«На первую Неделю моды потратили больше 100 тысяч долларов». Как устроена работа на Belarus Fashion Week
Создательница Belarus Fashion Week Янина Гончарова и ее коллеги рассказывают, как за восемь лет изменился проект, как зарабатывает Неделя моды и чем сейчас занимаются ее первые сотрудники.
«К BFW я готовилась в Стокгольме, Берлине и Лондоне»
– На первую Неделю моды мы потратили больше ста тысяч долларов, – рассказывает Янина Гончарова. – Сейчас наш бюджет в три раза меньше. Тогда у нас было два генеральных партнера: Zorka и Zala. Мы могли себе позволить привезти художника-перформансиста Андрея Бартенева, модельера Вячеслава Зайцева, стилиста Влада Лисовца и главных редакторов СМИ о моде.
За год до того, как запустить свою Неделю моды, Янина изучала опыт других стран. Хотела понять, как устроен проект. Она съездила в Копенгаген, Париж, Стокгольм, Берлин и Лондон. Снимала все на камеру, а потом учила по этим материалам свою команду.
Тогда в Беларуси не было примера и опыта проведения fashion-марафона: пять дней нужно работать в ритме, при котором каждый час стартует новая режиссерская постановка. Это значит, что нужно правильно поставить свет, звук, вести работу администраторов и фотографов. В первом сезоне BFW было 50 показов.
У Янины Гончаровой режиссерское образование. В свое время девушка работала моделью и основала в Гомеле центр моды и красоты «Хрустальная нимфа».
– Одна из первых наших поездок была в Берлин, – Янина рассказывает, как ей удавалось получить пригласительные на зарубежные Недели моды. – Мы поехали с Климом Андреевым, тогда еще финансовым директором. В центре Берлина стоял павильон. Подходим к ребятам на ресепшене и объясняем, кто мы и зачем приехали. Они потом подводили к нам менеджера, и мы ему тоже все это объясняли.
И так было на каждой Неделе моды: мы просили нас пустить, объясняли цели, устанавливали контакты. И нам везло. Даже в очереди перед показом можно было общаться с гостями и налаживать связи: кто-то оказывался байером (закупщиком) или владельцем шоу-рума.
Похожим образом я установила контакты с итальянским Vogue. В один день просто поехала в Милан, позвонила в офис журнала, и мне открыли дверь. Заранее с ними договориться невозможно, потому что такие издания обычно не отвечают на письма. У меня с собой была распечатанная презентация BFW и фото работ белорусских дизайнеров: Historia Naturalis, Марины Давыдовой.
Ко мне сразу присоединилась руководительница проекта Vogue Talents Сара Майно, и мы пошли в переговорную. С тех пор к нам каждый год приезжают представители журнала.
«Мы зарабатываем на консалтинге»
Янина и ее команда представляют две организации – «Открытый подиум», которая делает Неделю моды и занимается консалтингом, и общественную некоммерческую организацию «Белорусская палата моды». Она объединяет моду и культурно-социальные проекты.
– Как зарабатывает «Открытый подиум»? Это ведь не только деньги, которые приносят партнеры BFW.
– BFW – это всего лишь один из проектов, которые мы делаем. Все деньги от партнеров уходят на будущие выпуски Недели моды. Иногда мы даже выплачиваем долги за счет проектов, не связанных с BFW.
Мы зарабатываем на консалтинге: помогаем компаниям сотрудничать с дизайнерами, даем частные консультации. В пуле наших клиентов Mark Formelle, Nelva, Lakbi, Balunova. Теперь у нас есть связи и репутация на международном рынке, а дизайнер, если хочет на него выйти, обращается к нам.
– Что такое «Белорусская палата моды»? Что она дает дизайнерам?
– Это сообщество дизайнеров, стилистов, иллюстраторов, журналистов, которые пишут о моде, – тут около ста человек. Это объединение ярких, креативных людей с разными финансовыми возможностями. Все мы делаем моду нашей страны конкурентоспособной и привлекательной для иностранных коллег.
Иногда оргкомитет BFW берет с собой дизайнеров в поездки на другие недели моды. Я отдаю им свои пригласительные, чтобы они могли оценить опыт коллег и организацию местной недели моды.
Еще важная часть нашей работы – это поддержка молодых дизайнеров. Например, в прошлом году в рамках Fashion Idea Festival мы разыгрывали грант в пять тысяч евро на обучение в Европейском институте дизайна в Милане (IED).
Заявок, в которой дизайнерам нужно было описать свой бренд, пришло всего две. Хотя, казалось бы, классный университет, простые условия подачи.
Пассивность – глобальная проблема, с которой мы сталкиваемся.
Еще мы ездим по учебным заведениям Беларуси, и я лично общаюсь со студентами. В некоторых университетах нам без проблем устраивают встречи, потому что мы знаем преподавателей. Но чаще всего мы решаем все официально: составляем письмо на фирменном бланке, отсылаем его по факсу. Правда, оно может и не дойти до приемной деканата. В общем, простая задача – общение со студентами о возможностях, которые мы им даем, иногда перерастает в целое дело для сотрудника оргкомитета BFW.
У нас был опыт, когда представители Европейского института дизайна приезжали в Минск и хотели походить по вузам с мастер-классом. Мы съездили только в один вуз, потому что остальные отказались принять иностранных коллег без согласования с вышестоящей организацией.
«Никто не застрахован от провала за пределами родины»
– Белорусскому дизайнеру сложно попасть на мировую неделю моды?
– Да, сложно. Например, участие в Миланской неделе моды возможно после того, как дизайнера утвердит группа членов итальянской палаты моды, куда входят Армани, Кавалли, Прада. Им нужно выслать портфолио и резюме. Если дизайнера одобрили, то потом еще нужно прислать документы из госструктур, описать бизнес. И на основе этой информации устанавливается цена за участие в Неделе моды.
На Лондонской неделе моды история участия для новых брендов немного проще, но стоит она 20 тысяч фунтов. Дополнительно нужно обращаться в PR-агентство, которое соберет локальных гостей, – это еще примерно 10 тысяч фунтов. А гости могут и не прийти. Плюс заплатить моделям, фотографам и за видеопродакшн.
Важно отметить, что никто не застрахован от провала за пределами родины. К примеру, на Берлинской неделе моды в полупустой зал выходит итальянский дизайнер. Это недоработка PR-агентства, или дизайнер сэкономил в надежде, что на его показ люди придут сами. Но люди с жаждой бегут только на местных звезд. Поэтому не важно, на какой неделе моды ты делаешь показ, – тебе в первую очередь это должно быть выгодно.
За участие на BFW дизайнеры платят 1,5 тысячи долларов.
Те, кто состоит в палате моды, получают скидки. При этом дизайнерам не надо самим искать фотографов, операторов, в отличие от других недель моды. По словам Янины, BFW дает нашим дизайнерам больше, чем выходит по себестоимости, благодаря партнерам и внутренним силам команды.
«Теперь я работаю на Неделе моды в Нью-Йорке»
ксения ильина
бывшая руководительница пиар-службы
– BFW делает огромную работу, и, несмотря на то что состав команды сменился, она по-прежнему очень сильная, – рассказывает бывшая руководительница пиар-службы Ксения Ильина. – Это большие внутренние затраты на преодоление всех бюрократических моментов. Я благодарна проекту за то, что он дал мне ту базу, на которую мне сейчас просто нанизывать новый опыт.
На BFW Ксения начинала как волонтерка пресс-центра. Потом занималась международными отношениями, во многом потому что знала несколько языков и изучала PR в инязе.
– Раньше на BFW был конкурс блогеров. Мне нравится наблюдать за выпускниками первых сезонов конкурса, которые сейчас стали замечательными представителями своего дела. Из лучших примеров: победительница первого сезона – стилистка Майя Старовойтова, у которой сейчас своя школа, стилистки Настя Славута и Аня Айвазян, журналист Влад Ковалевский. Это был профессиональный толчок для каждого участника.
В 2014 году Ксения переехала в Нью-Йорк. Там девушка продолжила заниматься модой и организацией ивентов.
– На Нью-Йоркскую неделю моды я попала очень просто: написала письмо организаторам и, как только приехала в Нью-Йорк, стала там работать. Во многом благодаря опыту, который у меня был.
Главное отличие нью-йоркской недели моды от белорусской – это формат организации показов: там другая система работы продакшна и пиара. В Нью-Йорке есть большая компания IMG, которая курирует проект NY Fashion Week: The Shows. И в рамках этой организации есть люди, которые отвечают за сотрудничество со спонсорами, работу с гостями и медиа. Другие отвечают за ивент-менеджмент.
Дальше идет еще одно разделение: каждый дизайнер имеет свою продакшн-компанию (отвечает за организацию и режиссуру показа) и PR-службу, которая занимается спонсорами, медиа и рассадкой гостей. Работы этих двух структур не пересекаются.
Также есть дизайнеры, которые входят в официальное расписание, но предпочитают делать отдельные показы. Чаще всего это крупные бренды, которые не только могут позволить себе очень креативные решения, но и готовы потратить большую сумму на презентацию коллекции.
Один из вариантов зарегистрироваться на Нью-Йоркскую неделю моды – через сайт Fashion GPS, который оценивает твой профайл и распределяет пригласительные билеты. По сути, если ты вовлечен в индустрию, то можешь получить пригласительные бесплатно.
На фото новые участницы команды BFW: Анна Козлова и Дарья Радчикова, кураторки программы Недели моды.
«Каждый партнер всегда получает около ста страниц отчета»
– К сожалению, в представлении многих работа в моде – это красивые платья и бесконечные показы. Люди не понимают, что организатору такого мероприятия нужно присутствовать на монтаже подиума, развозить приглашения и страховать любые участки работы. Да, у нас также бывали моменты, когда мы работали несколько ночей подряд, – это специфика работы организатора, – рассказывает Екатерина Овсейчик, в прошлом исполнительный директор BFW.
В первый год работы на Неделе моды девушка была куратором конкурса молодых дизайнеров New Names BFW, а позже стала исполнительным директором. Ее обязанности с Яниной во многом дублировались. После ухода из проекта Екатерина открыла ивент-агентство.
– Что делал оргкомитет, когда Неделя моды заканчивалась?
екатерина овсейчик
бывший исполнительный директор BFW
– После окончания сезона примерно месяц уходит на закрытие документов с партнерами. Каждый партнер всегда получает около ста страниц отчета: медиасправки, подтверждение каждой публикации, каждого размещения логотипа. После отчетов снова начинается поиск участников и партнеров на новый сезон, потому что у большинства компаний формирование маркетингового бюджета начинается за полгода до мероприятия.
– Катя, почему ты ушла?
– Я долго мечтала работать в сфере моды и, отработав в ней пять лет, перегорела. К сожалению, у нас очень неблагодарная публика. Я могу судить по опыту Миланской недели моды. Там для фотографов никто не ставит подъемов, подиум подсвечивают только в том месте, где нужно делать фото, нет подъема и для гостей – там все просто (за границей, если дизайнер хочет чего-то особенного, он оплачивает это дополнительно).
Гости приходят на показ, и они благодарны за возможность его посетить. У нас не дай бог ты забыл поставить урну либо не смог рассадить всех гостей из-за того, что дизайнер раздал больше приглашений, чем есть мест в зале, – в общем, все что угодно – обольют грязью. И это, наверное, мое главное разочарование.
К оргкомитету всегда было много необоснованных претензий. Одна из них – почему на показах так мало байеров. Однажды мы привезли из Европы около двадцати специалистов по закупкам. Их работа состоит в том, чтобы сделать предзаказ на отшив понравившейся модели в необходимом им количестве с повтором в разных размерных рядах. Оказалось, что наши дизайнеры не могут отшить столько вещей, потому что большинство закупает ткань максимум на две единицы.
Несмотря на мой уход, мы хорошо общаемся с Яниной, у нас есть совместные проекты. Она иногда приглашает меня помочь на рассадке, потому что я хорошо знаю гостей и могу разрешить некоторые конфликтные ситуации. Рассадка на Неделе моды – это отдельная история. Бывают такие ситуации: просишь девушку в первом ряду сесть плотнее, потому что дизайнер раздал слишком много пригласительных. Она отвечает: «Нет, я не пересяду, у меня платье помнется. Вызывайте охрану».
Белорусская неделя моды пройдет с 7 по 11 ноября в НВЦ «Белэкспо». Всю информацию можно найти здесь.
Фоторепортаж. Как прошел первый день Belarus Fashion Week
Экологичные ткани, художественные образы и посвящение Дягилеву – рассказываем о первом дне белорусской недели моды в кратком изложении.
Тенденции задает экология. Тренд-показ от компании «БестТекс» Go Fashion, Go Green продемонстрировал, насколько разнообразным может быть модельный ряд изделий, изготовленных из натуральных тканей. В центре коллекции – лён в сочетании с хлопком, спандексом и непромокаемыми пропитками, которые используются в плащах. На подиуме были и вещи из рани (ткань из крапивы), тенсела, вискозы и лиоцелла, а также переработанных и смешанных тканей.
Креативный руководитель показа Янина Гончарова вдохновлялась работами художника Константина Коровина, который часто изображал на своих картинах букеты роз и море. Потому и гамма коллекции состоит из оттенков синего, зелёного, белого и розового (его, пожалуй, больше остальных – в диапазоне от нежной розы до яркой фуксии) цветов.
На подиум вышли и дети, и титулованные модели. Все они держали в руках сумки из живых цветов от флориста Елены Фиолковской.
Партнёр показа «Чистая линия» – продукция, в упаковке которой используется переработанный пластик.
Фото: BFW
Дизайнер бренда Ton-In-Ton Ольга Новик работает с такими натуральными тканями, как кашемир, меринос и мохер. Вязаный трикотаж премиум-класса за несколько лет покорил модниц из Беларуси и не только. Бренд презентовал актуальную осенне-зимнюю коллекцию, которую уже можно купить в шоуруме.
Дизайнер старается не портить дорогое полотно сложным кроем. Главное – подчеркнуть пластичность и фактуру пряжи. Трикотаж требует строгого соблюдения технологий и тонкой работы. Ольге Новик вновь удалось создать из этого деликатного материала простую и лаконичную, но стильную и неповторимую коллекцию. При том отметим, что на смену сдержанной цветовой гамме, которую обычно использует дизайнер, пришли новые смелые сочетания оттенков и подтонов.
Фото: BFW
Всё больше хлопка, льна и вискозы использует и дизайнер Лариса Балунова. Её новая коллекция на 30 процентов состоит из натуральных тканей. Вещи не только внесут в гардероб оптимистичный посыл, но и смогут служить вне чётких трендов и сезонов. Льняные платья с акцентами на плечи, жакеты-трансформеры, oversize-жакеты из благородного фактурного льна в симбиозе с яркими боди, сочетания брюк-скинни с разрезами и легинсов в одном образе – чем не новый взгляд на классику?
Цветовая гамма коллекции Balunova SS 2022 построена из двух блоков. Первый состоит из базовых натуральных оттенков: жемчужно-серый, чёрный, белый и молочный, хаки и спокойный синий. Второй включает яркий синий, сочный ягодный цвета, изысканный оттенок полыни, мха, оригинальный цвет Lark с горчично-желтым подтоном.
Официальные партнеры показа – аксессуары Alissa Pearl Jewelry и l’amore.
Фото: BFW
Коллекция сезона FW 21/22 бренда Natalia Korzh называется «Каменный цветок». Словосочетание так и намекает на эклектику и необычные сочетания. Каждый образ по-своему многолик и индивидуален, но все они элегантны и согласованны.
Коллекция делится на 2 капсулы. Первая – опалово-голубая, вторая – изумрудно-синяя. Выглядит очень по-осеннему. В цветовой гамме преобладают темно-зеленые, темно-синие, опалово-розовые тона. Ярко-голубой оттенок используется в качестве акцента. Дизайнер использует эксклюзивные натуральные ткани и создает из них классические и изысканные модели. Свободные трикотажные кардиганы и пальто из кашемира отлично сочетаются с женственными платьями с декоративными воланами, юбками миди из натурального шелка и широкими брюками. Во всех образах читаются отсылки к сказкам Павла Бажова, а именно к его Медной горы Хозяйке.
Партнёр показа – ООО «АтланТЕКС» г. Москва. Обувь и сумки предоставлены дизайн-студией Mikyamo.
Фото: BFW
Ежевика by Ольга Дейко «Ежевика» устраивает праздник. Бренд любит нарядную повседневность и презентует на Belarus Fashion Week новогоднюю коллекцию. Мир устал от серых пандемических будней, считает дизайнер Ольга Дейко. Пора его раскрасить!
Коллекция «Калейдоскоп» создана в коллаборации с белорусским художником Александром Некрашевичем. Репрезентативные вещи украшены оригинальными авторскими принтами. Ярко и позитивно! В показе приняли участие многие титулованные модели.
Фото: BFW
Новая коллекция бренда Tarakanova «Антреприза» посвящена Сергею Дягилеву, 150-летие со дня рождения которого празднует в этом году мир искусства. Дизайнер Людмила Тараканова признает, что всегда находилась под сильным впечатлением от работ художников Леона Бакста, Натальи Гончаровой, Пабло Пикассо, сотрудничавших с Сергеем Дягилевым.
В «Антрепризе» без труда угадывается стиль бренда. Выбор тканей и образность комплектов, крой с оригинальными конструктивными решениями и пропорциями отражают глубокое проникновение в суть искусства и выдвижение на первый план «личности творца». Палитра подразумевает единство противоположностей – гармонию природных оттенков и урбанистических цветовых нюансов. Здесь есть и классическое сочетание черного и белого, и акцентные охристые и зеленые оттенки.
Модели вышли на подиум с сумками, которые дизайнер Елена Протько создала специально для показа, вдохновившись брендом glo. Трендовые образы, смелые решения и аксессуары – то, что сделает твой образ запоминающимся, а стильный glo как нельзя кстати справится с этой задачей. glo только для совершеннолетних.
Фото: BFW
Партнер backstage и официальный стилист проекта – Tresemme с лозунгом: «Весь мир твой подиум» – помогает всем быть красивыми. В первый день показов мастерами по волосам было выполнено больше ста видов укладок для моделей-участниц. А основательница креативного партнера «Академии цвета и стиля» Рената Нескреба в режиме реального времени рассказала о нюансах работы с разными типами волос и четкому следованию рефренсам от дизайнеров, а также созданию цельных образов в сжатые сроки во время Недели моды.
За макияж на площадке отвечала школа визажа Яны Макейчик VIM school. Визажисты работали с косметикой Paese, благодаря которой все образы получились гармоничными и соответствовали дизайнерским ожиданиям.
Гости мероприятия между показами могли угоститься ароматным кофе Corte Noire, а также пообщаться на тему белорусской моды и личных предпочтениях в одежде, дизайнерах, чьи работы неизменно вызывают интерес.
Партнер Belarus Fashion Week – компания LG electronics. Модели показа – Tamaramodels.
Belarus Fashion Week: модные показы, шоппинг с белорусскими дизайнерами и fashion-образование
14-20 октября 2019 года в Минске пройдет 19-й сезон Belarus Fashion Week – проект Белорусской палаты моды и агентства PR и коммуникаций «Открытый подиум».
Площадкой для мероприятия выбран дом «Микеланджело» жилого комплекса Маяк Минска по адресу ул. П. Мстиславца, 12, где на трех уровнях разместятся первый в Беларуси временный торговый центр белорусской моды, зоны с показами и инсталляциями, а также бесплатная образовательная платформа.
Янина Гончарова, основатель Belarus Fashion Week, председатель общественной организации “Белорусская палата моды”:
За последние 10 лет мы очевидно видим развитие внутри страны образа белорусской моды. В СМИ часто всплывают новости, связанные с деятелями моды, повсюду открываются магазины и шоу-румы, также модные показы стали настолько частыми, что похожи на развлекательный городской event. Но все это мишура, за которой скрывается проблема — покупатель как белорусский, так и иностранный не оценивает белорусский продукт дорого. А единичные покупки людей, нацеленных больше на индивидуальный пошив, здесь не аргумент успеха. Образ “белорусское — качественное, но дешевое,” преследует нас от успешного имиджа продуктов питания и косметики, до дешевого белорусского льна, снабжающего Европу сырьем. При всей этой активности работать предстоит всем вместе еще минимум десяток лет, чтобы действительно создать сильную видимую фэшн индустрию и позитивно повлиять на имидж страны через самую привлекательную сферу, влияние которой недооценивают. Ведь это понятно, что фэшн индустрия – это еще и сфера, где ежедневно работают и могут работать женщины, молодые специалисты, а также люди, живущие в малых городах. Скажем так, чтобы пройтись по Грузинскому пути, нужно видеть шире, чем развитие одного бренда, нужно строить стратегический план развития фэшн-индустрии и здесь важно работать сообща: предприятиям частного сектора, молодым дизайнерам и, конечно же, к тяжеловесным компаниям легкой промышленности.
Fashion — это бизнес.
Молодым дизайнерам нужен опыт и качественное образование. Успешным брендам — продажи внутри страны и на экспорт. Весь мир поглощен трендом ответственной моды, а это значит, что наша естественная черта белорусов, рациональность во всем, в тренде. Мы не готовы тратить деньги на пиар. Обратите внимание, как работает последние годы Итальянская палата моды и Британский совет моды — их усилия направлены на популяризацию дизайнеров внутри страны среди обычного населения, а также на экспорт в виде выставок и частных PR — евентов.
Наша деятельность, Белорусской палаты моды направлена на развитие и формирование фэшн в единый сильный инструмент, который будет полезен и стране в целом. Развитие моды не как евента, а как бизнеса- это прямая связь с поддержкой предпринимательства, что влечет за собой увеличение рабочих мест и очевидную пользу в виде налогов. Конечно, отрицать такую привлекательную часть как модные показы нельзя, это и есть путь добавленной стоимости для уникальных и дорогих брендов. В этом сезоне мы много говорили о новом формате, и все это: сокращение количества модных показов. Будут продемонстрированы новые коллекции только тех дизайнеров и брендов, кому действительно это нужно и те бренды, кто хочет быть на подиуме Belarus Fashion Week. В течении всей недели мы проведем пару десятков бесплатных образовательных выступлений со спикерами из разных стран.
Наш выбор — инвестировать в образование наших дизайнеров как молодых, так и уже известных. А также мы практикуем работу “торгового объекта”, где по всем нормам торговли смогут продаваться дорогие и успешные дизайнеры. Все расходы на недельный эксперимент мы берем на себя. Мы делаем это для того, чтобы показать, что все модные проекты направлены на продажу, это маркетинговые расходы для дизайнера или бренда. А Неделя моды, как форум моды, и деятельность нашей ассоциации дает возможность бесплатного образования, презентации, а также мощной коммуникационной платформы для деловых и творческих людей, кто хочет работать в моде!
- 5 дней эксклюзивных модных показов: BALUNOVA Fashion Design Studio, NELVA by HUAWEI, Natalia Korzh, DAVIDOVA inspired by HUAWEI, T.Efremova, Historia Naturalis, Hmylko, Scapegoat_404 by HUAWEI, WOMEN Fashion Brand, Jovanas Couture, Candy Lady, Totti Swimwear.
- Ethical Fashion Show (Jamido и победительница конкурса New Names Belarus Fashion Week — Ksenia Gest)
- презентация инновационных стартапов в модной индустрии Fashion Tech Hub (при поддержке Youth Empowered)
- бесплатная образовательная платформа Belarus Fashion Forum: Sustainable Fashion со спикерами из Германии, Швеции, России и Беларуси (при поддержке Шведского Института и Посольства Швеции в Беларуси) — ежедневные сессии известных деятелей моды из Беларуси, Украины, Великобритании в формате Fashion Talks
- шоппинг с белорусскими дизайнерами, которых вы никогда не увидите на модных маркетах в рамках Belarus Fashion Week Festival. Всем покупателям в подарок — fashion аксессуар. Пройдет с 14 по 20 октября.
- бьюти-корнер Mary Kay, где гости не только смогут получить консультацию от визажистов, но и сделать бесплатный экспресс-макияж, а также протестировать главную новинку осени – новую тональную основу TimeWise 3D™ – инновационное тональное средство, которое подстраивается под естественный цвет кожи, остается на лице до 12 часов и, самое важное, дарит активные преимущества антивозрастного ухода за кожей.
- Leone Fashion Party
На показы и образовательную программу действует аккредитация.
Вход на Belarus Fashion Week Festival открыт для всех с 12.00 — 22.00!
Смотри полную программу мероприятий Недели моды в официальном РАСПИСАНИИ.
Belarus Fashion Week – мода начинается здесь!
Итоги второго дня Belarus Fashion Week
Юбилейный сезон Belarus Fashion Week прошел молниеносно – два дня показов, с короткими перерывами на подготовку подиума. Гости – исключительно пресса и клиенты брендов. Но сокращенная программа никак не сказалась на уровне мероприятия и качестве конечного контента для прессы. Итак, подведем итог.
Открылся второй день детскими показами. Участие принимали бренды Leya.Me, Anet Active и Sardina Baby. Модели – воспитанники школы “KORONA” и агентства Mademoiselle Adr’i. Все показы были с элементами театрального представления.
Еще один дебют на Belarus Fashion Week – бренд свадебных и вечерних платьев Minina _Style. В коллекцию входят три автономные капсулы, различные по стилю. Дизайнер Наталья Минина разрабатывала их с учетом изменивших за последний год форматов свадеб (они стали более камерными) и желания многих невест чувствовать себя в свадебных платьях максимально комфортно.
Приглашенными гостями стала команда стилистов и модного пространства TREND PARK. В отдельном показе были адаптированы для подиума остромодные вещи белорусских дизайнеров, которые можно купить в ТРЦ Gallery Minsk.
Показ Davidova sponsored by Rexona ожидаемо порадовал поклонников марки яркими выходами. Так, Марина Давыдова предложила оставить в прошлом скучную верхнюю одежду и заменить ее на шубы из экомеха и кардиганы фиолетового, фуксийного и зеленого цветов, декорированные стилизованными мордочками панд – логотипом нового продукта компании Rexona.
Витебский бренд LSD Сlothing позиционирует свой дизайн одежды как архитектурный. Это выражается в прямых линиях кроя, многоуровневости комплектов, монохромности. И в этот раз костюмы, пальто, тренчи выглядели сдержанно и лаконично, что соответствует имиджу урбанистичной марки. Дополняли образы стёганные жилеты и манишки из экокожи. Кроме того, все гости получили комплимент в виде брендированной масочницы, в которую сшит QR-код. По нему можно просмотреть на смартфоне новую коллекцию и сделать заказ на понравившуюся модель.
Тamara Harydavets by A1 стал одним из самых интересных показов как с точки зрения коллекции, так и по актуальному подходу к постановке дефиле. В нем были задействованы не только профессиональные девушки – модели, но и леди age plus. Все больше мировых брендов сейчас хотят сотрудничать именно со взрослыми моделями, расширяя свою клиентскую аудиторию и популяризируя красоту реальных женщин, без ограничений по возрасту, параметрам или соответствию устаревающим стандартам красоты. К примеру, в показе участвовала Татьяна Бределева, представлявшая Беларусь на конкурсе красоты Mrs Top оf the World.
Totti sweamwear завершили Неделю моды показом купальников. Все представленные модели были максимально открытыми и сексуальными, сложной цветовой гаммы с перламутровыми включениями. Бандо, бикини, монокини, халтер – основные виды представленных на подиуме вариантов.
Форум моды Belarus Fashion Week прошел в 20-й раз и был доступен к просмотру на www.bfw.by, vokatv и экране ТРЦ Gallery Minsk.
Спонсор онлайн-трансляции – компания VELO
Belarus Fashion Week – мода начинается здесь!
Организаторы подвели итоги Belarus Fashion Week SS2020
В Минске завершился 19-й сезон Belarus Fashion Week , в рамках которого прошли модные показы дизайнеров со всей Белоруссии и образовательные программы для профессионалов fashion-индустрии, сообщают организаторы.
Организаторы – общественное объединение «Белорусская палата моды» и агентство PR и коммуникаций «Открытый подиум» во главе с Яниной Гончаровой . Belarus Fashion Week – это проект, который формирует имидж белорусской моды.
Главная цель 19-го сезона – создание эффективной среды для продвижения белорусской индустрии моды на мировом уровне. Первым шагом стало создание модернизированной современной площадки для проведения мероприятия в доме «Микеланджело» жилого комплекса «Маяк Минска». Трехэтажное просторное помещение у Национальной библиотеки объединило на одной площадке образовательный лекторий, pop-up store белорусских дизайнеров, выставки и подиум для модных показов.
Первые дни модного форума были отведены под образовательные проекты, которые инициировала Янина Гончарова при поддержке Youth Empowered от Coca Cola HBC Белоруссии , Посольства Швеции в Белоруссии , Шведского института и программы мобильности MOST.
Открыл образовательный марафон Fashion Tech Hub – форум, посвященный моде и технологиям, в рамках которого также прошли презентации инновационных стартапов в модной индустрии. Все желающие могли ознакомиться с такими важными для современного fashion-бизнеса темами, как монетизация fashion tech, главные PR-инструменты модных брендов, fashion-ритейл и диджитализация.
Следующий день продолжили мастер-классы ежегодной образовательной бизнес-платформы Belarus Fashion Forum для представителей модного бизнеса. В этом сезоне форум был посвящен теме Sustainable Fashion (осознанная мода). Спикерами стали авторитетные специалисты из стран-лидеров в сфере осознанной моды: Швеция (Mistra Future Fashion, SpinDye), Германия (Fashion Council Germany, Neonyt), Ирландия (Circular Fashion) Белоруссия (Белорусская палата моды, Программа развития ООН (ПРООН) в Белоруссии ).
Также ежедневно проходили профессиональные сессии известных деятелей моды из Белоруссии , Украины и Великобритании в формате fashion talks. Цель образовательного лектория – предоставить открытый доступ к качественному образованию, поэтому все желающие могли аккредитоваться на мероприятие и пообщаться с экспертами fashion-индустрии. В рамках Belarus Fashion Week выступили редактор отдела моды Harper’s Bazaar Ukraine Антон Еременко , fashion-блогер Татьяна Щербакова ( Белоруссия ), fashion-консультант Felicities и автор книги «How to start your own fashion label» Alison Lowe ( Великобритания ).
Всю неделю на втором этаже дома «Микеланджело» работал торговый центр белорусских дизайнеров, где можно было приобрести одежду таких брендов и дизайнеров как Nelva, Balunova Fashion Design Studio, Natalia Korzh, Le Furle, Historia Naturalis, Jamido, Ruslan Khmelenko, Simonoff, Uno Mas Uno, Women Fashion Brand, Tarakanova, Davidova, Sergio Stefano, Galanteya, Motif, Novaline, Prio, Navy, JennyLis, Lamazo Factory, Murmur, Teffi Style, Prestige Moda, Lepos, Busel Brand, Александр Киринюк , Parfenovich Sisters, Fashion Dolls, Evoshka Style, Jovana S Couture, Todorskaya, Mark Twain, Funduk bags, Demidovich, SmeV, Саша Евтухович-Татаринович , Historia Naturalis, Анна Янчилина Анна Янчилина Анна Янчилина Анна Янчилина .
Создавая первый временный торговый центр, организаторы стремились оказать содействие развитию предпринимательства и познакомить людей с белорусскими производителями, которые делают современную, отвечающую трендам одежду Made in Belarus.
К участию в Belarus Fashion Week Festival пригласили дизайнеров и бренды со всей Белоруссии , в том числе тех, кто не имеет своих магазинов, но способен предложить покупателям модный и качественный продукт. В pop-up store всем дизайнерам была предоставлена единая кассовая система, платежные терминалы, а также действовала антикражная система от компании Belcomdata.
На главном подиуме страны представили свои коллекции Nelva by Huawei , Balunova Fashion Design Studio, Women Fashion Brand, Natalia Korzh, Jovanas Couture, Scapegoat_404 by Huawei , Loverani, T.Efremova, Historia Naturalis, Hmylko, Totti Swimwear.
Отдельно в расписании Belarus Fashion Week значился проект Ethical Fashion Show – инициатива руководителя Белорусской палаты моды Янины Гончаровой по поддержке и продвижению осознанных fashion-брендов. В нем приняли участие бренд Jamido и победительница конкурса New Names Belarus Fashion Week Ксения Гесть.
За целостность образов и креатив в макияже уже седьмой сезон отвечала команда Mary Kay® во главе с приглашенным визажистом Александром Киринюком . За всю Неделю моды команда визажистов подготовила к выходу на подиум более 650 моделей.
За прически и укладки моделей отвечали профессионалы компании Tresemme и лично приглашенный стилист по волосам Евгений Гринюк .
В этом сезоне организаторы ограничили число мест с целью сформировать профессиональную и качественную аудиторию на показах. В качестве гостей были приглашены, в первую очередь, vip-клиенты брендов, байеры, партнеры проекта, иностранная и отечественная пресса. А для желающих приобщиться к миру моды все показы в свободном доступе транслировались в режиме онлайн на сайте www.bfw.by.
Детскую одежду презентовали на Kids’ Fashion Days BFW марки Makavka, Viq&Vicky, Mirdada, By Vel, VershinA, Baybardina, Dolce Vita, Anko and Falkovich, Panda kids, My Studio, Leya.me, Kudrina. Демонстрировали коллекции юные воспитанники модельных агентств Mademoiselle Adr’i, Kids’ Podium, дом моды Dolce Vita, Artmoda, модельная школа Оксаны Загорцевой , модельное агентство «Корона», Icy Models, My Studio, театр моды VershinA.
19-й сезон Belarus Fashion Week посетили выпускающий редактор отдела моды Elle Italia Adriana di Lello; фэшн-аналитик, автор книг о моде, ведущий консультант международных недель моды Alison Lowe; фотограф фотобанка Getty Images Brian Dowling; команда телеканала Id Fashion ( Украина ) и другие.
В рамках Belarus Fashion Week состоялось открытие выставки Fashion Revolution – The Future of Textiles, экспонированной в Центральном Атриуме ТРЦ Dana Mall при поддержке Шведского института и посольства Швеции в Белоруссии . На выставке посетители узнали о современных и эффективных способах производства, окраски и переработки текстиля, многократном использовании сырья и снижении негативной нагрузки на экосистему.
Временные художественные галереи органично вписались в концепцию fashion-форума. Художница, член Белорусской палаты моды Лора Павлова , дизайн-студия Primo Gatto и проект журнала «ЭШ» Art is Hard представили разные по стилю и технике работы.
В рамках Belarus Fashion Week благодаря компании Huawei состоялось возвращение дизайнера Марины Давыдовой . Вдохновившись цветами смартфонов Huawei P30 PRO , автор создала яркую, динамичную капсулу с позитивными девизами в виде принтов. «Живи сейчас и наслаждайся моментом!» – вот главный посыл инсталляции Davidova inspired by Huawei .
Как отметили организаторы, нынешний сезон познакомил покупателей с белорусскими дизайнерами и брендами, привлек внимание к проблемам осознанной моды, позволил дизайнерам и инсайдерам индустрии бесплатно поучаствовать в образовательных программах.
Официальные партнеры Belarus Fashion Week : Mary Kay® и Dana Holdings.
Фотографии предоставлены организаторами.
Неделя моды в Париже SS2021
Главные показы и краткий обзор лукбуков коллекций брендов: MIU MIU, DIOR, MARINE SERRE, KENZO, LOEWE, RICK OWENS, BALENCIAGA.
Пандемия оказала существенное влияние на все события осени текущего года. COVID19 не обошел стороной и Неделю моды в Париже: полупустые или абсолютно пустые залы, диджитал-модели, цифровые презентации и лукбуки, отснятые на айфон – всё это суровые реалии 2020-го года.
Как видят дизайнеры современную моду в условиях изменчивого мира?
MARINE SERRE
Марин Серр, кажется, смотрит прямиком в будущее: в этом сезоне она представила коллекцию одежды, наиболее подходящую для того затруднительного положения, в котором мы все сейчас оказались. Дополняет коллекцию короткометражный фильм под названием AMOR FATI, который описывает кибер-пространство. Неудивительно, что боди, балаклавы и накидки в значительной степени сочетаются с деконструированным кроем, эффектными деталями, и парочкой необычных образов, обязанных своим существованием кибер-коллекции 1995 года Готье .
WALES BONNER
Для коллекции SS21 Essence Грейс Уэльс Боннер черпала вдохновение в 80-х из растущего дэнсхолла и культового ямайского криминального фильма The Harder They Come. В прекрасном короткометражном фильме «Thinkin Home» фирменный изысканный крой лондонского дизайнера сочетается со спортивными шортами и спортивными костюмами adidas, симпатичными туниками, связанными крючком, а также вязаными жилетами и кардиганами.
KENZO
Полный лукбук доступен по ссылке на ProCapitalist.ru
Креативный директор KENZO Фелипе Оливейра Баптиста представил коллекцию, главной отличительной чертой которой стали шляпы пчеловодов. Головной убор был дополнен летними платьями с цветочными мотивами, нежными кружевными пальто, шубами, многослойным пошивом, деконструированными трикотажными костюмами и др.
Не нужно слов, просто посмотрите, как это было.
ACNE STUDIOS
ACNE STUDIOS представила цифровое шоу, в котором модели пробивались через урезанное, минималистское пространство. Коллекция была посвящена «оптимизму, позитиву и свету». В приглушенной палитре розового, бежевого и серого цветов, перемежающейся вспышками цвета бычьей крови и сочных апельсинов, коллекция SS21 лейбла состояла из платьев в стиле WFH и развевающихся юбок в пол, шифона и сетки.
BORAMY VIGUIER
Если Рафу Симонсу потребовалось почти 30 лет, чтобы запустить женскую линию, то другой дизайнер достигнул цели в гораздо более короткие сроки. Борами Вигье с пользой использовал время в изоляции, чтобы создать новое подразделение своего одноименного лейбла. Мужские коллекции бренда эзотерические, построенные на утилитарных предметах одежды, а силуэты пропитаны духовной иконографией и деталями (например, толстовки с карманами для карт Таро). Женская коллекция выглядит не менее громоздко и впечатляюще – подходящие куртки-бомберы, длинные пальто с увеличенными плечами, серия гладких плащей, платья с цветочным рисунком и большие толстовки с мистическими принтами. Коллекция дебютировала с забавным ироничным фильмом, также снятым на карантине.
OTTOLINGER
Как давний любитель сексуальной, научно-фантастической одежды предназначенной для неминуемого апокалипсиса, Ottolinger, конечно , в своей стихии в этом сезоне. Работая в берлинской студии во время изоляции, пара собрала коллекцию, состоящую из фирменных знаков лейбла: узкие сетчатые укороченные топы и расклешенные брюки, платья и туники в пол, а также динамичный крой, позволяющий их обладательницам добавить свой собственный отпечаток в образ в зависимости от того, как они себя ощущают в тот или иной день.
THEBE MAGUGU
Вдохновленный шпионками IRL, которые работали на правительство Южной Африки в эпоху апартеида в стране, Тибе Магугу дебютировал со своей последней коллекцией в короткометражном фильме, созданном Иб Камарой и снятом Кристин-Ли Мулман. Однако, если вы думаете, что шпионская одежда – это одежда, которая позволяет ее владельцу сливаться с фоном, то вы ошибаетесь. Поскольку дизайнер ссылался на идею спрятаться на виду, в линейке представлены платья средней длины в горошек, который вблизи оказывается отпечатками пальцев, плащи, с полиграфическими принтами, а также серия украшенных драгоценными камнями курток, брюк и шорт, декорированных ремнями безопасности.
LOEWE
Презентации «шоу в коробке» быстро становятся изюминкой новой модной среды, в которой мы живем (по крайней мере, на данный момент) – и этот сезон не стал исключением. Редакторы и друзья бренда получили поcылку с постером коллекции, ножницами, кисточкой, сумкой для инструментов, нотами к композиции Томаса Таллиса 1570 года, а еще ароматической керамикой. Прислали даже обои, созданные художницей Антеей Гамильтон. Основой коллекции стали платья с пышными рукавами, рюшами и бантами. Их дополняют полупрозрачные топы из органзы и декорации в виде цветов.
Y/PROJECT
Представляя свою вторую коллекцию, созданную в режиме изоляции, бренд дополнил одежду обучающим видео «Как её носить», которое в полной мере демонстрирует диапазон и универсальность каждого динамического предмета. Для тех, кто вдруг захотел сменить спортивные штаны на стильную одежду, дизайнер выпустил серию юбок в виде лепестков с приглушенным цветочным узором и динамическими рюшами, которые сочетались с фирменными рубашками. В коллекции можно было увидеть эффектные пальто, широкие брюки с шипами, комбинезоны и многое другое.
KENNETH IZE
Запустив свой модный лейбл через страницу GoFundMe, трудно поверить, что Кеннет Изе на модной сцене всего три года, учитывая, что восходящий нигерийский дизайнер уже выпустил капсульную коллекцию для Карла Лагерфельда, основал ткацкую фабрику с 30 сотрудниками в своей родной стране, и участвовал в показах на Неделях моды в Лагосе и Париже (повседневная мода). В этом сезоне Ize представил в виде простого лукбука изысканную коллекцию полосатого кроя: жакеты с короткими рукавами в стиле 80-х, сочетающиеся с непринужденными шортами, расклешенные брюки с бахромой по краям и облегающие жилетки.
RICK OWENS
Рик Оуэнс решил не проводить Неделю моды в Париже, а вместо этого отправился в Венецию, в двух часах езды от своей итальянской фабрики. Именно здесь, на площади перед палаццо 1930-х годов, он продемонстрировал свою коллекцию SS21, в которой модели в сапогах на платформе до бедра и в масках дефилировали под мрачный ремикс диско-классики Донны Саммер «I Feel Love».
BALENCIAGA
В этом сезоне коллекция Демны Гвасалии была посвящена тому, чтобы с нетерпением ждать тех дней, когда мы выйдем из темных дней 2020 года и снова сможем в полной мере насладиться жизнью в городе. Также в сети появился клип на песню “I wear my sunglasses at night”, снятый Balenciga. В ролике модели ходят по ночному Парижу в чёрных солнцезащитных очках, цветных шубах и оверсайз пуховиках, фирменных плиссированных платьях с цветочным принтом и комбинациях из блестящей сетки, а также в массивных кроссовках и дутых босоножках.
GIVENCHY
Больше фото коллекции доступно на ProCapitalist.ru
В рамках невероятно долгожданного дебюта дизайнер Мэтью М. Уильямс представил свою первую коллекцию для парижского дома Givenchy. Коллекция обращена к истории бренда.
ANDREAS KRONTHALER FOR VIVIENNE WESTWOOD
Лукбук доступен по ссылке на ProCapitalist.ru
Для сезона SS 2021 бренд «Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood» заменил яркий показ на подиуме на цифровой лукбук и видеопрезентацию, следуя рекомендациям ВОЗ о предотвращении распространения COVID19. Коллекция весна-лето 2021 создана из тканей NB, которые прошли сертификацию Recycled, Eco, Bio, Organic и FSC. Все фотографии и видео были сняты на iPhone Андреасом Кронталером.
ISSEY MIYAKE
Каждый год самым жизнерадостным показом на парижской Неделе моды становится Issey Miyake: вместо обычной проходки по подиуму, модели танцуют друг с другом. И нужно сказать, что именно в движении можно увидеть, как оживает коллекция. К сожалению, в этом сезоне пришлось обойтись без танцев — шоу состоялось в формате онлайн-презентации. Впрочем, от этого творения Сатоси Кондо не стали менее яркими и эффектными — главным трендом коллекции стали насыщенные оттенки и геометрические принты. Но не обошлось и без базовых сочетаний: спортивные костюмы, платья, неопреновые топы и юбки были также представлены в нейтральной палитре.
MIU MIU
Мятежный бренд младших сестер Prada известен тем, что дарит дебют на подиумах восходящим звездам, и этот сезон не стал исключением. Шоу SS21 открыла никто иная, как Лила Мосс, которую вы, возможно, знаете как дочь-подростка Кейт Мосс. Модель прошлась по подиуму в классическом пиджаке оверсайз, с воротником-стойкой на пуговицах, инкрустированных драгоценными камнями. Остальная часть банды MIU MIU последовала за ней в спортивных теннисных платьях, топах от спортивных костюмов на молнии и симпатичных свободных пальто.
LOUIS VUITTON
Заняв пустые залы залитого светом многоуровневого парижского здания La Rotonde через дорогу от штаб-квартиры LV, Николя Гескьер устроил шоу IRL для SS21. Помимо силуэтов в стиле 80-х, которые долгое время являются излюбленным модным приемом для дизайнера, коллекция наполнилась полисексуальной одеждой, которая не имеет привязки к какому-либо гендеру. Обратить внимание стоит на первый образ. Аутфит состоял из футболки с надписью Vote и бежевых брюк-чиносов, дополняющих массивным поясом. Этот аутфит может по праву олицетворять всю коллекцию, образы в которой намекали на разрушение каноничного представления о роскоши, делая акцент на уличном стиле. Глаз зацепили и сочетание плаща, мини-платья и кроссовок, а также костюмы без лацканов цвета хаки и расшитые серебряными пайетками, которые дизайнер также предлагает носить с кроссовками.
MAISON MARGIELA
Джон Гальяно, дизайнер-иконоборец, представил короткометражный фильм “SWALK II” для сезона SS21 . Продолжая первую главу, которая дебютировала этим летом, короткометражка повествует мрачную фантастическую историю двух обреченных любовников, рассказанную через «Танго». Фильм завершается кульминационной подводной свадьбой, где двое влюбленных объединяются в браке перед тем, как отправиться на вечное проклятие.
Естественно, тематика коллекции пронизана традиционным церемониальным платьем: несчастная пара носит свадебное платье в стиле Margiela и белый смокинг, соответственно. В коллекции также присутствуют готические черные кружевные платья и шифоновые капюшоны для лица. Шоу длилось чуть менее 40 минут и было действительно захватывающим и увлекательным (разве можно ожидать чего-то другого от MARGIELA?). Кульминацией стали модели, вступающие в бой.
История создания бренда Сальваторе Феррагамо
Будущий маэстро мод, Сальваторе Феррагамо был рожден в 1898 году в небогатой семье итальянцев и стал 11 из 14 детей! Удивительно, но обувь в этой семье была редкостью и допускалась только на праздниках. Вот так вот мальчик, рожденный в нищете, стал мечтать о том, как станет сапожником и будет всегда ходить в ботинках, самостоятельно изготовленных.
В 9 лет он впервые создает свои первые туфли, но не для себя, а для младшей сестренки, а в 11 лет уже устраивается подмастерьем к лучшему сапожнику Неаполя. В 15 лет будущий гений уезжает покорять Америку. Сначала ему предстоит длительная работа на обувной фабрике, но без этого не было бы истории легендарного бренда Salvatore Ferragamo, патенты которого до сих пор пользуются спросом.
В 25 лет мужчина переезжает в Калифорнию к брату и начинает работать в его обувной лавке, а на горизонте уже маячит голливудский успех.
На пути к величию
В самых ярких мечтах Сальваторе мечтал не о славе и богатствах, а о том, чтобы сделать обувь очень удобной, но сохранить её очарование и красоту. Он верил всем сердцем, что если человек не будет вручную изготавливать обувь, то она никогда не получится такой удобной, как вторая кожа.
Однако новшества и технологии всегда интересовали будущего гения, и это давало определенную почву для творчества, позволяя создавать настоящие шедевры.
В один прекрасный день режиссер Сесиль де Милль – не безызвестный в то время – заказал у Сальваторе 100 пар сапог для создания вестерна. И то, как мастер выполнил свою работу, ему очень понравилось. Через некоторое время мастеру поступил заказ и на остальную обувь для фильма.
Так началось признание великого маэстро. Через некоторое время к нему стали обращаться не только режиссеры, но и известные личности, о которых читайте чуть ниже – удивительные звезды сотрудничали с гением обувного искусства! Так, Феррагамо стал голливудским, «звездным сапожником».
Талант, подкрепленный наукой
Сальваторе всегда казалось, что знание, как сделать красивую обувь, полученное единожды, не может быть единственно верным. Вся его обувь была стильной и современной, но не отвечала самому главному качеству – она была жутко неудобной. И это подвигло мужчину пойти учиться в университет.
Он выбрал главными предметами математику, анатомию и инженерное дело, чтобы лучше разобраться в том, как же научиться создавать не только красивую, но удобную обувь. Полученные знания пригодились ему в процессе создания новых колодок, которые смогли бы облегчить нагрузку и разместить ее по стопе в процессе ходьбы так, чтобы усталость не наступала быстро.
Именно Феррагамо внедрил в свою обувь специальные металлические пластины – геленоки, которые поддерживали свод стопы и снижали нагрузку. Всего в его деятельности было отмечено свыше 300 патентов, среди которых найдется множество интересных решений, которые до сих пор остаются на пике популярности. Примерно в это время он и создает легендарную металлическую шпильку.
Интересный заказ на стиль махараджи
Тихо работая в своей мастерской, мужчина получал множество заказов, и длилось это до 1927 года. Эта дата стала занимательной в истории бренда Сальваторе Феррагамо. Однажды в его мастерскую зашла дама с деформированной стопой, но желания ее были непреклонны: только высочайший каблук, который скрыл бы этот недостаток.
Мастеру потребовалось 10 дней для создания такой модели, которая в будущем получила название «стиль махараджи». Покупательнице пара туфель понравилась, и она с удовольствием сделала очень крупный заказ, наградив мастера солидной суммой денег. А сама женщина оказалась супругой индийского раджи!
Рождение бренда Salvatore Ferragamo
Официальная дата, когда была зарегистрирована торговая марка Salvatore Ferragamo, – 1928 год. В компании работало 60 человек, все они распределялись по нескольким обувным мастерским. Но в годы Великой Депрессии весь бизнес пошел под откос и закончился банкротством. В результате мужчине приходится вернуться в Италию и уже там открывать новые мастерские.
Истинный гений, умения и дар не позволили мастеру спиться и впасть в уныние, и к 1936 году он вновь возводит фирму. Однако тут же его ждет следующий удар – мировая война, которая отобрала все металлические элементы у сапожных мастеров. И здесь Феррагамо начинает выдумывать.
Именно в годы Второй мировой войны он создает легендарную танкетку, используя для этого легкие подручные материалы: дуб, пробку и некоторые другие элементы. Быстро такое изделие, смотрящееся необычно, получило распространение и вошло в моду.
Однако на этом изобретения не прекращаются. В ход идут различные перья, чешуйки и другие декоративные элементы, но в 1947 году рождается еще одно уникальное изделие: прозрачные босоножки с леской. А еще через некоторое время бренд Salvatore Ferragamo патентует обувь и сумки из крокодиловой кожи.
Постепенно популярность мастера распространяется на весь мир, он активно работает и развивает сеть своих мастерских, отдавая предпочтение обуви, изготовленной вручную. Его изобретения очаровывают и манят.
Завершение жизни легенды
Однако в 1960 году совершенно неожиданно в возрасте 62 лет, еще полный сил и мечтаний, мужчина уходит из жизни. И место лидера компании занимает его вдова – Ванда. С тех пор компания так и не перешла в чужие руки, оставаясь всегда под управлением семьи Феррагамо.
Сейчас шестеро их детей владеют компанией, а престарелая вдова уже давно отошла от дел. Бренд может похвастаться значительным расширением своего влияния на весь мир моды, ведь теперь выпускается не только обуви и сумки, но и множество других изделий, аксессуаров, часов, одежды прет-а-порте, а также – парфюмерия для мужчин и женщин.
Вся продукция относится к премиум классу и не требует помпезной рекламы или представления, ей достаточно оставаться на виду. А тот, кто единожды попробует нечто подобное, уже никогда не выпустит Salvatore Ferragamo из своего сердца.
В 1995 году семьей был создан музей, в котором каждый может подробно ознакомиться с историей жизни самого мастера, его разработками.
Парфюмерия Salvatore Ferragamo
Эта линия продуктов бренда достойна особого внимания, ведь она обладает шиком и изяществом, изыском, а также относится к премиум классу. Найти её достаточно сложно в России, а в Европе она представлена в фирменных бутиках и ведущих косметических салонах.
Первый аромат был выпущен в 1998 году, он предлагался женщинам роскошным, элегантным. Классикой в этом нежном, эфемерном и мягком парфюме даже не пахло, поэтому популярность к нему пришла достаточно быстро. Через некоторое время появляются новые духи, созданные для женщин и мужчин.
С уверенность можно говорить, что бренд Salvatore Ferragamo всегда учитывает отзывы и комментарии, по которым и улучшает свою продукцию, создавая все более интересные и изысканные ароматы. Так, год за годом, парфюмы постепенно выходят в рейтинг и начинают пользоваться колоссальной популярностью не только для дневного использования, но и для особых, редких случаев.
Краткая история в датах
Историю итальянского бренда Salvatore Ferragamo невозможно отделить от жизни мастера, но в ней можно выделить несколько ключевых этапов:
в 1911 году Сальваторе проходит обучение у мастера в Неаполе и открывает собственный магазин;
в 1912 году он эмигрирует в США и работает в Бостоне;
в 1920 году он переезжает к брату в Калифорнию;
в 1923 году Голливуд начинает активно интересоваться обувью мастера, он сам переезжает на Беверли Хилз и торгует там обувью;
1928 год – основание бренда Salvatore Ferragamo;
в 1929 году – этап банкротства, связанный с депрессией. Феррагамо не экспортирует обувь, возвращается в Италию и работает только в стране;
1959 год – правление компанией переходит дочери Сальваторе;
1960 год – смерть основателя Salvatore Ferragamo;
1961 год – первая коллекций под руководством дочери представлена в Лондоне;
1980 год – первая коллекция ready-to-wear;
1996 год – покупка дома мод Эмануэль Унгаро;
1998 год – первый парфюм;
2003 год – открытие бутиков в Нью-Йорке и Токио.
Самые известные клиенты
Так как Salvatore Ferragamo действовал на территории Голливуда, а в Италию с собой увез и всю клиентскую базу, то говорить о звездных заказчиках можно бесконечно. Сменялись актрисы десятилетий, но все они оставались в истории бренда Италии Salvatore Ferragamo.
Это была и Джоан Кроуфорд, и Сильвана Мангано, и Джина Лоллобриджида, и Марлен Дитрих, и многие герцогини Италии, а также Ева Браун и невероятное количество других известных личностей.
Сальваторе создал больше 6 моделей специальной обуви для Греты Гарбо, включая стильные мужские туфли и закрытые балетки с овальными носами на шнуровке, которые так популярны сейчас. Для Мэрилин Монро он создал аж 40 пар чудесной обуви! Во всех своих фильмах она блистала в туфельках от маэстро.
Постарался он и для Одри Хепберн, создав лодочки без каблука (актриса и так была высокой, поэтому хотела оставаться не выше 175 см). В «Завтраке у Тиффани» она как раз обута в эти чудесные туфельки.
Современные звезды тоже любят Salvatore Ferragamo. В этой обуви ходит и Мадонна, и Дрю Бэрримор, и Николь Кидман, и Мэрил Стрипп. Обувь не перестает создаваться вручную для голливудских картин, а бренд свято чтит традиции своего мастера.
