Кружево шантильи в истории и свадебной моде

Кружево шантильи, модные тренды и свадебные платья

Французское кружево шантильи («Chantilly» по-французски – «Шантийи») – это тончайшее воздушное кружево. Его часто называют кружевом из воздуха, настолько оно тонкое и нежное, и используют для нарядной одежды в качестве материала или декорирования изделий.

Кружева шантильи изначально изготавливались только вручную, а когда пришло время техники, стали изготавливать и машинным способом. Естественно, ручная работа остается и сейчас, правда найти ее непросто, а стоимость таких кружев довольна высока.

История создания

Во Франции это кружево стало популярным во времена королевы Екатерины Медичи, которая привезла его из Италии. Заказывать кружево из далекой страны было дорого, поэтому решено было научить плести французских мастериц. По всей вероятности именно итальянские кружевницы научили француженок. Сначала плели черное и белое кружево из шелковых и льняных нитей, но в дальнейшем стали плести только кружево черного цвета.

Название кружево получило по имени небольшого городка Шантильи, который расположен севернее Парижа. Именно здесь впервые появились эти роскошные изделия. Французские кружевницы внесли свои традиции и мастерство, они экспериментировали с пряжей, используя льняные, шелковые и металлические нити.

Все малые фото увеличиваются по клику до размеров 1200*1200

В XVII веке в Шантильи построили фабрики по производству кружева. А в дальнейшем вещи с тончайшим кружевом пересекли и Атлантический океан. В Испании кружевные накидки под названием мантильи заслужили особый почет. Дело в том, что здесь издавна женщины покрывали голову накидкой, еще с арабского завоевания Испании.

Именно с этого времени отмечается связь мантильи с чадрой. Поэтому, когда популярность кружева шантильи перешагнула все границы Европы, мантильи стали кружевными. Уже с XVIII века была замечена любовь знатных женщин к кружевным накидкам. Мантилья, накинутая на голову и плечи гордой испанки, окутывала ее фигуру черным кружевным облаком, создавая ореол тайны и неприступности. Она придавала каждой женщине неповторимость и величавость, а взгляд черных глаз из-под черных кружев сводил с ума мужчин.

Черные кружевные мантильи были популярны не только в Испании, но и в Америке. В те далекие времена кружевные изделия изготавливали ручным способом, и стоили они очень дорого, поэтому такую роскошь могли себе позволить только состоятельные люди.

При Наполеоне III кружево шантильи было почти на каждой головке модницы из знатного круга. Изготавливались не только мантильи, носовые платочки, воланы, рюши, зонты, веера, перчатки, митенки, но и более крупные изделия: шарфы, пелерины, юбки, жакеты. В Европе они заслужили популярность в XIX веке. В это время открылись фабрики по производству воздушных кружев и в других странах.

Сегодня тончайшие кружевные изделия делают и вручную из шелковых нитей, и в машинном производстве, используя хлопковые и синтетические волокна. В составе кружев входят полиэстер, вискоза, полиамид, получается прочный и в то же время тонкий материал, который подходит на роскошные нарядные платья. Для блеска добавляют люрекс, блестки, бисер.

Кружево шантильи применяются для украшения дорогих эксклюзивных нарядов и такого же нижнего белья. Из кружевной ткани делают блузки, топы, пелерины, шарфы, юбки, вечерние и свадебные платья. Кружево шантильи используют и в качестве декора домашнего интерьера: комплекты постельного белья, салфетки, скатерти.

Кружево Sophie Hallette

Sophie Hallette – это ведущий производитель кружевных тканей во Франции. Именно он является создателем тончайшего кружева для свадебного платья герцогини Кембриджской Кейт Миддлтон.

Дом Sophie Halette каждый сезон поставляет воздушное кружево на модные подиумы. Его кружевные фантазии можно увидеть на Неделях моды в коллекциях Alexander McQueen, Chanel, Dior, Givency, Oscar de la Renta, Burberry, Dolce & Gabbana, Isabel Marant, Louis Vuitton, Valentino, Versace, Marc Jacobs и многих других…

Sophie Halette – кружевной бренд, к которому непременно стоит обратиться, если вы задумали создать шедевр.

Кружева Шантильи ассоциируются во всем мире с роскошью, элегантностью и женственностью. Можно с уверенностью сказать, что кружево никогда не выйдет из моды.

Свадебная мода

Сегодня свадебная мода многогранна, невесты могут позволить себе платья в стиле минимализм, и даже комбинезоны и свадебные спортивные костюмы. Но кружево по-прежнему остается лучшим декором образа невесты.

О кружевах Шантильи или Откуда мы черпаем вдохновение для творчества

Увидев впервые кружево Шантильи я была потрясена его красотой и самобытностью. Я решила узнать о нем немного больше и хочу поделиться с вами этими знаниями.

Современные невесты, знающие толк в красивых кружевах, сразу проникнутся желанием примерить это аристократичное великолепие, так как, по словам самих французов, «притронуться к кружевам Шантильи – все равно, что притронуться к весеннему ветерку». Выбор свадебных аксессуаров с такими кружевами свидетельствует о тонкости вкуса и склонности к тенденциям ретро-шика.

Секрет успеха этого «невесомого французского чуда» состоит в оптимальном сочетании прочности и самобытной эстетики, максимально отвечающей всем требованиям дизайна современных свадебных аксессуаров. Впервые появившиеся в небольшом городке Шантийи (русифицированное название Шантильи), расположенном между Парижем и Санлисом, знаменитые кружева начали свое триумфальное шествие с романтической легенды.
Еще до производства кружев владение Шантильи, с утопающим в зелени замком перешло от династии Монморанси к высокородным принцам Конде, которые сделали его своим родовым гнездом.

Когда Людовик де Конде решил посвататься к первой красавице двора и своей кузине Мари-Анн де Конти, то будущая невеста ответила, что пойдет под венец с принцем тогда, когда увидит стены замка Шантильи прозрачными.

А между тем традиция кружевоплетения проникла во Францию из Италии при двух королевах-итальянках – Екатерине Медичи и Марии Медичи.

Чтобы не тратить огромные деньги на вывоз венецианских кружев, во Франции было налажено их собственное плетение, для чего в страну были выписаны венецианские кружевницы. Их французские ученицы смогли не только постичь все тонкости этого ремесла, но и постепенно внести в него свои традиции. Начиная с середины XVII в. в Шантильи было построено несколько фабрик по плетению кружев, и город превратился в признанный центр кружевоплетения.

История этого маленького городка севернее Парижа достаточно типична для XIX века. Первоначально, в Шантильи делали черное и белое плетеное шелковое кружево, а также кружево из металлических нитей. Еще в первой четверти XIX века плетеное в Шантильи кружево известно под названием модных тогда блонд. Под своим собственным именем шантильи появляется уже тогда, когда в самом городе его производство прекратилось. В XIX веке кружевом шантильи славятся такие французские центры как Байе и Канн, где сначала плетут блонды, а потом переходят на шантильи.

Шантильи является типичным кружевом времен Наполеона III. Как правило, это изделия большого размера: мантильи, шарфы, пелерины, юбки, зонтики, а также, воланы, барбы, различные наколки и носовые платки. Стилистические особенности этих изделий вызывают в памяти кружево середины XVIII века. И, в то же время, они очень современны своей эпохе.

Рисунок всегда отличается сложностью композиционного построения и совершенством исполнения отдельных деталей. Крупный узор с замысловатыми букетами из крупных реалистически трактованных цветов (роз, тюльпанов, ирисов, маков, вьюнов, колокольчиков) заполняет почти всю поверхность кружева, оставляя немного свободного места для фона, чтобы усеять его мушками и небольшими цветочками. Край изделия обрамляет характерный для времен Второй Империи, неизменно повторяющийся мотив свисающих ламбрекенами лент, отороченных рюшем или бахромой и орденских лент с кистями.

Француженки всегда любили экспериментировать с материалом. С самого начала своей истории французское кружево использует и лен и шелк, по колориту оно бывает как белое, так и цветное (чаще всего, черное).

К середине XIX века шантильи становится столь популярно, что его не только используют в костюме (и в Западной Европе, и в Америке, и в России), но и изготавливают в разных городах разных стран. Несколько центров по производству кружева шантильи было и в Бельгии (Грамон и Ангуэн). Огромная популярность, которой пользовалось кружево шантильи во второй половине XIX века, позволило ему занять крупное место в истории западноевропейского кружева.

Впрочем, на этом история шантильи не заканчивается. С появлением машинного производства кружева стало возможным воспроизводить аналогии знаменитых кружев, сплетенных или шитых, в том числе и шантильи.

Современное кружево шантильи предназначено, главным образом, для декорирования эксклюзивных нарядов и создания рафинированных и утонченных образов.

Кружево активно используется в сфере высокой моды и готового платья. Ведущие фирмы – изготовители кружева работают с известными домами мод.

И, наконец, вот это:

И вот тут в конце этой логической цепочки у меня возник вопрос: ну неужели нам не под силу создать такое чудо?

Кружево шантильи. История

Кружево, известное сейчас под названием “шантильи” появилось в XIX в. во французском городке Шантильи.

Шантильи представляет собой плетеное из черных шелковых нитей кружево. Оно плелось на большой плоской подушке. Маленькие вещи изготавливались одним куском, изделия более крупного размера – отдельными сегментами, которые впоследствии соединялись незаметным сцеплением. Материалом для шантильи служила шелковая нить – «Гренадин Алэ». Характерная для XVIII века сетка фона представляла собой решетку из ромбов, образованную пересечением одной горизонтали двумя диагоналями, направленными в противоположную сторону и носила название «point Chant» или «point de Paris». Позже, в конце XVIII – начале XIX века, ее заменила сетка с сотовой ячейкой в подражание знаменитому и очень тогда популярному кружеву Алансон. Орнамент узора, выполнялся решеткой «point grille», которая в некоторых частях рисунка, для достижения глубины и объема, плелась более плотно. Контуры рисунка, равно как и ажурных сеток «point marriage» (которые также называются «vitre» или «cinq trou»), очерчивала более плотная шелковая нить.

Из шантильи делали различные изделия – от платьев и юбок, до перчаток и носовых платков.

Рисунок отличался сложностью композиционного построения и совершенством исполнения отдельных деталей. Крупный узор с замысловатыми букетами из крупных реалистически трактованных цветов (роз, тюльпанов, ирисов, маков, вьюнов, колокольчиков) заполнял почти всю поверхность кружева, оставляя немного свободного места для фона, чтобы усеять его мушками и небольшими цветочками. Край изделия обрамлял характерный для времен Второй Империи, неизменно повторяющийся мотив свисающих ламбрекенами лент, отороченных рюшем или бахромой и орденских лент с кистями.

Во второй половине XIX в. шантильи становится популярным во всем мире. Его использовали в одежде в разных странах, а также изготавливали в разных городах.

ANTIQUE FLAPPER 1920’S SILK CHIFFON AND SILK CHANTILLY LACE DRESS

Edwardian gown pink black Titanic Dress, Edwardian Gowns, Chantilly Lace

С появлением машинного производства кружева, появилась возможность делать аналоги знаменитых кружев, в том числе и шантильи.

Сегодня кружево шантильи используется в сфере высокой моды и готовой одежды. Многие модельные дома активно используют его в своих коллекциях.

1952 Dovima in black Chantilly lace and pure silk taffeta dress by Seymour Jacobson, Vogue

Brown Chantilly shift dress by Pat Sander showing arms through lace sleeves and a bared back, Vogue November 1965

Periwinkle silk chiffon and Chantilly lace gown with a flowing cape and cascading ruffles | RALPH & RUSSO SPRING SUMMER 2017

Большую популярность кружево шантильи приобрело в свадебной моде:

Plunging v-neckline Chantilly lace full ball gown with cap sleeves from the new Spring/Summer 2019 Marchesa Bridal Collection.

Ну и, конечно, в производстве нижнего белья:

В нашем магазине вы можете приобрести современные образцы кружева шантильи разных производителей. Жмите СЮДА

Кружево шантильи: роскошь и элегантность французского кружева

Кружево шантильи – тончайшие чёрные изделия родом из Франции. Материал используют для изготовления нарядной одежды или декорирования вещей вставками. Французское кружево вручную делают из специальных шёлковых нитей. В машинном производстве используются хлопковые и синтетические волокна.

История появления и описание

Во Франции плетёное кружево стало популярным с 15 века. Моду на него привезла из Италии Екатерина Медичи. Заказывать его из Венеции было дорого, и поэтому было решено плести здесь.

Кружево шантильи, что это такое? Называется оно так по месту происхождения – небольшой городок Шантильи севернее Парижа. Сначала изготавливали чёрное и белое кружево из шёлковых нитей, также из металлических нитей, из льняных; потом стали делать только чёрное кружево.

В 17 веке в городе Шантильи построили несколько фабрик по производству кружева.

В Европе оно вошло в моду и стало популярным с сороковых годов 19 века. Его плели вручную, и стоило французское кружево шантильи очень дорого. Только состоятельные люди покупали себе такую роскошь.

Изделие плели на плоской большой подушке. На неё крепили нитки с одной стороны, другие концы наматываются на коклюшки. Для изготовления небольших вещей хватает одного куска ткани. Крупное делали отдельными элементами, которые потом соединяли между собой.

При Наполеоне третьем такое кружево применяли почти везде. Как при изготовлении небольших изделий, так и крупных:

шарфы, мантильи, пелерины; юбки, зонты, носовые платки; воланы, рюши на платьях; накидки, жакеты; наколки на волосы, веера; перчатки и митенки.

В середине 19 века французские кружева обрели такую популярность, что фабрики по их производству открылись в других странах. Несколько таких было в Бельгии.

В конце 19 – начале 20 века модными были белые или светлые платья, покрытые чёрным кружевом.

В 18 веке основа выглядит как ромбовидная решётка. Две диагонали пересекаются с одной горизонталью, направленной в другую сторону. К началу 19 века сетка становится похожей на соты, как у шестигранного кружева из Алансона.

Алансонское кружево состоит из шестигранных ячеек. В основном присутствует растительный, цветочный рисунок. Поверх контуров орнамента нашивали белый конский волос. Для изготовления 1 квадратного сантиметра такой красоты вручную понадобится 4-5 часов работы.

На стыке 18 и 19 веков рисунок алансонских кружев упрощается. Его используют по контуру, на фоне выполняют мелкий рисунок бабочек, горошка.

Сейчас почти все кружева изготавливают машинным способом, ручную работу найти трудно. В музее есть мастерицы, которые показывают технику изготовления алансонского кружева.

Валансьенское кружево стало популярным в 18 веке после переноса сюда фабрики по производству кружев. С 13-го века в Валансьене изготавливали лучший батист. Изначально мастерицы из Фландрии обучали французских плетению кружева. Каждый рисунок был основательно сплетён, сетка была точной формы, изделия были тонкими. После присоединения к Франции вид кружева поменялся. Популярной стала очень тонкая сетка с плотным рисунком.

У кружева валансьен преобладает растительный орнамент, ячейки сетки разнообразные: круглые, квадратные, ромбовидные. Сетку и рисунок плетут одновременно, это отличает данный вариант ровной поверхностью, отсутствием рельефа.

Эти виды кружева похожи и все они из разных французских регионов.

Где используют кружево шантильи

В 40-50 годах прошлого века кинозвёзды часто появлялись в фильмах в наряде, украшенном этим кружевом. Сейчас шантильи применяется для украшения дорогих эксклюзивных нарядов, при изготовлении готовых платьев.

Основные производители этого материала сотрудничают с известными по всему миру домами мод. Производители нижнего белья нередко используют шантильи при создании элегантных и уникальных комплектов.

Из этой ткани делают блузки, топы, юбки, коктейльные, вечерние и свадебные платья. Платье Кейт Миддлтон на свадьбе было украшено кружевом Sophie Hallette – это ведущий производитель подобных изделий.

Сейчас французские кружева используются как для массового сегмента, так и для эксклюзивных вариантов одежды. Ещё один ведущий производитель кружева – это Riechers Marescot. Самые лучшие ткани этих производителей стоят дорого. В интернет-магазине можно найти тесьму за 10-16 тысяч рублей за погонный метр. За 12-18 тысяч – самые дорогие крупные ткани.

Популярный вариант нарядов – верх из кружева, низ из другой ткани, или наоборот. Варианты:

кружевная блузка и простые брюки; ажурный лиф платья и низ из тонкого шёлка; однотонная майка из хлопка и плетёная юбка; джинсы и кружевная обувь без каблука.

Шантильи применяют для декорирования домашнего текстиля:

комплекты постельного белья; салфетки, платочки; скатерти.

При желании и наличии свободного времени можно самостоятельно украсить приятные домашние мелочи.

Как раньше, так и сейчас, дорогое кружево применяют для украшения интерьера и мебели. Это далеко не всем по карману, но и выглядеть такая комната будет богато и утончённо.

В продаже можно встретить французский гипюр, изготовленный в технике шантильи. Это прочный, но тонкий материал, подходит как для создания платья на свадьбу, так и для изготовления вечернего наряда. У гипюра шантильи присутствует растительный двухсторонний рисунок. Края обработаны особым способом и похожи на реснички.

Сейчас его производят машинным способом преимущественно из синтетических волокон. Обычно это 100% полиэстер либо с добавлением нейлона. Бывают варианты с большей частью искусственного шёлка. Встречается смесь полиамида и хлопка. Иногда делают из 70-80% хлопка также с добавлением нейлона. Часто можно встретить и варианты наоборот – большая часть нейлон, остальное хлопок. Бывает с добавлением волокон «район» – особых вискозных нитей. Для блеска добавляют люрекс.

Трудно найти в свободной продаже изделия ручной работы. При этом они стоят дорого и производятся в основном из шёлковых нитей.

Воздушное нежное кружево требует особого ухода:

Тончайшее бельё замачивают в чистой тёплой воде без мыла. Её меняют два или три раза. Проблемные участки застирывают хозяйственным мылом, оставляют так на 30 минут, и прополаскивают. Затем немного средства для стирки разводят в воде и взбивают в пену, замачивают там ненадолго изделие. Не трут, не мнут – просто полоскают в чистой воде. Бюстгальтер замачивают в растворе деликатного моющего. Плечики и чашечки осторожно трут мягкой щёткой. Прополаскивают и не отжимают, чтобы не испортить форму. Вешают на плечики в расправленном виде до высыхания. Платье кладут на дно ванны и некоторое время поливают душевым шлангом. Хозяйственным мылом застирывают стратегически важные места – подмышки, воротник, рукава. Снова поливают душем. Замачивают на 2 часа в воде с добавлением моющего средства с антистатиком. Участки с вышивкой и стразами протирают новой губкой для посуды. Выполаскивают дважды и вешают на плечики до высыхания, чтобы не деформировалось и не было мятым. Пятна выводят хозяйственным мылом. Нужно смочить брусок и потереть им испачканный участок. Затем прополоскать сначала в тёплой, потом в холодной воде и высушить. Занавески сушат растянутыми, рекомендуется делать это на рамке. Сухие шторки окажутся ровными, гладить их не нужно. Другой домашний текстиль закатывают в хлопковую простыню минут на 20 и после этого гладят. Платья с французским кружевом из хлопковых волокон и кружевной трикотаж утюжат с изнаночной стороны через влажную марлю. Вещи с рельефным орнаментом не отпаривают, чтобы не потеряли форму. Воротнички сначала крахмалят специальным средством. Затем немного подсушивают и гладят носиком утюга. Домашний текстиль утюжат с изнанки сквозь тонкий хлопок

Нельзя отступать от правил ухода, иначе нежное тонкое кружево быстро испортится.

Шантильи – это тончайшее уникальное кружево с историей в несколько столетий. Оно придаст наряду красоту и утончённость. Вечернее или свадебное платье будет выглядеть элегантно и дорого.

Виды и особенности техник плетения французского кружева

Франция не была родиной изобретения кружева. Но она подарила миру несколько техник, которые оказали значительное влияние на развитие моды в мире. Французское кружево шантильи, аржантанские и алансонские изделия очень ценятся и считаются одними из самых дорогих в мире.

Моду на кружева во Франции ввела Екатерина Медичи. Флорентийка по происхождению, жена короля Генриха II и мать троих королей произвела фурор своим кружевным нарядом на свадьбе. Екатерина стала законодательницей новой моды, при ней получил популярность орнамент ретичелла. Кружевом украшали не только наряды и постельное белье, но оббивали им кареты и использовали в интерьере.

При Екатерине появился первый каталог кружев, который нарисовал по ее заказу итальянский художник Фредерико де Винчоло.

При Людовике XIV возникла мода на итальянский гипюр. Венецианские кружева стоили баснословно дорого, случалось, что дворяне разорялись, приобретая наряды. Министр финансов Кольбер выписал 30 кружевниц из Венеции, которые должны были научить местных мастериц секретам плетения.

Французские кружевницы усовершенствовали технику. Гипюр отличался тонкостью отделки: воспроизводились не только причудливые орнаменты, но и жанровые сценки, выплетались профили ангелов и людей.

Людовик, которому Кольбер показал образчики работ, остался весьма доволен: король-Солнце, уверенный в мастерстве француженок, запретил экспорт кружев во Францию. Были основаны мануфактуры в Алансоне, Кенуа, Седане, Аржантане, Реймсе и многих других городах. С конца XVII века кружево из Франции — образец совершенства и высокого стиля. На целых два столетия — обязательный атрибут женского и мужского костюма, который носили высшие сословия. Лишь в XIX веке мужчины перестанут украшать наряды кружевом.

Алансонские кружева

В Алансоне (нижняя Нормандия) первыми стали использовать тюль с шестигранными мелкими ячейками в качестве фона. На контуры орнамента нашивался волос белогривых лошадей. Узор из букетов, растительных орнаментов наносится мелкой иглой.

Гирлянды, узоры в стиле рокайль имеют характерный орнамент, который оформлялся более толстой нитью. Кружева в технике алансон — чрезвычайно кропотливое трудоемкое плетение. Чтобы сплести один кв. см кружев требуется четыре часа ручной работы!

К концу XVIII – началу XIX века орнамент алансонского кружева облегчается. Его размещают по контурам, а фон заполняют мелким рисунком, горошком, бабочками.

Алансонские кружева входят в список всемирного наследия Юнеско. Сейчас большинство кружев выполняется способом машинной вязки. В продаже ручная вышивка практически не встречается. Но в музее кружевоплетения работают мастерицы, которые знакомят с техникой.

Получили известность аржантанские кружева. Их отличие состояло в том, что более крупные ячейки на фоне обметывались петельным швом. Алансонские кружева более воздушные, чем изготовленные в Аржантане.

Одни из самых популярных кружев в мире, используемых для украшения свадебных платьев, — это кружева алансон.

Кружево шантильи

Эта техника — кружево из черных нитей — получила распространение в XIX веке. Шантильи вошло в моду при Наполеоне III. Орнамент узора выполняется решеткой, которая в некоторых деталях, для достижения глубины и объема, плетется более плотно. Контуры рисунка, равно как и ажурного фона, очерчивает плотная нить из шелка.

С помощью техники шантильи плели накидки, шали, чехлы для зонтиков, пелерины, декорировали платья.

Техника родом из одноименного городка. Сначала в Шантильи плели модные тогда кружева блонд, потом начали производить кружево из черных нитей. Свое название шантильи получили, когда в городе их производством уже не занимались. А вот лучшими мануфактурами считались Канны и Байе.

Платье из французского кружева

Кружева из шантильи — непременная часть атрибута костюма европейской модницы XIX столетия. Сохранилось множество портретов, где изображены красавицы, чьи платья или накидки украшены шантильи. По воспоминаниям француженки, жившей в эпоху Третьей республики, дамы чувствовали себя неодетыми, если на них не было кружев или накидки шантильи.

В 40-е годы позапрошлого века декорировать наряды кружевом шантильи могли себе позволить только дамы из высшего общества. В 60-е годы шали, накидки, воротнички из черных кружев стали доступнее: их стали производить машинным способом.

В конце XIX века в Европе в моду вошли платья шантильи, которые надевали на белый чехол. Это был изысканный и дорогой наряд представительницы высшего общества.

В наше время кружево из Франции — непременный атрибут одежды pret-a-porte и haute couture. Ведущие изготовители кружева — это дома высокой моды Sophie Hallette и Riechers Marescot.

Французские кружева всегда в моде. Особый интерес на них возник после свадьбы Кейт Миддлтон, которая выходила замуж в платье из кружева, изготовленного во Франции.

Ценится также винтажное кружево, которое собирают для коллекций, изготовления нарядов антикварных кукол.

История костюма

“От Ромула до наших дней”.

К началу
Архив
Коллеги
О сообществе

November 2021

S	M	T	W	T	F	S
1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30

Избранное

Архив ссылок на интернет-ресурсы
Книги для скачивания

10 век
11 век
12 век
13 век
14 век
15 век
16 век
17 век
18 век
1800
1810
1820
1830
1840
1850
1860
1870
1880
1890
19 век
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960
1970
1980
2 век
20 век
4 век
5 век
6 век
7 век
8 век
9 век
Австрия
Америка
Англия
Африка
Башкирия
Белорусия
Болгария
Бургундия
Великое княжество литовское
Венгрия
Венеция
Византия
ГОСТ
Галлия
Германия
Греция
Грузия
Дания
Дикий Запад
Древний Египет
Древняя Иудея
Индия
Ирландия
Испания
Италия
Кавказ
Китай
Корея
Македония
Монголия
Нидерланды
Нормандия
Персия
Польша
Португалия
Рим
Россия
Румыния
Сербия
Скандинавия
Средняя Азия
Татарстан
Турция
Украина
Уэльс
Франция
Хейян
Чехия
Швеция
Шотландия
Япония
аксессуары
амазонка
ампир
белье
беременность
веер
верхняя одежда
вечерние платья
видео
викинги
воротник
восток
выкройки
выставки
вышивка
галифе
геральдика
головные уборы
денди
дети
дощечки
евреи
жонглеры и иже с ними
индейцы латинской Америки
индейцы северной Америки
казачество
карман
карнавальный костюм
кельты
килт
книги и журналы
колористика
корсет
костюм в художественной литературе
костюмы для танцев
кружево
куклы
купальники
куплю-продам
магазины
макияж
маски
металл в костюме
модераторское
модерн
морская тема
мужской костюм
музеи
мундир
национальный костюм
обувь
окраска тканей
орнамент
паспорт
перчатки
прически
пропорции
религия
рубашка
сайт-мастерская
свадебные платья
славяне
спорт
ссылки
театральный костюм
ткачество
траур
турнюр
украшения
униформа
фрак
церковные облачения
цыгане
шаман
швейные принадлежности
эпоха Возрождения

Кружево Шантильи.

Меня давно просили сделать пост про кружева “шантильи”. С иллюстративным материалом проблем не было, а вот текст. Но тут мне попалась отличная статья и я решила: пусть будет текст чужой, а подбор картинок мой))
Читаем и любуемся!

Portrait of a Young Woman with a Lace Shawl Adelaide Salles-Wagner, nee Wagner ca. 1850s.

“Шантильи является одним из самых распространенных типов кружева. Он не только способствовал формированию и успеху французского плетеного кружева, но также оказал значительное влияние на стилистические особенности современных кружевных изделий, предназначенных для модной индустрии.

слева: платье 1860-х гг, справа: платье от Кристиана Лакруа.

Плетеное кружево широко распространено во Франции, начиная с XV века. Это узкие полоски несложного по технике плетения кружева. Со времени основания мануфактурного производства шитых иглой кружев в середине XVII, существенных успехов в области плетеного кружева, достигнуть не удалось. Все попытки воспроизвести кружево аглетер оказались безрезультатны.

Европейское признание французское плетеное кружево получает только в XIX в., когда в 1840-е годы входит в моду кружево шантильи. На волне увлечения ретростилями, определявшими стилистические особенности произведений прикладного искусства второй четверти-конца XIX в., неорококо было так же актуально. Обращение к арсеналу художественных средств алансонских кружев стало залогом популярности кружева шантильи.

Шантильи представляет собой плетеное кружево из черных шелковых нитей. Оно плетется на большой плоской подушке. Маленькие вещи изготавливаются одним куском, изделия более крупного размера делаются отдельными сегментами, которые впоследствии соединяются незаметным сцеплением. Материалом для шантильи служит шелковая нить – “Гренадин Алэ”. Характерная для XVIII века сетка фона представляет собой решетку из ромбов, образованную пересечением одной горизонтали двумя диагоналями, направленными в противоположную сторону и носит название “point Chant” или “point de Paris”.

Позже, в конце XVIII – начале XIX века, ее заменяет сетка с сотовой ячейкой в подражание знаменитому и очень тогда популярному кружеву Алансон.

Орнамент узора, выполняется решеткой “point grille”, которая в некоторых частях рисунка, для достижения глубины и объема, плетется более плотно. Контуры рисунка, равно как и ажурных сеток “point marriage” (которые также называются “vitre” или “cinq trou”), очерчивает более плотная шелковая нить.

Наколки для волос:

Leonilla Ivanovna Baryatinskaya. Sokolov

Из коллекции Музея Метрополитен (Нью-Йорк)

Renoir. Lise With Umbrella.

Из коллекции Музея Метрополитен (Нью-Йорк)

Стилистические особенности этих изделий вызывают в памяти кружево середины XVIII века. И, в то же время, они очень современны своей эпохе. Рисунок всегда отличается сложностью композиционного построения и совершенством исполнения отдельных деталей. Крупный узор с замысловатыми букетами из крупных реалистически трактованных цветов (роз, тюльпанов, ирисов, маков, вьюнов, колокольчиков) заполняет почти всю поверхность кружева, оставляя немного свободного места для фона, чтобы усеять его мушками и небольшими цветочками.

Край изделия обрамляет характерный для времен Второй Империи, неизменно повторяющийся мотив свисающих ламбрекенами лент, отороченных рюшем или бахромой и орденских лент с кистями.

В кружеве шантильи часто можно встретить изображение полос с узором, напоминающим тесьму и архитектурные профили: чередование выгнутых и вогнутых линий в сочетании с листьями аканта. Они придают этим композициям декоративность и задают какой-то особенно торжественный ритм.

К середине XIX века шантильи становится столь популярно, что его не только используют в костюме (и в Западной Европе и в Америке и в России), но и изготавливают в разных городах разных стран. Несколько центров по производству кружева шантильи было и в Бельгии (Грамон и Ангуэн). Огромная популярность, которой пользовалось кружево шантильи во второй половине XIX века, позволило ему занять крупное место в истории западноевропейского кружева.

Юбка 1870-х гг из “шантильи”.

В начале ХХ века были модны платья из черных кружев на светлом чехле. Как правило, при их изготовлении, использовалось разное кружево и, для усиления драматического эффекта, апликация из черного бархата и атласных лент.

A Portrait of Mrs. James Leigh Coleman by Raimundo Madrazo, 1886

1892, American, Made of satin and lace

c. 1898 CONWAY Robes

Dinner Dress ca. 1901.

1900-05, Mode Museum

Накидка начала ХХ века.

BLACK LACE TEA GOWN, c. 1905

TRAINED BLACK LACE EVENING GOWN with SEQUINS, c. 1905

Dress, Evening 1906-08

Long dress, F. Mulot, Paris, 1910.

Portrait of Ewfimia Nosova by Konstantin Somov, 1911 Russia, the Tretyakov Gallery.

1910 Black cotton velvet and silk Chantilly lace Edwardian Gown

1913 MANALT-HOSCHEDE, 8 Rue Volney, Paris

SILK and CHANTILLY LACE DINNER DRESS, c. 1913

Фото дам 1910-х гг.

Кинозвезды 40-х и 50-х гг. Фильм-нуар редко обходился без женщин в “шантильи”, но это уже тема для другого рассказа))

Современное кружево шантильи предназначено, главным образом, для декорирования эксклюзивных нарядов и создания рафинированных и утонченных образов. Кружево активно используется в сфере высокой моды и готового платья. Ведущие фирмы изготовители кружева работают с известными домами мод, такими как Prada, Zac Posen, Chanel, Christian Lacroix, Valentino, Givanchy, Elie Saab, Christophe Josse.

Подводя итоги, остаётся лишь подчеркнуть, что бережное отношение к традициям национальной культуры не только помогло французскому кружеву шантильи занять значительное место в истории плетеного кружева и получить мировое признание, но позволило обогатить арсенал технических и художественных средств современных кружевных изделий”.

Шали из “шантильи” 1860-х годов я выложу отдельным постом, поскольку их изображений в сети попадается очень много.

Как выбрать розовое свадебное платье

Розовое свадебное платье – это возможность отойти от традиционного белого, создав при этом не менее нежный девичий образ. Этот цвет романтичен и женственен, а широкий спектр его оттенков, от ярких до едва уловимых, позволяет подобрать свой вариант для невесты любого цветотипа.

Деликатные розовые тона – это свежесть весенних яблоневых садов и изысканный бархат лепестков роз – все, что так любят прекрасные девушки. Их красота неизменно вдохновляет дизайнеров на создание настоящих модных шедевров, а в ассортименте ведущих салонов всегда есть хороший выбор розовых свадебных платьев.

Какие бывают оттенки розового

Вариантов розового цвета существует бесконечное множество, но не все они хороши для свадебного образа. Слишком броские цвета вроде фуксии или малинового – это скорее выбор для вечернего или коктейльного наряда. А вот деликатные тона преподносят юную красоту девушки и делают образ невесты воздушным и женственным.

• Оттенок розовой пудры

Один из самых трендовых в настоящем свадебном сезоне. Пудрово-розовый относится к натуральным, нюдовым тонам, которые благодаря своей естественности и ненавязчивой, но очень эффектной красоте, завоевывают все больше девичьих сердец.

• Оттенок пыльной розы

Пыльный или пепельный розовый – изысканный и благородный. Его викторианский шарм и сдержанная элегантность станут великолепным выбором для свадьбы в стиле шебби шик.

Этот сложный холодный оттенок – комбинация розового и голубого. Он создает гармоничные сочетания с серебряным декором и очень хорошо подходит блондинкам. Платья такого цвета станут продолжением концепции свадьбы в стиле прованс, а также морской тематики.

Теплый, с золотистыми персиковыми нотками, этот вариант розового – один из самых очаровательных. Он подчеркнет обаяние и прелесть юных невест и будет уместен для свадьбы в теплое время года.

Очень светлый и деликатный, этот оттенок – воплощение образа сказочной принцессы. Он красив сам по себе, но особенно изысканно и эффектно играет, оттененный белым, жемчужным, айвори.

Ткани розовых свадебных платьев

Нежную красоту и очарование розовых оттенков можно акцентировать с помощью фактуры ткани:

• Розовый атлас с его роскошными глянцевыми бликами выглядит аристократично и изысканно. Его гладкость, четкие линии и способность держать форму позволяют дизайнерам создавать модели невероятной красоты.

• Тонкий, невесомый фатин используется модельерами для создания эффекта загадочной дымки, нежного облачка. Пышные, но легкие многослойные юбки окутывают силуэт девушки тонкой вуалью.

• Струящийся шифон, трепещущий при каждом движении – идеальная ткань для свадебных моделей с женственными, романтичными силуэтами. Рюши, волнистые оборки, драпировки из розового шифона струятся, обрисовывая изгибы фигуры.

Фасоны и декор розовых платьев

Один и тот же фасон в разных цветах может приобретать разные черты. Розовые оттенки придают любому крою флер романтичности и мечтательности.

• Розовый придает чувственному фасону русалка особенное очарование, а использование разных фактур тканей делает образ выразительным. Невеста в таком наряде, сочетающем нежность цвета и соблазнительность кроя, будет выглядеть неотразимо.

• Пышные модели в розовом создают образ принцессы, который так к лицу юным девушкам. Юбки из многослойного фатина могут сочетать разные оттенки, что вместе с лифом, декорированным кружевом или вышивкой, делает образ милым и трогательным;

• Прямой крой элегантен и сдержан, но розовый цвет придает ему оригинальности, а декор в виде объемной вышивки или мерцающих узоров – торжественности;

• А-силуэт – это очарование и безупречность линий. Что может быть более женственным, чем идеально очерченная фигура и утонченный благородный цвет? Разные элементы кроя и декора могут придать модели сексуальности и чувственности или же аристократичности и величия. Высокий разрез на многослойной воздушной юбке или изысканные жемчужины, усыпающие всю ткань – выбор за невестой.

Розовый цвет притягателен и неотразим сам по себе, но декор ему вовсе не мешает, а делает только выразительнее.

• Утонченное белое кружево и ажурные вышитые узоры создают изысканный контраст на тканях розовых тонов;
• Ряды жемчужных бус, ниспадающих на плечи и украшающих спинку, сочетаются с воздушными платьями в розовом цвете;
• Самый актуальный декор последних сезонов – перья – придадут остроты и дерзости даже нежному пудровому платью;
• Цветы и бабочки – самый девичий декор, который, как и розовые тона, ассоциируется с юностью и беззаботностью;
• Мерцание страз и пайеток имеет непреодолимую власть над девушками. Они делают образ по-настоящему праздничным, а счастливый блеск в глазах невесты еще более ярким.

Кому подойдет розовое свадебное платье

Розовые свадебные платья гармоничнее всего смотрятся на юных невестах. Этот оттенок говорит об их милой застенчивости, создавая утонченные образы и романтичное настроение. Впрочем, подойдет он и более зрелым девушкам, которые хотят выглядеть элегантно. В этом случае можно присмотреться к моделям с пепельным или пудровым подтоном.

Розовые модели подойдут невестам, которые предпочитают классику, но хотят добавить к ней цветовых акцентов. Эти оттенки придают выразительности традиционным свадебным образам, сохраняя их деликатность и воздушность.