Русский бидермейер. Дорога ли зубочистка в бисерном чехле?
«Чтения», «Беседа любителей русского слова», «Памятник отечественных муз», «Московский Телеграф», «Гирлянда»… Вряд ли эти названия много говорят современному читателю, ну разве что «Телеграф». А меж тем, эти журналы формировали круг чтения, вкус и эстетические предпочтения своих современников на протяжении долгих лет. Именно на их страницах впервые встретим мы моды, образцы интерьеров и вкусов так называемого русского бидермейера.
В отличие от родины бидермейера — Германии, где стиль этот вырос из самой буржуазной жизни, — истоки русского бидермейера следует искать в усадьбах — «дворянских гнездах», откуда потом он перейдет в купеческую среду и далее — в быт русского мещанства, где и «законсервируется» практически до революции. И именно этот выродившийся бидермейер будут именовать «пошлостью и мещанством» и клеймить на собраниях.
А если вспомнить историю возникновения стиля?
Представительский, парадный характер русского интерьера конца 18 — начала 19 века отошел в прошлое. К двадцатым годам 19 столетия эстетика интерьера требовала прежде всего отдохновения от тревог войны 1812 года, уюта, удобства и отгороженности от суеты жизни — и быстро возникает «нестрогий» стиль, где «бытие сродни куренью трубки», где можно позволить себе сидеть, «облокотясь, в халате, при огне».
Удобный диван, покрытый ковром, круглый стол, заваленный книгами, ширма, каминный экран — и вышивки, вышивки, вышивки. Атмосфера русской провинциальной усадьбы как нельзя более располагала к такой камерной, буколической жизни. Помните, у Пушкина: «Покойник с ключницей бранился, в окно смотрел и мух давил».
При переходе от русского романтизма к реализму выделить русский бидермейер как самостоятельный стиль оказалось вполне возможным, и главным представителем его в живописи был, конечно, В. А. Тропинин (так называемый «халатный» бидермейер). Искусствоведы склонны относить к бидермейеру всех художников, не связанных с Академией — арзамасскую школу (Федотова, Тропинина) и Венецианова с его школой.
В интерьеры и жизнь основательно входят эклектика, «всеядность». Это и русская мебель красного дерева и карельской березы — отголоски стиля «жакоб», и русское стекло, воспроизводящее стили готики и рококо — тогда был создан на Императорском стекольном заводе всемирно известный Большой Готический сервиз.
Необыкновенно популярны бокалы с гравированными портретами, русскими сюжетами — «Тройка», «Казаки», и стихотворными строками. Медальонная живопись на позолоченном фарфоре, воспроизводящая работы известнейших мастеров — Греза, Шардена, Питера де Хооха — и рядом античные сюжеты.
Семейные и дружеские подарки, вышивки, портреты и стихи «на память» — вот основная житейская тема русского бидермейера. Памятность, пристальное внимание к мелочам — ибо нет в жизни человеческой мелочей.
Но главное в русском бидермейере, на мой взгляд, не всем известные имена, а полная включенность в формирование стиля обычных людей — в основном, помещиков и их семей. Быт провинциальной дворянской усадьбы окончательно оформляет этот стиль. Но и другие сословия вносят свой заметный вклад — и это ново.
В это время уездный барин или священник, пишущий отличные стихи или исторические заметки — дело обычное. Пензенский помещик — блестящий акварелист, или вологодская помещица, вышивающая бисером столь искусно, что ее работы позже станут сенсацией Парижской Всемирной выставки, тоже не редкость.
Отец , Юрий Петрович, небогатый тульский помещик, пишет в альбом своей жене, Марии Михайловне, урожденной Арсеньевой, чудесное в своей наивности и искренности стихотворение, достойное стать классикой бидермейера:
Я не скажу тебе люблю, всеобщей моде подражая.
Как часто говорят люблю, совсем о том не помышляя.
И слово ли одно люблю в себе всю нежность заключает?
Не стоит говорить люблю, коль сердце то не повторяет.
Кто часто говорит люблю, тот редко и любить умеет.
Иной не вымолвит люблю, но чувством только пламенеет.
Так я не говорю люблю, храня молчанье осторожно,
Но, верно, так тебя люблю, как только мне любить возможно.
Здравомыслящий чиновник Пробирной Палатки — и одновременно «даровитый поэт» Козьма Прутков, символ русского бидермейера, возник неслучайно — и о ценности вышивок, преподнесенных в подарок, отозвался так: «Ценность всего условна: зубочистка в бисерном чехле, подаренная тебе в сувенир, несравненно дороже двух рублей с полтиной».
Особого внимания заслуживают искренние выражения чувств в надписях на бокалах, в вышивках и подписях к портретам. приводит в своей книге о русском бисере стихотворение на вышитой тесемке для шейного креста: «На заре птичка воспевала — а я сию тесемочку работала. Работаяши размысляла — каво подарить. Сердце отвечала — Каво люблю, таво дарю. Сие тесемка». Обычная надпись — «На память» или «В знак нежной любви дарю», «Не забывай меня».
И. Гофф в одном из рассказов приводит стишок на бисерном кошельке:
Ручей два древа разделяет,
Но ветки их сплетясь растут.
Судьба два сердца разлучает,
Но души их одним живут.
Очень теплым и искренним был этот замечательный, на долгое время незаслуженно отодвинутый в сторону и несправедливо обиженный потомками стиль — русский бидермейер. Как хорошо, что он понемногу возвращается к нам во всем его тихом очаровании.
Томность против независимости. Романтизм и бидермайер
Самое важное событие на стыке XVIII и XIX веков — начало промышленной революции. Текстиль раньше всего остального получил массовое производство, которое активнее всего развивалось в Великобритании. Одновременно с этим в Америке создается хлопкоочистительная машина, что очень ускоряет процесс. Так, хлопок из дорогой ткани превращается в повседневную и легко производимую. Массовое производство ткани повлияет на всю моду, сделает ее более доступной. Если раньше одежда низших и средних классов не особо менялась и не была хоть сколько-нибудь выразительной, то в XIX все станет по-другому. В 20х годах XIX века стиль ампир постепенно сходит на нет. Ему на смену на короткий период приходят романтизм и стиль бидермейер. Родиной романтизма считается Англия, а бидермейера — Австрия.
Эти два направления просуществуют около 20-30 лет и идут бок о бок друг с другом, некоторые историки предлагают рассматривать их как один стиль. Визуально, на самом деле, разница практически отсутствует, разве что в количестве декора. Однако принципиально важно, что стили имеют под собой совершенно разную основу.
Романтизм — стиль в первую очередь основанный на идее, на эмоции. Девушек и женские идеалы эпохи прекрасно описывает Эмили Бронте в своих романах, это всегда скромные героини, с сильным характером, которые, проходя через трудности, находят свою любовь и становятся идеальными женами. Романтизм очень сильно про сюжеты и чувства в искусстве и немного оторван от реальности.
Бидермайер — это про практичность, приземленность и материальные ценности, стиль воспевает домашний уют. Бидермайер — это сами сделавшие себя буржуа, они хотят быть не хуже аристократии, но при этом, что бы все было выгоднее. Пока девушки романтизма томно закатывают глаза, девушки бидермайера начинают посещать открытые лекции научных сообществ, больше занимаются спортом и крепко стоят на ногах.
После ампирной моды снова затягиваются корсеты. Талия не мгновенно вернулась на положенное место, она опускалась достаточно постепенно. Юбка по форме напоминает колокол, объем создавался за счет нижних юбок или вшитых валиков.
Повседневные платья достаточно скромные, тогда как бальные значительно более нарядные, а также открывают и декольте, и плечи. В целом костюм четко разделяется на дневной и выходной.
Отдельное внимание уделяется рукавам, в моде снова жиго, все виды буфов, фонариков и любых широких рукавов. Такая моды обусловлена желанием подчеркнуть тонкую талию.
Мужская мода не сильно меняется, как верхнюю одежду мужчины носят сюртук и фрак, чаще всего черные, но допускались и цветные варианты; под ними жилет, мог быть цветным и узорчатым и, как правило, белая рубашка. Длинные костюмные брюки или трико носили с туфлями на плоской подошве или полуботинками на маленьком каблуке, мужчины могли надевать и узкие кюлоты, удлиняя их гетрами. Особое внимание уделяется деталям и материалам, например, на шее носят галстуки (которые чаще напоминают шейный платок) и каждый вариант узла имел свое название и значение. Также появляется этикет ношения шляпы и трости. Талия, так же как у женского платья, изначально чуть завышена, но постепенно спускается на свое место.
В начале XIX века в Англии зарождается дендизм, и к двадцатым годам распространяется по всей Европе. Родоначальником считается Джордж Браммелл (или Бо Браммелл, от фр. beau — красивый), тот, который пошутил над королем. Период дендизма также называют «Великим мужским отказом», по той причине, что из костюма убирается все лишнее, пестрые цвета и декор, ярким элементом могли быть жилет и галстук. Теперь большее значение имеет крой костюма и идеальная посадка.
Визуально мода дендизма не сильно отличается от остальной мужской моды, за тем лишь исключением, что все должно быть идеально. Денди обладали безупречными манерами, прогрессивными взглядами и безупречным вкусом, по крайней мере сами они так считали. Денди не должны были выражать ярких эмоций, но при этом любили эксцентричные поступки.
Очень часто денди были представителями среднего класса, но всеми силами старались выдать себя за аристократов.
БИДЕРМАЙЕР – скромное обаяние буржуазии
Веками эстетический идеал представлял собой ИДЕАЛЬНЫЙ образ, своего рода парадный портрет. Красивый человек должен был олицетворять собой недоступное обычному смертному величие. А того, что роскошная мантия из горностая служила курортом для блох, следовало не замечать. Важный шаг к объединению красоты и реальной жизни был сделан на рубеже XVIII и ХIХ веков, когда коренным образом изменились правила гигиены: чистота тела и белья стала обязательной. Ощутите разницу: ранее была красива королева, теперь – просто ухоженная дама.
Настоящим коренным переломом можно считать бидермайер – первый в истории стиль, воспевавший комфорт повседневного быта, удобство, покой и простые человеческие радости. Впервые эстетическому идеалу могли соответствовать обычные люди, без претензий на богоизбранность. Во многом это было связано с ростом влияния буржуазии, людей, имевших деньги и желавших здесь и сейчас комфорта, а не быть воспетыми в легендах.
Название родилось от коллективного псевдонима трех поэтов: фон Шеффеля, Людвига Эйхорда и Адольфа Касмауля, печатавших в немецкоязычных журналах под именем господина Бидермайера сатирические стихи, высмеивавшие то, что поэты и художники гневно называли «пошлостью, засильем быта и мещанством». Но это не помешало получению наслаждения от обычной жизни, стремлению к комфорту и нарочитой сентиментальности войти в моду. Истоки бидермайера – традиционные взгляды немецких бюргеров на красоту и удобство, в 1820–1840-е годы покорившие всю Европу.
Причины подобного успеха просты: во-первых, аристократия теряла власть в обществе, на смену ей шла буржуазия с совершенно иным менталитетом. Во-вторых, многочисленные немецкие княжества поставляли невест и женихов всем ведущим правящим семьям Европы, включая Романовых. Выросшие в относительной бедности, научившиеся ценить вкусную еду и удобные вещи, немецкие супруги приносили с собой в новые семьи стремление к уюту и простым земным радостям. Именно такими были жены Александра Первого, Николая Первого и многих-многих-многих наших великих князей.
Германия дала общие ориентиры. При этом законодателями мод в одежде и макияже остались Франция (здесь этот стиль называют по имени короля Луи-Филиппа, опиравшегося именно на крупную буржуазию, а не на обнищавших дворян) и Англия (на престоле которой утвердилась немецкая по происхождению династия).
Важный момент: бидермайер – все-таки стиль элиты общества. Он расширил ее за счет верхов буржуазии, но не включил в нее представителей среднего и мелкого бизнеса и народ. Людей с недостаточно большим количеством денег эстетический идеал еще не касался.
Не случайно продолжала сохраняться мода на аристократическую бледность лиц, особенно женских. Дамы прятались от солнца под широкими полями шляп (шутники говорили: поля шляп таковы, что их обладательницы ничего не видят и не слышат) и ажурными зонтиками. Допускался лишь легкий румянец на щечках. Согласно правилам этикета постоянно смущаться и при этом краснеть было необходимо. Но! Слегка краснеть и не очень долго! Склонность к излишнему покраснению кожи считалась дурным тоном.
Высоко ценились большие «говорящие» одухотворенные глаза (черные, голубые и синие), максимально длинные кукольные ресницы, яркие небольшие, но не тонкие губы, достаточно заметные брови (слишком густые считались грубыми, незаметные – недостатком). В Европе в моду вошли лица с мелкими чертами, несколько кукольные, с наивным полудетским выражением. Благовоспитанные дамы обязаны были всегда быть готовыми чему-то удивляться, чему-то умиляться и чем-то любоваться (природой, животными, детьми, стихами и прочими мелочами).
В эпоху бидермайера и бытовавшего почти одновременно с ним в искусстве романтизма возрастные рамки красоты сдвинулись в сторону юности. Ранее самой красивой считалась дама в расцвете лет – распустившийся взрослый цветок. Девушки были лишь скромными «бутонами». Присущее бидермайеру воспевание семейных радостей сделало некорректным ухаживание за матерью семейства, в результате «взрослым» красавицам пришлось уступить свой трон более юным особам.
Воспользуемся моментом и заметим: именно во время бидермайера появилась специальная детская мода. До этого детей одевали почти так же, как взрослых. Появилось уважение к детству, отныне родители должны были умиляться своими детками и обязательно играть с ними, вместе гулять, заниматься их образованием, а не скидывать на гувернанток. Детство было признано особым периодом человеческой жизни (а не подготовкой к ней, как считали ранее). Бытовые портреты детей того времени – играющих, гуляющих, шалящих, возящихся с симпатичными щенками и котятами (да-да, восхищение «котиками» досталось нам от бидермайера!) – отлично это иллюстрируют.
Но вернемся к взрослым. Внешность женщины должна была быть максимально естественной. Лишь в свободолюбивой Франции и имперской помпезной России (где бидермайер сильно изменился и получился намного более парадным и претенциозным) дама из высшего света могла позволить себе совсем небольшой естественный макияж: светлую пудру в тон кожи, блеклые румяна, реже – каплю туши, блеск для губ. Дамы в более консервативных странах красились «тайно»: так, чтобы декоративная косметика улучшила их, но не была заметна.
Именно тогда появилось четкое разделение на дневной макияж и более заметный вечерний. Важную роль сыграло освещение: вечернее сделалось в силу технического прогресса намного ярче, лица дам выступили из тени, декоративная косметика на них оказалась на виду. И это тоже повлияло на сокращение ее использования.
Отсутствие моды на декоративную косметику усилило интерес к косметологии. Разнообразные уходы и омолаживающие процедуры пользовались огромным спросом у дам, нередко к ним прибегали и мужчины. Процветали разнообразные методы глубокого очищения кожи: скрабы и механические пилинги, маски – химические пилинги с природными кислотами, отбеливающие маски, серии процедур для борьбы с акне.
Проблема подростковых прыщей была особенно актуальна, ведь выход в свет, начало посещения приемов и балов – важнейший рубеж, отделявший девочку от девушки. Все стремились начать «выезжать» как можно раньше, так дамы получали больше времени на поиск удачной брачной партии. Это была единственно возможная тогда «карьера», от этого зависело всё будущее девушки. Разумеется, брать штурмом состоятельных холостяков, имея на лице и в модном глубоком декольте «сердечком» некое количество прыщей, было совершенно безнадежно.
Родинки вышли из моды. Если ранее их считали пикантными, то отныне относили к дефектам кожи. Тогдашняя косметология мгновенно предложила множество средств для их осветления. Появились и зачатки «травмирующих» методик: родинки удаляли при помощи прижигания или, если они держались на ножке из кожи, срезали. Анестезией служил крепкий алкоголь. Им же обеззараживали ранки.
Одна беда: дамам пользоваться услугами косметологов было… стыдно. Признаться в получении услуг профессионалов считалось равносильным признанию в своей непривлекательности, в наличии дефектов внешности или даже кожных болезней! Вот почему салонов тогда не открывали. Врачи-косметологи, как и парикмахеры, приходили к клиенткам на дом. (Не могли же приличные женщины раздеваться в чужом месте?!) Примечание: даже врачей и портних состоятельные дамы «вызывали», а не посещали. Вот и открылась причина длительной маскировки профессиональных косметологов под людей других профессий: врачей, парикмахеров, представителей портновских ателье. И женщины, и еще более мужчины стеснялись открыто пользоваться услугами косметологов, а пригласить к себе другого профи было престижно, даже если он тайком торговал косметикой или оказывал услуги на ней. Нередко в обучение к профи поступали молодые служанки, становившиеся потом камеристками знатных дам. Это был довольно почетный, легкий и хорошо оплачиваемый труд.
В принципе, именно в это время число специалистов с навыками косметологов резко выросло и их услуги стали доступны даже людям среднего достатка. То же произошло и с косметикой (как декоративной, так и ухаживающей), она стала массово производиться и покупаться достаточно широким кругом лиц.
Холить и лелеять свое тело в открытую можно было только на модных лечебных курортах, куда приезжали целыми семьями, в том числе с целью омоложения внешности. Но и тогда пили минеральные воды в компании людей из светского общества в специально построенном помещении, бювете. А ванны из тех же вод и прочие процедуры принимали строго уединившись. Почти все курорты того времени – настоящие спа-курорты с очень хорошо развитой инфраструктурой.
Мужчинам тоже было желательно иметь белую кожу лица и рук, но загар уже считался вполне допустимым для жителей Юга Европы и обитателей многочисленных колоний. Более того, богатые смуглые плантаторы и купцы вошли в моду и оказались окружены романтическим ореолом.
Еще одно важное новшество: выделение детства как особого периода жизни человека стимулировало бурное развитие детской ухаживающей косметики.
Мы называем бидермайер демократичным и комфортным стилем, но не будем забывать: женщины из высшего общества еще были полностью вычеркнуты из любой деловой жизни. Они занимались лишь семьей (дом вела прислуга) и светскими обязанностями. Прически и одежда соответствующие: они сложные, наряд было трудно надеть и нелегко носить, он не предназначался для работы сложнее чтения книги; прически требовали для своего создания длительного времени и представляли собой настоящие произведения искусства.
Состоятельные женщины причесывались каждый день при помощи приходивших на дом профессиональных парикмахеров (мужчин) или специально обученных камеристок. Первые были престижнее и дороже, более свободно владели техническими инновациями того времени. Ведь именно во времена бидермайера стали широко распространяться различные способы окраски волос, их обесцвечивание при помощи перекиси водорода; необычайную популярность приобрели многочисленные способы завивки: при помощи горячих щипцов, на папильотки (на сухую и различные составы, последние помогали локонам держаться лучше и несли ухаживающую функцию за счет растительных компонентов). Прическа имела огромное значение, она находилась на виду, поскольку женские платья открывали шеи, нередко имели глубокое декольте и тем самым «выставляли напоказ» именно голову.
Волосы чаще всего расчесывали на прямой пробор. После часть волос укладывали в низкий пучок на затылке, короны из кос или шиньоны на макушке или висках. Популярны были гладкие полукружия из волос (прямых и кос) на висках и валикообразные формы надо лбом, данную основу обрамляли четкими правильными, нисколько не претендовавшими на естественность локонами. Нередко локоны собирали в каскад на затылке или сбоку. Часто по бокам или на затылке оставляли «ленты» из волос, которые элегантно перекрещивали и закрепляли заколкой из золота с яркими драгоценными камнями или украшенной искусственными цветами. Одно время в моде господствовали асимметричные прически. Пучки и шиньоны для сохранности и красоты покрывали сетками. Волосы более чем обильно украшали гребнями, искусственными цветами, лентами, бантами, драгоценными заколками. Вечером замужние дамы носили в волосах перья.
Ранее практически все женские прически создавались к вечеру. Непарадность бидермайера стимулировала разделение причесок на утренние, дневные, вечерние и парадные. Первые и вторые ранее «не принимали в расчет»: волосы укладывали максимально просто, дома их «держали» в виде косы или «хвоста», простенького пучка. Недаром русские классики часто писали: «вышла простоволосой» (спешно, не причесавшись). Теперь же дама причесывалась несколько раз в день, не менее двух. Часто утреннюю и дневную прическу выполняла камеристка, а вечернюю – профессиональный парикмахер.
Огромным спросом стали пользоваться накладные пучки, вкладыши для увеличения объема пучков и шиньонов, накладные локоны и косы, торсада (жгуты из искусственных волос, декорированные цветами и заколками). Не очень богатые или любившие разнообразие дамы брали их для торжественных выходов у парикмахеров напрокат. То, что у дамы часть волос «не своя», было заметно. Но на это все спокойно закрывали глаза. Кроме того, съемные локоны можно было совершенно безжалостно завивать горячими щипцами, а для «родных» волос дамы предпочитали более щадящие методики.
Раньше шляпа дамы была частью прически (ее не снимали даже в помещении). Теперь в неторжественных случаях дама могла снять шляпу. И фасоны изменились: шляпы стали своеобразными футлярами для сохранения причесок. Именно такую функцию выполняли капоры с объемным футляром на затылке и широкими полями вокруг лица.
Мужчины носили волосы короткие, но не настолько, чтобы они не нуждались в укладке. В моде были вьющиеся локоны у основания лба и бакенбарды. Превыше всего ценилась естественность, и только самые гламурные щеголи решались завивать волосы волнами при помощи щипцов и папильоток. Нередко именно такие модники становились героями карикатур. Военные предпочитали носить усы, а люди старшего поколения – небольшие ухоженные бороды. Художники, артисты, музыканты и революционеры разных сортов любили отращивать волосы до плеч и гордились своими локонами (часто созданными щипцами стилиста). Красить волосы мужчинам было стыдно, но кое-кто рисковал.
Красавицы эпохи бидермайер были намного полнее современного идеала красоты. Им надлежало иметь округлые, полные, достаточно широкие плечи, длинную шею, высокую пышную грудь, тонкую талию (корсет в помощь) и максимально пышные бедра, тонкие щиколотки и запястья (как бы перетянутые по сравнению с остальной фигурой). Модное платье помогало сформировать желаемый силуэт, прежде всего за счет юбки: число нижних юбок было невелико, часто носили только одну; каркаса под платьем не было, однако за счет специально вшитых в необходимых местах валиков юбка имела форму шара с плоским низом. Она стала значительно короче: до щиколоток у дам, на ладонь-две выше щиколоток у очень молодых девушек и до середины икры у девочек. Ранее такое сочли бы безумно непристойным. Укороченные юбки открывали миру не только туфельки, но и то, что считалось нижним бельем: длинные панталончики с игривыми оборками. Белье дамы носили исключительно белое (даже под темные платья), украшенное вышивкой гладью, ришелье и кружевами.
Зрительный акцент на талии делал широкий пояс с пряжкой или приколотой сбоку брошью. Линию плеч подчеркивали рукава, одно время очень широкие у плеча и сужавшиеся к запястью (их «романтично» именовали «окорокообразные» или «баранья нога»). Форму рукавам придавали вкладки из китового уса или набитых пухом валиков. Чуть позже рукава носили расширяющиеся от локтя к запястью, у платьев из толстой ткани данная часть нередко шилась из более тонкого и легкого, почти бельевого материала и могла меняться и стираться отдельно.
В холодное время года для прогулок и походов по магазинам, в храм дамы надевали платья под горло из толстых пальтовых тканей, они заменяли и просто платье, и уличную одежду. Для дополнительного тепла в помещении и вне его активно пользовались шалями и меховыми накидками.
В помещении женщины продолжали носить обувь без каблука с завязками на щиколотке. Но уже появились практичные женские башмаки до щиколотки на шнуровке с относительно тупыми носами и небольшим широким каблуком – намного более крепкие и удобные в носке.
Модная мужская фигура также предусматривала широкие плечи и тонкую талию. Вся одежда была облегающего силуэта (кроме плащей). Ватные и пуховые подкладки помогали увеличить грудь, сделав ее слегка навыкате, и ширину плеч. Мужчины носили темные фраки со светлыми, часто полосатыми или клетчатыми жилетами и светлые брюки. Экономные хозяйки заказывали для своих мужей жилеты из остатков ткани от своих повседневных платьев. Благо на женские платья уходило очень много ткани и до полутора метров обязательно оставалось. Тем более что ткани часто продавали не на метраж, а готовыми отрезами «примерно необходимой длины». Но вот показаться в обществе в таком «наборе» супругам означало нарваться на обвинения в крайней скупости.
Одежда на мужчине должна была сидеть как влитая и ни в коем случае не быть мятой! С этой целью верхняя одежда для торжественных выходов шилась почти исключительно широкой, ею служили плащи с пелеринами и без, часто с прорезями для рук и несколькими застежками. Большой популярностью пользовалась английская модель плаща (гавелок) – плащ без рукавов с пелериной. Плащи носили исключительно черные на светлой или яркой подкладке. Если же мужчина отправлялся по делам, верхней одеждой служили посаженные по фигуре, обладающие длинными рукавами рединготы и новинка – пальто.
Мужская одежда в стиле бидермайер комфортна, удобна в носке, не марких цветов. В ней достаточно легко управлять запряженным парой горячих лошадей кабриолетом (аналогом современного авто представительского класса), удобно писать, перебирать бумаги, много ходить. Это одежда для жизни, для дела, для действия.
Стиль бидермайер не изменил кардинально ни моду, ни эстетические взгляды, ни индустрию красоты того времени. Он сделал другое большое дело: благодаря бидермайеру значительно расширилось число тех, кто тщательно ухаживал за собой, кто считал это обязательным для себя при своем не самом высоком положении на социальной лестнице. В 20–40-е годы ХIХ века мода об руку с косметологией шагнули из дворцов в дома состоятельных (даже не богатых!) горожан. Это был первый шаг к тому, что мы имеем сейчас, когда у всех социальных слоев общества один эстетический идеал.
Немного истории.Бидермайер: простодушный стиль.
Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».
Бидермейер является ответвлением Романтизма, пришедшего на смену Ампиру, поэтому его иногда называют «смесь Ампира с Романтизмом». В Бидермейере отразились представления «бюргерской», «мещанской» среды и вкусов, формы стиля Ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Мода, искусство, декор, стиль становится достоянием более широких кругов общества. Особенно ярко стиль проявился в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм, посуда, украшения). Во всех направлениях Бидермейер исполнен вниманием к мелочам, любовью к материальности, повседневности, маленькими радостями быта. Бидермейер — искусство семейных ценностей и жизненного уклада простого человека.
Наиболее широкое распространение стиль бидермейер получил в Германии, Австрии, Дании, Норвегии, Швеции, Венгрии, Румынии, Словении, Словакии, Чехии, Хорватии, Польше и Англии. Коснулся он и России, однако выражен был не столь значительно, и пришёлся на период правления Николая I — читающие и сентиментальные пушкинские времена. Поэтическая атмосфера, царившая тогда в Российской Империи, особенно в Петербурге, определила черты русского бидермейера: мода на столы с ящиками и тайниками, секретеры — столь свойственные бидермейеру. В европейских странах стиль прекрасно ужился с другими национальными, так в Великобритании основывается «Викторианский стиль», в России «Николаевский ампир», «Романтизм» во Франции и т.д.
Своё название стиль получил уже постфактум, первое употребление термина относится к 1894 году. Это несколько видоизменённое имя вымышленного комического персонажа Готлиба Бидермейера (Gottlieb Biedermaier), чья фамилия переводится как «простодушный господин Мейер». Это мелкий буржуа, который якобы писал наивные стихи и размышления о жизни в еженедельный мюнхенский журнал Fliegende Blätter. Он стал символом комфорта среднего класса, в котором приоритет отдавался семейной жизни и приватным занятиям, вроде написания писем или увлечения личным хобби.
Художники, которых ассоциируют со стилем бидермайер
Ни одно хозяйство в период бидермайера не обходилось без фортепиано — неотъемлемой части ставших популярными суаре. Такие вечеринки отражали растущие культурные интересы среднего класса в литературе, танцах, поэзии. Всё это стало темой для живописцев бидермайера, среди которых выделяются Карл Шпицвег, Франц Крюгер, Георг Фридрих Керстинг, Фердинанд Георг Вальдмюллер, Фридрих фон Амерлинг, Фридрих Гауерманн и Павел Федотов.
Живопись бидермейера характеризуется довольно высоким уровнем качества. Содержание и форма образовывали гармоничное эстетическое единство, а творческий дух устремлялся ввысь на крыльях перемен. В пейзажах живописцы постоянно совершенствовались в реалистичности, примером тому могут быть виды острова Пратер и области Зальцкаммергут у Фердинанда Георга Вальдмюллера, написанные в 1830-х годах.
Историческая живопись была не только способом описать прошлое, но и создать сообщение настоящее о настоящем, точно передавая все детали, как на картине «Спор кучеров» (1828) Иоганна Михаэля Недера.
Со своей стороны портретная живопись стремилась реалистично представлять людей с их индивидуальными особенностями («бородавки и всё прочее»). Здесь Вальдмюллер вновь получает самые пышные лавры. В свою очередь Амерлинг создавал фигурные ансамбли с изысканной утончённостью. Он не столько хотел передать сходство, сколько весь образ портретируемого. При этом художник вплетает в композицию историю, как в работе «Рудольф фон Артхабер с детьми» (1837).
В свою очередь изображения цветов и фруктов отличаются высочайшим художественным мастерством и основаны на глубоких научных наблюдениях.
Тем не менее, самые значительные успехи были достигнуты в жанровой живописи. Художники вдохновлялись жизнью крестьян, буржуазии или рабочих, — и передали нам художественные свидетельства повседневной жизни того времени и особых праздничных случаев. Герои «Утра праздника Тела Христова» Вальдмюллера переживают детские радости, а его же композиция «Ранняя весна в Венском лесу» (второе название — «Собиратели хвороста») документирует ежедневную работу и быт крестьянского населения. Сцена «Кончина Фидельки» Павла Федотова иллюстрирует разнообразие и глубину человеческих характеров.
Восхитительная палитра живописцев соотносится с теорией цвета Гёте, который нашёл связь между определёнными оттенками и настроением. Например, он рекомендовал красить стены в зелёный и серый для создания комфортной атмосферы.
В Дании период бидермайера соотносится с «датским Золотым веком», временем творческого всплеска, когда творили такие художники, как Кристофер Вильгельм Эккерсберг, его ученики Вильгельм Бендз, Кристен Кёбке, Константин Хансен, Вильгельм Марстранд, а также неоклассический скульптур Бертель Торвальдсен. В этот же период получает развитие датская архитектура в неоклассическом стиле. В частности, Копенгаген обрёл новый облик благодаря зданиям, спроектированным Кристианом Фредериком Хансеном и Михаэлем Готтлибом Биндесбёллом.
Бидермайер: прикладное искусство и дизайн
Однако наиболее значительное влияние бидермайер оказал на дизайн интерьеров. В мебели предшественниками стиля были ампир и период Директории, она отличалась удивительной простотой, практичностью и функциональностью. Стиль ампир подразумевал пышность, использование тёмного дерева и гор аксессуаров из позолоченной бронзы.
Бидермайер — в этом смысле более тесно отождествлявшийся с Директорией — ассоциируется со светлой древесиной из местных лесов (вишня, ясень и дуб), не обременённой металлическими украшениями. Поверхности украшали естественные прожилки, узлы или акценты «под эбеновое дерево» для контраста; иногда использовалась инкрустация, хотя и скромная. Отличительной чертой мебели бидермайера является её чрезвычайно сдержанный геометрический внешний вид. Некоторые предметы получили новые роли, например, центральный стол, который ранее был изолированной центральной частью интерьера, стал семейным столом, вокруг которого проходили вечерние мероприятия.
В целом, стиль бидермайер служил наглядным свидетельством конфликта идей между классицизмом и романтизмом, который продолжался в течение первой половины XIX века. Со временем стиль бидермейера был «романтизирован» в соответствии со вкусами заказчиков из растущего среднего класса, стремящихся продемонстрировать обретённое новое богатство: прямые линии превратились в изогнутые и змеящиеся, простые поверхности всё чаще украшались не только натуральными материалами, гуманистические формы стали более фантастическим, мебельщики начали экспериментировать с текстурами.
Мебель и образ жизни в период бидермайера стали темой на выставки в Венском музее прикладного искусства в 1896 году. Этот элегантный причудливый стиль настолько понравился многим посетителям экспозиции, что пережил взлёт популярности среди европейских краснодеревщиков вплоть до возникновения ар-деко. Простота и элегантность бидермайера повлияли также лидеров Венского сецессиона и Венских мастерских, а позже — на различные направления Баухауза. Первоначальный акцент на лёгкость, утилитаризм и индивидуальность способствовал возрождению стиля бидермайер к 1970-м годам.
Народный костюм. Одежда
Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм – это драгоценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества.
Сайт рассказывает о народных костюмах разных областей России, а также о костюме народов других стран, о видах одежды – старинной и современной. А также о ведической и обрядовой одежде, о головных уборах, о декоре одежды (батик, набойка, вышивка. ).
Также на сайте публикуются научные работы о народном и о древнем костюме.
Читайте также статьи о современной одежде, в том числе качественной одежде для детей, о тканях, и о домашнем текстиле, без которого невозможно представить себе уютный дом.
Народный костюм и современная одежда, текстиль, вышивка, детская одежда
Стиль бидермейер в мужском костюме
Стиль бидермейер привнес в мужской гардероб то, чего ему давно не хватало: функциональность и комфорт. Ткани стали плотнее, цвета — сдержаннее, покрой упростился. Влияние вычурных французских мод ослабло, зато практичность английских и немецких портных пришлась по вкусу многим, и особенно — модникам-мужчинам.
Новые наряды не сковывали движений, к тому же они одинаково хорошо подходили и для торжественных случаев, и для повседневной жизни, и для путешествий.
Силуэт мужского костюма отчасти повторял женский: узкая талия контрастировала с широкими плечами. Основу составляли сюртук по фигуре и фрак. Вшитые подплечники, более широкий в верхней части рукав, увеличенная за счет ватной подкладки грудь – все эти ухищрения расширяли линию плеч.
Длинные брюки в обтяжку подрубали снизу по дуге, чтобы над обувью не образовывались складки.
Панталоны допускались на балах, но в холодных странах, в частности в России, они быстро вышли из моды, и кавалеры щеголяли в светлых или белых брюках. Еще одна особенность вечернего наряда — два жилета: нижний белый и более яркий верхний. Для парадного фрака использовался бархат, он же шел на верхний жилет, а для нижнего жилета и подкладки фрака выбирали атлас, рубашку украшали кружевом по вороту или добавляли к ней кружевное жабо.
Повседневную одежду шили из сукна самых разных расцветок.
Свои модные тренды существовали не только у городских щеголей, но и у сельских охотников. Им полагались охотничьи куртки (короче сюртуков, но все так же приталенные) и плоские картузы взамен неудобных на охоте цилиндров.
Для самовыражения существовали разные возможности: например, необычные аксессуары, шляпы и цилиндры, а еще трости и перчатки, без которых было не принято выходить из дома.
При первом взгляде на парижское светское общество 1831 года кажется, что дамы похожи на разноцветных бабочек, тогда как мужчины одеты одинаково. Но кавалеры играют с цветом не меньше дам — просто не так вызывающе.
По материалам журнала История моды, ДеАгостини.
Выпуски серий ДеАгостини.
ИКОНА СТИЛЯ
Англичанин Джордж Браммелл был диктатором от моды, влиявшим на умы молодых людей по всей Европе и России. Его называют первым денди: именно Браммелл заложил основы мужского костюма, который носят до сих пор. Он проповедовал «незаметный шик», сочетавший неброскость расцветок с безупречным кроем. Им восхищался Байрон, у него брал уроки стиля будущий король Англии Георг IV. Браммелл считал, что нужно уделять особое внимание мелочам: тому, как завязан галстук, качеству белья, а от драгоценностей и духов следует отказаться вообще.
Браммелл оставил после себя множество подражателей, а еще — три «золотых» правила поведения настоящего денди: «Ничему не удивляться, поражать всех прочих, удаляться сразу же, как произвел фурор».
МОДНЫЙ СЛОВАРИК
Фрак — французская вариация сюртука, изначально предназначенная для кавалеристов. Поэтому спереди фрак коротко обрезан, а сзади дополнен двумя узкими длинными фалдами. В начале XIX века фрак начали подгонять точно по фигуре, а к 1820-м он окончательно превратился в повседневную мужскую одежду. На фрак всегда нашивали пуговицы с двух сторон — еще одна отличительная черта этого вида одежды.
Пике — хлопчатобумажная или шелковая ткань с выпуклым узором. Из этой ткани обычно шили жилеты. Белый пикейный жилет считался символом респектабельности, тогда как модники могли надеть и ярко-красный вариант.
Брюки со штрипками — обтягивающие светлые брюки стали переходным вариантом от панталон к привычным нам брюкам. Штрипки, узкие полоски ткани, пропускались под ступней и тем самым натягивали брючину, не давая ткани сморщиться и пойти складками (что было совершенно недопустимо по моде тех лет).
ФРАНЦУЗСКИЙ СЮРТУК
Французское слово, которое в переводе значит «поверх всего», как нельзя лучше описывает главную функцию сюртука – он действительно надевался поверх костюма, хотя временами заменял фрак. Сюртук делали приталенным, обычно он доходил до колен и прекрасно защищал хозяина от капризов погоды. Боковые продольные карманы, ряд пуговиц впереди и небольшой отложной воротник – вот детали, которые разнообразили простои покрой этой удобной одежды, когда-то предназначавшейся для охоты. Сюртуки часто испопьзовали как часть униформы (например, у военных), но в этом случае воротник делали стоячим. Шили сюртуки из плотного шерстяного сукна натуральных оттенков: горчичного, табачного, коричневого. Сюртук считался более будничным нарядом по сравнению с фраком, прийти на бал в сюртуке было немыслимо.
АНГЛИЙСКИЙ ГАВЕЛОК
Объемный плащ без рукавов, но с пелериной и прорезями для рук, считался главной модной новинкой того времени. Он получил свое название в честь генерала Генри Гавелока, героя колониальных войн.
Гавелок (или хэвлок, как еще его называли), шился из сукна, его подкладку делали контрастной и яркой. Этот плащ часто надевали для поездки на бал: под просторной накидкой не мялись отвороты фрака. Поскольку гавелок часто не застегивали под горло, оставался неприкосновенным и галстучный узел, что было важно для модников, ведь на то, чтобы его правильно завязать, уходило немало времени!
ЦИЛИНДРЫ И ШАПОКЛЯКИ
Высокая шляпа с плоским верхом была призвана не столько защищать голову, сколько отличать аристократов от прочего люда. Это объясняет как непрактичность, так и популярность цилиндров. Очень скоро цилиндры начали носить богачи независимо от сословия, и этот головной убор перешел в разряд повседневной одежды. Поначалу их делали из фетра, затем — из шелкового плюша.
Мужчины не расставались с цилиндрами. Придя в гости или в театр, они снимали шляпу и клали рядом, на пол. Внутрь цилиндра можно было положить перчатки.
Шапокляк, то есть складной цилиндр, изобрели во Франции. Его складывали, хлопнув сверху ладонью.
Стиль бидермейер в женском костюме
Стиль бидермейер, ставший благословлением для мужской моды, дамам сделал куда меньше поблажек: их платья по-прежнему нельзя было назвать удобными и практичными. Силуэт строился на контрасте: тонкая талия, объемный верх и не менее объемный низ. Талия безжалостно утягивалась, рукава подчеркивали линию плеч, а несколько юбок придавали пышность бедрам. Но, по крайней мере, женщинам больше не приходилось носить сложные конструкции из фижм или каркаса, что облегчало движение и позволяло полностью отдаться любимой забаве того времени — бальным танцам.
Рукав состоял из нескольких частей. Для бальных платьев обычно делали плотный, подбитый ватой или пухом внутренним рукав и легкий верхний — из полупрозрачной ткани, кружева или невесомого газа. Для платьев на каждый день годился и простой односоставной рукав.
Юбки стали намного короче, они открывали щиколотки, что считалось очень смелым по тем временам. В подол вшивали валики, именно они позволяли сохранять объем у бальных платьев, под которые не надевали много нижних юбок.
Бальные платья подразумевали глубокое декольте и короткие рукава, при этом обязательно дополнялись длинными белыми перчатками, так что руки не оказывались обнажены. Дневные наряды делали с длинным рукавом, с ними можно было носить короткие перчатки, подходящие по цвету. И любом случае кисти рук на публике обнажали только для еды или игры на музыкальных инструментах.
В эпоху бидермейера помимо платья дамы начали носить костюмы, состоявшие из блузы и юбки, пошитых из разных тканей. Первые блузки походили на лифы: их делали сильно приталенными, обильно украшали рюшами и оборками. Особенно популярными стали летние блузы из легких тканей с цветочным узором.
Отличительным признаком блузки был застегивавшийся у запястья рукав. Кстати, привычное нам название этой части женского туалета появилось далеко не сразу. Сначала новую деталь одежды называли «жилетиком со шнуровкой». Слово “блузка” пришло во французский язык из латыни, где означало «одежда жителя города Пелизиум».
Очень объемные в верхней части рукава к середине XIX века «сдулись». Сначапа вместо них делали небольшие «фонарики», затем зауживать у плеча. На перекрестках моды встречались и гибриды и узкий сверху и снизу рукав, чья широкая часть «сползла» ближе к локтю. Манжеты перекочевали на женское платье с мужской сорочки. Поначалу их пришивали, только чтобы защитить край рукава от изнашивания, но они быстро превратились в еще один способ подчеркнуть, насколько изящное и тонкое у дамы запястье. Манжет часто отделывали кружевом или полосками ткани другого цвета.
Выбор верхней одежды у дам был куда беднее, чем у мужчин. Широкие рукава и юбки исключали возможность носить пальто. Существовал женский вариант редингота, но куда охотнее женщины пользовались всякого рода плащами. Особенно популярным был салоп – просторная накидка с прорезями для рук, часто дополненная пелериной. У салопа не имелось пуговиц, его затягивали с помощью лент. В России салопы делали на теплой подкладке (вате или меху).
Каждая обладательница тонкой талии подчеркивала ее с помощью пояса – как правило, декоративного, из ткани. В роли пояса могли выступать ленты, шарфы, даже простонародные кушаки в русском стиле — все зависело от вкуса дамы. Обычно такие пояса завязывали сзади на бант, а концы оставляли свисать. Для отделки поясов использовали вышивку, бахрому или кружево. Существовал еще один способ визуально сделать талию более узкой: расширить низ юбки. Для этого на него нашивали воланы и рюши. В ход шло пышное кружево, несколько ярусов оборок из ткани в тон или контрастного цвета.
Самая популярная шляпка эпохи бидермейера называлась «капор» (от голландского слова «шапка») У нее были высокая тулья, под которую прятали убранные на затылок волосы и широкие поля, откуда выглядывали локоны, спускавшиеся у висков. В задней части капора часто делали вырез для пучка и кос. Сам капор украшали лентами, их же использовали чтобы удерживать шляпку на голове, – завязывали бант под подбородком. У лент было специальное название, «мантоньерки».
Дамы внимательно следили за тем, какой материал для мантоньерок выбирают признанные модницы, и затем меняли ленты, вместо того чтобы покупать новую шляпку. Капоры делали из шелка, бархата, плотного льна, соломки, декорировали перьями и цветами. Широкие поля шляпы укрывали лицо не только от любопытных взглядов, но и от солнечных лучей, что позволяло сохранять модную бледность.
Косынка-фишю, популярная в конце XVIII века, задержалась в дамском туалете и в эпоху бидермейера. Ими дополняли дневные платья, прикрывая даже неглубокое декольте. Кружевницы научились выплетать изделия целиком (а не соединять отдельные полосы, как это было раньше), и в моду тут же вошли кружевные накидки, шали и даже юбки-чехлы. Белая кружевная косынка стала универсальным аксессуаром: она подходила к наряду любого цвета и выгодно оттеняла белизну лица.
По материалам журнала История моды, ДеАгостини.
Бидермейер
Бидермейер сложился, в основном, как художественный стиль интерьера, мебели, живописи, графики и почти не коснулся архитектуры. Становление этого стиля произошло первоначально в немецком и австрийском искусстве, начиная с середины 1810 г. Этот новый стиль продержался до буржуазно-демократической революции 1848 г. и позже получил весьма ироничное название Бидермейер , буквально бравый господин Майер (нем. – игра слов от Bidermann – бравый и Meier). Термин Бидермейер впервые был введен в искусствознание в 1894 г. Г. Бёттихером в статье Будущее орнамента на примере развития обойного дела , а также был использован в 1922 г. П. Шмидтом в его книге Живопись Бидермейера .
Название этого стилевого направления случайно. Немецкий поэт И. фон Шеффель опубликовал в 1848 г. два стихотворения: Сетования праздного Майера и Вечернее уютное времяпрепровождение бидермана , а другой поэт – Л. Айхродт – стал публиковать свои произведения под псевдонимом, составленным из Bidermann и Meier . Стали регулярно выходить в печати произведения, пародирующие любительские стихи некоего школьного учителя и подписанные г. Бидермайером – скромным обывателем, любителем спокойной жизни и уюта, а также стилизованные под них стихотворные пародии Л. Айхродта и А. Кузмауля. Например, в 1869 г. вышел сборник стихов с ироническим названием Комические песни Бидермайера , мировоззрение героя которых отражало интересы и вкусы немецкого обывателя.
Начало Бидермейера лежит в русле немецкого романтизма, однако позже этот новый стиль выродился в своеобразный натурализм. Стиль Бидермейер явно провинциален по сравнению с великолепием и торжественностью столичного ампира. Для него характерно стремление к простоте и практичности, к уюту и комфорту, к интимным сентиментальным образам, поэтизация мира вещей. Для этого стиля характерным является также почти полное соответствие форм искусства внутреннему миру и быту широких масс людей, что было обусловлено, в первую очередь, их естественным стремлением к спокойной и упорядоченной жизни после длительного времени войн и революций. Последний раз в истории европейских больших стилей наблюдается такое единство между духовным и предметным миром человека. Бидермейер, прежде всего, стиль бытового интерьера, поэтому такое внимание в это время уделяется его практической организации и обустройству. Именно тогда возник обычай содержать в буржуазных домах т.н. чистую комнату , предназначенную для приема гостей и проведения торжественных домашних мероприятий (своеобразное подражание светским салонам). Такая комната обставлялась с особой заботой. Большой популярностью пользовалась мебель светлых пород дерева: груши, клена, вишни, берёзы, ореха, ясеня, а также красного дерева. Для обивки предпочитался однотонный или полосатый репс или ситец с мелким цветочным узором. Стены декорировались обоями или тканью. Занавеси и драпировки, обычно светлых тонов, подвешивались на бронзовых карнизах. Существовали также скользящие шторы, в т.ч. из тюля, которые крепились у самой оконной рамы.
Популярный ещё в ампире обычай драпировки стен, а иногда и потолков, тканью в складку, а также драпировки больших зеркал, сохраняется и в это время. Стиль Бидермейер унаследовал от ампира также панорамные обои и изображения пейзажей на отдельных предметах. В интерьерах, которые упростились и уменьшились в своих габаритах, наблюдается стремление добиться максимального уюта, добротности и целесообразности, а не только лишь некоего художественного эффекта. Комнаты постепенно заполняются гарнитурами, состоящими из широких, мягких диванов, соф, пуфов, дополненных стульями, креслами и столами, модными ширмами, сувенирами и украшениями в виде миниатюр, гравюр и акварелей на стенах, цветами на окнах, музыкальными часами, дешевым фарфором, вышивкой и т.д. Меблировку дополняют шкафы-витрины, угловые шкафчики, комоды, этажерки, шкафы, секретеры, трюмо, рабочие столики и т.д. Критерием полезности всех бытовых вещей, в т.ч. и мебели, теперь считается удобство исполнения и прочность. Мебель освобождается от архитектурных принципов построения и лишнего декора.
Приблизительно к 1830 г. в последней стадии развития стиля Бидермейер наблюдается увеличение количества декора, в т.ч. и на мебели, и увлечение восточной обстановкой. Появляются т.н. турецкие, японские, китайские комнаты, персидские курительные комнаты и гостиные и соответствующим образом стилизованная обстановка.
Стиль Бидермейер – как буржуазный вариант классицизма и ампира – был широко распространен, особенно после падения Наполеона, во всех странах Европы, в первую очередь, в Германии, Австрии, Дании, Англии и России. Во Франции этот стиль получил название стиля Карла X . Бидермейер продержался в Европе до середины XIX в. Но уже во второй трети этого века наблюдается усложнение и большее разнообразие предметных форм в соединении с некоторыми элементами декора, позаимствованными от стиля рококо. Это второе рококо, которое зародилось в период реставрации Бурбонов во Франции после падения Наполеона, держалось и в период июльской монархии под названием стиль Луи-Филиппа . В Англии этот стиль называется ранним стилем королевы Виктории или ранним викторианским стилем .
Западноевропейская мебель Бидермейера
После падения Наполеона мебельное искусство европейских стран начинает перестраиваться в соответствии со стремлением буржуазии к спокойной и упорядоченной жизни. Если ампир со своими пышными торжественными формами изначально предназначался для императорского двора и аристократии, то буржуазное мебельное искусство Германии, Австрии и Англии шло своим, более демократическим путем. Заимствуя от аристократического ампира лишь его основные принципы построения и лаконизм, Бидермейер отказался в мебели от четких тектонических членений, архитектурное её формообразования и разнообразных шаблонов, ввел мягкие изгибы спинок стульев, кресел и диванов, скруглил жесткие очертания профилей и углов. В этом стиле основное внимание обращается на удобство пользованием мебельным объектом и высокое качество его исполнения. Мебель теперь уже не предмет украшения – своими эстетическими качествами она обязана, прежде всего, хорошим пропорциям, цвету и текстуре открытого дерева и удачно подобранным цвету и рисунку обивочных тканей. Отдельные типы мебели Бидермейера часто имеют оригинальную конструкцию. По примеру англичан, мастера других стран в это время производят многофункциональную (комбинированную) и трансформируемую мебель: столы с откидными и выдвижными столешницами, раздвижные столы, стулья, трансформируемые в библиотечную лестницу, письменные столы и шкафы с различными техническими устройствами и т.д. На мебели Бидермейера продолжает существовать резной декор, правда, в ограниченном количестве, заимствованный из арсенала ампира: лебеди с вытянутыми шеями, грифоны, рога изобилия, гирлянды и ветви, корзины, дубовые и лавровые венки, розетки и др. Эти резные украшения обычно золотятся или покрываются черным лаком. В мебели Бидермейера широко применяется фанеровка различными светлыми породами дерева. В это время нередко фанеровались даже ножки и локотники кресел и диванов. Техника фанерования достигла тогда весьма высокого уровня. Иногда встречается инкрустация, в т.ч. интарсия в виде небольших вставок дерева разных пород.
Письменный стол эрцгерцогини Софии. Дерево (вишня), маркетри. 1825 г. Вена
Бюро-кабинет. Дерево (красное и лимонное), бронзовые накладки, золочение, резьба. Ок. 1815 г. Вена
Главное достоинство стиля Бидермейер состоит в красоте форм мебельного объекта, красоте использованного материала и великолепной столярной работе. Например, весьма простые по форме объекты мебели для сидения часто имеют обивочную яркую ткань, которая шла также на драпировку стен или на портьеры дверей и окон. Распространению стиля Бидермейер в европейских странах способствовали многочисленные издания модных журналов, где приводились проекты образцовой мебели и интерьеров, в которых отражалось представление буржуа и мелкого чиновничества о рациональном, комфортабельном и уютном жилище и практичной мебели.
Теперь центральным местом в доме становится не парадное помещение с парадной мебелью, а уютная гостиная, обставленная практичной и удобной мебелью, в оформлении которой преобладают английские традиции XVIII в.: простота, легкость пропорций, округлые очертания. Бидермейер и его развитие в мебельном искусстве хорошо проследить на мебели английской, формообразование которой почти не было затронуто французским ампиром и постепенно отходило от изящных форм Шератона к более грубым и простым формам по проектам Хопа и Д. Смита. В периодическом издании Repository of Arts Р.А. Керманна, которое выходило с 1808 г., приводились цветные изображения не только дорогих интерьеров, но и давались примеры того, как можно организовать и украсить свое жилище англичанам среднего достатка. Здесь видно, как постепенно в обиход вводятся изогнутые и точеные формы, свойственные стилю Бидермейер, широко распространенному в то время в Германии и Австрии. На мебели мало украшений, её поверхность обычно гладка и покрыта фанерой с красивой текстурой.
Стулья в стиле бидермейер
Мягкая древесина и твёрдая древесина, облицованная с грецким орехом, частично цельным грецким орехом. Австро-Венгрия, около 1830 г., 85x45x50 см
Мягкая древесина, облицованная с белым грецким орехом, инкрустирована клёном, французский лак. Австро-Венгрия, около 1830 г., 90x43x50 см
Стол из библиотеки. Грецкий орех с инкрустацией клёна. Чехия, Северная Богемия, около 1830 г.
В мебели для сидения ножки делаются четырехгранными в сечении, прямыми или слегка изогнутыми или точеными, суживающимися книзу. Спинки слегка изгибаются и имеют характерную форму пространственной рамы, в которую вставлены продольные и поперечные планки различной конфигурации. Сиденья выполняются жесткими, мягкими или плетеными. Характерное для Бидермейера стремление к комфорту привело к появлению большого количества типов диванов с изогнутыми спинками и локотниками. Для набивки мягких сидений и спинок используется конский волос. Обивочные ткани иногда прибиваются к деревянной основе гвоздями, украшенными белыми фарфоровыми шляпками. Центрами производства мебели в эту эпоху были Лондон, Берлин и Вена. Например, видный представитель венского Бидермейера художник-живописец Дангаузер проектировал мебель, которая выпускалась мебельной фабрикой, принадлежащей его отцу. Помимо мебели для сидения наиболее распространенными объектами бытовой мебели были разнообразные типы шкафов, в т.ч. секретеры, комоды, угловые шкафчики, буфеты и т.д. Простые формы корпусов таких предметов позволяли выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Боковые стенки корпусной мебели выполнялись в виде сплошного гладкого щита или щита рамочно-филёночной конструкции, где сами рамки почти не профилировались и делались прямоугольными или трапециевидными в сечении. Тем не менее в такой мебели подчас встречаются некоторые архитектурные классические шаблоны: карнизы, колонки, пилястры, тимпаны, массивные цоколи и т.д. Типичной формой корпусной мебели немецкого или австрийского Бидермейера являются однодверные и двухдверные застекленные книжные шкафы, секретеры с выдвижными, украшенными живописью и маркетри ящичками, в т.ч. потайными. Формы таких шкафов варьируются в широких пределах – от простых, выполненных в виде параллелепипеда, до весьма сложных, как бы состоящих из нескольких самостоятельных геометрических форм.
Кровати делаются с одинаковыми по высоте головными и ножными спинками с гладкими малорасчлененными поверхностями. Балдахины, которые ещё недавно были в моде, теперь выходят из употребления. В это время выросло количество различных типов столов. Широкое распространение получают письменные столы и столы-бюро. Предпочтение отдается круглым столам, предназначенным для различных целей. Помимо обеденных, делаются читальные столы, курительные, рабочие, подцветочные, карточные (ломберные) и другие игральные столы. Ножки, столешницы и подстолья почти не имеют декора в виде резьбы или инкрустации. Иногда опоры делаются в виде прямых, не суживающихся книзу пилонов или в виде центральной опоры, многоугольной в сечении, установленной, в свою очередь, на массивной широкой доске-подставке. Делаются столы, стоящие на трёх-четырёх ножках. Продолжают существовать столики под стенными зеркалами в виде весьма упрощенных вариантов ранее применявшихся роскошных столов-консолей. Распространение получают различные складные и раздвижные столы. Обстановку бюргерского дома дополняют также шкафы-витрины, этажерки, трюмо, комнатные растения в корзинах и вазах, установленные на жардиньерках и, непременно, клавесины небольших размеров – т.н. спинеты. Помимо резного орнамента, его частичного золочения или подкрашивания, инкрустации, а иногда и маркетри, поверхности мебельных предметов декорируются также металлическими (бронзовыми или латунными) тягами или небольшими вставками. Основную декоративную нагрузку в интерьере несут обои, как правило, с растительным орнаментом или в полоску, различные драпировки, занавеси, цветастые покрывала и скатерти. Обивочные ткани мебели, скатерти и покрывала часто украшаются вышивкой (petit point). Целям декора служат также различные тематические коллекции, фарфор, стоящий на столах или в горках, картины и гравюры на стенах и др.
Некоторые из выработанных в стиле Бидермейер форм служат образцом практичной, целесообразной и удобной мебели, которая не утратила своей актуальности и по сей день.
Русская мебель Бидермейера
Бидермейер, зародившийся в Германии, Австрии и Англии, не обошел стороной и Россию. Бидермейер в России– это пушкинское время. С бидермейером связана и живопись П.А. Федотова. Распространение в европейских странах стиля Бидермейер вместо величественного ампира свидетельствовало о возросшей силе буржуазии и всего среднего класса, которые навязали свои вкусы всему обществу. В искусстве интерьера этот стиль поначалу был своеобразной попыткой приспособить ампир к масштабам весьма скромных помещений кабинетов, гостиных, спален небогатых городских частных домов и помещичьих усадеб.
Интерьеры в стиле бидермейер – живопись
К.А. Зеленцов. «В комнатах», акварель, 1820-е гг.
К.А. Зеленцов. «Гостиная в городском доме», 1820-е гг.
Ф.П. Толстой. «Семейный портрет», холст, масло, 1830-е гг.
Н.И. Тихобразов. «Интерьер в имении Лопухиных», акварель, 1844 г. Гос. Третьяковская галерея
Русский интерьер в стиле Бидермейер в полной мере отвечал желаниям хозяев иметь уютное, недорогое, но комфортабельное жилье. Комнаты в таком доме делаются просторными, светлыми, с хорошо выдержанными пропорциями, как правило, анфиладные и проходные. Потолки часто выполняются сводчатыми и окрашиваются в белый цвет, а оконные проёмы – глубокие. Белой краской окрашиваются также наличники дверных коробок, а иногда и двери, рамы окон, потолочные карнизы. Полы, как правило, настилаются паркетом простого рисунка, а иногда простой доской. В углу гостиной помещается, как правило, белая изразцовая печь. Стены оклеиваются обоями с растительным орнаментом или в полоску. Обивка мягкой мебели обязательно должна была гармонировать с цветом обоев. Начиная со времени Бидермейера, комнатные цветы являются неотъемлемым элементом русского жилого интерьера и находятся практически во всех помещениях. В гостиных и кабинетах развешиваются портреты родственников и близких друзей хозяев, гравюры с картин известных художников, пейзажи, часто выполненные в технике акварели, миниатюры, плакетки и т.д. Именно в это время кабинет хозяина дома становится его своеобразной визитной карточкой. Это место для уединения, работы, деловых встреч и встреч с близкими друзьями. Интерьеры других помещений не служат целям репрезентации и обозначения достатка, роли и места в обществе проживающей в доме семьи, а дают представление об уюте, комфорте и целесообразности той среды, в которой удобно жить, принимать гостей, читать книги, писать, заниматься рукоделием и т.д. В произведениях живописи и графики художников Бидермейера запечатлены эти уютные интерьеры, сцены семейной жизни, сентиментальные и семейные портреты на фоне обстановки своего дома, сельские пейзажи в романтическом духе и т.п.
Русская мебель Бидермейер – это уютные мягкие стулья, кресла, банкетки и диваны с немного изгибающимися ножками, спинками и локотниками, небольшие письменные столы и столы-бюро, застекленные секретеры, книжные шкафы, угловые шкафчики, горки для домашних коллекций, этажерки, жардиньерки, трюмо и консоли, обеденные и игровые столы, комоды, буфеты и т.д. Мебель, как правило, фанерована деревом светлых пород. Для декора используется резьба слабого рельефа или небольшие вставки инкрустации.
Одной из лучших в эту эпоху была мебель фирмы г. Гамбса, который был поставщиком императорского двора.
Стиль Бидермейер пришел в Россию на смену ампира в период правления Николая I (1825– 1855 гг.), развивался не столь ярко как в Германии и Австрии и продержался до середины 50-х гг. XIX в. – почти до конца николаевского правления, хотя в это время уже существовали параллельно иные стилевые предпочтения.
Этот поздний русский Бидермейер служил как бы фоном, на котором весьма импозантно выглядели романтические попытки создания интерьера и мебели в стиле высокой готики, помпеянском стиле и стиле рококо. Уже в 20–30 гг. XIX в. увлечение романтизмом сказывается и на мебели, которая делается в неоготическом стиле с массой элементов готического декора. В мебели Бидермейер можно отметить весьма изысканную столярную и фанерованную работу по красному дереву. Сравнение этой мебели с неоготической мебелью второй половины XIX в., тоже сделанной в России, но из ореха с наклеенным резным орнаментом, весьма формальным по рисунку и композиции, идет явно не на пользу последней.
Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007
Образ вампира на Хэллоуин: грим и костюм своими руками
Эпатажный образ вампира – это беспроигрышный вариант удачного наряда на Хэллоуин или другую костюмированную вечеринку. Он уже давно успел стать всеми полюбившейся «классикой жанра». Бледное лицо, яркий макияж и эффектный облик князя тьмы еще долго не выйдут из моды.
Где можно раздобыть такой костюм? Один из вариантов – заказать его в интернет-магазине. Однако изготовить его самостоятельно тоже можно. О том, как это сделать, и пойдет речь в данной статье.
Готовим костюм, или миссия выполнима
Трудно представить себе образ Дракулы без традиционного плаща. Он может быть длинным или коротким. Решать вам.
Обычно такое одеяние ниспадает от плеча до лодыжек, поэтому для его пошива нужно 1-2 метра ткани. Вам потребуется сатин, шелк, тафта или бархат (т.е. любая легкая ткань, желательно с глянцевой поверхностью). Цвет плаща необходимо выбрать «вампирский»: черный, синий или красный. Чтобы этот наряд был более изысканным, можно сделать его подол округлым.
Завершенности такому плащу вампира придаст широкий капюшон. Изготовить его просто: из ткани вырезают треугольник нужного размера, после этого короткий его край загибают вовнутрь и пришивают, чтобы придать форму. Затем капюшон приметывают к плащу – и вуаля!, вампирская мантия готова.
В идеале вампирский плащ или накидка должны иметь красный подбой. Атласную красную подбивку лучше сразу пришить к черной ткани, а потом кроить плащ.
Если речь идет о костюме для детей, то смело приступайте к декору одеяния: украсьте его изображениями пауков, летучих мышей или луны. Их можно вырезать из любой яркой ткани, плотной бумаги и даже фольги. Как вариант — воспользоваться золотой или серебряной краской в баллончике и простым трафаретом.
Еще один важный момент – выбор подходящей одежды под плащ. Чтобы облегчить для вас это задание, предлагаем небольшой список популярных вариантов:
Если у вас есть возможность раздобыть одеяния, подобные старинным костюмам 18-19 века, непременно воспользуйтесь ей. Ведь с их помощью вы сможете воссоздать классику образа детей ночи. Можно воспользоваться пунктом проката маскарадных костюмов.
Ниже мы разместили видео процесса изготовления плаща для костюма вампира со сборками.
В мужском варианте вместо капюшона надо согнуть ткань в два-три раза, чтобы получить высокий воротник. Для жесткости можно проложить внутри картоном или прострочить ромбами.
Эффектный макияж – непременный атрибут образа вампира
Другая отличительная особенность данного персонажа – яркий, броский макияж на мертвенно-бледной коже. Чтобы добиться этого эффекта, следуйте нашим подсказкам.
- Первым делом нужно подготовить кожу лица, нанеся на нее небольшой слой крема или базовую основу для макияжа.
- Лицо вампира не должно блестеть, а поэтому вам понадобится матовая пудра или детская присыпка. Ее нужно наносить поверх крема.
- Готово? Тогда можем непосредственно заняться макияжем в вампирском стиле. Прежде всего, наведем контур глаз. Для этого вам нужен черный косметический карандаш или подводка. Основные штрихи следует нанести на внутреннюю часть глаза, а также провести линии на верхнем и нижнем веке.
- Далее придаем глазам дымчатый эффект. Это можно сделать, применив серые, фиолетовые и коричневые тени для век.
- Если вы хотите, чтобы лицо было полностью бледным, не используйте румяна.
- Особое внимание уделяем губам. Их форма и цвет должны быть выразительными, однако красить их идеально ровно не обязательно. Легкая небрежность в создании макияжа губ для вампира даже приветствуется. Классические цвета помады – красный, коричневый и черный.
- Затем приступим к созданию эффекта засохших кровяных струек на лице. Чтобы приготовить искусственную кровь, вам нужно смешать любой сироп и краситель (красного цвета и немного синего для пущей реалистичности).
Женщины также могут сделать соответствующий маникюр красного или черного цвета. Если у вас короткие ногти, то можно использовать искусственные накладные типсы.
Подбираем аксессуары
Чтобы образ вампира был завершен, позаботьтесь и о других деталях наряда. Их количество и варианты ограничены разве что вашей фантазией. Они помогут вам либо скопировать образ вампиров из известных кинофильмов и сериалов, либо создать собственную его интерпретацию.
Предложим несколько самых распространенных вариантов аксессуаров:
- Клыки. Их можно приобрести в специальных магазинах или изготовить самому. Чтобы сделать клыки вампира в домашних условиях, вам понадобится чистая бутылка из белого пластика. Из нее вы и вырежете пластину в форме зубов с клыками. Необходимую фактуру и цвет крови на них вы можете нанести с помощью лака для ногтей. Подробно процесс изготовления клыков самостоятельно смотрите в видео выше.
- Парик. Обычно образ вампира ассоциируется с длинными волосами. Их цвет может быть белым, черным или ярко-рыжим. Для создания оригинального образа можно купить парик. Сегодня различные магазины карнавальных костюмов предлагают широкий выбор таких изделий.
- Прическа. У вас короткие волосы, а надевать парик вам не хочется? Тогда можете смоделировать прическу, используя гель с сильной фиксацией. Волосы можно взъерошить хаотично в стиле вампиров из фильма «Сумерки» или сделать небольшой ирокез, собрав пряди по центру.
- Украшения. Готический облик вампира невообразим без всевозможных колец, крестов, сережек, колье, браслетов, медальонов, брошей и поясов. Для женщин прекрасно подойдут вычурные ожерелья с яркими камнями и орнаментами или широкие черные ленты, завязанные небольшими бантами на шее и руках.
- Шляпы. Иногда образ князя ночи может дополняться и этим аксессуаром. Для мужчин подойдут строгие черные цилиндры а-ля Дракула Брэма Стокера, а для женщин – маленькие шляпки с кружевами. Также головной убор для вампирш можно сделать в виде старой фаты, украсив ее имитацией паутины, каплями самодельной крови или венком из искусственных цветов в старинном стиле.
- Трость. Продолжая тему классических образов вампиров, нельзя не вспомнить и о старинных жезлах, которые мы так часто видим в руках у голливудских злодеев. Трость можно изготовить самостоятельно или же купить в интернет-магазине.
- Цепи. Украсить ими можно как женский, так и мужской костюм. Главное, не переусердствовать с их количеством. Идеальный вариант – повесить небольшую цепочку с мелкими звеньями на пояс штанов или на жилетку. Женщины могут украсить таким аксессуаром корсет или платье.
- Очки. Самый удачный вариант – это солнцезащитные очки с небольшими круглыми стеклами черного цвета. Они будут прекрасно сочетаться со шляпой-цилиндром и черным длинным париком.
- Линзы. Рекомендуем также приобрести вампирские линзы для глаз с красным или вертикальным зрачком. Сегодня их выбор просто огромен, поэтому особых проблем с их покупкой возникнуть не должно.
К слову, если у вас нет времени или возможности изготовить костюм самостоятельно, можно купить или взять напрокат готовый его вариант в специальных магазинах.
Каким будет ваш вампирский облик – старинным благородным, современным элегантным или же простым реалистичным, – решать вам. В зависимости от типажа этого персонажа, вам нужно будет подобрать макияж и аксессуары, чтобы придать образу целостности и завершенности.
Не бойтесь экспериментировать, уделяйте внимание деталям и насыщенным цветам, и вашему хэллоуинскому костюму не будет равных!
