Принты известных картин на сумках

• Женские
• Мужские
• Детские

• Зонты трости
• Зонты складные
• Необычные зонты

Выберите предметы,
укажите тиражи

Прицепите лого
и изображения

Нашли дешевле! Сделаем скидку с цены конкурента

Холщовая сумка Vertica 105, неокрашенная

Холщовая сумка Basic 105, неокрашенная

Рюкзак Canvas, неокрашенный

Холщовая сумка Optima 135

Сумка складная Unit Impact

Холщовая сумка Neat 140

Сумка для покупок Pastel

Холщовая сумка Strong 210

Холщовая сумка Avoska

Холщовая сумка Countryside 260

Сумка для покупок Span 3D

Сумка Carryall, большая

Сумка для покупок Span 70

Пенал Unit P-case

Пенал Unit Penhouse

Пенал-косметичка Unit Weekender

Косметичка Foster Beauty Box

Рюкзак складной Unit Roll

Складная сумка Unit Foldable

Холщовая сумка «Скандик»

Рюкзак Foster Ramble

Сумка для покупок Foster Mart

Конференц-сумка Unit Saver

Рюкзак Unit Novvy, синий

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

Сумки с нанесением давно стали частью гардероба практически любого жителя города. Сумки для покупок на каждый день, удобные рюкзаки для повседневных вещей, компактные и стильные сумки для документов, а также сумки для занятий спортом – без всего этого невозможно представить современного человека. Поэтому сумки с печатью являются не только прекрасным способом придания гардеробу индивидуального стиля, но и отличным рекламным носителем. Для большинства компаний именно сумки с печатью логотипа являются самым предпочитаемым способом рекламного продвижения. Они предлагаются в качестве призов и подарков постоянным покупателям, на раздачах промо-материалов и рекламных буклетов посетителям многочисленных тематических выставок. Для таких мероприятий отлично подходят недорогие промо-сумки из нейлона и полиэстра, а также экологически чистых хлопковых тканей.

Для конференции и совещаний прекрасно подойдут конференц-сумки с логотипом и названием мероприятия. Этот презент клиентам получится легко дополнить фирменной ручкой с логотипом и блокнотом или ежедневником – таким образом презент приобретет законченный деловой и функциональный вид.

Для повседневной жизни прекрасно подойдут подарки в виде спортивных и дорожных сумок, сумок для документов и рюкзаков. На всю эту продукцию можно сделать индивидуальное нанесение, что послужит отличным стимулом использования данных изделий в течении нескольких месяцев и даже лет.

На отдыхе будут уместны отличные сумки для пикника с набором посуды и сумки-холодильники. Незаменимые для выездного мероприятия, свадебной прогулки и просто романтического пикника в парке.

Для нанесения на сумки мы используем наиболее подходящие по стойкости и внешнему виду методы нанесения. В этих случаях обычно используется шелкография или флексопечать.

Москва,
ул. Космонавта Волкова, дом 10,
1 этаж, оф. 41. Метро Войковская

Офис работает:
пн. – пт. с 10:00 до 19:00,
сб., вс. – выходной

• Конструктор печати
• Каталог продукции
• Цены на печать
• Доставка
• Оплата
• Контакты

Вы можете продолжить покупки или перейти в корзину для оформления заказа

Менеджер свяжется с вам в течение 10-15 минут. Если вы оформили заказ во внерабочее время, менеджер свяжется с вами утром ближайшего рабочего дня (мы работаем по будням с 10-00 до 19-00).

Мы свяжемся с вами в течение 10-15 минут. Если вы отправили заявку во внерабочее время, мы свяжемся с вами утром ближайшего рабочего дня.

Будем вам очень благодарны, если вы сообщите нам о ней. При необходимости, оставьте свои контакты прямо в сообщении.

Перезвоним вам в течение 10 минут. Если вы оформили заказ в нерабочее время — мы свяжемся с вами утром ближайшего рабочего дня.

Перезвоним вам в течение 10 минут. Если вы оформили заказ в нерабочее время — мы свяжемся с вами утром ближайшего рабочего дня.

Яркая печать на сумках в Копирке

Осуществим профессиональную печать изображений на сумках для проведения выставок, презентаций, промо-акций, ивентов. Забрендируем сумки для бизнеса в бутиках и магазинах или создадим неповторимый подарок для близкого человека. Печатаем от одной штуки.

Стоимость услуги

Фото	Тип Сумок	Тип Печати	Стоимость
	Сумка-шоппер лен

Область печати: формат 30х30 см

Область печати: формат 20х32 см

Область печати: формат 30х30 см

Область печати: формат 30х40 см

Область печати: формат 30х30 см

Область печати: формат 30х40 см

Сумка-шоппер лен

Область печати: формат 30х30 см

Область печати: формат 30х30 см

Область печати: формат 30х40 см

Область печати: формат 30х30 см

Область печати: формат 30х40 см

Фото	Тип Сумок	Стоимость
	Сумка-шоппер белая

Область печати: формат 30х30 см

Область печати: формат 30х40 см

Область печати: формат 30х30 см

Область печати: формат 30х40 см

Сумка-шоппер цветная ткань

Область печати: формат 30х30 см

Область печати: формат 30х40 см

Область печати: формат 30х30 см

Область печати: формат 30х40 см

Шаблоны для подготовки макетов сумок-шопперов

Примеры наших работ

Сумка-шоппер (3D просмотр)

Вот почему заказывают у нас

• Наши профессионалы на современном оборудовании создадут действительно яркую, четкую и запоминающуюся картинку на вашей сумке.
• Натуральные материалы сумок, популярные размеры и цвета позволят осуществить именно то, что вы задумали.
• Печатаем быстро любыми тиражами – наши производственные мощности позволяют справиться с любой нагрузкой.
• Готовую продукцию можно забрать в любом из 100 точек Копирка или заказать доставку.
• Всегда индивидуальный подход. Наши операторы учтут все ваши пожелания. Звоните!

Рекламные кампании являются дорогостоящим удовольствием, которое доступно далеко не всем компаниям и предприятиям. Однако любая торговая марка нуждается в рекламе. «Копирка» предлагает простой выход – печать на сумках логотипов и другой фирменной символики. Это эффективный пиар-ход, который сможет работать на Вашу компанию так долго, насколько долговечными окажутся изделия.

Сумки с логотипом для промо-акций и других мероприятий можно заказать у нас оптом на выгодных условиях. Это станет прекрасным капиталовложением, которое не расшатает бюджет даже маленького предприятия. Сумка с изображением всегда привлекает внимание окружающих, а потому количество потенциальных покупателей возрастет в десятки, а то и в сотни раз!

Всемирно известный отказ от пластика также может сыграть в Вашу пользу, поскольку можно использовать в рамках своей рекламы тканевые сумки, которые хороши своей прочностью, долговечностью и максимальным сохранением нанесенных изображений. Для стильных модниц и сторонников защиты природы станет настоящей находкой сумка-шоппер с логотипом Вашей компании. Это прекрасный вариант для недорогой, но эффективной рекламной кампании!

Отзывы и технические характеристики

Мы доставим готовую продукцию по всей России удобным для вас способом.

• Надежно
• Удобно
• Выгодно

Доставка по Москве и МО курьером – от одного часа.
Доставка во все регионы России – от одних суток.

Подробнее о способах доставки вы можете узнать в разделе доставка.

Как картины известных художников стали частью моды, сформировав новый стиль ХХ века

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Хэлстон И Уорхол: Модное Братство

Дружба между Роем Хэлстоном и Энди Уорхолом определила художественный мир. И Рой, и Энди были лидерами, которые проложили путь к тому, чтобы сделать художника/дизайнера знаменитостью. Они сняли претенциозное клеймо мира искусства и принесли моду и стиль в массы. Уорхол использовал шелкографию для создания изображений несколько раз. Хотя он, конечно, не изобрёл этот процесс, но произвёл революцию в идее массового производства.

Рой же использовал ткани и узоры, которые были простыми и элегантными, но гламурными с его использованием блесток, ультрасьюда и шёлка. Он был одним из первых, кто сделал американскую моду доступной и желанной. И то, и другое наложило окончательный отпечаток на искусство и стиль на протяжении 1960-х, 70-х и 80-х годов, который сохраняется и по сей день.

И Рой, и Энди сотрудничали вместе во многих различных проектах. Уорхол создавал рекламные кампании, в которых фигурировала одежда Хэлстона и даже сам Хэлстон. В свою очередь Хэлстон использовал цветочный принт Уорхола в некоторых коллекциях своей одежды от вечерних платьев до комплектов для отдыха.

Рой использовал простые узоры в своих одеждах, что делало их очень успешными. Они были удобными в носке, но при этом в них присутствовали нотки роскоши благодаря тканям, цветам и принтам. Уорхол также упростил свои материалы и процесс. Это облегчило воспроизведение его работ и сделало их более продаваемыми.

Коммерческий успех имел свои проблемы для обоих творческих личностей. Хэлстон был первым, кто начал сотрудничать с розничной сетью JCPenney в 1982 году и это сказалось на качестве его бренда. Уорхол также был встречен критикой, поскольку его работы были восприняты как поверхностные. Тем не менее, оба модернизировали использование розничной торговли и маркетинга в своих соответствующих пространствах, чтобы создать бренды для продажи на массовом рынке.

Рой и Энди были частыми посетителями «Студии 54». Они устраивали вечеринки, разрабатывали и выпускали работы для таких знаменитостей, как Лайза Миннелли, Бьянка Джаггер и Элизабет Тейлор. Всё это нашло отражение в их работах, поскольку они вдохновили и определили эпоху диско 1970-х годов.

Хэлстон был известен тем, что создавал блестящую вечернюю одежду. Рой укладывал блёстки на ткань горизонтально, что создавало мерцающий эффект материала, который он использовал для создания роскошных нарядов, полюбившихся многим гламурным дамам.

Серия туфель с бриллиантовой пылью Уорхола также иллюстрирует ночную жизнь «Студии 54» и обитающих в ней знаменитостей. Алмазная пыль – то, что он использовал поверх трафаретов или картин, создавая дополнительный элемент глубины для произведения. А его туфли изначально были идеей для рекламной кампании Хэлстона. В любом случае эти двое привнесли огромный вклад в моду, оставив после себя неизгладимый след. Ведь даже на сегодняшний день многие современные дизайнеры вдохновляются идеями Энди и Роя, создавая великолепные коллекции с отголосками прошлого.

2. Соня Делоне: Когда искусство становится модой

Соня Делоне не только произвела революцию в новой форме кубизма, но и представила связь между искусством и модой. И Делоне, и её муж были пионерами орфизма и экспериментировали с различными формами абстракции в искусстве. Она была первой в своём роде, кто использовал свой собственный художественный стиль и переходил в мир моды, используя свои оригинальные текстильные дизайны, принты или узоры. Её больше помнят за искусство и связь с мужем, чем за моду. Её стиль сыграл главную роль в 1920-х годах, а каталог одежды запоминается больше по фотографиям и ссылкам на её искусство, чем сами предметы одежды. Для Сони не было и нет границы между искусством и модой. Для неё они – одно и то же.

Она начала свой модный бизнес в 1920-х годах, создавая одежду для клиентов и занимаясь дизайном тканей для производителей. Соня назвала свой лейбл Simultane и ещё больше продвинулась в использовании цвета и рисунка на различных предметах. Симультанность играла важную роль в её работе, а её необычная техника напоминала лоскутное одеяло или текстиль из Восточной Европы: цвета накладывались друг на друга, а узоры использовались для создания гармонии и ритма. Её общие темы включают квадраты/прямоугольники, треугольники и диагональные линии или сферы – все они накладываются друг на друга в её различных проектах.

Делоне была молодой женщиной в эдвардианскую эпоху, когда корсеты и конформизм были нормой. Это изменилось в 1920-е годы, когда женщины стали носить юбки выше колен и свободную, облегающую одежду. Этот аспект можно увидеть в дизайне Делоне, и она была увлечена созданием одежды, соответствующей потребностям женщин. Соня разработала купальники, которые позволяли женщинам более комфортно себя чувствовать, даже во время спортивных игр и плавания. Она помещала свои принты на пальто, обувь, шляпы и даже автомобили, используя любую поверхность как холст. Её проекты создавали свободу движения и выражения через цвет и форму.

На протяжении всей своей карьеры она постоянно пробовала себя в чём-то новом, и в итоге, перешла в кино и театр. Соня разработала костюмы для фильма Рене Ле Сомптье «Маленький парижанин», в то время, как её муж занимался декорациями для данной киноленты. Она увлекалась геометрическими формами, ловко сочетая и миксуя их между собой, создавая причудливые узоры и ломанные линии, ставшие её визитной карточкой.

3. Сотрудничество Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали

Авангард сюрреалистического искусства сочетается с лидером сюрреалистической моды. Сальвадор Дали и модельер Эльза Скиапарелли сотрудничали и вдохновляли друг друга на протяжении всей своей карьеры. Они создали культовые образы, такие как Lobster Dress, The Shoe Hat и The Tear Dress, которые шокировали и вдохновляли зрителей как в искусстве, так и в моде. Дали и Скиапарелли проложили путь для будущего сотрудничества между модельерами и художниками, преодолев разрыв между тем, что считается носимым искусством, и модой. Дали использовал омаров как повторяющуюся тему в своей работе и интересовался их анатомией.

Платье «Омар» — это совместная работа Эльзы и Дали, и их творение вызвало множество споров не только в день своего дебюта, а и после. Во-первых, у него прозрачный лиф и юбка из белой органзы. Необычный наряд буквально взорвал мир моды, вызвав множество разногласий на этот счёт. Использование белой ткани также контрастирует с красным цветом омара. Белый цвет можно считать девственным или символизирующим чистоту по сравнению с красным, который может означать раскованность, власть или опасность.

Скелеты – ещё одна тема, встречающаяся в сюрреалистическом искусстве, и они использовались в большем количестве коллабораций между Дали и Скиапарелли. Платье «Скелет» было первым в своём роде. Эльза использовала технику, называемую трапунто, когда два слоя ткани сшиваются вместе, создавая контур, куда вставляется ватин, тем самым создавая рельефный эффект. Эта техника создаёт текстурированную поверхность на плоской ткани, порождая иллюзию того, что сквозь платье выступают человеческие кости. Это вызвало скандал, потому что платье было сделано из эластичного материала, который прилипал к коже. Фантазии картин и рисунков Дали были воплощены в нереальном мире нарядов Скиапарелли, которые и по сей день производят неизгладимое впечатление на как на зрителей, так и на дизайнеров.

4. Ив Сен-Лоран: Столкновение искусства и вдохновения

Где грань между подражанием и признательностью? Критики, зрители, художники и дизайнеры изо всех сил пытались определить, где проходит эта линия. Однако, когда речь шла об Ив Сен-Лоране, его намерения были не чем иным, как лестью и восхищением художниками и картинами, которые он использовал в качестве вдохновения. Глядя на своё обширное портфолио, Сен-Лоран был вдохновлён культурами и искусством со всего мира, которое он успешно включил в свою одежду.

Хотя Ив никогда не встречался с художниками, которые его вдохновляли, это не помешало ему создавать произведения в знак уважения к ним. Лоран черпал вдохновение у таких художников, как Матисс, Мондриан, Ван Гог, Жорж Брак и Пикассо. Он был коллекционером произведений искусства и коллекционировал картины Пикассо и Матисса, которые развешивал в своём доме.

Ив взял некоторые художественные мотивы и превратил их в потрясающую одежду, которая отдаёт дань уважения некоторым из его любимых художников. 1960-е годы были временем революции и коммерциализма, новой эрой моды и искусства. Проекты Сен-Лорана обрели коммерческий успех, когда он начал черпать вдохновение в поп-арте и абстракции. В 1965 году он создал двадцать шесть платьев, вдохновлённых абстрактными картинами Пита Мондриана. Платья воплощали в себе использование Мондрианом упрощенных форм и смелых основных цветов. Ив использовал технику, при которой между слоями ткани не было видно швов, что создавало впечатление, будто одежда была одним целым куском. Сен-Лоран взял искусство Мондриана из 1920-х годов и сделал его пригодным для ношения относительно к 1960-м.

Платья в стиле мод – это классические примеры стиля 1960-х годов. Они были похожи на одежду 1920-х годов, которая была менее скованной и имела рукава и подолы, открывающие большие участки кожи. Квадратные силуэты Сен-Лорана позволяли женщинам чувствовать себя легко и свободно. Это также привело его к вдохновению от таких художников поп-арта, как Том Вессельман и Энди Уорхол. Он создал линию дизайнов, вдохновлённых поп-артом, которые изображали силуэты и вырезы на его одежде. Речь шла о преодолении ограничений относительно того, что такое абстракция в искусстве и коммерциализация дизайна. Лоран соединил эти две идеи вместе, чтобы создать одежду для женщин, которая была бы свободной и привлекательной для современных дам.

Куртки Vincent Van Gogh от Saint Laurent — это пример того, как Ив сочетал вдохновение художника и свои собственные дизайнерские таланты. Как и другие его предметы одежды, темы, связанные с художниками, не были скопированы и наклеены на одежду Сен-Лорана. Вместо этого он решил использовать их как источник вдохновения и создавать произведения, отражающие его собственный стиль. Куртка представляет собой образец стиля 80-х годов, которая расшита подсолнухами в живописном стиле Ван Гога.

Лоран сотрудничал с домом Maison Lesage, лидером в области вышивки от кутюр. Куртка «Подсолнухи» расшита трубчатым бисером. Цветы наполнены различными оттенками оранжевых и жёлтых блесток. Это создаёт многомерную текстуру, похожую на технику Ван Гога наложения толстой краски на холст. По оценкам, это один из самых дорогих предметов высокой моды, который был сделан и продан на аукционе Christie’s почти за четыреста тысяч евро. Сен-Лоран проложил путь к тому, чтобы носить одежду как произведение искусства само по себе, независимо от моды и временного периода.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

История солнцезащитных очков

С приходом тепла городские улицы наполняются не только весенним запахом, но и ярким солнечным светом. Конечно, дни, когда солнце и ясно, не могут не радовать, однако к бочке меда всегда найдется ложка дегтя. Мир несомненно преображается благодаря древнему светилу, от него мы подзаряжаемся позитивной энергией и необходимыми витаминами, но при контакте с солнечными лучами стоит соблюдать осторожность – от них может пострадать наша кожа и зрение. Поэтому весной и летом мы предпочитаем одежду из натуральных «дышащих» материалов, если оголяемся – то не забываем о солнцезащитных кремах. Ну а на нос водружаем солнцезащитные очки, которые не только защищают наши глаза от ультрафиолета и улучшают зрение, но и эффектно могут дополнить, а то и «сделать» определенный стиль, а также подчеркнуть или наоборот скрыть некоторые черты лица.

p, blockquote 1,0,0,0,0 –>

Кажется, современные солнечные очки существовали всегда. И у этого аксессуара действительно долгая и богатая история.

p, blockquote 2,0,0,0,0 –>

Что только не придумывали древние люди, чтобы спастись от яркого солнечного света. В древней Индии к векам прикрепляли тонкие лоскуточки шёлковой материи, пропитанной древесной смолой. А в древнем Китае сооружали из листьев специальные шляпы с большим козырьком, закрывающим тенью лицо. Также китайские судьи носили очки, на месте линз у которых были закопченные куски кварца.

p, blockquote 3,0,0,0,0 –>

Первые аналоги солнцезащитных очков появились у древних народов Крайнего Севера, которые страдали от явления под названием «снежная слепота». Несмотря на то, что там достаточно холодно, солнце может и не греет, но достаточно активно светит и его солнечные лучи постоянно отражаются о ледяную и снежную поверхность. Жители севера стали мастерить из дерева, кожи и костей различных животных защиту от солнца с узкими прорезями для глаз.

p, blockquote 4,0,0,0,0 –>

Прообразы современных солнечных очков в виде конструкции из двух пластин, сделанных из изумрудов и соединенных проволокой из бронзы, находили в Древнем Египте. Есть также мнение, что попытка защитить глаза от солнечных лучей предпринималась и в Древнем Риме, где император Нерон использовал отшлифованные изумруды чтобы наблюдать гладиаторские сражения.

p, blockquote 5,0,0,0,0 –>

Вообще, драгоценные камни долгое время использовались в производстве солнечных очков. По легенде, в Европе об этом полезном изобретении узнали из повествований итальянского купца и путешественника Марко Поло, который долго время прожил в Китае и был восхищен очками с линзами из кварца, которые носили китайские судьи. Начиная с 16-го столетия, европейские ювелиры стали изготавливать похожие изделия из раздробленных драгоценных камней. Однако из-за использования тонкой ручной работы и столь дорогостоящего материала, очки имели высокую цену и были недоступны большинству.

p, blockquote 6,0,1,0,0 –>

Но, как это часто бывает, спрос рождает предложение — вскоре драгоценные камни притеснили обыкновенные стекла и солнцезащитные очки стали изготавливать из стекла, но с добавлением толченых драгоценных камней для лучшего поглощения света. В 17-18 века в Европе процветала стекольная промышленность, стали появляться зеркала и за производство солнцезащитных очков взялись мастера-стекольщики. В связи с этим для изготовления линз стали использоваться только стекло.

p, blockquote 7,0,0,0,0 –>

В 1752 году любознательный изобретатель Джеймс Эйскоу разработал солнечные очки с стеклами зеленого цвета. Несмотря на то, что зеленые линзы не защитных свойств, этот цвет очков был очень популярным. Затем мир увидел очки с синими и серыми стеклами, а в 19 — начале 20 века люди стали носить очки желтого и коричневого цвета. Сам изобретатель, разрабатывая новые модели, преследовал одну цель – создать очки, способные благотворно влиять на зрение и корректировать его. Ведь в те времена ещё ничего не было известно непосредственно о вреде УФ-лучей.

p, blockquote 8,0,0,0,0 –>

Вскоре очки стали совершенствоваться и для защиты глаз от бокового освещения в очковых оправах начали использовать специальные текстильные или кожаные вставки, а с 1797 года их делали из стекла зелёного цвета.

p, blockquote 9,0,0,0,0 –>

Впервые большой заказ на изготовление солнцезащитных очков поступил от самого Наполеона в 1798 году. Его армия выступала в поход в солнечную Африку, где защита глаз от палящих солнечных лучей была крайне актуальна. Разработанные для солдат очки с линзами, обработанными сажей и покрытыми лаком, действительно защищали от света, но совершенно не позволяли нормально видеть окружающую обстановку.

p, blockquote 10,0,0,0,0 –>

Во второй половине 19-го века врачом-офтальмологом Альбертом Фогтом было обнаружено негативное действие УФ-лучей на глаза человека и тогда уже стёкла стали разрабатываться для задержки ультрафиолетового излучения.

p, blockquote 11,0,0,0,0 –>

В 1920 года в моде здоровый образ жизни и спорт на открытом воздухе, где свойства солнцезащитных очков приходятся как никогда кстати. Именно в этот период солнечные очки обретают статус не только полезной и практичной вещи, но и стильного модного аксессуара. В них появляются на экране и в жизни звезды Голливуда и другие публичные личности.

p, blockquote 12,0,0,0,0 –>

В 1929 году американцем Сэмом Фостером была основана легендарная компания «FosterGrant», которая запустила массовое производство и продажу недорогих солнцезащитных очков. Они сделали этот аксессуар доступными.

p, blockquote 13,1,0,0,0 –>

Сильным толчком в развитии солнечных очков стала революция в области оптики 20-го века и активный спрос со стороны военных. Особую роль сыграли лётчики-авиаторы, которые почувствовали потребность в солнцезащитных очках в дневное время в связи с увеличением высоты полёта. В 1936 году американской фармацевтической компанией «Basuch & Lomb» были изобретены культовые очки каплеобразной формы и с слегка выпуклыми линзами — «Авиаторы».

p, blockquote 14,0,0,0,0 –>

В этот же период случилось другое важное событие – благодаря работе американского изобретателя и основателя компании «Polaroid» появились первые антибликовые солнцезащитные очки с поляризационным фильтром. В 40-е года начали производиться линзы с металлическими зеркальными покрытиями.

p, blockquote 15,0,0,0,0 –>

К 50-м годам 20-го века производство солнечных очков достигло своего пика. Они стали производиться не только известными оптическими компаниями – многие бренды, специализирующиеся на выпуске одежды, обуви или различных аксессуаров стали создавать отдельные линейки, посвященные солнцезащитным очкам. Стал активно меняться дизайн оправ, приобретая порой причудливые и необычные формы, а также продолжали развиваться технологии производства линз. Их стали производить не только разных цветов, но и разной степени задымления.

p, blockquote 16,0,0,0,0 –>

В 50-х годах в женскую моду входят очки «Cat Eye», который особо рьяно попозировали знаменитости, такие как Мэрилин Монро и Одри Хепберн. Среди мужчин в то время популярными являются очки от «Ray-Ban» под названием «Wayfarer», имеющие трапециевидные линзы, шире вверху, чем внизу.

p, blockquote 17,0,0,0,0 –>

Культура хиппи ввела в 60-х в моду огромные, крупногабаритные очки в толстой оправе круглой квадратной формы. А в 70-х начинают носить их противоположности – тонкие, аккуратные очки круглой формы «Teashades» (или «John Lennon glasses», «Round Metal», «Granny Glasses») в проволочной оправе с тонированными линзами, чаще чёрного, розового или жёлтого цвета. Также не менее популярными были изящные квадратные очки с линзами в оттенках золота и бронзы.

p, blockquote 18,0,0,0,0 –>

В 80-х годах активно носят очки – жалюзи «Shutter Shades», которые особенно востребованы в кругах хип-хоп культуры. Они уменьшают воздействие солнца с помощью набора параллельных горизонтальных жалюзи, но для обеспечения защиты от ультрафиолетовых лучей иногда используют в дополнение к жалюзи и линзы. В 1982 году «Ray-Ban» ввели в моду модель очков из пластика «Clubmaster» с каркасом, подчеркивающим линию бровей, «browline».

p, blockquote 19,0,0,1,0 –>

С 1986 года в производство линз для солнцезащитных очков был введен пластик высочайшего качества с УФ-фильтром. В этот период в повседневную гражданскую моду наконец-то вошли очки «авиаторы», которые могли выполняться в цветной оправе (белой, красной, чёрной). Любовью пользуются и очки «shield-style», имеющие плавные футуристические формы.

p, blockquote 20,0,0,0,0 –>

В 90-х годах все носят очки «Wraparound» спортивного стиля в разных оттенках. Они имеют сильно изогнутую форму и как-бы обворачиваются вокруг лица. Особенно их предпочитают велосипедисты, теннисисты, любителей водных видов спорта и автомобилисты.

p, blockquote 21,0,0,0,0 –>

В настоящий момент ассортимент солнечных очков чрезвычайно богат. Они могут иметь разную форму, разную степень защиты и линзы разной технологии затемнения (поляризованные, фотохромные, с зеркальным покрытием, градиентное затемнение и т.д.) и разного цвета (либо прозрачные). При производстве очковых линз используют самые разные материалы: стекло, пластмасса, акрил, поликарбонат, полиуретан. Также и оправа может быть выполнена из различных материалов и бывает ободкового вида (вокруг линз), полуободкового (прикреплена к верхней части линз) и безободкового (дужки прикрепляются сразу к линзам). Солнечные очки может себе позволить абсолютно каждый, ведь они есть самых разных ценовых категорий: от дешевых, продающихся в любом супермаркете, до дорогостоящих дизайнерских.

p, blockquote 22,0,0,0,0 –>

Так как современные солнцезащитные очки выполняют не только роль защиты от посторонних взглядов и солнечный УФ-лучей, но и модного аксессуара, дизайнеры мировых модных домов ежегодно стараются создавать разнообразные интересные стильные модели. Иногда они стараются придерживаться классики, а порой делают акцент на нестандартность оправы и цветовую палитру. В любом случае, это уже давно не просто практичная и функциональная вещь, а универсальный аксессуар, который способен подчеркнуть вкус и индивидуальность своего владельца.

p, blockquote 23,0,0,0,0 –>

Среди модных мировых брендов качественные солнечные очки выпускают «Chanel», «Banana Republic», «Stussy», «lacoste», «Stone Island», «Saint Laurent», «Thom Browne», «Phillip Lim», «Issey Miyake», «Baldinini», «Escada», «Max Mara», «Fendi», «Lanvin», «Oliver Peoples», «Chloé», «Oakley» и многие другие.

p, blockquote 24,0,0,0,0 –>

И, конечно, оптические бренды «Ray Ban», «Mykita», «L.G.R», «Cutler & Gross», «Polaroid», «Enni Marco», «Dita Eyewear», «Serengeti», «Persol», «Maui Jim», «Kaenon Polarized», «ic! berlin

p, blockquote 25,0,0,0,0 –> p, blockquote 26,0,0,0,1 –>