Китайский стиль шинуазри в одежде, искусстве и интерьерах

Шинуазри: Китай глазами кутюрье

Стиль шинуазри как никто другой близок к искусству, потому что предполагает грандиозную игру воображения – такова еще одна ценность этого направления Haute couture. Как говорил Оскар Уайльд, зачем быть реалистичным в век реализма?

Представьте, что вы раскрываете бумажный сверток с отложенными образцами шелковой ткани. Кажется, в руках расцветают освещенные приглушенным светом ламп пионы, исходят соком виноградные гроздья, а изумрудные птицы оживают и готовятся выпорхнуть в раскрытое окно. Это подарок из далекого Шанхая, столь поэтично названного модниками «Восточным Парижем» — одного из центров alta moda.

Азиатский шик в одежде

«Запад есть Запад, Восток есть Восток. И вместе им не сойтись». Но практика показывает обратное. Китай похож на огромного золотого дракона – то он поднимается над горизонтом, сверкая металлическим оперением и заставляя восторженных фэшн художников создавать наряды в свою честь, то снова прячется в облаках, мирясь с потерей всеобщего интереса к Поднебесной. В последнее время китайский стиль в одежде снова возвращает себе популярность: сначала креативный директор Vogue Грейс Коддингтон (Grace Coddington) обновила гардероб, прикупив платья с азиатскими мотивами, а затем и Китай с шумом боевой колесницы в очередной раз прорвался на мировые подиумы. Все больше и больше российских дизайнеров обращают свои взоры на Восток.

Что такое шинуазри? Не будем использовать терминологию хотя бы потому, что шинуазри по-французски всего лишь – «китайщина». Шинуазри – дитя рококо с бледным восточным лицом. Его расцвет в 18 веке связан с желанием европейцев постичь непознанное, утолить жажду прекрасного и найти утешение в райских кущах экзотических государств. Именно такую утопическую картину представлял для них и Китай. Привозимый из-за океана шелк с кантонским узором вызывал восторг. Причудливость китайской палитры сводила с ума даже голубокровных королей, что они тут же потребовали: хотим такое же и здесь.

Несколько веков прошло с тех пор, как Афанасий Кирхер и Франсуа Буше поспособствовали появлению интереса к шинуазри, но он по-прежнему остался пикантным до чертиков, театральным и местами напыщенным, подобно павлину с переливающимся на солнце оперением. Шинуазри – это разновидность вымысла. Диковинка, затерянный мир, где кровожадный тигр дремлет в заводях ненюфар, и черноглазые юноши танцуют на фоне деревянных пагод. Мир, населенный цветами и птицами. В нем есть место и для феникса, и для маленькой цикады. В шинуазри нет никакой пользы и дидактики – он как будто противопоставлен скучному реализму и воспевает вымышленную красоту.

Жертвы «китайского поветрия»

Такие гиганты высокой моды как Жан Поль Готье (Jean Paul Gaultier) и Джон Гальяно (John Galliano) уже давно радуют охотников за шинуазри своеобразным пониманием восточных ценностей. Нежные цвета, подчеркивающие чувственность, соседствуют с обилием золота. Всюду используется средневековая китайская символика: гигантские колибри, бутоны магнолии, маленькие джонки, листья мальвы. Платья украшены ручной вышивкой, насыщенной цветами фуксии или коралла. Любовью дизайнеров пользуется канареечный желтый цвет, а также черный в качестве фона и синий «павлин» с металлическим блеском.

Прибегают к экспериментам с «exoticism» и российские дизайнеры. Модели нарядов зачастую заимствуют целые части национальной китайской одежды – cheongsam. Например, большую популярность получили платья с воротником-стойкой и рукавами даосских монахов. Красные, огненно-оранжевые и кобальтовые оттенки придают им сходства с крыльями бабочек. То, что раньше отражало иерархический порядок в Китае, теперь используется ради искусства. Акварель на шелку, элегантный персиковый цвет, лососевый оттенок – популярные приемы кутюрье, творящих в стиле шинуазри.

Направление на китайский стиль становится все популярнее. И все чаще он превращается в «аутентичный и романтический взгляд Европы на Китай». Такая одежда находит отклик особенно у тех, кто любит удобство в повседневной жизни. Простые на первый взгляд юбки, блузы и пиджаки создаются в русле шинуазри с типичным для этого стиля многообразием колокольчиков, павлиньих перьев, хризантем, гротескного вида персонажей.

Для шинуазри характерна игра воображения, налет фантазии. Это мечта об идеальном Китае, где поцелуи чернобровых девушек сладки, точно вишня. В нарядах много азиатских деталей: кисточки, бубенцы, веера из рисовой бумаги, разноцветные лоскуты шелка и сухоцветы – все это находит творческое применение. Сами силуэты многообразны. Это могут быть и струящиеся платья в пол из тонкого шелка, и сложные модульные конструкции нарядов, похожие на китайский глазурованный фарфор.

Китайский стиль чаще всего олицетворяет «благородную дикость», страсть к асимметрии деталей при симметричном строении композиции. Используя парчовые узоры, золочение, многоцветье, очень популярное в древнем Китае, а также изображения драконов и птиц, дизайнеры словно показывают миру интерпретацию Поднебесной, которой грезят в своих снах. Как раньше наряды в стиле шинуазри были предметом обсуждения в будуарах знати, так и современная одежда превратилась в объект подлинного интереса.

Haute couture по-китайски

Современные китайские дизайнеры тоже плодотворно работают в fashion-индустрии, где балом правит Запад. Все, казалось, привыкли, что именно он диктует моду, а потому наряды словно подчинены единой идее: сохранить удовлетворяющую вкус европейцев форму, не навредив восточному содержанию. В этом направлении работает как Гуо Пэй (Guo Pei), одевающая многих мировых знаменитостей в самобытные платья от кутюр, так и Лан Юй (Lan Yu). Даже коллекции Анны Сью (Anna Sui), чье искусство изменилось под влиянием американской культуры, продолжают восхищать очевидной азиатской стилистикой. Если бы у ее вещей была душа, то она бы рвалась к Китаю, как журавль в небо.

Глядя на такие вещи, создается впечатление, что реальность отправлена в изгнание, и в причудливых сочетаниях тканей хранится богатство наследия Поднебесной. На них можно увидеть вышедших на прогулку мандаринов или пагоды, залитые сиянием лазурных водопадов. Несмотря на то, что Китай сталкивается с постоянными трудностями создания одежды высокого класса, мода постепенно берет направление на Восток. Поднебесная поставляет шелк только на экспорт и не занимается изготовлением небольших эксклюзивных партий, поэтому пошив нарядов обходится китайцам вдвое дороже, чем их соседям; к тому же дизайнеры стараются использовать только утерянное традиционное искусство вышивания, что требует затрат на обучение мастеров.

Шинуазри вне подиумов

Как картина требует рамы, так и азиатскому стилю нужно замысловатое обрамление, но это не значит, что шинуазри не годится для повседневного облачения. Шинуазри многолик. В нем уживается как наслоение драпировок, так и простой силуэт из тонкой парчи. Причудливые ракушки и завитки, хлопок и ситец, чей цвет подражает оттенку гималайских маков и черепаховых панцирей, псевдокитайские мотивы и изобилие мифических китайских существ, например, единорог-цилинь – все это вполне уживается в границах моды для улиц мегаполисов

В шинуазри много деталей и символов. Целые симфонии символов, словно в одежде зашифровано некое послание. Каждая деталь в то же время обладает художественной ценностью и имеет свое место в общей картине. Широкие пояса на азиатский манер, вышивка, жемчуг и стеклянный бисер служат инструментами для создания уникального экзотического образа. Шинуазри – это вымышленный Китай, но он не требует применять мерило сходства. Напротив, в сравнении с ним любой тропической уголок – лишь бледная копия. Вот почему азиатский стиль не порицает ношение причудливых нарядов вне подиумов, а потворствует этому. В этом вся его суть.

В качестве заключения

Китайский стиль в одежде сегодня представляет собой некий симбиоз, сплав черт двух культур, породивший европейский сон на китайскую тему. Немного с перебором, откровенно гротескный, невероятный. И, тем не менее, шинуазри стал свежим течением в стоячих водах моды, где, как известно, кроется яд.

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Почему европейская знать полюбила все китайское: Cтиль шинуазри

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Стиль шинуазри никогда не означал буквального следования образцам китайского декоративно-прикладного искусства и был скорее фантазией европейских художников об экзотических странах. Когда Людовик XV подарил китайскому императору шпалеры в стиле шинуазри, тот не увидел в них ничего китайского и счел образцами европейского искусства.

Открытие Китая

Все началось гораздо раньше. Впервые о «Катае», стране неслыханных богатств и правителей-мудрецов, написал Марко Поло. С середины XIV в. Итальянские ткачи начали использовать мотивы импортных китайских тканей в весьма вольной трактовке. Множились сказочные истории о тех далеких краях, и в 1655 году голландец Ян Нейхов посетил дворец китайского императора. Более сотни эстампов, иллюстрировавших его отчет, стали источником мотивов стиля шинуазри.

Затем последовали работы гравера Атанасиуса Киршера, изображавшего китайских правителей в неслыханно роскошных интерьерах. Людовик XIV, ознакомившись с работами Киршнера, безумно увлекся Китаем, приказал отделать стены апартаментов в Версальском дворце привозными китайскими тканями и на маскарадах появлялся в эксцентричных образах, вдохновленных китайским костюмом. В 1700 году король праздновал новый год по китайскому календарю.

Китай шагает по Европе

Для своей фаворитки мадам Монтеспан и собственного уединения Людовик выстроил «фарфоровый дворец» в Трианоне, облицованный керамическими плитками. Менее чем через два десятка лет дворец был снесен – королю наскучила фаворитка, а керамическая облицовка стен покрылась трещинами. Но мода на «китайские» постройки сохранилась.

Удивительно, но крупнейшая и одна из самых ранних построек в стиле шинуазри находится не во Франции, где стиль был наиболее популярен в кругах знати, а в Дрездене – это дворец Пильниц.

И даже в начале XVIII века шинуазри не сдавал позиций – в Баварии был построен «восточный» павильон во дворце Нимфенбург. В интерьерах появились китайские решетки и ширмы – привозные и европейского производства, текстиль и обои с «китайскими» орнаментами. Европейская знать с удовольствием устраивала во дворцах китайские кабинеты и китайские гостиные.

Шинуазри коснулся и России – в Екатерининском дворце есть китайская голубая гостиная, созданная Василием Нееловым и Чарльзом Камероном. Она совмещает как мотивы китайского декоративно-прикладного искусства, так и классические интерьерные элементы. По проекту Антонио Ринальди был построен Китайский дворец в Ораниенбауме.

Изображаемые на тканях, обоях и посуде фантастические китайские сады так и остались прекрасным сном, но во многом шинуазри проявил себя и в садово-парковом искусстве – в европейских романтических садах распространялся мотив пагоды (которая обычно представляла собой просто-напросто беседку). Чамое известное сооружение Европы, выполненное в стиле шинуазри, – пагода королевского ботанического сада Кью в Лондоне. Она построена по а по образцу фарфоровой пагоды XV в. в Нанкине.

Мотив пагоды проник и в костюм – так назывались многоярусные рукава женского платья, которые мы можем увидеть в работах художников рококо. В вышивках на платьях и жилетах появляются китайские зонтики (впрочем, зонтики появляются и в реальности в руках богатых дам), птицы, беседки, лодки, цветочные гирлянды и мосты. Женщины и мужчины – мода того времени не требовала брутальной мужественности – увлекаются раскладными веерами с китайскими росписями и носят узкие вышитые туфли со специфически скроенными носами.

Рождение европейского фарфора

Но средоточием стиля шинуазри стал фарфор. За вторую половину XVII века купцы Ост-Индской компании привезли в Европу примерно три миллиона предметов китайского фарфора разного качества, представители знати устраивали во дворцах «фарфоровые кабинеты», где выставляли свои коллекции, чтобы похвастаться перед гостями. Первым коллекционером китайского фарфора был саксонский курфюрст Фридрих Август I, ставший затем польским королём Августом II. Он был столь горячо увлечен фарфором, что обменял полк из шестисот драгун на полторы сотни китайских ваз из коллекции прусского короля Фридриха I.

Китай держал в строжайшей тайне технологию производства фарфора, и многие годы европейцы бились над этой загадкой. Созданием собственного фарфора и глазури Европа обязана союзу науки и алхимии.

Член французской Академии наук Эренфрид Вальтер фон Чирнхауз, который занимался плавкой металлов и поисками секрета состава китайской фарфоровой массы, объединил усилия с экспериментатором, аптекарем и алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером. Последнего от опалы спас король Август, увлеченный алхимией. Создатели называли фарфор «белым золотом». Так в Дрездене, а затем в Берлине и Аугсбурге, появились фарфоровые мануфактуры. Живописы-надомники, обслуживающие все эти мануфактуры, расписывали изделия золотом, серебром и цветными лаками, копируя работы китайских мастеров. Их творчество получило название «золотые китайцы».

Популярность фарфора росла, производство расширялось, и потребовалась разработка новых образов и сюжетов. Росписи становились все более условными и фантастическими. Иоганн Хёрольдт, руководивший живописной мастерской знаменитой мейсенской мануфактуры, создал каталог росписей в «китайском» стиле, который распространялся среди рисовальщиков для повторения на изделиях. Всевозможные изображения китайцев, бытовые сценки, рыбная ловля и праздники, сказочные птицы, обрамленные рокайльными орнаментами, фантастическими цветами – все это соответствовало представлениям европейцев о далекой волшебной стране.

Делфтский фарфор с росписями в стиле шинуазри был, как и в Китае в эпоху династии Минь, бело-синим. В XIX веке влияние делфтского фарфора испытала Россия – некогда цветная гжельская роспись оказалась очень органичной в кобальтовых оттенках.

Французская революция покончила с созданиям изящных интерьеров, но вдохновленная Китаем фарфоровая промышленность продолжала развиваться, обслуживая интересы правящей верхушки и буржуазии, а интерес европейских художников к культуре далеких стран уже ничто не могло погасить.

Текст: Софья Егорова

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Шинуазри в интерьере: европейские фантазии о Китае

Чтобы понять стиль шинуазри, стоит углубиться в историю его зарождения. Это произошло в начале 17 века. Ост-индская кампания положила начало распространению китайской этники по территории Европы. Расписные ширмы, шелковые картины, фарфоровые вазы, мебель с элементами драгоценных металлов — все это было очень красиво и очень дорого. Считанные европейцы могли позволить себе аутентичные предметы из Поднебесной. Европейцы, понятное дело, мириться с такой несправедливостью не пожелали и попытались самостоятельно воссоздать восточный стиль.

Так появился шинуазри — восток в европейской трактовке. Собственно, в переводе шинуазри звучит как «китайщина» и в полной мере отражает историю происхождения стиля. Шинуазри в современной истории считается ветвью рококо, известного своей тягой с роскоши и избыточности. Помпезная классика и причудливая восточная эстетика — вот основа всех элементов в духе шинуазри. Даже отдельные детали способны кардинально изменить всю концепцию пространства.

Источник: Яндекс Картинки

Ширма

Традиционный предмет, который часто можно встретить в восточных интерьерах. Китайская ширма — простой и быстрый способ зонировать комнату. Кроме того, лакированное дерево черных или коричневых оттенков, украшенное росписью в восточных мотивах, мгновенно добавит в интерьер этнический колорит. Ширму можно использовать как обычную декорацию, поставить ее как изголовье кровати, или по прямому назначению — для зонирования.

Фарфор

Вторая абсолютно аутентичная вещь, родом из Китая, это, конечно, фарфор. Тот, который с бело-синей росписью. Он может быть включен в интерьер в виде посуды и элементов декора. Удачнее всего они выглядят в компании, а не поодиночке. Самая известная европейская компания, которая сегодня занимается производством китайского фарфора это Herend , они держат марку уже без малого 200 лет. Кстати, кроме фарфора в почете и керамика — китайский бочкообразный садовый табурет давно прописался в прихожих, спальнях и гостиных современных домов. Его используют как табурет или тумбу (столик). Для акцента на восточном колорите лучше выбрать белый с кобальтовой росписью.

Ш е лковые обои

Это очень яркий, акцентный элемент отделки, и отдавать ему все стены, безусловно, не стоит. Даже одной стены может быть слишком много. Обычно шелковые обои с традиционной росписью включаются в отделку в виде небольших фрагментов.

Мебель

Стулья и столы на изогнутых ножках, кровати с резным изголовьем, орнаменты, повторяющие фактуру бамбуковых стеблей — мебель в китайском стиле в интерьере также стоит использовать дозированно. Обычно она обтянута яркой хлопковой или шелковой тканью с национальными мотивами в орнаменте. Шкафы, стеллажи и буфеты часто повторяют форму пагод. Иногда мебель бывает инкрустирована золотом. Кстати, такую мебель еще называют чиппендейл по фамилии мастера-мебельщика из Британии, который создал огромную коллекцию аутентичной фурнитуры, ставшую в последствии классикой.

Декор

Ну и куда же без декора. Финальным элементом в интерьере могут стать фигурки с изображением животных (слоны, обезьяны, драконы или собачки «фу», которые обычно вызывают особенную симпатию) или мифологических созданий. Также популярны религиозные сюжеты: фигурки и изображения Будды, кисти рук, пагоды из камня. Традиционно в интерьере шинуазри встречается зеркало в массивной сложной золоченой (или золотой) раме. Это отсылка к избыточному и помпезному рококо.

В видео упоминается стиль Голливудское регентство. Подробнее об этом стиле в этой статье: Читать

Понравилась статья? – Поделитесь в соцсетях или оставьте комментарий

Путеводитель по шинуазри: очаровательная «китайщина» в интерьере

Сегодня слово «китайщина» носит скорее негативный оттенок. А в 17-18 веках от него приходила в полный восторг вся Европа. Именно влияние культуры Китая породило создание стиля шинуазри, что в переводе с французского и означает «китайщина».

Далекая история

Слово chinoiserie происходит от французского слова chinois, что означает «китайский». Шинуазри родилось не в Китае. Это европейская интерпретация восточноазиатского дизайна. По мере того как в 17-18 веках расцветала торговля с Азией, популярность китайских товаров постоянно росла. Очень немногим европейцам удалось побывать лично в этой, чтобы понять, как выглядит искусство и дизайн там. Однако впечатленные предметами, рожденными азиатской культурой, которые появлялись в Европе, европейцы создали собственную трактовку восточноазиатского стиля.

Рос экспорт чая, и европейцы быстро переняли культуру и традиции китайского чаепития. Как основная часть общества, аристократические дамы стремились создать подходящую мизансцену в стиле шинуазри для своих чайных ритуалов. Это усилило европейский спрос на шинуазри.

Прекрасно сочетающийся с орнаментальным стилем рококо причудливый шинуазри смело вошел в дома европейцев и даже украсил дворцы короля Людовика XV и короля Георга IV. Российская монархия тоже одобрила «китайщину». Помещения в стиле шинуазри можно встретить в Екатерининском дворце Царского Села, Большом дворце Петергофа, Меншиковском дворце Санкт-Петербурга.

Ключевые элементы стиля

Стиль шинуазри пронизан разнообразными знаковыми элементами:

• Драконы

Дракон играет важную роль в китайском фольклоре. Это мифический зверь, символизирующий силу и удачу. Драконов часто можно увидеть на керамике, шелкографии и других декоративных предметах.

• Собаки фу

Собаки фу – очень распространенный мотив в стиле шинуазри. Однако это не собаки. Они известны как Ши, что в переводе с китайского означает «лев», и появляются парами, мужчина и женщина. Считается, что они отражают негативную энергию.

• Пагоды

Пагода возникла в Индии и прибыла в Китай с распространением буддизма. Эти многоярусные здания служат священными религиозными объектами и являются неотъемлемой частью восточноазиатской архитектуры.

• Сцены природы

Причудливые природные пейзажи с беседками, птицами и беспорядочными цветочными мотивами – самый популярный принт в стиле шинуазри. Они словно отражают дизайн шелков, которые поступали в Европу по Великому шелковому пути.

Материалы, мебель, декор

Бамбук и лакированное дерево — два самых популярных материала для стиля шинуазри.

Искусство создания традиционных азиатских лаковых изделий — это медленный и кропотливый процесс. Ремесленники покрывают мебель слоями древесного сока. Сок превращается в прочную смолу, которая придает мебели фирменный блеск. Часто ремесленники вручную рисуют сцены, инкрустируют детали или создают замысловатую резьбу, чтобы закончить изделие.

Резьба по дереву – один из отличительных элементов стиля.

А самый узнаваемый предмет обстановки, присущий шинуазри, — это ширма.

Отдельное место в декоре шинуазри занимает керамика. Без китайского фарфора этот стиль просто невозможно представить. Раньше, когда европейцы еще не умели воспроизводить фарфор такого же качества, они копировали дизайн. Мастера использовали традиционный сине-белый стиль Мин на таких предметах, как банки, вазы и чайные сервизы. Керамические и фарфоровые сосуды, такие как банки для имбиря, часто использовались в качестве контейнеров для хранения специй. По мере расцвета торговли с Китаем спрос на керамику рос, но преследовал чисто эстетические цели. Эти ценные предметы размещались по всему дому, заняв свое место в истории, как классический декор стиля шинуазри.

Стиль шинуазри в дизайне интерьера

В сегодняшней статье мы вас познакомим с необычным и оригинальным дизайнерским направлением, которое гармонично в себе объединяет особенности китайского убранства с классическим западным декором. Этот стиль обладает таким же интересным наименованием – шинуазри, что в переводе с французского языка означает «китайщина».

Это направление предполагает использование стилистики искусства Поднебесной империи, характерной для Средних веков, в европейском дизайне, живописи, творчестве, пошиве одежды, декоре садов и ландшафта в XVIII столетии.

Шинуазри представляет собой направление в дизайне, которое является ответвлением от рококо с 1720-х годов. После роскоши и монументальности барокко с открытыми показными пространствами, талантливые специалисты стали воплощать в жизнь камерные и уютные интерьеры.

Для китайского стиля характерно декорирование кабинетов, ванных и гостевых салонов. При этом будуары и обеденные залы практически не украшались. Эти помещение оснащались не только оригинальными предметами из Поднебесной империи, но и европейскими полотнами живописи, художественными произведениями, каминными экранами и другими элементами.

Для такого убранства также используется декоративная ширма, которая способна оптически изменить пространство.

В начале XVIII века, талантливые французские мастера Marten придумали разноцветное лаковое покрытие. С этого момента стилистика шинуазри получила развитие. В домашнем декоре стали использовать не только комоды и шифоньеры в алой, чёрной и золотой палитре, но и предметы гарнитура в перламутровом, голубом, салатном и серебристом исполнении.

Безмятежную, изысканную и утончённую обстановку дополняли разнообразные фарфоровые и керамические аксессуары: посуда, вазочки, подсвечники, горшки для цветов и другие элементы.

Характерной особенностью стилистики является использование в облицовке стен и обивке гарнитура ткани и обоев с изумительными символическими изображениями двуглавых драконов и змей, орлов и птичек. Также для оформления убранства подбирались картины с тематикой пиршества и охоты, пейзажные и экзотические наброски.

Орнаменты олицетворяли благоприятные предзнаменования. Так, например, изображение персикового дерева или горы предвещало долголетие, летучие мышки — счастье, цветущий пион — именитость, дракон — власть.

В рамках этого стиля декора в интерьере работали многочисленные знаменитые специалисты XVIII столетия: очаровательные китаянки встречались на картинах Francois Boucher, также крайне популярна была меблировка от мастеров M. Carlena, P. Myjon и E. Mishary.

Китайские мотивы, представляющие собой ножки мебели в виде птичьих лапок, охватывающих шар, увенчивали стулья и столы британского мастера Thomas Chippendale.

Уникальный и предприимчивый, камерный стиль благородных гостевых салонов и спален, рококо с лёгкостью усваивал различные веяния моды. Однако шинуазри был его полной противоположностью, хотя и развился на его основе.

Яркой особенность стилистики является изящество используемых стройматериалов. Для оформления стен декораторы подбирали дорогие и шикарные обои, сшитые из шёлка и расписные вручную. В Европе они ценились среди знатоков ещё в XVII веке. Их привозили из Поднебесной империи сотрудники французской компании Compagnie des Indes Orientales.

Технология обработки шёлка для производства этих обоев была очень сложной. Пропитанные специальным раствором, обладающим свойствами крахмала, материи натягивались промеж разгорячённых валиков. Этот процесс давал возможность их склеить между собой, тем самым уплотнить нитки.

За счёт такой трудоёмкой обработки шёлковые ткани приобретали невероятную мягкость и блеск. Впоследствии их вручную расписывали художники с помощью колера, который получали из малахита, лазурита и разнообразных минералов. Позже обои в такой манере стали производить и европейцы.

С возникновением традиции чаепития в Англии для декора садов стали возводиться специальные беседки, которые назывались «китайские павильоны». В настоящее время одной такой достопримечательностью является посёлок в королевском замке Дроттнингхольме, расположенном недалеко от Стокгольма.

В середине XVIII века английский зодчий архитектор William Chambers разработал и построил огромное 50-метровое здание Great Pagoda в живописном ботаническом саду Kew Gardens недалеко от Туманного Альбиона.

Ещё одной яркой достопримечательностью является павильон для чаепития в резиденции Фридриха Великого в Сан-Суси, возведённой под руководством немецкого зодчего Johann Gottfried Büring.

В России увлечение этой стилистикой заметно оформлении Китайского Дворца в архитектурно-ландшафтном комплексе Ораниенбауме, расположенном на берегу финского залива в Санкт-Петербурге. Он был разработан и воплощён в жизнь специалистом Antonio Rinaldi, который был искусным знатоком этой манеры.

В гостевой комнате в императорской резиденции, построенной в Царском селе, он нарисовал на стенах красивые гравюры.

В эпоху ар-деко это дизайнерское направление снова получило широкое распространение и популярность. Его влияние на искусство можно заметить в 20-30 гг. прошлого столетия.

Мастера в этот период создавали причудливые аксессуары и изумительную декоративную посуду из фарфора. Самые интересные работы вы можете найти в коллекциях венгерской компании Herend.

Для стиля характерно использование ярких и насыщенных тонов в оформлении мебели: алый, чёрный, жёлтый, изумрудный, сапфировый и коричневый. Эти цвета позволяли придать любому помещению яркий, выразительный и эксцентричный характер.

Современные европейцы высоко ценят старинные предметы меблировки, украшения и декоративные элементы, которые помогают придать обстановке невероятную индивидуальность, изящество и уют. Они считают, что классика XVIII-XIX столетия и ар-деко представляют собой лучшие решения для декорирования апартаментов.

Традиционными элементами в убранстве западного дома и в современные дни являются шикарные ткани, высококлассные полотна живописи и облицовочные стройматериалы, а также инкрустированная стильная мебель (интарсия или маркетри) и элегантный фарфор.

Никогда не слышала о шинуазри. Очень познавательно и информативно. Думаю, дворцам и замкам XVIII века, особенно в чопорной Англии, он добавил колорита и изюминки. Элементы этого стиля могут с легкостью использоваться и сейчас. Никто бы не отказался иметь беседку-павильон в китайском стиле у себя в загородной усадьбе.

Просто воплощенное великолепие… Будто не интерьер для комнат, а настоящее произведение искусства, музей. Некоторые варианты лишь на первый взгляд кажутся слишком пестрыми и броскими, пока не присматриваешься. Сразу становится понятно, какой кропотливый труд был проделан, воссоздавая такие тонкие и небольшие детали для всего дизайна.

Такой интерьер привык видеть только на картинках. Очень необычно соединение в этом дизайне европейской и китайской культур, очень хорошо запоминается. Столько ручного труда:украшения, ткани, живописные полотна, обои. Особенно хочется ванную в таком стиле.

Шинуазри в переводе «китайщина»? Изящное слово и простое значение. Сочетание стилей дает неожиданный эффект. Много белого и зеркал, фигурной росписи и утонченных светильников. Все выглядит как во дворцах при декорировании классикой XVIII-XIX столетия и ар-деко. Восхитительная дизайнерская работа.

Очень интересный стиль, я впервые, если честно столкнулась с таким названием, но мне очень понравилось его оформление. Средневековое богатство и монументальность, в сочетании с камерностью придают этому стилю особое очарование. Стиль шинуазри в интерьере – это очень изящные формы и оттенки, смотрится очень роскошно и восхищает. Никогда не назвала бы такое «китайщиной!

Смотри видео о сайте

Мы рады приветствовать вас на нашем портале Музей дизайна! Мебель, интерьеры, свет, декор, интерьерные шоу и именитые дизайнеры – наша лучшая коллекция.

Часть 13. Стиль шинуазри: театральный костюм, текстиль, аксессуары, драматургия и другие сферы искусства

Об авторе

Пахомова Анна Валериевна – профессор Московской художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова, кандидат культурологии, постоянная ведущая рубрики «Мода и мы» в журнале «Studio Д`Антураж», сотрудничает с журналами «Ателье» и «Индустрия моды», дизайн-эксперт Союза дизайнеров Москвы, член Международного художественного фонда, член Международной ассоциации писателей и публицистов.

Платье и фрагмент ткани платья (слева) robe a la francaise. Франция. 1770 г.

Все началось с посуды. Европейские аристократы поголовно сходили с ума от китайского фарфора. Начиная с конца XVII века тончайшие фарфоровые изделия стали вытеснять потихоньку золотую и серебряную посуду, от которой аристократы и не собирались отказываться, но приоритет был отдан первой. В сервировке стола обязательным стал фарфор, а в декоре интерьеров дворцов появляются китайские вазы. В скором времени в Европе открывают производство фарфора. Поначалу это копирование привозных образцов. С этого времени утвердился термин «китайский стиль», прочно вошедший в лексикон атрибуции искусства. Напомню, что 1708 год считается годом изобретения способа изготовления фарфора в Европе, а спустя два года в Мейсене открыли первую фабрику.

Увлечение фарфором повлекло за собой зарождение интереса к китайскому изобразительному искусству, а также к архитектуре и пр. Знания о Китае были скудными. Вообще сведения о странах Дальнего Востока были не точными и не подтвержденными, весьма приблизительными с большой примесью фантазии. Существовали даже теории, приписывающие Китаю связи с древним Египтом.

Платье robe a la francaise. Рукав «пагода». 1765 г. (слева) / Франсуа Буше. Мадам де Помпадур. Фрагмент. 1759 г. (справа)

Художники-орнаменталисты XVII-XVIII веков при заимствовании мотивов восточного искусства соединяли их в различных комбинациях, не заботясь о точном стилевом направлении. Поскольку знания о Китае у европейцев были тогда крайне скудными, европейским мастерам приходилось домысливать и фантазировать, пуская в ход собственные представления. Первые сведения о Китае «Катае» (Cathay –так называли Китай в средние века в Европе) дал миру Марко Поло. В начале XVI века вышла его книга, в которой рассказывалось об экзотической стране, изысканной учтивости, природных богатствах и сокровищах. После этой книги последовали сочинения монахов-иезуитов и европейских послов, закрепивших сказочный образ Китая в воображении европейца. Текстов появилось к XVIII веку достаточно много, а вот иллюстрации были редкостью. Голландец Ян Нейхов сыграл определенную роль в развитии шинуазри. После посещения китайского императора в 1655 году он опубликовал отчет, к которому приложил более сотни эстампов. Именно эти изображения являлись важным источником мотивов шинуазри в сюжетных композициях вплоть до начала XIX века.

Рукава «пагоды». Платье robe a la francaise. Англия. 1760 г. (слева) / Платье robe a la francaise (фрагмент). Англия. 1775 г. (справа)

Художники, работавшие в этом направлении, создавали изящные и легкомысленные пасторальные сюжеты на своих полотнах. Персонажами подобных «китайских» сюжетов были императоры, их наложницы, танцоры и воины, музыканты и пастухи. Художники рококо не преследовали цель показать жизнь в её реальном воплощении: их мир был достаточно иллюзорен и имел с действительностью мало общего. Сцены на китайские сюжеты у Франсуа Буше скорее похожи на придворно-пасторальную жизнь Людовика XV — главного заказчика картин этой тематики. Фаворитка Людовика XV — маркиза де Помпадур была большой поклонницей шинуазри в живописи: по её заказу Франсуа Буше создал серию картин на китайскую тему.

Вышитая ткань накидки. Англия. 1740-1745-е гг.

Новый стиль оказал влияние и на архитектуру. А именно с популяризацией чаепития в дворцово-парковых ансамблях стали появляться сооружения нового типа – китайские павильоны «чайные домики». Одним из ярчайших образцов «чайного домика» и по сей день считается павильон в Сан-Суси – резиденции Фридриха Великого. Китайский стиль пришел и в Россию. Ярким его образцом можно назвать Китайский Дворец в Ораниенбауме, созданный в 1762—1768 годах. Руководил строительством архитектор Антонио Ринальди. Его считали одним из лучших мастеров китайского стиля. Еще был построен Китайский театр, в котором русский двор смотрел премьеры опер знаменитого итальянского композитора Джованни Паизиелло.

Ткань. 1774 г. (слева) / Ткань платья robe a la francaise. 1760-1770-е гг. (справа)

Диапазон объектов, выполненных в стиле шинуазри, велик. Помимо произведений живописи и архитектуры, художники и мастера-ремесленники создают изумительные произведения декоративно-прикладного искусства для интерьеров, например, шпалеры и ширмы, предметы мебели.
Изобразительные приёмы шинуазри широко использовались при создании аксессуаров к одежде – зонтиков от солнца и вееров. Оба эти предмета пришли в модный обиход из Китая, «прижились» в Европе, стали незаменимы в аристократическом и буржуазном быте, были эффектным дополнением к сценическому костюму. Известно, что гении кисти того времени много расписывали сюжетными композициями вееры и другие аксессуары, что делало такие вещи прекрасными произведениями искусства.

Туфли. Ок. 1740-1750–е гг.

Мода всегда является отражением общих тенденций в искусстве. Увлечение стилистикой шинуазри выразилось, прежде всего, в орнаменте тканей (в особенности, шёлка, также пришедшего из Китая). В узорах тканей присутствуют и сюжетные сцены, и растительные мотивы. Своей яркостью все они сильно отличаются от основных тенденций стиля рококо, цветовая гамма которого была перламутрово-пастельной. В одежде, в большей мере это касается женского костюма, также прослеживается влияние стиля шинуазри. Здесь и ткани с причудливыми экзотическими мотивами и новшества в формообразовании самого силуэта. Так в 1730—1760-е гг. в моде рукав «а-ля пагода». Отличительными особенностями такого рукава от обычного были ряды кружев от локтя к запястью. Платья с такими рукавами дворянство и знать носили почти во всей Европе. Дополнением к платью шинуазри стали мюли – маленькие туфельки обычно без задника, бывшие своеобразной имитацией китайской обуви. Китайские модные веяния по-разному влияли на моду европейских стран; французы изменили рукава, а, допустим, англичане охотно носили соломенные шляпы типа китайских конусообразных, традиционных.

Головной убор в стиле традиционных китайских соломенных шляп. Англия. 1740 г. (слева) / Томас Гейнсборо. Портрет четы Эндрю. Фрагмент. 1748 г. (справа)

В драматургии писатели не обошли китайскую тему. Воплощением нового стиля можно считать «Китайского сироту» Вольтера и «Турандот» Гоцци, придумавшего сказку, сюжет которой происходит в фантазийном, выдуманном Китае. А вот в основе произведения Вольтера лежит реальное повествование Цзи Цзюньсяня «Сирота из дома Чжао».

Китайская тема есть и в «галантном» придворном балете. Дань новой моде воплотилась в балетах «Мандарин», «Галантный Китай», «Китайская пастушка». Они не имели ничего общего с культурой далекой страны, но экзотика, которой «дышали» новые произведения, волновала и художников и публику.

Франсуа Буше. Китайский сад

Еще раз подчеркнем, что стиль шинуазри являлся в значительной мере продуктом европейского воображения. «При проектировании мотивов шинуазри очень много места отводилось фантазии и весьма мало точному воспроизведению существующих моделей. Зачастую новый стиль имел лишь весьма отдаленную связь с первоисточником. Об этом свидетельствует тот факт, что китайцы видели в присланных из Европы шинуазри типичные образцы западноевропейского искусства, как это было со шпалерами в стиле шинуазри, подаренными Людовиком XV китайскому императору» [2] и другими произведениями.

Рококо и шинуазри не ушли вместе с галантной эпохой. Театральные художники XX века часто творили в этой стилистике. Ярко и по-особенному она (стилистика шинуазри) проявилась творчестве Константина Сомова. В его произведениях мы часто встречаем яркие ткани, китайские фонарики, ширмы. В XXI веке вновь в моде японское и китайское искусство, что мы, собственно регулярно наблюдаем: выставки, коллекции модных дизайнеров, театральные постановки, заполненные залы на выступлениях японского театра Но, японских барабанщиков, китайского цирка

В следующей части речь пойдет о работе Хильфердинга в России. Эта тема завершит раздел, посвященный светской театральной культуре и истории театрального костюма.

[1] Шинуазри, шинуазери (от фр. chinois — китайский), или китайщина — использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века. Шинуазри является стилевым направлением, получившем своё развитие как ветвь стиля рококо. Шинуазри — один из видов ориентализма, и, в более широком смысле, экзотизма.

[2] Ткач Д.Г. Сюжетный печатный текстиль Франции. М.,2009. С.44.

Защита животных и традиционный образ жизни человечества

У нас в журнале много материалов посвященных меховым шубам, изделиям из кожи и перьев. Ни для кого не секрет, что все эти материалы берутся от животных, для чего их выращивают, а далее пускают в расход…

Жестоко ли такое обращение с животными, может защитники животных правы и человечеству пора пересмотреть свой уклад жизни, традиции и привычки?

Защита животных дело хорошее, благородное, но мы живем в свободном обществе, где все, что не запрещено законом и вписывается в общественные нормы, допустимо и не может быть запрещено какими-то отдельно взятыми людьми или организациями.

Люди и животные с самого начала жили бок о бок на планете Земля. С самого начала человек использовал животных для своих нужд – попросту говоря для выживания. Сейчас сельское хозяйство и пищевая промышленность развились настолько, что для большинства граждан цивилизованных стран вопрос о выживании не актуален, можно задуматься о том, не пора ли отказаться от эксплуатации животных?

В самом деле, разве нельзя обойтись без мяса и натурального меха?

Лично я спокойно обхожусь без мясных продуктов, употребляя в пищу только молочное, рыбу и куриные яйца. Рыба конечно тоже живая и поэтому вегетарианцы и другие защитники животных требуют отказа и от рыбы. Мало того, сейчас многие утверждают, что и от молока, творога, сметаны тоже надо отказаться!

Спрашивается, а в честь чего от молочных продуктов отказываться? Для получения молока и молочных продуктов не требуется убивать животное, зачем же отказываться?

Позиция активистов по защите животных такова – для получения молока, животных жестоко эксплуатируют и многие из них живут тяжелую, полную лишений и поэтому короткую жизнь.

В доказательство мне присылают фотографии и видео, где на самом деле скотоводы жестоко обращаются с коровами и телятами. Смотреть подобное видео весьма печально, грустно осознавать, что в нашем мире есть место жестокости.

Только если промыть глаза, можно увидеть, в мире жестокость была всегда, и главное неоправданная жестокость. Жестоко обращались и обращаются не только с животными, но и с людьми. Сейчас на дворе 21 век, высокие технологии и интернет сделали доступными знания и образование, но люди не становятся добрее, мы видим множество военных конфликтов разгорающихся в тех или иных регионах, где пересекаются чьи-то финансовые или геополитические интересы. В каждом конфликте гибнут тысячи и тысячи людей, кого-то казнят с особой жестокостью, а многих мучают в тюрьмах с негласного разрешения самых цивилизованных стран.

В детстве нас учили тому, чтобы мы стремились нести мир во всем мире, и сейчас нынешних школьников учат тому же, но мир не становится добрее, мир по-прежнему жесток, как и в средние века, просто цивилизованные люди умеют скрывать свои злодеяния, осуществлять их чужими руками.

Поэтому любая борьба по защите прав животных и отказе от употребления молока выглядит даже не смешно, а странно, пока люди живут в жестокости по отношению друг к другу. Зачем же тогда вся эта деятельность, неужели защитники животных не понимают, что абсолютное большинство людей во всем мире не будут отказываться от употребления мяса? Ведь если в Европе работающий гражданин может купить в магазине любую пищу не животного происхождения, то в других регионах готовы сожрать все, что летает и ползает.

Может борцам по защите животных надо съездить на экскурсию в тот же Китай, который с одной стороны самая быстрорастущая экономика, можно сказать первая экономика, а с другой стороны, в сельской местности местное население поедает практически любую доступную живность, по одной простой причине, им хочется кушать.

Что же делать? Возможно, чтобы сохранить животных надо сократить количество людей? Провести расчеты, подсчитать, сколько миллиардов человек рационально оставить на планете Земля, и лишних удалить. Как будут отбираться эти лишние?

Мрачные идеи, но такова реальность – люди всегда эксплуатировали животных и в обозримой перспективе не смогут жить без животноводства и выделки меха, кожи.

К чему тогда борьба, если человеку разумному и так ясно, что борьба сия бесперспективна? Все очень просто – в мире есть определенное количество людей, которые не могут просто жить, не могут учиться, развиваться и делать мир лучше, вернее могут, но только этого им мало, они обязательно должны с чем-то или кем-то бороться. Все революции, с французской до октябрьской в России сделаны такими людьми. Данные борцы борются за лучшую жизнь, обещают светлое будущее, но зачастую сами жестокие. То же самое обстоит в случае с защитой животных, люди активно участвующие в защите животных по своей природе борцы, им надо кого-то защищать, за что-то бороться, пусть в ущерб другим.

Малое число борцов, осознано пришли к своей деятельности, а большинство поддаются некоему стадному чувству. Такое бывает, когда человек отказывается от употребления продуктов животного происхождения, он начинает мыслить себя выше и лучше других, это питает его гордость и приносит удовлетворение от жизни. Помимо этого, организации по защите животных финансируются различными фондами, которые выделяют деньги лидерам, а те ведут за собой массы, ведь очень удобно направить энергию людей-борцов, на такую ерунду как борьба с потреблением молока и сметаны. В мире сейчас масса проблем, некоторые страны вынуждены идти на сокращение пенсий и всяких социальных льгот, жизнь людей будет усложняться и конечно дальновидные лидера заведомо подкармливают разные течения, куда обыватели-борцы смогут направить свою энергию.