Театр мод как форма совершенствования профессионального мастерства

Театр мод как форма совершенствования профессионального мастерства

Автор – , заместитель директора по учебно-методической работе, преподаватель

Государственное автономное образовательное учреждение среднего профессионального образования Республики Коми «Сыктывкарский колледж сервиса и связи»

Республика Коми, г. Сыктывкар

Направление – Интернет-конференция по воспитательной работе по теме «Духовно нравственное воспитание в профессиональном образовании»

Модернизация профессионального образования предполагает, что работа педагога будет нацелена на создание хорошо отлаженной системы поиска и поддержки талантливых обучающихся, на развитие их личности, их созидательных и творческих способностей.

Преподаватель, словно ловец жемчуга, должен разглядеть в обучающемся бесценную перламутровую крупинку и бережно, осторожно извлечь её на свет. Именно вовлечение обучающихся в кружки, студии, клубы, коллективы по интересам позволяет каждому из них найти занятие по потребностям и способностям, раскрыть свой творческий потенциал.

В Сыктывкарском колледже сервиса и связи уже более 20 лет действует Театр Мод – это одно из интереснейших направлений воспитательного процесса, симбиоз театра, режиссуры, сценографии и хореографии с модой, подиумом, нестандартным восприятием и осмыслением тенденций в одежде. Это своеобразное молодежное модельное агентство с яркими театрализованными показами коллекций на определенные темы.

Театр Мод требует для своего воплощения не только наличия у участников определенных способностей (артистичности, музыкальности, внешних сценических данных, пластичности, образного мышления), но и конкретных знаний и практических навыков: умения двигаться по сцене, распределяя время и пространство, в соответствии с музыкой разных жанров и стилевых направлений, используя разнообразные элементы дефиле. Важно научить понимать молодых девушек и юношей, что сегодня недостаточно подражать имиджу модной топ – или фотомодели – нужны знания и умения для грамотного представления себя. Театр Мод учит быть художником и дизайнером для самого себя, учит познавать глубины своей неповторимой индивидуальности, развивает художественный вкус. К тому же, занятия по сценической пластике и дефиле полезны в любом случае – ведь это отличный способ исправить осанку, научиться красивой походке и умению «подать себя».

Театр Мод – это сфера деятельности, связанная с «высокой модой». Создавая одежду, модельеры ориентируются на стиль жизни, преобладающий в данное время, и на тех, кто стремится к нему.

Театр моды в колледже — это коллективный труд преподавателей, мастеров производственного обучения и обучающихся: от эскиза до последнего шва в модели и демонстрации её на сцене.

Программа Театра Мод старается учитывать интересы, склонности, способности конкретного обучающегося, формирует современное мышление у молодого поколения, закладывает стремление к гармоничному развитию личности.

Главная идея и новизна программы Театра Мод колледжа – это идея познания сущности человека через умение создать свой собственный стиль, рожденный гармонией внутреннего «я» личности и его внешнего проявления в одежде и в облике в целом. Совершенство не в безупречности костюма, а в его совершенном соответствии индивидуальности человека. И этому следует учиться.

Целью программы является: раскрытие творческого потенциала обучающихся и создание условий для профессионального самоопределения, формирование устойчивой нравственной позиции и высокой внутренней культуры личности, ее социальной адаптации в условиях современной жизни.

Театр Мод колледжа имеет свою историю, традиции, опыт работы, поэтому задачи, которые ставит перед ним руководитель Театра Мод, давно выходят за рамки подиумных дефиле:

– Содействие в визуальном продвижении творческих проектов, создаваемых обучающимися, мастерами и преподавателями колледжа;

– Забота о творческом наследии российских и зарубежных театров моды, сохранение и развитие народных традиций, национального наследия народа коми;

– Раскрутка и продвижение дизайнерских коллекций моделей на городском, республиканском и всероссийском уровне;

– Достижение успехов в сфере конкурсов красоты, гармонии и таланта в городе и Республике;

– Пропаганда детской и молодежной моды.

В настоящее время значительно возрос интерес к профессии конструктора, модельера, дизайнера одежды, что закономерно, поскольку в России произошло изменение в отношении людей к одежде и окружающему быту.

Поступив в Сыктывкарский колледж сервиса и связи на специальность конструктора-модельера, обучающиеся проходят весь извилистый путь от азов до вершины мастерства, постигая законы композиции костюма и формирования эстетики образа. Обучение строится в согласии с одним из главных творческих направлений – «Духовность и мода».

Создание неповторимых авторских коллекций для Театра Мод дает обучающимся возможность окунуться в манящий мир моды, почувствовать себя в роли известных кутюрье.

На этапах создания коллекций обучающиеся знакомятся с обширной и более глубокой информацией из области развития общества, искусства и костюма, что помогает им уйти от однообразия, глубже уяснить задачи освоения профессии «Художник по костюму», специальности «Конструирование и моделирование одежды», целесообразно подбирать и совершенствовать методы изготовления одежды, развивать творческие и познавательные способности, формировать навыки самостоятельности в работе.

Как правило, результатом творческой работы дизайнера, портного, художника по костюму является не отдельно созданная модель одежды, а коллекция моделей. Один из знаменитых французских кутюрье середины 20 столетия Кристиан Диор писал: «Неожиданно, как молния, удается какой-нибудь эскиз. Я воодушевляюсь, на эту тему делаю вариации.… Одни идеи порождают другие, какой-нибудь набросок вызывает серию вариантов. Все вместе составляют основу будущей коллекции».

Творческий процесс создания коллекции моделей одежды всегда начинается с определения темы, от которой зависит образность будущих изделий. Возникновение выбранной темы появляется в результате наблюдения и оценки реальной действительности. Талант, способности будущего специалиста определяют умение не только увидеть, но и отобрать существенное, суметь обобщить увиденное, творчески переработать его в своей практике.

Творческая трансформация первоисточника начинается всегда со сбора материала. Это наиболее трудоемкая и важнейшая часть работы. Без первичного материала нельзя даже говорить ни о фантазии, ни о художественном образе. Выполняя копии, зарисовки, нужно прочувствовать все богатство первоисточника – выявить пластику формы и закономерности её развития, красоту пропорциональных отношений элементов друг к другу и к целой форме, разнообразия ритмов, характер цветового построения, фактурное разнообразие материала и определить важность всего этого в целостной композиции.

Работа над изготовлением коллекций моделей как исторических, так и современных периодов позволяет обучающимся углубить знания по истории костюма разных времен и народов. Обучающиеся получают знания, умения и навыки взаимосвязи формы костюма и формы человеческого тела, изучают свойства используемых современных материалов, принципы ношения костюма, стилевые особенности искусства рассматриваемой эпохи, национальные мотивы костюма.

Национальный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связана с историей и эстетическими взглядами создателей. Народный костюм способствует обогащению современного костюма, по праву является неиссякаемым живительным источником для повышения профессионализма обучающихся.

На фоне возросшего интереса к народному творчеству модели обучающихся включают в себя искусство и костюм коми народа: элементы кроя, традиционные для севера материалы, легенды и мифы. Глубокое изучение творческого наследия коми умельцев является важнейшим элементом профессиональной подготовки обучающихся, помогает им заглянуть в будущее сквозь призму прошлого и настоящего.

При создании современного костюма идет творческое переосмысление традиций народного костюма. При этом национальные мотивы в наиболее интересных моделях больше угадываются, чем акцентируются. Принцип вариантности кроя и приемов декора – одно из основных средств создании современной одежды. Этот принцип также используют в своих коллекциях обучающиеся.

Разработанные для Театра Мод коллекции современных костюмов с национальными мотивами открывают перед нами прекрасное народное искусство, демонстрируют тонкую филигрань декора, использование многофункциональных вышивок, эксклюзивность изделий.

Лучшие костюмы являются гордостью Театра Мод и демонстрируются многократно.

Благодаря участию в исследовательских проектах по разработке моделей одежды творческая молодежь колледжа имеет возможность заявить о себе и сделать первые шаги в мире моды.

В 2012 году некоммерческая организация «Благотворительный фонд «ЛУКОЙЛ» объявили гранд для поддержки талантливой молодежи Республики Коми. Обучающиеся Сыктывкарского колледжа сервиса и связи представили на рассмотрение жюри уникальный проект трансформации народных традиций в современные костюмы. Богатая фантазия обучающихся и преподавателей, их тонкий художественный вкус, изобретательность и высокое мастерство не оставили равнодушными членов жюри. Колледж стал счастливым обладателем гранда «ЛУКОЙЛ зажигает таланты».

И в колледже закипела работа! Природа Республики Коми, её флора и фауна по праву являются неиссякаемым источником, способствующим обогащению современного костюма.

В авторской коллекции моделей творчески интерпретированы образы северных птиц.

Внешность птиц, их нрав и повадки воспеты во множестве легенд и сказок. В преданиях народов коми считалось, что на крыльях птиц прилетает весна, а утка сопровождает душу умершего в другой мир как посредник между мирами. По легенде в птицах воплощаются духи – покровители дома. В основе герба Республики Коми, разработанного главным художником из Неверовым, также легла птица, выполненная в пермском зверином стиле.

Творческий процесс создания коллекции еще не завершен, задуманные идеи еще воплощаются. Создавая подиумные коллекций для Театра Мод «от кутюр», обучающиеся вырабатывают свой авторский стиль для работы с индивидуальными заказчиками, совершенствуют свое профессиональное мастерство.

Входя в творческое сообщество единомышленников – Театр Мод – в качестве модели-демонстратора или автора коллекций одежды, обучающиеся учатся очень тонко чувствовать красоту и чутко реагировать на все, что происходит вокруг. Образы красоты и гармония, которые создаются в стенах Театра Мод, остаются в сердце каждого надолго и после обучения. «Творчество, как метод создания образов, отличающихся принципиальной новизной, по-новому, с неожиданной точки зрения открывающее мир…»

Список источников информации:

1. Историко-культурный атлас Республики Коми. – М.: Дрофа; ДиК, 1997.

2. Грибова -прикладное искусство народа коми. – М., Наука, 1980.

3. Народное искусство Коми. – Москва, 1992.

4. Кристиан Диор. Dior. Словарь моды. – М.: Совъяж Бево, 2005.

5. Ж. Финноугория. Этнический комфорт. №2, 2011.

6. Попова и практика воспитания. – Великий Новгорд, 2005.

1. Коллекция моделей по теме «Северные невесты»

2. Коллекция моделей по теме «Хочу играть»

3. Коллекция моделей по теме «У отрогов северной звезды»

4. Коллекция моделей по теме «Две Фриды»

5. Коллекция моделей по теме «Усть-Сысольский скейтбординг»

Мода как спектакль

Сценический костюм – зачем он нужен актеру и почему важен для постановки

По книге Захаржевской Р. В. «История костюма»

Стыдно признаться, но я отношусь к тому типу режиссеров и актеров, для которых сценический костюм не имеет большого значения. Мне на самом деле все равно, во что я одета на сцене, и даже самый точный костюм не помогает мне лучше вживаться в образ персонажа, потому что внутренняя настройка на меня гораздо важнее. Как режиссер я никогда не придерживаюсь эпохи или места действия, предпочитая думать, что это неважно и что история, которую я хочу донести, могла случиться где угодно и когда угодно. Причиной такого безразличия к визуальной составляющей у меня, являются, наверное, мое полное невежество в изобразительном искусстве и недоразвитость зрительного восприятия. Но я сама понимаю, как заблуждаюсь и как много теряют мои постановки из-за этого.

Итак, что такое сценический костюм и почему он важен и для актера, и для постановки в целом? Театральный костюм — это составная сценического образа актера, это внешние признаки и характеристика изображаемого персонажа, помогающие перевоплощению актера; средство художественного воздействия на зрителя. Неверно думать, что костюм ограничивается лишь одеждой. Это еще и грим, прическа, обувь, аксессуары (зонты, платки, шарфы, портфели, сумки, шляпы, украшения). Только в таком комплексе вещей понятие костюма полно.

Для актера костюм — это материя, форма, одухотворенная смыслом роли. Клод Отан Лара, известный французский кинорежиссер, в статье «Костюмер в кино должен одевать характеры» пишет: «Костюм — один из основополагающих элементов в создании фильмов не только с точки зрения исторической, но и с психологической. Гораздо в большей степени, чем пейзаж, одежда передает душевное состояние: через нее каждый из нас открывает какую-то часть своей личности, своих привычек, своих вкусов, своих взглядов, своих намерений. Костюм говорит о том, что данное лицо только что делало, что оно собирается делать, и именно поэтому костюм в кино должен прежде всего быть психологическим указанием. »

Еще во время подготовительной работы над спектаклем или фильмом художник рисует эскизы костюмов, отталкиваясь от идеи, заложенной в драматургии, режиссерского замысла, стилистического решения будущей постановки и, конечно, от характеристики персонажей. Эскиз подсказывает манеру ношения костюма, походку, предусматривает необходимую деформацию фигуры, постановку головы, движение рук и манеру их держать, остроту силуэтного рисунка, актера в костюме.

Плохой костюм может «убить» актера; хороший — «поднять», дать ключ к пониманию роли, к раскрытию тех или иных качеств персонажа. Если костюм неудобен, если он спадает, рвется, цепляется за реквизит и декорации, сковывает движения, то актер (а вместе с ним и зрители) будет постоянно отвлекаться на него, забывая о линии роли. В то же время хороший костюм, отражающий характер персонажа, поможет лучше вжиться в роль, почувствовать правду и даже создаст требуемое эмоциональное состояние.

Причем зритель тоже способен считать множество характеристик персонажа просто по его внешнему виду. Вспомним хотя бы Чарли Чаплина с его знаменитым бродяжкой. «Котелок, усики и тросточка говорят о преуспевании, но какое мы испытываем грустное разочарование, когда наш взгляд скользит по мешковатому сюртуку и спадающим на ботинки «чужим» штанам! Нет, не удалась жизнь! Так талантливо обыгранные, построенные по контрасту части одежды создавали незабываемый по убедительности и силе воздействия образ, ставший символом “маленького человека”».

Костюм способен выразить психологическую характеристику героя, т.е. предать свойства его характера (доброты, скупости, чванства, скромности, удальства, щегольства, кокетства и т. д.) или душевное состояние и настроение. Характер человека всегда отражается на его внешнем виде. Как носят костюм, какими деталями он дополнен, в каких сочетаниях составлен — все это черточки, выявляющие характер владельца. И актер должен об этом помнить. Не может элегантная леди в нормальном душевном состоянии проявлять небрежность в костюме. Не может ответственный офицер позволить себе не застегнуть все пуговицы на мундире. С другой стороны, именно такие отклонения от нормы будут выдавать особое эмоциональное состояние героя.

Костюм может выражать и социальные характеристики героя. По костюму зритель безошибочно распознает богатых и бедных, военных и интеллигенцию, дворян и мещан.

Кроме того, костюм на сцене может изменить фигуру актера, причем не только согласно образу и возрасту, но и моде. Деформация, если речь идет не о пластическом изменении фигуры путем толщинок или накладок, осуществляется за счет изменения пропорциональных соотношений основных линий фигуры и особого кроя костюма, перемещением линии талии, разнообразными формами лифа. Такие изменения могут здорово помочь при создании характерных ролей и героев, живущих в определенную эпоху.

Просто иметь хороший костюм для актера недостаточно. С костюмом работают. Его «обживают», «старят», «изнашивают». Это тоже своего рода психологическая работа с костюмом, одно из реальных средств «оживления» и «одухотворения» костюма. Я уже не говорю о том, что к костюму элементарно надо привыкнуть, потому, чем раньше актер найдет костюм, чем раньше начнет в нем репетировать, тем лучше. Таким образом, завершение создания костюма-образа остается за актером: как он его обыграет, как вживется в него, как сумеет носить.

Костюм, конечно же, отражает время и место действия. Особенно важно это в бытовых и реалистичных спектаклях. Если костюмы точно соответствуют эпохе или прекрасно стилизованы под нее, зритель с большим доверием отнесется к тому, что происходит на сцене. Я не говорю уже о ляпах в костюмах в кино, которые особо въедливые зрители потом долго и с удовольствием мусолят (примеры почитать можно тут и тут).

Костюм, как и декорации, зависит от стиля спектакля. «. Наступает момент, когда режиссер как бы внезапно обнаруживает, что им найдено решение спектакля, и с этого момента он уже будет обладать ключом к каждой детали. Найденный стиль подскажет, как актерам следует ходить, как им сидеть, говорить ли романтично-приподнято или бытово-приземленно. Этот же стиль подскажет, должны ли декорации быть простыми или утонченными, должна ли обстановка быть подлинной или весело нарисованной на заднике; должны ли костюмы сочетаться в резких цветовых контрастах или быть однотипными. » Стилевые признаки, в ключе которых решается спектакль, определяются прежде всего мерой их необходимости для выявления жанра драматургического произведения и выявления его сущности. Поэтому, к примеру, костюмы в «Гамлете» Любимова, Някрошюса и Дзеффирелли так отличаются друг от друга.

Иногда костюм может стать самостоятельным символом, когда зритель воспринимает его уже не просто как одежду героя, а считывает идею режиссера, метафору, заложенную в костюме. Я уже говорила об этом, упоминая Чарли Чаплина, чей костюм стал символом как «маленького человека», так и самого Чаплина. Красное платье героини спектакля «Калькверк», о котором я писала раньше, наделяет ее некими демоническими чертами, она воспринимается как угроза, опасность. Причем сама смена привычного серого платья на яркое красное свидетельствует о нереальности происходящего, о том, что это всего лишь сон, созданный больным воображением героя.

Хотела еще написать несколько практических советов, но уже и так «простыня» получилась. Очевидно, что тема эта интересная и необъятная. Я нахожусь лишь в самом начале ее раскрытия, поэтому наверняка еще не раз буду к ней возвращаться.

1. Костюм – это средство выявления характера персонажа.

2. Костюм может изменить фигуру актера.

3. Костюм отражает время и место действия, стиль эпохи.

4. Костюм – это важная часть выразительного решения и стиля спектакля или фильма.

Театр мод начинается с идеи

Не мужское это дело.
Ну почему же!
В “Театре мод” занимаются учащиеся 3—5-х курсов отделения “Моделирование и конструирование швейных изделий”. В основном это девушки, но иногда появляются в студии и парни. Причем именно они отличаются особым талантом и чутьем. Один из них — молодой дизайнер Павел Песенька, призер всевозможных международных конкурсов. Как рассказывает Татьяна Соболь, юноша создавал очень женственные и сексуальные коллекции. Но в этом году Павел закончил колледж. Теперь дизайн-студия ждет прихода новых юношей, а пока продолжает работать в исключительно женском составе.
Создавая коллекции, швейных дел мастера руководствуются европейским направлением моды. Шьют одежду, которую можно носить каждый день, создают молодежные, несколько эпатажные коллекции и коллекции авангардные. Во всех работах ориентируются на эксклюзивность и зрелищность. За год воспитанники студии создают 7—8 коллекций. Каждая традиционно состоит из 5—7 изделий и готовится в течение семестра, т.е. 3—4 месяца.
Модельеры могут реализовать любые свои идеи, благо затруднений с покупкой тканей и аксессуаров у воспитанников студии нет. “Директор колледжа Александр Иванович Гайдук — человек очень творческий и потому всегда нам помогает, не отказывает в финансировании проектов наших модельеров”, — рассказывает руководитель дизайн-студии Татьяна Соболь.
Мастера на все руки
Создание коллекции — долгий и трудоемкий процесс.
Очень важно найти так называемый источник вдохновения, тот мотив или стиль, на котором будущая коллекция будет базироваться. Например, для коллекции “Черным по белому” источником вдохновения стал костюм в стиле барокко — всевозможные пачки, пена кружев. Отправной пункт — барокко, на выходе же получились романтические, но в то же время воинственные, экстремальные образы. “В любой эксклюзивной коллекции важна борьба противоположностей, — объясняет Татьяна Евгеньевна. — Только если коллекция построена на противоречиях, она получится острой и интересной”.
А когда есть идея, приступают к разработке эскизов будущих моделей одежды. И уже из готовых эскизов выбираются несколько лучших, дорабатываются в одном ключе. На курсовых проектах по дисциплине “Конструирование одежды” дизайнеры делают лекала, выкройки, шьют изделия.
Кстати, все изделия шьются по стандартным размерам 90-60-90 и для роста 172 см. Несмотря на такие вот модельные параметры, демонстрируют коллекции сами же учащиеся. Прически и макияж непрофессиональным моделям делают учащиеся отделения “Парикмахерское искусство”. Получается, что весь образ модели от начала до конца создается в стенах колледжа.
Все коллекции дизайн-студии “Театр мод” постоянно участвуют в конкурсах, их демонстрации проходят в клубах. На каждом празднике города учащиеся колледжа выставляют на суд минчан свои творения. Тем не менее, сетуют модельеры, “сцен” для демонстрации коллекций не хватает, и очень скоро каждая эксклюзивная коллекция попадает в музей творчества учащихся или в шкаф и ждет новой возможности показать себя во всей красе. А ведь показ эксклюзивной коллекции одежды смог бы украсить любой праздник, любую корпоративную вечеринку. И гостям приятно на красоту посмотреть, и модельерам — реализация!
Покорители модных вершин
Воспитанники “Театра мод” постоянно участвуют во всевозможных конкурсах. Ежегодно представляют свои коллекции на республиканском конкурсе “Мельница моды”. И хотя не всегда вписываются в его формат, их работы всегда отмечают. Каждый год участвуют и в конкурсе “Модель года”, который проводит управление бытового обслуживания населения Мингорисполкома. Здесь дизайнеры “Театра мод” всегда становятся дипломантами и занимают призовые места. Авангардные коллекции студии принимают участие и в фестивале авангардной моды “Мамонт”. В 2006 году с коллекцией “Свадебный марш” Надежда Мазаник стала призером фестиваля и вошла в десятку лучших дизайнеров по авангардному искусству Беларуси. Знают белорусских модельеров и за рубежом. Они ездили на конкурс “Адмиралтейская игла” в Санкт-Петербург, принимали участие в Международной ассамблеи моды в Москве, куда поедут и нынче. А сейчас воспитанники дизайн-студии “Театр мод” активно готовятся к конкурсу “Модель года-2006”, где 14 декабря представят пять новых коллекций.

О модных тенденциях в новом, 2007 году
Руководитель “Театра мод” Татьяна Соболь уверяет, что сейчас мода крайне демократична. В моде диффузный стиль, то есть смешение стилей и направлений. Когда классика сочетается с романтикой, романтика — с авангардом и т.д. Модно все, что интересно.
Если еще совсем недавно в моде был деловой, несколько агрессивный стиль, то в 2007 году модная женщина должна стать необычайно женственной.
В наступающем году мода будет находиться под влиянием Востока. Яркие цвета, неожиданные сочетания, мягкие, струящиеся ткани, много украшений. Свинья, символ 2007 года, вообще большая любительница мишуры, она любит, когда много украшений. Это не обязательно должны быть золотые или серебряные вещи, пусть будет простая бижутерия, которая сейчас как раз в моде и в то же время доступна по цене.
Яркая и интересная, экстравагантная и соблазнительная — такова модная женщина 2007 года.

Мода как спектакль

Почти до конца XIX века костюмов ни в русском, ни в каком-либо другом театре — в том виде, в котором мы привыкли их видеть, — не было. Конечно, создавались костюмы для исторических спектаклей — для постановок Шекспира, например. Но они собирались из того, что было в наличии, и являлись собственностью актера.

С пьесами той эпохи дело также обстояло непросто. Все великие актрисы времен постановок Александра Островского, которые работали в Малом театре, в Александринском театре, — и Мария Ермолова, и Мария Савина, и многие другие — играли в собственных платьях. Можно сказать, что в этом в какой-то степени и заключалась трудность существования артистки русского театра. Вспомним, как Ирина Аркадина в «Чайке» Антона Чехова описывает свои успехи на гастролях в Харькове и одновременно с этим, когда у нее просят денег взаймы, говорит: «Да, у меня есть деньги, но ведь я артистка. Одни туалеты разорили совсем». Артистки той эпохи обязательно должны были быть в курсе мировых модных тенденций, потому что они сами были как ходячие журналы мод: люди приходили в театр, чтобы не только посмотреть спектакль, но и срисовать модели современных женских костюмов.

Впервые по-настоящему заниматься театральным костюмом стали Константин Станиславский и Московский Художественный театр. Во время работы над спектаклем «Царь Федор Иоаннович», премьерой которого театр открылся в 1898 году, постановочная команда отправилась в экспедицию по городам России. Искали не только сами подлинные старинные костюмы, но и образцы вышивки, старое церковное облачение. Благодаря этим находкам спектакль на тот момент вышел аутентичным, а исторические костюмы выглядели практически идеально достоверно.

Для работы над пьесами, например Антона Чехова и Генрика Ибсена, театры часто приглашали «моделисток». Самой известной из них была Надежда Ламанова, которая сотрудничала с Художественным театром. Она полностью создала гардероб для той же Аркадиной из чеховской «Чайки». В какой-то момент сам Чехов, пользуясь уже своей «внедренностью» в Художественный театр и отношениями с актрисой Ольгой Книппер, стал делать в своих пьесах, например в «Трех сестрах», ремарки относительно костюма того или иного героя, высказывать свои пожелания и обращать внимание на нюансы.

Конечно, говорить о том, что костюмы тех лет были уже творческими решениями, достаточно трудно. Но именно с Художественного театра началась история придумывания костюмов, которые должны были не просто демонстрировать моду, но и задавать некое развитие самим героям постановки.

Для работы над пьесами, например Антона Чехова и Генрика Ибсена, театры часто приглашали «моделисток». Самой известной из них была Надежда Ламанова, которая сотрудничала с Художественным театром. Она полностью создала гардероб для той же Аркадиной из чеховской «Чайки». В какой-то момент сам Чехов, пользуясь уже своей «внедренностью» в Художественный театр и отношениями с актрисой Ольгой Книппер, стал делать в своих пьесах, например в «Трех сестрах», — ремарки относительно костюма того или иного героя, высказывать свои пожелания и обращать внимание на нюансы.

Что надеть женщине в театр: подбор одежды, обуви и аксессуаров по возрасту и времени года

Ходить на спектакли давно стало частью культурной жизни. Но новые поклонницы Мельпомены пока не в курсе, существует в наши дни театральный дресс-код, или можно носить все, что нравится.

Расставляем по местам — уместно ли идти взрослой театралке на премьеру в кожаных брюках, можно ли девушке надеть в театр мини-юбку.

Требования к внешнему виду

Сегодня очаг культуры лоялен к публике: ослепительные вечерние наряды встречаются в фойе все реже, а Casual-образы — все чаще. Главное — уместность, баланс между «определенно вычурно» и «как-то буднично».

Есть негласный театральный кодекс, которые соблюдают, независимо от статуса мероприятия и времени года:

Лаконичный крой;
Сдержанные оттенки;
Минимум декора;
Умеренность при выборе украшений;
Разумное обнажение.

Разумность образа определяют сезон, статус заведения, значимость спектакля.

Выбирая, что надеть женщине в театр, нужно понимать разницу между премьерой на подмостках Москвы и рядовой пьесой в провинциальном заведении.

Формат представления тоже учитывается. Запоминаем, в чем пойти на популярный мюзикл, а в чем — на оперетту.

Репертуарный спектакль в драмтеатре

Уместен классический костюм: брючный или с юбкой-миди. В этом образе легко пойти на представление с работы, дополнив офисный лук акцентным украшением.

Подойдет платье прямого силуэта до колен, нарядная блузка, одетая в комбинации со строгой юбкой.

Театральная премьера

Для такого случая прекрасный выбор — вечернее бархатное платье (фотография ниже).

Лучше надевать модель длиной в пол, глубокого темного оттенка.

Опера, балет, оперетта

Для оперной постановки отличный вариант — наряд из шелка или жаккарда, длины миди, прилегающего силуэта. Эффектное декольте, вырез на спине, высокий разрез — такие детали уместны и украсят женщину. Конечно, при условии, что не все сразу.

Современная постановка

Подойдет демократичный формат одежды: микс классики и casual. Строгие брюки и шелковая блузка, юбка в бельевом стиле и кашемировая водолазка, платье с запахом средней длины — эти образы одинаково хороши.

Мюзикл, экспериментальная пьеса

На мероприятие в стиле модерн или артхаус хорош костюм с брюками. Уместным будет комбинезон или аутфит в стиле Smart Casual: блузка в тандеме с джинсами и пиджаком.

В таком очаге культуры приветствуется креативность, поэтому будут кстати модные тренды: кожаная юбка, блуза с анималистичным принтом, крупные абстрактные украшения — подойдет все и сразу.

Детский спектакль

Отправляясь на представление с малышом, лучше отдать предпочтение повседневному женственному аутфиту. Подойдет юбка плиссе со свитером, светлый брючный костюм, платье-рубашка. В меру объемная сумка станет функциональным аксессуаром: в нее поместится все необходимое для ребенка.

Что надеть в театр

Поход на спектакль — торжественный выход в свет, к которому женщина, независимо от возраста, тщательно готовится. Мысль накануне спектакля одна — как соблюсти женский дресс-код и прекрасно выглядеть.

Девочке

Особенных требований к детской одежде нет. Важен воспитательный нюанс: показать ребенку, как правильно одеваться и вести себя в театре. Девочкам подойдут:

Нарядное платье;
Блузка и сарафан;
Юбка с красивой кофточкой.

Малышка будет рада аксессуарам — сумочке, сережкам, браслету.

Девушке

Одежду, достойную для выхода в театр, отличает сочетание праздничного вида и сдержанности. Самый популярный лук — элегантное платье миди, дополненное туфлями на шпильке.

Надеть в театр девушке весной можно лаконичное коктейльное платье, без принтов и декора, сделав ставку на аксессуары и общую гармонию образа.

Откровенные наряды остаются в шкафу, допускается что-то одно: неглубокое декольте, невысокий разрез на юбке-карандаш. Если платье со стразами или другим блестящим декором, от украшений с камнями лучше отказаться.

Летом или осенью можно комбинировать длинную юбку и стильную блузку сложного кроя с эффектной отделкой. Пример — на картинке ниже.

Одежда в театр для девушки-подростка, отправляющейся на современную постановку, должна быть в тренде.

В 2021 году актуален стиль Casual Chic: сочетание ультрамодных дизайнерских вещей с базовыми. Хорошие варианты:

Кюлоты с брогами плюс водолазка;
Брюки, джемпер, высокие акцентные сапоги;
Широкие джинсы, бежевый свитер, модные ботильоны;
Рубашка, платье-комбинация, брутальные ботинки.

Несмотря на моду, важен баланс: образ перегружать нельзя, нужен единственный яркий акцент или одна трендовая вещь.

Женщине

Даме любого возраста подойдет платье с лаконичным дизайном, юбка средней длины с нарядной блузкой. Поверх блузы можно надеть модный удлиненный жилет: он визуально стройнит. Стильный образ создают жакеты. Укороченные модели хорошо дополняют открытые модели.

До 45 лет

Самая популярная одежда в театр для 45-летних женщин — платье. Дамы любят элегантные силуэты — футляры, легкие трапеции, романтичные кружевные модели.

Для похода в оперу или на балет лучше «выгулять» длинное платье из струящейся ткани. Лучший вариант для театра — модель из черного бархата. Выглядит торжественно, стильно, практически не требует украшений.

Модный брючный костюм — оптимальный выбор для женщин, которые не стремятся показывать ноги. Наряду с классическими моделями, прекрасно дополнит образ аутфит с укороченными брюками длиной 7/8.

Старше 50 лет

После 50 очень идут подчеркнуто элегантные наряды. Союзниками зрелых дам станут классический крой, качественный пошив, дорогие ткани.

Не нужно увлекаться исключительно черным цветом, не менее эффектно смотрятся оттенки других глубоких тонов:

Шоколадного;
Синего;
Бордо;
Марсала.

В этом возрасте лучше избегать декольтированных нарядов. Разумнее надеть платье с полупрозрачной вставкой. Кружево и шифон скроют все неидеальности.

Как подобрать одежду в театр в разное время года

Поход в театр — это свидание с искусством. Выглядеть нужно подобающе, независимо от погоды и сезона.

Зимой

Зимой мало одеться красиво, надо еще и не замерзнуть. Роскошно выглядеть на театральной премьере поможет плотное платье-макси: трикотажное, шерстяное, бархатное.

Плечи лучше не показывать. Открытый наряд уместно дополнить жакетом, накидкой или меховым манто, как на фото. Зимний образ станет изысканным и аристократичным.

Весной

В теплый весенний вечер можно надеть платье — кружевное, футляр в сочетании с пиджаком. Органично смотрятся тандемы из юбки длиной ниже колена и красивой блузки пастельного оттенка. Отличный вариант для весны — комбинезон.

Летом

В жаркие месяцы гуру театрального дресс-кода советуют забыть об откровенных нарядах: открытых топах, сарафанах, коротких юбках.

Рекомендуются шифоновые, шелковые платья летящего силуэта. Лен — не очень удачный вариант. Ткань быстро мнется: уже к антракту образ будет испорчен.

Подойдут также юбки-миди, широкие брюки палаццо в сочетании с блузками.

Осенью

Чтобы выйти в свет осенью, можно воспользоваться рекомендациями для весенних образов. Погода в эту пору нестабильна, в зале может быть прохладно, поэтому лучше не надевать вещи с коротким рукавом. Будет хорош брючный костюм с яркими аксессуарами.

Что лучше не надевать

Хоть официальный дресс-код для театра уже не актуален, рискнув нарушить негласный кодекс, можно предстать перед почтенной публикой в неподобающем виде. Чтобы выглядеть безупречно, лучше исключить из гардероба:

Откровенные, вульгарные вещи — короткие юбки, платья из прозрачных тканей, с глубоким декольте;
Повседневные или поношенные элементы гардероба;
Изделия «кричащих» оттенков;
Вещи с обилием стразов и пайеток;
«Рваные» джинсы (если только не на постановку режиссера-экспериментатора);
Одежду из мнущихся тканей;
Спортивные костюмы;
Пляжные вещи.

Жесткий театральный дресс-код призывает женщин надевать телесные колготки или чулки — даже в летний зной. Сетчатые варианты лучше не использовать.

Идеальный театральный наряд — «маленькое черное платье», популярный лайфхак Коко Шанель. Эта модель всесезонна.

Какая обувь подходит для театра

В зимне-осеннюю слякоть нужна сменная обувь: театральный этикет не считает сапоги подходящим вариантом. Закрытые бежевые или черные туфли на каблуке, даже небольшом, подчеркнут любой образ. Категорически не годятся кеды, кроссовки, исключена обувь в плохом состоянии.

Атрибуты театрального дресс-кода

Чтобы не выглядеть «чересчур», лучше выбрать только один акцентный элемент. Крупные детали для волос (цветы, перья), шляпки — не лучшая идея для театра.

Темный деловой костюм прекрасно «разбавляется» стильным аксессуаром:

Модной цепочкой из крупных звеньев;
Шейным платком.

В зал не берут объемные вещи. Поэтому лучшая сумка — клатч. Театральная сумочка может быть декорирована бисером или блестками, иметь оригинальную форму и необычную фактуру.

Собираясь в театр, важно позаботиться о внутреннем комфорте: подобранный образ не должен противоречить стилю женщины.

Спектакль мода

Мода на религию

Мода. Она определяет многое в жизни молодого поколения, но можно ли говорить о моде на религию? Не на какую-то одну, а вообще – модно ли сейчас идти духовным путем, искать, обретать, сомневаться или «быт здесь правит бал»? Попробуем разобраться.

В нашей стране долго была одна «мода» – на атеизм. Религия считалась предрассудком, анахронизмом, существование которого нужно было свести на нет путем пропаганды научного атеизма и доказательства несостоятельности культа. Позже начались «лихие 90-е.

Мода осень 2006

Мода осень 2006. Мы ещё не успели насладиться весенней благодатью, а модельеры уже успели пережить лето и сегодня живут по осеннему календарю. Что ж, независимо от нашей весенней эйфории и летних планов, придётся и нам перемещаться в осень, чтобы встретить её приход во всеоружии.

Итак, Осень 2006. Экстравагантная Соня Рикель предлагает начать обновление осеннего гардероба с головного убора. Роскошный берет уже сегодня претендует на ключевую деталь осени. Портретный стиль – так назвали модную.

Спектакль 1900

“Ты жив по-настоящему до тех пор, пока у тебя есть в запасе хорошая история и кто-то, кому можно ее рассказать”. («1900». Алессандро Барикко.)

Театр Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой в Контакте

“Я могу оставаться годами на корабле, но море мне больше ничего не скажет.

Теперь я схожу на берег, живу на земле <. >несколько лет, становлюсь обычным человеком, затем, в один прекрасный день уезжаю, добираюсь до какого-нибудь побережья, поднимаю глаза и смотрю на море: и там слушаю, как.

Спектакль Пьера Ришара

Французский актер Пьер Ришар в интервью выразил возмущение высокими ценами на билеты на его спектакль, который состоится 20-21 сентября в Театре имени Евгения Вахтангова. Самый дешевый билет в рознице стоит около 1600 рублей (бельэтаж).

За право посмотреть спектакль из партера придется заплатить от пяти до семи тысяч рублей. “Я не только удивлен, но и возмущен! В Париже билет на мой спектакль стоит максимум 50 евро (1959 рублей по курсу ЦБ РФ на 10 сентября). И если в московском театре будут.

Спектакль о спаме

В Новгородском театре для детей и молодежи “Малый” поставили спектакль о спаме. В центре сюжета постановки отношения парня и девушки, которые познакомились благодаря спаму в интернете.

Спектакль, поставленный Надеждой Алексеевой, построен на пластике и движениях – в нем почти нет диалогов. Представление сопровождается видеоинсталляциями. “По сути спектакль представляет собой творческие размышления театра о спаме, о существовании современников в пространстве с избытком информации и, в.

Мода. Функция моды

Однако при употреблении слова мода, которым всегда подразумевается постоянное и с позиций разума недостаточно объяснимое стремление к изменению всех форм проявления культуры, обычно имеют ввиду одежду.

История моды так же стара, как и история костюма. С того момента.

Когда человек открыл значение одежды как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы, оставалось немного до тех пор, пока он не начал размышлять о ее эстетической и стилизующей функции. Одежда явилась тем объектом.

Мода мужчины

Насколько важна Мода для мужчины? О, – говорят модельеры и редакторы модных журналов, – это очень индивидуально. Для кого-то это важно, а кто-то даже не задумывается на эту тему.

На самом деле у каждого мужчины есть свой стиль, вне зависимости от того, прикладывает он к этому усилия или нет.

Кто- то покупает униформы от Lacoste, кому – то Levis составляет весь гардероб. Смотрит ли среднестатистический мужчина показы коллекций одежды на Неделях Моды? Скорее всего, нет. И, тем не менее.

Мода зима 2006

Мы уже неоднократно отмечали, что чёрный – признанный лидер наступающего зимнего сезона. Поэтому не удивляйтесь, если увидите в магазине десятки образцов чёрной ткани, по цвету не похожие одна на другую. Производители тканей знают, что существует 42 оттенка чёрного цвета, поэтому, осторожно комбинируйте чёрные предметы одежды (если это не комплект).

Докупая что-либо чёрного цвета, возьмите с собой имеющийся образец и сравните оттенки.

Мода зима 2006. В наступающем зимнем сезоне.

Мода на тату

Каждый четвертый житель США в возрасте между 18-ю и 50-ю годами имеет хотя бы одну татуировку, а среди молодых американцев (18-29 лет) татуированы 35%. Такие данные опубликовал журнал Journal of the American Academy of Dermatology.

Каждый седьмой житель США украсил свое тело пирсингом (сережки в ухе не учитывались). Среди американской молодежи эта мода еще более распространена – подобные украшения есть почти у каждого третьего человека в возрасте 18-29-ти лет.

Авторы исследования считают.

Мода вредит

Почти 40% женщин покупают обувь, прекрасно сознавая, что она им не подходит, показывают результаты опроса.

Сотрудники британского Общества ортопедов, специализирующихся на заболеваниях стоп, опросили 2000 человек.

Исследование показало, что 37% респондентов готовы ходить в неудобных туфлях только потому, что они – модные.

А 17% мужчин признались, что покупают обувь не своего размера.

80% опрошенных женщин сообщили, что страдают от мозолей и вросших ногтей, но лишь половина опрошенных.

Семья Гуччи и история создания бренда Gucci

Италия. Флоренция – 1921 год. Гуччо Гуччи (итал. Guccio Gucci) (1881—1953) открыл свою маленькую кожевенную мастерскую и небольшой магазинчик. Сын флорентийского купца, с детства приученный к труду, Гуччо трудился всё больше и больше, и скоро о нём заговорили. Гуччо привык работать, как говорят «на совесть», в его ассортименте были сумки, чемоданы, перчатки, ремни, обувь. Всё это делалось добросовестно и качественно. Постепенно Гуччо стал привлекать в своё дело самых лучших мастеров. Появились заказчики со всей Европы, которые ценили высочайшее качество товаров Гуччо. В 1938 году был открыт в Риме первый бутик. В 1947 году он выпускает сумку с бамбуковыми ручками, которая тоже является фирменной продукцией Гуччо. На его товарах класса люкс были отличительные символы: уздечка, шпора, стремя, полосатая (зелёно-красная лента).

Гуччо Гуччи

В 50х годах, уже известная компания Гуччи, выпускает понравившиеся всем и завоевавшие популярность замшевые мокасины. Уже после смерти основателя, компания приобретает международную известность – открываются бутики в Лондоне, Нью-Йорке, Париже. В 60х годах открываются магазины в Гонконге, Токио. В это же время компания разрабатывает свой всему миру известный логотип GG, а также ставшие символами компании – шёлковый шарф Flora, который очень любила актриса Грейс Келли, плечевую сумочку – для Джеки Кеннеди. В эти годы компания была на вершине успеха.

Конкурентов было много, но компании удавалось оставаться популярной, и её уникальные товары всегда были воплощением стиля и элегантности в модном мире.

Однако сильнее конкурентов оказались семейные конфликты, что и явилось пагубным для бизнеса. К сожалению, горячий и эмоциональный характер членов семьи тормозит более успешное развитие Дома Гуччи. Нередко собрания по поводу организации и управления магазинами, а также по поводу наследства заканчивались яростными спорами и разногласиями между членами семьи. Иногда в друг друга летели сумки, кошельки, пепельницы. Эти ссоры чуть не привели компанию к банкротству.

В 70х годах братьям Альдо и Родольфо Гуччи принадлежало 50% компании. Альдо разработал коллекцию аксессуаров Gucci Accessories Collection, чтобы улучшить продажу парфюмерной линии Gucci Parfums. Эта коллекция содержала в основном небольшие предметы: зажигалки, ручки, косметички; и стоила недорого. Несколько лет этот ассортимент продавался весьма успешно, но дешёвые товары постепенно принижали имя компании, и успеху в то время Gucci была обязана таким почитателям как Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Грейс Келли, Жаклин Онассис.

После смерти Родольфо в 1983 году его сын Маурицио организовал отделение лицензирования Gucci Licensing в Голландии. Затем он приглашает Доун Мелло (англ. Dawn Mello), популярную в то время в розничном бизнесе в качестве исполнительного вице-президента. В начале 80-х лицензии на право производства своих товаров под маркой Gucci могли оказывается получить многие. Были случаи, когда логотип Гуччи ставили даже на рулоны туалетной бумаги! Бывшие почитатели товаров Gucci покидали своего кумира. С 1987 года по 1993 год инвестиционная группа Investcorp приобретает акции компании. В 1993 году Маурицио продаёт свою последнюю долю Investcorp, так как большинство менеджеров компании приняли решение о его неспособности руководить. Это подтверждалось тем, что Gucci была на грани банкротства. С тех пор компания уже не принадлежит семье Гуччи. Мгновенно начались преобразования, которые связаны с именами Доменико Де Соле, ставшего главой компании и Тома Форда – креативного директора.

Том Форд, выросший в Техасе, с раннего детства интересовался модой, закончил Школу Дизайна по архитектуре. Его талант смогла разглядеть Доун Мелло, и в 1990 году он уже работает в компании Gucci. Ему удалось в течение трёх лет поднять марку Gucci и привести её к величию, о котором она уже забыла в результате жарких баталий между членами семейства. Он произвёл тогда сенсацию своей обувью, сумками, поясами, которые выглядели невероятно сексуально и поднял годовой доход с 250 миллионов долларов до миллиарда. Тогда многим стало понятно, что мода – это бизнес, в котором вершина успеха достигается благодаря руководящей верхушке.

К 1998 году компания вернула свои утраченные позиции и стала снова производить товары «люкс». В ассортименте присутствовали высочайшего качества часы, косметика, парфюмерия и ювелирные изделия. Планы Де Соле и Форда были грандиозные – превратить компанию в одну из лучших столпов мира моды.

Этого не могли не заметить её главные конкуренты – LVMH, который объединял под своей опёкой такие бренды, как Givenchy, Dior, Louis Vuitton и другие. Именно он предпринял попытку поглощения.

Дабы защититься от LVMH, руководство Гуччи образовало стратегический альянс с Pinault Printemps Redoute (PPR).

В этот раз, Бернар Арно – глава LVMH, потерпел неудачу и не смог присоединить Gucci к LVMH. Длилась эта борьба до 2004 года.

Ныне Дом Gucci принадлежит французскому конгломерату Pinault-Printemps-Redoute (PPR), который является второй крупнейшей компанией, по производству предметов роскоши, после LVMH.

Дом Gucci снова привлекает талантливых дизайнеров, которые создают новые эксклюзивные предметы самого высокого качества, которые продолжают путь, начатый в 1921 году с маленького магазинчика во Флоренции. Недавно издана книга «Гуччи от Гуччи», посвящённая 85 – летию торгового Дома, которая также великолепна и является произведением искусства, как и всё то, что выпускает Gucci.

В настоящий момент Бренд Гуччи владеет портфелем брендов, каждый из которых играет свою особую роль в отлаженном деловом механизме Гуччи. Yves Saint Laurent и Bottega Veneta являются основой бизнеса. Boucheron, Bedat & Co и YSL Beaute это индустрия ювелирных изделий, часы, косметика и парфюмерия. А Бренды Alexander McQueen, Balenciaga, Stella McCartney, Sergio Rossi – это авангард, передний край непрекращающейся войны за умы и души искушённой публики.