началом второго семестра 3 курса в университете. Пришлось делать выбор — работа или учеба.
—Училась я хорошо, была на бюджете. С трудом отпросилась у преподавателей, пообещала закрыть все долги, когда приеду. Но после первой поездки на месяц почти сразу была вторая. Я поняла, что сдать сессию я не смогу. Поэтому приняла решение забрать документы из университета. Мне пожелали удачи и сказали, что я смогу восстановиться, если захочу.
Требования для работы моделью в каждой стране разные, но есть основные: рост от 172 см, бедра до 88, талия до 58, бюст до 86.
—Большинство девочек сидят на жестких диетах, чтобы сохранить параметры в этих рамках. Благо, моя генетика позволила мне есть все, что захочу, и не бояться, что меня не возьмут на работу, — улыбается Лиза.
Есть разные типажи, которые ценятся в областях fashion-индустрии и странах. Запоминающаяся внешность, уверенность во взгляде и поведении, ухоженная кожа и волосы — именно на эти моменты и обращают внимание работодатели на каждом кастинге, в какой бы точке мира вы не работали моделью.
— Обычно, мой день в любой поездке начинается довольно рано: в 7-8 утра я встаю и наспех принимаю душ, завтракаю.
В зависимости от того, что запланировано на день (кастинги или работа), я делаю макияж, беру с собой все необходимое (обычно это нижнее белье базовых цветов, расческа, бутылка воды, деньги, телефон, зарядное и бук — портфолио модели) и иду в назначенное место к назначенному времени.
После работы в любом городе я обычно ходила обедать или ужинать (если меня, конечно, на работе не покормили). А потом гулять. Очень много интересных мест в разных городах я открыла именно так — бесцельно шатаясь по центральным улицам, — рассказывает Лиза.
Есть миф, что модели буквально купаются в деньгах и могут позволить себе буквально все, что захотят. Но это не так.
— В Беларуси за работу платят редко и мало, особенно в сравнении с масштабами мирового модельного бизнеса. В Европе платят неплохо, но есть минус — система оплаты при работе через модельные агентства.
Принимающее агентство в другой стране оплачивает модели перелет, проживание, дает деньги на карманные расходы. Но потом, когда модели пора возвращаться домой, все эти расходы вычитаются из заработанных моделью денег за поездку. Очень часто модели уходят в минус. При следующей поездке в эту страну ей придется покрывать этот минус.
Хотя в Азии минус сгорает, то есть модели не приходится отрабатывать его при следующей поездке в азиатские страны.
В Европе больше всего платят за показы в рамках недели моды и работу в шоу-румах, в Азии — за фотосессии для журналов и каталогов.
— Если говорить про меня, то после первой поездки я смогла позволить купить себе новый смартфон и некоторое время оплачивать съемную квартиру. Мне тогда повезло. А вот из Японии я не привезла ничего, кроме незабываемых впечатлений.
Трудности, которые испытывают большинство белорусских моделей, — общение. В поездках за границу просто необходим хороший уровень владения английским языком.
Другая проблема — планирование бюджета.
— Обычно денег, которые еженедельно давали в агентстве, едва хватало на еду и проезд. Приходилось экономить на всем: я прошла пешком почти весь Париж.
Хотя на момент начала карьеры девушке было 19 лет, Лиза никогда не жила с чужими людьми в одной квартире. «Привыкнуть к тому, что у тебя почти нет личного пространства, было очень нелегко», — рассказывает Лиза.
— Также в Минске остались все мои друзья и родители. Я не видела их больше месяца, очень скучала. Иногда казалось, что я сейчас все брошу и попрошу отправить меня домой.
Некоторые моменты в работе модели могут сильно повлиять на самооценку: отказы на кастингах, постоянные измерения параметров.
Отношение к моделям, как к вещам, которых подбирают к одежде, а не наоборот. Чаще всего никого не волнует, что думает модель.
— Наша обязанность — молчать и делать то, что говорят. Быть моделью и обладать амбициями здесь почти невозможно, — говорит Лиза.
За год своей карьерной деятельности Лиза успела поработать в Италии (Милан и Флоренция), Франции (Париж) и Японии (Токио).
—У каждой страны и каждого города свои правила модельного бизнеса, свои тонкости. Больше всего мне понравилось работать в Милане. Но Токио и Париж тоже оставили немало прекрасных воспоминаний.
После работы за границей девушка восстановилась в университете, получила диплом и продолжает работать моделью.
Фоторепортаж. Как прошел юбилейный Belarus Fashion Week
Юбилейный сезон Belarus Fashion Week прошел молниеносно – два дня показов, с короткими перерывами на подготовку подиума. Гости – исключительно пресса и клиенты брендов. Но сокращенная программа никак не сказалась на уровне мероприятия и качестве конечного контента для прессы, говорят организаторы.
Искусством костюма и традициями ремесел гости смогли насладиться на Ethical Fashion Show – это прекрасное дефиле для визуалов и эстетов. Tanya Tur, Кастрама, Zаnka, Key-to-art как будто выступили художниками по костюмам к каким-то красивым и уютным сказкам. Каждую деталь хотелось рассматривать и удивляться кропотливой технике исполнения и фантазии. Ну, а этичность создания коллекций дополняла ее художественную ценность. Поддержала проект компания А1.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Татьяна Ефремова презентовала свою новую коллекцию, девиз которой сформулирован в #ЛюбитеТоЧтоНосите. Это все про комфорт, дизайн и соответствие одежды автора характеру ее клиенток. Татьяна предложила как нарядную группу в стиле спорт-шик, так и кэжуал, который стал уже частью городской культуры. Бомберы, парки, плащи – верхняя одежда формировала большую часть образов. Партнером показа выступила компания LG.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Брестский бренд Buter дебютировал на подиуме Belarus Fashion Week. Коллекция «Римские каникулы» создавалась для городских будней, но стилизована была для эффектной подачи на Неделе моды. Светлая, пастельная гамма и базовые вещи в актуальном сочетании, безусловно, уже внесены в wish list девушек, которые любят утилитарность, но не приемлют шаблоны.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Nelva создает все свои коллекции так, чтобы женщина могла собрать себе «работающий» гардероб, который трансформируется по ее запросу и социальным ролям – деловые комплекты, вечерние наряды и расслабленные варианты для свободного времени. Главный дизайнер бренда Александр Шитко уже несколько сезонов отдает предпочтение деликаным растительным принтам, которые освежают образы и добавляют шарм.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Loverani учли различные этапы жизни женщин и предложили кроме романтичных платьев для девушек, стильные образы для беременных. Но при этом в коллекции не было резких контрастов и вся она выглядела цельно и гармонично. Рюши, цветочные мотивы, нежное кружево – Ольга Барабанщикова не изменяет своему стилю и подчеркивает женское начало в стильных мелочах.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Наталья Корж в очередной раз виртуозно обыграла свой любимый материал – натуральный шелк. Туники, брючные костюмы, и, конечно же, платья. В дополнение к шелку – хлопок, тончайшая шерсть, вискоза, а принты варьировались от цветочных, до акварельного иката и пейсли (бута). Все выходы можно охарактеризовать, как современное прочтение эпохи арт-деко – отсюда и название коллекции «Дежавю».
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Компания Parimatch совместно с дизайнером Русланом Хмеленко подготовили капсульную коллекцию «Высокое напряжение». Это streetwear в анилиновых цветах для дерзких и уверенных в себе людей. Само стилевое направление предполагает динамичный, активный вид жизни, неразрывно связанный со спортом. На подиуме в качестве моделей выступили медиа-персоны, которые и в обычной жизни являются клиентами бренда. Режиссер показа сделала ставку на шоу, где модели демонстрировали не просто одежду, а темперамент, которому она соответствует.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Открылся второй день детскими показами. Участие принимали бренды Leya.Me, Anet Active и Sardina Baby. Модели – воспитанники школы Korona и агентства Mademoiselle Adr’i. Все показы были с элементами театрального представления.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Еще один дебют на Belarus Fashion Week – бренд свадебных и вечерних платьев Minina_Style. В коллекцию входят три автономные капсулы, различные по стилю. Дизайнер Наталья Минина разрабатывала их с учетом изменивших за последний год форматов свадеб (они стали более камерными) и желания многих невест чувствовать себя в свадебных платьях максимально комфортно.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Приглашенными гостями стала команда стилистов и модного пространства Trend Park. В отдельном показе были адаптированы для подиума остромодные вещи белорусских дизайнеров, которые можно купить в ТРЦ Gallery Minsk.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Показ Davidova sponsored by Rexona ожидаемо порадовал поклонников марки яркими выходами. Так, Марина Давыдова предложила оставить в прошлом скучную верхнюю одежду и заменить ее на шубы из экомеха и кардиганы фиолетового, фуксийного и синего цветов, декорированные стилизованными мордочками панд – логотипом нового продукта компании Rexona.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Витебский бренд LSD clothing позиционирует свой дизайн одежды как архитектурный. Это выражается в прямых линиях кроя, многоуровневости комплектов, монохромности. И в этот раз костюмы, пальто, тренчи выглядели сдержанно и лаконично, что соответствует имиджу урбанистичной марки. Дополняли образы стёганные жилеты и манишки из экокожи. Кроме, того, все гости получили комплимент в виде брендированной масочницы, в которую сшит QR-код. По нему можно просмотреть на смартфоне новую коллекцию и сделать заказ на понравившуюся модель.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Т.Harydavets by A1 стал одним из самых интересных показов как с точки зрения коллекции, так и по актуальному подходу к постановке дефиле. В нем были задействованы не только профессиональные девушки-модели, но и леди age plus. Все больше мировых брендов сейчас хотят сотрудничать именно со взрослыми моделями, расширяя свою клиентскую аудиторию и популяризируя красоту реальных женщин, без ограничений по возрасту, параметрам или соответствию устаревающим стандартам красоты.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Totti sweamwear завершили Неделю моды показом купальников. Все представленные модели были максимально открытыми и сексуальными, сложной цветовой гаммы с перламутровыми включениями. Бандо, бикини, монокини, халтер – основные виды представленных на подиуме вариантов.
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week 
Фото: Belarus Fashion Week
Форум Belarus Fashion Week прошел в 20-й раз и был доступен к просмотру на bfw.by, vokatv и экране ТРЦ Gallery Minsk. Он был организован ООО «Открытый подиум» и РОО «Белорусская палата моды». Спонсором онлайн-трансляции выступила компания Velo. Модели показа предоставлены агентством ТamaraModels. Креативный партнер проекта – косметика Tresemme. Всю одежду, представленную на Неделе моды, можно купить у дизайнеров и в магазинах брендов.
Новый сезон Belarus Fashion Week запланирован на 27 сентября – 3 октября 2021 года.
Чем живет fashion-индустрия Беларуси?
В какой «экосистеме» сейчас работает белорусская fashion-индустрия?
Будем откровенны – в Беларуси нет Haute Couture. Большинство дизайнерских брендов работает в среднем ценовом сегменте и представляет на Belarus Fashion Week коллекции prêt-à-porter. У нас нет Домов мод с многолетней историей и большими архивами. Есть семейные fashion-бренды с 25-летней историей. Этим уже можно гордиться.
Пока нет сильной дизайнерской школы, кроме авторитетного Витебского Технологического Университета, который, к сожалению, уже не соответствует запросам. Зато почти у всех наших успешных модельеров в портфолио есть опыт стажировок, обучения или работы в зарубежных брендах и специализированных учебных заведениях. Безусловно, это оказывает значительное влияние на дизайн одежды в Беларуси.
Еще одна особенность Беларуси — крайне узкий локальный fashion-рынок и, как следствие, высокая конкуренция. Выдерживают ее только те, кто балансирует между авторским, креативным дизайном и грамотной коммерческой стратегией.
Например, Марина Давыдова, дизайнер из Витебска. У нее своя мастерская, где работает несколько человек. Она использует технику шелкографии, а именно переносит на ткани свой авторский принт. Одежда Davidova не имеет аналогов, это уникальный продукт, уникальный принт. Каждые полгода она создает новую коллекцию. Другой пример Historia Naturalis – бренд, который также работает с технологией шелкографии, и использует только натуральные ткани – лен, хлопок, шерсть. Такие коллекции очень заметны в Европе. Это редкие, ценные и специализированные вещи. Но попасть на модные фестивали, как, например, International Fashion Showcase в Лондоне, не просто. К нашему удивлению, British Fashion Council отказал в участии проекту Historia Naturalis, несмотря на то, что девушки дошли до финала. По их мнению, в коллекции «нет коммерции». Никто даже не говорит о массовости! Нужно работать хотя бы в сегменте 50 изделий одной модели. Даже этого потенциала у многих креативных и талантливых дизайнеров нет.
В слове «fashion» уже скрыто слово «бизнес»?
Да, и самую уникальную сумку, самый необычный ремень – должны купить. Когда «революционеры» моды одели женщину в мужской костюм, они тоже хотели продать. Они хотели, чтобы к ним приходили клиенты. С другой стороны, чтобы обосновать высокую стоимость вещей, необходимо пройти долгий путь и доказать покупателю ценность и уникальность своего дизайнерского продукта, а также наценку за громкое имя. А для многих fashion-деятелей пока нет разницы в понятиях «дизайнер» и «портной».
А какая разница? Портной в ателье уже превратился в дизайнера или нет?
Нет, портной в ателье как работал на заказ с клиентом, так и работает. А дизайнер говорит: «Я хочу работать сам/сама на себя и создавать свои коллекции. В моей работе я — автор. Я не хочу чтобы ко мне приходили с журналом и говорили: «вот такое платье мне сшейте!». Это не конфликт. Дизайнер заинтересован в продажах. Он рискует и делает ставку на свою целевую аудиторию. Приучает ее к потреблению уникального продукта. Он последовательный и не бросается из сезона в сезон в крайности со словами: «сейчас модненько вот это!». Дизайнеров единицы, и именно за ними идут клиенты.
Можно ли сказать, что Belarus Fashion Week — драйвер fashion-индустрии в Беларуси? Какие факты это подтверждают?
В первом сезоне Belarus Fashion Week участвовало около 30 малоизвестных для широкой аудитории дизайнеров. С каждым последующим сезоном их количество росло в геометрической прогрессии, повышался и их профессиональный уровень. Сформировалось само понятие «одежда от белорусского дизайнера». По мере того, как Неделя моды приобретала авторитет европейского мероприятия, участие в ней становилось все более престижным и «добавляло баллов» дизайнерским маркам в глазах их потенциальных клиентов. Кроме того, показав свои дебютные коллекции на подиуме , многие бренды, которые сейчас успешно продаются за границей, получили мощную поддержку (в том числе и информационную), стали популярны и востребованы. Так начали свою карьеру Апти Эзиев, Александра Жук, Дарина Водопьянова (Zibra) и другие.
На сегодняшний день в Belarus Fashion Week постоянно участвуют около 35 дизайнеров и дизайнерских брендов, все они также являются членами Республиканской Общественной Организации «Белорусская палата моды» и представляют Беларусь на различных международных выставках, конференциях и дипломатических событиях.
Кроме того, у нас очень много проектов, направленных на открытие новых имен (New Names, Fashion Idea Festival). Не стоит забывать и о смежных профессиях, которые благодаря Belarus Fashion Week также активно развиваются в стране — фотографы, fashion-журналисты, стилисты. Поэтому Belarus Fashion Week не просто двигатель индустрии. Мы заставляем двигаться всех вокруг, развивая fashion-среду. К нам приезжают представители европейских медиа, мы открываем для них новые имена и новый рынок. Объединившись, мы заметнее, чем поодиночке. Это мировая практика.
Что было самым заметным событием на Belarus Fashion Week в 2018 году?
Кроме традиционно насыщенного расписания показов, было много новых проектов. Один из них – социальный проект «Новые возможности», организованный вместt с ОО «БелАПДИиМИ». Хотелось показать, что через моду мы можем привлечь внимание к трудоустройству людей с инвалидностью.
See Now & Buy Now – много говорили о том, что клиенты хотят покупать то, что видят прямо сейчас. Поэтому наши коллеги в Милане, Лондоне показывают в расписании Недели Моды именно такие коллекции, коммерческие.
Etical Fashion Show вернул дизайнеров к культурным истокам и наглядно продемонстрировал, что национальные мотивы могут быть гармонично вплетены в современный контекст.
Для брендов очень важно внутреннее национальное присутствие. Бренд может выйти на международный рынок, когда ему в этом будет помогать его государство. Когда дома будет поддержка. Ведь производители обеспечивают рабочие места здесь – где они создавались.
Какую поддержку белорусские бренды ждут от государства?
Информационная и логистическая поддержка, кредиты – когда компании хотят расшириться, купить оборудование, им нужны гарантии.
Но хотелось бы, что была финансовая поддержка в виде субсидий на участие в выставках. Успешный бренд представляет имидж страны, и характеризует страну как место, где развивается успешный бизнес.
Государство рассматривает fashion как крупного игрока, работодателя?
Сложный вопрос. Я не являюсь сотрудником госструктуры. Но опираясь на факты, скажу, что частный fashion-бизнес в Беларуси количественно и качественно выражен лучше, чем в Украине, в Грузии, в Молдове. Производство одежды в Беларуси — очень сильный сегмент.
Как это отражается на индустрии?
Например, в 2010 году сделать Неделю моды в Минске было трудно. Собрать всех вместе и показать коллекции, узнать своих коллег, быть не конкурентами, а партнерами — это все давалось очень нелегко. Мы инициировали вручение Belarus National Fashion Award и сказали участникам, что никто не выбирает лучшего из вас. Вы выбираете друг друга! Это было непривычно. Сейчас атмосфера внутри fashion-сообщества изменилась. Все стали общаться, знают друг друга, наблюдают за работой коллег в социальных сетях.
Как вы продвигаете белорусских дизайнеров за границей?
Каждый сезон я посещаю недели моды в разных странах в качестве обозревателя. Ищу то новое, что можно привнести в проект Belarus Fashion Week. Помимо показов, мы организуем различные форумы, семинары, где спикерами выступают представители модного бизнеса из Италии, Франции, Великобритании, России, Польши и др. Проходят встречи в формате В2В, воркшопы, публичные выступления. Традиционно по моему личному приглашению на Belarus Fashion Week приезжают журналисты и редакторы отделов моды таких изданий и телеканалов как: VOGUE (Италия), Harpers Bazaar (Польша, Украина), Schön Magazine (Великобритания), JNC magazine (Германия), ZOE Magazine (Италия), Elle (Италия, Украина), Not Just a Label (Великобритания), Fashion One, ID Fashion, Modeyes, Fashion TV, Fashion Channel, Years TV, FF Channel и прочих.
Все это дает возможность дизайнерам наладить деловые контакты, договориться о сотрудничестве или, как в случае со СМИ, получить информационную поддержку.
Я уже косвенно упоминала о том, что наши дизайнеры не могут делать ставку исключительно на креатив. Поэтому отличительной особенностью их изделий является высокое качество и, зачастую, наличие определенного процента кутюрных элементов (как правило, декор). Это всегда очень удивляет моих иностранных партнеров. Они отмечают, что аналогичные премиальные вещи у них стоят сотни, а то и тысячи евро.
Мои любимые дизайнеры: Лариса Балунова, Lakbi, Alena Goretckaya, Emse, Татьяна Ефремова, Марина Давыдова, Historia Naturalis и многие другие. Я сама являюсь амбассадором многих белорусских марок и в рабочих командировках неизменно получаю комплименты по поводу своих образов, что также формирует положительный имидж нашей моды.
Какие темы вы считаете наиболее актуальными для образования fashion-сообщества?
Все наше обучение направлено, во-первых, на работу с молодежью, со студентами 4-5 курсов и теми, кто закончили вузы, швейные колледжи. Например, Технологический университет в Витебске, Гродненский университет им. Янки Купалы, Академию искусств, Институт современных знаний в Минске и др. Мы учим их быть активными, креативными, взаимодействовать с театрами, мыслить шире, чем просто сшить платье и продать его на модном маркете.
Вторая часть — это бизнес-образование. Мы приглашаем дизайнеров, индивидуальных предпринимателей и помогаем им адаптироваться к белорусскому, европейскому и российскому рынкам. Всегда лучше повторить. Почти всегда темы посвящены взаимодействию с рынками стран ЕС: какие инструменты «срабатывают» в fashion-сегменте, как готовить визуальный контент, как создать сайт и сделать промо в социальных сетях, как определить и коммуницировать со своей целевой аудиторией. Все тренеры и спикеры учат продавать.
Сейчас столько подмены понятий и стереотипов. Например, многие думают: «я шью, значит я — дизайнер». Мой ответ: «Нет, ты не дизайнер. Ты просто шьешь».
«Я умею красиво одеваться, — я стилист». Мой ответ: «Нет, ты не стилист». Дизайнеры и стилисты живут с нами в одном мире, но они мыслят по другому, шире. Они создают уникальный продукт. Понятно, что таким людям нужно находится рядом с коммерческими партнерами. Стилиста нанимает коммерческий бренд и говорит: «У тебя классные идеи, но их надо вписать в наше ТЗ. У нас – черное платье, женщина 35 лет». Креативный стилист сработает правильно, маркетологи обрежут все лишнее. Это командная работа.
Достичь рынок со своим продуктом — очень сложная задача…
Нет, не сложная, просто надо знать рынок, чувствовать его, работать со специалистами и постоянно искать. Когда к нам приходят молодые дизайнеры и говорят, что не знают как увеличить продажи, я советую дать рынку то, что люди хотят купить. Но чтобы так работать, надо примерно понимать, что люди будут покупать через пять лет. А для этого нужно платить за образование, вкладываться в развитие бизнеса, а не ждать мгновенной прибыли от дизайнерского продукта.
С другой стороны, большие амбиции и нежелание масштабировать бизнес часто губительно сказываются и на творческом процессе.
Belarus Fashion Week активно популяризует культуру страны, этно-стиль и национальные мотивы. В каком направлении будете двигаться дальше? Что считаете успехом?
Самая большая проблема — это стереотипы. Один из них о том, что белорусский дизайн заканчивается воротом льняной рубашки-вышиванки. Конечно, это некий символ Беларуси, но далеко не единственный. И сегодня есть отличные примеры интеграции наших национальных кодов в актуальные наряды. К примеру, супер-успешная коллаборация Анастасии Васюченко и Марии Стариковой с Mark Formelle, посвященная роду Радзивиллов.
С целью продемонстрировать это, мы подготовили показ Ethical Fashion Show в рамках Belarusian Fashion Week, в котором приняли участие ведущие дизайнеры: Полина Картовицкая, Наталья Кострома-Андреюк, Екатерина Кобанова. Их работы уникальны, поскольку они работают в стиле Artisan (ручной труд) при создании fashion-товаров.
Наше культурное наследие очень богатое и многообразное. Просто переходный период от национального костюма до современной одежды, пришелся на очень тяжелый для страны период — XX век. Война, последующие неблагоприятные социально-экономические условия оставили нас далеко позади европейских коллег.
Неужели в образах наших женщин сегодня видно, что была война?
Да, потому что наши женщины покупают сегодня универсальные и практичные вещи и откладывают деньги для чего-то другого, но не для моды. Даже те, у кого есть деньги, тратят их на что-то другое. Это привычки, которые складываются исторически. Нам передали их мамы, мамам — бабушки. Моя мама, например, не тратит деньги на одежду так, как я. Я выбираю ярче цвета, смелее краски. А не серый джемпер, джинсы, сапоги. Дело даже не в цене.
Сегодня Н&М, ZARA и другие относительно недорогие бренды дают подросткам возможность экспериментировать. Взрослея, благодаря этому эксперименту, они будут выбирать хорошие дорогие дизайнерские вещи. Масс-маркет играет очень большую роль.
Прекрасно, что наш белорусский масс-маркет становится ярким, крепким. И это только начало. Например, Mark Formrlle находится сейчас в переходном состоянии – от белья к одежде для улицы. Conte — бренд который раньше производил только колготки, но сегодня – это коллекции нового уровня. К сожалению, и те и другие мечтают о Европе, а не о том, чтобы «завоевать» Беларусь. Нужно оставлять хороший качественный продукт на территории той страны, где производятся эти вещи.
Что будет популярно в будущем? Появятся ли новые материалы, что измениться? Что мы будем носить?
Сейчас сколько бы мы не говорили про искусство, про вечное, все равно все хотят потреблять. Те, кто покупали вещи из премиального сегмента, продолжат их покупать. Они не будут вникать в новое, важное, «эко-продукт» и переработку. Никто не думает «вот я купила сумку из экокожи, и этим принесла пользу. » Искусственный мех — да, это модно, на острие, но натуральный мех как покупали, так и будут покупать.
Товары должны быть дешевле, спецэффекты ярче. Люди не хотят ждать полгода новую коллекцию. Люди хотят дешевых продуктов, и хотят сейчас. Человек сегодня увидел, а завтра утром он хочет купить.
Сейчас мы добились того, что дизайнеры на Неделе моды показывают коллекции на полгода вперед. И это очень правильно. Это всех держит в тонусе. И тех, кто работает с малыми ателье, и тех, кто с большими предприятиями. Когда ты планируешь свою работу на полгода вперед, это значит, что не будет стресса, проблем для коллег и партнеров. Сейчас мы в Беларуси стараемся формировать правильное понимание «Недели моды». Но даже здесь мы проигрываем. Потому что показы в торговых центрах — яркие, классные, люди увидели — пошли и купили. Поэтому и мы вынуждены это делать — фестивали, маркеты.
Вы вступили в Ассоциацию менеджеров культуры. Что культурный менеджер делает в мире моды?
Мода — это материальная культура, отражение времени и потребностей людей. Нельзя разделять эти понятия. Все происходящие в мире находит свое отражение в модных трендах. Чтобы в этом убедиться, достаточно немного изучить историю моды, например, послевоенный new look или исламизацию моды в 2015 году и др.
У нас уже были совместные проекты с художниками, фотографами. Один из них – фотопроект с Аликом Замостиным «Сила белого», сотрудничество с Британским Советом в рамках International Fashion Showcase, работа над выставкой Иргмана Бергмана совместно с дизайнерами Historia Naturalis, а также работа в инклюзивном направлении. Во всех культурных проектах мы делаем акцент на истории, ручном труде, традициях при создании образов экспозиций или моделей показа.
Моя задача как культурного менеджера заключается в том, чтобы сформировать у общественности мнение о белорусской моде, как о важной составляющей нашей современности. Сфера моды только на первый взгляд эфемерна и легка. Спустя много столетий, изучая цифровые архивы, потомки будут делать выводы о нас, в том числе и по этой части бытия.
Дизайнеры, иконы стиля, фотографы: кого потерял мир моды в 2019 году
К сожалению, каждый год запоминается не только достижениями и успехами, но и утратами. Вспомним знаменитых дизайнеров, икон стиля, иллюстраторов, фотографов и журналистов, ушедших из жизни в 2019 году.
Под конец года принято не только подводить итоги и строить планы на будущее, но и вспоминать тех, кого мы потеряли.
Они создавали и дополняли историю моды, они — главные утраты прошедших 12 месяцев.
Джо Кейсли-Хейфорд
Январь
Британский дизайнер и портной-эксперт
Этот дизайнер произвел фурор в 1980-е и сохранял популярность на протяжении следующих десятилетий, одевая звезд и частных клиентов в одежду от своего портновского лейбла. Помимо того, что он работал в Gieves & Hawkes и основал собственную марку, о нем отзывались, как об одном из самых милых людей в индустрии моды.
Брэндон Труакс
Январь
Канадско-иранский бьюти-предприниматель
Канадско-иранский бьюти-магнат стал известным благодаря мультибрендовой компании Deciem и ее культовому лейблу по уходу за кожей The Ordinary. Труакс создал Deciem под девизом “Аномальная бьюти-компания” в 2013 году, запустил 10 бьюти-брендов, а в этом году внезапно скончался в возрасте 40 лет.
Карл Лагерфельд
Февраль
Немецкий дизайнер, иллюстратор и фотограф
За 85 лет, большинство из которых он провел в Париже, Лагерфельд стал известнейшим fashion-иллюстратором, знаменитым фотографом, известным своими глубокими портретами и великолепным архитектурным стилем, самым большим эстетом в городе и самым остроумным мужчиной во Франции со времен Оскара Уайльда.
Он также был креативным директором самого престижного дома моды в мире — Chanel, также Карл был креативным директором римского модного дома Fendi в течение более 60 лет и основателем собственного одноименного бренда одежды. Проще говоря, второго такого нет.
Ли Радзивилл
Февраль
Американская иконя стиля
Неудавшаяся актриса и дизайнер интерьера, Радзивилл — сестра Первой леди США Жаклин Кеннеди — была последней из величайших икон стиля 1960-х. Она известна своим вкусом, регулярно появлялась как на первых рядах модных показов, так и в международных списках лучше всего одетых людей.
В 2013 году, в возрасте 80 лет, Радзивилл появилась на обложке приложения “Т” от “Нью-Йорк Таймс”. Она также пригласила братьев Альберта и Дэвида Мэйслес снять документальный фильм “Серые сады” о своих кузинах Бувье, который, возможно, больше всего повлиял на американскую моду.
Раймон Массаро
Апрель
Французский обувщик
Эталон в мире обуви, Раймон Массаро был дизайнером обуви, которого чествовали Коко Шанель, Мадам Гре и Карл Лагерфельд, носивший его знаменитые кубинские квадратные ботинки на каблуках. Массаро ушел из жизни в возрасте 90 лет после 60 лет работы в Доме Massaro, основанном его дедом в конце XIX века. Теперь он принадлежит группе компаний Chanel.
Макс Азриа
Май
Франко-тунисский дизайнер одежды
Франко-тунисский дизайнер запустил бренд женской одежды BCBG Max Azria в 1989 году, оставив руководящую позицию лишь в 2016. После того, как лейбл приобрела компания Marquee Brands в 2017 году, Азриа стал генеральным директором и партнером ZappLight. Он умер в мае в возрасте 70 лет.
Глория Вандербильт
Июнь
Американская художница, fashion-дизайнер, актриса и наследница
Икона стиля и наследница одной из самых богатых семей Америки, Глория прожила жизнь, достойную сценария фильма, полную романтики, скандалов и трагедий. Помимо этого, она основала несколько модных компаний и изобрела дизайнерские джинсы. Художница умерла в возрасте 95 лет у себя дома на Манхэттене.
Халид бин Султан Аль-Касими
Июль
Эмиратский дизайнер
39-летний член правящей семьи Катара, возможно, и попал в заголовки газет из-за своей связанной с наркотиками смертью, но созданная им британская одежная сеть Qasimi Homme и ставшая известной мужская и женская одежда с арабскими мотивами сделали его важным человеком в глобальном арабском фэшн-движении.
Пьеро Този
Август
Итальянский дизайнер костюма
Блестящий и несравненный лидер в области дизайна костюма, Пьеро Този скончался в возрасте 92 лет. В 2014 году он, наконец, получил Премию “Оскар” за выдающиеся заслуги в кинематографе после 5 номинаций. Он болел уже тогда, и награду за него получила Клаудиа Кардинале, которая носила одежду от Този в фильме Лукино Висконти “Леопард”.
Именно Пьеро Този одевал Анну Маньяни в ленте “Самая красивая”, Шарлотту Рэмплинг в “Ночном портье”, Дирка Богарда в “Смерти в Венеции” и Роми Шнайдер в “Людвиге”. Този также одевал героев ставших классикой фильмов Висконти “Рокко и его братья” и “Чувство”. Он работал с Де Сикой, Болоньини, Феллини и Дзеффирелли.
Алла Вербер
Август
Главный российский фэшн-ритейлер
Самый известный байер в России и иконя стиля внезапно умерла в августе во время отпуска в Италии. Вербер была Вице-президентом группы компаний Mercury — ведущего российского дистрибьютора люксовых брендов, а также fashion-директором ЦУМа и ДЛТ, которые под ее руководством превратились в главные универмаги страны с последними коллекциями самых востребованных в мире марок.
Перрин Уду-Стокле
Август
Французский топ-менеджер в индустрии роскоши
После получения степени магистра во Французском институте моды, Уду-Стокле работала в группе компаний Clarins и управляла брендами Mugler и Kris Van Assche. Она играла ключевую роль в создании и управлении “Доками” — Городом Моды и Дизайна в Париже. Уду-Стокле ушла из жизни этим летом в 54 года.
Пьер Ле Тан
Сентябрь
Французский художник и дизайнер
Сын художника, Пьер Ле Тан был иллюстратором с очень узнаваемым стилем. Его рисунки появлялись в “Нью-Йоркере”, Vogue и в работах Патрика Модиано. Он был отцом троих детей, в числе которых — знаменитая Олимпия Ле Тан.
Андрес Сарда
Сентябрь
Испанский дизайнер и предприниматель
Каталанский fashion-дизайнер, одевавший Джеки Кеннеди в 60-х, был одним из пионеров сочетания моды и технологий в производстве женского нижнего белья. Его одноименный бренд белья, запущенный в 70-х, быстро стал развиваться на международном рынке.
Сегодня марка, принадлежщая бельгийской группе компаний Van de Velde, сохранает свое культурное наследие под креативным руководством дочери Андреса — Нурии Сарда. В 2015 году он стал лауреатом Национальной награды в fashion-дизайне (National Fashion Design Award), а в сентябре в возрасте 90 лет ушел из жизни.
Марина Скиано
Сентябрь
Модель, предпринимательница, креативный директор
Встреча с Ивом Сен-Лораном, который был поражен аристократической красотой брюнетки с овальным лицом, стала решающей для Скиано. Марина стала его музой и управляла американскими бутиками Сен-Лорана до 1980 года, когда она была назначена креативным директором журнала Vanity Fair. Скиано покинула Нью-Йорк 20 лет назад, чтобы провести зрелую часть жизни в Бразилии. Легендарная неаполитанская топ-модель ушла из жизни в возрасте 77 лет.
София Кокосалаки
Октябрь
Греческий дизайнер
Одна из самых влиятельных греческих дизайнеров была известна своим умением сочетать элегантный крой с жесткими материалами, например, кожей, и использовала это как в своем собственном бренде, так и во время недолгого пребывания в модном доме Vionnet.
Она имела честь создать костюмы для церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр в Афинах в 2004 году, а среди одетых ею людей стоит отметить певицу Бьорк, которая выступала в знаменитом платье со множеством складок и сборок, вдохновленном океаном.
Питер Линдберг
Ноябрь
Культовый немецкий фотограф
Один из культовых современных фотографов, Линдберг может похвастаться долгой карьерой, но самые известные его работы — фотосессии с супермоделями 90-х. Он продолжал пользоваться популярностью до самой смерти: например, он снял Герцогиню Сассекскую Меган Маркл для обложки британского Vogue незадолго до своей смерти в возрасте 74 лет. Один из редких модных фотографов, чье имя стало нарицательным.
Терри О’Нил
Ноябрь
Британский фотограф
Терри О’Нил был известен документированием моды, стильных людей и знаменитостей. Как фотограф он был культурным инфлюенсером еще до того, как было изобретено это слово. Он снимал, в том числе, для Vogue, и ему позировали Дэвид Боуи, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Черчилль и “Битлз”. Он продолжал работать до последних дней своей плодотворной жизни.
Джозеф Мельхиор Тимистер
Ноябрь
Датский дизайнер
Джозеф Тимистер учился в Королевской Академии Антверпена и был одним из ключевых fashion-дизайнеров 90-х и 2000-х. В 2001 году Анна Винтур назвала его одним из 20 лучших дизайнеров двадцатого столетия. Креативный директор Balenciaga с 1991 по 1997 год, он также работал в Charles Jourdan, Patrick Cox и Pucci.
Патрик-Луи Вюиттон
Ноябрь
Праправнук основателя Louis Vuitton
Член семьи Вюиттон, он присоединился к модному дому в 1972 году после смерти своего деда Гастона-Луи Вюиттона. Известный своими экспертными знаниями, Патрик-Луи отвечал за создание 300 сундуков на заказ в отделе специальных заказов Vuitton. Практически единстенный наследник Вюиттона, он оставался частью компании после корпоративного поглощения модного дома Бернаром Арно.
Анна Карина
Декабрь
Франко-датская актриса, икона стиля и писательница
Уроженка Дании, Ханна Карин Бларке Байер приехала в Париж в 17 лет, где она начала карьеру в качестве модели. Ее заметила Коко Шанель, которая посоветовала ей взять псевдоним — Анна Карина. Позже она стала иконой стиля и лицом французской “Новой волны”, в частности, много снимавшись у Годара. Сцена с ее танцем в фильме “Посторонние” стала вдохновением для множества модельеров.
Эмануэль Унгаро
Декабрь
Французский модельер, основатель Дома моды, хужожник
Уже в 1960-х Унгаро основал свой дом моды, а в 80-х вошел в пятерку ведущих модельеров Парижа. Эмануэль создавал наряды для многих знаменитостей, среди них культовые Жаклин Кеннеди и Катрин Денев.
В 1996 году дизайнер продал контрольный пакет акций своей фирмы итальянской компании Ferragamo. А в 2005 году компания Унгаро была продана за 84 миллиона долларов. Модельер итальянского происхождения ушел из жизни в возрасте 86 лет.
Следите за всеми новостями из мира моды вместе с нами в рубрике “Стиль и мода”.
