Таня Линг и фэшн иллюстрация – модные картинки

5 выдающихся фэшн-иллюстраторов современности

Когда-то вытесненная фотографией, сегодня фэшн-иллюстрация переживает свое второе рождение. Художники, работающие в этом жанре, становятся мировыми знаменитостями, сотрудничая с ведущими дизайнерами и собирая тысячи лайков в блогах и социальных сетях. Мы собрали 5 самых ярких имен, чьи работы точно не оставят никого равнодушным.

Фэшн-иллюстрация существует более 500 лет. Ее прообразами считаются гравюры 16 века с изображением представителей разных социальных слоев в характерных костюмах. Наибольшее развитие жанр получает в начале 20 века. На заре своего существования модные издания, такие как Harper’s Bazaar, Vogue и Vanity Fair, сплошь состояли из рисованных изображений, авторами которых становились лучшие художники того времени. Среди них были Сальвадор Дали и Энди Уорхол.

Дэвид Даунтон

Его называют современным классиком фэшн-иллюстрации. В свое время именно Дэвид Даунтон вернул рисованным иллюстрациям былую популярность. Художник начинал с рекламных проектов и даже иллюстрировал технические справочники. Работать в жанре фэшн-иллюстрации он не планировал, но его рисунки с показа мод в Париже по заказу журнала Financial Times были настолько удачными, что на Даунтона посыпались заказы, как из рога изобилия.

Среди его клиентов значатся Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Topshop, Chanel, Dior, L’Oreal, Vogue, Harper’s Bazaar. Также Даунтон прославился серией портретов известнейших муз и вдохновительниц современности, таких как актрисы Катрин Денев, Анук Эмме, Рэйчел Вайс и Кейт Бланшетт, супермодели Линда Евангелиста, Иман и Джерри Холл, королева бурлеска Дита фон Тиз и другие. Кроме того, художник выпустил книгу Masters of Fashion Illustration, в которой собрал любимых художников 20 века, издает журнал Pourquoi Pas? — первый журнал, посвященный фэшн-иллюстрации, и преподает в London College of Fashion.

Даунтон рисует при помощи туши и акварели. Его индивидуальный почерк легко узнаваем благодаря уникальной способности всего несколькими линиями и двумя-тремя цветовыми пятнами передать пластичность натуры и женское обаяние.

Хайден Уильямс

В свои 25 он уже прославился на весь мир. В 3-летнем возрасте Уильямс взял в руки карандаш, вдохновившись героями Диснея, и с тех пор не останавливался.

Он рисует женственных персонажей, с красивыми формами, используя в основном карандаш. Его мультяшные изображения знаменитостей, таких как Виктория Бекхэм, Кейт Миддлтон, Адель, Дженнифер Лопес, Опра Уинфри, Майкл Джексон, в Интернете пользуются огромной популярностью. В Instagram у художника более 1 млн подписчиков. Многие звезды, например, Бейонсе, Рианна и Ким Кардашьян, выкладывают работы Уильямса на своих интернет-страницах. Иллюстрации художника публиковались в Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Huffington Post, Daily mail. Также он сотрудничал с Rimmel London и Кейт Мосс, создав иллюстрации к ее коллекции косметики Idol Eyes.

Помимо фэшн-иллюстрации, Уильямс также является начинающим дизайнером и мечтает о собственном лейбле. Больше всего его вдохновляют коллекции Versace и Gucci.

Келли Смит

Келли Смит живет и работает в Тасмании (Австралия). Сегодня она — одна из самых востребованных иллюстраторов в мире моды. Ее работы публиковали Vogue, InStyle, ELLE Girl, Grazia. Также она сотрудничала с Samantha Wills, Valentino, Armani, Jenny Packham, H&M, Diana Ferrari, Net-A-Porter, Maybelline NYC.

Художница находит вдохновение в моде, кино и сказках. Свои иллюстрации она создает при помощи карандаша, добавляя акварелью цвета и оттенки. На ее рисунках можно увидеть знаменитых моделей, образы с показов и модные тренды. К слову, Смит ведет сайт Birdy and Me, а также блог, где выкладывает свои последние работы и рассказывает о новинках из мира моды.

Гаранс Доре

Француженка прославилась благодаря своему популярному фэшн-блогу, в котором сплелись воедино красивые иллюстрации, занимательные статьи, уличная фотография и видеоконтент. К слову, создавался блог именно как портфолио, куда художница, мечтающая стать известным фэшн-иллюстратором, выкладывала свои работы. Одобрительные отзывы не заставили себя ждать.

Доре сотрудничала со многими известными изданиями, такими как Vogue, Elle, Glamour, The New York Times, The Guardian. Также в списке ее работодателей значатся модные Дома, среди которых Dior, Chloe, Chopard, Tiffany & Co.

Ее иллюстрации всегда легкие и воздушные, напоминающие мимолетные наброски, но при этом в них всегда точно схвачен момент и подмечены интересные детали. В 2015 году вышла книга Доре «Любовь. Стиль. Жизнь», дополненная иллюстрациями и фотографиями автора.

Гаранс Доре также известна как бывшая возлюбленная Скотта Шумана, создателя знаменитого блога об уличной моде The Sartorialist. Пара встречалась на протяжении 7 лет, но в 2014 году они объявили о своем расставании.

Фифи Лапин

Фифи Лапин — белая крольчиха, которая вот уже несколько лет ведет свой блог. За ее луками следят модницы всего мира, хотя она не тратит на свои наряды ни копейки. Дело в том, что Фифи, как и ее гардероб, — нарисованные. Причем имя создателя этого уникального персонажа до сих пор держится в секрете (поговаривают, что это американский иллюстратор Крис Атомик).

Согласно легенде у Фифи было 257 братьев и сестер, но из-за загадочной эпидемии они все погибли, и она осталась единственным ребенком в семье. Родители ее избаловали, поэтому крольчиха выросла большой модницей, которая очень любит примерять наряды известных дизайнеров. Буквально на следующее утро после очередного модного показа она размещает в своем блоге картинку, подписанную «Сегодня я в Gucci». Более того, она и сама стала законодателем моды: вещи ее дизайна были представлены в коллекциях LeSportsac, Topshop, ASOS и Pimkie.

В 2009 году Фифи издала книгу «Что же мне надеть сегодня? Секреты стиля от пушистой модницы». Также крольчиха обзавелась собственным интернет-магазином, в котором можно приобрести одежду и аксессуары с ее изображением. Фифи сотрудничает со многими изданиями и нередко появляется на страницах модных журналов.

20 fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Инстаграме

Ведь по-настоящему красивых и вдохновляющих аккаунтов в наших подписках никогда не бывает слишком много!

@hayden_williams

Если ты только начинаешь знакомиться с миром моды, то тебе точно стоит подписаться на аккаунт дизайнера-иллюстратора Хайдена Уильямса: среди его постов ты найдешь самых популярных на сегодняшний день музыкантов, актеров, диджеев, дизайнеров, супермоделей, звезд стритстайла, героинь комиксов, а также собственные модные эскизы дизайнера! Ким Кардашьян, Канье Уэст, Рианна, Джастин Бибер, Ариана Гранде… Иными словами целая энциклопедия всех модных, гламурных и знаменитых.

@kerriehessillustration

Зефирно-пастельный аккаунт Керри Несс – это мечта любой девушки, одновременно влюбленной и в Париж, и в его моду! Среди ее постов ты найдешь как иллюстрации босоножек с шипами Valentino, культовой сумки Chanel 2.55 и духов La Vie est Belle от Lancôme , так и акварельные зарисовки самых сказочных и воздушных платьев с главных подиумов Недель моды! А еще кучу снимков ее французского бульдога по кличке Крампет, цветов, местных кондитерских, кофе и круассанов, пирожных макаруни и прочих прелестей парижской жизни.

@birdyandme

Графичные рисунки Келли Смит максимально натуралистичны, но от этого не менее прекрасны. Настолько прекрасны, что за эскизами девушки выстроились в очередь такие всемирно известные бренды, как Valentino, Armani, Maybelline NY и Vogue! От эскизов подиумных платьев до рекламных кампаний духов Prada Candy и Valentina Valentino. Больше 1 100 постов истинной красоты!

@ponyy_boyy

Только звезды, только хардкор! Немногим более 270 постов, зато каких! Джован Розарио в изобилии рисует «клан» Кардашьян-Дженнер, одевает Барби, Мики и Мини Маус в крутые рокерские луки от Saint Laurent, спортивные от Alexander Wang и гламурные от Giambattista Valli. Также ищи Бейонсе в «голом» платье, сестер Олсен, Селену Гомес, Кендалл и Кайли в луках из новой совместной коллекции Balmain x H&M и даже диснеевских принцесс в графично-гламурной эстетике художника.

@jessillustrator

Так же как и Керри Несс, Джессика Дюран пишет акварелью, но в ее аккаунте ты не найдешь нежной пастели и жизни в розовом цвете, ведь стиль художницы более взрослый и рафинированный. Джессика рисует цветы и пейзажи, женские портреты и силуэты, повторяет мейк моделей с подиумов Chanel и придумывает эскизы кружевного нижнего белья. Полная красота и больше 3 300 постов для вдохновения!

@meganhess_official

Послужной список брендов, с которыми сотрудничает Меган Несс поистине огроменый: здесь Prada, Chanel, Dior, Tiffany & Co., Louis Vuitton и Cartier. Морально подготовься к долгому-долгому пролистыванию страницы: здесь и close-up (от англ. крупный план) платьев от кутюр, и эскизы моделей, завсегдатаи первых рядов модных показов, рекламные кампаний J’adore Dior и победители «Оскара». Всем бы такую жизнь!

@ryanmonsod

Ну, очень-очень натуралистичные рисунки Райана Монсода познакомят тебя с миром актеров и музыкантов первой величины, если ты этого до сих пор еще не сделала! Легче назвать, кого здесь нет, чем тех, кто здесь есть. Но, тем не менее, ожидай увидеть Бейонсе с дочкой, вместе завоевывающих мир, Майли с еще длинными волосами, Гарри Стайлса в татуировках и Мадонну в железных доспехах! Пока здесь лишь 50 публикаций, но мы же знаем, что настоящее искусство требует времени.

@rongrong_devoe_illustration

Вот чего ты точно не найдешь в этом аккаунте, так это пастели. Только невероятное буйство красок и неон! Среди шестисот живых и ярких рисунков Ронгрон Дево значатся стритстайл, фитнес и мейкап-луки, а также прослеживается явная любовь к шпилькам, сумкам и помадам самых знаковых брендов! О, как мы ее понимаем!

@yigitozcakmak

Художник Yigit Ozcakmak просто обожает Ариану Гранде и каждый раз рисует ее в новом образе! Ариана в голубых бюстье и юбке-карандаш, Ариана в розовом платье со стаканом из Starbucks , Ариана с постера ее нового парфюма и, наконец, Ариана под ручку с рэпером Big Sean . А также Уильям и Кейт, Ким и Канье, Брэд и Анджелина, Тейлор Свифт, сказочные персонажи из «Алисы в Стране чудес» и прекрасные с любого ракурса ангелы Victoria’s Secret! Как в это можно не влюбиться?

@jamieleereardin

Если ты фанатка Тима Бёртона, то ты просто обязана подписаться на этот аккаунт! Среди вдохновений Джейми Ли Рирдин значатся вышеупомянутый Бёртон, Пабло Пикассо и Уолт Дисней, а персонажи ее эскизов – невероятный микс графичной готики и яркой самоиронии. Так моделей осенне-зимнего сезона Dior 2015/2016 года еще никто не рисовал!

@paperfashion

Иллюстратору Кэти Роджерс по силам рисовать и обычным карандашом, и красками, и шиммером, и даже создать картину с помощью муки и яиц. Мы думаем, художницу явно посещает вдохновение даже во время выпечки. Кэти также складывает рисунки из ломтиков клубники, винтажных украшений и крупнокристаллического сахара, а банальные блинчики жарит в виде балетных пачек. Вот это мастерство!

@jennymwalton

Дженни Уолтон вдохновляется ретро-съемками и сама предпочитает винтажный стиль в одежде, носит причудливые серьги и очки, завязывает волосы в тюрбаны или платки и рисует скетчи с первых рядов модных показов фломастерами, акварелью, стразами и лепестками гортензий. Причем не только на статичных фото, но и на видео!

@akimdesigns

Алекс Ким всегда в курсе последних новостей из мира моды, кино и музыки, и это заметно по ее постам в Инстаграме! Среди последних: скетчи выступления Бейонсе и Эда Ширана во время Global Citizen Festival, сумасшедшей шляпы с модного показа Thom Browne, Джиджи Хадид с недавно прошедших VMA 2015 и самого прогрессивного стритстайла с улиц Нью-Йорка. Кстати, людей Алекс оставляет безликими, но это ничуть не мешает угадывать всех наших самых любимых звезд.

@travelwritedraw

Меган Моррисон творит по принципу «чем ярче, тем больше подписчиков». Помимо избитых тем подиумных, beauty- и стритстайл-луков, Меган публикует фотки на фоне ярких граффити-стен, уличных постеров и огромной красной кожаной сумки-куртки Moschino. Этот аккаунт поднимет даже самое безнадежно хмурое настроение!

@mekel_illustration

Из всего набора художника Мекель отдает предпочтение акварели, а ее скетчи покрывают все самые главные модные жанры: от омлетного платья Рианны и зарисовок лучших журнальных съемок до портретов главреда французского Vogue Эммануэль Альт и моделей с бэкстейджа показов. А ее главная фишка – в совмещении фантазийного рисунка и реальной фотографии в единое целое, выглядит потрясающе! Ни один другой fashion-иллюстратор так не умеет!

@diarysketcheslk

Лора Кэй зарисовывает самые интересные луки с показов мод: конфетные и архитектурные платья Delpozo, бабушкины береты Gucci, виниловые сапоги-колготки Dior и неизменно эксцентричные аксессуары Prada. А использует она для этого и карандаши, и краски, и стразы, и пайетки, и кружево, и глиттер, и даже салатные листья для создания 3D-эффекта! И что приятно, не ограничивается лишь женской модой: стильные молодые мужчины у нее тоже есть.

@lenaker

Наша соотечественница Лена Кер рисует эскизы обложек главных мировых глянцевых изданий, брендовую косметику и макияж, который можно с ее помощью создать, а также бутылочки парфюмов, примерки моделей, бэкстейджи показов и знаковые аксессуары с показов, как зарубежных, так и российских дизайнеров! У нее же ищи скетчи архивных фотографий с показов YSL и Dior и всех-всех трендсеттеров современной модной индустрии.

@donalddrawbertson

Собственно пионер модной иллюстрации XXI века, сооснователь косметического бренда M.A.C. и глава креативного развития еще одного бренда косметики Bobbi Brown. В хорошем смысле маньяк рисования с более чем 9 100 постов в Инстаграме! Его ужасно ироничный и ни с чем несравнимый стиль обожают как модные инсайдеры, так и околомодные персонажи. Подписавшись на него, приготовься к тому, что он полностью забьет твою ленту своими яркими чудачествами.

@fifi.lapin

Ты не поверишь, но в этом аккаунте нет скетчей стритстайл звезд, моделей и дизайнеров! В чем подвох? В том, что главные герои Фифи Лапина – модные зайцы, у которых с чувством вкуса дела обстоят не хуже, чем у нас простых людей. Зайцы (или кролики?) Фифи выгуливают в свет только самые спорные наряды с мировых подиумов, но делают это так стильно и уверенно, что вдохновят на подобные преображения кого угодно!

@happysunnygu

Быстрее сюда за ярким цветом и хорошим настроением! Санни Гу рисует платья с гвоздиками из испанской коллекция Oscar de la Renta, цветочные ботильоны Roberto Cavalli и Barbara Bui, повторяет макияж Кендалл Дженнер с показа DVF и флаконы ароматов Chanel, Vera Wang и Victoria’s Secret! Ах да, и те клатчи в виде рожков мороженого из кутюрной коллекции российского дизайнера Ульяны Сергеенко!

Помнишь, что мы писали о хорошем настроении? Скорее подписывайся и наблюдай, как поднимается твое!

• Инстаграм
• искусство

Общайся и следи за новостями 😉

Читай любимый журнал в электронном формате

Журнал Elle Girl

Подпишись на печатную версию журнала

• О проекте
• Реклама
• Архив номеров
• Пользовательское соглашение
• Условия проведения конкурсов

Журнал для девочек ElleGirl.ru – твой проводник в мир моды, красоты и драйва. Если тебя интересует актуальный гардероб, модный макияж, новости кино, шоу-бизнеса, жизнь звезд, личные отношения и их перспективы – твой виртуальный журнал для девочек всегда под рукой. Один клик и ты узнаешь, как будут развиваться отношения героев сериала, как выглядят в реальной жизни любимые актеры, где их можно увидеть в ближайшее время, какие молодежные мероприятия ждут тебя, как к ним подготовиться и многое другое. Чтобы быть в курсе модных событий достаточно читать самый модный журнал для девочек – ElleGirl.ru.

© 2021 ELLEGirl, Hearst Shkulev Publishing / OOO «Хёрст Шкулёв Паблишинг». Все права защищены.

Модная иллюстрация: что это, история и новый виток популярности

Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.

История фэшн-иллюстрации

Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.

Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.

Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.

С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.

Новый виток fashion-иллюстрации

Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.

Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.

Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.

Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.

Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.

Работа модных иллюстраторов

Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.

Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.

Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.

Обучение на фэшн-иллюстратора

С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:

В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль. Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.

Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:

Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.

5 стилей в фэшн-иллюстрации

На дворе почти сентябрь, и через несколько дней, начиная с Нью-Йорка, стартует эстафета недель моды! Верный спутник насыщенных дней – фэшн-иллюстрация, и сегодня я хочу выделить несколько направлений в модной иллюстрации, но главное, рассказать о том, какие навыки пригодятся для, чтобы начать рисовать в понравившемся стиле.

1. На скорую руку

Эстетика быстрых скетчей покоряет с первого взгляда, потому что он как никакой другой соответствует духу недели моды. Он яркий, выразительный и очень экспрессивный. Кстати, скорость исполнения такой зарисовки может быть обманчива! Зачастую зритель думает, что рисунок выполнялся минут 5, тогда как художник трудился дольше. Здорово, если иллюстратор делает наброски в живую, они бесценны.

Главное, что нужно для того, чтобы освоить скетчинг, это набить руку на скорость. Например, открыть свежие снимки с показов в Лондоне (LFW пройдет 14-18 сентября) и дать себе по 3-5 минут на каждый образ, работая мягким карандашом или фломастером. Уверяю, что через несколько десятков набросков вы заметите прогресс.

2. «Как на фотографии».

Шучу, конечно. Для профессиональных художников этот распространенный комплимент на самом деле является сомнительным, но именно так я решила обозначить направление, максимально близкое к реализму. Я думаю, в этом стиле работают те мастера, которые вдохновляются лицами моделей и хотят наилучшим образом отобразить и подчеркнуть их красоту.

Реализм требует большого мастерства и оттачивания навыков. Изучение анатомии – необходимая база, потому что зритель очень легко считывает несоответствия в пропорциях. Для того, чтобы освоить это направление можно начать с азов, т.е. с академического рисунка карандашом.

иллюстрация Наили Бутусовой c образами Nikolay Legenda

Своим видением фэшн-иллюстрации делится дизайнер бренда Nikolay Legenda и яркий участник MBFWRussia ОЛЬГА КАПИТОНОВА.

«В работах для меня важна личность самого иллюстратора.

Нужно вырабатывать собственный почерк. Как и дизайнеры работают каждый в своем направлении, так и иллюстраторы. При желании можно уметь рисовать все, но потом каждый выбирает то, что становится ему ближе по стилю.

Прорисовка деталей одежды зависит от итоговой цели применения иллюстраций. Для передачи образа не так важны мелкие детали, но я считаю, что для иллюстратора было бы не лишним знание логики вещей, хоть и небольшое, но оно должно быть. У быстрых скетчей нет времени на прорисовку, здесь больше акцента на силуэт, фактуры и т.д. Но даже у таких набросков должен быть вид готовой работы.»

3. В мире сказок

Фэшн-иллюстрации в стиле фэнтези, на мой взгляд, самые недооцененные! Признаюсь честно, я не обладаю фантазией, чтобы создавать такую красоту, а фантазия определенно тут нужна. Если вы чувствуете, что в вашей голове рождаются необычайные образы, попробуйте зарисовать их хотя бы в черновом варианте. Базовые знания по рисунку и живописи не помешают точно, но на курсы фэшн-иллюстрации людям с уникальной фантазией идти нет необходимости.

4. «Лухари»

Самый востребованный среди заказчиков и на стоках стиль является современной версией «dolce vita». Среди всех авторов можно выделить Хайдена Уильямса и Меган Хесс. Их героини обладают шиком и лоском, а пропорции напоминают кукольные.

Хорошо изучив особенности пропорций этого жанра и внеся что-то от себя, можно успешно создавать собственные картины «красивой жизни».

5. Персонажи

На десерт я оставила уникальные, необычные арты, вдохновляющие в первую очередь личностью своего создателя. Художники-иллюстраторы этого ряда создали своих собственных персонажей. Это тот случай, когда никакие правила обучения не действуют. Главное, больше смелости, и чтобы все работы создавались в рамках одной творческой концепции. Вдохновение стоит искать внутри себя. Персонажи, уже созданные ранее, настолько яркие и известные, что любое подражательство будет считываться.

Желаю творческих успехов и яркой осени!

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Наиля Бутусова

Художник-иллюстратор

Работает в жанрах fashion и архитектурной иллюстрации, участвует в выставочной деятельности. Наиля рисует для недели моды MBFWRussia, ведет свой блог в Instagram, издает авторскую полиграфическую продукцию.

Таня Линг и фэшн иллюстрация – модные картинки

Для более активного рисования и более глубокого погружения в фэшн иллюстрацию.

✦ 6 видео-уроков по 35-55 минут

✦ занятия 1 раз в неделю

✦ индивидуальный разбор каждой работы

✦ дополнительные видео, полезные ссылки, ресурсы для вдохновения

✦ урок по мобильной фотографии для иллюстраторов

✦ доступ ко всем урокам на 60 дней

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ НА КУРСЕ?

2 ноября | Урок 1

FASHION FIGURE | ПОСТРОЕНИЕ ФИГУРЫ

На первом уроке познакомимся с анатомией тела человека. Вы научитесь находить гармоничные пропорции фэшн фигуры и рисовать стилизованную фигуру в двух ракурсах – спереди и сбоку.

9 ноября | Урок 2

FASHION POSES | ПОЗЫ В ЦВЕТЕ

Вы освоите основные стилизованные фэшн позы, научитесь работать акварелью, рисовать светлую и темную кожу и передавать объемы тела цветом.

16 ноября | Урок 3

FABRICS | ФАКТУРЫ ТКАНЕЙ

Важный этап в освоении фэшн иллюстрации – вы научитесь передавать на бумаге фактуры, объем и плотность всех основных тканей: легкость прозрачного шифона, плотность хрустящего хлопка, блеск гладкой кожи, мягкость трикотажа, шерсти и фактуру пушистого меха.

23 ноября | Урок 4

На этом уроке вы нарисуете свой первый полноценный фэшн скетч. Вы научитесь рисовать трикотаж, передавать фактуру, объем, форму и тяжесть трикотажа на фигуре. Также рассмотрим как сделать композицию динамичной, линии – пластичными, и рассмотрим, как не перегружая, сделать скетч легким и живым.

30 ноября | Урок 5

Ни одна коллекция не обходится без легкого платья. Вы нарисуете женственный образ из коллекции Alberta Ferretti fall’20, разберете схему движения складок и научитесь рисовать воздушный струящийся шелк, передавать на бумаге его невесомость и легкость.

7 декабря | Урок 6

Заключительный урок, в котором вы научитесь рисовать костюм, анализировать его крой, рисовать сложные образы соблюдая пропорции и изображать разницу в фактурах тканей одного цвета на примере архитектурного образа из коллекции Alexander McQueen fall’20.

Как проходит обучение

1. Видео-уроки выходят 1 раз в неделю на сайте курса, для вас будет открыт индивидуальный доступ.

2. Вы рисуете в удобном для вас графике и режиме, и, если вы выбрали участие Pro, то отправляете готовое задание и вашу домашнюю работу на проверку преподавателю.

3. В ответ получаете персональные видео-рекомендации и комментарии к вашей работе.

4. Доступ к персональному чату с преподавателем у вас будет все время, пока идет курс.

МАТЕРИАЛЫ

Материалы, которые вам понадобятся для курса:

✦ Бумага акварельная средней зернистости (Сanson, Белые Ночи)

✦ Акварель (любая профессиональная, не детская акварель, например Белые Ночи)

✦ Кисть круглая синтетика (Roublof, da Vinci)

✦ Белая гелевая ручка (Sakura Gelly Roll)

✦ Линеры водостойкие (Sakura Pigma Micron)

✦ Карандаш и ластик

♡в скобках – мои любимые бренды, которые чаще всего использую.

Подробнее о материалах и онлайн магазинах я написала тут

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ КУРСА

Яна Корчмина иллюстратор ,

основатель FASHION ILLUSTRATION STUDIO,

закончила Художественно-Промышленную Академию (Санкт-Петербург), училась в Британской Высшей Школе Дизайна (Москва),

больше 5-ти лет работает иллюстратором.

Среди клиентов частные заказчики и компании в сфере моды и красоты: Conde Nast (Glamour magazine), Postamagazine, Preserve, Furla, JM studio, LoveRepublic, Generation Yoga, Almea, Refaced и др.

РАБОТЫ И ОТЗЫВЫ УЧЕНИКОВ

Отличный курс. Ни одного урока не прошло зря. Наткнувшись на Вашу страницу, среди миллиона других, поняла, что Вы то, что мне нужно. Случайности не случайны. Ваш голос, подача и монолог с нами. Это отдельный вид искусства. Когда начинала нервничать, включала ещё раз с самого начала урок и от одного голоса наступало умиротворение? спасибо, Яна. Вы = Любовь

Это было волшебно, сложно и захватывающе одновременно! После курса ты точно знаешь откуда черпать вдохновение и вообще начинаешь смотреть на мир другими глазами. и мир становится прекраснее

Яна, спасибо тебе огромное! Курс потрясающий! Спасибо за твой талант, умение учить и создавать творческую атмосферу. Отдельное спасибо за вдохновение двигаться дальше и искать свой стиль

О СТУДИИ

Fashion Illustration Studio объединяет тех, кто влюблен в моду, иллюстрацию и дизайн одежды. У же более 2ух лет мы проводим занятия в Петербурге, Москве и онлайн по всему миру, а также устраиваем гостевые мастер-классы и прямые эфиры популярных фэшн иллюстраторов и людей из смежных профессии: стилистов, историков моды.

Наши оффлайн и онлайн курсы по фэшн иллюстрации и скетчингу – это тщательно проработанная авторская программа обучения, в которой вы шаг за шагом учитесь рисовать, понимать основы, владеть инструментами и техниками, чувствовать материалы, доверять интуиции и не ждать вдохновения, а создавать его!

Нам важно, чтобы вы могли легко и ярко выразить себя и передать свои фэшн идеи с помощью скетчинга.

А всеми фишками и секретами мы с вами с удовольствием поделимся на наших занятиях!

Художественные приемы Fashion иллюстрации

Всем привет! Вопрос на засыпку – а что именно дает право fashion-иллюстрации называться таковой? Ну, казалось бы, рисунок и рисунок, ответ на поверхности – просто модный образ на бумаге)))… Но мы смотрим на такие иллюстрации и, особенно не отдавая себе отчета, в чем же дело, понимаем – вот это ОНО).

Все дело в особых приметах – авторском почерке, цветовом решении, использовании определенных изобразительных техник и материалов. Одну и ту же тему два художника могут трактовать совершенно по-разному. Иллюстратор перерабатывает образ, используя определенные художественные приемы. Богатая фантазия, широкий инструментарий предоставляют неограниченные возможности. В принципе, каждый способ стилизации уже сам по себе уникален, самодостаточен. Вот лишь некоторые из них:

1. Превалирующий цвет. Вот, к примеру: Black&White – это уже само по себе сверхвыразительно. Классика жанра. Ничего лишнего. Популярнейшее монохромное решение на все времена. Это могут быть как контрастные бескомпромиссные сочетания (рисунок 1), так и тонкие градации оттенков серого (рисунок 2). Отдельно стоит сказать о таком приеме, как включение яркого цветового акцента в черно-белую композицию (рисунок 3) – тема избитая, тема вечная))…

Рисунок 1. Judith Van Den Hoek

Рисунок 2. Izak Zenou

Рисунок 3. Garance Dore

2. Работа с простейшими графическими понятиями: точка, линия, пятно – и работе этой не видно конца и края). Многообразие способов заливки пятна; толщина, характер и пластика линии; виды точек. Ниже представлены пример работы с линией от Izak Zenou (рисунок 4), взаимодействие пятна с линией от художницы Garance Dore (рисунок 5), а также иллюстрации художника Bil Donovan – его превосходные акварельные работы вообще не нуждаются в поддержке линии – здесь цветное пятно само себе и объект, и фон, и контур (рисунки 6,7,8)

Рисунок 4. Izak Zenou

Рисунок 5. Garance Dore.

Рисунок 6. Bil Donovan

Рисунок 7. Bil Donovan

Рисунок 8. Bil Donovan

3. Манера изображения – говорим это и подразумеваем авторский почерк. Яркий пример – иллюстрации от художника Danny Roberts (рисунки 9,10). Узнаваемость медийных персонажей + драматичная вычурность + своебразная, несколько «шаржевая» манера подачи = узнаваемый стиль. Или работы хулигана Richard Haines (рисунки 11,12) – его уличные fashion-обзоры на листках блокнота носят разнузданный, подчеркнуто небрежный характер.

Рисунок 9. Danny Roberts

Рисунок 10. Danny Roberts

Рисунок 11. Richard Haines

Рисунок 12. Richard Haines

4. Искажение элементов рисунка – само собой, намеренное (помните – «чтобы нарушать правила, их надо знать»?) Здесь речь идет об утрировании в изображении опорных и поворотных точек фигуры, намеренном искажении пропорций, а также о намеренной «незаконченности»: растворенные в фоне, «потерянные» руки, ноги, «засвеченные» лица в работах Marc Antoine Coulon создают ощущение быстрых и вдохновенных иллюстраций (рисунки 13,14)

Рисунок 13. Marc Antoine Coulon

Рисунок 14. Marc Antoine Coulon

Важно – один прием не исключает другой – зачастую в одной работе можно найти их все))

А теперь, вдохновившись поисками и умениями именитых иллюстраторов, берем в руки акварель, маркеры, линеры, тушь – и начинаем свои собственные поиски! Помните, в творчестве границ не существует – как уже говорилось, мастерство нарабатывается постоянной рисовальной практикой. Но, чтобы узнать, почувствовать, нащупать свой собственный стиль – надо с чего-то начать)

Рисуйте больше, до скорых встреч.

Статья подготовлена Мариной Тупота, преподавателем курса “Fashion иллюстрация” в школе GRASSER

Эксклюзив: интервью с моделью Тонни Гаррн

Топ-модель, героиня одной из обложек Vogue UA, встретилась с Аленой Пономаренко в Берлине, рассказала о том, чем она живет, и раскрыла секреты своей красоты.

Мы встречаемся с Тони Гаррн на крыше Берлина. У нее неправдоподобно красивые волосы – белокурые, с бликами, небрежно уложенные, и льдистые голубые глаза, – сочетание, доставшееся от природы и обеспечившее контракты, обложки и выходы на главных подиумах мира, от Chanel до Balmain и Victoria’s Secret. Я, конечно, не могу сдержать восхищенный вздох: «Какая вы красавица!» – «Вы тоже», – немедленно парирует Тони.

У Schwarzkopf было не так уж много посланниц. Одна их них – всемирно известная немецкая топ-модель, блондинка Хайди Клум. Сегодня она ведет шоу Germany’s Next Top Model и воспитывает детей. Тони говорит, что Хайди – ее ролевая модель. Впрочем, и сама Тони давно уже ролевая модель не только для обычных женщин, но и для коллег: немалую часть своих гонораров (а Гаррн входит в престижный рейтинг «Money» на models.com) она тратит на добрые дела.

Несколько лет назад она основала фонд, который помогает юным африканкам из небогатых семей получить образование, осознать себя, найти профессию и свое место в жизни. «Я работала в Африке над разными проектами с 16 лет, – рассказывает Тони. – Сейчас мы строим там два хостела, чтобы девушки, которые учатся в Зимбабве, могли в них жить». И объясняет, что главная проблема континента – расстояния до школ. Так что девушки предпочитают не ходить в школу вовсе, чем идти до нее 10 км пешком. Тони хочет помочь им получить образование. «Как только девочке исполняется 14-16 лет, она выходит замуж, работает по дому, рожает детей. О какой школе тут может идти речь. А хостел – это способ их в школе удержать», – говорит она. И надеется, что сможет осуществить подобные проекты в разных странах.

Она говорит, что девочки без образования остаются в неведении по поводу своих прав, религии и возможностей. «Они беременеют очень рано и даже не подозревают, что вовсе не обязаны быть частью гарема. Они не представляют, как правильно заботиться о себе. И здесь, конечно, корни многих других проблем».

Модель говорит, что трудно совладать с эмоциями, когда дело касается человеческих судеб. «Между тем, как живем мы и как живут люди в Африке, – колоссальная разница. Я постоянно напоминаю себе, как мне повезло. И, конечно, стараюсь быть собранной и спокойной: людям нужна помощь, а не эмоции».

Говорить на эту тему можно долго, но хочется успеть все и, конечно, я начинаю допытываться, как Тони ухаживает за собой. Выясняется много интересного.

Я никогда, ни разу в жизни не осветляла и не окрашивала волосы. С цветом повезло (у всех родственников оттенок темнее), вдобавок волосы выгорают на солнце. Я вообще стараюсь особо их не трогать. Не мою лишний раз, не сушу феном – высыхают сами. Лишь изредка выпрямляю, если они совсем уж вьются кольцами. Использую только органические средства. Когда нужен объем – пользуюсь сухим шампунем, когда надо зафиксировать прическу – немного лака для волос. И смешиваю кондиционер с маслом для волос перед нанесением. Это подпитывает и оживляет волосы.

Главное правило, которое я усвоила от мамы, – наносить солнцезащитное средство каждый день. Как сейчас помню: мне шесть лет, мы живем в Греции. Встаешь утром в туалет – и слышишь мамино: «Немедленно санскрин!» И не отвертеться, что, мол, еще пойду в кровать. Правило было железным: проснулся, почистил зубы, нанес солнцезащиту.

Мое детское ольфакторное воспоминание – аромат маминых духов, смешанных с запахом лака для волос Taft. У мамы была короткая стрижка, и она вечно сбрызгивала ее лаком.

«Я никогда не пью в полете. В смысле, пью литрами воду, но никогда – алкоголь, это вредно. Непременно надеваю компрессионное белье, чтобы уберечь вены. С собой беру только бальзам для губ RMS Beauty и перед посадкой наношу крем на лицо. Все средства – органические».

Я верю, что любой человек может оставаться в форме, просто это тяжелый труд. Что касается меня, я много сил трачу на то, чтобы выглядеть так, как выгляжу. Слежу за питанием; хожу в зал ежедневно, при любой возможности. У меня железное правило – ежедневно попотеть. Занимаюсь боксом, йогой, играю в теннис, бегаю. Каждый день – что-то новенькое. Потому что, больше всего на свете я люблю поесть. Самое вкусное для меня – сладости и выпечка. Особенно из немецких или французских пекарен. Ох, эти булочки в Германии, с корицей и заварным кремом, обожаю! Никогда не могу себе в них отказать. Отрабатываю в спортзале.

Но в принципе мне нравится физическая активность. Больше всего – кататься на велосипеде по городу. А если говорить о спорте, то колеблюсь между теннисом и боксом.

Если с чертами лица и волосами мне, можно сказать, повезло, то над телом приходится трудиться постоянно. Каждый божий день я работаю над тем, чтобы хорошо выглядеть. А так, наверное, недостатков у меня немного. Ну разве что кожа сухая. Раньше, лет пять назад, такого не было. А, и еще один недостаток – очень чувствительная кожа губ. Пользуюсь только органическими маслами.

Я начала работать в 14, так что мои подростковые годы прошли на подиуме: стиль, дизайн, мода, подиумы и так далее. А до того я была очень милой застенчивой маленькой девочкой. Не скованной, но застенчивой.

Я многому научилась от Пэт Макграт. Мы виделись с ней почти ежедневно, и она была мне как мама, хлопотала и заботилась, чтобы все было в порядке. Когда мне исполнилось 15, у меня начались высыпания на коже, и ее советы в то время мне очень помогли.

Еще я обожаю Сэма Макнайта. Как-то я работала в студии, он меня причесывал. В дверь позвонили – это пришла моя мама (она тогда всюду сопровождала меня). Сэм пошел открывать – и тут же воскликнул: «Господи, да вы же мама Тони! Вот в кого она такая красавица». Мама просияла: мы не слишком похожи, но Сэм «считал» сходство с одного взгляда. Конечно, ей было очень приятно.

Главная бьюти-сокровищница мира – это моя ванная. Мне столько всего дарят! Иногда даже не успеваю все посмотреть. У The Honest Company (марки, специализирующейся на уходе за кожей младенцев – ред.) много интересного.

Из косметики люблю NARS, их помады – просто супер. Если бы мне сказали оставить всего пять средств в косметичке, я бы выбрала бальзам для губ, масло Hermès, тушь Dior или NARS, средство для демакияжа и лак для волос Taft.