Стильные платья из коллекции Ulyana Sergeenko 2021-2022
Стильная коллекция модных платьев, которая понравится многим девушкам! Красивые принты, кружева и модные фасоны приятно порадуют всех любительниц женственных образов.
Советы, которые помогут влезть в любимое платье
Практически каждая девушка периодически, а отдельные представительницы прекрасного пола и постоянно, не испытывают радости, наблюдая очертания своей фигуры в зеркале. Нередко, существенно преувеличивая реальную ситуацию, они все-таки начинают задумываться над возможными методами изменения своего облика.
Так, некоторые идут к знакомому косметологу, другие садятся на жесткие диеты, а третьи — начинаю посещать спортивные центры. И у всех барышень цель одна — найти ответ на вопрос как влезть в платье, в котором еще пару месяцев назад Вы гордо дефилировали.
Как показывает практика, в борьбе с лишними сантиметрами не обязательно прибегать к радикальным методам. Иногда достаточно лишь найти качественного дизайнера, который создаст конкретно под Вашу фигуру любой наряд, в том числе и вечернее, повседневное или коктейльное платье. Если Вам повезет найти такого мастера, можете не сомневаться — ни о каких недостатках фигуры никто из Вашего окружения никогда не узнает!
Вы не ищите легких путей и все же решительно настроены похудеть, чтобы надеть свое любимое платье? В таком случае вот Вам несколько способов, как это сделать грамотно.
1. Спорт, спорт и еще раз спорт!
Найдя профессионального фитнес-инструктора и хорошо оборудованный спортзал, Вы можете преобразиться уже в скором времени. Правда в таком случае, будьте готовы трудиться и выполнять физические нагрузки не покладая рук.
Вместе с тем, ни одна даже самая интенсивная тренировка не принесет должный результат, если ее не подкрепить правильным питанием. Здесь руководствуйтесь советами своего инструктора (не стоит говорить, что он должен быть профессионалом своего дела, чтобы давать какие-то советы), который разработает для Вас индивидуальную программу занятий спортом и питания.
2. Вода поможет похудеть
Ежедневно старайтесь натощак выпивать стакан чистой негазированной воды с соком лимона. Так Вы наладите работу желудка и подготовите его к правильному приему пищи. Помимо этого, в течение дня старайтесь выпивать хотя бы 2 литра воды.
3. Ешьте правильно!
На завтрак ешьте овсянку — она прекрасно насыщает организм и имеет мало калорий. При этом жуйте медленно, уделяя процессу принятия пищи не менее 20 минут.
Дивы немого кино снова оживают в новой коллекции Ulyana Sergeenko Haute Couture
Есть дизайнеры, которые отличает исключительная преданность изначально выбранной для себя эстетике. В их число всегда входила Ульяна Сергеенко. Ее стиль с самой первой коллекции отличали три важных аспекта: изящный ретро-флер, цитаты из русского фольклора и отсылки к советской культуре. Но как со всем этим быть сейчас, когда новая этика диктует свои жесткие правила, а устоявшиеся представления о прекрасном могут не пройти нравственный ценз? Все очень просто: в прошлом нужно искать то, что созвучно дню сегодняшнему. Ведь история циклична — и все события рано или поздно повторяются. И Ульяна Сергеенко с этой задачей справилась блестяще.
Прямо сейчас мы наблюдаем расцвет третьей волны феминизма. Женщины с новой силой отвоевывают свое место в культуре, бизнесе и политике — и сражаются с токсичной маскулинностью. Однако примерно то же самое происходило и в 1920-е. Именно тогда в США запретили дискриминацию на выборах по гендерному признаку, во многих странах женщины получили право водить автомобиль и стали активными участницами социальной, культурной и светской жизни. Именно в «ревушие 20-е» девушка перестала быть покорным приложением к своему спутнику и превратилась в полноценное действующее лицо всех происходящих событий. Тогда появился новый тип женщины — эмансипе, которая демонстративно подчеркивала, что играет с мужчинами на равных во всем. Именно таких героинь изображала на своих картинах главная художница того времени — Тамара де Лемпицка. Свободные, сильные, дерзкие, за рулем роскошного автомобиля и с сигаретой в тонких пальцах — такими были женщины новой эпохи. И именно они сделали свое большое возвращение в новой коллекции Ulyana Sergeenko Haute Couture — спустя ровно столетие после указанных событий.
Главным источником вдохновения для Сергеенко и ее команды стал безраздельно царивший в то время стиль ар-деко с присущей ему геометрией и графичностью линий. За вдохновением дизайнер обратилась к немому кино и архитектуре. Среди первоисточников она называет здание Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, павильон станции метро «Аэропорт» и памятник Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». А еще — фильмы с участием Веры Холодной, которая и стала на этот раз главной музой Дома. Легендарная дива немого кино с ее пронзительным взглядом огромных глаз, щедро подведенных черными тенями эхом отразилась во всех снимках нового кутюрного лукбука — модели как будто на мгновение смогли воплотить ее экранные образы. И это не просто про красивый визуал: актрисы немого кино вообще стали в какой-то момент главными амбассадорами, как бы сейчас сказали, женской эмансипации. Они были самыми публичными фигурами своего времени, зарабатывали себе на жизнь своим трудом и купались в славе и всеобщем обожании. Чем не инфлюенсеры начала прошлого века?
Еще один важный первоисточник новой коллекции — графика Романа Тыртова, более известного как Эрте. Легендарный художник и иллюстратор фактически сформировал визуальный язык того времени, определил все каноны ар-деко в иллюстрации и поработал со всеми ключевыми модными изданиями мира, включая и Harper’s Bazaar. Его иллюстрации легли в основу вышивок на изящных летящих платьях — без буквального цитирования, но сходство очевидно. И, конечно, не могла Ульяна Сергеенко обойти вниманием тему, красной нитью идущую через всю ее карьеру — русские ремесла. В этом сезоне количество использованных ремесленных техник является вообще беспрецедентным: хрустальные детали для одежды и аксессуаров изготавливали на Гусевском заводе, миниатюрные эмали для костюмов расписывали художники «Ростовской финифти», над кружевными элементами вечерних нарядов колдовали мастерицы из Ельца и с фабрики «Кадомский Вениз», геометрические орнаменты вышивали на «Крестецкой строчке», клатчи коллекции, вдохновленные оригинальной мебелью в стиле ар-деко, вручную вырезали из дерева! В итоге команда Ulyana Sergeenko могла выполнить стоящие перед ней задачи на всех уровнях: создать красивую коллекцию, которая не разочарует их преданных клиентов, вписать свою эстетику в реалии сегодняшнего дня с его сложной социальной и политической повесткой и выдержать все высокие стандарты искусства Haute Couture. И всему этому у них еще стоит поучиться.
Котики и цветы в коллекции Ulyana Sergeenko Demi-Couture
Дом Ulyana Sergeenko представил весенне-летнюю коллекцию Demi-Couture, которая стала логичным продолжением кутюрного показа в Париже. Отсюда очертания котиков в принтах на женственных платьях, воротнички, манжеты и цветы. Помимо платьев (от мини до макси), ставших классикой бренда, в лукбуке модели также демонстрируют трикотажные костюмы, укороченные жакеты из кожи, боди и джинсы.
2 Июня 2021 фото: Архив пресс-службы
Ювелирный Дом полным ходом готовится к праздничному сезону. Уже завтра бренд презентует мини-фильм Love is All. Главные герои ролика – двенадцать амбассадоров Cartier, в том числе Моника Беллуччи, Мариякарла Босконо и Лили Коллинз. С нетерпением ждем премьеры, чтобы как следует рассмотреть украшения Дома и добавить их в новогодние вишлисты!
1 час назад фото: Архив пресс-службы
Прекрасная альтернатива рождественским шоколадным календарям, которая помогает настроиться на праздничный лад, — ювелирные адвент-календари Swarovski. Всего — три новогодних «ритуала», в которых раскрывается любовь к себе и дому через украшения. На протяжении двух месяцев — ноября и декабря — Swarovski представит каждый из них выходом специальных лимитированных коллекций. Праздник к нам приходит!
12 Ноября 2021 фото: Архив пресс-службы
Уже с 17 ноября на more.tv можно будет посмотреть личную интерпретацию Михаила Зыгаря классических сюжетов и образов — «Сказки Пушкина. Для взрослых». Вместо премьеры был организован закрытый показ, куда были приглашены только актеры, продюсеры и режиссеры проекта. Показывали первые две серии, включая уже нашумевшую в социальных сетях «Рыбку».
12 Ноября 2021 фото: архив пресс-службы
Кажется, мы знаем, где искать вдохновение для новых образов — в лукбуке концепт-стора Aizel. Команда онлайн-магазина мастерски замиксовала все известные бренды — от Jacquemus до Balenciaga. Получились луки на любой случай жизни, что бы она вам ни приготовила: предновогоднюю вечеринку или важные переговоры.
11 Ноября 2021 фото: Архив пресс-службы
Вот уж капсула мечты для модных покорителей вершин — бренд Jil Sander объединился с технологичной маркой Arc’Teryx. За дизайн одежды для любителей активной жизни и горнолыжных видов спорта, разумеется, отвечал дизайнерский дуэт Люка и Люси Мейер, а заботу о «технологиях» взяла на себя команда аутдор-марки. Так что куртки, комбинезоны и прочая экипировка получились не только стильными, но и максимально качественными. Кажется, мы знаем, в чем светские лыжники проведут грядущий сезон. Кстати, коллекция будет доступна с декабря в ЦУМе.
9 Ноября 2021 фото: Архив пресс-службы
Бизнес-аналитики, независимые эксперты и руководители международных компаний (в том числе знакомой каждому татлеровскому герою PwC) на днях выбрали лауреатов престижной международной премии Luxury Lifestyle Awards. Уважаемое жюри признало Европейский медицинский центр (ЕМС) лучшим в Европе поставщиком медицинских услуг класса люкс. Победитель в этой номинации был выбран впервые за всю историю премии, поэтому событие смело можно назвать масштабным для всей индустрии в целом. «ЕМС отличает от других медцентров не только персонализированный поход и исключительный профессионализм врачей, но и сама организация рабочего процесса. Например, услуги в клиниках полностью цифровизованы, это ускоряет и упрощает взаимодействие врачей и пациентов при сохранении неизменно высокого качества диагностики и лечения», – отметил Александр Четчиков, CEO & Founder Luxury Lifestyle Awards 2021.
Дизайнер Ульяна Сергеенко и ее коллекция
Дизайнер Ульяна Сергеенко – подруга Ксении Собчак и любимый дизайнер Ники Белоцерковской. К слову, саму Белоцерковскую не раз можно было увидеть в платьях от Сергеенко на фотографиях, размещённых в её блоге, там же, в своём блоге, Ника Белоцерковская не устаёт восхищаться дизайнерским талантом Ульяны.
А совсем недавно, 3 июля этого года, показ коллекции Ульяны Сергеенко состоялся в рамках Недели высокой моды в Париже. Невероятный успех! На подиуме модели Наталья Водянова (она закрывала показ), Влада Рослякова и Джессика Стэн. В зале – известный фотограф Патрик Демаршелье, редактор японского Vogue Анна Делло Руссо, которая после показа весьма хорошо отзовётся о коллекции Ульяны Сергеенко, Антуан Арно и, конечно же, подруги Ульяны – Ксения Собчак, Полина Киценко, Мирослава Дума. Ксения Собчак всячески хвалила и радовалась успеху подруги в своём твиттере и даже сообщила о том, что половину коллекции Ульяны Сергеенко сразу же после показа скупила принцесса Бахрейна.
Так кто же такая Ульяна Сергеенко? Та самая Ульяна Сергеенко, про истинно русский стиль которой не устают писать и, надо отметить, совершенно не зря, ведь её коллекциям всегда присущи традиционные русские мотивы.
Ульяна Сергеенко родилась в 1981 году в городе Усть-Каменогорске (Казахстан) в семье филологов, впрочем, пишут и о том, что в 1990-е её отец начал заниматься бизнесом. Со школьных лет она неплохо говорит по-английски, ведь в английской гимназии, в которой училась Ульяна, часть предметов преподавалась исключительно на изучаемом там языке – английском. И также со школьных лет Ульяну интересовала мода, пишут, что одноклассники Ульяны утверждают – она всегда, буквально в любую погоду, носила короткие юбки, капроновые колготки и ходила с распущенными волосами.
В 1997 году 15-летняя Ульяна Сергеенко вместе с родителями переезжает в Россию, а именно в Санкт-Петербург. В Петербурге девушку замечают представители модельного агентства Modus Vivendis. Для участия в рекламных съёмках девушке нужно было лететь в Париж, но родители Ульяны оказались категорически против её модельной карьеры. Будущий дизайнер так и не стала моделью. Ульяна осталась в Петербурге и получила гуманитарное образование, окончив университет.
В 2008 году Ульяна Сергеенко выходит замуж за Даниила Хачатурова, главу компании “Росгосстрах” (в 2007 году его состояние оценивалось в 1,3 млрд. долларов по русской версии журнала Forbes). У неё двое детей (сын от первого гражданского брака и дочь). После замужества Ульяна активно участвовала в светской жизни, посещала модные показы Лондона, Милана и Парижа, на которых покорила своим оригинальным стилем западных фэшн-блоггеров, окрестивших её образ не иначе, как Russian Lady. И действительно, в нарядах Ульяны Сергеенко преобладали юбки в стиле нью-лук, подчеркивающие талию, ретро аксессуары и, конечно же, косы. Именно этот свой стиль Ульяна Сергеенко и будет в дальнейшем развивать уже в своих коллекциях. Но до того как стать дизайнером, Ульяна Сергеенко была известна не только тем, что являлась светской львицей, но и тем, что она также работала и в качестве фотографа. На фотопортретах Ульяны Сергеенко не раз появлялись такие известные женщины, как Алёна Ахмадулина, Ксения Собчак, Яна Расковалова, Полина Киценко.
Дизайнером же одежды Ульяна становится не так уж давно – в 2011 году, основав собственный бренд Ulyana Sergeenko совместно с Оксаной Лаврентьевой (владелица бренда Alexandеr Terekhov) и Викой Газинской (дизайнер). В том же 2011 году состоялся и показ первой её коллекции – осень-зима 2011, которую сама Ульяна охарактеризовала как «иллюстрации к советскому Vogue 1950-х годов». А уже в декабре того же года прошёл и второй её показ коллекции весна-лето 2012. Вторая коллекция Ульяны была связана с образами из кино и основана на вымышленной истории приезда в Советский Союз французской актрисы Брижит Бардо, таким образом, сочетая в себе французско-советскую тематику.
Сегодня коллекции дизайнера Ульяны Сергеенко выставляются в Париже.
Славянская принцесса — Ульяна Сергеенко
Нет предела человеческим фантазиям. Художники раскрашивают мир всеми цветами радуги, потому что видят его, преломляя через свою душу. Всегда интересно посмотреть на что-то новое, необычное.
Для меня таким новым с недавнего времени стали работы Ульяны Сергеенко. Ее идеи и находки становятся источником для вдохновения.
Славянская принцесса, русская матрешка, Russian Lady — все эти титулы принадлежат одной женщине, которая покорила модные подиумы талантливым нестандартным подходом к созданию одежды. Это дизайнер Ульяна Сергеенко.
Ее имя стало популярным не так давно — показы начались с 2011 года, и тогда же состоялась регистрация персонального бренда.
В чем же уникальность стиля Ульяны Сергеенко? Какая в нем особенность, что даже самые яркие леди этого века выбирают наряды «Ulyana Sergeenko» как основу образа?
Сегодня я хочу поделиться собранной информацией и показать малую часть работ дизайнера, которые мне очень близки по стилю и настроению.
Ульяна Сергеенко изначально стала заметна своими нарядами, в которых очень часто присутствуют традиционные русские мотивы.
Наталья Водянова в платье от Ульяны Сергеенко, фотограф Паоло Роверси.
Родилась Ульяна в Казахстане, училась в школе с углубленным изучением английского, слыла умной и способной девушкой. Единственное, что отмечают одноклассники и родители, это ранняя приверженность к собственному стилю. В школьные годы это была укороченная юбка, капроновые колготки и непременно распущенные волосы.
Переход из обычного мира во Вселенную моды состоялся в 2008 году, когда, став супругой миллиардера Даниила Хачатурова, Ульяна Сергеенко стала реализовывать собственный стиль в повседневных и торжественных нарядах.
А стиль у нее свой, неповторимый «а-ля рюс», одновременно состоящий из моды начала 20 века, ретро Сталинского периода и некоторой доли эротизма.
В 2011 году была продемонстрирована дебютная коллекция Ульяны Сергеенко, которая распахнуло для нее дверь в мир Высокой моды. Ульяне Сергеенко удалось сотворить по-настоящему русскую коллекцию одежды, избежав переигрывания и пошлости.
Привожу только несколько работ из этой коллекции. Но поверьте, они все замечательные!
Созданные наряды Ульяна назвала «иллюстрациями к советскому Vogue 1950 годов», они полностью соответствуют собственному стилю дизайнера.
Если посмотреть фото, демонстрирующие платья Ульяны Сергеенко, то видно, что здесь акцент сделан на ярко-выраженное ретро. Приглушенные краски, спокойствие образов, некоторый минимализм в крое.
Развитие шло стремительно, и скоро уже и имя бренда, и его специфика, и фешенебельные показы, и магазин Ульяны Сергеенко были у всех на устах.
Начиная с 2011 года, коллекции Ульяны Сергеенко следуют одна за другой. И хотя каждая из них имеет свою тему и индивидуальный стиль, между сериями наблюдается много общего.
Весна-лето 2012. Вторая коллекция, пересекается с идеями французской моды и стилем Брижит Бардо. Для серии характерно сочетание советской строгости, женственной сексуальности и парижского шарма. Этнические элементы, безупречный крой, сложная отделка пришлись по вкусу сначала российским знаменитостям, а затем и зарубежным звездам.
2012 год. Ulyana Sergeenko Haute Couture. Неделя Высокой моды в Париже. Весь талант дизайнера был воплощен в этом показе.
Дефиле определило мировую популярность бренда и привлекло внимание самых стильных женщин планеты.
Весна-лето 2013. Ulyana Sergeenko Haute Couture. Коллекция с ярко реализованной темой. Вдохновением к созданию нарядов модельер была обязана произведениям приключенческой американской литературы — «Унесенные ветром», «Том Сойер» и другие. Одежда Ульяны Сергеенко впервые не стала отражением традиционного русского стиля, а сменила континент и временную эпоху.
Весна-лето 2014. Ulyana Sergeenko Haute Couture. Париж. Коллекция поразила всех сложностью исполнения, большим количеством выполненных вручную элементов и уникальной женственностью образов.
Весна-лето 2015. В этот раз дизайнера вдохновил Кавказ. Для этой серии характерной стала изысканная утонченность образов, нежность и строгость нарядов.
Наталья Водянова, Ксения Собчак, Полина Киценко — все они появлялись в платьях от Ульяны еще до ее огромной мировой популярности. После серии показов творчеством дизайнера заинтересовались и другие селебрити. После просмотра коллекций «Ульяна Сергеенко» купить платье пожелали Леди Гага, Анна Делло Руссо, Мадонна, принцесса Бахрейна и многие другие.
Главный редактор французского издания L’Officiel сравнила Ульяну с иконой стиля Дафной Гиннесс, назвав россиянку нежной и романтичной.
Дом моды Ульяны Сергеенко не раз проводит показы в Париже, но показ в рамках Недели высокой моды 6 июля 2015 можно было назвать дебютным.
Дело в том, что организаторы Недели высокой моды присвоили российскому дизайнеру официальный статус участника.
Уже сразу после открытия самой обсуждаемой стала коллекция «Коммунальная квартира», представленная российским модельером. Ульяна Сергеенко произвела настоящий фурор, показав роскошные наряды, идея которых была навеяна атмосферой советской коммунальной квартиры. В платьях дизайнер использовала вологодское и елецкое кружево ручного плетения. Художники по кружеву создали в них новые затейливые орнаменты и мотивы.
Коллекция «Русская готика», осень-зима 2013-2014.
Коллекция «Аристократия», весна-лето 2016.
«Влюблены сейчас в наше русское кружево: вологодское и елецкое. Вы не встретите такого больше нигде. Это исконно русские традиции. Веяния моды капризны и быстротечны. Но есть вещи, существующие вне времени и моды. Кружево по праву считается роскошным символом женственности», — отметила модельер.
«От Ульяны это всегда такие сувениры из детства, из нашей жизни, из нашей культуры, из нашей истории», — отметила модель Наталья Водянова.
«Она делает женщину обворожительной, притом в ее нарядах всегда очень простые, чистые линии. Даже когда она создает платья из плотного материала, все равно остается ощущение, что перед тобой наряд маленькой принцессы», – сказала актриса Орнелла Мутти.
Неудивительно, что наряды от Ульяны с удовольствием носят многие русские модницы. Говорят, что лучшая модель для коллекций Сергеенко, сама Ульяна.
Это действительно так! Ее утонченная женственность, великолепный вкус, сдержанная горделивость идеально соответствуют стилю, который она создает. Это еще и пример для подражания!
Сама Ульяна говорит: «Я не искала свой стиль, он был таким всегда, с детства. Кумир моей жизни — бабушка. Вот и я выгляжу как она: длинная юбка, туфельки, кожаная сумочка, сдержанный верх, но я не всегда так одеваюсь, меня можно увидеть в чем угодно. Это зависит от настроения и его источников. Какие-то образы рождаются после просмотра фильма или прочтения книги. Но все они из прошлого.»
В августе этого года в Вологде прошел III Международный фестиваль «VITA LACE». Программа фестиваля была очень насыщенна. Выставки, презентации, мастер-классы и обмен опытом.
На этом фестивале была представлена и коллекция платьев «Кружевные акценты» Ульяны Сергеенко.
Коллекция состояла из семи моделей показов 2013- 2016 годов «Коммунальная квартира», «Русская Готика», «Аристократия».
На фотографии Ульяна Сергеенко демонстрирует платье из коллекции «Коммунальная квартира», которое украшает кружевная полочка «Белочка».
На фото — вологодское и елецкое кружево в коллекциях Ульяны Сергеенко.
Исполнила задумку дизайнера очень талантливая вологодская художница — кружевница И. И. Зубарева, создающая свой собственный неповторимый стилевой почерк. Благодаря Ирине состоялось и мое знакомство с именем Ульяны Сергеенко.
На примере показанных изделий можно понять, что дизайнер Ульяна Сергеенко умеет донести свои художественные образы до художника по кружеву, который, выполняя задание, создает новаторские формы кружевного воплощения, органично связанные с тканью и фасоном.
Можно еще долго говорить об Ульяне, как о талантливом фотографе, дизайнере, модели и просто красивой женщине.
Если вас заинтересовала данная тема, вы всегда можете узнать больше сами. Ее творчество и стиль — простор для вдохновения и идей. Удачи всем на творческом пути.
Трехсотлетний кутюр
Натела Поцхверия о юбилее Ulyana Sergeenko
В этом году дизайн-бюро Ulyana Sergeenko отмечает десятилетие. За это время Ульяне и ее команде удалось доказать всему миру, что народные промыслы могут быть модными, если направить творчество мастеров в выверенное дизайн-русло. Коллекция весна-лето 2021 — это самый настоящий haute couture, с одной лишь оговоркой: все сделано вручную не в Париже, а в России.
732 часа создавалось платье с элементами кадомского кружева
Фото: Courtesy of Ulyana Sergeenko
732 часа создавалось платье с элементами кадомского кружева
Фото: Courtesy of Ulyana Sergeenko
Когда-то благодаря Сергеенко мировые журналисты и критики моды научились писать латиницей слово Elets, но такого количества промыслов, как в этой коллекции, даже Ульяна себе до сих пор не позволяла: хрустальные детали для одежды и аксессуаров изготавливали на Гусевском заводе, миниатюрные эмали брошей и пуговиц для костюмов расписывали художники «Ростовской финифти», над кружевными элементами вечерних нарядов трудились мастерицы из Ельца и с фабрики «Кадомский вениз», геометрические орнаменты вышивали на «Крестецкой строчке», клатчи коллекции вручную вырезали из дерева.
28 метров шифона понадобилось только для одного платья
Фото: Courtesy of Ulyana Sergeenko
9952 метра ниток и 1400 часов потребовалось для создания 37 деталей из елецкого кружева
Фото: Courtesy of Ulyana Sergeenko
28 метров шифона понадобилось только для одного платья
Фото: Courtesy of Ulyana Sergeenko
9952 метра ниток и 1400 часов потребовалось для создания 37 деталей из елецкого кружева
Фото: Courtesy of Ulyana Sergeenko
Дому Ульяны Сергеенко десять лет, а некоторым фабрикам, тому же «Гусь-Хрустальному»,— 265. С кем-то у дизайн-бюро уже теплые отношения, как с «Крестецкой строчкой», а кто-то впервые работал вместе с художниками бренда, как мастерицы «Кадомского вениза»,— это старинная техника плетения кружева, которую освоили во времена Петра I кадомские кружевницы. Сперва они научились плести кружево по-венециански, а потом придумали свое ноу-хау — ювелирную технику игольной вышивки с ажурным узором. Технологии за 300 лет почти не изменились. Никто не рисует ничего не компьютере, все рисунки и узоры делаются вручную с помощью кальки. Для коллекции Ulyana Sergeenko на фабрике создали ромбовидные кружевные детали с монограммой «УС».
Для мастеров «Гусь-Хрустального» работа с дизайн-бюро тоже стала первым подобным опытом, а придуманные художниками детали никогда раньше не производились — пришлось импровизировать и создавать новые приемы на базе вековых традиций. Например, мелкая россыпь хрустальных деталей когда-то была вазой. Когда кружева, пуговицы, броши, вышивки были готовы, их прислали в Москву со всей России.
500 часов работы и 3,5 кг бисера ушло на связанное вручную красное платье в пол. Красная лаковая сумка с «юбочкой» из бисера и цветочным орнаментом вышивалась в общей сложности более 120 часов
Фото: Courtesy of Ulyana Sergeenko
Ульяну и команду вдохновлял образ главной звезды русского немого кинематографа Веры Холодной
Фото: Михаил Сахаров / РИА Новости
500 часов работы и 3,5 кг бисера ушло на связанное вручную красное платье в пол. Красная лаковая сумка с «юбочкой» из бисера и цветочным орнаментом вышивалась в общей сложности более 120 часов
Фото: Courtesy of Ulyana Sergeenko
Ульяну и команду вдохновлял образ главной звезды русского немого кинематографа Веры Холодной
Фото: Михаил Сахаров / РИА Новости
Юбилейная коллекция посвящена ар-деко — в мудборде были и миниатюры Романа Тыртова, известного художника и иллюстратора, работавшего под псевдонимом Эрте, и танцующие скульптуры Деметра Чипаруса, и архитектурные шедевры вроде Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, павильона станции метро «Аэропорт» 1938 года постройки (это была первая односводчатая станция Москвы), грандиозного здания Библиотеки имени Ленина. Но больше, чем декоративно-прикладное искусство и архитектурное наследие, Ульяну и команду вдохновлял образ главной звезды русского немого кинематографа Веры Холодной, грациозной красавицы с пронзительным взглядом. Ее роли и стали отправной точкой для коллекции, а воплощению идеи в жизнь помогли мастера старинных русских промыслов.
Guo Pei: Мастерство высокой моды
Интервью с китайским кутюрье
В дождливый ненастный день я оказался на улице rue Saint Honoré, одной из самых престижных локаций в Париже. Здесь в доме номер 416 расположилось ателье китайского кутюрье Guo Pei – одного из наиболее именитых дизайнеров, которая одевает самых богатых людей мира. Ее клиенты из США, Европы, России и Ближнего Востока входят в категорию UHNWI (ultra high net worth individuals – обладатели состояний свыше $30 млн).
Текст: Иван Аллегранти
The M.O.S.T.: Guo Pei – это больше, чем просто имя, это явление. Что оно объединяет?
Guo Pei: На данный момент это имя ассоциируется не только со мной, но и является символом, обозначающим теплоту чувств и любовь. Во всяком случае я хочу, чтобы люди думали об этих понятиях, когда говорят обо мне или о моем бренде. В этом мире так много сложностей, поэтому я хочу передать ему чуточку любви и тепла своими творениями. Это словно солнце… Ведь все наслаждаются им, купаясь в его лучах. Так и я хочу, чтобы создаваемые мною предметы гардероба окружали людей тем теплом, которое я в них вкладываю.
The M.O.S.T.: Но ведь вы создаете творения, которые могут себе позволить лишь немногие…
Guo Pei: Когда я говорю о тепле, я подразумеваю не сами предметы гардероба, точнее не только возможность обладать ими и носить их ежедневно. Конечно же, у нас есть клиенты, которые приобретают их, но для широкой публики мы часто организовываем пресс-конференции и выставки. Творения Guo Pei – словно искусство. Вам необязательно обладать каким-то полотном для того, чтобы прочувствовать его, вам достаточно просто смотреть на него. Для меня не столь важны продажи, как для других домов высокой моды. Гораздо важнее те эмоции, которые люди испытывают.
The M.O.S.T.: Что означает для вас «высокая мода»?
Guo Pei: Я рассматриваю кутюр, как вершину модной пирамиды. Это не то, что вы можете встретить в обычной ежедневной рутине, но что-то, к чему люди стремятся, и о чем они мечтают. Предмет вожделения, преисполненный красотой, страстью и мастерством исполнения. Это превосходная степень всех самых лучших качеств в мире моды.
Guo Pei
The M.O.S.T.: А что для вас значит быть лучшей?
Guo Pei: Для меня это бросать вызов самой себе и выходить за рамки. Это словно дух Олимпийских игр. Мы постоянно должны быть лучше, и в этом процессе нет места для цитирования и имитации. Нет определенных правил и стандартов для того, чтобы быть лучшим. Мы просто делаем то, что делаем, каждый день, и с каждым следующим днем у нас получается все лучше и лучше. И когда мы говорим о высокой моде, мы, в первую очередь, подразумеваем высокий уровень мастерства исполнения. В мире haute couture вы не можете просто сказать, что дизайн «хороший» или «красивый», так как у каждого свои представления о красоте. Здесь за основу берется мастерство исполнения задуманных дизайнером творений. Поэтому мастерство наших портных является наиважнейшей частью креативного процесса. Сейчас некоторые дизайнеры пытаются перевесить чашу весов в пользу дизайна, но, по моему мнению, это неправильно, так как мир высокой моды всегда, в первую очередь, отличался виртуозностью мастерства и высокой квалификацией ручной работы.
The M.O.S.T.: Иностранные дизайнеры часто привносят в высокую моду техники исполнения из своих родных земель. «Импортировали» ли вы в свои кутюрные коллекции какие-либо китайские техники?
Guo Pei: В начале я использовала множество старинных китайских техник по вышиванию при создании платьев. Но на данный момент вы можете встретить в создаваемых мною нарядах и европейские, и ближневосточные техники. Ведь в моде границ не существует!
Мэй Маск на показе Guo Pei
The M.O.S.T.: Когда вы начинали свою карьеру fashion-дизайнера в Китае несколько лет назад, мало кто понимал вас. Расскажите, как развивалась ваша карьера?
Guo Pei: Когда я обучалась дизайну в Китае в 1982 году, политика открытости государства только вступила в силу, и я стала одним из первых дизайнеров на территории всей нашей огромной страны. Я стала свидителем зарождения такого явления, как китайский кутюр, и это дало мне мощный толчок для развития. На тот период в стране было немного дизайнеров, и лишь единицы из них занимались высокой модой.
Когда я только начинала свой профессиональный путь, я во многом была сконцентрирована на своих корнях, поэтому для меня было очень важно создать для моего бренда прочную связь с моей страной, с ее культурой и традициями. И когда я столкнулась с западными дизайнерами, принтами и тканями, я уже созрела как дизайнер, и у меня уже сложился мой собственный уникальный стиль. Я не потерялась во всех этих новинках, потому что у меня уже был свой образ мышления и подход к креативности. Вот почему я стараюсь перенимать элементы разных частей мира, пытаясь понять, соответствуют ли они моему видению дизайна высокой моды. Этот путь не был быстрым. Прошло 30 лет, прежде чем я стала той, кем я являюсь на сегодняшний день.
Моя команда в Китае состоит из более чем 500 человек, 300 из которых – швеи и мастера по производству. И каждый сезон мы нанимаем еще по 30-50 молодых специалистов. Конечно же, у нас есть команда здесь, в Париже, которая она больше занимается коммерческими вопросами и пиаром – это словно дверь в Европу. Но мы всегда находимся в поиске профессионалов, обладающих высоким мастерством, а также ищем новые способы создания и понимания высокой моды. По этой причине я недавно открыла Ассоциацию Guo Pei в Пекине, чьей целью является создание связи и обмен между европейскими и китайскими профессионалами в сфере моды. Эта организация будет заниматься поиском лучших учеников и подмастерий в западных fashion-школах, и после обучения мы будем нанимать их на постоянную работу.
Платье Guo Pei, в котором Рианна появилась на Met Gala 2015
The M.O.S.T.: Вы были первым китайским дизайнером, выступающим с показом в рамках Парижской недели высокой моды по личному приглашению Французской федерации высокой моды. Как вам удалось достичь этого?
Guo Pei: Я чувствую себя очень счастливой, будучи приглашенной такой уважаемой организацией и имея возможность представлять свои коллекции на суд зрителей в Париже. Но признание со стороны Федерации возникло не на пустом месте. Как я уже сказала, мне понадобилось более 30 лет для того, чтобы создать мою команду в Китае и построить свой Дом высокой моды. Так что за всем этим стоит огромная работа. Речь идет о настоящей преданности делу создания кутюр. Я не пыталась стать кем-то особенным в мире моды; этот процесс произошел сам по себе, естественным способом, и теперь я та, кто я есть.
The M.O.S.T.: Вы также создаете demi-couture?
Guo Pei: Да, несколько лет назад мы создали деми-кутюрную линию для того, чтобы удовлетворить запросы наших клиентов, желающих получить готовую вещь, которая бы при этом отвечала их высоким запросам. Но грань между нашими haute couture и demi couture линиями очень тонкая и едва уловимая. Мы используем меньше вышивки, но уровень мастерства и материалы те же самые. Конечно, в случае c деми-кутюром мы обычно больше используем швейные машины, но конечное качество продукции соответствует стандартам высокой моды. И даже в деми-кутюрной линии все наряды практически уникальны. Конечно же, мы закупаем больше тканей для создания деми-кутюрной линии, но как только используемая ткань заканчивается, мы больше не создаем аналогичных моделей. Так что это все еще категория роскоши!
Платье Guo Pei с персональной выставки дизайнера в Musée des Arts Décoratifs в Париже
The M.O.S.T.: Что по поводу мужской моды?
Guo Pei: В Китае мы также производим кутюрную линию мужской одежды, но, конечно же, не в таком объеме, как женскую. В этом случае вся одежда производится исключительно на заказ, и мы создаем действительно уникальный дизайн для наших клиентов-мужчин. Когда они приходят к нам, а вы знаете, что клиенты в Китае исключительно избирательны, чаще всего их заказы бывают очень странными и необычными. Но я люблю преодолевать сложности, так что я всегда принимаю подобные заказы. И наша команда портных кутюрной мужской линии состоит из 15 человек.
The M.O.S.T.: Кто ваши клиенты?
Guo Pei: 70% из Китая, 30% из других уголков мира. Но большинство наших международных клиентов – это китайцы, проживающие зарубежом. Впрочем, среди наших клиентов немало людей из России и стран СНГ, Израиля, США, Ближнего Востока и Юго-Восточной Азии.
The M.O.S.T.: Есть ли у вас магазины?
Guo Pei: Да, у нас их четыре: в Пекине, в Шанхае, в Макао и здесь, в Париже. Но это не бутики, а скорее частные салоны, визиты в которые происходят лишь по предварительной договоренности.
Фрагмент показа коллекции Guo Pei сезона весна-лето 2018, посвященной цветам, на Paris Haute Couture Week
The M.O.S.T.: Планируете ли вы расширить ассортимент предлагаемых товаров, начав создавать духи и прочие аксессуары?
Guo Pei: Да, конечно! Это словно ветви одного дерева. Сначала ты зарабатываешь себе имя, а потом расширяешь список продукции и растешь вширь. Три года назад мы сделали коллаборацию с MAC Cosmetics, и она была крайне успешной.
Мы довольно давно думаем над созданием аромата. Но мне кажется, что я должна дождаться нужного момента. Единственное, что я знаю о нем на данный момент, — он будет запоминающимся и более доступным, чем прочие мои творения. Ведь запуск собственного аромата означает достижение определенных высот, и он позволяет «зацепить» гораздо более широкий круг людей.
The M.O.S.T.: Как вы работаете со звездами? Не сложно ли сочетать ваше мастерство исполнения с нуждами звезд и запросами от их стилистов?
Guo Pei: В Китае все устроено немного по-другому, чем на Западе. Во-первых, потому что большинство китайских звезд уже являются нашими клиентами, и во-вторых, потому что мы не следим за календарем европейских мероприятий. В то же самое время я очень избирательна в выборе западных звезд. Я хочу, чтобы платье выглядело идеально, и не хочу идти на компромисс между качеством или возможностью одеть какую-нибудь звезду в короткий срок. Хотя и большинство европейских и американских звезд, которых мы одеваем, тоже чаще всего уже являются нашими клентами.
The M.O.S.T.: Каков средний возраст ваших клиентов? И каково примерное количество ваших постоянных клиентов по всему миру?
Guo Pei: Возрастной диапазон нашей клиентской базы очень широк. К примеру, в Китае у нас есть свадебная коллекция нарядов. И даже в ее случае не существует определенного возраста покупателей. У нас примерно 200 постоянных клиентов, которые с нами из года в года, но есть также много новых. На данный момент мы ощущаем мощный рост количества клиентов по всему миру.
Коллекция высокой моды от Guo Pei сезона осень-зима 2018/19, посвященная архитектуре
The M.O.S.T.: Думаете ли вы о нуждах клиентов при создании своих творений? Одевают ли они их каждый день?
Guo Pei: Дизайн моих нарядов процентов на 80 сфокусирован на клиентах и той жизни, которую они ведут. В то же самое время мои парижские шоу больше направлены не на клиентов, а на мое самовыражение. Что касается моих самых лояльных клиентов, они могут у меня заказывать наряды как на каждый день, так и на особые случаи, а порою они приобретают и коллекционируют созданные мною творения просто как произведения искусства.
The M.O.S.T.: Допустим, я являюсь вашим потенциальным клиентом из Баку. Как я могу заполучить костюм от Guo Pei, не совершая путешествия в Париж или Пекин?
Guo Pei: В этом случае, в первую очередь, клиенты (как мужчины, так и женщины) должны связаться с нашей командой в Париже и предоставить информацию о будущем наряде (стиль, узоры, пожелания по дизайну, вышивке и т.д.). Затем запрос пересылается в наш офис в Пекине, и я создаю несколько вариантов дизайна, которые демонстрируются клиенту. После его утверждения команда в Пекине начинает создавать сэмпл, и наши сотрудники могут сами прилететь на примерку к клиенту. Обычно мы проводим две примерки для того, чтобы платье сидело идеально.
The M.O.S.T.: Расскажите о вашей свадебной коллекции.
Guo Pei: Свадьбы в Китае совершенно не похожи на западные. На них чаще всего используются великолепные традиционные китайские наряды. Так что большинство из моих творений из свадебной коллекции является традиционным, но я также создаю некоторые международные образы для тех, кто выходит замуж зарубежом. В целом, на сегодняшний день в мою свадебную коллекцию входит около 200 платьев.
Коллекция высокой моды от Guo Pei сезона осень-зима 2018/19, посвященная архитектуре
The M.O.S.T.: Учитывая, что создаваемые вами модели крайне сложны, и вы уделяете особое внимание уровню мастерства при их создании, как вам удается демонстрировать по две коллекции в год?
Guo Pei: Работа над каждой коллекцией начинается задолго до ее показа. К примеру, работа над этой весенней коллекцией длилась два года. Работа над следующей коллекцией, которую вы увидите в Париже в июле, длится уже год. Январские шоу обычно более яркие, в то время как в июльских шоу мы делаем больший упор на вечерние платья и используем для этого, может быть, чуть меньше фантазии. Помимо этого, каждый сезон мы создаем еще около 300 дизайнерских нарядов, которые представляем своим клиентам в рамках закрытых мероприятий, проводимых нами каждые 3-4 месяца.
The M.O.S.T.: Планируете ли вы открыть онлайн-магазин?
Guo Pei: Нет, потому что высокая мода – это очень личное, и мы будем продолжать придерживаться этого направления.
The M.O.S.T.: Три вещи, которыми должна обладать каждая женщина, по вашему мнению?
Guo Pei: Свадебное платье, которое будет наглядно говорить о том, кто она и какая она, пальто или плащ, подчеркивающие ее индивидуальный стиль, и пара туфлей мечты.
The M.O.S.T.: Планы на будущее от Guo Pei?
Guo Pei: Guo Pei не будет заниматься какими-то коммерческими проектами, потому что, в первую очередь, я хочу делиться с широкой публикой именно красотой высокой моды.