Лучшие книги о моде и стиле: 20 идей для прочтения

Предлагаю вам список книг, если вы любите и увлекаетесь модой.

1. Биографии великих кутюрье из серии VOGUE «Легенды моды»

В серию входят 7 изданий:

Эльза Скиапарелли,
Кристиан Диор,
Кристобаль Баленсиага,
Александр Маккуин,
Коко Шанель,
Вивьен Вествуд,
Ральф Лорен,
Юбер Де Живанши.

Уникальные фотографии и рисунки из архива Vogue известных современных фотографов и иллюстраторов сопровождают тексты авторитетных специалистов в сфере моды. Изучая моду, вы сможете прочувствовать развитие моды, познакомиться с великими личностями, творившими историю, со стилями разных эпох. Эти книги не только легко и интересно читать, но и приятно листать, вдохновляться фотографиями, взяв один из томов с книжной полки и устроившись в кресле с чашкой горячего шоколада одним из холодных вечеров.

2. Lagerfeld: The Chanel Shows

Смерть Карла Лагерфельда, занимавшего пост креативного директора Chanel и Fendi, год назад стала потрясением для всего мира моды. Издание Lagerfeld: The Chanel Shows — это собрание фотографий авторства Саймона Проктера с самых знаковых шоу Лагерфельда последних десяти лет, от космической ракеты на показе осень-зима 2017 до пляжа на показе весна-лето 2019. Также в книге есть ранее не опубликованные снимки с бэкстейджа показов в парижском Гран-Пале.

3. «Умный гардероб», Анушка Риз

Автор — основатель блога Into-Mind — разработала простую, но эффективную стратегию подбора вещей, создала алгоритм действий в поисках индивидуального стиля, предлагая читателю пройти несколько этапов с практическими упражнениями: разбор гардероба, создание «досок вдохновения», выбор вещей для конкретно их образа жизни, поиск своих тканей, силуэтов и принтов, а также многое другое. Если следовать указаниям автора, большинство девушек изменит свой стиль в лучшую сторону, придя к тому, что им действительно близко, научившись быть стильной как на официальном приеме, так и в спортзале и дома.

4. Diana Vreeland. Bon Mots

Более мудрую книгу о моде еще придется поискать: Диана Вриланд, возглавлявшая американский Vogue с 1963-го по 1971-й, напоминает о вневременных ценностях, которые зависят не столько от надетого на вас платья, столько от жизни, которую вы в нем ведете. Внук великого редактора, Александр Вриланд, записывал и запоминал многое из бабушкиных изречений, теперь собрал все воедино — с полчищем забавных иллюстраций. Книгу Diana Vreeland. Bon Mots издательство Rizzoli выпускает в марте.

5. «Искусство цвета», Иоханнес Иттен

Цвет, как и мода, — это способ самовыражения, наш посыл во внешний мир из своего внутреннего мира. Все книги, лекции о поисках своего стиля содержат информацию о подходящих вам фактурах, силуэтах и цветах — и о последних рассказывает эта книга.

Иоханнес Иттен вошел в историю культуры ХХ века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза. Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, адресована художникам, широкому кругу специалистов областей дизайна, архитекторам и всем, кто хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета, в том числе, конечно, стилистам и людям, стремящимся к постижению умения сочетать цвета в своих образах.

6. Dior/Lindbergh

Этот двухтомник , иллюстрирующий 70 лет истории Dior, стал одним из последних проектов, над которым работал немецкий фотограф Питер Линдберг — в прошлом сентябре он скончался в возрасте 74 лет. Линдбергу была дана невероятно редкая привилегия — доступ к архиву французского Дома. Для съемки ему предоставили более 80 предметов одежды: от жакетов Bar 1947 года, созданных самим Кристианом Диором, до современных изделий авторства нынешнего креативного директора Марии Грации Кьюри. Основная часть фотографий из книги была сделана в 2018 году на Таймс-Сквер в Нью-Йорке. Для Линдберга позировали модели Каролин Мерфи, Алек Век, Фрея Беха Эриксен и другие.

7. «Grace. Автобиография»

Грейс Коддингтон называют самым влиятельным в мире фэшн-редактором и абсолютно лучшим стилистом. «Без нее Vogue не был бы библией индустрии моды и стиля», — считает журнал Time. «Грейс гениальна. Никто не чувствует направление развития моды лучше нее… Я была на седьмом небе, когда она присоединилась к нашей команде», — это слова Анны Винтур, главного редактора Vogue, самой влиятельной фигуры сегодняшнего мира моды.

В своей книге Грейс Коддингтон рассказывает удивительно живым, остроумным слогом историю своей жизни, карьеры, успеха и, конечно же, о непростых, но творчески плодотворных отношениях с Анной Винтур.

8. Prada Catwalk

Следуя за изданиями о Chanel, Dior и Yves Saint Laurent, Prada Catwalk становится визуальным проводником в мир итальянского модного Дома последних 30 лет и работы его руководительницы Миуччи Прады. В книге задокументирован каждый показ женской линии бренда начиная с сезона осень-зима 1988: от самой первой коллекции прет-а-порте синьоры Прады до шоу весна-лето 2018 , вдохновленной комиксами. Комментарии и введение, повествующее об истории бренда, написаны Сюзанной Франкель. Абсолютный мастхэв для фанатов Prada.

9. «Фэшн-иллюстрация», Анна Кипер

Анна Кипер — нью-йоркский модный дизайнер, страстно увлеченная иллюстрацией. Эта книга будет полезна тем, кто хочет научиться изображать модную одежду с точки зрения дизайнера: изучить весь ассортимент изобразительных инструментов и техник, которые обогатят индивидуальный стиль рисования, освоить построение энергичных композиций, добиться создания эффекта движения при изображении фигур.

Еще существуют красивейшие подарочные издания, которые сама себе вряд ли купишь, например, потрясающая книга Fashion Designers A-Z от издательства Taschen.

10. Supreme Models: Iconic Black Women Who Revolutionized Fashion

От Иман до Наоми Кэмпбелл, Supreme Models — это ода темнокожим моделям. Книга стилиста и журналиста Марселласа Рейнольдса представляет собой собрание эссе, интервью, обложек журналов, редакционных материалов и кампаний и рассказывает о влиянии, которое их героини оказали на мир моды. Supreme Models повествует не только об иконах индустрии, но и о новом поколении темнокожих моделей, последовавших за ними: таких как Адвоа Абоа , Джордан Данн и Джоан Смоллс .

11. 1950 in Vogue

В этой книге, выпущенной издательством Thames & Hudson, историк моды Ребекка Си Тьют рассказывает о Джессике Дэйвс — главном редакторе американского Vogue, которая модернизировала журнал и первой «подтолкнула его в современность». Дэйвс возглавляла издание до прихода Дианы Вриланд, с 1952-го по 1962-й, была полной противоположностью стереотипному образу модного редактора — «красноречивой, начитанной, предстающей скорее в материнском образе», как о Джессике писала газета The Vancouver News-Herald.

12. «Coco Chanel. Легенда и жизнь», Жюстин Пикарди

Проблема написания хорошей биографии Коко Шанель состоит в том, что в разное время и разным людям она рассказывала совершенно разные истории о своей жизни, это всегда служило поводом для сложения всевозможных легенд. Пикарди же собрала все мифы воедино и попыталась найти истину, основываясь на фактах, интервью и личной переписке мадемуазель.

13. Virgil Abloh: Figures of Speech

Изданная в качестве дополнения к выставке Абло Figures of Speech , что прошла в Музее современного искусства Чикаго прошлым летом, эта книга — полное собрание его впечатляющих произведений. В ней вы найдете серию эссе и интервью, раскрывающих силу влияния основателя бренда Off-White на мир моды, музыки, искусства и дизайна с момента взлета его карьеры на посту креативного директора Канье Уэста. В ней также есть указатель всех работ Абло по сей день и изображения более 1800 художественных полотен его авторства из личного архива.

14. «Парижанка и ее стиль», Инес де ла Фрессанж, Софи Гаше

Даже когда казалось, что об исключительном стиле парижанок добавить уже нечего, Инес де ла Фрессанж решила написать о нем книгу. И идея обернулась абсолютным успехом! По сути это практичный гид по базовым вещам гардероба парижанок; кроме этого Инес делится полезными адресами: где стоит покупать одежду, обувь и косметику. Она также рассказывает о любимых отелях и ресторанах в Париже, так что захватив эту книгу с собой в поездку, вы точно не прогадаете!

15. «Harper’s Bazaar Fashion: Your Guide to Personal Style», Лиза Арсмтрон

Прочитав эту книгу однажды, вы просто перестанете покупать себе ненужные вещи. В ней очень просто и логично объясняются базовые правила гардероба, по сезонам расписан план покупок с яркими примерами и советами. А еще эта книга напечатана на красивой глянцевой бумаге, которую просто приятно листать, пересматривая иллюстрации.

16. «Veruschka. Моя жизнь», Йорн Якоб Ровер, Вера фон Лендорфф

Даже если сказать, что Верушка — культовая модель современности, все равно будет звучать как-то непростительно мелко для ее масштаба. Она сотрудничала с Фрэнсисом Бэконом, Энди Уорхолом, Микеланджело Антониони и Ричардом Аведоном. О знакомстве с ними, работе модели в Нью-Йорке и Париже и детстве в послевоенной Германии и рассказывает Верушка в своей автобиографии.

17. Vogue on Location: People, Places, Portraits

Vogue on Location — книга для тех, кто мечтает о побеге от реальности, хотя бы в будущем времени. Ищите в этом издании захватывающие дух изображения самых потрясающих мест, в которых команде американского Vogue приходилось бывать за последний век. Марокко, Иран, Индия, Индонезия и другие страны запечатлены такими фотографами, как Хельмут Ньютон, Питер Линдберг и Энни Лейбовиц, а также дополнены заметками Трумена Капоте, Ли Миллера и других выдающихся авторов, в свое время публиковавшихся в Vogue.

18. «100 лет моды», Келли Блэкмен

За сто лет мода претерпела немало перемен, и это как нельзя лучше можно увидеть, просматривая винтажные фотографии разных эпох. В этом альбоме собраны лучшие иллюстрации, начиная с 1900 года до наших дней (их сопровождают комментарии автора), уверенна, что этот альбом он станет настольной книгой, которую вы с удовольствием будете пересматривать время от времени.

19. Legaspi: Larry Legaspi, the 70s, and the Future of Fashion и Rick Owens

В 2019 году Рик Оуэнс выпустил не одну, а целых две книги о моде. Первая — издание о Ларри Легаспи , американском дизайнере, создавшем культовые образы для Грейс Джонс и групп Kiss и Labelle в 1970-х. Она содержит множество ранее не опубликованных фотографий его работ и раскрывает важность наследия, которое оставил после себя погибший от СПИДа в 2001 году мастер.

20.Choupette

Вне всяких сомнений, Шупетт, любимица Карла Лагерфельда — самая известная кошка мира моды. Именно она стала звездой книги, в которой собраны фотографии, сделанные ее знаменитым хозяином. Это очень личная и подробная документация роскошной жизни бирманской кошки, за которой в инстаграме следят более 19 тысяч подписчиков и которую, говорят, Лагерфельд упомянул в своем завещании. На снимках из книги Шупетт помогает своему владельцу в работе и путешествует на частном самолете.

Кроме того, помимо чтения литературы необходима так называемая «насмотренность», поэтому рекомендую штудировать и модные издания, в том числе приложения, обозревающие сезонные коллекции. Можно взять этот список на вооружение в качестве подарка.

Книги о моде и стиле, истории моды и костюма

Анна Супова 29 декабря 2018, 11:46
оценил(а) книгу на 10

Эта история одной провинциальной девушки, которая, будучи в прошлом солдатом, во что бы то ни стало решила быть элегантной женщиной ради своей любимой бабушки. В процессе работы над собой она встречает трёх «подруг»: Мамочку, Бизнес-леди и Светскую Львицу… Случайно попав к гадалке, они узнают, что только одной из них суждено встретить мужчину своей мечты и обрести настоящее женское счастье.

Кто из них дойдёт до финишной прямой? Станут ли они подругами и существовали ли они вообще? Как сложится их жизнь?

Всё это вы сможете узнать в конце книги.

Конечно, эта книга не обойдётся без красивой истории любви, рассказанной от лица мужчины и о том, что он чувствовал, как влюблялся и как он наблюдал все их метаморфозы.

Книга содержит задания и чёткие инструкции на каждый день, выполняя которые, читательница неминуемо из красивой женщины начнёт превращаться в элегантную девушку.

Цитата “Уникальность русской моды состоит в ее запоздалом, но своеобразном формировании. Причиною этому было отдаленное географическое положение Московского государства”. Александр Васильев О чем книга Известный историк моды, искусствовед и театральный художник Александр Васильев размышляет не только о судьбах моды, но и о судьбе искусства, о людях и странах. Александру Васильеву, уже давно ставшему гражданином мира, небезразлично, как выглядит наш российский современник, и рассуждает он об этом с неменьшим энтузиазмом, чем об украшениях Древней Греции, о знаменитых модельерах или о жизни и смерти русских эмигрантов, со многими из которых он был лично знаком. Почему книга достойна прочтения Книга – один из самых подробнейших экскурсов в изысканный мир моды прошлых столетий. Уникальные иллюстрации из личного архива автора – прекрасное дополнение к книге. За яркими рассказами о незаурядных личностях, предметах старины, тенденциях моды или путешествиях – огромный интерес к жизни во всех ее проявлениях и любовь автора к своим героям. Читатель увидит и обратную сторону моды – на какие жертвы шли ценители красоты и элегантности ради прекрасного. Для кого эта книга Для историков, эстетов, искусствоведов, театральных художников, историков кино, исследователей и ценителей таланта Александра Васильева. Неизменный юмор и узнаваемая интонация автора не только порадуют многочисленных его поклонников, но и привлекут к книге новых читателей. Об авторе Александр Васильев – историк моды, театральный художник и знаток русского зарубежья, известен как телеведущий программы “Модный приговор” на Первом канале. Он автор множества книг, авторских программ на радио и ТВ. Живет и работает в Париже и в Москве. Ключевые понятия История моды, “стиль эпохи”, эстетика, искусство, пороги культуры.

Янычаровна 6 июня 2015, 23:49

La Viktoria 18 октября 2014, 20:30
оценила книгу на 10

sargona 12 августа 2014, 14:46
оценила книгу на 10

Oksana15 Алексеева Оксана 30 марта 2014, 21:39
оценила книгу на 10

Ваш шкаф ломится от одежды, но вам «опять нечего надеть»? Хотите изменить свой стиль, но не знаете как? Покупаете новую вещь, но радости от приобретения не испытываете? Тогда эта книга для вас. Ее написала эксперт по стилю, доктор психологических наук, основатель фирмы по имиджконсультированию InsideOut («Наизнанку») Дженифер Баумгартнер. Она уверена: мы – то, что на нас надето, и, разобравшись с истинными причинами нашего выбора одежды, можно улучшить не только свой гардероб, но и изменить жизнь. Благодаря этой книге вы прекратите совершать необдуманные покупки, научитесь избегать стереотипов в одежде и будете стильно одеваться в соответствии с вашей фигурой.

Если ты хочешь быть неотразима, ловить на себе горящие взгляды мужчин, кардинально поменять свою жизнь, свою работу, стать успешной и уверенной в себе женщиной – эта книга как раз для тебя. Маленькая, компактная, ёмкая, написанная легким языком, она станет незаменимым помощником тебе всюду, где бы ты ни находилась.

Бусинда 16 февраля 2016, 14:31

Rosaliya 30 ноября 2015, 23:51
оценила книгу на 10

Ириска Ириска 28 ноября 2015, 22:02

Что читать о культуре одежды

Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», выбрала несколько книг (в том числе вышедших в книжной серии возглавляемого ею журнала), с которых лучше всего начинать занятия историей и теорией моды

Любой разговор лучше всего начинать вести с теми, кто владеет информацией из первых рук, поэтому и мы начнем с мемуаров.

«Одевая эпоху» — книга мемуаров модельера Поля Пуаре (М., 2011), впервые опубликованная в 1930 году. Пуаре целенаправленно создавал миф о себе как об абсолютном монархе мира моды, влиятельном, деспотичном и величественном, способном, как по мановению волшебной палочки, упразднять одни моды и приводить им на смену другие. К примеру, он заявляет: «И вот я, опять-таки во имя свободы, упразднил корсет и ввел в обиход бюстгальтер». «Правда, — продолжает мэтр, — ногам при этом стало тесно» — имея в виду свое экстравагантное нововведение, «хромую юбку», в которой дамам было «трудно ходить и садиться в экипаж». Но король решил — король сделал, поэтому хоть и жалуются, но носят все поголовно — такова логика модного тирана.

В 1911 году Пуаре с девятью манекенщицами отправился в турне по Европе и доехал даже до Петербурга и Москвы, о чем рассказал в своих мемуарах в нескольких захватывающих пассажах. Дефиле в Санкт-Петербурге проходило в театре, войдя в который Пуаре «поразился количеству красных крестиков, которыми на схеме зала были обозначены абонированные места. Я похвалил кассира за хорошую работу, но тот ответил, что крестики означают не абонированные места, а оставленные за полицией. Чем больше важных персон находилось в зале, тем больше мест оставляли для полицейских. Дабы убедиться, что в складках нарядов манекенщиц не скрыта какая-нибудь адская машина, начальник полиции весь вечер провел в комнате, где они переодевались. Полетта Полетта — одна из манекенщиц Пуаре. пожаловалась мне на его бестактное поведение и попыталась объяснить, что его присутствие всех стесняет, но он отказался уйти. По окончании дефиле я попросил Полетту дать ему два рубля на чай, и она осторожно вложила деньги ему в руку, а он преспокойно взял их».

Читайте также:

Лучшая парфюмерия Fragonard

Особый интерес представляет автобиография «Моя шокирующая жизнь» Эльзы Скиапарелли (М., 2008), написанная живым языком и полная самых разных анекдотов из жизни выдумщицы и настоящего трикстера от мира моды. Именно Скиап (как ее прозвали в Париже) ввела в моду цвет яркой фуксии, или «шокирующий розовый»; первой придумала газетные принты, трикотажные свитера, а позднее и ткани с использованием эффекта оптической иллюзии; сделала по эскизам Сальвадора Дали шляпку в виде женской черной туфли, дамскую сумочку в форме телефона и много чего еще, что до сих пор из года в год всплывает в коллекциях других дизайнеров.

Скиапарелли, как и Пуаре, посчастливилось побывать в России — правда, уже в советской: в 1935 году ее пригласили в Москву на «Ярмарку промышленных образцов Франции», куда она и отправилась на поезде вместе со своим агентом и фотографом Сесилом Битоном. Она описывает, как в Москве ела исключительно сухой хлеб с черной икрой и иногда севрюгу, а пила только водку. В связи с визитом Скиапарелли в западной прессе распространилась новость, будто она разработала туалеты для советских женщин. Сама Скиап описывала это так:

«Я нарисовала очень скромное черное платье, типично в моем стиле, с высоким воротом, которое можно надевать и на работу, и в театр, но, придя открывать Дом моделей на Сретенке, поняла, что под модой в СССР понимают что-то совсем другое. Под стеклянным шаром медленно поворачивались электрические манекены, демонстрируя довольно странные туалеты, точнее, странные для меня: мне-то думалось, что одежда работающих людей должна быть простой и практичной, а тут — оргия шифона, бархата и кружев.
— Это куда же надевать? — осведомилась я. — На концерт?
И вскоре получила ответ той же монетой, когда упомянула о коктейлях:
— А что такое коктейли?
— Ну, это когда после работы пьют водку.
— Но зачем переодеваться, чтобы выпить?»

По следам путешествия Скиапарелли в Россию в Vanity Fair была опубликована карикатура мексиканского художника Мигеля Коваррубиаса, изображающая одетую в красный комбинезон Скиап, спускающуюся на парашюте рядом со Сталиным, одетым в зеленый комбинезон. В полете они дискутируют о моде.

Не менее живые и остроумные мемуары опубликовала в 1984 году легендарный редактор моды, в разное время работавшая в Harper’s Bazaar и Vogue, а также куратор модных выставок в Метрополитен-музее Диана Вриланд (Diana Vreeland. D. V. New York, 1984). Фотограф Ричард Аведон, с которым Вриланд сотрудничала больше сорока лет, заметил: «Диана изобрела профессию редактора моды. До нее были светские дамы, которые примеряли шляпки на других светских дам». В автобиографии Вриланд нескучно рассказывает о своей нескучной жизни, практически с каждой страницы выстреливая в читателя очередным афоризмом вроде «Не бойтесь быть вульгарной, бойтесь быть скучной» или «Нет нужды рождаться красивой, чтобы быть дьявольски привлекательной». После своего прихода в Harper’s Bazaar в 1937 году Вриланд начала вести колонку «Почему бы вам не. », в которой обращалась к своим читательницам с самыми экстравагантными предложениями — например, «Почему бы вам не перешить свое платье в пижаму?», «Почему бы вам не украсить выхлопную трубу автомобиля мехом?», «Почему бы вам не нарисовать на стенах детской карту мира, чтобы у детей не был ограниченный взгляд на жизнь?». Если судить по мемуарам, кажется, что эта рубрика явилась отражением жизни самой Вриланд, которая примеряла такие «почему бы» далеко не только к своему гардеробу.

Тем, кто делает первые шаги в области изучения костюма, могу посоветовать перейти к четырехтомнику Марии Мерцаловой «Костюм разных времен и народов» (М., 1993; М., СПб., 2001), которая прослеживает развитие формы костюма с самых древних времен до XIX века, обращая внимание на возникновение и эволюцию отдельных предметов одежды, из которых одни прочно вошли в наши гардеробные, другие оказались по разным причинам забытыми, а третьи сохранились, изменившись до неузнаваемости. Особенную ценность труда Мерцаловой составляют многочисленные иллюстрации с очень подробным комментарием, каждый из которых, как нередко случается со сносками, тянет на отдельное микроисследование.

Свои изыскания в области истории костюма лучше всего продолжить чтением работ Раисы Кирсановой. Ее книги «Розовая ксандрейка и драдедамовый платок: костюм — вещь и образ в русской литературе XIX века» (М., 1978) и «Костюм в русской художественной культуре» (М., 1995) представляются мне необходимым этапом взросления для каждого, кто по какой-то причине решил заняться этой темой. Особенно это важно для тех, кто интересуется отечественной историей костюма.

Ознакомившись с историей костюма, можно переходить к книгам, которые предполагают наличие базовых знаний в этой области. Здесь лучше всего начинать с исследования Элисон Лури (Alison Lurie. «The Language of Clothes». London, 1992), очень неплохого и весьма доступного введения в семиотику одежды. Автор видит в одежде язык и умеет объяснить его риторику, грамматику и лексику. Как через одежду выражаются возраст человека, его социальный статус, политические убеждения, отношение к сексу? О чем говорят цвет и узор ткани, как толковать язык костюма в зависимости от места и времени, в чем разница между консервативной и альтернативной модой? «Если одежда — это язык, то у нее должна быть. своя грамматика», — замечает Лури и, продолжая сравнительный ряд, предполагает, что «отделка и аксессуары — это прилагательные или наречия», а пряжки на обуви и пуговицы на рукавах пиджака — «определения в предложении — каковым является костюм в целом».

Читайте также:

17 теплых вещей из овчины

Обязательным чтением для всех, кто интересуется историей и теорией моды, является также работа американского историка костюма Энн Холландер «Взгляд сквозь одежду» (М., 2015). Монография Холландер представляет собой настоящее детективное расследование того, какая одежда на картинах была тогдашней модой, какая — данью традиции, какая — театральной драпировкой, а какая — вообще художественной условностью, невозможной в реальном трехмерном мире. Метафоры, образы, символы в одежде, противоречия языка европейского гуманизма, становление просвещенного взгляда на одежду, новые статусы тела в промышленную эпоху, толерантность и спортивная красота наших дней — все эти темы рассмотрены на высоком академическом уровне, что ставит исследование Энн Холландер в ряд важнейших научных трудов по истории европейской культуры.

В частности, несколько страниц «Взгляда сквозь одежду» посвящены многозначности черного цвета в европейской культурной традиции. Так, в начале XIX столетия черный стал неотъемлемым атрибутом костюма денди и одновременно «рокового мужчины» (байронического героя):

«Он представлял собой скитальца, который не то чтобы уж вовсе обязан был оказаться на поверку слугою дьявола, но все же располагал загадочной темной силой, и эта сила делала его неподвластным обычным людским заботам и чувствам. Он был несчастен; и иначе как в черном представить его было практически невозможно. В людском воображении Браммел и Байрон шли рука об руку, да так и продолжают до сих пор прогуливаться парой. Новый черный мужской костюм, принципиально выстроенный вокруг мотивов одиночества и отстраненности — тем более заметных на фоне год от года все более простых по фасону и все более светлых женских платьев послереволюционной эпохи, — содержал в себе среди прочего еще и скрытую пародию на сакральные и монашеские смыслы черного цвета. Он подчеркивал аскетическую мужскую самоизоляцию от эмоционально и прокреативно насыщенной женской жизни (разноцветность и изменчивость как раз и служили выражением этих качеств)».

Еще одним важным пунктом этого списка является книга Элизабет Уилсон «Облаченные в мечты: мода и современность» (М., 2012) — первопроходческое исследование (его первое издание вышло в 1985 году), посвященное формированию моды как особого культурного института в западном обществе и эстетического средства для выражения идей, желаний и убеждений, в нем циркулирующих. Отдельные главы книги посвящены истории модной индустрии, конструкциям женственности и мужественности в западной культуре, эротическим аспектам моды, взаимоотношениям моды и городской жизни и моды и массовой культуры, а также альтернативным стилям.

Монография Кристофера Бруарда «Модный Лондон» (М., 2016), представляет собой исследование модной географии Лондона, истории отдельных районов, модных типов и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города. Поэтому свой анализ он выстраивает на примере Лондона, который пережил становление дендистского стиля, стремительный индустриальный рост (в том числе в производстве одежды), а затем весьма важные субкультурные сдвиги, которые окончательно утвердили его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Идею Бруарда в некотором смысле продолжил Скотт Шуман, создатель модного блога The Sartorialist, в котором он размещает фотографии интересно одетых людей, замеченных им на улицах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана, фиксируя взаимоотношения уже современных городов и моды. В 2009 году Шуман издал свою первую книгу, в которую включил 512 фотографий, сделанных с октября 2005 по июнь 2009 года. Ресурс Шумана задал золотой стандарт в области модного блогинга, а в 2007 году журнал Time включил The Sartorialist в топ-100 изданий, влияющих на моду и дизайн. Деятельность Шумана и других модных блогеров, кружащих по городам с камерами в руках, в очередной раз доказывает высказанное Элизабет Уилсон предположение, что именно город предоставил моде «идеальную экологию бытования моды». В 2012 году Скотт Шуман выпустил вторую книгу об уличной моде, «The Sartorialist: Closer», в которой значительно расширил географию своей модной охоты, включив в нее фотографии в том числе и из новых центров моды вроде Стокгольма или городов Японии и Кореи.

Монография Сьюзан Дж. Винсент «Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней» (М., 2015) представляет собой захватывающее исследование того, как в разные времена одевались или, напротив, обнажались различные телесные зоны, каким образом костюм помогал моделировать и акцентировать определенные части человеческого тела за счет нивелирования других. На страницах книги вы найдете великое множество увлекательных одежных анекдотов, которые в умелых руках автора становятся стежками в расшивании подробной анатомической карты истории костюма. К примеру, говоря о шее, Винсент вспоминает историю шейного платка, который, как принято считать, придумал крахмалить Джордж Браммел. Когда денди, спасаясь от долгов, перебрался на континент, его современник написал:

«Повернувшись в конце концов спиной к Великобритании, в качестве прощального подарка он оставил родине великую тайну накрахмаленного шейного платка. Столичные щеголи, неспособные разгадать ее, так страдали, что, как писали в Literary Gazette, один из них, молодой герцог, и вправду умер от горя, ибо сердце его было разбито. Подобно тому как великие люди продолжают жить в своих творениях, когда самые тела их уже обратились в прах, накрахмаленный шарф Браммела и поныне украшает шею каждого модника и славит его благородный гений».

Этот список, разумеется, не претендует на полноту, но представляется мне неплохим началом долгого и увлекательного путешествия.

Читайте также:

Расчески и расчесывание волос

19 бесплатных книг о моде от The Metropolitan Museum of Art

Рассказываем об интересных экземплярах

А вы знали, что на сайте The Metropolitan Museum of Art можно скачать более 400 ценных книг совершенно бесплатно? И среди них есть важные экземпляры по истории и теории моды. Публикуем прямые ссылки на скачивание.

Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996)

Хронология творений Кристиана Диора: вечерние наряда, аксессуары и даже архивные документальные фото.

American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s

История появления и развития спортивной одежды в контексте Америки (дизайнеры Bonnie Cashin, Tina Leser, Vera Maxwell, Claire McCardell, Clare Potter, and Emily Wilkens). Этап, который обозначил новые стандарты в стиле — простом, демократичном, удобном и очень «американском».

The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008)

Текстиль — одна из основных отраслей промышленности в странах Африки, а также важная часть культуры. В этой книге исследуются давние традиции и творчество африканских стран, а ткани рассматриваются с точки зрения артистизма и техники.

History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century (1977)

Сборник по истории русского костюма от группы авторов — научных сотрудников музеев России.

Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Книга о скульпторе и кутюрье Мадам Гре (Аликс Бартон), которой была посвящена персональная выставка в Музее Истории Костюма. Мадам Гре была знаменита своими платьями с античной драпировкой, которые до сих пор вдохновляют дизайнеров.

Our New Clothes: Acquisitions of the 1990s by Richard Martin (1999)

В этом каталоге представлены одежда и аксессуары, приобретенные Институтом Костюма и Метрополитен Музеем в течение 1990-ых. Шесть глав (История моды, Белое платье, Мужчины трех столетий, Американцы, Современники и Библиотека) охватывают три века.

113 цветных иллюстраций и текст Ричарда Мартина (куратора Института Костюма) демонстрируют костюм как живое искусство, часть исторического процесса и источник вдохновения последующих поколений.

Bare Witness by Richard Martin and Harold Koda (1996)

Выставочный каталог экспонатов Метрополитен Музея, иллюстрирующий этапы становления стиля женской одежды в контексте «приемлемой» обнаженности. Хронология начинается с 1812 года во Франции.

Bloom! by Richard Martin and Harold Koda (1995)

Книга о выставке костюма Bloom, проходившей Метрополитен Музее в 1995 году.

Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century by Harold Koda and Andrew Bolton (2006)

Во времена правления Людовика XV и XVI мода и мебель во Франции существовали не просто для красоты, но и использовались, чтобы «пробуждать», «привлекать», и «соблазнять». Эта манящая книга рассматривает взаимодействие французской одежды и дизайна интерьера в восемнадцатом веке в формате качественных фотографий из нашумевшей выставки в Метрополитен Музее.

The Eighteenth-Century Woman by Olivier Bernier (1982)

Краткие биографии 14 восхитительных женщин 18-го века, среди которых Абигайль Адамс, Роза Бертен, Виже-Лебрен и мадам Помпадур.

The Imperial Style: Fashions of the Hapsburg Era by Polly Cone (1980)

Эта книга основана на материалах успешной выставки «Мода Габсбургской эпохи: Австро-Венгрия», проходившей в музее Метрополитен в период с декабря 1979 по август 1980.

На выставке было представлено более 150 костюмов, военных униформ, а также сбруя восемнадцатого века Австрии и Венгрии до распада империи Габсбургов в 1918 г. Центром выставки были костюмы и ливреи, которые носили при дворе в конце девятнадцатого века, во времена правления императора Франца Иосифа I и императрицы Елизаветы — в одном из наиболее романтичных периодов европейской истории.

From Queen to Empress: Victorian Dress, 1837–1877 by Caroline Goldthorpe (1989)

Иллюстрированная книга о викторианском костюме во времена царствования королевы Виктории подводит читателя к насыщенной и богатой эпохе в истории костюма.

Haute Couture by Richard Martin and Harold Koda (1995)

История высокой моды от формирования House of Worth в середине 19-го века в Париже до основных дизайнеров современности. Книга сфокусирована на высококвалифицированных ремеслах, без которых не обходится от кутюр. На страницах книги изучены портновские методы и отделки, ткачество, драпировки и др. техники от кутюр.

Infra-Apparel by Richard Martin and Harold Koda (1993)

Книга охватывает тему нижнего белья в частной и общественной жизни, популяризацию хлопка в белье, которая началась с портрета Марии-Антуанетты в 1783; нательное белье (корсеты) для трансформации формы тела; растущую популярность декоративного белья, а также деконструкцию в современном костюме (футболки и выглядывающие трусы, как у Calvin Klein).

The Manchu Dragon: Costumes of the Ch’ing Dynasty, 1644–1912 by Jean Mailey (1980)

Книга о культуре в эпоху Династии Цин, в частности — о костюме. Много качественного визуала и хороший сжатый текст об истории этой эпохи.

Orientalism: Visions of the East in Western Dress by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Каталог, иллюстрирующий восточные влияния в западном костюме.

Waist Not: The Migration of the Waist, 1800–1960 by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Книга о том, как менялась линия талии в женских платья, начиная с 1800 и заканчивая 1960.

Wordrobe by Richard Martin (1997)

Небольшая книга об истории использования шрифтов и фраз в костюме.

La Belle Époque by Julian, Philippe, and Diana Vreeland (1982)

Эссе о Прекрасной эпохе, иллюстрированное изображениями, которые подбирала Диана Вриланд.

Читайте также:

Дорогие духи в подарок

Fashion чтиво: 20 книг про моду и стиль

«Рост.медиа» собрал 20 самых лучших книг про историю моды и стиль, которые помогут вам изучить мир fashion-индустрии.

«Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа»

Автор: Билл Каннингем

Фотограф Билл Каннингем известен в fashion-мире. Удивительно, но начинал он шляпником, был продавцом в универмагах. Для юноши Нью-Йорк стал городом свободы, моды, вдохновения и стиля (он приехал их Бостона). В детстве Билл носил в тайне от матери и сестры их вещи и мечтал посвятить свою жизнь моде и украшению женщин. Конечно, семья такие увлечения не принимала.

«Модное восхождение» — мемуары от талантливого фотографа о стиле, жизни и её изнанке. Эта книга о том, как молодой человек несмотря ни на что осуществил мечту.

«Парижанка и ее стиль»

Автор: Инес де ла Фрессанж, Софи Гаше

Сегодня мы все чаще стали восхищаться стилем парижанок, их простоте, непринуждённости и не привязанности к трендам. Они живут и одеваются так, как им удобно, как велит им сердце. Они не гонятся за трендами, они живут здесь и сейчас. Поэтому Инес де ла Фрессанж решила написать о том, о чём, казалось бы, все уже и так знают, но не тут-то было. Ее книга — это лучший гид по базовым вещам гардероба настоящих парижанок. Кроме этого автор поделилась полезными адресами в прекрасном Париже, городе любви и центре моды: где стоит покупать одежду, обувь и косметику. Инес подробно рассказывает о любимых отелях и ресторанах.

«Любовь. Стиль. Жизнь»

Автор: Гаранс Доре

Француженка Гаранс Доре — блогер из мира моды. «Любовь. Стиль. Жизнь» — её первая книга, история, глазами профессионала.

Здесь вы увидите всё самое необычное, что может случиться с человеком из fashion-мира: это и рассказы о неделях моды, шоппинге, макияже, каблуках, костюмах, о этикете, о вкусах настоящих ньюйоркцев.

В книге Гаранс поделилась архивами, интересными историями, рисунками.

«Дресс-код. Голая правда о моде»

Автор: Мари Гринде Арнтцер

Мари Гринде Арнтцер — журналистка и писательница из Норвегии, она преподает в Школе модной индустрии.

В своей работе она рассказывает о том, как бренды «захватывают» людей, наделяют одних властью, а других делают своими же пленниками.

Странно, но мода такая штука, у которой нет правил и есть одновременно.

«Не жизнь, а сказка»

Автор: Алена Долецкая

С этой сказочной и милой на первый взгляд книгой вы погружаетесь в мир, а точнее заглядываете в приоткрытую дверь модного глянцевого журнала (Алёна Долецкая была редактором журналов Interview Russia и Vogue Russia).

«Не жизнь, а сказка» — это история женщины, которая влюблялась, разочаровывалась, искала себя. Она рассказывает, как выбирала духи и белый рояль, как принцы пели серенады и делали подарки. Автор была и остаётся человеком, относящимся к жизни с глубокой иронией и пронзительной искренностью, она есть воплощение жизни и той реальности, которая происходит вокруг неё.

«Grace. Автобиография»

Автор: Грейс Коддингтон

Грейс Коддингтон — бывшая модель, работала креативным директором Vogue.

Яркая и заряжающей во всех пониманиях она рассказывает удивительно живым языком историю своей модной жизни, карьеры, успеха, падения, ссор и о непростых, но плодотворных отношениях с Анной Винтур, редактором американского Vogue.

«Тайна по имени Лагерфельд»

Автор: Лорен Аллен-Карон

О жизни модельера Карла Лагерфельда мы знаем мало. Да, он был известен всем, но его жизнь за пределами подиума, была тайной.

Лорен Аллен-Карон нашёл его близких друзей, записал их воспоминания, проанализировал ряд документов.

В общем… постарался приблизиться к тайной жизни Кайзера (именно так многие называли Лагерфельда). И, кажется, у него это получилось.

«Жан-Поль Готье. Сентиментальный панк»

Автор: Элизабет Гуслан

Человек-праздник, трудяга и бунтарь Fashion индустрии Готье в 2019 году ушел со сцены. По мнению Карла Лагерфельда, именно Жан-Поль Готье владеет «видением и прозорливостью».

Жан освобождает наши тело и нравы, преодолевая все запреты, но также он из тех, кто потуже зашнурует бабушкин корсет.

Главный герой книги видит красоту там, где её никто не замечает, поэтому ему и удалось сделать шедевры, которые сегодня знает весь мир.

«Одержимые блеском: о драгоценностях и о том, как желание обладать ими меняет мир»

Автор: Аджа Рейден

Драгоценности всегда были важным атрибутом высокой моды.

Интересно, как такие «вещи» влияли на судьбы важных персон?

Аджа Рейден — американский историк и ювелир — в своей книге написала об этом. Захватывающая книга о жажде обладания и человеческих страстях.

«Маленькая книга Prada»

Автор: Грейвс Лэйа Фэрран

В маленькой, но пронзительной книге Фэрран показывает, как создавался бренда Prada.

В работе вы встретите известную одежду, обувь, эскизы знаменитых модельеров и дизайнеров, снимки с подиума и кадры мировых фотографов.

Если вам нравится дом Prada, уверены, этот иллюстративный альбом с редкими фактами и удивительными историями станет вашей настольной книгой.

«Маленькая книга Schiaparelli»

Автор: Эмма Бакстер-Райт

Работа Бакстер-Райт повествует о жизненном и творческом пути одной из самых вызывающих и удивительных женщин мира моды — Эльзе Скиапарелли.

Она производила такие шедевры, которые сочетали в себе всё удивительное и невообразимое: начиная с экстравагантных драгоценностей и заканчивая нарядами, которые она создавала вместе с Сальвадором Дали и Жаном Кокто.

Редкие фотографии и истории жизни Эльзы станут большим подарком для всех ценителей стиля.

«Биографии великих кутюрье из серии VOGUE «Легенды моды»»

Редкие фотографии и рисунки из всемирного архива Vogue известных фотографов и иллюстраторов сопровождают тексты мировых дизайнеров и модельеров. Каждому, кто приобрёл одну из этих книг, необходимо почувствовать их развитие с самого начала прочтения.

Эту серию книг не только легко и интересно читать, но и приятно листать, вдохновляться фотографиями и иллюстрациями. Каждая книга — это уникальная история с огромным смыслом.

«Кристиан Диор: Я — кутюрье»

Автор: Кристиан Диор

Дому моды Christian Dior уже больше шестидесяти лет. Его бутики — во всём мире. Наша страна — тоже одна из страстных поклонниц этого бренда. Величайший кутюрье создал новый женский стиль во второй половине двадцатого века.

О Диоре издано очень много интересных книг. Однако в этой книге собраны истории от первого лица. Эта история о человека с мировым именем, который оставил след в истории моды.

«Вивьен Вествуд»

Автор: Иэн Келли, Вивьен Вествуд

История жизни великой Вивьен Вествуд — бунтарки, панка и великого модельера. Она в прямом смысле прошла через огонь и воду, чтобы достичь всех высот. Долгое время мир её не принимал: журналисты писали про неё едкие колонки, а люди высмеивали Вествуд за «странные» наряды. Но это не помешало ей создать собственную империю в мире моды.

Иэн Келли написал подробную биографию женщины-модельера, которая изменила всю индустрию.

«Феномен ZARA»

Автор: Ковадонга О’Ши

Нашумевшая книга о круговороте в Inditex Group (эту компанию принято считать первой в мире по продаже одежды в приемлемой ценовой категории). На улицах мы встречаем людей, которые носят бренды Zara, Pull & Bear, Stradivarius, Oysho, Bershka.

Магазины этой компании успешны, а Zara уже стал культовым во всех пониманиях. Но кто придумал этот бренд, какие люди стоят за ним — мы не знаем. Историю этой компании получится узнать из первых уст.

«Chanel. Энциклопедия стиля»

Автор: Жером Готье

Стиль Шанель знает каждый. Эталон, модное наследие, которое дошло до наших дней и стало примером для подражания. «Коко» уже воспринимается как синоним строгой элегантности.

Жером Готье собрал редкие работы выдающихся фотографов прошлой эпохи и наших современников, он показал эволюцию неповторимого стиля и его ключевых элементов — от маленького чёрного платья до знаменитого костюма Шанель.

«Икона по воле случая. Размышления о моде, стиле и жизни»

Автор: Айрис Апфель

У Айрис Апфель есть необыкновенный гардероб и коллекция необычных украшений.

Эта работа, как и её создательница, удивляет своей яркостью. «Икона» — это заметки о стиле и рассуждения Айрис на самые разные темы. Автор также собрала потрясающе фотографии из fashion-индустрии.

«Библия моды. Увлекательная история вещей из вашего шкафа»

Автор: Тим Ганн

Американский телеведущий и fashion-консультант Тим Ганн проанализировал моду как неотъемлемую часть истории. Он сделал познавательный рассказ об одежде начиная с древнейших времён. «Библия» поможет каждому посмотреть на свой «шкаф» с другой стороны.

Ганн собрал интересные факты и правила: что произошло в 60-е с нижним бельем, как связаны викторианский корсаж и культовый бюстгальтер Мадонны от Готье.

«Мода. Цвет. Стиль»

Автор: Наталия Найденская, Инесса Трубецкова

Книга имиджмейкеров Наталии Найденской и Инессы Трубецковой поможет всем, кто хочет научиться верно и без ошибок подбирать цвета в одежде.

После этой работы вы сможете подчёркивать свои достоинства цветовой гаммой и скрывать недостатки.

Авторы книги – Найденская и Трубецкова – ведущие эксперты в области имиджа и стиля .

«Легендарные модные дома. Всемирная история»

Автор: Кэролайн Кокс

Истории знаменитых брендов из мира моды. Составительница книги, эксперт в этой области, сделала подробные биографичные истории ключевых модных домов.

12 обязательных книг о моде

«Veruschka. Моя жизнь»
Автор: Верушка фон Лендорф
Издательство: КоЛибри
Биография первой в мире супермодели, Веры фон Лендорф, навсегда оставшейся в истории моды Верушкой, читается на одном дыхании. А когда узнаешь, что все описанное происходило на самом деле, скорость чтения увеличивается вдвое. Составитель биографии Йорн Якоб, изучив все возможные факты и мифы о графине, модели и художнице Вере фон Лендорф, почувствовал недостаток в материале для книги. И чтобы картина жизни сложилась в книге полно и реалистично, Якоб предпринял хитрый ход: составил длинный список вопросов и попросил героиню лично прокомментировать. Всемирно известной начинающая модель стала после эпизодической роли в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение». В разные годы Верушка сотрудничала с Сальвадором Дали, Ирвином Пенном, Хельмутом Ньютоном, Энди Уорхолом. Возможно, головокружительный успех и уникальность Верушки в мире моды объясняется ее словами: «Прежде чем открыть дверь фотостудии, я сказала себе: «Если фотограф меня увидит — он не должен меня забыть».

«Политическая история брюк»
Автор: Кристин Бар
Издательство: Новое литературное обозрение
Кристин Бар, профессор университета города Анже, предлагает рассмотреть такой предмет одежды, как брюки с исторической точки зрения. Сегодня брюки прочно обосновались не только в мужском, но и в женском гардеробе. При этом изрядно утратили свойственную им в прошлом информативность. Что можно сказать о современном человеке в брюках? Наверное, только – следует он модным тенденциям или нет? Кристин Бар на страницах своей книги «Политическая история брюк» показывает, что брюки – это не только предмет одежды, но символ, имеющий установленное значение для каждого исторического, политического периода. Например, до XVIII века широкие длинные штаны носили крестьяне, моряки, бедняки, а «мужественные» дворяне брюки надели на век позже.

«Детская мода российской империи»
Автор: Александр Васильев
Издательство: Альпина нон-фикшн
Книга историка моды Александра Васильева «Детская мода российской империи» напоминает старинный фотоальбом, чудом сохранившийся от дальних родственников где-то в семейном архиве. Ее нельзя просмотреть наспех и вернуть на полку. Она требует бережного отношения и внимания. Рассматривая уникальные фотографии, которых в книге более 400, медленно перемещаешься из десятилетия в десятилетие с 1860-х по 1910-е годы. Каждый период открывает фотография, скрывающаяся под калькой, а авторский текст рассказывает об основных тенденциях в детской моде. Александр Васильев подчеркивает: «Мода прошлого учила детей аккуратности, уважению к труду, а сегодняшний интерес к ней помимо познавательного смысла имеет и воспитательный».

Читайте также:

Шопинг с Cardberry

«Искусство привлекательности»
Автор: Жорж Вигарелло
Издательство: Новое литературное обозрение
Современный человек воспринимает с некоторым недоверием или недопониманием каноны женской красоты времен, например, Возрождения. Но в чем причина? Какая стихия вызывает сдвиги, казалось бы, нерушимых канонов в обществе? Жорж Вигарелло, профессор университета Париж V, в своей книге «Искусство привлекательности» подходит к поставленным вопросам со всей серьезностью. Вигарелло, не списывая все перемены на непостоянство моды, старается проследить по историческим документам, на чем и почему акцентировали внимание разные поколения, как объясняли и какими путями достигали желаемых форм.

«100 лет моды»
Кто: Кэлли Блэкман
Издательство: КоЛибри
Для моды сто лет – это много или не очень? Сколько раз модные тенденции успеют сменить одна другую на подиумах и в гардеробах? Кэлли Блэкман, обладатель ученых степеней в области дизайна моды, истории костюма и истории искусств, автор курса по истории моды в лондонском Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина, знает ответы на эти и многие другие «модные» вопросы. В книге «100 лет моды» она ставит четкие временные рамки и изучает вопрос со всех сторон, не оставляя белых пятен. Автор рассказывает, какие перемены пережили за сто лет дома мод, причем начинает с самого первого – парижского дома моды, основанного англичанином Чарльзом Фредериком Уортом в середине XIX века. В книге немало подробностей о том, что влияло на жизнь общества в разные десятилетия XX века и как это отражалось на модных тенденциях. Отдельного внимания в книге достойны иллюстрации: автор приводит в качестве наглядных примеров афиши, фотографии, кадры из фильмов, вырезки из газет.

«New icons of fashion illustration»
Автор: Tony Glenville
Издательство: Laurence king publishing
Мода – это, в первую очередь, визуальное первое впечатление, которое исправить довольно сложно. Иллюстрировать моду – особая ответственность: нельзя все свести лишь к картинкам с милыми платьицами. Тони Гленвиль представляет сборник лучших творений от 28 признанных мастеров в области иллюстрации моды. Работы выполнены разными материалами: компьютерная графика, акварель, тушь… Каждую работу сопровождает описание и авторский комментарий, раскрывающий глубинные мотивы, смыслы и образы.

«Мне опять нечего надеть. Как улучшить свой гардероб и изменить жизнь»
Автор: Дженифер Баумгартнер
Издательство: Эксмо
Гардероб − заглавная проблема всех женщинам на планете. В книге «Мне опять нечего надеть. Как улучшить свой гардероб и изменить жизнь» Дженифер Баумгартнер, доктор психологических наук, берет на себя смелость решить эту задачу. Автор, вооружившись психологическим знанием, предлагает четкие инструкции, как посмотреть на собственный гардероб профессиональным взглядом, узнать о своих переживаниях, желаниях, страхах и скрытых возможностях, оценить необходимую в разных жизненных ситуациях одежду, избавиться от лишнего, а точнее освободить местно для нового. А главное – как не стать жертвой моды.

«Иконы мужского стиля»
Автор: Джош Симс
Издательство: КоЛибри
Если взяв в руки книгу Джоша Симса «Иконы мужского стиля», вы думаете, что она о мужчинах, то вы ошибаетесь. Нет, конечно, в книге без красавцев актеров, режиссеров, художников не обошлось, но главными героями этой книги стали аксессуары. Похоже, что Джош Симс, известный автор статей о моде для популярных изданий The Financial Times, The Independent, Esquire, GQ, Wallpaper, открыв гардероб модника, переписал все предметы одежды, и получилось содержание его будущей книги.

«Philip Treacy by Kevin Davies»
Издательство: Phaidon
Английская пословица гласит: «Хотите преуспеть – наденьте шляпу». А модники со знанием дела добавляют: конечно, от Филлипа Трейси. Знаменитый дизайнер женских головных уборов Филип Трейси выпустил ретроспективную книгу, в которую вошли ранее неизвестные фотографии, рассказывающие о разных периодах жизни и карьеры дизайнера. Все 200 иллюстрации в книге сделаны одним мастером – давним другом, коллегой и, можно сказать, фотобиографом дизайнера Кевином Дэвисом. Комментарии к фотографиям, сделанные Трейси и Дэвисом, выдержаны в стиле непринужденной беседы, что позволяет с легкостью перенестись в студию Трейси, почувствовать атмосферу, проследить процесс создания шедевра.

«Одевая эпоху»
Автор: Поль Пуаре
Издательство: Этерна
Книга великого французского кутюрье Поля Пуаре, освободившего женщин от корсетов, создавшего моду haute couture и «легализовавшего» восточные тюрбаны и шаравары, еще в прошлом веке была издана практически на всех языках, кроме русского. Именно поэтому, наверное, в умах русских модников современная мода начинается с царственной Мадмуазель. А ведь историки моды до сих пор не решили, кто из них двоих придумал «маленькое черное платье». И если вам интересно, какой была мода «до Шанель», прочтите воспоминания «короля моды» Пуаре.

«The World According to Karl»
Издательство: Flammarion
Карл Лагерфельд умеет дать оценку происходящему и не только в мире моды так, что потом все долго обсуждают, повторяют, удивляются, а главное – цитируют. Французский издатель Flammarion цитатами не разбрасывается. Тем более настолько вызывающими интерес, как цитаты Лагерфельда. Уже осенью увидит свет книга «Мир по Карлу» – собрание самых острых, ярких, противоречивых высказываний дизайнера. Сам дизайнер к подбору цитат для книги отношения не имеет, но узнав об издании сборника, как утверждают знатоки, приятно удивился.

«In My Shoes»
Автор: Тамара Меллон
Издательство: Penguin
«В моей обуви» именно так назвала свою книгу Тамара Меллон, сооснователь и в недавнем прошлом главный исполнительный директор модного дома Jimmy Choo. Покинув модный дом в 2011 году, Тамара Меллон решила вспомнить писательские навыки, ведь до работы в Jimmy Choo она работала редактором в британской версии Vogue. Вопреки ожиданиям Тамара не всю книгу посвятила карьере в Jimmy Choo.

Пасхальный декор: удивительные идеи для дома (61 фото)

Самый главный христианский праздник корнями уходит в древние времена. Верующие со всего мира заранее пекут куличи, красят яйца и украшают дом соответствующими атрибутами. С самого раннего утра в день Христова Воскресения люди приветствуют друг друга и обмениваются традиционными подарками. Чтобы в доме воцарилась настоящая праздничная атмосфера, нужно его по-особому оформить.

Пасхальный кролик – символ праздника в некоторых странах.

Идеи для украшения дома на пасху

Большинство интересных идей для декора помещения легко воплощаются в жизнь при помощи подручных средств. Бумага, фетр, дерево, ткань – большинство из этих материалов найдутся в доме у каждой хозяйки. Если чего-то будет не хватать, всегда можно найти альтернативу или докупить необходимую вещь в магазине.

Венок

Изготовить этот пасхальный атрибут можно из ивовых или других гибких прутьев. Украшают венок живыми цветами, бусинами, декоративными яйцами и маленькими игрушечными птичками. Для оформления также можно использовать живую вербу. Процесс пошагово:

Кольцо из прутьев должно быть прочным.

Пасхальный венок, украшенный искусственными цветами, декоративными яйцами и маленькой птичкой.

Необычное изделие с гнездом.

Пасхальный венок можно повесить на входную дверь или поместить его на одной из стен. Такой атрибут удачно дополнит праздничный интерьер квартиры.

Декор яиц

Если раньше продукт красили луковой шелухой, добиваясь насыщенного красно-золотистого цвета, то сейчас можно приобрести пищевой краситель абсолютно любого оттенка. Тем не менее, приверженцы всего натурального могут придать яйцам необходимый цвет и с помощью природных компонентов:

Листья краснокочанной капусты сделают скорлупу фиолетовой (реже синей);
Луковая шелуха традиционно используется для получения золотистого, янтарного, коричневого и терракотового цвета;
Окрасить яйцо в желтый поможет куркума или настой из березовых листьев;
Бежевый цвет ему придаст ольха, кофе или дубовая кора;
Чтобы скорлупа стала розовой или малиновой, нужно использовать свеклу;
Зеленым яйцо станет в том случае, если настаивать его в крапивном или шпинатном отваре;
Насыщенный красный цвет скорлупе придаст кора вишни.

Любители разнообразия могут приобрести безвредные красители, которые обладают широким цветовым разнообразием. Помимо окрашивания, яйцо можно декорировать и другими способами:

Применяя технику декупаж. Из специальной бумаги или салфетки нужно вырезать узор, приклеить его на скорлупу и аккуратно пригладить кисточкой.
Приобрести готовые наклейки с изображениями святых или поздравлениями. Такие изделия имеют липкий слой и легко клеятся на вареные яйца.
Профессиональные художники и просто талантливые люди могут расписать скорлупу вручную, используя акриловые краски. С их помощью можно превратить яйцо в настоящее произведение искусства, изобразив на нем причудливые узоры, пейзаж или даже библейский сюжет.
Декоративные яйца украшают бисерными нитками, кружевом, атласными лентами или используют для оформления технику квиллинг.
На скорлупу можно аккуратно приклеить стразы, бусины или мелкие декоративные цветочки.

Пасхальные яйца, расписанные вручную.

Фото оригинального оформления скорлупы.

Наклейки такого типа легко пристают к яйцу после его погружения в кипяток.

Идей для украшения скорлупы великое множество. Можно проявить фантазию и создать что-то уникальное, а можно вдохновиться чьим-то творением и повторить его в собственной вариации.

Пасхальные гнезда

Такие элементы декора смотрятся необычно и оригинально, их легко сделать из подручных материалов:

Пасхальное гнездо из сухой травы легко украсить и декорировать.

Изделие из прутьев приятно удивит гостей.

Бечевку можно располагать и на внешней стороне таза, это не скажется на качестве изделия.

Пасхальное гнездо можно расположить в центре праздничного стола, сложив туда готовые яйца.

Крошечные вазочки

Этот пасхальный декор подойдет для оформления зала, в котором будут приняты гости. Маленькие вазочки изготавливаются очень легко, можно даже заняться этим с ребенком. Процесс поэтапно:

Аккуратно повредить верхнюю часть яйца, намеренно создав отверстие с неровными краями.
Вытащить все содержимое из скорлупы и тщательно ее промыть.
Внутрь налить чистую воду и поставить небольшой букет цветов.

Чтобы вазочка была устойчивой, нужно поставить ее в подставку для яйца.

Маленькие декоративные элементы помогут создать истинный уют в комнате.

Пасхальные деревца

В ряде стран этот атрибут имеет такое же значение, как в России новогодняя елка. Обычно его изготавливают из веток вербы или других растений. Чтобы изготовить пасхальное дерево своими руками, понадобятся:

ветки;
красивая ваза (лучше светлая);
зубочистки;
жидкий клей;
декоративные яйца или настоящие с удаленными внутренностями;
1 иголка;
акриловые краски;
блестки, бусины и атласные ленты;
кисточки;
красивые бумажные салфетки.

Такую поделку можно выполнить вместе с детьми. Пошаговый процесс для изготовления дерева с натуральными яйцами:

Продукт необходимо хорошо помыть и иголкой проделать в нем дырочки сверху и снизу.
Желток нужно разболтать при помощи зубочисток так, чтобы внутри яйца образовалась однородная жидкая консистенция. Ее необходимо выдуть через отверстие в тарелку.
Пустая скорлупа тщательно промывается и высушивается.
Из атласной или кружевной ленты делается петелька, на конце которой завязывается узелок. Петлю продевают через скорлупу так, чтобы яйцо можно было подвесить за ленточку.
Скорлупу можно раскрасить как угодно душе. Это могут быть хаотичные узоры или оригинальные симметричные композиции.
Несколько яиц можно украсить декупажом. Для этого от салфетки отделяется слой с рисунком и наклеивается на скорлупу.
Еще часть яиц можно посыпать блестками, предварительно смазав поверхность клеем.
Ветки дерева нужно поставить в вазу, предварительно наполненную водой. Они оформляются красивыми яйцами, которые развешиваются в произвольном порядке.

Пасхальное деревце можно поставить как в зале, так и в любой другой комнате. Оно будет радовать глаз не только домочадцев, но и посетителей дома.

Декор на пасху своими руками можно изготовить разными способами. Деревце украшают как настоящими, так и декоративными яйцами, выполненными из пластика, пенопласта или мягкой ткани.

Декоративные корзины на Пасху

Так как на этот праздник верующие традиционно дарят друг другу яйца и куличи, имеет смысл подумать о том, куда их положить. Праздничная корзинка, оформленная в соответствующем стиле, станет прекрасным дополнением презента. Ее можно смастерить из бумажных полосок или трубочек.

Дизайн корзинки из бумажных полос

Он может быть абсолютно любым. Для изготовления изделия можно взять как цветную бумагу, так и журнальные страницы. Сначала из листов нарезаются полоски размером 2 на 40 см (ширина и длина). Они переплетаются в шахматном порядке до тех пор, пока образованный квадрат не достигнет желаемого размера (это дно корзины). Остатки бумажных полос загибаются по всему периметру дна и фиксируются клеем, полученные стенки оплетаются таким же способом. Ручку можно изготовить из длинной полоски, сложенной в несколько раз.

Учтите, что в такую корзинку нельзя класть тяжелые предметы, так как дно может просто не выдержать.

Декорирование корзинки из бумажных трубочек

Такую емкость можно украсить бусинами, цветами и другими оригинальными элементами. Она прочнее корзины из полос, поэтому в нее обычно кладут яйца и пасхальные открытки. Для изготовления понадобится цветная бумага (несколько упаковок), картон, клей, прищепки и коробка. Процесс изготовления:

Из красивой цветной бумаги изготавливаются трубочки. Они скатываются из полос, ширина которых должна быть равна 6 см. Кончики закрепляются клеем.
По боковым сторонам картонной коробки размещаются по две трубочки на равном расстоянии друг от друга (6-7 см), их концы скрепляются прищепкой. Каждая грань оклеивается 1 трубочкой.
Первый ряд плетения образуют трубочки, расположенные в шахматном порядке. Второй ряд должен быть сделан зеркально предыдущему.
Концы трубочек прячутся и заклеиваются.
Когда изделие будет иметь нужную высоту, необходимо обрезать торчащие по периметру кончики, а оставшиеся необрезанные трубочки спрятать.
Длинные кончики боковых трубочек вытягиваются, переплетаются между собой и склеиваются.
После того, как изделие высохнет, его можно декорировать.

Корзинку, сделанную с душой, приятно будет получить любому человеку. Если нет возможности изготовить ее самостоятельно, можно приобрести готовую деревянную или пластиковую.

Изделие из бумажных трубочек может быть любой формы.

Как украсить дом к пасхе: оформление окон

Так как Пасха — весенний праздник, нужно подготовиться к его встрече заранее. Окна нужно тщательно помыть, чтобы через чистые стекла в дом проникал солнечный свет, а вместе с ним и энергия новой жизни. При оформлении нужно использовать только те материалы, которые не нанесут вред оконным рамам.

Чтобы не мучиться с отклеиванием от стекол пасхальных наклеек, можно элементы декора без липкого слоя смазать крахмальной смесью. Ее легко будет потом убрать с помощью обычной теплой воды.

На подоконнике можно расположить пасхальное деревце или маленькие вазочки соответствующей тематики. Классическими украшениями остаются яйца, как декоративные, так и настоящие. Их можно развесить по периметру окна, соорудив гирлянду.

Украшение дверей

На входную дверь можно повесить венок, изготовленный вручную или приобретенный в магазине. Межкомнатные украшаются большими декоративными наклейками, тематическими изображениями или искусственными яйцами. При оформлении дверей также следует отдавать предпочтения материалам, которые не оставят следов на поверхности.

Пасхальный кролик

Европейский символ праздника будет интересно изготовить родителям с детьми. Особенно ребенку понравится идея сделать его съедобным, например, из панкейков. Для этого понадобится банан, специальное тесто, шоколадная паста и взбитые сливки. Приготовление:

Необходимо испечь панкейки разной формы и размера: большой овальный (для туловища), круглый (для головы), 4 маленьких овальных (для лап).
Из готовых блинчиков выкладывается кролик, части скрепляются шоколадной пастой.
Украшают готовый символ бананами и взбитыми сливками.

Можно пофантазировать и сделать собственного зайца.

Съедобный кролик порадует как детей, так и взрослых. Можно сделать салат в виде кролика или смастерить такой символ из вареных яиц.

Пасхальный декор стола

В центре праздничного стола можно разместить пасхальное деревце, корзинку с яйцами или большой красивый кулич. Также уместно поставить на него небольшие вазочки с нежными весенними цветами. Желательно, чтобы скатерть имела пастельный оттенок, так как Пасха — светлый праздник. На столе можно расставить свечи и зажечь их перед началом трапезы.

Оформить дом к празднику сможет любой человек. Достаточно включить воображение, и идеи придут на ум сами собой.