Личный опыт: Учеба в Central Saint Martins

Начинающий дизайнер Оля Курищук рассказала Look At Me о том, как поступить в Central Saint Martins и чему там учиться

Look At Me продолжает рассказывать об индустрии моды и дизайна изнутри в рубрике «Личный опыт». Мы публикуем рассказ начинающего фэшн-дизайнера об учебе в Central Saint Martins в Лондоне.

Оля Курищук
студентка

Молодой начинающий дизайнер, которая после окончания юридического факультета в Киеве поехала учиться в самую знаменитую школу дизайна — Central Saint Martins. Оля cо своими друзьями-студентами ведет блог 1granary.com: берет интервью и делает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс, освещает самые яркие события колледжа, публикует полезную информацию о поступлении и беседы с преподавателями. Девушка рассказала Look At Me о том, сложно ли было поступить, сколько стоит обучение, какие студенты там учатся и много ли среди них русских.

Поступление

Central Saint Martins — наверное, самый известный фэшн-колледж в мире. Странно, что в России информации о нем очень мало. Имена выпускников, то, что туда тяжело поступить, и еще знаменитая Луиза Уилсон, глава магистратуры, которая рвет дизайны студентов и выбрасывает их в окно, — вот, наверное, и всё. Когда я поступала, то не знала ничего, кроме имен людей, которые его окончили: Джон Гальяно, Александр Маккуин, Хуссейн Чалаян, Риккардо Тиши, Стелла Маккартни, Фиби Файло. Мне всегда было интересно, откуда берутся дизайнеры, и, найдя ответ на этот вопрос в русском Vogue, я 6 лет мечтала туда поступить. Столько времени у меня заняла война с родителями и окончание «обязательного» юридического. Семья хотела видеть меня кем угодно, только не «швеей». Я же, анализируя свое время тут, понимаю, как сильно мне повезло, что я приехала сюда не в 17 и что мне пришлось доказать прежде всего самой себе, что это действительно моя мечта, а не минутное желание.

Имена выпускников, то, что туда тяжело поступить, и еще знаменитая Луиза Уилсон, глава магистратуры, которая рвет дизайны студентов и выбрасывает их в окно, — вот, наверное, и всё

Мое поступление и учеба здесь — это цепочка совпадений и много удачи. Папа из Москвы привез мне книгу о Коко Шанель, внутри была карточка агентства DonStream в Киеве, на которой крошечными буквами было написано, что они помогают с поступлением в Сент-Мартинс. Это агентство сделали для меня всё, связанное с документами, выбором и букированием курсов, которые привели меня к поступлению, с заполнением миллиона анкет, получением виз и отбора курсов.

Сейчас я вижу, что поступала самым тяжелым путем — через Лондон. В Киеве не было официального представительства Сент-Мартинс для поступления, в Москве оно есть. Там ты проходишь собеседование, показываешь портфолио, и очень часто ребята с намного более низким уровнем работ, чем требуется тут, проходят. Я для поступления проходила Foundation — год перед основным обучением. Это был ад. Ты работаешь 7 дней в неделю за столом с 7 утра до 3 ночи или 16 часов стоишь возле манекена, а на следующий день не чувствуешь ног, но нельзя не продолжать. Как бы много ты ни работал, китайцы сделают в 5 раз больше, а объем работы, который ты должен выполнить, оценивается по тому, что сделали остальные. Очень многие имеют огромный опыт за спиной, 4–6 лет фэшн-университетов в своей стране, 10 лет в художественной школе.

Труд себя оправдал, и я поступила. Многие ребята, которых мы считали безумно талантливыми, не прошли. Они были сильными в начале года, но не работали так усердно, как остальные, и за год никуда не продвинулись. Талант — это очень важно, но он без труда здесь ничто. Если на юридическом можно было выучить предмет за 2 дня до экзамена и выкрутиться перед преподавателем, то тут экзаменов нет. Во время поступления мы все оставили портфолио на столе и ушли гулять — ты никак не влияешь на результат, всё проходит без тебя.

Для международных студентов и граждан Евросоюза процедура поступления различается: у нас нет интервью и для нас есть отдельная квота, то есть гарантированное количество людей, которых они возьмут. Мы также платим больше: около 12 тысяч фунтов за год.

Central Saint Martins Трудовые будни в Central Saint Martins Трудовые будни в Central Saint Martins Трудовые будни в Central Saint Martins Трудовые будни в Central Saint Martins Central Saint Martins Central Saint Martins Central Saint Martins Трудовые будни в Central Saint Martins Трудовые будни в Central Saint Martins Трудовые будни в Central Saint Martins

Жилье

Жить в университетском общежитии ты можешь только один год, потом ты должен найти себе жилье. Нам, фэшн-студентам, надо больше места, чем остальным, поэтому общежитие может быть очень неудобным: там крошечные комнаты, но зато не надо волноваться по поводу подключения интернета, газа, воды. Если снимаешь квартиру, всё это надо регистрировать, заключать контракты — убивает много времени. Большой плюс общежития — это знакомства. В течение первых недель ты узнаешь очень много людей. Найти хорошую квартиру — это настоящий квест, можно бегать по 20 разным агентствам 2 недели и так ничего и не найти. После кризиса (а сейчас еще приближаются Олимпийские игры в Лондоне) квартир просто нет. Люди меньше покупают, все арендуют, квартиры стали дороже, меньше, лендлорды намного строже. Квартиру нереально снять меньше чем на 6 месяцев, обычно — на все 12. Плюс многие лендлорды требуют оплату сразу за первые 6 месяцев. Жить одному очень дорого, поэтому большинство студентов живут по двое-трое. Первый год, когда ты никого не знаешь, это очень рискованно: можно попасть на настоящих психов, которые будут мешать учиться. Поэтому я бы советовала общежитие или жить одному, если есть такая возможность.

Процесс обучения

Учеба в университете, как и сам Сент-Мартинс, оказались совсем не такими, как я их представляла. Если ты сам не будешь гореть желанием чему-то научиться, то через 3 года выйдешь из университета совершенно пустым. Иногда я прихожу на учебу два раза за неделю на пятиминутную встречу с преподавателем, а всё остальное время работаю одна. Ты всё должен делать сам, а информацию вырывать зубами из окружающих. Очень часто ты даже не подозреваешь о существовании чего-то — нужной техники нанесения принта или особенности ткани, — поэтому всё время надо сидеть в библиотеке, интернете, подглядывать, что делают сокурсники, очень много экспериментировать и бегать за преподавателями. Вначале многие возмущаются, не понимают, за что платят, если почти не видятся с преподавателями. Но проходит время, и ты видишь огромные скачки в своей работе — и все вопросы отпадают.

В начале проекта нам дают бриф, в котором кратко описаны тема проекта и то, что надо успеть до крита — так здесь называют любые сдачи проектов. Обычно они длятся 2–4 недели, и надо сделать миллион рисунков, большое исследование, эксперименты с тканями, нарисовать коллекцию из 200 моделей и отшить какую-нибудь вещь. Спать по 5–6 часов, а ближе к криту не ложиться по 2–3 дня — самое обычное дело. Вначале было очень тяжело. Cейчас мне даже кофе не надо, чтобы спокойно работать 40 часов подряд в хорошем настроении, а потом ещё пойти и отпраздновать сдачу проекта с друзьями. Из нас тут делают бойцов и всё время повторяют, что в реальном мире будет намного тяжелее и мы должны быть готовы к этому. В пример ставят Маккуина, который, работая одновременно на собственную марку и Givenchy, в течение 4 лет спал не больше 5 часов в сутки. Индустрия очень сильно отличается от того, как многие ее представляют. Это не расслабленная жизнь по вечеринкам, это работа круглый год 7 дней в неделю.

Сейчас мне даже кофе не надо, чтобы спокойно работать 40 часов подряд в хорошем настроении, а потом ещё пойти и отпраздновать сдачу проекта с друзьями

Свободного времени в период Foundation нет совсем. Когда попадаешь на первый курс, появляется день-два после окончания проекта, и ты часто тратишь их на посещение выставок. На втором курсе легче. Ты втягиваешься в учебу, работаешь намного быстрее, знаешь, что важно, где что искать, как общаться с преподавателями и вытягивать из них нужную информацию. Начинает формироваться свой стиль, ты яснее понимаешь, что хочешь делать после окончания университета, и тратишь свои силы на это.

После второго курса по желанию можно взять год практики. Я жду этого с нетерпением. У нас есть возможность подать заявление на стажировку в любой бренд мира. Если им понравится твое портфолио, ты можешь поработать от 3 месяцев в Balenciaga, Givenchy, Chanel или другой знаменитой марке. Некоторые проводят весь год в одном Доме, другие меняют бренд каждые 3 месяца, чтобы найти то, что им нравится больше всего. Многие проходят интервью в самом университете, когда люди из компаний приезжают посмотреть наши работы. Место никому не гарантированно. Любой бренд набирает людей в команду, и ты должен в нее вписаться, ведь вы будете проводить много времени вместе в очень стрессовых ситуациях. Обычно практика проходит 5–6 дней в неделю с 10 утра до 11–12 ночи, а последние недели перед показом ты работаешь и по воскресеньям, тебя могут оставлять до 4–6 утра, а в 10 ты опять должен быть на месте. В Лондоне закон об обязательной оплате труда интернов вступил в силу только с этого года, так что раньше иначе как рабским трудом практику назвать было нельзя. Но нет ни одного студента в Сент-Мартинс, который не согласен был бы стажироваться и бесплатно.

Но нет ни одного студента в Сент-Мартинс, который не согласен был бы стажироваться и бесплатно

Студенты

В Сент-Мартинс учатся студенты со всего мира. У всех очень разный бэкграунд: семьи, культура, возраст, уровень подготовки. Есть те, кто никогда не пришил ни одной пуговицы до поступления, а есть профессиональные конструкторы, есть восемнадцатилетние и сорокалетние. Внешний вид у всех тоже очень разный. От парней на каблуках с безумным макияжем до ребят в кедах и толстовках. Мы заметили: чем старше курс, тем спокойнее одеваются студенты. Все модники — это первокурсники в первый месяц учебы. На магистратуре все в старых джинсах и футболках с убранными в пучок волосами. Ни у кого нет сил и времени утром одеваться, да и на моду смотришь по-другому, когда начинаешь ею жить. Мне очень тяжело судить, какие мы тут. Мне кажется, что все абсолютно обыкновенные. Ненормальные в моде ничего не достигают: тебе же надо всё время работать с другими людьми и в команде. Да, здесь много слез и срывов, но, думаю, это из-за недостатка сна, а не из-за каких-то чудачеств.

Внешний вид у всех тоже очень разный. От парней на каблуках с безумным макияжем до ребят в кедах и толстовках

Конечно, есть более яркие студенты. Отличаются японцы, которые во всем ищут глубокий смысл и историю. Мой однокурсник провел неделю с бездомными и даже переночевал с ними в картонной коробке. Потом сделал для них целую коллекцию. Наверное, это звучит странно, но так он понимает их нужды, это важно для создания одежды. Так же работают актеры, пытаясь вжиться в роль, а врачи вообще проводят время в морге, что должно казаться намного более странным.

Русскоговорящих очень мало, но с каждым годом становится всё больше. В этом году целых два выпускника с магистратуры будут показываться на Лондонской неделе моды. Из России здесь два-три человека на курс, с Украины, из Молдовы, Кыргызстана, Казахстана, — в общем, со всего бывшего СССР — еще меньше. Иногда один человек на курс. Но так как все говорят на русском, то нам кажется, что нас много и у нас своя маленькая диаспора.

В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки c дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс В блоге 1granary.com Оля cо своими друзьями-студентами выкладывает съемки с дизайнерами, которые учились в Сент-Мартинс

Будущее

Central Saint Martins замечательное место, потому что тебе дают реальные знания. Ты можешь делать очень многое, связанное с модой: не только дизайн одежды, но и стайлинг, дизайн аксессуаров, быть байером, арт-директором, фэшн-редактором, иллюстратором. Я пока не решила окончательно, чем хочу заниматься: открывать свой бренд или работать на компанию. Этим летом хочу поработать в Balenciaga и Celine и надеюсь, это позволит мне лучше понять, что мне больше нравится.

Вслед за Маккуином: как поступить в Central Saint Martins

Теории и практики

Central Saint Martins — пожалуй, самый известный университет моды, дизайна и искусства в мире. Среди его выпускников — дизайнеры Александр Маккуин, Стелла Маккартни и Джамбаттиста Валли, актеры Колин Ферт, Эмилия Кларк и Майкл Фассбендер. Каждый год в Saint Martins пытаются попасть тысячи творческих людей со всего мира, но лишь самым талантливым и усердным улыбается удача. В преддверии выставки Study UK: Discover You, которая пройдет 2–3 февраля в Москве и 5 февраля в , T&P подготовили инструкцию по поступлению для тех, кто собирается попробовать свои силы в следующем учебном году: приемная кампания 2019-го уже закончилась, но на подготовку документов и (особенно!) портфолио уйдет как раз примерно год. Так что начинайте готовиться прямо сейчас.

Что предлагает Saint Martins?

Central Saint Martins — один из шести вузов Лондонского университета искусств (UAL), куда также входят Колледж искусств Челси, Лондонский колледж коммуникаций, Уимблдонский колледж искусств и др. Согласно рейтингу QS World University Rankings на 2017/2018 год, UAL входит в топ-6 лучших университетов мира в области искусства и моды и предлагает более ста образовательных программ от 3D-дизайна и ювелирного дела до журналистики и PR.

Как подать документы?

Для этого есть три способа. Самый простой из них — обратиться к официальному представителю UAL в России. Посредники университета есть более чем в 30 странах. Они бесплатно консультируют по всем вопросам при поступлении: расскажут о разнице между колледжами, дадут советы по составлению портфолио, помогут собрать необходимые документы и подать на визу. Также при поступлении через представителя можно претендовать на свободное место на курсе (если каким-то чудом оно останется), даже если срок подачи заявки уже просрочен.

Второй способ — отправить заявку через общую для всех британских вузов систему UCAS (Служба приема в университеты и колледжи). Через нее можно отправить документы в 5 вузов одновременно.

Третий вариант — подать документы напрямую в UAL через форму на сайте, но обычно этим вариантом пользуются жители стран, где нет официального представителя.

Какие документы понадобятся?

Список документов может отличаться в зависимости от программы и ступени образования. Но общие требования для всех направлений включают языковой сертификат (IELTS), мотивационное письмо, портфолио, копию заграничного паспорта и визы для учебы, миграционную карту, официальный перевод аттестата/диплома и листа с оценками на английский язык. Часть из них потребуется уже после вступительных испытаний.

Когда подавать документы?

При подаче документов стоит ориентироваться на период с 1 октября предшествующего года до 31 января и следить за информацией на странице интересующей программы. Если UAL подтвердит ваше поступление, сканы дополнительных документов нужно будет прислать в августе. На подготовку закладывайте год.

Как составить портфолио?

В Saint Martins пристальное внимание уделяют портфолио: как правило, именно по нему принимают финальное решение о вашем поступлении. Портфолио предстоит презентовать на очном, телефонном или видеоинтервью. При поступлении через официального представителя интервью могут организовать в вашем городе/стране (преподаватели из UAL регулярно ездят по миру и готовы провести интервью в Москве). Один из плюсов очного разговора — если не удастся пройти на выбранное направление, профессора могут предложить для поступления другой колледж или факультет. Если вы поступаете самостоятельно, то портфолио нужно загрузить онлайн в высоком разрешении, а представители Saint Martins свяжутся с вами и назначат телефонное или видеоинтервью.

В портфолио рекомендуют включать не только готовые версии работ, но и собственные комментарии и наброски, чтобы было видно, как развивалась идея и техника от первого рисунка до финального эскиза. Пусть в комплект войдут самые последние работы, 2–3 полных скетчбука и самые лучшие проекты. Не забудьте отсканировать все листы в высоком разрешении или сфотографировать на профессиональную камеру для цифровой версии.

По словам педагогов, портфолио должно отражать вашу личность и неординарный подход. «Не пытайтесь придумать за преподавателя то, что он хочет там увидеть. Многие студенты из других стран хотят показать нам западное искусство и дизайн, в то время как нам интереснее узнать про их родную культуру», — говорит Вэл Палмер, международный координатор академических программ. Ее коллега Макеба Льюис отмечает, что портфолио должно демонстрировать ваше творческое развитие с годами. Не менее важно показать работу с разными материалами и жанрами — от графики до использования масляных красок.

Как и в музыкальном произведении, у портфолио должны быть мощные начало и конец.

«Часто студенты выстраивают материалы портфолио в хронологическом порядке, но тогда самая слабая часть оказывается первой. Лучше поставить еще не законченные работы или те, которыми вы довольны меньше, в середину»,

— говорит Палмер. Рози, студентка факультета продакт-дизайна, советует «показать, что вы можете работать немного в хаосе, но потом привести все в идеальный порядок», включив в портфолио наброски.

Выпускник Central Saint Martins модельер Леонид Алексеев рассказывает, что для хорошего портфолио дизайнера одежды недостаточно только картинок — нужно показать и уже отшитые вещи: «Делайте упор на оригинальность — ваши работы не должны напоминать о показах модных марок текущего сезона. Портфолио нельзя сделать за неделю: на его создание уходит минимум год. На случай, если после просмотра в вашей кандидатуре будут сомневаться, нужно иметь в запасе еще несколько альтернативных работ». Алексеев отмечает, что для подготовки портфолио в Лондоне есть специальные курсы: «Я бы не советовал идти на курсы при самом Saint Martins: они дают очень общую информацию. Лучше обратить внимание на курсы при London College of Fashion».

Как проходит прослушивание?

В отличие от , на программе «Драма и перформанс» вместо презентации портфолио предстоит пройти прослушивание, устроить режиссерскую импровизацию или подготовить примеры своих сценариев на английском языке.

Поступая на актерское мастерство, учтите, что мест для очного прослушивания хватит не всем. Большей части студентов предложат записать два видео с конкурсным чтением. В одном из них предстоит исполнить один из текстов Шекспира или его современников, во втором — одно из произведений английских писателей конца XIX века или более позднего периода. Стоимость и онлайн-, и — 50 фунтов стерлингов.

Сколько стоит?

Цену обучения можно рассчитать на сайте UAL c помощью специального калькулятора. В зависимости от программы она составит от 12 000 до 17 000 фунтов стерлингов за год.

Можно ли получить грант?

UAL предоставляет студентам разные льготы на обучение и проживание. Полный список стипендий можно посмотреть на официальном сайте университета. Размер гранта зависит от выбранной программы, страны, из которой приехал студент, и ступени обучения. В основном стипендия покрывает половину стоимости обучения.

Студентка магистратуры Колледжа искусств Камберуэлл Ливи советует обращать внимание на дедлайн подачи на стипендию, а также на условия. Некоторые из грантов доступны всем претендентам, другие — только отдельным странам и категориям студентов. При этом ее однокурсник Себастиан отмечает, что подать на стипендию оказалось очень просто: он всего лишь заполнил форму на сайте.

Где узнать больше?

Всю информацию о поступлении и новостях колледжей можно узнать на официальном сайте UAL. Обратите внимание на активный YouTube-канал Saint Martins: здесь можно найти многочисленные интервью со студентами и преподавателями, советы по оформлению портфолио и репортажи с университетских событий. Работы студентов и выпускников периодически выкладывают в официальном инстаграме UAL — хорошая возможность оценить уровень своих работ.

Как попасть в St. Martins?

Многие пытаются попасть в один из самых лучших университетов моды – Central St. Martins (Лондон, Великобритания), но поступают туда единицы. Студентка St.Martins Малика Раева расскажет, как она попала в этот университет и каково ей там учиться.

Малика с Хуссейном Чалаяном и подругой (фото с LAM)

Малика закончила второй курс факультета Fashion Communication with promotion, а этот учебный год проведет как стажер.

– Очень рада, что ты нашла время дать интервью, и первый мой вопрос – почему ты решила пойти учиться в сферу моды?

– Началось все с клише истории. Когда я была маленькой, мы жили в микрорайоне, и у нас был очень дружный дом. Рядом с нами жила соседка, чье имя я уже не помню, она любила шить одежду для моих барби, и каждый раз для меня это был сюрприз. Позже, когда уже пошла в школу, я мечтала стать дизайнером и очень много рисовала. Тогда моей мечтой было поступить в “Сымбат” – на тот момент казалось, что лучше варианта нет.

– А почему именно St. Martins?

– Где-то в классе 5-6 я случайно увидела передачу с Султанной Французовой (российский дизайнер – прим. автора), она рассказывала про Central St. Martins. В репортаже показали студентов, их студии, преподавателей, я узнала, что там учились очень известные дизайнеры, и тогда появилась мечта и цель там учиться. После 9 класса уговорила родителей отправить меня в колледж, чтобы я имела хоть какую-то подготовку. Проучилась в городе Кембридже два года, изучала фотографию, графический дизайн и дизайн одежды. К окончанию второго года поняла, что дизайн одежды – все-таки не мое. Это очень усердный труд, он требует хороших технических навыков и по-настоящему интересных новых идей, а я человек нетерпеливый, мне нужно все сразу и сейчас. Я решила поступить на что-то похожее, но другое. Нашла в St. Martins курс Fashion Communication with Promotion, посмотрела работы студентов и поняла что вот это – мое.

– Что нужно для поступления?

– В первый раз, к сожалению или к счастью, мне отказали. Сказали, что на курсе 20 мест и туда очень много заявок. У меня были недостаточно хорошие работы, и для курса нужно очень хорошо писать на английском. Тогда был выбор: бросить эту идею и пойти в London College of Fashion или в University of Creative Arts – или все же потратить еще один год на foundation и добиться поступления в CSM. Я выбрала второй вариант, много работала, определилась с тем, чего хочу, подтянула writing skills. На этот раз у меня все получилось.

– Молодец, не сдалась после первой неудачи. Можешь рассказать, как у вас проходят уроки? Чему вас учат?

– На втором курсе ты более независим, чем на первом. На первом курсе своеобразный марафон – дают проекты неделю за неделей, проверяют, что ты можешь, в чем силен, а в чем нет. К нам приглашают очень много известных в индустрии моды людей на лекции, чтобы они поделились опытом. Многие из них – выпускники нашего курса, поэтому они с радостью отвечают на вопросы, к ним легче попасть на практику. На втором курсе больше проектов в группах. Это оказалось намного сложнее, чем я думала – нужно было учиться работать в коллективе, уметь продвигать свои идеи, иногда промолчать, иногда надавить. Так как люди творческие, было немало конфликтов, но в конце концов неважно, сколько слез прольешь, если результат хороший. Также на втором курсе много проектов со студентами-дизайнерами: к примеру они должны сшить коллекцию, а наш курс должен заняться ее брендингом, раскруткой, упаковкой – в общем, сделать “конфетку”.

– Есть какие-нибудь примеры?

– К нам приезжали итальянцы из компании Diadora, просили сделать дизайн для их новой линии. Дизайнеры шили, мы делали все остальное. В конце нам хорошо заплатили и даже принесли ящик шампанского (улыбается). Также должны были создать мероприятие для дизайнера Peter Jensena (датский дизайнер, показывается на LFW – прим. автора). Пришлось накупить 100 букетов искусственных цветов, взять в аренду столы и стулья, даже хотели привезти надувной замок, но было очень дорого. Также были проекты с GQ, SHOWSTUDIO, VICE magazine, Victoria&Albert Museum и так далее.

Подготовка к фэшн шоу

За кулисами London Fashion Week

– Вы не составляете никакие бизнес-планы?

– Нет, такого у нас нет, хотя хотелось бы научиться. Нас учат тому, что в мире много экономистов и бизнесменов, а творческих людей не так много. Поэтому курс больше делает акцент на то, чтобы мы научились креативному мышлению, если так можно сказать. В наших работах ищут что-то новое, говорят, что мы еще успеем подумать о коммерции и прочем.

Несколько фотосессий Малики и ее однокурсников

– Много студентов из Казахстана учатся с тобой?

– Я могу ошибаться, но на моем курсе студентов из Казахстана до меня не было, потому что, когда я пришла на первый урок и сказала, что я оттуда, мои преподаватели очень удивились и много расспрашивали про страну. Им вообще интересно все, что ново и необычно – возможно, это тоже сыграло роль, когда меня взяли на курс. Они посчитали, что я смогу привнести много того, о чем они не знают. Все-таки кругозор другой.

– Какие требования для поступления?

– Портфолио и эссе. В портфолио лучше положить работы, о которых вам будет интересно поговорить. Не стоит класть то, что красиво, но пусто. Им нравится слушать истории, чтобы был какой-то смысл, почему вы это сделали. Можно приложить записи или старые эссе, если хотите показать, что умеете красиво писать по-английски. Интервью длится 5 минут, в коридоре стоит огромная очередь, каждого вызывают по имени, за эти 5 минут нужно успеть заинтересовать преподавателя.

– Каково там учиться? Сложно?

– На первом курсе было сложно от того, что все было ново, но на втором уже привыкаешь, не ноешь, а работаешь. Напряжение бывает страшное, учителя разговаривают с нами как с друзьями, могут обозвать, накричать – это в порядке вещей, разорвать работу, прочитав только 2 строчки, или просто не рассмотрев. Это нормально, если ты заходишь в туалет в универе, а кто-то там рыдает, или идешь по коридору, а навстречу тебе бежит девочка со слезами на глазах. Кажется, у нас все плакали, и я в том числе. Один раз я опоздала на две минуты, потому что автобус застрял в пробке. Меня не пустили в класс и оставили стоять за дверью. Я тогда должна была представлять проект, над которым всю ночь трудилась, а вместо этого пошла в туалет и поплакала от того, что уже нервы были на пределе. Зато после этого больше никогда не опаздывала, запомнила урок на всю жизнь.

– Неужели все настолько жестоко?

– Бывает. Много историй о том, что ученики бросают все и уходят в другие университеты, выбиваются с курса, чтобы год подготовиться и снова вернуться. С курса грозятся выгнать в любой момент. Во многом я рада, что присутствует такой хардкор. Преподаватели готовят нас к настоящей работе. Индустрия моды жестока, там тебя никто не держит, и мы вынуждены иметь толстую кожу. Снаружи кажется, что все очень красиво и чинно, но на самом деле за кулисами бывает настоящая “мясорубка”. Моя преподавательница работает шоу-продюсером на London Fashion Week и иногда подкидывает работу. Так, на одном из первых показов я завертелась в хаосе бэкстейджа, забыла одеть модели специальные полоски на ноги перед ее очередным выходом. Когда модель уже собиралась выходить, главный дизайнер, вырывая волосы из головы, несся ко мне с яростными криками, нам обоим пришлось бежать за моделью, схватили ее в последний момент перед подиумом и успели все одеть. Было очень страшно.

– А еще есть интересные истории?

– О. Их много. Что мы только не делали: залазили на чужие территории, чтобы снять фотосессию, совершали всякие махинации для того, чтобы вернуть в магазин одежду, которую мы брали на съемки и испортили. Один раз мы даже пронесли в университет охотничье ружье. У нас была идея снять разбивающуюся лампочку, и чтобы мы не пробовали, лучшим вариантом было в нее выстрелить, чтобы получилось так, как надо. Поставили громкость на полную катушку, и “убили” минимум 30 лампочек. Когда показали проект на большом экране перед преподавателями, учитель похвалил и поинтересовался, как это было снято. Мы честно сказали, что ружье в студию пронесли, он в ответ одобрительно кивнул : “Молодцы, ребята.”

Еще была недавно история, когда я помогала выпускнице нашего курса с ее журналом. Она уезжала в Париж на съемки и попросила меня по-быстрому поехать и купить маску для лица и фартук.

В общем, я очутилась в каком-то переулке, вывески не было, возле двери нашла кнопку, мне открыл дверь какой-то подозрительный тип. Это оказался садо-мазо магазин-клуб, я прогуляла там полчаса вокруг стеллажей с плетками и разными “изобретениями”. Когда продавец натирал латексный “фартук мясника” какой-то полиролью, то на полном серьезе спросил, умею ли я за такими вещами ухаживать. И такое бывает на пути к хорошей съемке.

– Ты собираешься оставаться в Казахстане и здесь работать?

– Мода в Казахстане развивается. Уже образовался и растет круг людей, кто ее создает и продвигает. Появилось много событий, блогов, люди заинтересовались – это очень круто. Но есть уже давно поставленные цели, которые нужно осуществить за рубежом, поэтому пока планирую остаться там. Хотя кто знает, какой проект принесет завтра, поэтому не люблю зарекаться.

Текстильщики: Central St. Martin’s против «Британки»

По всему миру прошли выпускные показы институтов моды: три главных иностранных учебных заведения и три российских показывают, что думают о моде молодые дарования. Никаких оценок, судите сами.

Central Saint Martins College of Arts and Design

Мая Милисавлевич, бакалавр, коллекция Imaginarium. Мая сотрудничала с Viktor & Rolf и Maison Margiela и, видимо, у них переняла любовь к театральности, мятым фактурам и неожиданным сочетаниям цветов.

Дизайнер Кармен Чан, бакалавр. Блестки, наклейки, переводные тату, петчворк в духе мамы Кармен и слоган «Kiss my arse». В качестве моделей использовала своих подруг, поэтому показ превратился в оду феминизму и боди-позитиву.

Бенджамин Уотерс, бакалавр. Меховые оторочки, живые цветы, разноцветные носки — юный дизайнер все покрыл прозрачной материей, но даже сквозь нее можно увидеть профессиональный крой и безупречную посадку.

Филип Эллис, бакалавр, выпускная работа «Don’t Bite the Hand that Feeds You» («Не кусай руку, которая тебя кормит»). Дизайнер крайне обеспокоен «Брекситом» и по этому поводу сделал не один проект.

Филип Эллис, бакалавр. Филип успел поработать с Vetements и Meadham Kirchhoff, а на выпускном показе представил свою коллекцию, посвященную анархии. Показ состоялся накануне решения об отделении Великобритании от Евросоюза.

Что это такое

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина объединил две старейшие школы искусства Лондона, Central School of Art and Design (1896) и Saint Martinʼs School of Art (1854), а в 1986 году вошел в состав Лондонского университета искусств.

Знаменитые выпускники

Стелла Маккартни, Александер МакКуин, Джон Гальяно, Фиби Фило, Кристофер Кейн.

Чему учат

В CSM есть возможность пройти три вида обучения — бакалавр, постдипломный и преддипломный курс. Есть летние и онлайн-курсы. Бакалавры изучают дизайн трикотажных изделий, дизайн и маркетинг, дизайн мужской одежды, дизайн женской одежды, принты, вэшн-коммуникации, историю и теорию моды, модную журналистику.

Сколько стоит

Бакалавриат для иностранных студентов — 1 458 874 р. за семестр. Магистратура для студентов из любых стран — 2 093 903 р. за семестр. Есть гранты и кредиты.

Parsons The New School of Design

Кореянка Сонг Рю, марка Songryoo. Нарочитая графика, бежевые и черные оттенки в дебютной коллекции пересекаются с бирюзовым и розовым.

Джексон Видерхофт, удачно объединив тему варьете и рококо, получил звание дизайнера года по мнению Parsons.

Еще одна работа Джексона Видерхофта с нежным шелковым топом, корсетом и виниловой юбкой.

Дизайнер Анни Ли. Такое кутюрное платье-жакет, стилизованное под 70-е, могло появиться на показе Prada.

Еще одна работа Анни Ли в духе 70-х с неординарной кожаной и цветочной декорацией.

Дизайнер Алехандра Бургетте. Шифоновая драпировка и 3D-воротник, высокотехнологичное платье подстать истории Manus x Machina.

Что это такое

В 1896 году американский импрессионист Уилльям Мэррит Чейз основал школу имени себя, которая выпускала светил эпохи раннего американского модернизма вроде Марсдена Хартли и Эдварда Хоппера. В 1904 году к школе Чейза присоединился Фрэнк Парсонс — преподаватель по искусству, через 6 лет он стал директором школы и открыл курсы, аналогов которым в Штатах не существовало: дизайн интерьера, дизайн костюма, рекламный и графический дизайн. В 1921 году школа Чейза была переименована в Нью-Йоркскую школу изобразительного и прикладного искусства, был открыт кампус в Париже.

Знаменитые выпускники

Александр Вэнг, Марк Джейкобс, Донна Каран, Рик Оуэнс, Дин и Дэн Кейтен (Dsquared), Том Форд, Дерек Лэм, Анна Суи, Джейсон Ву, Прабал Гурунг, Стивен Мейзел.

Чему учат

Четырехлетняя программа состоит из курсов по созданию макета, скетчингу, техническому рисунку, драпировке, пошиву, истории моды, истории высокой моды, маркетингу моды, теории цвета, продвижению продукта и так далее. Выпускники магистерского курса разлетаются по всем громким маркам, возглавляют отдел дизайна в Kanye West for adidas, Burberry, Opening Ceremony, Diane Von Furstenberg, сотрудничают с журналами Vogue, Interview, The New York Times, Elle, Marie Claire. MFA Parsons является самым продвинутым курсом в мире.

freshjournal_ru

Fresh – Свежий взгляд на стиль

Стиль, мода, красота .

1 апреля на сайте Vogue появилась огромная неожиданная подборка работ колледжа, по мотивам которой я сделала свой Первоапрельский пост. Полагаю, что Vogue руководствовался теми же принципами, что я и – это забавно. Но в каждой шутке, как известно, есть доля шутки, а в моде помимо утилитарного предназначения много от искусства.
Именно поэтому я решила рассказать вам о знаменитом колледже Святого Мартина, в котором зажигались и будут зажигаться новые звезды в мире моды.

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина или же просто CSM – одно из самых эксцентричных учебных заведений, известное как в Лондоне, так и далеко за его пределами.

Его называют «кузницей талантов». Здесь проходили обучение Стелла Маккартни, Александр Маккуин и Джон Гальяно.
Образованный в 1989 году в результате слияния Центральной школы искусств и дизайна (основанной в 1896 году) и Школы искусства Святого Мартина (основанной в 1854 году), за несколько десятилетий он превратился в одно из самых известных и «модных» учебных заведений и занял ведущее место во всех рейтингах вузов этого направления.

Историческое расположение одного из корпусов недалеко от района Сохо с обилием ночных клубов, пабов, галерей, театров, сквотов, концептуальных магазинов и других мест для всестороннего проведения досуга сыграло не последнюю роль в самоопределении колледжа. Второй комплекс находился на более спокойной улице Саутгемптон, недалеко от метро Холборн. Теперь же оба корпуса объединили в одном здании на Кингс Кросс. Далеко не все преподаватели и студенты поддержали это решение: многие не хотели покидать место, «вырастившее» такое количество талантов.

Гордость колледжа – его библиотека, включающая в себя самый полный архив издававшихся когда-либо модных журналов, видеокассеты с документальными фильмами о жизни и творчестве известных художников и дизайнеров, а также огромный по количеству литературы на любой вкус книжный фонд.

Особенности обучения
В Колледже Святого Мартина учат изобразительному искусству, графическому и промышленному дизайну, фотографии, перфомансу, а самым престижным отделением считается факультет моды.

Главная идея всего учебного процесса – предоставление возможностей для постоянного саморазвития и самосовершенствования. Здесь никто не учит студентов правильно шить и кроить, не заставляет «зубрить» скучную теорию. Подразумевается, что они это все уже давно знают и умеют. Обучение в колледже построено на практических занятиях и подготовке индивидуальных творческих проектов, которые непременно должны быть выполнены в срок. Время для подготовки заданий варьируется от степени их сложности: она может длиться как 2 дня, так и несколько месяцев. Главное, чтобы все идеи студентов обязательно воплотились в жизнь. В этом им помогают преподаватели и технические специалисты, способные реализовать любую, даже самую невероятную задумку.

Еще одной особенностью колледжа Святого Мартина являются особые отношения преподавателей со студентами. Здесь все стараются общаться друг с другом на равных, поэтому занятия зачастую напоминают дружеские посиделки. К тому же, в колледж регулярно приходят известные дизайнеры, которые читают студентам лекции и отвечают на их вопросы.

В целом, учеба в колледже очень интересна, но крайне трудна, не только с точки зрения большой нагрузки, но и психологически. В этом месте от тебя ждут только самых лучших результатов: студенты пытаются «выживать» в условиях жесткой конкуренции, постоянно соперничая друг с другом.

Известные выпускники
Колледж Святого Мартина вполне может побить все рекорды по количеству именитых выпускников. Известные дизайнеры Александр Маккуин, Рикардо Тиши, Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Пол Смит, Кристофер Кейн – это список можно еще долго продолжать. Именно здесь познакомились художники-авангардисты Гилберт и Джордж, а панк-группа Sex Pistols отыграла свой первый концерт. Британская певица MIA, режиссер Майк Ли, авангардный художник Франк Ауэрбах, живописец и потомок основателя психоанализа Люсьен Фрейд, российские дизайнеры Леонид Алексеев и Катерина Левина тоже учились здесь.

Вспомним, как эпатировал Гальяно, начиная сотрудничество с домом Dior

Коллекция Джона Гальяно для Christian Dior, Весна-Лето 1998, октябрь 1999 года, дизайнер Джон Гальяно представляет коллекцию Christian Dior Весна-Лето 2000

Коллекция Джона Гальяно для Christian Dior, Осень-Зима 1999-2000

В Первопарельской подборке были работы разных студентов. Сегодня я расскажу о трех, уже замеченных в индустрии моды.

1. Richard Quinn
Его коллекция была создана под впечатлением старых модных иллюстраций. Он разрывал их пополам склеивал вновь, как паззлы, создавая новые модели.
Все предметы одежды, кроме курток, сделаны из ситца с ручной росписью готового платья, как на полотне художника.

2. Daisy Collingridge

Коллекция Дейзи Collingridge ассоциируется с детством, когда хотелось закутаться в уютные одеяла, захватив с собой подушку и плюшевого медведя.
Хотя она утверждает, что черпала вдохновение, глядя на лошадиные попоны.

3. Quoi Alexander
Alexander silhouettes were woven with a tribal vibe. The collection was inspired by the work of artist Xu Bing who created beautiful books and scroll written in what look like Chinese writing but when examined closely one realise it doesn’t have any deeper meaning. This translated to highly detailed garments without a particular theme.

Силуэты коллекции сотканы по этническим мотивам и были вдохновлены картинами художника Xu Bing .

Как устроена Школа моды Central Saint Martins College of Art and Design

В серии материалов о ведущих мировых школах моды be-in рассказывает о лучших университетах в сфере моды и дизайна со всех уголков планеты. Этот материал посвящен Central Saint Martins College of Art and Design (Центральному колледжу искусства и дизайна имени Святого Мартина) или же просто CSM.

История

Одно из самых эксцентричных учебных заведений, известное как в Лондоне, так и далеко за его пределами; альма-матер Стеллы Маккартни, Александра Маккуина и Джона Гальяно; место, которое по праву называют «кузницей талантов» – все это Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина.

Сформированный в 1989 году в результате слияния Центральной школы искусств и дизайна (основанной в 1896 году) и Школы искусства Святого Мартина (основанной в 1854 году), за несколько десятилетий он превратился в лучшее мировое «модное» учебное заведение и занял ведущее место во всех рейтингах вузов этого направления. В чем же заключается его секрет? Историческое расположение одного из корпусов недалеко от района Сохо с обилием ночных клубов, пабов, галерей, театров, сквотов, концептуальных магазинов и других мест для всестороннего проведения досуга сыграло не последнюю роль в самоопределении колледжа. Второй комплекс находился на более спокойной улице Саутгемптон, недалеко от метро Холборн. Теперь же оба корпуса объединили в одном здании на Кингс Кросс. Далеко не все преподаватели и студенты поддержали это решение: многие не хотели покидать место, «вырастившее» такое количество талантов.

Особенности обучения

В Колледже Святого Мартина учат изобразительному искусству, графическому и промышленному дизайну, фотографии, перфомансу; но самым престижным отделением считается факультет моды.

Известные выпускники

Колледж Святого Мартина вполне может побить все рекорды по количеству именитых выпускников. Известные дизайнеры Александр Маккуин, Рикардо Тиши, Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Пол Смит, Кристофер Кейн – это список можно еще долго продолжать. Именно здесь познакомились художники-авангардисты Гилберт и Джордж, а панк-группа Sex Pistols отыграла свой первый концерт. Британская певица MIA, режиссер Майк Ли, авангардный художник Франк Ауэрбах, живописец и потомок основателя психоанализа Люсьен Фрейд, российские дизайнеры Леонид Алексеев и Катерина Левина тоже учились здесь.

«В Колледж Святого Мартина я поступила сразу на третий год обучения, поскольку до этого четыре года училась в СПБГУТД. Могу сказать, что это место дало мне безграничную свободу и ощущение ценности собственного сознания: я начала смотреть на многие вещи по-другому. Колледж Святого Мартина предоставил мне возможность в своем режиме работать над тем, чему хотелось посвятить все свое время и мысли. Здесь мне удалось детально изучить модную индустрию и понять, что это такое. Однако, никакой технической базы, особенных знаний по композиции и художественной графике я здесь не получила – благодаря нашему образованию они у меня уже были на момент поступления.

На мой взгляд, главная сложность в обучении здесь – сама система, которая полностью отличается от российской. С одной стороны, вам предоставляется полная свобода действий, у вас много свободного времени. С другой же – преподаватели относятся к вам гораздо взыскательнее и строже, чем в России. Самое главное понять, что образование нужно прежде всего вам, и активно заниматься самообучением», – прокомментировала выпускница Катерина Левина, дизайнер марки Katerina Levina.

Как сделать цветы из ткани: 95 фото идей пошагового изготовления своими руками

Наши бабушки имели привычку хранить старые вещи, отрезы, пряжу, чтобы шить, перешивать, вязать новую одежду из старой. Вы можете воспользоваться запасами старшего поколения, чтобы начать заниматься очень интересным делом — делать цветы из ткани. Выкладывайте свои работы в Инстаграм, на Пинтересте, и ваши аккаунты станут самыми популярными. Попробуйте! Смотрите, что можно сделать из обычных лоскутков.

Какие материалы подходят для изготовления поделок

Шифон

Шифон с тончайшей текстурой и прозрачным оттенком используется в изготовлении украшений для свадебного или вечернего платья. На любое торжество вы можете сделать декор своими руками, чтобы подчеркнуть красоту своего наряда. Родственники и подруги сразу завалят вас заказами!

Выбор шифона неограничен по оттеночной палитре. Материал бывает с рисунком, напылением, люрексом, набивной текстурой. Удобно работать, так как обе стороны одинаковые, без лицевой и изнаночной. Дополнительно шифон можно окрашивать, оттенок хорошо держится и долго не теряет первоначальный тон.

Для начинающих рекомендуется делать макеты из картона заранее, и по ним выкраивать элементы и сшиваем цветы.

У мастериц шелк пользуется огромной популярностью, так как тканевые цветы получаются весьма реалистичными. На расстоянии от живых не отличить. Из материала нетрудно выкраивать и формировать объем. Он не впитывает влагу, не мнется.

Украшения выглядят стильно, ярко, элегантно. Шелк имеет свойство переливаться, что особенно хорошо проявляется при электрическом освещении. Для изготовления поделок используются техники канзаши или ганутель.

Органза

Цветы своими руками из ткани органза смотрятся уникально, так как повторить вами придуманный дизайн никто не сможет. Полиэстерная прозрачная текстура подходит для декора в виде роз или орхидей, показывая красоту, нежность и хрупкость изделия. В зависимости от применения выбирает изделие с напылением, градиентом, матовое или глянцевое.

Атлас

Для изготовления цветов из ткани используется картонная заготовка, чтобы получилась многослойный цветочек. Каждая деталь укладывается в несколько слоев, кончики которых опаливаются. Для поддержания формы материал крахмалится. Совместно с атласом используются ленты — капроновая, репсовая, кружевная, волнистая тесьма.

Ситец

Из ситца получаются мягкий и приятные на ощупь цветочки. Их используют для декора детских вещей, домашнего интерьера, постельного белья, подушек, штор. Лепестки вырезаются по приготовленным выкройкам или из свернутой в трубочку ленты. Для поддержки формы используют круглые картонные заготовки.

С фетра рекомендуется начинать обучение рукоделию. Цветы из материала изначально держат форму благодаря особенностям структуры. Из него отлично получаются и простые цветочки и сложным художественные композиции. Невероятно красивыми получаются яркие маки, розы, хризантемы. В то же время декор мягкий и приятный на ощупь.

Что потребуется для рукоделия

Для создания декоративных цветов потребуются дополнительные аксессуары и инструменты.

Окрашивание элементов проводится гуашью, тушью, фотокраской, чернилами для принтера, пищевыми красителями. Не подходит краска на основе акрила для отделочных работ.
Кисточки с мягкой и жесткой щетиной.
Клеевые составы — канцелярский и для текстиля.
Проволока для формирования листьев и стеблей в букетных композициях.
Прозрачная леска для крепления мелких элементов — бисера, бусинок.
Фетр или креповая бумага, вата для создания основы и поддержки формы изделия.
Иголки и толстые нити для сшивания элементов.
Резиновая подушечка для создания гофрированного рисунка.
Набор инструментов для рукоделия из латуни: ножницы, крючки, пинцеты, русачки и так далее.

Уникальный декор самостоятельно: пошаговая инструкция

Розетка-брошь

Цветок из ткани сделать несложно. Для начала освоим классическую технологию украшения в виде броши. Используется для вечернего платья, пояса, декора сумки, косметички, заколки для волос.

Потребуется: лоскуток длиной 60 см, фетр в небольшом количестве, клей для текстиля и швейным принадлежности.

Делаем из ткани цветы своими руками пошагово

Складываем полоску лицевой стороной наверх, отрезаем край, делая закругление.
Прошиваем сложенную материю зигзагообразной строчкой.
Под строчкой зигзага прошиваем толстой ниткой длинными стежками и собираем цветок из ткани на нить.
Сворачиваем полученную полоску рядами, формируя розетку. Стягиваем с помощью стежкой толстой нити, зашиваем края.
Распрямляем лепестки полученной розочки. Изделие готово.

Поделка за 5-10 минут

Ваш ребенок обратился за помощью сделать простой цветок из ткани, который им задали в школе на технологии? Сделайте вместе поделки за считанные минуты.

Разрежьте ленту из ткани длиной 30 см, шириной 80 см. Сложите пополам и прогладьте утюгом место сгиба.
По края наметайте крупными стежками, соберите в гармошку и вытащите нитку. Замыкаем круг, прошивая изделие.
Распрямляем цветочек, украшаем бусинами, бисером, стразами по центру или в хаотичном порядке. Готово, пятерка за поделку обеспечена!

Объемный помпон для заколки на волосы

Вырезаем 20 кружочков нужного размера под заколку или на ободок для волос. Для ровности можно сделать картонную заготовку, прочертив круг по горлышку чайного бокала, и вырезав для применения. Для основания вырезайте такой же круг из фетра. Складываем один кружочек в кулек и кончиком приклеиваем к фетровому кругу-заготовке. Так проделываете с каждым кружочком. Цветочек готов!

Первый раз за рукоделие

Для создания цветов из тканей начинающим рекомендуется простой способ изготовления пиона. Берем бокалы и стаканы с горлышком разного размера. С их помощью делаем выкройку кружочков из материи. Опаливаем края полученных лепестков, поднося их пинцетом к открытой зажигалке или зажженной свечке.

Нанизываем на проволоку сначала крупные лепестки, затем по убыванию. В серединку приклеиваем бусинки, стразы или бисер. Остатки проволоку удаляются, концы загибаются. Можно дополнить ткани лентами. Все зависит от вашего воображения. Поделка готова!

Варианты поделок из разных видов материалов

Из атласной материи

Цветы из атласной ткани выполняются следующим образом. Циркулем начертите на картоне или плотной бумаге круг диаметром 12 см и 9 см. С помощью заготовки вырезаем из атласа 4 кружочка на 12 см и один на 9 см в диаметре. Опаливаем зажигалкой.

Лепестки должны слегка загнуться вовнутрь. Теперь на каждой заготовке делаем по 4 надреза попарно с двух сторон. Накладываем друг на друга и сшиваем. Для серединки используем бисер.

Из льняной материи

Цветы из льна делают из льна-бортовки. Отрезают полоску длиной 19 см. Отступаем с двух сторон 2 см и на 2 см продергиваем нитку, то есть вынимаем ее полностью из полоски. Затем через одну нитку продергиваем середину. Промазываем и приклеиваем. Вставляем зубочистку и накручиваем на нее полоску. Осторожно вынимаем зубочистку и промазываем клеем донышко цветочка. Когда подсохнет, раскрываем. Хорошая гарнитура для джинсовых брюк, юбок, курток, разных сумок, поясов и так далее.

Ленточные цветы

Можно сделать из обычной атласной ленты, которая покупается двух разных оттенков. Отрезаем от каждой по 10 см, соединяем и сгибаем с одного края. Скручиваем, чтобы получился бутон из ленты, напоминающий ракушку. Конец промазываем клеем и приклеиваем, чтобы конструкция не распадалась. Нанизываются для орнамента в общей цветочной композиции на панно, подушки, пледы, гирлянды для украшения помещения.

Из тесьмы

Цветок из тесьмы выполняется для интерьера комнаты к празднику или дню рождения. Это простой способ порадовать детей, которые очень ждут праздника и хотят, чтобы он был особенным. Удобство работы с тесьмой в том, что термообработка племенем не нужна. Нарезаем полоски нужного размера, сворачиваем пополам, наметываем край крупными стежками, стягиваем в бутон, вынимаем нитку, зашиваем. Бутончик готов, можно использовать для крепления на шторы, одежду, другие предметы домашнего обихода.

Цветы из ткани не требуют профессионального мастерства. Рукоделие под силу всем желающим освоить интересную технику и найти применение своим творческим способностям. Вы не заметите, как вашим хобби заинтересуются близкие, с которыми вы разделите общее занятие, найдете темы для разговора и разнообразите свою семейную жизнь.

Это недорогой вид изготовления поделок своими руками. Позволяет сделать привлекательный акцент на повседневных вещах, сделать внешний облик человека выделяющимся из толпы. Для начала используйте запасы старой одежды и аксессуаров. Научившись, сможете выполнять технику со сложными элементами. Дерзайте!