Рождественские Барби в дизайнерской одежде Haute couture

Готье, Лабутен и трудолюбивые японцы. Кто создавал наряды для куклы Барби?

Принято считать, что стиль а-ля Барби – это светлые длинные волосы, голубые глаза и розовые наряды. Именно этот образ был воплощен в новой коллекции Moschino Весна-Лето-2015.

Однако такой Барби была далеко не всегда. Первая кукла Барби, выпущенная в 1959 году, носила полосатый купальник и вьющиеся светлые или темные волосы, собранные в пучок. Босоножки на каблуке, сережки в форме колец, стрелки на глазах, чуть позже появились и ярко-голубые тени. Лицо у нее было совсем даже не ангельское! Эта Барби выглядит капризной дамой. Первая же реклама Барби по телевизору вызвала невероятный ажиотаж, куклу скупали, ей подражали. Производители массовой одежды немедленно подхватили волну и начали выпускать купальники и обувь, как у стильной куклы.

Сама же Барби одевалась, в основном, в Париже — и у самых известных дизайнеров. За стиль куклы отвечала дизайнер Шарлотта Джонсон. Для первой Барби она создала наряд для тенниса, костюм балерины, костюм черлиддерши и платье невесты.

В дальнейшем она постоянно обновляла ее гардероб, опираясь на тенденции «золотого века французской моды». Шарлотта летала в Париж дважды в год, каждый раз создавая для Барби новые наряды в соответствии с последними тенденциями. В итоге, тенденции подхватывали производители массовой одежды. Так Барби стала проводником между миром высокой моды и массовым потребителем. Тысячи людей, которые даже не следили за тем, что происходит на подиумах, хотели себе наряды «как у Барби».

Именно Шарлотта внесла корректировки в форму куклы, в частности, в изгиб ее рук — так, чтобы Барби было удобно переодевать. Специально для кукольной одежды создавались особой фактуры ткани. Шарлотта была очень требовательна к деталям, поэтому отдавала предпочтение японским швеям — именно они как никто лучше справлялись с такой мелкой и тонкой работой. У первой Барби волосы были средней длины, ничем не примечательные — но постепенно они становились все длиннее, потому что маркетологи выяснили, что девочкам очень нравится расчесывать ее волосы и делать кукле прически.

Каждый раз Барби воплощала двух времени — в 60-е одной из первых модниц надела мини-юбку. Чуть позже начала носить модные в США разноцветные наряды, популярные у хиппи, но этот тренд не пошел: продажи упали, и производители отказались от этого стиля. В 1975 году, к Олимпиаде, стала спортсменкой. В конце 70-х Барби примерила на себя наряды в стиле диско. В 80-е Барби уже не озорная девушка-праздник — она начинает осваивать новые профессии, появляется Барби-доктор, Барби-астронавт. В 90-е появляются Барби разных национальностей.

В 2000-е Барби женственна и элегантна, и часто не прочь примерить на себя наряды от-кутюр. За всю историю Барби к ее облику так или иначе приложили руку почти все легендарные дизайнеры. И если сначала моду для куклы адаптировала Джонсон, то вскоре и легендарные кутюрье стали создавать наряды непосредственно для главной кукольной модницы. Уже в 80-е это стало модной традицией — ко дню рождения Барби модные дома презентовали ей свои платья и костюмы. В честь ее очередного дня рождения вспомним самые яркие!

Givenchy

Это платье для Барби создал Юбер де Живанши, близкий друг и любимый модельер Одри Хэпберн. Именно поэтому это платье очень напоминает некоторые образы легендарной актрисы. Платье с юбкой «русалкой», нитка жемчуга, мех — точь-в-точь Холли Голлайтли из «Завтрака у Тиффани».

Christian Dior

Классика стиля нью лук, созданного основателем модного дома — легендарный жакет Bar, пышная юбка, туфли лодочки, которые Диор предложил на смену обуви с квадратными носами, и обязательный элемент стиля Диор — шляпка.

Chanel

Вариация в стиле Chanel — твидовый костюм, стеганая сумка на цепочке, бижутерия и достаточно короткая для Барби стрижка.

Jean Paul Gaultier

Жан-Поль Готье нарядил куклу весьма эксцентрично: лиф в форме двух конусов, платье в гармошку, смешная и нелепая шапочка с помпоном.

Burberry

Тренч и аксессуары в клетку — обязательные элементы стиля английской марки — Барби очень пошли. Правда, рыжие волосы у Барби выглядят непривычно

Versace

Платье, созданное Донателлой Версаче — нежного цвета, с корсетом и пышной юбкой — абсолютно в духе бренда. Кажется, что Донателла подарил Барби один из своих нарядов.

Сarolina Herrera

Каролина Эррера подарила Барби платье для особенного дня — свадебный наряд с нежным кружевом и пыжной юбкой.

Christian Louboutin

Нельзя не упомянуть и целую коллекцию обуви, созданную для Барби самим Кристианом Лабутеном. Такому подарку позавидовала бы каждая девушка!

А в каком наряде хотели бы увидеть Барби вы?

Высокая мода — «бизнес образа», или Всё, что мы знаем о Haute Couture

Не так давно (месяц назад) закончилась Paris Haute Couture SS 2016, которая сподвигла меня на написание этой статьи. Вспомить всё, что знаю лично я о «Высокой моде» (с отрывками из лекций в Академии по истории костюма, сохранившиеся в памяти), а также воспользоваться величайшим изобретением нашей эпохи — интернетом, и собрать всё в единую картинку.

В буквальном переводе с французского Haute Couture означает «высокое шитье».

В наши дни под этим понимают создание одежды высокого класса и переводят как «высокая мода».

Центром от-кутюр, как можно догадаться, является Париж, где находится Палата (Синдикат) высокой моды. Она определяет статус модельеров, занимается организацией показов коллекций Домов высокой моды, поддерживает связи с прессой и магазинами по всему миру.

Чтобы быть причисленным к Домам от-кутюр, надо соответствовать целому ряду требований:

1. Всё производство — центральное ателье, мастерские, магазины — всё должно находиться в Париже.

2. Дом обязан иметь не менее 15 служащих (в разных источниках эта цифра может меняться до 20) и представлять коллекции 2 раза в год — в каждом дефиле по 35 платьев «для дня и для вечера». В 2001 г. правила приема в Палату упростились.

В 2001 году входили такие Дома, как:

• Balmain;
• Chanel;
• Christian Dior;
• Christian Lacroix;
• Emanuel Ungaro;
• Givenchy;
• Hanae Mori;
• Jean Louis Scherrer;
• Jean Paul Gaultier;
• Lecoanet Hemant;
• Louis Feraud;
• Thierry Mugler;
• Torrente;
• Yves Saint Laurent;
• Viktor&Rolf.

Дома, чьи центральные ателье находятся за пределами Парижа, являются членами-корреспондентами Палаты. Так, например, дома Моды Versace и Valentino могут быть приглашены на Неделю Высокой Моды, но в силу того, что они не отвечают всем критериям, они называются не «от кутюр», а просто «кутюр».

Количество Домов высокой моды меняется, но почти всегда держится около цифры 20.

Дом от-кутюр получает прибыль свыше миллиарда долларов ежегодно, и его штат составляет примерно 5 тыс.человек, в том число 2 тыс. швей.

Как правило, сотрудники имеют узкую специализацию: кто-то из них работает с перьями, кто-то — с вышивками, кто-то с пуговицами.

Платья от-кутюр выполняются зачастую вручную и только в одном экземпляре. Согласно Парижскому Синдикату Высокой Моды, продукция от кутюр должна быть изготовлена вручную не менее, чем на 70%.

Каждая модель требует обычно от 100 до 400 часов работы. Выбранные на дефиле костюм или платье являются лишь образцом, а для клиента шьется новое, идеально подходящее по фигуре (не менее 3-х примерок). Поэтому цена платья от-кутюр высокая — от 26 тыс. до 100 тыс. долларов, костюма — от 16 тыс. долларов, а вечернего туалета — от 60 тыс. долларов.

В «золотые» годы высокой моды — после Второй мировой войны — примерно 15 тыс. женщин могли позволить себе носить платья, сшитые лучшими мастерами Парижа.

Сегодня же одежду от-кутюр заказывают в среднем 2 тыс. женщин (!), а число постоянных клиенток Домов высокой моды и того меньше — около 200!

Высокая мода приносит модным домам очень небольшую прибыль. В действительности, часто они даже терпят убытки. Колоссальные затраты и очень малочисленная клиентура, возможно, объясняют, почему за последние шестьдесят лет количество домов «от кутюр» значительно снизилось.

Для чего нужен «от кутюр»?

Это чистое «искусство для искусства». Все дело заключается в «перфомансе» (театральности), эффектности и шумихе. Такого рода мероприятия дают прекрасную возможность дизайнерам поднять имидж своих домов и привлечь как можно больше клиентов. После недель Высокой моды следуют показы Прет-а-Порте, которые и приносят основной доход.

Многие известные Дома моды сначала разрабатывают уникальную одежду, потом самые лучшие идеи адаптируются на фабриках. После этого начинается работа с большими компаниями, с производствами, с текстильщиками, чтобы эту идею адаптировать, чтобы экономически выгодно использовать, чтобы был хотя бы небольшой поток, и люди смогли увидеть эту одежду не только в журналах и на подиуме, но и в магазинах и бутиках.

Интересные факты

В 2005 году Джорджио Армани, немало удивив многих аналитиков модной индустрии, запустил свою линию Высокой моды — Armani Privé. Эта затея, казалось, была обречена с самого начала: если «Версаче» и «Унгаро» отказываются от показов Высокой моды, на что рассчитывает Армани, никогда не делавший «от кутюр» и построивший свою империю на непринужденных классических пиджаках и брюках? Однако 70-летний дизайнер заявил, что на платья с ценником за 10000 долларов существует спрос, и был прав.

Первая коллекция Armani Privé оказалась совершенно носибельной и словно созданной для различных светских мероприятий высокого уровня. Несмотря на кажущуюся «приземленность» линии Armani Privé, каждая вещь в ней сшита вручную, на что уходит два месяца, а цена зашкаливает за 10000 евро. Ставка на супер-роскошь оказалась верной: каждый сезон европейские клиенты дизайнера заказывают в среднем по 3 ансамбля из линии Armani Privé. Кроме того, Армани отправляет своих главных швей для проведения примерок прямо к клиенткам, заказывающим несколько платьев в сезон.

Так же поступает и дом Chanel, оплачивающий своей главной швее перелеты частным самолетом по всему миру. Ведь многие из серьезных клиентов «от кутюр» не присутствуют на дефиле, освещаемых большим количеством прессы. Вместо этого им высылается DVD-диск с записью показа, или пароль для просмотра новой коллекции на специальном веб-сайте.

Также специально для клиентов «от кутюр» модные дома проводят закрытые показы в шоу-румах где-нибудь в Нью-Йорке.

Дом Versace без особой шумихи представляет свои кутюрные вечерние платья клиентам в своем шоу-руме в Париже. Кроме того, модные дома стали проводить показы своих кутюрных коллекций в Нью-Дели или Гонконге, рассудив, что если их новые потенциальные клиенты не могут или не хотят приезжать для этого в Париж, следует привезти коллекции к ним домой.

Представители дома Valentino говорят, что регулярно летают в Москву и Дубай для встречи с клиентами, так как только 10% их клиентов приобретают кутюрные вещи в парижском шоу-руме.

В ноябре 2007 г. Crocus Group открыла в Москве первое в России эксклюзивное Atelier Couture в бутике Сrocus (Столешников пер., 5).

А в декабре 2007 г. Москву посетил итальянский кутюрье Lorenzo Riva, чтобы показать свою новую коллекцию 2008 года и пообщаться с российскими клиентками.

Постскриптум

Высокая мода — это «бизнес образа». А проводимые периодически недели моды — точки вдохновения. По своей сути это рекламные кампании — самые масштабные из существующих. Они помогают как новичкам, так и известным дизайнерам заявить о себе, явить миру свое творчество — ведь это и есть основная цель их работы. А эти мероприятия — самый эффективный способ рассказать о себе. На них, конечно, тратятся миллионы евро, но для дизайнеров, как истинных художников, показ на Неделе Моды — это способ самовыражения, «холст для творчества», где можно творить всё, что угодно.

И в заключении хочется процитировать потрясающего Ralph Loren: «Мода — это не о лейблах. И не о брендах. Это о чем-то еще, что происходит внутри нас».

ОБЗОР ПАРИЖСКОЙ НЕДЕЛИ МОДЫ HAUTE COUTURE SS2019

На прошлой неделе в Париже отгремела Неделя высокой моды. Все выходные я любовалась платьями принцесс и другими шедеврами. Готова поделиться впечатлениями!

Но сначала предлагаю разобраться, что же такое «кутюр».

ЧТО ТАКОЕ КУТЮР

Кутюр – это швейное искусство на высоком уровне. В более узком понимании – это уникальное ТВОРЧЕСТВО парижских домов моды. Кутюрье приравниваются к художникам, скульпторам и писателям.

Первым кутюрье в середине IXX века стал Чарльз Фредерик Уорт, сшив КОЛЛЕКЦИЮ готовой одежды для женщин. Раньше как таковых модных домов не было, женщины либо покупали готовые платья в лавках, а потом дорабатывали их с портным, или шили платья на заказ и сами придумывали их дизайн. Где какая рюша, где какой бантик будет — все это придумывали сами.

Чарльз же предложил женщинам готовые платья с минимумом декора. Также он разделил коллекции на сезоны. И первый придумал пришить своё имя на одежду 🙂

Он же организовал Парижский Комитет Союза Швейной Промышленности, который сейчас называется Синдикатом Высокой Моды. Именно этот синдикат до сих пор регламентирует все показы от-кутюр.

Вещи «от-кутюр» уникальны. Их передают по наследству или в музеи, коллекционируют.

Наряды «от-кутюр» носят звезды на красных дорожках.

Для того, чтобы официально шить одежду «кутюр», необходимо:

• Получить на это лицензию. Иметь её могут только парижские Дома Моды.
• Штат сотрудников Модного Дома должен быть не менее 20 человек.
• Вещи не менее чем на 70% должны быть изготовлены вручную. На машинке сшиваются только боковые швы.
• Вещи шьются из специально изготовленной для этого ткани. Такую нельзя просто купить в магазине.
• Необходимо два раза в год показывать не менее 50 новых моделей.
• На создание одного платья уходит 100 часов, а для эксклюзивного наряда может уйти и до нескольких тысяч.

КУТЮР ИЛИ “ОТ-КУТЮР»?

На самом деле разница есть, хоть и незначительная. Дело в том, что для пошива одежды «кутюр» должны быть выполнены все вышеперечисленные пункты. Один из них – местонахождение Дома Моды в Париже. Поэтому одежду, которую шьют другие дизайнеры НЕ из Парижа (вручную, из специальной ткани, 20 сотрудников, 50 изделий дважды в год и т. д.), принято называть «от-кутюр». Поэтому Valentino, Ульяна Сергиенко, Armani и другие НЕ парижане — это модные дома, которые приглашены на неделю высокой моды синдикатом.

Конечно, мало кому есть куда выгулять произведение «от-кутюр». Да и позволить себе такую покупку не так просто. Больше всего владельцев кутюра в… Арабских Эмиратах.

Вещи от-кутюр с подиума – это прототипы. Поэтому, если вы захотите заказать такую, то вам сошьют новую по вашим меркам. Ну, а если посчастливится и вам подойдёт платье с модели, то такое можно купить прямо после показа со скидкой.

Как вы понимаете, это не самый рентабельный бизнес в отличие от производства готовой одежды прет-а-порте (pret-a-porter).

Далеко не каждый модный дом может позволить себе создание таких коллекций. А создают их ради имиджа и статуса, демонстрации непревзойдённого мастерства модного дома.

А теперь устраиваемся поудобнее. Смотрим, чем больше всего запомнилась эта неделя высокой моды.

ОБЗОР НЕДЕЛИ ВЫСОКОЙ МОДЫ SS2019

SCHIAPARELLI

Показ торжественно открыл неделю моды. Самым запоминающимся и эффектным стал образ в многослойном платье, напоминающем воздушный торт.

ARMANI

Джорджио Арма́ни посвятил эту коллекцию умершему в прошлом году режиссёру Бернардо Бертолуччи. Было много символики из его фильмов, лака, пайеток и бахромы. Коллекция получилась в духе поп-арта.

Но запомнились всем почему-то странные шапочки на моделях. На этой неделе моды они встречались еще в нескольких коллекциях.

BALMAIN

Рустен в этот раз экспериментировал с формами. И ему это, как всегда, удалось. Асимметрия – это любовь!

CHANEL

Шанель всегда славились своими декорациями. Не разочаровали и в этот раз. Для показа Лагерфельд «отстроил» целую виллу с бассейном внутри. Были и пальмы, и мраморные лестницы, и привычный размах.

Сам маэстро впервые не вышел к публике в конце показа. Говорят, устал. Ещё бы, на нём помимо Chanel, ещё и Fendi, и собственный бренд. А ему, на минуточку, 80 лет.

DIOR

Показ Диор был в стиле клоунов винтажного цирка. В самом хорошем смысле этого слова. Тема для модного дома не новая. Её уже в разные времена показывали и сам Кристиан Диор, и Гальяно. В качестве вдохновения Кьюри использовала традиционные цирковые элементы—оборчатые клоунские воротнички, шаровары и короткие курточки, тапочки для канатоходцев и акробатские головные уборы.

Без скандала, правда, тоже не обошлось. Диет Прада назвали платья, которыми, возможно, вдохновлялась Мария, плагиатом.

ELIE SAAB

Эли Сааб вдохновлялась красотой Карибских островов и подводного мира. Ну это и так невооруженным взглядом видно. Главный цвет года, кстати, тоже был.

Говорят, что очки на пол-лица, станут главным трендом будущего лета.

ZUHAIR MURAD

Дизайнер тоже вдохновился морем и показал свою версию русалок.

GIAMBATTISTA VALLI

Ещё одна воздушно-многослойная коллекция. Настоящие платья принцесс. Всё как мы любим.

Но от зоркого взгляда Диет Прада тоже уйти не удалось. Говорят, что дизайн нескольких платьев был «позаимствован» у YSL.

GIVENCHY

Кутюрный показ Givenchy, как по мне, стал самым красивым шоу недели. Любимый дизайнер Меган Маркл — Клэр Уэйт Келлер вдохнула в бренд вторую жизнь. Только посмотрите на эти колготки из латекса!

MAISON MARGIELA

Гальяно решил переосмыслить всё то, что сейчас происходит в мире (и не только в мире моды). Но Maison Margiela всегда отличались от других брендов. Вот и сейчас выделились. Супер насыщенные цвета, гипертрофированные формы. А моделями на подиуме выступили в том числе и мужчины. По задумке дизайнера – коллекция должна быть гендерно-нейтральной.

ULYANA SERGEENKO

Коллекцию Ульяны разнесли по всем Телеграмм-каналам, на Vogue Runway фото даже не попали. А коллекция-то крутая!

IRIS VAN HERPEN

Это не платья, а настоящие произведения искусства. То, что, собственно, и отражает всю суть «от-кутюр». Платья-бабочки – это вообще что-то невероятное.

VICTOR AND ROLF

Не можешь сказать? Пиши! Говорящие образы на кутюрных платьях – это что-то новенькое! Некоторые фразочки точно в цель, вслух такое не говорят, но совершенно точно так многие думают:)))

JEAN PAUL GAULTIER

Готье показал нам и космос, и футуристические костюмы, и фей. Интересный тандем 🙂

VALENTINO

Валентино в этот раз восхищались красотой темнокожих девушек. Две трети моделей были афроамериканками. Закрывала показ Наоми Кэмпбелл в платье с прозрачным топом.

Кстати, ловите ещё один тренд будущего сезона – кружевные колготки, как на показе. Давненько их не было 🙂

По-настоящему высокая мода — в цифрах

Недавно французскому модному дому Schiaparelli вернули статус дома высокой моды. Быстро вспоминаем, кто еще в списке, как в него попасть и почему только 2000 покупателей в мире могут себе позволить кутюрные туалеты.

Статус модного дома haute couture с 1868 года по сей день выдает только одно учреждение — Синдикат высокой моды, созданный модельером Чарльзом Фредериком Уортом в Париже, дабы объединить модные салоны и предлагать покупателям оригинальный продукт, а также защитить изделия от копирования и заимствования.

К сезону весна-лето 2017 года со статусом дома высокой моды подошли 14 французских марок, среди которых Chanel, Christian Dior, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Maison Margiela, а теперь и Schiaparelli. Статус члена-корреспондента Синдиката имеют пять иностранных марок: Atelier Versace, Armani Prive, Viktor & Rolf, Elie Saab и Valentino. К слову, звание дома высокой моды носят и некоторые ювелирные дома вроде Van Cleef & Arpels. Также Синдикат принимает участников с гостевым статусом, например, Ulyana Sergeenko и Zuhair Murad. Одноименная марка российского кутюрье Валентина Юдашкина получила сертификат члена-корреспондента один раз в 1996 году, а потом была убрана из синдиката, по причине отсутствия модного дома в Париже.

Требования следующие: 70% выпускаемых изделий должны быть выполнены вручную, марка обязана создавать платья на заказ, иметь собственное ателье минимум с 20 техниками, закройщиками и швеями и представлять дважды в год коллекцию из минимум 35 дневных и вечерних туалетов оригинального дизайна.

Чаще всего платья haute couture создаются в единственном экземпляре и либо украшают звезд на красных ковровых дорожках, либо гастролируют по выставкам, либо выкупаются на аукционах и переходят во владение частных коллекционеров моды. Самый роскошный и неповторимый гардероб принадлежит уроженке Кувейта, бывшей жене миллиардера и светской львице Муне Аюб, в чью коллекцию входит полторы тысячи кутюрных платьев.

Впервые в 2016 году дизайнеру Франческо Сконьямильо Синдикат высокой моды выдал сертификат гостя Недели высокой моды. Результатом остались довольны все: критики, покупатели, коллекционеры и сам дизайнер.

Это платье Iris Van Herpen сезона осень-зима от-кутюр 2016 было создано из нескольких тысяч силиконовых шариков, специально разработанных для показа, с минимальным использованием тканей. Леди Гага в 2013 году запищала бы от восторга

Платье из коллекции итальянской марки Atelier Versace в этом году блистало на Наоми Кэмпбелл на красной ковровой дорожке «Золотого глобуса»

В своей коллекции прет-а-порте Fendi делает упор на искусственный мех, а в высокой моде не брезгует перьями и соболиными шкурками

Самые нежные и воздушные платья можно найти у Giambattista Valli, а потом весь год наблюдать их на Рианне, Оливии Палермо и Дженнифер Лопес

Раф Симонс создает кутюрные платья уже много лет, а во время работы в Christian Dior замахнулся на силуэт и эстетику самого маэстро эксклюзивной одежды — Кристиана Диора

Чаще всего показы высокой моды заканчиваются платьем невесты, а в 2014 году Карл Лагерфельд решил сделать первое кутюрное платье Chanel будущей жены и мамы

Классика высокой моды — юбка-торт, она же платье принцессы. Такие делают в Elie Saab. Об этих платьях принято мечтать дочерям олигархов, чьи свадьбы проходят в «Сафисе» с последующим перемещением в Монако

Очередное творение Рафа Симонса, но в модном доме Maison Margiela в 2012 году: винтажное украшение, нестандартная деталь и идеальное цветовое решение. Ох, Раф

Дизайнер, который в принципе не шьет одежду прет-а-порте, — Жан-Поль Готье. У него в арсенале есть все, что нужно истинному кутуюрье, — перья, корсеты, шляпы, которыми вдохновляется сам Филипп Киркоров, и полное собрание платьев принцессы Амидалы из «Звездных войн»

5 интересных фактов об haute couture

До Второй мировой войны высоким статусом располагали как минимум 200 марок. В век fast fashion держать кутюр на уровне удается в общей сложности трем десяткам модных домов.

В состав команды ателье модного дома haute couture входят обладатели удивительных и невероятных профессий — например, мастер по перьям, магистр кружева, эксперт по блестками и так далее. Пока платье идет по рукам всех этих невероятных людей, проходит до 700 часов.

Первым, кто решил выпускать помимо haute couture коллекции готовой одежды — prêt-à-porter, стал дизайнер Ив Сен-Лоран.

Всего 2000 женщин во всем мире могут себе позволить купить одежду haute couture, и с каждым годом их число уменьшается. Изделия с этим статусом составляют менее 1% продаж вещей в сегменте роскоши, при этом средняя цена одной кутюрной вещи — 500 000 р.

Основные покупатели платьев и костюмов haute couture живут в Индии, Бразилии, Китае и России (по-настоящему известные среди русских покупателей — Яна Рудковская, Наталья Якимчик и Елена Перминова).

Двенадцать дизайнерских Барби. Бриллиантовые страсти на eBay

28 января 2010 года в моем почтовом ящике обнаружилось особенное письмо. Barbiecollector.com прислал уведомление о том, что двенадцать эксклюзивных кукол Барби от членов Ассоциации модных дизайнеров Америки (CFDA) наконец рассекречены и выставлены на аукцион. Над 11,5-дюймовыми пластиковыми красотками сейчас не экспериментирует лишь ленивый (или окончательно отвернувшийся от Барби коллекционер), но от высококлассных дизайнеров всегда ждешь чего-то исключительного. Тем более в конце 2009 года Mattel наконец спохватился и выпустил на рынок целую обойму великолепных “базовых” кукол Back To Basics: Little Black Dress Collection на модельных телах и с разнообразными молдами. Так что члены CFDA научат нас, как обращаться с базовыми Барби: ведь каждая из этих девушек рождена для перевоплощений. К каждой из кукол прилагается сертификат CFDA с информацией о кукле и дизайнере, который над ней работал. Кстати, у вас тоже есть шанс выиграть этих уникальных кукол: на странице аукциона на eBay заявлена возможность доставки лота во все уголки мира, а платежи по PayPal уже стали будничным занятием для активных пользователей Интернета.

Барби от Джастина Джиунты (Justin Giunta)

Разносторонний дизайнер Джастин Джиунта (Justin Giunta) занимался живописью, индустриальным дизайном, модой и ювелирным искусством. Создание ювелирных изделий под собственным брендом Subversive Jewelry (“Подрывная ювелирка” – неоднозначно, правда?) в последнее время числится среди творческих приоритетов Джастина. Изобилие и даже некоторая чрезмерность, характерные для Subversive Jewelry, очевидны и в кукольном дизайне. Барби от Джастина Джиунты знает толк в жемчуге. Чем его больше, тем лучше! Ее жемчужные ожерелья дополнены гирляндами бижутерии – золотистых и серебристых цепочек, и кулонов со стразами. Джастин Джиунта решил не вносить никаких изменений в платье Барби – просто дополнил его столой из черного меха. Действительно, так ли необходимо переодевать куклу, если ее наряд все равно не заметен за украшениями?

Барби от Лоррен Шварц (Lorraine Schwartz)

Ювелирную тему с блеском продолжает кукла Барби от Лоррен Шварц (Lorraine Schwartz). Через сутки после начала биддинга Lorraine Schwartz Barbie набрала 19 ставок и взлетела в цене до 3000$. Это та самая кукла в бриллиантах, которые, как известно, лучшие друзья Барби. Украшениями от Lorraine Schwartz сияет целое голливудское созвездие – Николь Кидман, Анжелина Джоли, Кейт Бланшетт и многие другие; топ поп-певиц ими также не пренебрегает. Барби уже пятьдесят лет доказывает миру, что она больше, чем просто пластиковая игрушка, и бриллианты – не такой уж легковесный аргумент! Более шести карат бриллиантов ушло на изысканные серьги, браслеты и именной кулон с буквой B на поясе куклы. Общая стоимость украшений на этой 20-долларовой кукле оценивается в 25 000 долларов. Будем следить за биддингом! Я ставлю на то, что медноволосая девушка уйдет с молотка за все тридцать.

Барби от Исаака Мизрахи (Isaac Mizrahi)

Нью-йоркский модельер Исаак Мизрахи (Isaac Mizrahi) в представлении не нуждается. Его Барби – классическая блондинка с молдом Mackie. Она одета просто и шикарно: маленькое черное платье юной леди равномерно расшито крошечными пайетками и дополнено сверкающим серебристым клатчем. На носах туфель – женственные атласные банты.

Kate Spade Barbie от Деборы Ллойд

Бренду Kate Spade скоро исполнится двадцать лет. Все это время Kate Spade радует своих поклонников стильной одеждой, сумочками, украшениями и другими аксессуарами (аксессуары – конек бренда), а официальный сайт имеет жизнерадостный розовый фон. Одежду и милые мелочи от Kate Spade всегда было легко представить на модных коллекционных куклах от Mattel, и наконец это произошло. Барби от дизайнера Kate Spade Деборы Ллойд оделась в черное коктейльное платье с многослойной юбкой (Elenore из коллекции Kate Spade’s Holiday New York Collection), дополненное стильным ожерельем Lady Marmalade. В одной руке у куклы розовая сумка в золотистый горох, а в другой – металлизированный клатч. Кукла имеет знаменитый молд Steffie и лично мне импонирует больше всех. И не только мне: на исходе первых суток биддинга кукла имеет 23 ставки и стоит уже 710$.

Барби от Альбертуса Сванепула (Albertus Swanepoel)

Альбертус Сванепул создает головные уборы от кутюр как для женщин, так и для мужчин. “Я делаю самые разнообразные шляпы, для меня нет ничего невозможного! Работаю я и с частными клиентами. ” – рассказывает Альбертус. Теперь в списках клиентов этого великого шляпника числится и Барби. Дизайнер работает в Нью-Йорке, но родом он из Южной Африки – южноафриканские мотивы очевидны в облике Albertus Swanepoel Barbie. “Страусиная” сумочка, экстравагантная соломенная шляпка с черно-сине-белым ремешком и романтическое черное платье с глубоким вырезом – и пусть прогулка по Нью-Йорку превратится в сафари!

Барби от Тори Берч (Tory Burch)

Стиль американского дизайнера Тори Берч (Tory Burch) обычно характеризуют как “повседневный шик”. А вот в кукле Tory Burch Barbie – ни тени повседневности. В таком образе ей пора блистать на красной дорожке: серебристо-серый бархат, искусственный мех, стола до пола, крупные звенья цепи, стразы. Образ дополняет сверкающий клатч с фирменной металлической накладкой Tory Burch.

Барби от Деви Кролл (Devi Kroell)

Деви Кролл не случайно называют виртуозом аксессуаров. Ее сумочки, клатчи и обувь шикарны и эклектичны одновременно. Эта симпатичная молодая женщина наверняка играла с Барби в детстве – наряд Барби от Деви Кролл (молд Teresa) создан с любовью и особенным вниманием к деталям. У куклы в руке сумочка цвета фуксии на золотистой цепочке, отделанная стразами и бусинками: это главный акцент ансамбля. Объемное черное платье с рукавами 3/4 перехвачено поясом чуть ниже талии. А теперь посмотрим на обувь!
Да, это не брюки: на ногах Барби – фантастические сапоги выше колена с открытыми пальцами. Для основы этой поразительной пары Деви Кролл использовала базовые туфельки Барби, а вот верх – это ослепительное фактурное золото, которого вполне можно было ожидать от Деви.

Барби от Бетси Джонсон (Betsey Johnson)

Бетси Джонсон покорила мир, создавая “кукольные”, шокирующие, эпатажные и бескомпромиссные модели. Диско и рок-н-ролл – родная стихия Барби! (вспомним, как наша кукла выглядела в безумных 60-х и танцующих 80-х). Бетси Джонсон выбрала базовую Барби с ностальгическим молдом Diva и одела ее в невообразимую каркасную юбку поверх кокетливого боди. На голове блондинки – дьявольские рожки. Театр одного актера и искушение для коллекционера.

Барби от Алексиса Биттара (Alexis Bittar)

Ювелир из Бруклина Алексис Биттар славится своими эксцентричными украшениями. Для экспериментов он выбрал смуглую красотку с великолепным этно-молдом Mbili, расшил юбку ее платья мириадами пайеток и завершил образ серебристым браслетом и колье в футуристическом духе.

Барби от Моники Боткир (Monica Botkier)

В те времена, когда нью-йоркский дизайнер Моника Боткир была модным фотографом, она остро нуждалась в стильных и вместе с тем функциональных сумочках. Благодаря этой потребности мы получили бренд Monica Botkier и элегантные сумки “для жизни”. Monica Botkier Barbie тоже получила такую сумочку, а еще шифоновую шаль, цветной поясок из искусственной змеиной кожи и десяток стразов на наряд.

Барби от Рэйчел Рой (Rachel Roy)

Индианка Рэйчел Рой, работающая сейчас на Манхэттене, вошла в список журнала Vanity Fair “Самые стильно одетые знаменитости-2009”. Ностальгируя по индийскому жаркому разноцветью, Рэйчел решительно сняла с очаровательной темнокожей Барби (молд Deidre) маленькое черное платье и переодела ее в бирюзовый топ, желтую юбку и красно-розовые босоножки. Оба запястья Барби украшают черные браслеты, перекликающиеся с декором топа.

Барби от Филипа Кранги (Philip Crangi)

Ювелир Филип Кранги взял в подопечные самую экзотическую девушку из базовой дюжины – этническую Барби с молдом Goddess. Россыпь сверкающих украшений на фоне ее черной кожи особенно эффектна. С шеи Барби спускаются переплетенные цепочки, а вокруг ее запястий красуются браслеты с розовыми стразами: любимый цвет юбилярши!

Присоединиться к игре за эксклюзивных кукол Вы можете присоединиться здесь .

Shibajuku Girls, большие модницы из Австралии | 14.05.2017
Маделин Хантер (Madeleine Hunter, не путать с Мадлен Хэттер из Ever After High!) – не поп-дива, но готова потягаться с самой Гвен Стефани! Недавно Гвен, наконец, показала свою кукольную линейку Kuu Kuu Harajuku. Сегодня предлагаем взглянуть на другую аналогичную серию: Shibajuku Girls (Сибудзюку герлс). Куклы продаются уже год и пользуются значительным успехом, а Маделин не собирается останавливаться на достигнутом. >>

ВРЕМЯ КУКОЛ №19. 24-28 мая, Санкт-Петербург | 06.05.2017
В последние дни весны главная выставка авторских кукол и мишек Тедди представляет новые коллекции российских мастеров, а также знакомит с экспозициями зарубежных художников, чьи куклы в Санкт-Петербурге можно увидеть только на “Времени кукол”. На этот раз зрители увидят невероятные фарфоровые куклы 7 японских художников. >>

Японскую моду в массы! Kuu Kuu Harajuku от Гвен Стефани. | 04.05.2017
Поп-дива Гвен Стефани любит экстравагантные наряды и японскую уличную моду. Когда-то она уже оставила след в кукольном мире – в середине 2000х выходила её линейка кукол. В 2017 Гвен возвращается на полки игрушечных магазинов с новой линейкой Kuu Kuu Harajuku. Предлагаем первый взгляд на новых кукол от Mattel и Гвен Стефани. Что ждать от Гвен в этот раз? >>

Почему антикварная игрушка может стоить 100 000 долларов? | 25.04.2017
Как и любой коллекционный рынок, мир антикварных кукол сопровождают головокружительные взлеты и сокрушительные падения. “Это похоже на ветер или на моду,” – признался Джей Лоу, глава кукольного направления Morphy Auctions в Денвере. – “Через десять лет люди могут устремиться совсем не за тем, чего хотят сейчас”. >>

7 лет добрых чудес с куклами Lalaloopsy. | 18.04.2017
Вот уже 7 лет необычные куклы с глазками-пуговками радуют детей и взрослых. С первого взгляда озорные героини покоряют сердца и не теряют популярности. Вы поняли, о ком речь? Конечно, это Lalaloopsy. Они появились в 2010 под именем Bitty Buttons, и быстро стали хитом. Куклы в стилистике тряпичных, простые, но оригинальные и бесконечно добрые – они всегда выделялись на фоне соседок по полкам, поэтому остались с нами надолго. >>

“Все лучшее – детям”. Коллекция Сергея Романова. 31 марта – 13 августа, Москва | 14.04.2017
31 марта в Малом выставочном зале Дворца царя Алексея Михайловича в музее-заповеднике «Коломенское» открылась выставка «Все лучшее – детям. Игрушки 1950–1980 годов из коллекции Сергея Романова». Цель выставки – познакомить посетителей с историей советской игрушки 50–80-х гг. XX века, показать игрушку как отражение культурных ценностей, элемент пропаганды, художественное произведение своей эпохи. >>

Первый взгляд на Hanazuki. Рождение новой луны. | 29.03.2017
Hanazuki: Full of Treasures – новая мультимедийная франшиза от Hasbro, стартовавшая в 2017 году. Насколько многообещающей она выглядит? Давайте посмотрим вместе. Модное визуальное исполнение и интересный самобытный мир, интерактивные игры и игрушки. На самом деле история Ханазуки насчитывает уже более 10 лет, а родиной по праву можно считать Голландию. Интересно узнать о неё больше? >>

Барби оживает! Что нового подарит нам кукла в 2017 году? | 27.03.2017

«Счастливый» конец или новое начало? Monster High и Ever After High на Toy Fair 2017. | 14.03.2017

Tonner Doll и Phyn & Aero: большие новости от Роберта Тоннера | 11.03.2017
В 2016 году компании Tonner Doll Company исполнилось 25 лет. Четверть века – солидный возраст для кукольного бизнеса, и тем сложнее что-то радикально менять. Но Роберт Тоннер дерзнул: в своем декабрьском письме поклонникам он заявил, что оставляет лишь поп-культурных лицензионных кукол, а все наши любимые популярные линейки – Deja Vu, Ellowyne Wilde, Tyler Wentworth – уходят в прошлое. >>

Куклы к 8 марта: празднуем азарт, увлеченность и познание | 09.03.2017
Международный Женский День – про нежность, хрупкость и букеты? О нет, далеко не всегда, не везде и не для всех! Первоначальное значение 8 марта как дня солидарности женщин в борьбе за эмансипацию в России отошло на задний план, но для Запада по-прежнему характерно внимание к женской борьбе, проблемам дискриминации, вовлечению женщин в науку и политику. >>

С чем играют наши дети?

Современный родитель, который приходит в магазин за куклой для своей дочери, стоит перед непростым выбором. Мы расскажем вам о наиболее известных детских куклах современности, их особенностях и истории. И пусть каждая покупка будет радостью!

Профессия Fashion-дизайнер

Вы научитесь всему, что должен уметь дизайнер: придумывать оригинальные модели, создавать fashion-эскизы, работать с производством и даже шить своими руками. Сможете выпустить свою первую коллекцию одежды, начать карьеру в индустрии моды или превратить хобби в прибыльный бизнес.

• Возможность стажировки после курса
• Закрытый чат с экспертами
• Fashion-коллекция в портфолио
• Навыки работы в Clo 3D и Adobe Illustrator

Fashion-дизайнеры — это визионеры, которые определяют моду будущего. Талантливые специалисты устраиваются на работу в крупные компании и основывают свои бренды.

Благодаря тренду на осознанное потребление всё больше людей отказываются от масс-маркета в пользу локальных брендов. Поэтому сейчас лучшее время, чтобы раскрыть свой творческий потенциал и запустить собственную линейку одежды.

оборот fashion-рынка в России, по данным Fashion Consulting Group

зарплата начинающего специалиста, по данным сайта hh.ru

Кому подойдёт этот курс

Тем, кто хочет начать карьеру в fashion-дизайне

Поймёте, как устроена индустрия и что должен уметь дизайнер. Выберете нишу, в которой хотите развиваться. Разработаете коллекцию и сделаете первый шаг к карьере fashion-дизайнера.

Дизайнерам одежды

Научитесь контролировать процесс создания модной коллекции: от разработки концепции до производства. Сможете устроиться в крупную компанию или открыть свой бренд.

Всем, кому интересна мода

Разберётесь в истории моды, поймёте, как устроена современная fashion-индустрия. Сошьёте одежду по своим эскизам и сможете монетизировать хобби.

Чему вы научитесь

Разрабатывать коллекции одежды

Поймёте, как выбрать нишу и где искать вдохновение. Сможете найти идею для своей первой коллекции и придумать оригинальные модели.

Предвосхищать тренды

Познакомитесь с техниками трендвотчинга. Научитесь прогнозировать популярные течения в Fashion, чтобы всегда оставаться на острие моды.

Шить разные виды одежды

Сможете пользоваться швейной машинкой и оверлоком, снимать мерки, делать выкройки и обрабатывать изделия. Сошьёте любую вещь: от платья до пальто.

Рисовать эскизы

Научитесь рисовать эскизы от руки и в Adobe Illustrator. Сможете детально изобразить любой модный образ, чтобы вас поняли конструкторы и технологи.

Создавать 3D-одежду

Узнаете, как перенести лекала своих моделей в 3D. Сможете ещё до пошива проверить, удобна ли вещь в носке, и сэкономите на тканях.

Планировать производство

Поймёте, как запустить производственную цепочку и работать с браком. Сможете создавать качественные устойчивые вещи.

Подарки от партнёров на Чёрную пятницу

Стажировка в команде fashion-дизайнеров

После презентации итоговых проектов мы пригласим лучших создавать трендовые коллекции.

• Вы будете придумывать и шить стильные вещи под руководством спикеров курса — практикующих fashion-дизайнеров.
• Прокачаете навыки, получите опыт работы над реальным проектом, проявите себя и познакомитесь с профессионалами.

О Skillbox

Как пользоваться платформой

Изучаете тему

В курсе — практические видеоролики.

Выполняете практические работы

В том темпе, в котором вам удобно.

Работаете с куратором

Закрепляете знания и исправляете ошибки.

Презентуете итоговый проект

И дополняете им своё портфолио.

Курс записан совместно с Beinopen

Beinopen — это проект для развития fashion-бизнеса в России. Он объединяет исследовательский институт с просветительскими инициативами, Форум новой модной индустрии и онлайн-журнал о моде с аналитикой, лонгридами и интервью.

Beionopen создали комьюнити специалистов из разных областей Fashion: от фотографов и дизайнеров до владельцев производств.

Содержание курса

Вы узнаете всё о создании модной коллекции. Нарисуете эскизы одежды, сошьёте изделия сами или подготовите ТЗ для производства.

• 112 модулей
• 460 онлайн-занятий

Основные курсы

Дизайн одежды

Вы поймёте, как шаг за шагом создать коллекцию одежды: от разработки концепции до организации производства. Сможете за короткий срок выпустить свою первую линейку

• 1. Особенности современной моды
  2. Бонус-модуль. Мода в XX веке
  3. Разработка коллекции
  4. От скетча к техническому рисунку
  5. Работа с коллекцией
  6. Работа с материалами
  7. Бизнес-модуль. Работа со сложными материалами
  8. Принципы конфекционирования
  9. Закупка тканей
  10. Планирование производственной цепочки
  11. Выбор размерной сетки и подготовка к проектированию
  12. Конструирование и пошив образца
  13. Работа с ассортиментной матрицей
  14. Работа с производством
  15. Бонус-модуль. Юридические вопросы
  16. Бонус-модуль. Экологичный подход в создании одежды

Adobe Illustrator для fashion-дизайнера

Вы научитесь работать в профессиональном графическом редакторе, создавать впечатляющие модные эскизы и технические рисунки для производства. Сможете легко визуализировать идеи для своих коллекций.

• 1. Знакомство с Adobe Illustrator. Линии и формы
  2. Кривые и точки
  3. Заливки
  4. Моделирование шаблона для fashion-иллюстрации
  5. Построение шаблона для технического рисунка
  6. Образ и выразительные средства
  7. Отрисовка технических эскизов. Поясные изделия
  8. Отрисовка технических эскизов. Плечевые изделия
  9. Отрисовка технических эскизов. Бельё и аксессуары
  10. Сборка коллекции или капсулы
  11. Итоговый проект. Макеты для коллекции одежды

Дополнительные курсы

Кройка и шитьё

Научитесь снимать мерки, подбирать цвета и ткани, проверять посадку изделий и вносить корректировки в лекала. Сможете самостоятельно отшивать семплы.

• 1. Обзор оборудования
  2. Инструменты
  3. Материаловедение и нитки
  4. Дублирование деталей кроя
  5. Работа с лекалами
  6. Раскрой
  7. Сумка-шопер
  8. Базовая футболка
  9. Повседневная толстовка
  10. Удобные джоггеры
  11. Роскошная юбка
  12. Элегантная блуза
  13. Кэжуал-брюки
  14. Стильный жакет
  15. Модное платье
  16. Коррекция фигуры с помощью костюма
  17. Корректировка лекал

Clo 3D для fashion-дизайнеров

Визуализируете свои модные коллекции в 3D. Научитесь корректировать посадку и фасон на виртуальной модели. Сможете выпускать коллекции без затрат на тестовые образцы.

• 1. Установка и настройка программы
  2. Создание и редактирование лекал
  3. Как корректировать посадку вещи
  4. Работа с материалом
  5. Добавление принтов и графики
  6. Модель с нуля
  7. Создание лекала на фигуре
  8. Корсетное платье и фурнитура
  9. Работа с многослойностью
  10. Сумки и шляпы
  11. Перчатки и обувь
  12. Вещи из денима
  13. Рендеринг
  14. Как придать изделиям реалистичность
  15. Анимирование моделей
  16. Как работать с брифом заказчика

Бонусные курсы (без практических заданий)

История моды

Узнаете, как события XX и XXI века влияли на мировую моду и потребительские привычки общества. Научитесь понимать «законы» моды, прогнозировать тенденции и создавать вневременные коллекции.

• 1. Как устроена мода?
  2. Мода во второй половине XX века
  3. Мода от 90-х до наших дней
  4. Как менялась психология потребления
  5. Короткая память моды: циклы, кризисы, новое
  6. Мода как социальное высказывание
  7. Как трансформировалась тема гендера
  8. Как менялась коммуникация в моде XX века
  9. Как понимать главные культурные коды современной моды

Конструирование одежды

Научитесь делать лекала и моделировать одежду, чтобы готовое изделие хорошо сидело на любой фигуре.

• 1. Конструирование одежды
  2. Как сконструировать юбку
  3. Моделирование юбки
  4. Как сконструировать основу плечевого изделия
  5. Моделирование основы плечевого изделия
  6. Построение женских брюк
  7. Моделирование женских брюк
  8. Особенности конструирования из разных материалов
  9. Построение рукавов
  10. Моделирование рукавов
  11. Построение воротников и капюшонов
  12. Проведение примерки. Устранение дефектов
  13. Создание и оформление лекал
  14. Построение подкладки и градация лекал
  15. САПР

Fashion-скетчинг

Научитесь находить свежие идеи и быстро фиксировать их на бумаге, чтобы не потерять ни один образ будущей коллекции. Сможете создавать эскизы так, чтобы их понимали конструктор и технолог.

• 1. Основные принципы фешен-скетчинга. Построение лица
  2. Построение тела
  3. Технический рисунок
  4. Скетчинг одежды
  5. Скетчинг одежды prêt-à-porter
  6. Скетчинг одежды ready to wear
  7. Скетчинг haute couture. Часть 1
  8. Скетчинг haute couture. Часть 2
  9. Бьюти-скетчинг
  10. Ивент-скетчинг
  11. Фешен-скетчинг и именитые дизайнеры
  12. Оцифровка скетчей

Уже прошли какие-нибудь курсы?

Скажите об этом менеджеру — за этот курс платить не придётся!

Получить презентацию курса и консультацию специалиста

Похоже произошла ошибка. Попробуйте отправить снова или перезагрузите страницу.

Как правильно стирать джинсы: базовые советы и типичные ошибки

Как стирать джинсы? Ответ известен всем, но до сих пор какая-нибудь хозяйка умудряется получить полинявшие штаны на размер меньше. Пора расставить все точки над и: все правила стирки джинсовой ткани собраны здесь.

Особенности джинсовой ткани

Классический деним — это хлопковые нити саржевого плетения. Такая ткань очень плотная, с характерным рельефом, комфортная в носке. Деним часто дополняется нитями с синтетической основой: это придаёт новые свойства. Джинсы-стрейч с полиэстером в составе отлично тянутся и сидят чётко по фигуре.

Уход за натуральной и смесовой джинсой состоит из ряда правил. Самые основные всегда указываются на ярлычке.

Как часто стирать

Стирать джинсы хоть каждый день никто не запрещает, но от частого контакта с водой и моющим средством ткань быстрее потеряет упругость и цвет. Чем реже мы стираем джинсы, тем дольше они служат. Но это не значит, что нужно не вылезать из штанов целый месяц, а только потом отстирывать въевшийся слой разной грязи. Стирка всегда соразмерна носке: немного поносили, затем постирали.

Новые джинсы после покупки лучше сразу же выстирать. Локальные пятна стоит застирать руками в тазу, чтобы не крутить в барабане в целом чистые брюки.

Совет
Верный признак того, что джинсы нуждаются в чистке — растянутый поясок, немного выступающие коленки. После высыхания форма восстановится.

Средства для стирки джинсовой одежды

Тут ничего нового: стандартные гели и капсулы для стирки, качественные порошки, хозяйственное мыло. Отбеливатели не повредят только белому дениму. Для цветного используются соответствующие пятновыводители на кислородной основе. Есть и специальные гели для сохранения цвета одежды.

Если джинсы после воды грубеют, используйте кондиционер для полоскания. Он сделает волокна мягче и приятнее на ощупь.

Правила стирки

При любом виде стирки старайтесь использовать холодную, максимум тёплую воду. Джинсы нужно немного подготовить перед замачиванием или циклом в машине-автомате.

Подготовка

Проверьте карманы, уберите всё лишнее. Молнии и пуговицы лучше застегнуть. Если будете стирать в машинке на стандартном режиме, выверните штаны наизнанку, чтобы лицевая сторона испытывала меньше трения. Обязательно выворачивайте декорированные брюки.

Если есть сложные пятна, например, трава или ягодный сок, то намочите их водой и намыльте хозяйственным мылом. Хорошо работает на джинсе мыло «Антипятин» для цветного белья.

Стирка вручную

Стирка вручную в приоритете, если джинсы склонны к линьке и содержат синтетические нити в составе.

Как правильно постирать руками:

1. Разведите моющее средство в большом тазу. Джинсы должны полностью погрузиться в воду. Температура — 30—40 градусов.
2. Подготовленные штаны замочите на 40—50 минут.
3. Лёгкими движениями «помассируйте» штаны, уделите внимание швам, карманам, коленям, поясу — тем местам, которые больше мараются.
4. Слейте раствор, хорошенько прополощите в проточной воде.
5. Аккуратно отожмите. Скручивать можно, но умеренно.
6. Стряхните влагу, распрямите штаны и отправьте сушиться.

Стирка в машине

Тут важно, на каком режиме будут стираться джинсы. Учитывайте состав ткани.

Как постирать джинсовые вещи в машинке:

1. Выбирайте ручной или деликатный режим. Подойдёт «Хлопок» на 30—40 градусов.
2. Снижайте скорость отжима до минимума, если хотите сберечь штаны.
3. Чтобы не перегрузить барабан, не стирайте более 3—4 пар за раз. Джинса из хлопка после намокания становится тяжёлой.
4. Не пренебрегайте дополнительным полосканием.
5. Откажитесь от машинной сушки.

Типичные ошибки при стирке

Банальная лень или незнание особенностей джинсы приводит к мелким неприятностям, а если не повезёт — то к порче штанов без возможности восстановления. Не совершайте эти ошибки, как другие хозяйки.

Стирка с другими вещами

Стирка классических синих джинсов с белыми вещами даже при 30 градусах — это большой риск. После такой ошибки хозяйки долго выводят синие пятна на футболках и рубашках.

Стирайте джинсы только с аналогичными тканями, желательно схожего состава, соблюдая инструкцию на ярлычках.

Высокая температура

От стирки при 60 градусах и выше джинсы часто линяют, особенно если они чёрные и насыщенно-синие.

Есть и другая беда: ткань даёт усадку. Вы рискуете просто не влезть в любимые брюки.

Неправильный отжим

Если выставить самый мощный отжим в стиральной машине, тонкие джинсы могут не выдержать нагрузку и порваться. Снижайте обороты, чтобы избежать сильного сминания ткани.

Неправильный режим стирки

Натуральные хлопковые джинсы на режиме «Шерсть» или «Синтетика» могут не отстираться.

Как правильно сушить

Завершающий этап стирки — это правильная сушка. Для большинства тканей естественное высыхания является приоритетным, и деним не исключение.

Все правила сушки:

1. Распрямляйте заломы.
2. Подвешивайте штаны или размещайте на сушилке.
3. Не сушите на батарее или в сушильной машинке. Пересушивание вредит волокнам, делает их хрупкими. По этой же причине джинсам вреден утюг.
4. Чтобы брюки не выгорели на солнце, выворачивайте их наизнанку, если сушите летом на улице.

Надо ли гладить

Это редкая процедура. Глажка полезна для дезинфекции, а также для плотных натуральных джинсов, складки на которых не растягиваются. Стрейч не нуждается в утюге, даже самые сильные заломы растягиваются на теле.

Меняем размер джинс

Используем все советы наоборот, чтобы уменьшить растянувшиеся джинсы. Пригодятся хитрости и для тех, кто сбросил вес на 1—2 размера, но обновить гардероб пока нет возможности.

Усадка

Постирайте джинсы в машинке на 60 или даже 90 градусах. Чем больше хлопка в составе, тем выше вероятность усадки. Радикальный метод — кипячение в кастрюле, но он подходит только самому прочному дениму.

Растяжение

Чтобы растянуть штанины, работайте с тканью в мокром состоянии. Просто закрепите пояс и хорошенько потяните за нижнюю часть. Оставьте сушиться в таком положении, можно дополнительно закрепить штанины.

Другой способ — хорошо отпарить джинсы и надеть их на себя.

Если нет возможности постирать или стирка запрещена

Стоит прислушаться к мнению знаменитых дизайнеров джинсовой одежды, таких, как создатель бренда Levi’s Ливай Штраусс: чтобы джинсы служили несколько лет, стирайте их раз в 2 месяца. Доводить совет до абсурда не стоит, ведь сегодня ткани у джинсов очень разнятся по составу, и вещь настолько удобна, что хочется носить её каждый день. Но некоторые хитрости можно взять на заметку, и они уменьшат количество стирок.

Сухая чистка

Народные средства для сухой и влажной чистки — это соль, сода, перекись водорода, нашатырный спирт, раствор уксуса и другие. Применяются без воды. Чтобы удалить следы средства, используйте пылесос, спиртовую салфетку или просто дождитесь высыхания.

Локальная влажная чистка

Пятна можно обработать мыльным раствором, средством для посуды (оно эффективно удаляет жирные следы), кашицей из соды. Используйте мягкую губку или щётку, обязательно смойте средство водой.

Проветривание

Альтернатива частым стиркам — длительное проветривание. Способ поможет, когда на джинсах нет видимых пятен, но остался запах тела. В течение суток на балконе запах выветрится.

Замораживание

Избавиться от бактерий, которые переходят на джинсы в процессе носки, можно с помощью холода. Запах пота — это результат жизнедеятельности этих микроорганизмов. Поместите джинсы в пакет и отправьте в морозилку на 12 часов. Только упакуйте штаны, чтобы они не контактировали с продуктами.

Вот и все хитрости по стирке, сушке и дезинфекции ваших любимых джинсов. Постарайтесь скорее присвоить себе эти полезные привычки.