Кристиан Диор, биография и бренд Christian Dior

История бренда Christian Dior

• 25 января 2020 08:33:31
• Отзывы :
• Просмотров: 14058
• 

Christian Dior (Кристиа́н Дио́р) – всемирно известный модный дом, названный по имени основателя. Бренд выпускает одежду, аксессуары, парфюм, часы, косметику и даже мобильные телефоны.

Дом Диор был основан в тяжелое для Франции послевоенное время. Но он помог модницам превратиться из боевых подруг в утонченных и элегантных женщин. Дизайнер предложил новый стиль, который и принес процветание бренду, интерес к которому не угас и в наши дни.

История создания бренда Диор: предсказание гадалки

Кристиан Диор родился в 1905 г. в Гранвиле в богатой семье предпринимателя. Но уже в 1911 г. семья переехала в Париж после улучшения материального положения.

Как и многие родители в то время, отец и мать Диора желали, чтобы их сын стал дипломатом. Юноша под давлением поступил в школу политических наук, но связывать жизнь с политикой не стал.

Кристиан с малых лет любил рисовать и хотел, чтобы его жизнь была как-то связана с художеством. Проучившись в школе 3 года, Диор ее бросил и вместе с другом открыл картинную галерею. В ней он продавал картины, в том числе Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Анри Матисса – художников, которые сегодня известны широкому кругу людей.

Дела какое-то время шли довольно неплохо, пока в семью Диор не пришла беда. Сначала от рака умирает мать, затем у брата обнаруживается тяжелая психическая болезнь, а после этого отец Кристиана разоряется и умирает.

Юноша, который до этого никогда не знал нищеты, оказался в тяжелой финансовой ситуации. Из-за этого ему пришлось закрыть галерею и думать над тем, как улучшить свое положение.

Еще в детстве гадалка предсказала Диору, что тот разорится, но станет богатым благодаря женщинам. Тогда юноша лишь рассмеялся, ведь он не знал, что предсказания окажутся пророческими.

После трагических происшествий в семье Диор начал продавать эскизы женских платьев и шляпок. Именно это и стало началом истории модного дома Диор.

Как развивался бренд Dior

Талантливые эскизы Диора заметил дизайнер Робер Пиге. В 1941 г. он пригласил Кристиана на работу в модный дом Lucien Lelong.

Несмотря на разруху, в 1941 г. Диор открыл свою парфюмерную лавку. После она переросла в большую компанию с названием Christian Dior Perfume.

После окончания войны, в 1946 г., Кристиан основал модный дом под своими именем. Этот год и стал началом нового бренда, который более 70 лет занимает лидирующие позиции в мире моды.

Первая коллекция вышла через год после основания модного дома. Она вдохнула в моду, да и в целом в жизнь города новые краски. Послевоенный Париж был разрушен, дороги были в грязи, имелись перебои с водой и прочие лишения. Но людям уже хотелось быть в окружении прекрасного, и этим прекрасным стала новая коллекция от Christian Dior.

В своем первом показе дизайнер продемонстрировал одежду с совершенно новой для того времени концепцией. Манекенщицы вышли в платьях, юбках и жакетах, подчеркивающих талию, бедра и грудь. Наряды были невероятно женственными, чего так не хватало стране, только что пережившей войну.

Благодаря этой коллекции в моду вошел термин «New Look». Он характеризуется элегантностью и романтичностью. Женская фигура в одежде «нью лук» приобрела соблазнительные черты.

Символом коллекции стал костюм Bar (на фото ниже). Он состоял из пышной плиссированной юбки, шелкового жакета с закругленной баской и причудливой шляпки. К слову, шляпы от Диор имеют необычный вид, они похожи на перевернутые салатницы или шляпки грибов.

Женщины в нарядах от Dior напоминали распустившиеся цветы. К слову, и сам дизайнер говорил, что рисовал женщин, похожих на бутоны. А в каждом показе мод хоть одна манекенщица была украшена ландышем. Этот цветок дизайнер считал приносящим удачу.

Успех был оглушительным. Одеваться от Диор хотели звезды и монаршие особы. Дом Christian Dior по качеству шитья лишь немногим уступал Balenciaga. Если последнего называли Кутюрье Императриц, то Кристиана – Кутюрье Королев.

Стиль Диор

Дизайнер редко использовал насыщенные цвета в своих коллекциях. Он был приверженцем спокойных расцветок: черной, белой, серой, дымчато-серой, бежевой и пр.

В платьях также присутствовала вышивка. Ее было немного, чтобы она не отвлекала внимание от самого наряда. Одежда от Диор была привлекательна своим кроем, а не принтом.

Кристиан настаивал, что не только платье красит женщину. Для удачного образа важны прическа, обувь, аксессуары и, конечно же, аромат. Именно он придает женщине индивидуальность.

В 1947 г. вышел первый аромат «Miss Dior», который имел выраженные нотки ландыша – любимого цветка дизайнера. Чуть позднее вышли «Diorama» и «Diorissimo».

Стиль New look был принят не сразу. Например, в Америке, где женщины ценили комфорт и практичность, первая коллекция Диор была воспринята неоднозначно. Американки посчитала одежду слишком узкой и неудобной.

Специально для американского рынка Кристиан выпустил две коллекции, которые уже были восприняты на «ура».

История бренда Christian Dior: империя

Кристиан Диор вместе с другом Джаквесом Роуетом стали продавать лицензии на производство своих моделей. Благодаря этому отличительный знак Dior быстро стал известен по всему миру.

В начале 50-х годов дизайнер представил сразу четыре успешные коллекции: Vertical, Oblique, Oval и Longue. В них чувствовалось трепетное отношение к женщине, которая, словно цветок, также нежна, красива и беззащитна.

Талантливый кутюрье подарил модному миру многие вещи, которые на сегодняшний день считаются привычными. Кто из нас не носил пышные юбки, жакет с баской, туфли-лодочки, черный пояс и кружевное нижнее белье? В 1955 году дом Dior запустил линию бижутерии Bijoux. Она подарила миру знаменитую брошь-ландыш.

Стиль New look дошел даже до СССР. Людмила Гурченко в фильме «Карнавальная ночь» предстала в платье, сшитом в этом стиле. Наряд произвел эффект взорвавшийся бомбы. Многие женщины, соскучившиеся по красивой одежде, побежали к портнихам, чтобы те сшили платье как из фильма. Но эпоха «нью лук» не задержалась в стране. В Союз пришла мода на минимализм, в которую стиль Диор не вписался.

В 1956–57 гг. вышли очередные коллекции, которые получили названия Arrow, Aimant, H и Libre. В них дизайнеру помогал 17-летний Ив Сен-Лоран. К слову, именно благодаря этому юноше одежда приобрела новые силуэты: A, H, Y.

К 1957 г. бутики Dior были уже в Лондоне, США, Австралии, Чили, на Кубе и др. странах. На модный дом трудились несколько тысяч людей, ведь дизайнер признавал только ручной труд. Он считал, что именно так можно добиться настоящей индивидуальности.

В 1957 г. Кристиан Диор скончался в возрасте 52 лет, находясь на отдыхе в Италии.

Новая история Christian Dior

Ив Сен-Лоран руководил домом с 1957 по 1960 г. Уже через год после назначения он представил свою первую коллекцию – «Трапеции». Это линия платьев, юбок, верхней одежды, которые имели резко очерченную трапециевидную форму. Такой крой придал нарядам задорности и свежести, за счет чего коллекция больше всего приглянулась молодым девушкам.

То, что предложил Ив Сен-Лоран, заметно отличалось от стиля Диор. Последний чтил плавные округлые линии, которые идеально ложились на сформировавшиеся женские фигуры. Одежда от нового кутюрье имела четкую геометрическую форму, немного грубоватую. Но молодежи это понравилось.

В 1960 г. Ив Сен-Лоран создал еще одну коллекцию «Битник». Это была линейка одежды, представленная укороченными мотоциклетными куртками и костюмами, надетые поверх водолазки (а не блузки, как тогда было принято). Это было свежо и смело, но совсем не понравилось инвесторам модного дома. В этом же году по просьбе спонсоров Ив Сен-Лоран покинул дом Диор.

После этого компанией руководил Марк Боан. За 28 лет правления он полностью перекроил стиль Dior. Как сказал сам дизайнер, он создает одежду для реальных женщин, а не для тех, кто ходит по подиуму или снимается в журнале. Такая перемена стиля понравилась далеко не всем, и постепенно интерес к бренду угас.

Боан был отправлен в отставку в 1989 г., а на его место пришел Джанфранко Ферре. Тот вернул бренду его первоначальный стиль, женственный, утонченный и изысканный. Первая же коллекция Ферре имела оглушительный успех. Но через 7 лет тот покинул дом, чтобы развивать свою линию одежды.

После дом Dior возглавляли сначала Джон Гальяно, а затем Раф Симонс, которые принесли невероятный успех бренду. За время их правления оборот компании вырос на 60%.

С 2016 г. бренд возглавляет Мария Грация Кьюри. Она так же, как и Боан, нацелена на повседневность и молодую аудиторию. Ее наряды отличаются комфортом, при этом в них прослеживается невероятная женственность, которой всегда придерживался основатель бренда.

Как сказала сама Кьюри, она будет придерживаться концепции стиля Кристиана Диора, но будет создавать коллекции более динамичными, которые подойдут энергичным людям.

Что ж, ждем от Марии новых стильных решений!

Кристиан Диор

Фото Все

Видео Все

Christian Dior (Кристиан Диор) – Человек легенда | История модного дома Dior

«Диор и я» (Dior and I)

Кристиан Диор / Christian Dior. Гении и злодеи.

Кристиан Диор — биография

Кристиан Диор – знаменитый французский кутюрье, создатель собственного бренда и законодатель мировой моды. Одежду мастера мечтали заполучить известнейшие красавицы кинематографа и шоу-бизнеса.

Кристиан Диор – одна из величайших персон мира высокой моды. После второй мировой войны он вернул прекрасному полу утраченную женственность, а мужчинам – возможность ею наслаждаться.

Наследие гениального кутюрье до сих пор оказывает огромное влияние на индустрию моды. Придуманные им барный жакет, юбка-карандаш и пышная юбка на тонкой талии с годами лишь подвергаются трансформациям, но продолжают оставаться в мировых топах. Одежда, выпущенная его именным модным Домом, по праву считается эталоном изысканного вкуса.

Детство и юность

Великий модельер родился 21 января 1905 года во французском городе Гранвиль, что на севере Нормандии. В довольно обеспеченной семье кроме Кристиана воспитывалось еще две дочери и сын, совершенно непохожие по характеру на будущего кутюрье.

Вскоре после рождения детей семейство переехало поближе к морю, на собственную виллу. Отец мальчика на тот момент сколотил состояние на химических удобрениях, мать же занималась превращением этих денег в удовольствия. На территории особняка женщина организовала великолепный зимний сад, растения для которого заказывала в известнейших мировых каталогах. Пока братья и сестры Кристиана весело резвились на берегу моря, сам он внимательно наблюдал за увлеченной садоводством матерью.

Кристиан Диор в детстве

В 1911 году семья вновь переехала, на этот раз в самое сердце Франции – Париж. Маленький Диор долго скучал по своему тихому зеленому миру, но со временем смирился со столичной жизнью. Через год после переезда отец совместно со своим братом основал собственный бренд «Диор сыновья & Ко», изначально с четырехмиллионным оборотом. Через несколько лет прибыльность компании возросла в несколько раз, и Диоры стали одними из богатейших людей французской столицы. Ранняя биография Кристиана была связана с самыми успешными годами семьи.

Однако бизнес родителя любителя цветов интересовал мало, а дурно пахнущие цеха и вовсе вызывали приступы тошноты. Связывать себя с промышленностью юноша не собирался: его эталоном была утонченная, спокойная, знающая толк в эстетике мать.

Начало творческого пути

На формирование личности Диора большое влияние оказала еще одна женщина – бабушка Жюльетта Мартен. Именно она разглядела в нем то, чего не было в остальных внуках: тягу к искусству и понимание прекрасного. Кристиан с детства обожал карнавалы: его приводили в восторг красочные наряды участников, звуки оркестра и великолепные цветочные композиции. Со временем юноша и сам стал изготавливать костюмы, предварительно создавая эскизы на бумаге. Для братьев и сестер юный художник был непререкаемым авторитетом во всем, что касалось моды. Перед каждым мероприятием они советовались с ним по поводу нарядов, полностью полагаясь на его безупречный вкус.

Кристиан Диор в молодости

Создание костюмов стало смыслом жизнь молодого модельера. Первые модели он изготовил с помощью бабушки, которая поддерживала все его творческие начинания. Вскоре в доме Диоров открылось ателье, где под чутким контролем мадам Жюльетты начинающий мастер создавал свои первые шедевры. Родители были не против увлечения сына, но все же считали, что Кристиану необходимо получить «полезную» специальность. Некоторое время юноша проучился в Свободной школе политических наук, но дипломатом так и не стал. Талантливого художника интересовало совершенно другое.

В мире высокой моды

В конце 1920-х Диор на пару с приятелем Жаном Бенжаком открыл художественный центр, в галереях которого выставлялись полотна Пикассо, Матисса и Дерена. Успешным это предприятие не стало. Вскоре из-за онкологии скончалась мать модельера, а дело отца прогорело. Содержание галереи стало неподъемной для совладельцев задачей.

В конце концов на рынке ценных бумаг случился обвал, и художественная галерея разорилась окончательно. Сидеть сложа руки Диор не собирался, и уже в 1929 году придумал выход из сложившейся ситуации: он начал делать иллюстрации для издания «Le Figaro» и продавал зарисовки в модные дома Парижа. Талантливые работы Кристиана попали в руки текстильного магната Марселя Буссака, который решил профинансировать собственный модный Дом молодого кутюрье. Для этой цели в 1946-м был приобретен особняк на улице Монтень, откуда и началась история величайшего бренда.

Кристиан Диор с моделями

Уже через год после открытия модельер представил свою первую коллекцию. В ней не было ничего общего с послевоенной модой: никакой экономии тканей и напоминания о тяготах недавнего прошлого. Модели Диора были воплощением женственности, загадочности и элегантности – всего того, что было утрачено в годы войны. Создатель вернул прекрасному полу желание кокетничать и привлекать к себе взгляды мужчин. Показ вызвал настоящий фурор – в те дни пресса только и писала об этом. Однако были у Кристиана и критики, считавшие его расточительство неуместным в столь непростое время.

Кристиан Диор уверенно шел вперед, не обращая внимания на скептические отзывы. Через год состоялось открытие нью-йоркского филиала Дома, а еще чуть позже кутюрье наладил выпуск аксессуаров, сумок и меховых изделий под собственным брендом.

Интересно, что в собственном Доме моды Диор никогда не был владельцем. Юридически марка принадлежала бизнесмену Марселю Буссаку, Кристиан же был лишь работал по найму.

Детище Кристиана после его ухода

Следующие десять лет маэстро оставался флагманом в мире высокой моды, назначающим новые тенденции. Но в 1957 году случилось то, чего никак не ожидал никто: великий мастер скоропостижно скончался. Продолжить дело учителя пришлось его двадцатилетнему помощнику Ив Сен-Лорану, о котором поначалу выходили язвительные заметки в прессе.

Кристиан Диор на встрече с Ив Сен-Лораном

В мастерскую Диора молодой модельер попал по протекции Мишеля де Брюноффа, главного редактора журнала «Vogue». Поначалу Ив выполнял мелкие поручения, например, оформлял витрины. Со временем ему стали поручать более ответственные задачи.

Первый показ Christian Dior без самого Кристиана Ив Сен-Лоран готовил два месяца. По свидетельствам окружения, начинающий кутюрье создал более шестисот эскизов за каких-то пару недель. К 30 января 1958 года все было готово. Шоу прошло под нескончаемые аплодисменты, а сам Ив получил массу положительных рецензий от модных критиков.

В 1960-м Ив Сен-Лоран ушел служить в армию, и у Дома появился новый руководитель – Марк Боан. За тридцать лет на этом почетном посту последователь Диора внедрил новое направление — Slim Look, ставшее более мягкой адаптацией классического образа Christian Dior. Эти преобразования привлекли новых знаменитых клиенток: монакскую принцессу Грейс Келли, актрис Марлен Дитрих и Софи Лорен.

Марк Боан с моделью в модном доме Кристиана Диора

В 1970-м Боан стал выпускать мужскую одежду под маркой Dior Monsieur. Постепенно публика стала терять интерес к творчеству Марка, и тогдашний владелец Дома Бернар Арно решил привлечь к работе другого директора.

Поиски нового креативного руководителя продолжались довольно долго. Наконец, было принято решение пригласить итальянца Джанфранко Ферре – первого иностранного кутюрье за всю историю бренда. Джанфранко вернул модный Дом к истокам, заложенным еще его основателем. Коллекции вновь заиграли истинно французским шиком, утонченным декором и приталенными силуэтами. Первый же показ под руководством нового дизайнера вызвал небывалый восторг публики. У руля бренда Ферре находился до 1996 года.

Далее знаменитую мастерскую возглавил харизматичный Джон Гальяно. Он привнес в канонические образы Christian Dior свежее веяние, выразившееся в авангардизме, замысловатом декоре и подчеркнутой театральности. Править империей Гальяно довелось всего пять лет, после он был отстранен из-за антисемитских высказываний.

На смену Джону пришел очередной креативный директор – бельгийский дизайнер Раф Симонс. Он отличился уникальным прочтением архивов Christian Dior: являясь минималистом, Симонс сделал акцент на женственной геометрии, а все остальное просто отсёк. Модельеру принадлежит идея переосмысления легендарного жакета «Бар», превратившегося с его легкой руки в смокинг и даже платье. Помимо этого, Раф изобрел фирменные латексные ботфорты и придумал уникальное сочетание классических узоров Диора с футуристическими принтами.

У Симонса была масса поклонников, равная по количеству армии критиков. Несомненно одно – этот руководитель стал одним из самых ярких и неординарных кутюрье, когда-либо работавших в рамках знаменитого бренда. Последний показ Джон провел в 2016 году под сводами Лувра.

Мария Кьюри

Далее на место директора пригласили итальянку Марию Грацию Кьюри, ставшую первой женщиной на этом посту. В истории Christian Dior с ее приходом началась новая эра. С первых же коллекций Мария начала затрагивать остросоциальные темы, волнующие всю мировую общественность. Так, на показе весна-лето 2017 были представлены майки с броскими надписями вроде «Женщина Диор может быть сильной, не теряя женственности». Дизайнеру удалось создать новую героиню своего времени – смелую. Независимую, но одновременно нежную. Она выходит на подиум в канонических пышных юбках, но уже из прозрачной органзы, носит просвечивающие бюстье и кожаные корсеты поверх майки. При создании коллекции 2019 года Мария вдохновилась образом свободолюбивой танцовщицы Айседоры Дункан. Тема феминизма для итальянского модельера по-прежнему актуальна.

Косметика и парфюмерия

«Miss Dior» – легендарный аромат, с которого началась история косметической линии бренда. Он увидел свет в 1947 году, как раз тогда, когда демонстрировалась одна из первых коллекций одежды. Это была довольно дорогая марка парфюма, и позволить ее себе могла далеко не каждая женщина. Однако через двадцать лет создатели выпустили более доступную линию, рассчитанную на юных модниц.

Коллекция Christian Dior

В 1953 бренд презентовал свою первую губную помаду – «Rouge Dior». В середине 60-х косметическая лаборатория выпустила дебютный мужской аромат «Savage», производимый и в наши дни. Еще одна популярная до сих пор композиция «J’adore» была представлена в самом конце 20 века.

Личная жизнь

Вернемся же к основателю бренда – гениальному Кристиану Диору. О личной жизни кутюрье известно немного, но фактом остается то, что он никогда не был женат и не имел детей. Причиной тому стала нетрадиционная сексуальная ориентация модельера.

В те годы в Европе ни о каком движении ЛГБТ и речи не шло, а свою принадлежность к сексуальным меньшинствам было принято скрывать. Поэтому с точностью сказать, кто был партнером Диора невозможно. К его любовникам приписывают модельера Пьера Кардена и певца Жака Бенита, однако стопроцентных доказательств существования этих романов нет.

Смерть

По одной из версий, в конце жизни Кристиан принялся худеть, чтобы соответствовать образу своего любовника Жака Бенита. С этой целью он отправился в курортный городок Монтекатини, где находятся знаменитые чудодейственные термы.

Памятник на могиле Кристиана Диора

На десятый день лечения с кутюрье внезапно случился сердечный приступ, от которого он не смог оправиться. О смерти отца прессе сообщила его дочь, находившаяся с ним рядом. Всемирно известному художнику было чуть более 50 лет. В фамильном особняке дизайнера сейчас работает музей, посвященный его творчеству.

Ссылки

• Инстаграм
• Страница в Википедии

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

Кристиан Диор

Биография

Современный мир навязывает стандарты: чтобы прожить успешную и счастливую жизнь, ты должен получить высшее образование, пойти работать по специальности в международную компанию, жениться или выйти замуж к 25 годам, к 30 годам завести детей и свой бизнес etc. Но если взглянуть на биографии выдающихся деятелей недалекого прошлого, то видно, что их жизненный путь мало пересекается с этими стандартами. Взять, например, великого кутюрье Кристиана Диора.

Детство и юность

Родился будущий законодатель моды в бывшем рыбацком порту Гранвиле, расположенном в Нормандии (Франция) на берегу Ла-Манша. Произошло это событие 21 января 1905 года. Кристиан стал вторым из пяти детей Мориса Диора и Изабелль Кардамон. Морис – выходец из богатой семьи, к тому же в начале двадцатого столетия ему удалось увеличить капитал за счет торговли популярными тогда химическими удобрениями. Поэтому Изабелль не работала, а детям ни в чем не отказывали.

Портрет Кристиана Диора

В 1911 году семейство Кристиана Диора перебирается в Париж, где Морис скупает недвижимость. По решению родителей дети получили начальное образование на дому. Учителя отмечали у мальчика склонность к точным наукам, поэтому родители решили отправить ребенка в Институт политических исследований (до 1945 года – Свободная школа политических наук). Кристиан поступает туда на учебу, но быстро ее забрасывает – походы в театр и посещение художественных выставок кажутся ему намного интереснее и ближе.

Кристиан Диор в детстве

Тогда же он начинает учиться живописи. В 1928 году Кристиан решает открыть свою галерею. Отец отказывается финансово помочь, поэтому молодой Диор начинает искать партнера. Им становится его старый друг Жан Бонжак. Галерея Диора и Бонжака была не самой крупной в столице, но приносила им прибыль, ведь в ней проходили выставки таких художников, как Анри Матисс, Рауль Дюфи, Андре Дерен, а также выставка работ Пабло Пикассо, выполненных в стиле кубизма.

Кристиан Диор в молодости

Но наступают 1930-е – тяжелое время для Кристиана. Сначала врачи обнаружили психические отклонения у его брата и забрали на лечение. Следующим шагом стала смерть матери Диора – рак. Отец Кристиана тоже не выдерживает такой нагрузки, перестает следить за делами, что в итоге приводит к разорению и продаже большей части недвижимости. А после заражается туберкулезом.

Кристиан Диор в молодости

Чтобы хоть как-то отвлечься от выпавших на его долю несчастий, Диор решает отправиться в Советский Союз в качестве туриста. Во время этой поездки он успевает побывать в музеях Ленинграда, а также насладиться красотами Кавказа и черноморского побережья. Впечатления от поездки меняют некоторые его взгляды на жизнь, поэтому, вернувшись в Париж, Кристиан закрывает свою галерею. По совету друзей следующим шагом становится посещение островов испанского архипелага, расположенных в Средиземном море.

Мода и дизайн

На Балеарских островах Кристиан вновь начинает рисовать. Причиной этому становится его новое увлечение – ковроткачество. Диор создает эскизы для ковров, но реализовать их не получается – инвесторы отказываются вкладываться в это дело, поскольку считают его неприбыльным из-за отсутствия спроса.

Кристиан Диор

Вернувшись обратно в столицу Франции, Кристиан решает покончить с миром искусства. Первым делом Диор начинает поиск работы в администрации, банке или просто офисе. Но ничего путного из этой затеи не выходит – ему всюду отказывают. Финансовое положение оставляет желать лучшего, поэтому Диор на время решает вернуться в мир живописи, чтобы реализовать картину «План Парижа», написанную Раулем Дюфи в 1925 году.

Дизайнер Кристиан Диор

После продажи полотна следует продажа нескольких столичных квартир Диоров, все семейство, за исключением Кристиана, перебирается в провинцию. Сам же Кристиан поселяется у своего давнего товарища Жана Озенна. На тот момент Озенн был довольно известным художником мод и сотрудничал с популярными журналами и лучшими портными Парижа. Диору это нравится, поэтому вскорости он начинает брать уроки как у самого Озенна, так и у преподавателя Макса Кенна.

Модельер Кристиан Диор

Первый успех не заставляет себя долго ждать: Жан Озенн начинает предлагать портным и журналам работы Диора (преимущественно, выкройки женских шляпок) и их принимают на ура. Первая публикация состоялась в 1936 году в «Le Figaro illustré». Спустя всего год доход Диора становится стабильным, и он начинает самостоятельно снимать себе жилье.

Кристиан Диор готовит новую коллекцию

Рисовать одни лишь шляпки становится скучным для Кристиана, и он переходит на одежду. Именно эти работы приводят модельера Робера Пиге в восторг. В 1938 году они налаживают общение, после чего Пиге предлагает Диору работу. Кристиан соглашается и весь следующий год работает под началом Робера. Но начинается Вторая мировая война. Диор уходит в армию, чтобы отправится воевать на юг Франции.

Магазин “Кристиан Диор”

В 1941 году, насмотревшись ужасов войны, Кристиан возвращается обратно в Париж. Об этом узнает Люсьен Лелонг, старый знакомый Робера Пиге, и сразу же предлагает Диору работу в своем модном доме. Кристиан соглашается. В короткие сроки ему удается поднять модный дом Лелонга с колен. В знак благодарности Люсьен повышает зарплату Диору, что позволяет последнему открыть парфюмерную лабораторию (в дальнейшем превратившуюся в «Christian Dior Parfume») и магазин, в котором будут продаваться созданные духи и туалетная вода.

Духи “Кристиан Диор”

В 1946 году Кристиан уходит от Лелонга и при поддержке текстильного магната Марселя Буссака открывает свой дом моды. 12 февраля следующего года в поместье на Монтень – авеню проходит презентация первой коллекции Диора. Кутюрье называет ее «New look» («Новый взгляд»).

Одежда от Кристиана Диора

И правда, новая концепция далека от того, что девушки и женщины тех времен носили прежде. Элегантный и романтический стиль был противопоставлен форменной и рабочей одежде. Сам Кристиан назвал эту коллекцию воплощением собственных представлений об идеальной женщине и женственности вообще. Коллекция возымела успех на родине, однако американских коллег «New look» возмутил, о чем было написано в тематических изданиях.

«Пусть лучше тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней», – отвечал на это Диор.

К тому же, американцы быстро утихли, потому что остальному модному миру коллекция тоже пришлась по душе. С 1947 по 1957 Кристиан наверстывает упущенное, выпуская по две коллекции в год. Каждый показ – феерия, новые платья и шляпки, носящие фантастические названия вроде «Циклон», «Тюльпан» или «Вертикаль», становятся хитами, а Париж официально объявляется столицей моды. На вопрос о том, как ему удалось достичь такой популярности, Диор отвечал:

«Женщины инстинктивно почувствовали, что я хотел их сделать не только красивыми, но и счастливыми».

Кристиану это удалось, но он не собирался останавливаться. Налаживается производство духов (на базе той самой парфюмерной лаборатории). Самыми популярными парфюмами становятся ароматы «Мисс Диор», «Диорама» и «Диориссимо». В 1953 Кристиану удается заманить к себе Роже Вивье – популярного во всем мире обувщика, «Christian Dior» начинает производство обуви. В 1955 году Диор работает с мэтром Даниэлем Сваровски над коллекцией украшений, выполненных из кристаллов горного хрусталя.

Платья от Кристиана Диора

Не забывает Кристиан сотрудничать с деятелями театра и кино. Еще в 1940 году он успел создать эскизы костюмов для спектакля «Школа злословия», поставленного Театром де Матюрин, а в 50-е делал эскизы для постановок Ролана Пети. В мире кинематографа Диор успел посотрудничать с режиссерами вроде Альфреда Хичкока и Клода Отан-Лара, а также с актрисами Эдит Пиаф, Авой Гарднер, Оливией де Хэвиленд и Марлен Дитрих.

Кристиан Диор и его модели

Спустя годы и о Диоре снимут фильм (и не один) «Кристиан Диор. Человек-легенда». Дважды кутюрье номинируют на «Оскар» и BAFTA за лучший дизайн костюмов – «Вокзал Термини» (1955) и «Арабеска» (1967, посмертно) соответственно. Другой важной наградой становится орден Почетного легиона, который Диору вручают в 1950 году.

Личная жизнь

Великий кутюрье был геем. Его первой любовью стал итальянец Перротино, некоторое время работавший личным шофером Кристиана. Причины их расставания неизвестны, однако это ввергло Диора в депрессию. Последующие годы Кристиан пытается найти себе другую любовь, но безрезультатно – парни отвергают его.

Кристиан Диор

Так продолжалось до 1957 года, пока Диор не познакомился с североафриканской моделью Жаком Бенита, который ответил взаимностью. Также ходили слухи о том, что Диор вёл роман со своим учеником Пьером Карденом. Однако, кроме слов Кардена, никаких подтверждений нет.

Смерть

В 1957-м в личной жизни Кристиана начинается счастливая полоса. Тогда же появляется решение сесть на диету, чтобы похудеть. Диор отправляется на лечение в небольшой городок Тоскании (Италия) Монтекатини-Терме, где у него неожиданно начинаются проблемы с сердцем. 24 октября того же года его не стало.

Модный дом сейчас

После смерти кутюрье модный дом не единожды терпел изменения. В первую очередь, конечно же, возрастала численность работников «Christian Dior» – если в пятидесятые годы фирма содержала около 900 рабочих мест (модели в число работников не входили), то на сегодняшний момент их число измеряется тысячами.

Мария Грация Кьюри – глава дома «Christian Dior»

К числу недавних изменений относится начало выпуска коллекций для мужчин, это произошло в 2006 году. Главная продукция в этом направлении – одежда и аксессуары.

В 2012-м пост директора модного дома занял бельгийский дизайнер Раф Симонс. Спустя 4 года его на этом поприще сменила Мария Грация Кьюри, став первой женщиной-директором в «Christian Dior».

Чтобы увидеть коллекцию модного дома за 2017 год, а также фото и видео с показов, необходимо зайти на официальный сайт компании.

Память

В память о Кристиане Диоре сняты кинофильмы, как художественные, так и документальные

• 1994 – «Мсье Диор»
• 2005 – «Кристиан Диор. Человек-легенда»
• 2014 – «Диор и я»
• 2016 – «Диор»
• 2016 – «Диор. Франция»

Christian Dior – всемирно известный французский Дом моды

Christian Dior (Кристиа́н Дио́р) – всемирно известный французский Дом моды, основанный модельером Кристианом Диором. Под брендом Christian Dior выпускается одежда, обувь, аксессуары, украшения, белье, косметика и парфюмерия, мобильные телефоны, мужские и женские часы. Christian Dior – это международная компания со штатом сотрудников 56 тысяч человек, имеющая более 60 бутиков по всему миру. На февраль 2013 года Модный дом входит в состав парижского Синдиката Высокой моды.

Слоган: I love Dior;

Компания-владелец: Christian Dior S.A., входит в LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy);

Дата основания: 8 октября 1946 года;

Штаб-квартира: Франция.

Линии одежды Модного дома

• Christian Dior Haute Couture
• Christian Dior Ready-to-wear
• Dior Homme
• Baby Dior

Биография основателя и история бренда

Кристиан Диор родился в городке Гранвиль на северо-западе Франции (Нормандия) 21 января 1905 года. В 1911 году, когда мальчику исполнилось 6 лет, он вместе с семьей переехал в Париж на постоянное жительство. Еще в детстве цыганка предсказала Кристиану будущее, поведав о том, что он останется без средств к существованию, но затем разбогатеет благодаря женщинам. Естественно, 14-летний мальчик не поверил в это, ведь дела семьи обстояли более чем хорошо. По настоянию родителей Кристиан готовился стать дипломатом, для чего в 1920 году поступил в свободную школу политических наук. Однако этим Диор ограничился, ведь данная сфера мало его интересовала.

С детства он увлекался искусством и мечтал связать с ним свою жизнь. Вместо того чтобы изучать географию, политическое дело и другие науки, необходимые дипломату, Диор вместе со своим другом открыл картинную галерею, в которой они продавали произведения искусства своих современников и антиквариат. Какое-то время дела шли хорошо, но с наступлением 1930 года пришли трагические изменения: от рака умерла мать Диора, а отец разорился и заболел туберкулезом. Семья осталась без гроша.

Чтобы как-то сводить концы с концами, Кристиан по совету друзей начал продавать свои рисунки и эскизы. В 1938 году работы юного модельера были замечены известным дизайнером Робером Пиге (Robert Piguet). В 1941 году он начал работать в Модном Доме Lucien Lelong, в 1942 открыл парфюмерную лабораторию, выросшую впоследствии в фирму Christian Dior Perfume, а уже в 1946 году, после войны, Кристиан Диор смог открыть Дом Моды под собственным именем. Так началась история великого бренда Christian Dior.

Зимой 1947 года в Париже состоялся показ первой его коллекции, названной “New Look”(«Новый стиль» или «Новый облик»). Принципиально новая концепция женской одежды прославила Диора: на подиуме блистали манекенщицы в платьях с новым вариантом кринолина, узкой талией и прилегающим лифом. В коллекции была сконцентрирована вся та женственность и романтичность, которой так не хватало послевоенной столице Франции. Позже современники говорили, что модели напоминали собою только что распустившиеся цветы.

В этот первый год ошеломительного успеха у Диора случился первый сердечный приступ, после которого врачи посоветовали ему лучше и внимательнее следить за здоровьем. Новый стиль от Christian Dior был принят не сразу. В 1948 году модельер посетил Америку, где был удостоен престижной премии. Там прием публики был весьма противоречивым: многие горячо приветствовали его, но не обошлось и без оскорбительных выкриков. Некоторые высказывали свое недовольство коллекцией, называя ее чересчур откровенной для послевоенного времени. Также отмечали неудобство узких платьев, которые не позволяли ездить на лошади, и чрезмерно тесное белье. Несмотря ни на что, в этом же году Christian Dior открыл свое представительство в Америке, для которой он начал выпускать по две специальных коллекции в год, отвечающие всем требованиям американок. И вот уже через год «New Look» был принят не только многими странами Европы, но и в США, а каждую коллекцию Модного Дома встречали с восторгом.

Уже с 1948 года Кристиан Диор вместе со своим партнером Джаквесом Роуетом стал одним из первых, кто начал применять лицензионные соглашения в модельном бизнесе. Он упорядочил лицензирование производства своих моделей сначала на территории Франции, а затем и по всему миру. Так, фирменный знак Dior распространился везде, где продавалась продукция Модного Дома. В 1950-51 годах Christian Dior представил линии одежды под названиями Vertical, Oblique, Oval и Longue, также ставшие хитами. В 1952 году открылся лондонский офис Christian Dior. В 1953 году Диор основал Dior Delman – отделение, занимающееся изготовлением обуви на заказ по эскизам Роже Вивье (Roger Vivier). В 1954 году Кристиан Диор получил лицензию на производство белья. В этом же году Дома Моды Dior открылись в Мехико, Каракасе, в Австралии, Чили и на Кубе.

В 1955 году Модный Дом запустил собственную линию бижутерии Bijoux. 1956-57 годы ознаменовались созданием коллекции Arrow, Aimant, H и Libre, основанные на так называемых vareuses (куртках). За несколько лет бренд превратился в огромное предприятие, для которого трудились свыше двух тысяч человек. Сам Кристиан Диор признавал только ручную работу, поэтому каждый предмет в его мастерских создавался тщательными трудами высокопрофессиональных портных. Таким образом, кутюрье не давал произведениям дизайнерского искусства превратиться в бездушные штампованные вещи. Диор всю жизнь трудился не покладая рук, что впоследствии отрицательно повлияло на его здоровье. В 1957 году он скоропостижно скончался, находясь на оздоровительном курорте в Италии. После смерти Кристиана Диора на пост ведущего модельера бренда Dior пришел его молодой преемник – Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent).

История Модного дома после смерти Диора и новые руководители бренда

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран начал работать в Модном доме Dior еще в 1953 году. Уже тогда талант молодого человека был замечен Кристианом Диором, и с 1955 по 1957 Лоран был его ассистентом.

В 1958 году он презентовал свою первую коллекцию для Dior – «Трапеции». Представленные в ней короткие трапециевидные платья и юбки разительно отличались от нарядов с округлыми плавными линиями, созданных Диором и предназначенных для женщин со сформировавшейся фигурой. То, что делал Ив Сен-Лоран, скорее было предназначено для молодых особ. Коллекция дышала свежестью и произвела настоящий фурор.

В 1960 году свет увидела коллекция «Битник» (Beatnik). В ней модельер представил укороченные мотоциклетные куртки и костюмы, под которые вместо сорочек были надеты водолазки. Однако непривычные резкие линии и новые пропорции испугали инвесторов Дома Dior, посчитавших стиль молодого кутюрье слишком авангардным. Поэтому Ив Сен-Лоран не смог долго задержаться на должности главного дизайнера Dior: в 1960 году под предлогом призыва на военную службу дизайнер вынужденно покинул пост.

Марк Боан

С 1961 по 1989 год брендом Christian Dior управлял Марк Боан (Marc Bohan). За эти 28 лет модельер почти кардинально перекроил стиль марки, отказавшись от той роскоши блеска и часто неносибельной красоты, которую создавал великий Диор. Свою концепцию Боан объяснял так:

«Я создаю одежду для реальных женщин, а не для себя, не для манекенов и не для модных журналов».

В 1970-80 годах запущена линия Christian Dior Minsieur. В эти годы спутниками бренда стали незатейливость дизайна и легкость, в моду вошла новая «шикарная роскошь» от Dior, а главными клиентками Модного дома являлись Грейс Келли (Grace Kelly), Марлен Дитрих (Marlene Dietrich) и Миа Фэрроу (Mia Farrow). Однако такая смена стиля повлияла на бренд отрицательно. Со временем к марке стали проявлять все меньше интереса, а на показах Dior не собирал и половины зала.

Джанфранко Ферре

Из-за значительного упадка бизнеса, в 1989 году Марк Боан был отправлен в отставку, а главным модельером Дома Dior стал Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre). Этому дизайнеру уже делали подобное предложение в 1984 году, однако тогда Ферре от него отказался.

Первая коллекция этого дизайнера для Dior снискала небывалый успех и признание. По сей день многие считают, что именно этот кутюрье вернул тот уникальный стиль Модного Дома, который создал его основатель. В каждом предмете чувствовался дух Dior, а красота, изысканность и утонченность вновь стали сопровождать все изделия марки. В 1996 году Джанфранко Ферре неожиданно объявил о том, что покидает должность главного модельера Christian Dior, чтобы посвятить себя продвижению бренда под собственным именем.

Джон Гальяно

В октябре 1996 года на место Ферре был назначен молодой и перспективный британец Джон Гальяно (John Galliano). С его приходом и первой коллекцией «Misia Diva», заложившей основу модного направления «гламур», начался совершенно новый этап истории Дома Dior. Стиль бренда стал более ярким, авангардным и театральным. Гальяно щедро украшает наряды бахромой, камнями, вышивками, оборками, использует бархат, атлас, парчу и другие роскошные материалы. Его коллекции очень экстравагантны, в меру романтичны и женственны. А появление на подиуме самого Гальяно теперь считается неотъемлемой частью шоу, которого с нетерпением ждут. Осенью 1997 года под началом Гальяно открылся первый магазин Dior в Москве.

Когда Джон Гальяно встал у руля Dior, коммерческая успешность бренда значительно возросла. Среди звезд стало модным появляться на красной ковровой дорожке в нарядах от Dior, а в рекламных кампаниях в разные годы участвовали Шарлиз Терон (Charlize Theron), Моника Белуччи (Monika Bellucci), Шерон Стоун (Sharon Stone), Марион Котийяр (Marion Cotillard), Жизель Бюндхен (Gisele Bündchen) и другие. 1 марта 2011 года Гальяно был официально уволен с должности ведущего дизайнера Dior. Причиной этому послужил скандал, вызванный антисемитскими высказываниями модельера, находившегося в состоянии сильного алкогольного опьянения.

Раф Симонс

13 декабря 2011 года стало известно имя нового креативного директора Дома Dior. Им стал 43-летний бельгиец Раф Симонс (Raf Simons), который до этого создавал коллекции для минималистской немецкой марки Jil Sander. Директоратом компании также рассматривались кандидатуры таких дизайнеров, как Марк Джейкобс (Marc Jacobs) и Рикардо Тиши (Ricardo Tisci). Однако, по общему согласию, должность досталась именно Симонсу.

Другие дизайнеры

Среди дизайнеров Dior широко известно имя француза Эди Слимана (Hedi Slimane), который с 2001 по 2007 год являлся креативным директором отделения Dior Homme. Слимана прославили уникальные утонченные силуэты, создаваемые им для мужских коллекций бренда. По словам деятелей мира моды, он на ближайшие несколько лет предопределил то, как должен выглядеть идеальный мужской костюм. Несмотря на свой успех в Модном Доме, в 2007 Эди Слиман объявил об уходе, объяснив это тем, что хочет продавать свое имя и боится попасть в рабство лейблу.

Духи Christian Dior

На сегодняшний день парфюм от Christian Dior занимает 4-е место в мире по объему продаж. Также именно парфюмерам ателье Dior принадлежат многочисленные открытия в области получения эссенций ароматов: например, эссенции ландыша и ванили. Первый аромат от Dior – Miss Dior – вышел в 1947 году. В его основу заложен аромат ландышей – любимых цветов матери Диора. За ними последовали духи Diorama и Diorissimo. В 1999 году вышли известные J’adore от Dior. Другими наиболее популярными ароматами марки являются:

• Dior Addict;
• Dior Dune;
• Dior Dolce Vita;
• Dior Poison;
• Dior Miss Dior Cherie;
• Dior Fahrenheit;
• Dior Homme Sport;
• Dior Higher;
• Dior Homme.

Косметика Dior

Как завершающий штрих женского образа, была создана линия Dior, специализирующаяся на производстве косметики. В 1955 году под маркой Dior начала выпускаться помада, в 1961 – лак для ногтей. С 1969 года Christian Dior начал выпускать косметику сериями. Каждая коллекция содержала в себе новый набор цветов, которые не повторялись и гармонично сочетались между собой. Сейчас косметическая марка Christian Dior выпускает такие линии, как:

• Bikini (средства для создания четких линий тела);
• Capture (средства для предотвращения старения кожи);
• Dior Bronze (средства для автозагара);
• HydraAction (увлажняющие средства для сухой кожи);
• Icone (средства для нормальной кожи);
• Miss Dior (средства для тела);
• Resultante (уникальная серия средств против мимических морщин);
• Diorshow (серия декоративной косметики);
• Dior Addict (серия декоративной косметики).

Ювелирные украшения Christian Dior

Уникальным достоинством украшений Dior является использование в них переливающихся камней из цветного горного хрусталя. Их ошеломляющий эффект Кристиан Диор открыл вместе со Сваровски в 1955 г. Сейчас главным дизайнером ювелирных украшений Dior является Виктория де Кастеллан (Victoire de Castellane).

Часы Christian Dior

Первые часы Christian Dior появились в 1975 году. Они назывались Black Moon (“Черная луна”). В настоящее время наиболее популярной является линия Dior VIII, название которой было выбрано в соответствии со счастливым числом Кристиана Диора. Часы Dior VIII представлены в повседневных, вечерних и коктейльных вариантах. Лицом линии является актриса Шарлиз Терон.

«Мы создали новый символ Дома Dior, который должен стать культовым в сегменте наручных часов так же, как когда это произошло с приталенным жакетом, сумкой Lady Dior и ароматом J’Adore».

Лоренс Николас, президент часовой и ювелирной линий Dior

Christian Dior — история модного бренда

Здравствуйте, дорогие друзья!

Мой небольшой экскурс в прошлое посвящен гениальному кутюрье 20 века, имя которого знает весь мир — Кристиан Диор!

Его видение моды и женской красоты снискали любовь и популярность за безупречный вкус и желание выигрышно обрисовать достоинства женской фигуры особым кроем платья.

Это широкая юбка, подчеркнуто затянутая талия, покатые плечи и пышная грудь. Позже появилась знаменитая юбка- карандаш.

Вот что он говорил о своих платьях:

«Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки»

«Платья для меня — вся жизнь! Я одержим ими, они проводят меня всеми кругами ада и рая»

Из биографии Кристиана Диора

В далеком 1905 году на севере Франции, в Нормандии, на свет появился мальчик, которому дали истинно христианское имя – Кристиан.

С самого детства этот ребенок был обеспечен всем, о чем только можно мечтать. Родители мальчика с малых лет готовили его к карьере успешного дипломата.

Однако их планам не суждено было свершиться. Кристиан всегда был склонен к творчеству, любил живопись и даже попробовал себя в роли владельца весьма успешной галереи, где выставлялись произведения известных художников.

К сожалению, а может и к счастью, тяжесть военных лет не обошла Кристиана стороной – он вынужден был закрыть свою галерею.

Потеряв все, Диор принимает приглашение друга, Жана Озенна, работавшего в то время художником мод, пожить у него. Именно с этого момента начинается творческий путь Кристиана Диора в мире моды.

Цветы в творчестве Кристиана Диора

«Цветы – это самый прекрасный дар Господа Бога нашему миру после женщины»!

Кристиан Диор

С самого детства Кристиан Диор был неравнодушен к цветам. Видимо, эта любовь передалась ему от матери, занимающейся садоводством на своей фамильной ферме и позволяющей сыну помогать ей в уходе за садом.

Обретя популярность, модельер не забыл о своей тяге к прекрасным представителям флоры.

Он не переставал восхищаться формами цветов, они вдохновляли и радовали его, помогая создавать роскошные образы.

В каждом силуэте, создаваемым кутюрье, просматривались нежные очертания свежих бутонов, тюльпанов, колокольчиков, что отразилось в первой коллекции в 1947г, которая произвела настоящий фурор!

Сложно вспомнить хотя бы одну коллекцию, созданную Кристианом Диором, в которой не нашлось бы места цветам – объемные вышивки из нитей и бисера, украшения, декорированные цветами из металла и камней, цветочные принты в тон основной цветовой гамме нарядов, все было подчинено изяществу природы.

Но самым любимым цветком был Ландыш. Он находил его божественным и бесконечно трогательным колокольчиком.

Когда он создал свое знаменитое платье из белого полупрозрачного органди, где по краям оборок свисали многочисленные ландыши, оно стало одним из символом его модного дома и талисманом удачи.

В 2012 году руководитель Модного дома Dior Раф Симонс представил публике свою дебютную коллекцию, которая получила негласное название «Женщина – цветок».

Шик и великолепие этого показа заключались в том, что для декора комнат, в которых проходили дефиле, использовались только лишь цветы – миллионы прекрасных бутонов, которыми был украшен каждый миллиметр стен.

Желтые, красные, чайные розы, пышные пионы, королевские орхидеи, мимозы и дельфиниумы – все эти живые цветы создали сказочную атмосферу благоухания и роскоши.

Этот показ стал данью таланту и творческой деятельности основателю Модного дома Christian Dior, для которого цветы всегда были своеобразными музами и эталонами красоты.

Основные вехи модного дома DIOR

• 1947 год – свет увидела первая коллекция модельера, которая представила поистине новый для послевоенных лет стиль моды для женщин. Утонченные линии, женственные детали – все это стало глотком свежего воздуха для прекрасной половины человечества, так уставшей от бесформенных комбинезонов, строгих пальто и костюмов, мало отличавшихся от мужских.

• 1955 год – первый шаг к созданию линии декоративной косметики от Dior, производство которой было налажено в 1969 – именно в этом году модный дом начал выпуск губной помады.

• Парфюмерия и ювелирные украшения от Dior покорили мир своим изяществом и утонченностью. Несмотря на то, что после смерти Кристиана Диора в 1957 году, управление модным домом довольно часто переходило из рук в руки различных талантливых модельеров и художников, основная концепция, принятая основателем, неизменно прослеживалась во всех творениях этого бренда.

От истоков и до наших дней

Кристиан Диор – 1947—1957.

Долгие поиски себя в конечном итоге привели к открытию Кристианом Диором Модного дома с одноименным названием – Christian Dior.

Основатель бренда и основоположник его традиций был первооткрывателем в послевоенном мире моды. Он вывел бренд DIOR на мировую арену и зарекомендовал себя не только талантливым кутюрье, но и уверенным бизнесменом.

Шарм, изысканность и элегантность – вот определяющие черты, присущие всем разработкам настоящего художника от Бога.

Ив Сен-Лоран – 1958—1960.

Работал в Модном доме с 1955 года. Юный, амбициозный и многообещающий модельер уже в то время был на хорошем счету, являясь ассистентом самого Кристиана Диор. Именно поэтому после его внезапной смерти Ив Сен-Лоран был назначен художественным руководителем Модного дома Dior.

В его первой коллекции в этой должности – «Трапеция», январь 1958 года – за основу была взята форма русского национального сарафана.

К сожалению, на этом посту ему не суждено было задержаться надолго – в 1960 году модельер был призван на военную службу, однако и здесь он пробыл всего-ничего – только лишь 20 дней. Из-за сильного нервного срыва его демобилизовали, после чего он длительное время проходил курс психотерапии.

Придя в себя, он не стал возвращаться к прежней должности – вместе с Пьером Берже он основал свой Модный дом – Ив Сен-Лоран.

Марк Боан 1960 – 1989.

В 1958 году занимал должность художника экспортных коллекций для Америки и Британии. После призыва в армию Ив Сен-Лорана был назначен руководителем Модного дома Dior.

Находясь на этом посту целых 29 лет, Марк Боан чтил и берег стиль и традиции, заложенные Кристианом Диором. Те новшества, которые он внедрял в свои коллекции, никогда не выглядели вычурно и слишком броско.

Джанфранко Ферре 1989—1996.

Пробыв на посту главы модного дома Диор всего 8 лет, этот дизайнер был признан лучшим художником, а его коллекции – истинным творением Мастера. Его первая коллекция для Christian Dior вызвала бурю обсуждений в модных кругах.

Его работой восхищались, его называли истинным джентльменом моды, приравнивая его коллекции к творчеству самого Кристиана Диора.

Примечательно, что, несмотря на головокружительный успех, Джанфранко Ферре всегда избегал публичной славы, весьма неохотно общался с прессой, вел весьма уединенный образ жизни.

Джон Гальяно 1996- 2011.

Все творчество этого модельера буквально пропитано эпатажем и гламуром. За 15 лет своей работы в Модном доме Dior, Джон Гальяно не раз удивлял критиков и зрителей модных показов, представляя революционные, умопомрачительные, не имеющие аналогов коллекции.

К сожалению, его нетерпимость к еврейской расе поставила жирную точку в его карьере в стенах Christian Dior.

Билл Гейттен 2011—2012.

Ученик Мастера – Джона Гальяно. Его коллекции не такие броские и эпатажные, однако, несмотря на это, им суждено было обрести успех.

Воздушные и легкие, нежные и невесомые – именно так можно охарактеризовать наряды, которые создавал Билл Гейтен.

Раф Симонс 2012—2015.

Основатель бренда с собственным именем, известный модельер пришел на должность арт-директора модного дома Christian Dior, однако не занимался разработкой коллекций для мужчин. При этом он весьма преуспел в создании нарядов для женщин – его платья носили многие знаменитости шоу-бизнеса и актрисы.

Истинный поклонник творчества Кристиана Диора, Раф Симонс старался следовать его традициям, обыгрывая силуэты, созданные основателем Модного дома.

В 2015 году покинул пост руководителя Christian Dior, занявшись продвижением собственной марки, а в 2016 стал креативным директором Calvin Klein.

Мария Грация Кьюри 2016 – 2017.

Первая женщина на посту креативного директора Christian Dior. Проработав более 20 лет в Модном доме Валентино, Мария доказала, что умеет интуитивно чувствовать моду и знает, чего хочет публика.

Сменив в должности размеренного и скромного Рафа Симонса, она привнесла в коллекции от Dior изысканную смелость и современный шик, не забыв при этом о традициях, заложенных основателем бренда.

Говорить о творчестве этой леди можно бесконечно, несмотря на то, что на посту арт директора она находится всего лишь год. Поэтому одну из наших следующих статей мы непременно посвятим именно Марии Грации Кьюри – женщине, вдохнувшей новую жизнь в коллекции Модного дома Christian Dior.

Не забывайте подписываться на наши обновления, чтобы в числе первых узнавать о новых публикациях!

До свидания!

Спасибо за внимание!

С уважением, Алла Макарова.

Великая империя Диор. Как кутюрье покорил миллионы женских сердец

Его наряды сводили с ума Мэрилин Монро, Эдит Пиаф, Марлен Дитрих и тысячи парижанок, каждая женщина чувствовала себя хрупкой, нежной и сексуальной. Однако к самому модельеру признание пришло только в зрелом возрасте. 21 января 1905 г. родился французский кутюрье Кристиан Диор.

В детстве маленькому Кристиану цыганка предсказала непростую судьбу: «Тебя ждёт много испытаний. Ты будешь очень, очень беден, но потом, благодаря женщинам, снова разбогатеешь», — сказала она. Пророчества сбылись. Именно женщины, для которых он создавал свои коллекции одежды, принесли французу Кристиану Диору известность и состояние. Но ждать этой белой полосы в своей жизни ему пришлось целых 42 года. В день рождения великого кутюрье АиФ.ru вспоминает непростую историю восхождения Диора на пьедестал высокой моды.

Дух Гранвиля

Кристиан — второй ребёнок жителей французского региона Нормандия Мориса и Мадлен Диор. Отец мальчика был довольно состоятельным человеком, поэтому все дети (их было пятеро) получили достойное образование и ни в чём не нуждались. Долгое время многочисленное семейство жило в красивом особняке на скалах, всего в одном километре от центра города Гранвиль. В течение нескольких лет мадам Диор тщательно занималась обустройством дома, и маленький Кристиан с удовольствием помогал маме. Благодаря её труду и заботам о хозяйстве каждый, кто посещал виллу, попадал в уютный и продуманный до мелочей мир, где можно было часами любоваться восхитительным садом. Именно в такой атмосфере и рос будущий кутюрье до шести лет, пока его родители не приняли решение о переезде в Париж.

Позже семье Диор придётся продать свой дом — этот уголок спокойствия и красоты. Однако воспоминания о вилле с серо-розовым фасадом и царившей там атмосфере навсегда останутся в сердце модельера. Он будет воспроизводить дух Гранвиля во многих своих творениях.

Первый удар судьбы

В юные годы Кристиан мечтал стать художником, но по настоянию матери ему пришлось поступить в Свободную школу политических наук. Однако переезд в Париж хоть и лишил Диора родного дома, предоставил ему новые увлекательные возможности. Параллельно с учёбой будущий кутюрье начал вести другую, более интересную жизнь. Молодой человек завёл знакомства с самыми выдающимися деятелями искусства своего времени. Общаясь с ними, он, как это ни странно, окончательно забыл о желании стать художником и находился в поисках своего истинного пути. Неизвестно, чем бы они завершились, если бы не предложение его друга Жака Бонжака занять пост директора картинной галереи, на которое Кристиан с удовольствием откликнулся. В галерее выставлялись уже известные и ещё только начинающие художники: Фрэнсис Роуз, Отто Дикс, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и многие другие. Всё складывалось благополучно. Казалось, что эта должность создана для Диора, но из-за бушующего экономического кризиса дела друзей пошли очень плохо. В 1932 году некогда успешный бизнес пришлось закрыть. В одночасье Кристиан остался без работы. Родные не могли ему ничем помочь. Мать молодого человека умерла от рака, отец разорился и тяжело заболел туберкулёзом, дом в Гранвиле больше не принадлежал семейству. В течение нескольких лет Диор вёл полунищенское существование и тоже заболел туберкулёзом. Лишь в 1935 году удача снова улыбнулась ему.

На пути к славе

После нескольких лет безработицы, апатии и борьбы с болезнью Диор нашёл приют у своего друга Жана Озенна, талантливого рисовальщика модных эскизов. Глядя на него, будущий модельер создал свои первые наброски шляпок и костюмов. Сначала Диор делал их для собственного удовольствия и лишь затем начал продавать. В 1938 году работы Кристиана заметил известный модельер Роберт Пиге и захотел предложить молодому таланту сотрудничество, но Вторая мировая война отсрочила триумф Диора. Будущий кутюрье ушёл в армию и служил на юге Франции.

Храм моды

Работая у Люсьена Лелонга, Диор получил предложение встретиться с преуспевающим промышленником послевоенного времени Марселем Буссаком, который хотел предложить ему должность художественного директора дома моды Philippe et Gaston. Во время встречи Диор отказался от приготовленного для него поста и впервые озвучил идею создания собственного дома моды, которая нашла поддержку у Буссака. «Всё будет новым, начиная с атмосферы и персонала и заканчивая мебелью и помещением», — говорил окрылённый идеей Кристиан, и он не обманул ожиданий своего инвестора.

В декабре 1946 года Дом моды Диор открыл свои двери первым посетителям по адресу авеню Монтень 30. По задумке модельера, предметы интерьера в особняке не должны были отвлекать гостей от демонстрирующихся коллекций. Напротив, они призваны были служить их элегантным обрамлением. Уже в 1948 году Кристиан понял, что масштабы его империи стремительно растут, и приспособил для работы даже бывшую конюшню — пришлось надстроить над ней несколько этажей. В 1949 году Кристиан Диор берёт в аренду соседние здания по улице Франсуа I. Спустя всего лишь семь лет после открытия бизнес Диора уже занимал пять зданий, насчитывал двадцать восемь ателье и более тысячи сотрудников. Кутюрье создал настоящий храм моды.

Революция от Диор

Первая коллекция Диора произвела настоящую революцию. Весной 1947 года облик женщин навсегда изменился, ведь кутюрье вернул прекрасному полу потерянные за годы войны лёгкость, изящество и женственность. Ещё в детстве Кристиан заметил, что несмотря на все тяготы жизни дамы всегда хотят выглядеть привлекательно. Новый стиль, разработанный его модным домом, получил название New Look. Символом коллекции стал костюм Bar: жакет из шёлковой материи кремового цвета с закруглёнными басками, чётко облегающий силуэт, пышная чёрная плиссированная юбка и небольшая шляпка. Однако хвалебные речи в адрес Диора часто звучали вперемешку с критикой феминисток и людей, считающих невозможным возвращение к роскоши в непростое для Франции время.

И всё же положительных отзывов было намного больше. Первый показ модного дома понравился большинству успешных женщин того времени, среди которых была Марлен Дитрих. Позднее актриса станет не только клиенткой, но и подругой и даже соседкой великого кутюрье по авеню Монтень.

Постепенно имя Диора становится синонимом роскоши, модельер начинает выпускать не только линии одежды, но и ароматы, обувь, меха, аксессуары. Товарооборот его модной империи составлял примерно $20 миллионов долларов в год — огромные в то время деньги.

10 лет успеха

Кристиан Диор прошёл лишения и нищету, взобрался на вершину успеха, но пробыл там всего 10 лет. 24 октября 1957 года модельер внезапно скончался от сердечного приступа в Италии в возрасте 52 лет. Потеряв своего создателя, великая империя долго не могла найти достойную замену. Был период, когда популярность и авторитет дома моды так сильно упали, что показы коллекций проходили в полупустых залах. Ситуацию спас бизнесмен Бернар Арно, который купил фирму в 1984 году.

Второе дыхание модный дом получил, когда пост главного модельера занял Джанфранко Ферре. Его первая коллекция вернула на подиум утраченную и знаменитую на весь мир изысканность от Диор. После Ферре эта должность принадлежала Джону Гальяно, а с 2011 года у руля компании находится Раф Симонс. 9 июля 2013 года именно он организовал показ женской коллекции бренда на Красной площади в Москве.

Сегодня последователи легендарного кутюрье бережно сохраняют его традиции, но при этом не боятся экспериментировать со стилем, так же, как когда-то это делал сам Диор, создав свой New Look и воплотив в жизнь образ изысканной женщины.

Куклы времён СССР — кукла Таня, кукла Нина, и Наташа, и многие другие

Кукла во все времена выступает одной из лучших развивающих игрушек для детей, а игра с ней способствует развитию эмоциональной сферы ребёнка. В процессе игры малыш присваивает кукле мысли, чувства, учится понимать её, выражает по отношению к ней свои эмоции: злится или, наоборот, радуется за игрушку, смеётся вместе с ней, жалеет её и т.д. Давайте же познакомимся с куклами наших мам и бабушек, с которыми они с удовольствием играли.

В какие куклы играли девочки двадцатого века

В детстве все девчонки с удовольствием играют в куклы. Да что там говорить, нередко и мальчишки с интересом подключаются к ним. Куклы наших мам и бабушек — это уже фабричные игрушки, купленные в советских магазинах«Детский мир».

В послевоенное время главным считалось количество кукол или, как тогда говорили, вал, имея в виду валовой продукт

В советское время куклы были скромными и непритязательными.

Все куклы в СССР были одеты в лёгкие пёстрые летние платья из ситца

Голову, ноги и руки куколкам изготавливали из пластмассы розового цвета. Чаще всего таким же делали и туловище, однако иногда туловище мастерили тряпичным.

Кукла с тряпичным туловищем была легче и приятней на ощупь

Волосы у кукол СССР были в основном светлые и тяжело расчёсывались.

Качество советских игрушек было очень разнородно: от совершенно уникальных до очень плохих

У кукол была одежда:

• платье;
• носочки;
• туфельки;
• брошка.

Однако в верхней одежде не было ни одной куклы.

Дополнительно к советским куклам можно было приобрести:

• ситцевое одеяльце;
• крошечную посуду из алюминия или фарфора;
• колясочку;
• кроватку.

Девочки могут часами возиться со своими любимицами: причёсывать и одевать их, класть спать и выходить на прогулку

Кукол, которые закрывают глаза, советские дети увидели в конце 50-х годов. В это время в СССР их стали поставлять из Германии.

Кукла из ГДР была мечтой каждой советской девочки

Производители, выпуская кукол, часто давали им имена.

Кукла Таня

Несколько крупных заводов СССР делали куклу с именем Таня.

Кукла Таня Горьковской фабрики игрушек «Мир», высота куколки 48 см

Горьковская фабрика игрушек «Мир» производила куклу в середине 80-х годов. Сейчас её стоимость колеблется от 800 рублей за экземпляр бывший в употреблении до 3,5 тыс. рублей за абсолютно новую игрушку.

Кукла Таня Загорской фабрики игрушек (Московская область), высота куколки 35 см

Загорская фабрика игрушек производила куклу Таня в 70-х годах. Сейчас её стоимость колеблется от 1850 рублей за экземпляр бывший в употреблении до 4,5 тыс. рублей за абсолютно новую игрушку.

Кукла Таня Днепропетровского завода игрушек, высота куклы 35 см

Днепропетровская фабрика игрушек производила куклу Таня в середине 60-х годов. В наши дни коллекционерам предлагают приобрести такую игрушку за 500 — 700 рублей.

Кукла Таня Донецкой фабрики игрушек, высота куколки 44 см

Донецкая фабрика игрушек производила куклу Таня в 80-х годах. В связи с тем, что куклу выпускали не очень большим тиражом, в наши дни коллекционерам предлагают такую игрушку за 1700 рублей.

Кукла Таня Ленинградского производственного объединения «Игрушка», высота куклы 44 см

Ленинградское производственное объединение «Игрушка», которое ещё сокращённо называют «Ленигрушка», выпускало куклу Таня в середине 70-х годов. Эта игрушка редкая поэтому и цена на неё достаточно высокая. Коллекционерам её предлагают от 4 тыс. рублей.

Кукла Наташа

Кукла Наташа также популярна, как и кукла Таня. Различные игрушечные фабрики СССР выпускали её. Даже на одной фабрике производили несколько разновидностей такой куклы.

Фотогалерея: различные куклы с именем Наташа Московской фабрики игрушек имени 8 Марта

Московская фабрика игрушек имени 8 Марта выпускает куклу Наташа в 70–80-е гг. Стоимость её в наше время достаточно разнообразна: от 500 до 8 тыс. рублей в зависимости от вида куклы и её состояния.

Фотогалерея: куклы Наташа других фабрик игрушек

Несмотря на то, что все эти куклы выпускались в СССР в 70–80-е годы, сделаны они из различных материалов. Так, кукла Наташа Горьковской фабрики игрушек «Мир», имеет пластмассовые тело и конечности, но резиновую голову. Её рост всего 35 см. Цена, которую сейчас просят продавцы, не слишком высокая: около 300 рублей. А вот кукла Наташа ПО «Вятка» Кирово-Чепецкого филиала полностью пластмассовая, её ручки и голова прикреплены к телу при помощи резинок. Высота куклы 53 см. У неё красивое личико и голубые глаза. Коллекционеры могут купить её за 1300 рублей.

Очень различная цена на Днепропетровских красавиц, и колеблется она от 3 тыс. рублей за обычную куклу до 15 тыс. рублей за редкий экземпляр.

Днепропетровская кукла Наташа выпускалась ограниченным тиражом и это повлекло высокую цену на неё в наше время

Очень различна цена на куклу Наташа и Московского завода игрушек «Кругозор». Сегодня обычную куклу можно купить за 1500 рублей. Но завод выпускал и совсем эксклюзивный экземпляр куклы Наташа, стоимость на которую очень высока.

Такую куклу Наташа ещё называют Солнышко

Кукла Наташа Солнышко встречается очень редко, поэтому эта игрушка — мечта многих коллекционеров. Отсюда и её стоимость — 75 тыс. рублей.

Кукла Нина

Всех шагающих кукол в СССР звали Нина. Их также производили на различных заводах и фабриках союза. И это одна из самых высоких кукол того времени. Её рост около 70 см.

Кукла Нина Московского завода игрушек «Кругозор», рост куклы 68 см

Куклу Нина производили на Московском заводе игрушек «Кругозор» в 70-х годах. Делали её из пластика. Кукла умеет ходить и качать головой. Сегодня коллекционерам предлагают купить игрушку в одежде по цене от 1500 рублей, а без одежды за 800.

Кукла Нина Новосибирской фабрики «Пионер», рост куклы 67 см

Куклу Нина также производили на Новосибирской фабрике «Пионер» в 70-х годах. Сегодня коллекционерам её предлагают по цене от 1 тыс. рублей.

Кукла Лика

Куклу с именем Лика также производили на нескольких фабриках СССР.

Кукла Лика Московской фабрики сувенирных и подарочных игрушек, высота куклы 70 см

Куклу Лика Московской фабрики сувенирных и подарочных игрушек производили в 70-х годах. Кроме того, что кукла очень красивая и нарядная, она ещё и умеет ходить. Сегодня коллекционерам такую игрушку предлагают за 8,5 тыс. рублей.

Советские куклы в верхней одежде — большая редкость

Куклу Лика Московской фабрики сувенирных и подарочных игрушек для советских девочек, живущих на Севере, одевали в каракулевую шубку и берет. Это очень редкий экземпляр куклы в верхней одежде.

Высота этой куклы Лики 52 см

Главное отличие куклы Лика Киевской фабрики игрушек «Победа» от других фабрик — у куклы приоткрыт рот, а в нём виднеются зубки.

Кроме того, что у Лики есть зубки, она ещё и закрывает глазки

Киевская фабрики игрушек «Победа» производит куклу в 70-х годах. Сегодня коллекционеры могут приобрести эту редкую игрушку по цене от 3,5 тыс. рублей.

Существует множество схожих с вышеперечисленными куклами игрушек. Главное их отличие друг от друга — это одежда, в которую куклу нарядили, и имя, которое ей дали. Зависит это в основном от республики, выпускающей куклу. Так на Украине на Ворошиловградской фабрике игрушек делали куклу в национальном костюме — вышиванке.

Советские куклы Горьковской фабрики игрушек «МИР» на фото

Кукла Люда ростом 65 см, сегодня коллекционерам предлагают куклу по цене 500 рублей

Кукла Люда в одежде, в одежде куклу Люду коллекционеры могут купить по цене 1,5 тыс. рублей

Кукла Юля ростом 37 см ,сегодня коллекционерам предлагают куклу по цене 800 рублей

Кукла Анюта ростом 60 см, сегодня коллекционерам предлагают куклу по цене 3 тыс. рублей

Куклы «Загорские дети» Загорской фабрики игрушек

Продаются куклы только вместе, сегодня их предлагают по цене 6 тыс. рублей

Загорский мальчик, высота 55 см

Загорская девочка Ася, высота 52 см

Куклы Днепропетровской фабрики игрушек

Кукла Вита ростом 44 см, в наше время коллекционерам предлагают такую куклу за 850 рублей

Кукла Милана ростом 47 см, в наше время коллекционерам предлагают такую куклу за 1850 рублей

Кукла Надя ростом 45 см, в наше время коллекционерам предлагают такую куклу за 2,1 тыс. рублей

Куклы Ивановской фабрики игрушек

Эту редкую куклу Марью коллекционерам предлагают за 2,6 тыс. рублей

Набор куколок Ивановской фабрики игрушек, коллекционерам предлагают купить их вместе по цене от 2,5 тыс. рублей

Кукла Мила высотой 36 см, сегодня стоимость куколки 850 рублей

Видео: куклы СССР

Пупсы

Особой любовью у девочек пользовались маленькие куклы-пупсики. Делали их из пластмассы, без одежды и полового различия. Девочка на свой вкус шила наряд и могла его менять хоть каждый день. А ещё пупсик легко помещался в кармане, поэтому с ним можно было никогда не расставаться.

То, что голыш был не девочкой и не мальчиком, полностью соответствовало установкам педагогики тех лет

Бумажные куклы

Ещё одно увлечение девочек эпохи наших мам — бумажные куклы. Это могли быть как нарисованные самостоятельно куклы, так и выпущенные в типографии.

На полках магазинов можно было купить как отдельно бумажных кукол, так и вместе с одеждой

Если же приобрести готовую бумажную куклу родители не могли, тогда девочки сами рисовали на бумаге куклу, одежду к ней и всё это вырезали. Иногда даже создавали целые дома из бумаги.

Бумажная квартира с жильцами

Кукла — незаменимая игрушка каждой девочки в любое время. Ведь играя с ней они учатся взаимодействовать в обществе, а также пробуют себя в различных ролях: доктора, парикмахера, учителя, милиционера, пожарного и т. д. Дети моделируют различные жизненные ситуации и проигрывают их, что благоприятно сказывается на развитии эмоциональной и интеллектуальной сферы ребёнка.