Последний император высокой моды: история успеха Валентино Гаравани

Валентино Гаравани (ValentinoGaravani) – основатель всемирно известного бренда Valentino, одежду которого носят известные красавицы, политики и звезды шоу бизнеса. Его имя было и остается синонимом роскошного и утонченного стиля.

Он вырос в семье набожных католиков, которые никогда в жизни не поверили бы в то, что их сын Валентино, родившийся в мае 1932 года, станет самым уважаемым в мире кутюрье, будет создавать одежду для богемы и любить мужчин. Они упорно твердили ему о том, что он должен быть честным верующим тружеником. Он Валентино с раннего детства хотел быть модельером.

В своих интервью дизайнер не раз отмечал, что с самого детства его привлекали предметы роскоши. А твердое решение стать модельером к Валентино пришло после просмотра фильма «Девушки Зигфилда», где рассказывалась история танцовщиц на Бродвее.

Обучение

Когда речь зашла о выборе профессии юный Гаравани уже знал, что хочет быть дизайнером. Но в те времена моду диктовала Франция, а потому он решил отправиться на обучение в Париж. Там он учился в Школе Изящных Искусств, а также в школе при Палате Высокой Моды Парижа.

Еще будучи студентом он проявил себя как талантливый дизайнер. Одним из самых больших достижений молодого Гаравани была победа в конкурсе от Международного Секретариата по шерсти.

Начало карьеры

Окончив Школу дизайна, Валентино отправился в Модный дом Balenciaga с предложением принять его на работу, но молодому модельеру отказали. Попутно Гаварани получил предложение от Жана Дессе. Дизайнер пригласил начинающего модельера для работы в своей компании, он стал учителем Валентино, раскрыв ему тайны мастерства.

Жан Дессе подсказал Валентино направление, в котором ему необходимо двигаться при создании моделей одежды. Он говорил Гаварани, что, нужно разрабатывать настолько прекрасную женскую одежду, чтобы женщину, облаченную в такой наряд, хотелось раздеть.

Французский стиль и итальянская страсть

Благодаря Дессе, Валентино понял главную идею, которую он пронес через все свое творчество: одежда должна подчеркивать женские достоинства, украшать обладательницу наряда и делать ее привлекательной и соблазнительной в глазах мужчин.

Валентино Гаварани сумел гармонично сочетать в моделях одежды французский изысканный стиль и женственную итальянскую страсть.

В модном доме Дессе Гаварани проработал пять лет, после чего был уволен, причиной этому послужило его несвоевременное возвращение из отпуска. До возвращения модельера на родину, в Италию, оставалось два года, которые он отдал работе в бренде Guy Laroche.

После окончания обучения Валентино сразу же получил приглашение от модного дома Jean Desses, где проработал в общей сложности 5 лет. После этого его позвали на должность главного дизайнера в Guy Laroche, где он трудился в течении 2 лет. Но все это не приносило ему должного удовольствия, ведь он работал под чужим началом, а значит всегда был скован определенными рамками. Именно поэтому Валентино Гаравани решил вернуться в Италию.

Открытие Модного дома Valentino

В 1959 году Валентино вернулся в Италию и открыл собственное ателье в Риме. Надо отметить, что с самого начала своего существования оно пользовалось неплохим спросом, ведь на то время слава о молодом и талантливом дизайнера уже облетела страну.

В 1960 году Гаравани зарегистрировал собственный бренд Valentino. В этом же году выходит фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь», рассказывающий о жизни итальянской богемы, все наряды для которого были созданы Валентино.

Карьера великого модельера

Вскоре кутюрье познакомился с молодым дизайнером Джанкарло Джамметти. Он был начинающим предпринимателем, его дела шли очень хорошо, и он решил помочь своему партнеру в ателье. Вместе они успешно покорили Флоренцию, которая в то время была центром модного мира. Благодаря этому у Валентино появились известные посетительницы, которые все, как одна, хотели носить его платья.

В 1968 году к Валентино создал, пожалуй, свою самую знаменитую коллекцию под названием Collezione Bianca. Она была выполнена исключительно в белых и бежевых тонах, а все наряды были украшены вышивкой в виде буквы «V», которая стала логотипом бренда.

Одно из платьев этой коллекции для своей свадьбы выбрала Жаклин Кеннеди, которая выходила замуж за Аристотеля Онассиса. Фотографии молодоженов попали на первые полосы всех мировых изданий, что принесло всемирную популярность Валентино Гаравани.

Жаклин Кеннеди и Аристотель Онассис

Фурор бренда

Появившийся после показа дебютной коллекции успех только укрепился в 1962 году. В итальянской Флоренции, в месте под названием Palazzo Pitti состоялось дефиле, на котором Валентино представил свои новые модели. Дизайнер назвал коллекцию Gotha, в ее рамках мир впервые увидел знаменитое красное платье от Valentino. Гаварани подчеркнул, что для него красный цвет – олицетворение женственности, модельер также утверждал, что отличает более 30 оттенков красного.

Новую коллекцию Валентино Гаварани оценили не только клиенты и покупатели одежды, которые к тому времени стали постоянными, но и коллеги-модельеры, а также представители СМИ. Ателье и бренд Valentino начал получать огромное количество заказов на наряды, а мир пополнился еще одной «звездной» личностью, создающей модные шедевры.

Своим успехом Валентино отчасти обязан Элизабет Тейлор, которая одной из первых обратила внимание на талант молодого итальянца. Сам Гаравани вспоминал их первую встречу так: «Элизабет Тейлор была в Риме на съемках Клеопатры и услышала о новом дизайнере — обо мне. Она захотела посмотреть мои вещи, так что я взял свои наработки и поехал к ней на виллу. Тогда она еще была миссис Фишер и искала платье для премьеры фильма. Она была очень требовательна… она согласилась на совместное фото только в обмен на обещание подарить ей платье. Я сказал: «Выбирайте, какое вам больше нравится» — и она, конечно, выбрала самое дорогое».

Это стало началом долгой дружбы и многочисленных образов, созданных дизайнером специально для нее.

Валентино и Элизабет Тейлор

София Виллани Шиколоне стала постоянной клиенткой синьора Валентино еще до того, как взяла себе прославленный творческий псевдоним. Поэтому именно в его платье она получила свой второй «Оскар» в 1991 году и стала одной из главных гостей на праздновании тридцатилетия бренда.

Валентино и Софи Лорен

В 1995 году Клаудия Шиффер закрывала показ кутюрной коллекции Valentino в свадебном платье из шелка и органзы. После этого она успела стать лицом нескольких рекламных кампаний модного дома и другом самого Гаравани. А когда в 2002 она заказала у Валентино собственное свадебное платье, не удивился никто: «Ее платье мог пошить только один мужчина», — написали Evening Standard.

Клаудия Шиффер на показе Valentino

Клаудия Шиффер в платье Valentino

В его изысканных нарядах на телеэкранах появлялись так же Энн Хэтэуэй, Дженнифер Лопез, Сара Джессика Паркер. Такое внимание к бренду обеспечили роскошь и женственность, которыми модельер наделяет свои изделия.

Валентино и Сара Джессика Паркер

В начале 90-х годов Валентино Гаравани передал руководство компанией итальянскому предприятию «Partecipazioni Industriali». До 2007 года он все еще занимает пост главного дизайнера. Его финальный показ состоялся в октябре этого же года во Франции.

Валентино Гаравани. Личная жизнь

Среди первых любовников Валентино был уроженец Франции, Жеральд Нанти. Они были вместе еще в 1950-х. Но сильнее всех на его жизнь повлиял Джанкарло Джамматти , когда они повстречались в Риме.

Больше десяти лет они скрывали свои отношения от родных и прессы, а все, потому что родители Валентино не вынесли бы такой правды. Однажды, мать модельера приехала в столицу, чтобы помочь ему в делах ателье, и он соврал ей о том, что он безнадежно влюблен в одну известную киноактрису. Возможно, эта история не совсем правдива, однако факт признания был для Валентно страшнее всего.

Валентино обожает собак – с ним живут шесть мопсов: Мэри, Мод, Мильтон, Монти, Молли и Марго. Первого питомца дизайнера звали Мэгги, для всех ее щенков он придумал клички, начинающиеся с буквы «М».

Модельер – страстный коллекционер, главное его увлечение – редкий фарфор. В собрании, хранящемся в его доме, насчитывается более ста сервизов, в том числе привезенные из России. Каждый вечер маэстро сам решает, на какой посуде подавать ужин.

Помимо фарфора Гаравани коллекционирует серебряные солонки и русскую мебель XIX века.

В собственности дизайнера находится недвижимость в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, Капри, Гштаде и Версале. Ему принадлежат личный самолет и яхта, а также собрание подлинников работ Пабло Пикассо, Марка Шагала, Анри Матисса, Энди Уорхола, Фрэнсиса Бэкона, Марка Ротко и Анджело Бронзино.

Дом моды Valentino в наши дни

Завершив свою работу в Модном доме, Валентино продолжает создавать модели для особых клиентов. В 2011 году в платье от Гаварани предстала Наталья Водянова на благотворительном мероприятии, а в 2012 году Валентино создал свадебное платье для Энн Хэтэуэй.

Валентино и Наталья Водянова

Валентино и Энн Хэтэуэй

Дом моды Valentino по-прежнему продолжает работать, создавая предметы роскоши. Без сомнения, дело, которое было создано с душой, будет существовать и вдали от своего создателя.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Валентино Гаравани

Биография

Валентино Гаравани создал самый популярный бренд одежды, который спустя много лет по-прежнему пользуется огромным спросом среди актрис, моделей, певиц и других знаменитостей. Дизайнер в интервью не единожды делился, что предпочитает работать с представительницами высшего общества. Хотя мужчина давно отошел от дел, одежда с его лейблами не сходит с витрин бутиков и модных домов.

Детство и юность

Валентино родился весной 1932 года в итальянском городе Вогера. Воспитывался в обычной католической семье, ничем не отличающейся от многих других. Отец Мауро торговал электролампами, а мать Тереза была домохозяйкой. В детстве Гаравани был спокойным, умел сосредотачиваться на деле, которым занят, очень любил рисовать, поэтому карандаши и бумага были его постоянными спутниками. Мальчик изображал все, что видел вокруг, будь то люди, природа или предметы.

Валентино Гаравани 🙂 Валентино Гаравани в молодости

Осваивать шитье Валентино начал рано, он много времени проводил в ателье, где его тетя работала портнихой. На уроках от нечего делать он периодически делал карандашные наброски придуманных моделей платьев и другой одежды. Родители хотели, чтобы сын осваивал медицину или стал юристом, поэтому, когда он сказал, что планирует заняться модельным бизнесом, были не в восторге, но отговаривать не стали. Так в биографии Гаравани появилось образование, полученное в Итальянской модной школе, где он выучил французский язык и жадно впитывал все знания, полученные на занятиях. Продолжить учиться решил в школе при Синдикате моды в Париже.

Личная жизнь

Несмотря на богатство и признание, личную жизнь модельеру построить не удалось. О его ориентации ходило много слухов, ведь в ту пору однополые браки не заключали, а потому люди предпочитали не распространяться о сексуальных предпочтениях. Сейчас прессе известно, что у него были романы с Жеральдом Нанти, Брюсом Гуксемой и 12-летняя связь с Джанкарло Джамметти, о которой никто не знал.

Карьера

Карьеру модельера Валентино решил начать в Риме, где вместе с партнером Жеральдом Нанти открыл первое ателье, а уже через год представил дебютную коллекцию, созданную под вдохновением работ Жана Дессе. Она встретила положительные отзывы и открыла молодому человеку дальнейший путь в мир моды. Следующий успех его ждал в 1962 году на показе во Флоренции, после которого ему стали поступать первые заказы от звезд.

Бизнесмен Джанкарло Джамметти выпустит книгу о своих отношениях с легендарным дизайнером Валентино Гаравани, с которым.

Работы Гаравани признали в мировом сообществе, это придало ему силы и уверенность для открытия Модного дома и именного бутика. Актриса Элизабет Тейлор заказала у дизайнера белоснежный наряд, в котором позднее появилась на красной ковровой дорожке и тем самым привлекла к его имени внимание других знаменитостей. С тех пор его услугами по пошиву одежды стали пользоваться Джессика Лэнг, Дженнифер Лопес, Сара Джессика Паркер, а также представители королевских семей разных стран.

Самый большой триумф в карьере Гаравани случился в 1967 году, когда он создал «Белую коллекцию», посвященную жене 35-го президента США Жаклин Кеннеди. Впоследствии мужчина больше не сумел превзойти самого себя, а светлые оттенки стали знаком его успеха, подвенечные платья у модельера получались особенно изысканными. В 1968 году Жаклин продемонстрировала такой наряд на свадьбе с Аристотелем Онассисом.

В 1970-е годы Гаравани начал работать с партнером Джанкарло Джамметти, который ради товарища оставил архитектурный вуз и занялся ведением его бизнеса. Друзья зарегистрировали бутик Valentino сначала во Франции, а потом в других европейских и азиатских странах. С 1975-го они стали постоянными участниками Недели моды в Париже, представляя не только одежду, но и кроссовки, туфли, сумки и аксессуары. А в 1990-м он открыл Академию моды для продвижения молодых дизайнеров.

Валентино Гаравани – знаменитый модельер из Италии

Валентино Клименте Лудовико Гаравани (Valentino Clemente Ludovico Garavani) – всемирно знаменитый модельер из Италии, основатель дома моды » Valentino». Первый итальянец, покоривший Париж, обладатель множества премий и наград за выдающиеся достижения в области моды. Член организации парижского Синдиката моды (Chambre Syndicate des cou-turies).

Биография

Будущий выдающийся кутюрье появился на свет 11 мая 1932 года в северном Ломбардийском (Lombardia) в немногочисленном городке Вогера (Voghera), в обычной, ничем не примечательной итальянской католической семье. Мать Тереза де Бьяджи (Teresa de Biaggi) была домохозяйкой, а отец Мауро Гаравани (Mauro Garavani) продавал электролампочки.

В детстве Валентино был спокойным, сосредоточенным ребенком. Его большой страстью стало рисование, он изображал на бумаге все, что видел вокруг: природу, горы, людей.

Мальчик часто ходил помогать своей тёте Розе (Rosa), которая занималась пошивом одежды у местной портнихи Эрнестины Сальвадео (Ernestina Salvadeo). В учебниках и тетрадях он часто делал карандашные наброски придуманных моделей одежды. Еще будучи подростком, он озвучил родителям свое желание заниматься модельным бизнесом. Они не были в восторге от выбора сына, предполагая, что он все же пойдет учиться на медицинский или юридический факультет, но препятствовать ему не стали.

Обучение

Отец семейства Гаравани не располагал большими денежными средствами, но нашел способ заплатить за обучение сына, когда он поступил учиться в Итальянскую модную школу (Scuola Italiana di Moda). Валентино был старательным учеником и жадно впитывал новые знания, но его манил Париж – средоточие мировой моды. Поэтому изучение французского языка и разных модных направлений ведущих кутюрье стали главным делом на этом жизненном этапе у молодого Валентино. Родители продолжают оплачивать обучение сына и тогда, когда он поступает в Школу при Синдикате Высокой моды (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne).

Столица Франции поразила воображение впечатлительного юноши некоторыми необычными вещами и явлениями. Все следующие восемь лет он успевал учиться и в то же время брать уроки танцев, здесь же стал заядлым театралом.

Кроме того учебного заведения, в которое Валентино поступил сразу как приехал в Рим, он успел набраться опыта в модных империях Жана Дессе (Jean Desses) и Ги Лароша (Guy Laroche). Дессе сумел разглядеть в своем ученике особенный талант и начал ему помогать. Это он научил Гаравани одевать женщин так, чтобы их хотелось раздеть.

В это время у начинающего кутюрье формируется отличительная черта всех его последующих коллекций – невероятная женственность и соблазнительность созданных моделей, подчеркивающая природную женскую красу. Парижская богемность нарядов сочетается с откровенной сексуальностью модниц Италии.

Первое признание

В 1958 году Гаравани обосновывается в столице Италии, куда он вернулся со своим близким другом, моделью и любовником Жеральдом Нанти (Gerald Nanti) и открывает свое первое собственное ателье на улице Кондотти (Via Condotti). Год спустя, под влиянием Жана Дессе, он создает первую коллекцию, отличающуюся от уже представленных на подиумах моделей облегающими силуэтами, изящными тканями и тонкой вышивкой.

Наряды призывали женщин стать утонченнее, проявить изысканность, показать свое желание быть под защитой мужчины. Коллекция получилась успешной и завоевала приз в тендере Международного секретариата по шерсти (International Wool Secretariat), что открыло много дверей для юного дизайнера.

В 1962 году снова ошеломительный успех, на этот раз во Флоренции (Firenze), в отеле Питти Палас (Pitti Palace) с новой коллекцией. Модели пришлись по вкусу не только любителям новинок, но и другим модельерам, а также критикам и журналистам. Успех подогрели многочисленные заказы от будущих покупателей. Вскоре мир моды явно ощутил, что на его небосводе зажглась новая звезда по имени Гаравани.

Дом моды

Окрыленный модельер приезжает домой с победой и решается на открытие собственного Модного Дома и дебютного именного бутика. Первой звездной покупательницей Гаравани становится англо-американская актриса кино Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor). Она стала обладательницей белоснежного наряда с большим вырезом и посетила в нем премьеру кинофильма «Спартак» («Spartacus») в столице Италии.

С легкой руки Тейлор вскоре у Гаравани появились такие знаменитые голливудские клиенты как: Грейс Келли (Grace Kelly), Дженнифер Лопес (Jennifer Lopez), Сара Джесскика Паркер (Sarah Jessica Parker), Джессика Ленг (Jessica Lange), Одри Хэпбёрн (Audrey Hepburn), Брук Шилдс (Brooke Shields), Кортни Лав (Courtney Love) и другие.

Модели Гаравани заметили не только кинозвезды, богатыми поклонницами марки стали и члены королевских семей: иорданская Принцесса Фирьял (Leirjal Firyal Irshaid), великобританская принцесса Маргарет Роуз (Margaret Rose) из Великобритании, принцесса Розарио (Princess Rosario) из Болгарии. Жена 40-го президента США – Нэнси Рейган (Nancy Davis Reagan) во время президентства супруга носила наряды только от Гаравани.

Пик творчества

1967 год в биографии Гаравани отмечен очередным триумфом. Тридцатипятилетний маэстро представил миру удивительную «Белую коллекцию» («White collection») весна-осень 1968 года и посвятил ее жене 35-го президента США Жаклин Кеннеди (Jacqueline Kennedy). Впоследствии кутюрье так и не смог затмить сам себя и создать модели лучше, чем эти. Именно на этом показе первый раз появился символ успешного Дома моды – знак «V», всемирно известный сегодня.

Белые цвета стали знаком успеха Гаравани, он продолжает проводить с ними разные эксперименты. Удивительно изысканными получаются у маэстро подвенечные платья.

В 1968 году одно из таких нарядов было разрекламировано всеми в мире информационными средствами. Короткую модель в кружевах одела Жаклин Кеннеди во время сочетания браком с миллиардером Аристотелем Онассисом (Aristotelis Onassis).

Но, не смотря на головокружительные успехи белоснежных моделей, Валентино все же отдает предпочтение красному цвету, считая его самым уникальным из всей цветовой палитры красок.

Дуэт с Джиамметти

В начале 1970-х гг. Гаравани встречает своего будущего партнера и близкого друга Джанкарло Джиамметти (Giancarlo Giammetti), слушателя архитектурного отделения университета. Скоро Джанкарло оставляет обучение, чтобы вести бизнес с новым другом. Его способности к бизнесу, умение вести дела и дизайнерский талант позволили Дому моду «Valentino» завоевать целый мир. В 1968 году партнеры регистрируют бутик в столице Франции, потом по всей Европе и в Японии.

С 1972 года дизайнеры приступают к созданию коллекций и аксессуаров для мужчин, участвуют в разработке рабочих костюмов, текстиля, предметов мебели.

В 1978 году советский и американский артист балета и актер Михаил Барышников стал лицом первого аромата от «Valentino» на первом показе балета «Пиковая дама» («La Dame de Pique») на Шанз-Элизе (les Champs-Elysees).

Начиная с 1975 года модельеры становятся постоянными участниками Парижской Недели Моды дважды в год. На каждом показе они представляют всегда более полсотни моделей, отличающихся простотой кроя, отсутствием лишних швов, складов и выточек.

В 1988 году головной офис Дома моды «Valentino» переезжает на площадь Испании (Piazza di Spagna) в столице Италии во дворец Миньянелли (Palazzo Mignanelli), построенный в шестнадцатом веке. Во всех комнатах палаццо множество больших зеркал и около трех тысяч манекенов в старинных костюмах. Все бутики Гаравани больше напоминают дворцы. Здесь посетительницы пьют кофе из серебряных чашечек и сидят на антикварной мебели восемнадцатого века.

В 1990 году в столице Италии по проекту архитектора Томаса Зиффера (Thomas Ziffer) была построена Академия моды Валентино, созданная для продвижения начинающих талантливых дизайнеров одежды и презентации художественных выставок.

В том же году партнеры Гаравани и Джиамметти совместно с Элизабет Тейлор организовали Life Association (L.I.F.E.), компанию помощи больным ВИЧ.

Продажа бизнеса

В 1998 году «модную» империю «Valentino» покупает миланский «Холдинг Промышленной Индустрии» («Holding di Partecipazioni Industriali (HPI)») за 283 млн долларов.

Гаравани остается занимать пост главного дизайнера. В 2002 году ее приобретает концерн «Марцотто групп» («Marzotto Group»), сохраняя устоявшиеся тенденции и продолжая придерживаться прежних направлений.

4 октября 2007 года под нескончаемые овации Гаравани в Париже организовал показ финальной коллекции Ready-to-wear, предназначенной для женщин.

Личная жизнь

Не многие личности могут похвастаться тем, что имеют допуск к личной жизни модельера. Некоторых знаменитостей он время от времени приглашает в свои резиденции в Риме, Нью-Йорке и на острове Капри (Capri), но никогда не собирает большие компании и сам редко участвует в публичных вечеринках и собраниях.

Он не любит светские беседы, предпочитая им чтение художественной литературы, просмотр фильмов и коллекционирование антиквариата.

Среди предметов его коллекции есть и привезенные из царской России: солонки из серебра, мебель, произведения Марка Захаровича Шагала (Marc Chagall). Собранная коллекция вдохновляет маэстро на создание новых шедевров. Благодаря ей, на свет появилось «татарское» пальто с соболиным мехом, жакет с золотыми нитками (в честь Евдокии Лопухиной) и наряд из шифона с изображением храма Василия Блаженного.

В 2008 году Гаравани ушел из бизнеса. Он больше не занимается созданием и отшиванием новых моделей.

Семья

В течение всей жизни Валентино любит одну-единственную женщину – манекенщицу и актрису Марилу Толо (Marilu Tolo), но создать брак и родить детей им так и не довелось.

В течение двенадцати лет любовником Гаравани был Джиамметти, но об их связи никто не знал, кроме некоторых близких друзей. Даже их родные были не в курсе столь близких отношений партнеров.

Интересные факты

Болгарская принцесса Розарио является не только поклонницей Дома Моды Гаравани, но и его дизайнером. Миниатюрная брюнетка участвует в разработке линии «V-Zone» для молодежи.
В 1964 году Гаравани отшил для вдовы Кеннеди целых шесть траурных платьев, навсегда завоевав ее расположение.
В 1982 году Гаравани издал автобиографию «Валентино».
В 1983 году Валентино разрабатывал дизайн легкового автомобиля класса «люкс» Линкольн Континенталь (Lincoln Continental).
В 2005 году Валентино снялся в комедийной драме «Дьявол носит Прада» («The Devil Wears Prada») режиссера Дэ́вида Фре́нкеля (David Frankel) в роли самого себя.

У Гаравани есть шесть мопсов, которые всюду его сопровождают.
Модельер является приверженцем здорового образа жизни, он практикует пилатес, ест овощи, рыбу и мясо.
После того, как метр отошел от дел, он создал виртуальный музей «Valentino Garavani Virtual Museum», где можно онлайн посмотреть все его коллекции, эскизы и наброски.

“V” — значит Валентино или как Париж покорился итальянцу

Больше полувека на небосводе мира моды ярко горит звезда Валентино Клименте Лудовико Гаравани, первого итальянца, сумевшего покорить Париж. Его бренд одежды узнаваем во всём мире, его наряды неповторимы. Знаменитости и представители бомонда отдают предпочтения уникальным нарядам от кутюрье. Имя Valentino стало синонимом роскоши и утончённости стиля. Так в чём же феномен этого удивительного итальянца?

Детство будущего кутюрье

Будущий знаменитый дизайнер родился в 1932 году 11 мая в маленьком городке Вогера на севере Италии. Родители кутюрье не имели никакого отношения к моде: отец продавал электролампочки, а мама была домохозяйкой. Они были набожными католиками и хотели, чтобы сын был тружеником и ревностно верил в Бога.

В детстве мальчик был спокойным и наблюдательным ребёнком. Он погружался в мир собственных фантазий, любил рисовать всё, что его окружало: людей, природу, горы. Как вспоминает сам Гаравани, в детстве ему не нужны были машинки, самолётики и другие игрушки, единственное, что ему нужно было, это чистый лист бумаги и несколько цветных карандашей. Будучи подростком, он, всегда старавшийся радовать родных, объявил им, что мечтает стать модельером. Твёрдое решение о выборе профессии юноша принял после того, как посмотрел фильм «Девушка Зигфилда». Родители не препятствовали увлечению мальчика, хотя и мечтали, чтобы сын стал юристом или врачом.

Увлечения

Уже в детстве у Валентино проявлялась любовь к красивым вещам. Он отмечает, что был очень избалован и просил родителей шить для него одежду и обувь исключительно на заказ и тщательно продумывал, как она должна выглядеть.

Подростком он всерьёз увлекался кроем одежды, активно интересовался модой. Даже в школьных тетрадях Валентино рисовал модели будущих нарядов. В тайне от родителей будущий кутюрье сбегал с уроков, чтобы посмотреть за работой местной портнихи Эрнестины Сальвадео. Шить дизайнер научился рано. Ребёнком он помогал своей тёте Розе, которая работала швеёй в одном из ателье города.

Студенческие годы

После окончания школы Гаравани был твёрдо уверен, что хочет стать дизайнером одежды. Семья Валентино не была богатой, но родители нашли деньги, чтобы отправить сына осваивать профессию в Итальянскую модную школу. Но Франция манила будущего кутюрье. И в 1949 году амбициозный юноша отправляется покорять Париж, где его зачисляют в Школу изящных искусств. Родители продолжали оплачивать обучение сына. В одном из интервью кутюрье говорил: «Мои родители были очень смелыми, раз отпустили 17-летнего сына во Францию, сейчас это то же самое, как если бы ваш ребенок попросился в Шанхай».

Париж бесконечно очаровывает и восхищает Валентино. Он занимается танцами и становится страстным театралом.

В этом городе будущий кутюрье принимает участие в конкурсе молодых дизайнеров и становится победителем. После Гаравани подобную награду получали Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд.

В 1951 году Валентино пытается устроиться в знаменитые парижские дома Jacques Fath и Balenciaga, он мечтает стажироваться у Кристобаля Баленсиаги, но не проходит испытания.

Молодой дизайнер получил приглашение поработать в Модном доме Jean Desses. Модельер Жан Дессе взял под своё крыло талантливого юношу, он говорил Гаравани: «Ты понимаешь, что женщина, которую ты собираешься одеть, должна выглядеть так соблазнительно, что все хотели бы её раздеть?» Через 5 лет Гаравани был уволен из-за скандала.

В молодости сформировался особый стиль Валентино – это невероятная женственность и соблазнительность моделей, богемность и сексуальность.

Открытие собственного ателье

В конце 50-х годов Гаравани вместе со своим другом и любовником Жеральдом Нанти решает вернуться в Италию. В Риме молодой дизайнер, который к тому времени уже приобрёл достаточно большую известность, открывает собственное ателье.

Через несколько месяцев Валентино устраивает первый показ, который имел положительную оценку. Дизайнер не скупился на дорогие ткани и вышивку ручной работы. Коллекция отличалась необыкновенной женственностью и утонченностью, она призывала женщин быть хрупкими и нежными, нуждающимися в сильном мужчине рядом. Успех данной коллекции позволил модельеру открыть многие двери.

Знаменитый бренд Valentino был зарегистрирован в 1960 году.

В этом же году на экраны выходит фильм итальянского режиссёра Федерико Феллини «Сладкая жизнь», в котором рассказывается о жизни итальянской богемы. Все наряды для фильма были созданы Валентино.

Этот год подарил Гаравани и судьбоносную встречу. Он знакомится с молодым архитектором Джанкарло Джиамметти. Через полгода Джиамметти оставляет университет и становится деловым партнёром Гаравани. Более 50 лет продолжалось их сотрудничество. Дизайнер полностью доверил партнеру вопросы бизнеса, а для себя оставил творчество. И не прогадал. Джиамметти сумел вывести бизнес на абсолютно новый уровень.

В 1962 году Валентино совершает прорыв на международном показе. Он презентовал новую коллекцию под названием Gotha во Флоренции в отеле Палаццо Питти, она имела ошеломительный успех. Впервые Гаравани представил коллекцию красных платьев, впоследствии ставших визитной карточкой Дома Валентино. В 18 лет кутюрье побывал в Оперном театре Де Лисео, который поразил его роскошью и богатством, всюду был красный бархат, и тогда-то начинающий модельер пообещал себе, что обязательно будет использовать в своей одежде этот цвет.

После показа талант дизайнера признавали все: любители моды и модельеры, пресса не уставала петь дифирамбы Гаравани. С этого момента весь мир признал, что на небосклоне моды засияла новая яркая звезда.

После успеха во Флоренции Гаравани решает открыть Дом Моды и первый бутик, посетителями которого стали многие знаменитости.

Уже через год платья Валентино появились на обложке глянцевого журнала Vogue.

Звездное признание

Первой актрисой, признавшей яркий и самобытный талант Гаравани, стала американская актриса Элизабет Тейлор. Она, приехав в Рим на съёмки фильма, услышала о молодом и талантливом дизайнере и решила оценить его работы. Валентино собрал лучшие модели и привёз их знаменитой актрисе. Тейлор по достоинству оценила наряды и вкус дизайнера. На протяжении многих лет она оставалась верна бренду Valentino, с самим же кутюрье актрису долгие году связывала крепкая дружба.

В 1964 году Жаклин Кеннеди, вдова президента США Джона Кеннеди, обращает своё внимание на творчество молодого итальянца. Она заказывает ему шесть чёрных и белых платьев, чтобы носить их в течение годового траура. Гаравани завоевал её любовь и признание, многие года Жаклин доверяла пошив одежды знаменитому мастеру. Именно Валентино сшил наряд Жаклин для свадебной церемонии с греческим миллиардером Аристотелем Онассисом. Весь мир восхищался красотой платья невесты.

Не обошла вниманием Гаравани и знаменитая Софи Лорен. Чтобы подняться на сцену и получить свой второй “Оскар”, актриса выбрала платье от Valentino.

За долгие годы работы кутюрье создал безупречные наряды для множества знаменитостей. Его работами восхищались Одри Хепберн, принцесса Диана, Клаудия Шифер, Дженифер Лопес, Джулия Робертс, Гвинет Пэлтроу. Список можно продолжать бесконечно.

В 2007 году Валентино официально объявил о том, что завершает свою карьеру в модном Доме. Только для исключительных людей и случаев дизайнер вновь берется создавать свои уникальные модели.

Модный триумф

Небывалый успех и популярность принёс кутюрье 1968 год. В этом году Гаравани презентовал новую триумфальную коллекцию «Collezione Bianca». Модельер всегда стремился быть не похожим на других: тогда, когда все дизайнеры предпочитали мини, Валентино создавал макси. При разработке “Белой коллекции” Валентино остаётся верен себе. Если большинство дизайнеров предпочитали яркие, кричащие тона, психоделические принты и стиль хиппи, Гаравани создаёт нежную и чувственную коллекцию в светлых тонах: кремовых, бежевых, пастельных. Кутюрье украшает элегантные платья, необыкновенные пиджаки вышивкой, жемчугом и сложнейшими деталями.

На всех нарядах в этот вечер впервые появляется знаменитый логотип V, идея его использования принадлежала Джанкарло Джиамметти.

Критики окрестили эту коллекцию “бесцветной”. Лишь благодаря Жаклин Кеннеди, заказавшей белое свадебное платье у кутюрье, коллекция не осталась незамеченной. Снимки со свадьбы Жаклин были напечатаны во всех мировых журналах. С тех пор имя Валентино разлетелось по всему свету, а компания встала на один уровень с мировыми Домами мод. Сам Гаравани признавался, что именно благодаря Кеннеди он обрёл всемирную славу.

Ценители моды отмечают, что “белая коллекция” – это вершина творчества Валентино.

Личная жизнь

Мало что известно о личной жизни кутюрье. Он тщательно хранит её от посторонних глаз. Лишь немногие люди могут похвастаться близостью с Валентино.

Гаравани всегда окружали красивейшие женщины, но лишь на одной, по признанию мастера, он хотел бы жениться. Эта женщина Марилу Толо, итальянская актриса и модель.

Молодые люди встретились, когда знойной итальянке было всего 17 лет, и она своей красотой поразила сердце начинающего дизайнера. Он даже подарил ей кольцо, которое впоследствии забрал. В одном из интервью модельер признался, что Марилу Толо – это единственная женщина, от которой он хотел бы детей. До сих пор Валентино и Марилу поддерживают дружеские отношения, поздравляют друг друга с праздниками.

Но главным человеком в жизни Гаравани стал Джанкарло Джиамметти. В 1960 году молодые люди встретились в небольшом, но популярном тогда кафе. Валентино попросил разрешения присесть за столик Джанкарло, так как в кафе больше не было мест. Юноша разрешил, узнав в Гаравани знаменитого тогда уже дизайнера. С тех пор и началась их дружба длиною в жизнь.

Мужчина тщательно скрывали от посторонних глаз свои любовные отношения: в то время было не принято говорить о своей нетрадиционной ориентации, да и строгое католическое воспитание не позволяло любовникам признаться другим в своей связи. О любви между мужчинами не знали даже близкие родственники. Лишь в 2008 году в документальном фильме о Гаравани были подтверждены слухи о любви Джанкарло и Валентино. Страстные отношения в паре продлились около 10 лет, но между ними осталось глубокое уважение и любовь. По сей день мужчин связывает крепкая братская дружба и общие интересы.

Интересные факты из жизни кутюрье

Несмотря на современные нравы и свой каминг-аут Валентино не афиширует отношения с Брюсом Хоиксема, который является его партнёром с 1982 года. Он настаивает, чтобы на светские приёмы пара приезжала на разных машинах, а рядом с Гаравани всегда была женщина.

Кутюрье очень любит собак, вместе с ним живут 6 мопсов. Примечательно, что клички всем своим животным он даёт на букву “М”.

Гаравани – страстный коллекционер. За многие годы он собрал блестящую коллекцию, в которой можно найти и предметы русской культуры: картины Шагала, мебель XIX века, царские солонки.

В собственности знаменитого итальянца находятся дома, дворцы и виллы в разных городах и странах, а также личный самолёт и яхта.

1998 год является переломным для Дома Valentino. Гаравании и Джиамметти принимают решение продать построенную ими империю итальянскому конгломерату за 300 миллионов долларов.

В жизни модельера есть месть и для кино, в 2005 году он принял участие в работе над фильмом “Дьявол носит Прадо”, где сыграл самого себя. Что примечательно, Гаравани единственный из кутюрье не побоялся сниматься в этой картине, все остальные опасались гнева Анны Винтур, главного редактора «Vogue», которая являлась прототипом главной злодейки в ленте. Благодаря работе в фильме Гаравани подружился с американской актрисой Энн Хэтэуэй, ставшей его последней музой.

В 2010 году бренд Valentino претерпел некоторые изменения. На смену строгим и изящным костюмам пришли спортивные комплекты, тренчи, рубашки на кулисках и кроссовки.

Заключение

Гаравани не случайно называют последним императором высокой моды, он признаёт за женщинами право оставаться элегантными и привлекательными, считая, что одежда должна помогает показать истинную красоту женщины. Одежда от Valentino – это одежда для избранных, для женщин, у которых есть вкус.

Без тебя нет меня: удивительная история Валентино Гаравани и Джанкарло Джамметти

Валентино Гаравани исполняется 88 лет — 60 из них дизайнер провел с Джанкарло Джамметти: вместе они основали дом Valentino, устраивали умопомрачительные показы и одевали самых красивых женщин Голливуда.

«Валентино Гаравани похож на главу мафии, которого 20 лет держали в солярии, а затем одели как денди» — так резко охарактеризовала дизайнера газета The Guardian. Это смелое резюме хотя бы немного сбивает пафос, который создается сам собой, стоит только подумать о выхолощенном Гаравани. Но его опыт уникален. С самого начала Гаравани уверенно шел против системы. Показывал белую коллекцию во времена популярности психоделических принтов, не продавался концернам, вел — и продолжает вести — образ жизни в духе дольче вита. Он ушел со сцены без надрыва: просто передал дом молодым гениям, а сейчас красиво тратит свое состояние в роскошных особняках и в окружении любимых мопсов.

Валентино Гаравани родился в скромной семье неподалеку от Милана, вырос в Риме, работал в Париже, а прославился благодаря американке — его география похожа на расписание недель мод. В 1960 году подающий надежды модельер открыл свой первый салон в Риме на Виа Кондотти. К тому моменту он уже успел собрать первую порцию фортуны: учеба и стажировка в Париже в глазах итальянской общественности делала его дико востребованным, а успешные показы сменялись удачными выходами Софи Лорен в его нарядах. Закрепила эффект Джеки Кеннеди, которая в сентябре 1964 заказала гардероб черной и белой расцветки, который носила в период траура по убитому супругу. Позже Валентино сшил ей белое платье для свадебной церемонии с Аристотелем Онассисом. Во многих интервью Гаравани признается, что именно она сделала его всемирно известным: «Джеки была первой настоящей иконой моды. Все дело в том, что она совершенно не пыталась таковой быть. Просто надевала простые брюки, юбки, плащи и большие очки. Проблема многих — они слишком стараются».

Свадьба Жаклин Кеннеди и Аристотеля Онассиса, 1968 год

«Миссис Вриланд обожала нас, называла нас мальчиками»

На фоне минимализма и футуризма 1960-х изысканная вечерняя одежда Valentino и его миссия «одеть женщину красиво» выглядели очень самоуверенно. Друг и партнер Гаравани Джанкарло Джамметти в интервью Telegraph признавался: «Мы были амбициозны и очень наивны в начале карьеры». Как поставить дело на рельсы бизнеса, но при этом не потерять наивность, Джамметти знает лучше всех. Если бы в мире моды был рейтинг серых кардиналов, его фамилия была бы в первой тройке. Гаравани повезло встретить своего продюсера в самом начале пути, когда флер от популярности первых кутюрных показов еще не прошел, а беды от неумения вести бизнес еще были мизерными.

Валентино Гаравани, Франсуазе де ла Рента и Джанкарло Джамметти в Нью-Йорке,
1972 год

ДЖАНКАРЛО ДЖАММЕТТИ и ВАЛЕНТИНО ГАРАВАНИ в Нью-йорке, 1968 год

Парни познакомились в 1960 году, когда у целеустремленного и одержимого Гаравани уже были локальная известность и даже обложки в итальянских изданиях, а Джамметти был беззаботным студентом из буржуазной семьи, красиво проматывающий состояние родителей в барах на модной Виа Венето. «Я заходил сюда в основном тогда, когда у меня не было денег, так как у моего отца был открыт депозит в этом баре», — рассказывает он об их встрече в документальном фильме «Valentino: The Last Emperor». По легенде, в которой оба сходятся, Гаравани с друзьями, не найдя свободного столика, спросил у симпатичного одинокого незнакомца, можно ли к нему присесть. Присесть можно было. Тандем Гаравани и Джамметти в Италии — классический пример успешного союза художника и продюсера.

Валентино Гаравани и ДЖАНКАРЛО ДЖАММЕТТИ готовят кутюрную коллекцию Valentino, 1982 год

История двух мужчин, которые случайно познакомились, а потом весело и непринужденно покорили мир, когда-нибудь может стать отправной точкой для эстетского сценария. «Гаравани и Джамметти всегда умели жить красиво, даже когда для этого у них не было средств», — рассказывала в интервью Vanity Fair графиня Консуэло Креспи. Она была римским редактором моды Vogue Italia в начале 1960-х годов и помнит начало империи. «Они — великие. Мозги Джанкарло смешались с талантом и решимостью Валентино. Какой у них прекрасный брак».

Возможно, успех Джамметти и Валентино в том, что они абсолютно органичны во всем, даже в своем сверхъестественном загаре. Роскошество, которым они себя окружают всю жизнь, непринужденно и естественно. Они вели образ жизни счастливых сибаритов, даже когда денег еще не было. Из воспоминаний Гаравани: «Мы много улыбались. Мы были милыми. Люди вокруг нас веселились и помогали нам. Миссис Вриланд обожала нас, называла нас “мальчиками”. Было очень весело открывать для себя постоянно новое, пытаться делать то, чего раньше не было. Я думаю, что это был один из ключей нашего успеха».

«Теперь мы наблюдаем, как они бегут, потеют, одеваются так, будто не знают, что такое элегантность»

Valentino — классика ковровых дорожек, умопомрачительных выходов звезд. Газета Telegraph как-то пошутила, что Гаравани и Джамметти вкладываются в «Оскар» больше, чем Харви Вайнштейн. Valentino в разные годы выбирали самые заметные красавицы. Если попытаться наобум вспомнить самые яркие выходы, то 5 из 10 будут Valentino.

В 1970 году дом Valentino запустил свою первую линию готовой одежды, открыл несколько бутиков в Риме и Нью-Йорке. Гаравани с любовью вспоминает этот золотой век гламура: «Звезды кино не могли выйти на улицу просто так! У них должен был быть сенсационный образ для публики. Теперь мы наблюдаем, как они бегут, потеют, одеваются так, будто не знают, что такое элегантность».

Valentino: Валентино Гаравани и удивительная история модного бренда

Valentino прочно ассоциируется с изяществом, элегантностью и классикой итальянской моды, но как появился этот бренд и что положил в основу легендарного Модного дома его создатель — утонченный Валентино Гаравани?

Valentino – всемирно известный итальянский Модный дом, специализирующийся на производстве мужской и женской одежды, нижнего белья, аксессуаров и парфюмерии. Valentino выпускает две основные линии коллекций, Ready-to-Wear и Haute Couture, а также относится к люксовому сегменту рынка. Модный дом основан в 1960 году модельером Валентино Гаравани, который вплоть до 2008 года оставался креативным директором Valentino и создал главные отличительные черты одноименного бренда. На сегодняшний день главным дизайнером бренда является Пьер Паоло Пиччоли.

Основание бренда Valentino

В 1959 году Валентино Гаравани открыл ателье по адресу Via Condotti, 11 в Риме и всего спустя несколько месяцев работы итальянский дизайнер подготовил первую небольшую коллекцию и провел в этом салоне показ.

В 1960 году Валентино Гаравани зарегистрировал свой бизнес как бренд под названием Valentino. Одной из первых знаменитых клиенток Модного дома стала Элизабет Тейлор, что значительно помогло росту узнаваемости и популярности нового Модного дома. В том же году в римском кафе Café de Paris на Via Veneto Валентино познакомился с молодым студентом-архитектором Джанкарло Джамметти. Впоследствии Джамметти стал деловым партнером Гаравани и его спутником жизни.

Первый успех Valentino

В 1962 году во Флоренции в Palazzo Pitti состоялся показ Valentino под названием Gotha. В коллекции присутствовали наряды красного цвета, ставшие впоследствии одной из главных визитных карточек бренда.

Работа Валентино Гаравани моментально получила восхищенные отзывы, а его клиентами вскоре стали самые знаменитые и стильные женщины мира: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, Мариса Беренсон, Марелла Аньелли, Фара Диба (иранская императрица), принцесса Маргарет Роуз и многие другие.

С 1962 по 1998 гг. Джанкарло Джамметти являлся генеральным директором Модного дома Valentino, справляясь со всей коммерческой стороной модного бизнеса.

В 1963-м году Жаклин Кеннеди заказала у Модного дома шесть черных нарядов, чтобы носить их во время траура по мужу Джону Кеннеди. Они навсегда вошли не только в историю моды, но и в историю США и мира.

В 1964-м показ Valentino состоялся в отеле Waldorf-Astoria, расположенном в центральной части Манхэттена на Парк-авеню. В том же году Диана Вриланд заказала у Валентино платье и прислала сопроводительную записку: «Даже при рождении гении всегда выделяются. Я вижу гения в Вас. Удачи».

В 1965 году второе ателье Valentino открылось в Милане на улице Via Sant’Andrea.

В 1966 году Валентино Гаравани перенес показы из Флоренции в Рим и к этому моменту он уже был признан ведущим итальянским модельером, за что и удостоился награды Neiman Marcus Award в 1967 году.

Всемирная слава Модного дома Valentino

В 1968 году была создана знаменитая коллекция Valentino под названием Collezione Bianca. В ней присутствовали наряды белого, кремового, мелового, песочного, экрю и бежевого оттенков. В расцвет движения хиппи, рок-н-ролла и сексуальной свободы популярными были яркие психоделические цвета, поэтому коллекцию Валентино Гаравани критики назвали «бесцветной». Однако вскоре Валентино доказал, что шик и элегантность в моде всегда, а его коллекция идеально подходит для тех, кто предпочитает роскошь со вкусом.

В этом же году Жаклин Кеннеди заказала платье цвета топленое молоко из коллекции Collezione Bianca для бракосочетания с греческим судовладельцем Аристотелем Онассисом. Верхняя часть наряда имела отделку из кружева, юбка была выполнена из плиссированной ткани. Свадебные фотографии Жаклин украсили обложки многочисленных журналов, а имя Валентино Гаравани мгновенно стало превозносится всеми передовыми критиками моды.

Следующие несколько лет Модный дом расширял свой успех и популярность по всему миру: 1968 год — монобрендовый бутик Valentino открылся в Париже на Avenue Montaigne, 1969 год — была запущена мужская линия бренда, 1970 год — Valentino запустили линию аксессуаров, 1971 год — бутик мужской одежды Valentino открылся в Риме на Via Condott, 1976 год — монобрендовый бутик Valentino открылся в Токио.

В 1978 году Модный дом выпустил первый аромат Valentino. Женский парфюм был представлен Михаилом Барышниковым после громкой премьеры «Пиковой дамы» в Театре Елисейских полей.

Photo by Ron Galella/WireImage

В 1986 году Валентино Гаравани удостоился награды Кавалер Большого креста за заслуги перед Итальянской Республикой, а в 1989 году Valentino представил первую коллекцию Haute Сouture на Неделе Высокой моды в Париже.

В 1990-м Валентино Гаравани, Джанкарло Джамметти и Элизабет Тейлор основали благотворительный фонд L.I.F.E. для оказания помощи больным СПИДом. В этом же году в честь 30-летия работы Гаравани в Valentino, Мари-Поль Пеле и Патрик Морьес выпустили книгу «Валентино: 30 лет магии».

Новые владельцы Модного дома. Развитие Valentino

В 1998 году Модный дом Valentino приобрел итальянский конгломерат HdP за 300 миллионов долларов. Креативным директором по-прежнему являлся Валентино Гаравани.

В 2003 году была запущена линия одежды RED Valentino для молодого поколения. Она отличалась более демократичными ценами по сравнению с основной. В этом же году Модный дом выпустил первую коллекцию часов Valentino Timeless, созданную по лицензии с Sector Group.

В июне 2007 года в Риме состоялось трехдневное празднование 45-летия творческой деятельности Валентино Гаравани. На ужине в храме Венеры присутствовали премьер-министр Италии Романо Проди с женой, мэр итальянской столицы Вальтер Вельтрони с супругой и дочерью, министр спорта Джованна Меландри, министр по делам международной торговли и европейской политики Эмма Бонино, принцесса Монако Каролин с детьми, Сильвио Берлускони, а также Гвинет Пэлтроу, Дональд Трамп, Клаудия Шиффер, Эль Макферсон и прочие мировые знаменитости.

Valentino после ухода Валентино Гаравани

В сентябре 2007 года Валентино Гаравани объявил о своем уходе из модной индустрии.

В январе 2008 года в Париже на Неделе Высокой моды состоялся прощальный показ Валентино Гаравани. Во время финального прохода все модели вышли в платьях красного цвета, ставшего знаковым для Модного дома. Зрители аплодировали Гаравани стоя. Среди гостей присутствовали Ума Турман, Люси Лью, Клаудия Шиффер, Катрин Денев, Альбер Эльбаз, Жан-Поль Готье, Миучча Прада, Ева Герцигова, Надя Ауэрманн и др.

После ухода Валентино из Модного дома должность креативного директора женской линии получила Алессандра Факкинетти, художественным директором мужских коллекций Valentino был назначен Ферруччо Поццони. Ответственными за линию аксессуаров стали Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли. Однако уже в к конце 2008 года Александра Факкинетти была уволена с поста художественного директора женской линии Valentino, а её должность заняли Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли.

В 2011 году Валентино Гаравани официально одобрил творчество Марии Грации Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли. После показа Valentino Гаравани сказал: «Наследники научились у меня самому главному — делать женщин красивыми и современными».

В 2012 году дизайнеры Модного дома выпустили капсульную коллекцию Valentino Noir. В нее вошли обувь, перчатки, сумки, браслеты, выполненные в черном цвете. Все предметы были декорированы шипами.

На 2014 год Valentino представлен более чем в 125 монобрендовых и 1250 мультибрендовых бутиках в 70 странах мира.

В июле 2016 года Мария Грация Кьюри покинула Модный дом, став креативным директором Christian Dior, а Пьер Паоло Пиччоли остался единоличным креативным руководителем Valentino.

Выбор селебрити

В разное время наряды от Valentino надевали на различные торжественные церемонии, включая «Оскар», модные, светские мероприятия и даже свадьбы: Энн Хэтэуэй, Кейт Бланшетт, Джессика Альба, Дакота Фэннинг, Эмма Стоун, Диана Крюгер, Гвинет Пэлтроу, Дженнифер Лопес, Софи Лорен, Джулия Робертс, Клаудия Шиффер, Хэлли Берри, Наоми Уоттс, Дженнифер Энистон, Ким Кардашян, Сара Джессика Паркер, Ольга Куриленко, Наталья Водянова, Николь Кидман, Элизабет Херли, Джессика Лэнг, Кристина Агилера, Кейт Бланшет и др.

Photo by Bennett Raglin/WireImage

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Юбер де Живанши

Биография

Наследие мэтра Юбера де Живанши для высокой моды не просто огромно, бесценно и уникально. Оно стало образцом непревзойденного вкуса и утонченности, которые смог привнести только истинный аристократ и отчаянный служитель искусства. Модельер прожил долгую насыщенную жизнь, оставив после себя легендарный Дом моды, названный его именем, а также культовые вещи и решения, которые до сих пор живут, совершенствуются в коллекциях новых молодых дизайнеров и радуют модниц во всем мире.

Детство и юность

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши родился 21 февраля 1927 года в Бове, Франция. Родители будущего модельера поженились по большой любви, их семья стала гармоничным образцом объединения аристократии и состоятельного сословия.

Embed from Getty Images Юбер де Живанши в молодости

Отец Люсьен Таффен де Живанши — потомок венецианских архитекторов, сын маркиза. Во время Первой мировой войны выучился на летчика, воевал на фронте и всю свою недолгую жизнь был предан этой романтической профессии.

Мать Беатрис Баден — дочь французского художника Жюля Бадена, который к тому же был преуспевающим предпринимателем, организовав бизнес по производству гобеленов. Дедом Беатрис был известный в то время живописец Пьер-Адольф Баден.

Беатрис и Люсьен стали родителями двоих сыновей: старшего назвали Жан-Клод, младшего — Юбер. Отца де Живанши не помнил, тот скончался, когда Юберу исполнилось 2 года. По одной версии, он погиб при выполнении летного задания, по другой — от эпидемии испанского гриппа, прокатившейся в то время по Европе.

Воспитывать сыновей Беатрис помогла мать Люсьена — Маргерит. Бабушка первой познакомила маленького Юбера с рукоделием, разрешала внуку играть с лоскутами ткани, которые держала в корзинке для шитья.

В 1937 году Беатрис повезла сыновей на универсальную выставку искусства и техники в Париже. Здесь интересы мальчиков разделились: Жан-Клода заворожили новые образцы инженерной мысли, а Юбер не мог оторваться от творений культовых французских кутюрье — изысканные модели были расположены в павильоне элегантности.

Мысль о том, что он тоже мог бы создавать такую красоту, прочно засела в голове мальчика. Он стал рисовать, воспроизводя по памяти изящные линии. В то же время развивалась и его неуемная фантазия, Юбер дополнял фасоны собственными идеями, мечтал прикоснуться к струящемуся шелку и тончайшему кружеву.

Embed from Getty Images Дизайнер Юбер де Живанши

Однако эти грезы прервала страшная, жуткая, безысходная реальность военного времени. Годы Второй мировой семья Живанши пережила тяжело: умерла бабушка, мать бралась за любую черную работу, а сыновья как могли помогали женщине. Мечта помогла Юберу не сломаться и не замкнуться. И в 1945 году, как только Париж вновь задышал мирной жизнью, он поехал туда с намерением стать учеником модельера.

В этот момент взбунтовалась семья. «Аристократу негоже быть портным» — таков был посыл близких, которые видели парня преуспевающим юристом. Под их нажимом юноша поступил в Национальную школу изящных искусств, а параллельно с учебой начал постигать азы кутюрного мастерства.

В ранней молодости Юбер был учеником таких мэтров, как Жак Фат, Роберт Пиге, Люсьен Лелонг. Особый трепет и благоговение де Живанши испытал, работая с великой Эльзой Скиапарелли, которая еще в пору юности стала его кумиром. В 1947-1951 годах молодой аристократ был учеником модельерши и директором ее фирменного бутика.

Embed from Getty Images Модельер Юбер де Живанши

Де Живанши уходит от легенды в 1952 году по радостной и долгожданной причине — открывает собственный Дом моды Givenchy, став самым молодым кутюрье Парижа. Помогает в этом семья, поверив в талант Юбера и ссудив ему фамильный капитал. Однако денег все равно было мало, поэтому для первого показа дизайнер выбрал недорогие ткани и фурнитуру, сделав ставку на оригинальность кроя и фасона.

И не прогадал: изюминкой коллекции стала блузка «Беттина», которую де Живанши назвал в честь своей первой музы Беттины Грациани — девушка была и моделью, и помощницей кутюрье. Модель блузы с очаровательными рюшами, украсившими рукава, стала хитом заказов и обеспечила модельера первыми клиентками, многие из которых навсегда остались преданными элегантному стилю мастера.

В 1953 году в биографии Юбера де Живанши происходит два судьбоносных знакомства. Первое — с мэтром Кристобалем Баленсиагой. Испанский модельер на долгие годы стал для француза кумиром и наставником, научил его работать с цветом и продумывать до мелочей модные образы. Школа Баленсиаги стала для де Живанши невероятным опытом и кладезем профессиональных секретов, которые он применял на протяжении творческой карьеры.

Embed from Getty Images Юбер де Живанши и Одри Хепбёрн

Вторым другом Юбера, появившимся в этот период, стала актриса Одри Хепбёрн. И хотя их первая встреча носила оттенок разочарования (де Живанши, не зная имени посетительницы, ожидал увидеть оскароносную Кэтрин Хепберн), мэтр пронес воспоминания об этом дне через всю жизнь.

«Она была необыкновенной. Нежность в ее взгляде и изысканные манеры с первого мгновения покорили меня», — писал он в мемуарах.

Одри срочно нужны были наряды для фильма «Сабрина», в котором она играла главную роль. На пошив времени не оставалось, и де Живанши посоветовал актрисе выбрать модели на свой вкус. Так было отобрано свыше 20 готовых нарядов, среди которых роскошное белое платье, расшитое черным шелком, украсившее главную романтическую сцену фильма.

Одри Хепбёрн в платье от Юбера де Живанши (кадр из фильма «Сабрина»)

Номинировавшийся в нескольких категориях на «Оскар» фильм Билли Уайлдера взял заветную статуэтку исключительно за костюмы. Однако награда уплыла к художнику по костюмам Эдит Хэд, официально прописанной в титрах фильма. И так бы осталось имя де Живанши непричастным к оскароносному успеху, если бы не Хепбёрн. Волевая и решительная, несмотря на всю свою хрупкость, актриса публично огласила имя автора нарядов и настояла на поправках в протоколе церемонии. А потом еще и лично извинилась перед модельером.

Читайте также:

Неделя моды в Париже, фото коллекций

С того дня началась история удивительной дружбы кутюрье и его музы, которая вылилась и в совместное кинотворчество. Отныне всю одежду для звезды создает де Живанши. Его знаменитые наряды можно увидеть в картинах «Забавная мордашка» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961), «Как украсть миллион» (1966).

Embed from Getty Images Юбер де Живанши в 1969 году

Таким образом, Одри на долгие годы стала лицом модного дома Givenchy, а в 1957 году в ее честь «зазвучал» и новый аромат от кутюрье, навеянный очаровательным образом актрисы. Первые духи L’Interdit («Запрещенные») положили начало развитию целого направления — Parfums Givenchy (культовые ароматы «Ангел и демон», «Органза», «Very Irresistible»). Сегодня оно выпускает не только духи и туалетную воду, но и средства по уходу (кремы, лосьоны, маски и др.), а также декоративную косметику (пудру, тени, румяна и пр.).

Тогда же, в 1957-м, создано знаменитое платье-кокон (платье-сак). Оно было нарочито свободным и сужалось к низу, скрывая линию талии, которую прежде принято было лишь подчеркивать. Такой революционный подход означал только одно — пора сделать одежду для женщин не только красивой, но и удобной. Именно де Живанши становится первооткрывателем направления «прет-а-порте» и предлагает массовое производство готовых платьев класса люкс.

Embed from Getty Images Юбер де Живанши с актрисами Кобина Райт и Сара Шэйн

Еще одним новшеством от креативного дизайнера стали универсальные костюмы-двойки — жакет+юбка. Этот наряд позволял трансформировать его, надевать с иными предметами гардероба.

В конце 60-х — начале 70-х годов де Живанши открывает мужское модное направление и переезжает из Парижа в Нью-Йорк. Но слава опережает талантливого кутюрье, и здесь его уже ожидает целое созвездие именитых клиенток. Среди них и звезды Голливуда Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих, а также первые леди государства — принцесса Монако Грейс и супруга президента Джона Кеннеди Жаклин.

В это время мэтр еще сотрудничает с кинематографом: в начале 70-х он создает наряды для Брижит Бардо в фильме «Если бы Дон Жуан был женщиной» и этой работой завершает «роман» с величайшим из искусств.

Брижит Бардо в платье от Юбера де Живанши (кадр из фильма «Если бы Дон Жуан был женщиной»)

В 1988 году кутюрье продал свой преуспевающий дом моды французскому бизнесмену Бернару Арно, а тот присоединил его к своей империи LVHM (Louis Vuitton Moët Hennessy). К этому времени дом был успешно развивающейся структурой, в числе его продуктов были не только одежда и парфюмерия, но и обувь, сумки, предметы роскоши.

При сделке было оговорено, что в течение 7 лет Юбер де Живанши останется на посту художественного руководителя и главного дизайнера Дома. Согласно договоренности мэтр покинул этот пост в 1995 году, объявив, что уже не может творить с прежним энтузиазмом. Модельера сильно подкосила смерть его музы Одри Хепбёрн в 1993 году.

Личная жизнь

Несмотря на то чудовищное количество времени, которое де Живанши и Хепбёрн проводили вместе, а также нежные объятия двух творческих персон перед фотокамерами, их отношения были по-дружески платоническими. Кутюрье шил наряды для двух свадеб Одри, а также одевал по торжественным случаям ее сыновей.

Embed from Getty Images Юбер де Живанши и Одри Хепбёрн

Личная жизнь мэтра моды не сложилась, он так и не женился и не завел детей. Желтая пресса, пытаясь выяснить причины его холостяцкой жизни, подозревала его в нетрадиционной ориентации, дизайнеру даже приписывали роман с Баленсиагой. Однако подтверждений тому никто так и не предоставил.

Смерть

В последние годы де Живанши жил уединенно в любимом поместье Le Clos: писал картины, собирал антиквариат, ухаживал за дивным садом, участвовал в организации модных выставок и реализовывал оригинальные художественные проекты. В 2007-м, к примеру, разработал дизайн почтовых марок, выпущенных ко Дню святого Валентина.

Embed from Getty Images Юбер де Живанши в последние годы

10 марта 2018 года весь мир узнал о смерти прославленного кутюрье. Он ушел тихо, во сне, на 92-м году жизни, пережив свою хрупкую музу на 25 лет. Похороны мэтра прошли в узком кругу родных и близких.

Память

Личности знаменитого законодателя моды посвящена не одна книга: «Givenchy: 40 ans de creation» (1991), «Hubert de Givenchy: entre vies et legends» (2000), «Hubert de Givenchy: pour Audrey avec tout mon amour» (2017).

В марте 2016 года состоялась премьера документального фильма Эрика Пеллерена «Hubert de Givenchy: A Life in Haute Couture». Автору удалось собрать множество интересных фактов о жизни и творчестве мэтра.

Продолжает жить Дом Givenchy, который после ухода де Живанши возглавляли именитые модельеры Джон Гальяно, Александр Маккуин, Рикардо Тиши. Полную историю знаменитого Дома можно узнать на официальном сайте.