Стиль одежды Коко Шанель, фото

Стиль Шанель — идеально для женщин любого возраста. Будет в моде вне времени!

Коко Шанель не признавала общепринятых стандартов в моде. Ей удалось создать свой, не подверженный капризам времени, стиль. Для дам «немного за сорок», вещи от Коко важны в гардеробе. Днем и вечером они обеспечивают комфорт и удобство своим хозяйкам, делают их элегантными. Модельер всегда проявляла заботу о женщинах. Ее одежда отличается пошивом высочайшего качества и идеальной посадкой по фигуре. Шик идет в ногу с удобством. Это очень ценится дамами в любом возрасте. А если гардероб получиться полностью стилизовать от великой Шанель, то вам точно обеспечена ее «красота в простоте». Давайте поработаем над его составлением!

Отделка и цветовые решения от Шанель

Палитра цветов в этом стиле-нейтральная и спокойная, теплых оттенков мало. Фавориты- черный и белый. Они идут, как по отдельности, так и вместе. Востребованы в костюме оттенки бежевого, персикового, синего тонов. Из яркого, кутюрье всегда любила красный. В наше время уже допускаются послабления в цветовой гамме, не всегда выдерживается консервативная линия. Но взрыва красок нет, глаз радуют бледно-розовый, холодный голубой. Для основных элементов гардероба цветовое решение остается черным.

Прекрасная Франция подарила миру многих, кто покорил высочайшие вершины индустрии моды.

Этому способствовало довольно трудное детство и юность, проведенные в кругу бедной семьи. После ухода великой Габриэль созданный её дом моды возглавил не менее талантливый дизайнер Карл Лагерфельд. Именно он несет в окружающий мир наследные идеи стиля Шанель. В основе лежат пиджак, жакет и юбка — примеры этих элементов гардероба можно посмотреть на фото далее:

Что касается принтов, они в стиле Шанель просты, геометричны и являются нечастыми гостями в образах. Это может быть шахматная клетка, неброский ромбовидный узор, тонкая, едва заметная полоска или естественный рисунок, присутствующий на костюмной шерстяной ткани. Прочие варианты крайне нежелательны, так как вносят дисгармонию в выверенные, строгие и сдержанные луки.

Почему стиль Шанель идеален для женщин 40-50 лет? Потому что все фасоны вещей, силуэты и само настроение от получаемых образов на 100 % отвечает предъявляемым возрастом требованиям. Здесь нет ровным счетом ничего лишнего, исключительно классика с характерной ноткой шика. А достигается нужный эффект за счет приталенных и полуприталенных юбок и платьев длиной строго по колено или чуть ниже. Присутствуют в таком гардеробе и прямые, либо расклешенные от бедра брюки со стрелками. Ну и, разумеется, в гардеробе Chanel никак не обойтись без твидовых костюмов с юбкой-карандашом или моделью прямого силуэта. Изобретение Коко – жакет из аналогичного материала – становится неотъемлемым атрибутом всех опирающихся на классику стилей: элегантного, городского, делового и, разумеется, непосредственно стиля Шанель.

Из верхов актуальны однотонные рубашки, блузки и топы лишенные декора и в характерной цветовой гамме. Одной из излюбленных тем самый великой кутюрье была морская. Так что если в вашем шкафу появится тельняшка для неформальных сетов, это будет вполне в духе Chanel. Носить ее следует строго с классическими брюками, как вариант, дополняя 1-2 нитками белых бус. Все той же любовью к морским мотивам обусловлено традиционное оформление жакетов Шанель достаточно крупными золотыми пуговицами.

Незначительные отступлениях от канонов стилистики возможны в неформальных и вечерних луках. Так, собираясь на романтический ужин, можно надеть топ или блузку с баской к традиционной юбке-карандашу. Особенно выигрышным подобное решение станет для обладательниц фигур «прямоугольник» и «яблоко» с не выраженными бедрами. Кокетливая и вместе с тем достаточно строгая баска добавит объемов в нужной области и сгармонизирует силуэт.

Леди с типом «груша» могут обыграть образ с помощью объемной, но не сильно пышной юбки в черном, либо темно-синем цвете и светлой блузки или объемного шарфа, повязанного на шее. Отличное решение в подобной манере представлено на следующем фото. Цветовая гамма, отсутствие декора на одежде и ненавязчивый акцент в виде стеганой сумочки на цепочке, которая давно стала узнаваемым предметом модного дома «Chanel», позволяют оставаться в рамках стиля, но выглядеть при этом более непринужденно.

Для вечернего выхода можно выбрать знаковое для бренда маленькое черное платье, добавив акцентов с помощью драгоценностей или аккуратного накладного воротничка, расшитого бусинами, бисером, стеклярусом. Но не менее красиво и элегантно смотрится платье в пол с вырезом «лодочка», «американская пройма» или неглубоким округлым. Оно должно быть обязательно выполнено в черном, оттенках белого, бежевом цвете. Принты и какие бы то ни было броские и активные элементы в декоре под запретом. Завершат сет лаконичные украшения из белого или желтого золота, бриллианты и крошечный клатч.

Аксессуары для образов в стиле Шанель

В целом, аксессуарная группа стиля Chanel не особенно богата и разнообразна. В нее входят:

1. Туфли-лодочки, оксфорды и лоферы на каждый день, балетки без декора.
2. Уже упомянутая стеганая сумка на цепочке, а также жесткие модели геометричной формы и современные вариации саквояжей небольших размеров.
3. Из украшений допустима бижутерия, которую ввела в моду сама Шанель. Однако в вечернем выходе лучше использовать драгоценные металлы и камни.
4. Платки, шарфы, палантины, от шелковых и небольших до объемных и крупных. Они должны быть выполнены в цветах стилях. Принты могут присутствовать, но остаются неброскими.

В целом, аксессуары почти никогда не служат ярким акцентом лука, скорее являются функциональным элементом, который может подбираться и в нейтральной гамме, и даже в тон основных вещей. Это можно назвать еще одной характерной особенностью.

ICONS. СТИЛЬ КОКО ШАНЕЛЬ

Это четвертая серия в рубрике ICONS, в рамках которой мы наблюдаем за становлением стиля великих женщин прошлого и современности!

Я обожаю Chanel! Правда, до сих пор не купила ни одной сумки этого бренда:-) Видимо, берегу этот приятный момент и выбираю подходящее настроение:) Но в моем гардеробе живут несколько твидовых жакетов от Chanel, которые, надеюсь, будут носить мои внучки и правнучки!

Как обычно, сначала читаем про героиню, а потом смотрим на то, как я адаптировала ее стиль к моему гардеробу.

Напишите потом в Инста о своих впечаталениях, мне очень важно ваше мнение и поддержка:-)

История Коко Шанель

Дом Chanel – самое знаменитое имя в мире моды XX века. Эталон роскоши, стиля и элегантности. Могла ли подумать юная Габриэль Шанель, что добьётся такого ошеломительного успеха? Ведь на заре своей карьеры основательница культовой марки не могла похвастаться ни богатством, ни властью, ни принадлежностью к высшему обществу.

Коко Шанель изменила отношение к женской одежде, переписала правила высокой моды на свой лад. А большинство её «приёмчиков» легли в основу основ стиля и актуальны по сей день.

Множество фактов из биографии Коко Шанель окутаны тайной и уже являются частью модной мифологии.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году во французском городке Сомюр. Её мать умерла, когда девочке было двенадцать, а отец, чтобы как-то сводить концы с концами, вынужден был отдать детей в католический приют и был таков. До совершеннолетия воспитанием Габриэль занимались монахини.

На самом деле о детстве и юности молодой Шанель доподлинно ничего не известно. В начале ХХ века жизнь бедняков мало кого интересовала, поэтому никаких документов о Габриэль не сохранилось. Одни источники утверждают, что искусству шитья её обучила тётушка, у которой она гостила каждое лето, согласно другим данным, Габриэль занималась рукоделием в приюте у монахинь.

Когда Габриэль исполнилось восемнадцать, она переехала в соседний город Мулен, где устроилась в магазин женского белья. В свободное от работы время Шанель подрабатывала в кафе, где исполняла песню «Кто видал Коко у Трокадеро?» и «Ко Ко Ри Ко». Отсюда впоследствии и берет начало легендарное имя — Коко. Многие завсегдатаи так и называли её — малышка Коко.

Во времена своей неудавшейся музыкальной карьеры юная Коко знакомится с богатым наследником текстильного бизнеса Этьеном Бальсаном. Буржуа очарован харизматичной девушкой. Их роман стремительно развивается, и Коко перебирается в загородный дом Бальсана в статусе его любовницы-содержанки. Именно тогда Шанель начинает увлекаться созданием шляпок, а Этьен поощряет это хобби, компенсируя все расходы, чтобы возлюбленная не скучала во времена его отсутствия.

Высшее общество не без скрипа принимает юную Габриэль в свои ряды. Она прекрасно осознаёт своё положение и происхождение, но пока не имеет достаточно средств, чтобы ощутить себя независимой.

Жизнь приобретает новый поворот, когда на одном из званых вечеров Шанель знакомится с другом Этьена – Артуром Кейпелом (друзья называют его Боем).

Влюбившись по уши в Боя, Габриэль меняет загородный особняк на холостяцкую квартиру Кейпела в Париже, где начинает мастерить шляпки и пытаться продавать их. Дело набирает обороты, и через год Шанель (не без финансовой помощи Боя) открывает своё первое ателье по пошиву одежды со смелым называнием «Мода Шанель».

В те времена миром моды правят мужчины, облачая женщин в тугие корсеты, тонны кружева и перьев. Коко Шанель высмеивает такой подход, заявляя, что «Дизайнеры забывают, что под их платьями находится живая женщина из плоти и крови». Бескомпромиссная Коко всерьёз задумывается о том, что женская одежда может и должна быть не только красивой, но и удобной.

В 1913 году Шанель перебирается в курортный город Довиль, где открывает ещё один магазин одежды. Габриэль начинает работать над своей первой коллекцией. Коко понимает, что эмансипация зашла довольно далеко и ищет логического выхода. Её задача – помочь женщинам выглядеть элегантно, вне зависимости от их положения.

Кстати, сама Коко не умела кроить, создавая свои наряды прямо на модели, прикладывая и прикалывая ткань, пока она не приобретала нужную форму.

В 1914 году мир потрясён Первой мировой войной. Мужчины уходят на фронт, а богатые семьи перебираются подальше от центра событий в прибрежные города. Женщины вынуждены отказываться от прислуги и одеваться самостоятельно. По иронии судьбы именно эти печальные события дают мощный толчок в деле Шанель.

Вдохновившись военной формой, Коко открывает для себя новый материал – джерси – тонкий трикотаж, который обычно используют для пошива подкладок у курток. Такой материл отлично драпируется, при этом стоит очень дёшево. То, что нужно в военное время.

Женщины нуждаются в простоте и удобстве, а дом Шанель даёт им ту самую простую элегантность. Наряды Коко диаметрально отличаются от тех, к которым привыкли женщины, но они им определённо нравятся. К концу войны одежда от Коко Шанель превращается во вполне успешный бизнес, олицетворяя собой ту самую «роскошь простоты».

Слава Коко Шанель разносится со скоростью света по всей Франции. Лаконичные и практичные вещи от Шанель – мечта любой женщины.

В 1919 году Бой Кейпел погибает в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель снова даёт выход её творчеству. Коко дарит миру моды маленькое чёрное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Первое маленькое черное платье от Шанель было сшито из струящейся ткани. Оно было с длинными рукавами и революционной длиной ниже колена. Госпожа Коко считала, что нет смысла делать его короче, так как не каждая дама может похвастаться красотой этой части тела 🙂

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию.

Летом 1920 Коко встречается с русским эмигрантом – князем Дмитрием Павловичем. Роман их длится не долго, но оставляет неизгладимый отпечаток на деятельности модного дома. В это время Шанель знакомится с другом Дмитрия – выдающимся парфюмером Эрнестом Бо. Встреча становится культовой для обоих. Спустя год совместной работы, Шанель выпускает свой знаменитый аромат «№5».

Эрнест создал «духи для женщины, которые пахнут, как сама женщина». Это был первый в мире парфюм из 80 компонентов, которые не повторяли запах какого-то одного цветка, как было принято ранее. Дизайнеры заключили золотистую жидкость в стеклянный прямоугольный флакон с лаконичной этикеткой, что тоже было своеобразным новшеством – до этого флаконы всегда имели причудливую форму. Их успех пережил своих создателей – до сих пор духи «Шанель №5» являются самыми продаваемыми на планете.

В тот же год Коко Шанель начинает работать над созданием бижутерии, смело миксуя драгоценные камни с искусственными.

В середине 20-х Коко начинает встречаться с английским герцогом Вестминстерским. Шанель вращается в кругах английской аристократии, часто посещает Великобританию и Шотландию. А среди новых знакомых Коко фигурируют даже такие личности, как сам Уинстон Черчилль.

У шотландцев Шанель перенимает любовь к твиду, которую впоследствии воплощает в не менее культовую одежду, как и все свои предыдущие идеи. А у англичан Коко проникается любовью к свитерам и показывает женщинам, что украшения можно надевать даже поверх свитера, что до этого не делал никто.

В коллекциях Шанель того времени очень много твида, жокейских нарядов, спортивных пальто и жилетов. Как говорила сама Коко: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной».

Роман с герцогом продлился 14 лет и закончился к концу 30-х. К тому времени Коко находилась на пике своей карьеры. Но мир снова омрачают новости о войне. В 1939 Шанель вынуждена закрыть свои предприятия.

В это же время Коко увлекается работником немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге, что после освобождения Парижа сыграет с ней злую шутку. Якобы за пособничество нацистам её арестовывают, но в тот же вечер отпускают. Согласно легенде, с Коко сняли все обвинения, благодаря её старому знакомому Уинстону Черчиллю, который лично просил за неё. Единственное условие, дарующей ей свободу – это немедленный отъезд из Франции.

Коко покидает родину и уезжает в Швейцарию на 10 лет. За это время мир моды претерпевает решительные изменения. К власти снова приходят мужчины. Диор со своим New Look и метрами ткани, Бальман с парчой и кружевом. Всё то, что так презирала Коко сияет на модном Олимпе с новой силой.

1953 году Шанель возвращается в Париж, чтобы взять реванш. Созрело новое поколение модниц, которые знают о ней только, как о создательнице духов.

Первая коллекция Шанель с треском провалилась. Общество ещё не простило её после войны. Французские журналисты не поняли лаконичных нарядов дизайнера, и во всех газетах красуются заголовки, что «Шанель не предложила ничего нового». Но в том-то и был её секрет – лаконичность, элегантность и функциональность.

Чтобы реабилитироваться, мадемуазель Шанель понадобился всего год. Вторую послевоенную коллекцию она уже повезла показывать за океан – в Америку. Местные модницы аплодировали ей стоя.

Это была новая эра твидовых костюмов, маленького чёрного платья и массивных украшений. Понятие «стиль Шанель» навсегда заняло своё почетное место в терминологии моды. Этот стиль подразумевал, что костюм должен быть не просто элегантным, но и удобным. Все пуговицы на нём застёгивались, а не служили украшением, на юбке были карманы, куда деловая женщина могла спрятать сигареты, а туфли были непременно на низком каблуке, так как в высоченных шпильках далеко не убежишь.

А спустя ещё один год в 1955 Шанель дарит миру моды свою культовую сумочку 2/55 на цепочке, тем самым освободив руки миллионам женщин.

Коко Шанель умерла в возрасте 88 лет. До самой смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Она ушла тихо и в одиночестве после долгого рабочего дня в своих апартаментах в отеле Ritz.

У Коко не было наследников, она никогда не была замужем и не имела семьи. Всем этим она пожертвовала ради своей мечты, пройдя долгий путь от вопиющей нищеты к изобилию и процветанию. Имя мадемуазель Шанель навеки вписано в мировую историю моды. Она создала истинную империю, став законодателем стиля для нескольких поколений.

Стиль Коко Шанель в современном прочтении

Твид, трикотаж с кантом, стеганая сумочка, берет, туфли с темным мысом – стандартный набор для моей поездки в Париж. Где я сейчас, кстати, и нахожусь:)

Эти вещи всегда есть в моем гардеробе, так что подготовка к фотосессии заняла пару минут. В отличие от пятой героини, стиль которой, мягко говоря, нетипичен для меня!

Основы стиля “Шанель” в одежде, фото последних коллекций

Жизненный путь Коко Шанель начала в нищете, превратившись со временем в законодательницу моды. Революционные идеи Коко Шанель были направлены против чопорности корсетов и несуразных причесок. Желание выглядеть всегда уверенной и внушающей уважение бизнес-леди поможет воплотить стиль Шанель в одежде, фото новых коллекций можно увидеть в подборке. Любая женщина станет образцом безукоризненного стиля, если запомнит несколько принципов от мадемуазель Коко.

1. Что собой представляет стиль
2. Базовый гардероб
3. 10 правил образа
4. Видео
5. Фото

Что собой представляет стиль

Коко Шанель представила правила инновационного стиля, который до сих пор не утратил актуальности. Ее популярность пришлась на времена кризиса, когда из доступных тканей были джерси и твид. Она подгоняла наряды прямо на моделях, экспериментировала с фасонами, создав моду для любой женщины независимо от ее статуса в обществе. Не только аристократки могли носить дизайнерские наряды, но даже горничные красовались в костюмах от Шанель.

Традиции мадемуазель Коко продолжает воплощать в реальность Карл Лагерфельд, управляющий модной империей. Он развил и усовершенствовал Дом Моды, каждый сезон представляет новые интересные коллекции одежды от Шанель. Подобные модные тенденции подойдут даже женщинам за 40 лет, достигнувшим вершины карьерной лестницы. Главным правилом является роскошь, сдержанность в деталях, соответствие возрасту и внешней строгости силуэта.

Наиболее приемлемый вариант – приобретать одежду и аксессуары от Дома Моды Chanel. Если нет возможности потратить определенную сумму, можно самостоятельно создать элегантный облик.

Характерные черты стиля от Шанель:

• преобладает спокойная цветовая гамма холодных оттенков. Модельер советовала отдать предпочтение белому, серому и черному тону. Можно создать как монохромный образ, так и сочетать эти оттенки между собой. Допускаются персиковые, синие и бежевые оттенки, иногда используется красный цвет;
• покрой юбок, брюк выбирают от бедра или клеш. Такие модели способны сделать обладательницу стройнее, вытягивая силуэт;
• платья не должны обтягивать фигуру, а длина должна немного прикрывать колени;
• пальто прямого покроя и жакеты из твида носят набросив на плечи. Так создается соблазнительный и строгий образ одновременно;
• в качестве узора популярны полоски, гусиные лапки и шахматная клетка. Иногда достаточно почти незаметного фактурного рисунка на материи;
• днем носят неброские аксессуары, вечером – колье или сережки в комплекте с браслетами;
• из обуви выбирают ботинки или лодочки.

Особую изюминку в образ внесет кокетливая шапочка и сумочка. Женская одежда от Шанель поможет создать единый образ, лишенный случайных вещей, не сочетающихся друг с другом.

Базовый гардероб

Моднице не обойтись без маленького черного платья в гардеробе. Коко Шанель не могла себе позволить носить траур по любимому человеку, поэтому одела в черный цвет весь мир. Платье до колен отличает прямой покрой, округлая горловина. До сих пор фасон является образцом элегантности, признаком стиля.

Кроме черного платья, базовый гардероб формируют из стильных вещей:

• брючный костюм — Коко чаще появлялась в строгих юбках, но без узких брюк в комплекте с пиджаком сегодня невозможно представить деловую леди. Для встреч с подругами пригодятся укороченные брюки, а для офиса – расклешенная модель со стрелками;
• юбка-карандаш придает силуэт любому типу фигуры. Шанель считала женские колени некрасивыми, поэтому рекомендовала выбирать юбку средней длины;
• пуловер из кашемира с V-образным вырезом горловины. Подойдет под любую рубашку, подчеркивает официальный стиль;
• классическая белая рубашка. Носят с костюмом, подбирают яркие аксессуары;
• тренч — такая одежда поможет создать богатый облик, поэтому лучший выбор – бежевый тренч, подчеркивающий талию владелицы;
• несколько маек базовых цветов – белого, черного и серого тона.

Дом Моды заботится об обновлении женского гардероба, но также известна мужская одежда от Шанель. Здесь ориентировка идет на силуэты и ткани, используемые в нарядах. В последней коллекции ставка сделана на шотландские мотивы, поэтому следует облачиться в клетчатые вещи. Мужчинам предложили выбрать брюки в клетку, дополнив образ объемными шарфами.

Детская одежда от Шанель представлена в коллекции кутюрье Карла Лагерфельда. Дизайнер украсил кошачьими ушками стилизованную под рок-шик линию для детей и подростков, дополнив ее сумочками, балетками, очками и ободками.

Мадемуазель Коко создавала безупречную одежду, не экономила материю при изготовлении подкладок изделий, заботилась о качестве стежков. Идеальный образ состоит из мелочей, и если женщина сама знает о дешевизне материала одежды и неаккуратных швах, то все окружающие заметят ее неловкое состояние. Идеальный образ обыгрывают до последнего стежка на ткани.

10 правил образа

Уже несколько десятков лет прошло со дня смерти великой Коко, но ее правила составления образа не устарели. Фото одежды в стиле Шанель представляют четкость силуэта и лаконичность формы изделий.

Четкое следование правилам поможет создать гармоничный образ:

• пиджак — мадемуазель так понравился пиджак для охоты одного из аристократов, что она немедленно решила предложить эффектную деталь гардероба женщинам. Пиджак позволял свободно размахивать руками, не ограничивал движения;
• жакет — сначала появился удлиненный приталенный жакет из твидовой ткани, опушенный мехом. Модницы не могли раскошелиться на такую дорогую вещь, поэтому Коко придумала более дешевый вариант – укороченный жакет из трикотажа с выделенной линией плеч;
• брюки — еще один элемент мужского гардероба, перекочевавший в женский гардероб. Сегодня без брюк невозможно создать стильный образ, правильно подобранная модель скрывает недостатки фигуры, дарит чувство комфорта;
• юбка-карандаш классической длины ниже колен. В наступающем сезоне модными станут бежевые модели с завышенной талией;
• коктейльное черное платье – визитная карточка Дома Шанель. Если необходимо быстро подобрать элегантный образ, выручит стильное одеяние. Сейчас известны несколько вариаций на тему маленького черного платья. На пике популярности модели с вырезами на спине и груди, с кружевной или гипюровой отделкой и широким поясом;
• сочетание в обуви двух цветов. Покорили модниц лакированные туфли белого цвета с черными носками. Женские ножки имеют право на изящность, в такой обуви ступни визуально становятся меньше;
• тельняшка — заимствовав у мужчин тельняшку, Коко предстала перед модницами в стильном образе. С легкой руки законодательницы стиля тельняшки стали носить вместе с легкими брюками, получив свежий летний образ;
• украшения — Коко обожала драгоценности и бижутерию, но рекомендовала не перегружать украшениями образ. Шанель подчеркивала стройность цепочками, которые носила не только на шее, но и на поясе. Известно ее пристрастие к запонкам, брошам-камеям, жемчужным и рубиновым бусам. Кутюрье всегда дополняла образ драгоценными аксессуарами, и сейчас на модных показах от Chanel представлены ободки, броши и многослойные бусы из жемчуга;
• сумки — Шанель освободила руки женщин, предложив элегантные сумочки на лямках. Летящая походка женщины создается не только благодаря ровной осанке, но и отсутствием тяжеловесных сумок;
• духи — стиль Коко Шанель в одежде останется незавершенным без капли любимого аромата. Во времена модельера аромат духов быстро улетучивался, а для их создания использовали цветы только одного сорта, флаконы богато инструктировали драгоценностями, хотя состав их не радовал. Кутюрье попросила парфюмера Эрнеста Бо создать аромат, пахнущий женщиной. Он использовал сложную композицию, добавив в формулу альдегида для стойкости. Шанель выбрала образец под номером 5, дав ему свою фамилию. С тех пор духи не теряют популярности, становясь завершающей нотой изысканного женского образа.

Коко Шанель желала соединить женские и мужские стили одежды воедино. Ее решительные выходки вошли в историю, стоило ей предстать в мятежном облике, как модницы подхватывали идею. Популярность костюмов от Шанель не угасает, известны удобством пиджаки из твидовой ткани и классический укороченный жакет без воротника. Кутюрье внесла в гардероб мешковатые вещи, дарящие женщинам хрупкость и трогательность, подарила возможность ощущать удобство в дорогих вещах.

Видео

Стиль Коко Шанель

Легендарный модельер, женщина, совершившая революцию в моде, смелая, стильная и желанная – это все о Коко Шанель. Стиль Коко Шанель до сих пор считается актуальным. Она одела женщин элегантно и просто, так, что главным аксессуаром стала изысканность, и одежда подчеркивала красоту тела, украшения женственность.

Стиль Коко Шанель считается образцом хорошего вкуса и то, что называют ёмким словом «классика» , представляет четкость силуэта и лаконичность формы изделий:

• пиджак, жакет — мадемуазель так понравился пиджак для охоты одного из аристократов, что она немедленно создала эффектную деталь гардероба женщинам. Одежда не должна сковывать движения, утверждала Коко. Отличительные черты фасона – узкие рукава и отсутствие воротника. Этот предмет гардероба стоит носить на простую шелковую блузу белого или пастельного цвета. Сначала появился удлиненный приталенный жакет из твидовой ткани, опушенный мехом. Модницы не могли раскошелиться на такую дорогую вещь, поэтому Коко придумала более дешевый вариант – укороченный жакет из трикотажа с выделенной линией плеч;
• брюки — еще один элемент мужского гардероба, перекочевавший в женский гардероб. Женские брюки модельер создала прямыми, укороченными, но обязательно прикрывающими колени. На премьерном показе они были представлены со свитером. Брючные костюмы стиле Коко Шанель – это классические максимально удобные и функциональные модели. Сегодня без брюк невозможно создать стильный образ, правильно подобранная модель скрывает недостатки фигуры, дарит чувство комфорта;
• юбка-карандаш – «Чем дороже одежда, тем беднее она выглядит» – провозгласила Шанель и создала юбку-карандаш длинной чуть за колено. Одежду простого кроя, лаконичных цветов – предложила она модницам;
• коктейльное черное платье – визитная карточка Дома Шанель. Коко создала его, «чтобы развить вкус» у своих современниц. Маленькое черное платье актуально для любого возраста, типа кожи и цвета волос. Оно подчеркнет свежесть молодой девушки и элегантность взрослой женщины. По мнению Коко, черный цвет придает таинственности, а значит, способен вернуть молодость, кроме того, такой наряд невозможно испортить неумело подобранными аксессуарами;
• обувь – сочетание в обуви двух цветов покорили модниц , особенно лакированные туфли белого цвета с черными носками. В такой обуви ступни визуально становятся меньше;
• тельняшка — Коко заимствовав у мужчин тельняшку. С легкой руки законодательницы стиля тельняшки стали носить вместе с легкими брюками, получив свежий летний образ;

• украшения — Коко обожала драгоценности и бижутерию, но рекомендовала не перегружать украшениями образ. Шанель подчеркивала стройность цепочками, которые носила не только на шее, но и на поясе. Известно ее пристрастие к запонкам, брошам-камеям, жемчужным и рубиновым бусам. Кутюрье всегда дополняла образ аксессуарами, и сейчас на модных показах от Chanel представлены ободки, броши и многослойные бусы не только из жемчуга. Коко страстно любила аксессуары, но настаивала на их продуманном и ограниченном использовании. Бижутерия сочетаема с ювелирными изделиями. Женщина в стиле Коко Шанель выглядит элегантно благодаря простому крою платья, украшенного белым воротничком, искусственным цветком и бижутерией. Предложено было просто менять аксессуары, превращая платье из повседневного в вечернее и нарядное.

• сумки — Шанель освободила руки женщин, предложив элегантные сумочки на лямках. Летящая походка женщины создается не только благодаря ровной осанке, но и отсутствием тяжеловесных сумок;
• духи — стиль Коко Шанель в одежде останется незавершенным без капли любимого аромата. Во времена модельера аромат духов быстро улетучивался, а для их создания использовали цветы только одного сорта. Кутюрье попросила парфюмера Эрнеста Бо создать аромат, пахнущий женщиной. Он использовал сложную композицию, добавив в формулу альдегида для стойкости. Шанель выбрала образец под номером 5. Так появились духи Шанель № 5. С тех пор они не теряют популярности, становясь завершающей нотой изысканного женского образа.

Коко Шанель желала соединить женские и мужские стили одежды воедино. Ее решительные выходки вошли в историю, стоило ей предстать в мятежном облике, как модницы подхватывали идею. Популярность костюмов от Шанель не угасает, известны удобством пиджаки из твидовой ткани и классический укороченный жакет без воротника. Кутюрье внесла в гардероб мешковатые вещи, дарящие женщинам хрупкость и трогательность, подарила возможность ощущать удобство в дорогих вещах, правильно подбирать украшения. Коко Шанель говорила ” Украшения – это то, что делает женщину, женщиной”.

Не только черное платье: 7 бестселлеров, которые подарила нам Коко Шанель

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Габриэль Бонер Шанель – гениальный дизайнер, сумевшая сломать многие догматичные установки и навсегда изменить мир моды. Коко буквально перевернула существовавшие устои, задав тренды на долгие годы вперед. Ее колоссальный вклад в мировую моду поистине невозможно переоценить. Шанель подарила женщинам свободу, дав возможность самим выбирать свой стиль и одеваться не только красиво, но и комфортно. Мы предлагаем вспомнить изобретения Шанель, ставшие золотыми бестселлерами моды.

1. Твидовый костюм

Шанель черпала вдохновение из разных источников, и многие идеи позаимствовала из мужской моды. Так появился культовый костюм из твида. Идея была поистине революционной, ведь в то время считалось, что твид и джерси предназначены только для мужских костюмов. Но Коко сломала это предубеждение, примерив буклированную шерсть на женщин. Она создала элегантный костюм из узкой прямой юбки и жакета приталенного кроя без воротничка и лацканов. Комплект получил дорогую шелковую подкладку и отделку из цепочек.

Первая презентация легендарного костюма состоялась в 1923 году, когда Шанель показала его в своем парижском салоне на Рю Камбон (Rue Cambon). Твидовый комплект очень холодно встретили журналисты, и хотя женщинам дизайн понравился, особого внимания он не привлек. Переворот в отношении случился после показа в 1954 году. Видимо понадобилось время, чтобы женщины оценили удобство и элегантную простоту линий.

2. Брюки клеш

Освободить женщин от корсета Шанель не успела, это стало заслугой Поля Пуаре. Однако она совершила другую революцию, научив женщин носить не только юбки и платья. Коко первая надела мужские брюки, а затем адаптировала их под женскую фигуру.

В 1917 году во время отдыха на Лазурном берегу (Французская Ривьера) дизайнер обратила внимание на моряков – ее заинтересовала их униформа. У них она подсмотрела идею клеша, которая побудила ее создать женскую модель брюк со свободными, расширяющимися книзу штанинами. Модель получила название yachting pants (парусные штаны) и Коко первая примерила их, будучи на курорте. С ее подачи брюки начали носить и другие женщины: вначале как одежду для прогулок на отдыхе, а затем и в повседневной жизни.

3. Тельняшка

Униформа моряков вдохновила Шанель не только на брюки. В 1917 году она выпустила целую коллекцию, посвященную морской тематике. Коко очень понравилась тельняшка – ее привлекли стильные полоски и то, как отлично по ее фигуре сидела вещь. Шанель начала носить ее с брюками и пиджаками и выглядела в ней просто потрясающе – романтично и в то же время немного по-хулигански. Тельняшка быстро стала модным предметом одежды, а самый пик популярности пришелся на 30-е годы прошлого века. Сегодня можно сказать, что изумительное чутье на стиль снова не подвело Шанель – синяя полоска стала вневременной классикой. Тельняшка – неизменно актуальный тренд и один из элементов морского стиля.

4. Модель 2.55: сумка на длинной цепочке

Еще одну модную революцию Шанель совершила в мире сумок. В те времена дамские мелочи носили с собой в ридикюлях, которые нужно было держать в руках. Еще можно было прятать блокнотики, пудру и прочие нужные вещи в карманах. Но это было относительно удобно только в случае объемных складчатых юбок, а мода уже повернулась в сторону удобного кроя без викторианской пышности. Шанель надоело носить ридикюли в руках, и она решила повесить их через плечо. Для этого она снабдила сумочку длинной цепочкой с пронизанной сквозь нее лентой. Модель в виде черного стеганого прямоугольника увидела свет в феврале 1955 года и приобрела название по дате своего рождения – 2.55. За прошедшие десятилетия было представлено множество различных вариаций сумочки, но она по-прежнему остается культовым аксессуаром.

5. Маленькое черное платье

Маленькое черное платье – самая известная вещь Шанель. Если о тельняшке могут помнить не все, то о том, что появлению этой вещи мы обязаны Коко, знает любая женщина. Версии его создания разнятся, и сегодня сложно точно сказать, что стало предпосылкой его сотворения. Точно известно лишь то, что Коко Шанель очень ценила комфорт и терпеть не могла обилие сложных деталей и помпезную пышность. Как бы то ни было, платье появилось в 1926 году и триумфально вошло в мир моды.

Вместе с маленьким платьем Шанель ввела в моду черный цвет. Это сегодня total black look – непреходящий тренд, а до начала XX века черный цвет считался траурным. И носить такую одежду в каких-либо других случаях считалось очень неприличным. Коко переломила это мнение и сделала черный тон цветом элегантности.

Интересная информация от Novate.ru: Генри Форд как-то сказал, что автомобиль марки форд можно купить в любом цвете, если этот цвет черный. Американский журнал Vogue провел интересную параллель, назвав маленькое черное платье Шанель «фордом» среди платьев. Коко понравилось это сравнение, и она развила эту мысль, сказав, что создает «форды», а не «роллс-ройсы», ведь ее платье могли позволить себе даже женщины с невысокими доходами.

6. Туфли с контрастным мысом

Шанель любила удобство не только в одежде, она также предпочитала и комфортную обувь. Традиционно туфли были однотонные, но модельер ввела двухцветный тренд, представив бежево-черную пару в 1957 году. Туфли имели квадратный каблук высотой 5 сантиметров и создавались совместно с известным обувщиком Раймоном Массаро. Разработанная Шанель концепция дизайна решала две задачи: светлая часть визуально удлиняла ноги, а контрастный черный мыс зрительно уменьшал размер стопы. Сегодня дизайнеры активно обыгрывают идею двухцветности, предлагая различные версии прочтения, но модель Коко остается нестареющей классикой и в наше время.

7. Бижутерия

Мадемуазель Шанель следует сказать спасибо и за возможность украшать себя всевозможными фенечками. Она сломала стереотип, что правильно носить только настоящие ювелирные изделия. Конечно, бижутерия существовала и до нее, но у других дизайнеров она служила скорее реквизитом, а Коко возвела ее в ранг модного аксессуара. Коко считала, что украшения должны служить декоративным элементом, подчеркивая красоту женщины, а не оттягивать внимание на себя, демонстрируя богатство. Шанель начала создавать недорогие украшения как часть костюма. Из-за этого их так и стали называть – костюмная бижутерия. Кроме того, она легко носила вместе и бижутерию, и драгоценности, показав, что они прекрасно сочетаются друг с другом.

8. Духи Chanel № 5

В завершение обзора наследия великой француженки невозможно не вспомнить о культовом аромате Chanel № 5. Духи были созданы в 1921 году, но до сих пор не утратили своего очарования, став визитной карточкой Коко Шанель. Их создал парфюмер Эрнест Бо по просьбе мадемуазель. Она хотела, чтобы аромат пах женщиной, был неординарным и абсолютно новым, не существующим в природе. Перед парфюмером стояла нелегкая задача, особенно учитывая нетерпимость кутюрье к слащавости, и страсть к простоте и свободе. Композиция получилась очень необычной: невероятно сложной, ведь она включала свыше 80 компонентов и в то же время простой – ни одна нота не доминирует в многогранном аромате. Эти духи стали настоящей легендой и их мечтает иметь каждая женщина.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Стиль Коко Шанель в одежде

Самая известная женщина XX века Коко Шанель ушла из жизни более сорока лет, а основы модного стиля, которые она создала, продолжают жить и развиваться. К ее принципам, утверждающим безусловную женственность и элегантность, прислушиваются во всем мире. Сегодня понятие «стиль Коко Шанель» в одежде вызывает устойчивые ассоциации с хорошим вкусом и безупречной внешностью.

Уроки моды от Шанель

Коко успешно состоялась в жизни как всемирно известный модельер благодаря бесценному таланту и огромному трудолюбию. Имея от природы острый ум и наблюдательность, она сумела распознать и выделить тонкие изюминки женского стиля. Благодаря разумным советам, поклонницам Коко Шанель и сегодня удается создавать актуальные образы, несмотря на изменчивые настроения капризной моды.

Брюки как символ свободы

Женственная юбка это само собой, но в гардеробе каждой женщины должны обязательно присутствовать стильные и свободные вещи. В повседневной жизни Шанель предпочитала укороченные узкие брюки. Для выхода «на люди» выбирала широкие модели, которые любила носить небезызвестная Марлен Дитрих.

Юбка, скрывающая колени

Мадемуазель Коко разработала несколько базовых моделей, которые могли пригодиться для разных случаев. Единственное, что есть в них общего – это длина, которая обязательно прикрывает колено. По мнению кутюрье, эту часть ног женщине можно открывать только в исключительных случаях.

Аксессуары – достойное украшение образа

Сама Шанель очень любила драгоценности и бижутерию. Она носила их постоянно в большом количестве, давая понять окружающим, что много украшений не бывает.

Единство женского и мужского начала

Шанель не придумывала новых вещей, она смело заимствовала многие из арсенала сильного пола. Так в женскую моду органично вписалась морская тельняшка, спортивный свитер, пальто, пиджак.

Стильная обувь

Женские туфли должны всегда иметь аккуратный и ухоженный вид. Шанель считала, что удобство и комфорт важнее модного фасада. Невысокий устойчивый каблук, лакированные белые туфли с черным носком – идеальный вариант женской пары, пригодной в любой ситуации. Сочетание двух классических цветов делает ножку изящной и миниатюрной.

Дамская сумочка – стильно и практично

Небольшой клатч на цепочке или узком ремешке выглядит весьма изящно. К тому же длинная ручка через плечо полностью освобождает руки и не создает никаких неудобств при движении.

Мягкий пиджак

Этот типичный предмет мужского костюма Шанель сумела превратить в удобную и комфортную дамскую одежду. Высокая линия проймы, узкий рукав, облегающий силуэт – все это красиво подчеркивает грациозность и хрупкость женской фигуры. Тонкие ткани, мягко обволакивающие тело, позволяют беспрепятственно передвигаться и свободно жестикулировать.

Little black dress

Именно Коко Шанель сумела превратить обычную одежду простого кроя, используемую исключительно для скорбных дней, в удобную и элегантную вещь, которую можно надевать по любому случаю. Простое черное платье стало удачным вариантом базовой модели, которую с помощью аксессуаров легко превратить в наряд широкого назначения.

Практичный гламур

Главная особенность всех моделей, разработанных легендарной кутюрье, это обязательный комфорт и удобство вещей. Любой наряд, даже самый роскошный, не должен создавать трудностей при ношении, а тем более доставлять неудобства. Каждый предмет гардероба от Шанель отличается практичностью и функциональностью.

Ароматный наряд

Коко считала духи обязательным атрибутом дамского гардероба. Тонкий аромат легким шлейфом должен сопровождать женщину повсюду. Духи – это настроение, загадочность и сексуальность. Одна-две капли любимого аромата на чистую кожу удачно завершат создание модного лука.

Особенности построения стильного образа, созданные Коко Шанель, стали настоящими постулатами, которым следуют продолжатели дела великой женщины. Жизнь вносит небольшие поправки в классические изделия, но основные идеи остаются незыблемыми.

Современные модели одежды в стиле Шанель на фото

Каждой женщине, желающей всегда выглядеть достойно и быть при этом эффектной и элегантной, рекомендуется наполнить свой шкаф несколькими важными предметами гардероба.

Пиджак

Идеальная ткань для пошива шерсть, твид или шелк. Оптимальный вариант окраски черный и белый. Эффектно смотрятся двухцветные вещи, основой которых остаются классические цвета. В качестве дополнительного оттенка можно выбрать красный, синий, кремовый. К такому пиджаку легко подобрать в тон юбку-карандаш или прямые брюки.

Разнообразные платья

Этот типичный женский вид одежды должен быть в полуоблегающем исполнении. Ткани можно использовать разнообразные: шерсть, шелк, трикотаж. Сезонная принадлежность выражается наличием и длиной рукава, формой воротничка. Крой изделий предпочитается самый простой, который одинаково уместен для повседневного ношения и деловых визитов.

Длинная рубашка

Оригинальное изобретение универсального назначения от Коко Шанель. Однотонная или с клетчатым принтом рубашка одинаково хорошо смотрится с высокими сапогами, туфлями на каблуке или легкими балетками. В этом костюме уместно использование разнообразных поясов, ремней, платков. Удлиненная рубашка сходна с небольшим платьем, она хорошо стройнит фигуру и придает женщине больше элегантности.

Укороченные брюки

Этот вид одежды Шанель носила особенно часто. Черные или белые брюки с отглаженной стрелкой актуальны в любой ситуации. Особенно элегантно они смотрятся, если добавить к ним контрастную блузку и модельную обувь.

Богатство аксессуаров

Разнообразные украшения декоративного и функционального свойства способны превратить обычную одежду в деловой костюм, наряд для прогулки или праздничный ансамбль. Цвета обуви выбирайте нейтральные – черный, белый, бежевый. Модель классические лодочки, аккуратные миниатюрные на высоком или среднем каблучке.

Нельзя забывать о такой важной вещи, как шарфик. Выбирайте яркие однотонные или принтованные материалы. Хорошо смотрится абстрактный или животный рисунок. Ткань выбирайте тонкую легкую, красиво струящуюся. Головной убор – маленькая аккуратная шляпка или округлый берет.

Небольшая сумочка клатч должна быть обязательно отменного качества, и окрашена в нейтральные тона: черный, бежевый, темно-синий. Возможна комбинация с другими цветами, не создающими резкой контрастности. Форма солнцезащитных очков может соответствовать модным тенденциям, но оправу выбирают исключительно черного цвета.

Из декоративных украшений обязательно ожерелье из жемчуга, натурального или искусственного. Приветствуются бусы, колье, подвески с камнями. Солидно выглядят золотые изделия (серьги, кольца), серебро.

Одежда в стиле Коко Шанель прекрасно соединяет в себе классику и современность, придавая женскому облику массу очарования.

Косметика и духи от Ив Сен Лоран дарят мне счастливые мгновения

«С годами я понял, что самое главное в платье — это женщина,
которая его надевает».
Ив Сен Лоран

Жизнь этого выдающегося модельера не была лёгкой. Его жизнь – это и головокружительные взлёты и не мене головокружительные падения. А музой для него на протяжении очень многих лет была блистательная французская актриса Катрин Денёв. Именно такой должна быть женщина, одетая от Ив Сен Лорана.

Ив Анри Дона Матьё Сен-Лоран родился 1 августа 1936 года в Алжире. Этой французской колонии в Северной Африке, которую к 1950-ым годам ХХ века французы начнут считать практически своей, исконно французской территорией. Родился Ив Сен Лоран в обеспеченной и аристократической семье. Его таланты с детства поощрялись, и когда он окончил школу, его семья переехала в Париж.

В Париже Ив учился на курсах рисования, а также принял участие в конкурсе молодых дизайнеров. Ему тогда было всего 17 лет. В номинации «вечернее платье» он разделил первое место с Карлом Лагерфельдом. А его эскизы заметил Мишель де Брюнофф, глава французского Vogue. И после публикации эскизов Ив Сен Лорана в этом небезызвестном журнале он знакомится с Кристианом Диором. В 1955 году становится его ассистентом. Ив Сен Лорану всего 19 лет. Головокружительный успех. Казалось, судьба и дальше будет его баловать. Так и было. Пока. В 1957 году, после неожиданной смерти Диора, Ив Сен Лоран становится его приемником.

И вскоре он выпускает свою первую самостоятельную коллекцию для «Dior»– «Трапеция». В этой коллекции Ив отходит от традиций. К тому времени «Dior» ассоциировался с женщинами состоявшимися, далеко не молоденькими. А Ив Сен Лоран создаёт коллекцию, от которой так и веяло молодостью и свежестью. В его изделиях присутствовало изобилие резких линий, необычных пропорций.

Ив Сен Лоран – туфли, духи, косметика, сумки из разных коллекций, заканчивая коллекцией весна 2012[i][/i]

Следующая коллекция Ив Сен Лорана – «Битник» была ещё боле вызывающей. В ней он активно использовал укороченные мотоциклетные костюмы и куртки, под которые вместо сорочек были надеты водолазки. Ив Сен Лоран, этот молодой кутюрье, становится слишком авангардным для респектабельного Дома Dior. И в 1960 году, воспользовавшись призывом Ива в армию, как предлогом, его изгоняют из Дома «Dior». На его место назначают дизайнера Марка Боана.

Ив Сен Лоран уходит в армию. Его посылают на фронт в Африку. Алжир, тот самый Алжир, где он родился, теперь воюет против Франции, воюет за свою независимость. Через 20 дней у Ива случится нервный срыв. Он будет демобилизован и направлен на лечение в психиатрическую клинику. Казалось, удача ему изменила навсегда. Но тут к нему на помощь приходит его давний друг и предприниматель Пьер Берже. Они подают в суд против инвесторов Дома моды «Dior» за преждевременное расторжение контракта. И выигрывают дело, получив неплохую компенсацию. Также Берже находит инвестора – американского миллиардера Марка Робисона. На полученные деньги Ив Сен Лоран создаёт собственный бренд – Дом «Yves Saint Laurent», кратко «YSL».

И первая коллекции нового Дома моды выходит в свет в 1962 году. Ив Сен Лоран тут же был назван анархистом от моды, ведь он, в частности, одел своих моделей в двубортные костюмы, которые ранее считались исключительно мужской одеждой. Ив Сен Лоран одним из первых будет создавать прозрачные блузки. Одним из первых выведет на подиум чернокожих моделей. Он изобретёт женский смокинг. А во время войны во Вьетнаме он выпустит коллекцию в камуфляжном стиле. Ив Сен Лоран всегда был необычен, и в этом нет ничего удивительного, если учесть, что по его словам вдохновение он черпал в работах Пикассо и Ван Гога.

Дом моды «YSL» выпускал и духи. Так в рекламной кампании для нового аромата, которая проходила в 1971 году, Ив Сен Лоран лично выступил в качестве модели, но и тут не обошлось без эпатажа, кутюрье позировал обнажённым.

В 2002 году Ив Сен Лоран окончательно отходит от дел. Незадолго до смерти он свяжет себя узами брака со своим давним другом – Пьером Берже. Уйдёт из жизни этот известный кутюрье в июне 2008 года после длительной болезни, а его прах, по желанию самого Ив Сен Лорана, будет развеян над садом его любимой виллы Мажорель.

Сегодня Модный дом «Yves Saint Laurent» находится в собственности корпорации Gucci Group.