Учеба и карьера в индустрии моды

Как начать карьеру в индустрии моды

Начать карьеру в сфере индустрии моды не так просто. В этом чрезвычайно конкурентном мире креатив и стратегия должны хладнокровно работать вместе, чтобы идти в ногу с быстро меняющимися тенденциями и требовательной, избалованной выбором аудиторией.

Карьера в сфере моды может быть очень заманчива для молодых, изобретательных выпускников вузов, чья любовь к модной индустрии сравнима только с их решимостью оставить свой след в этой сфере. В этой статье вы узнаете, как сделать первый шаг в мир моды.

Часть 1: Где искать возможности

Ищите стажировки в сфере моды

Самая удачная идея – начать со стажировки. Даже если вы изучали что-либо, связанное с модой, ничто не сравнится с реальным опытом. Вам надо быть готовыми к тому, что начать придется с основ. Стажировки гарантированно помогут увеличить ваш багаж знаний и развить навыки. Кроме того, очень часто, после продолжительной стажировки и дальнейшего собеседования, вам могут предложить постоянную работу.

Каждый кулик в своем болоте велик

Не все из нас смогут повторить карьеру Лорен Конрад. Самое важное, это понять то, что в этой отрасли огромное количество игроков, не только Vogue и Fashion TV. И у менее крупных из них часто появляются возможности, благодаря которым, вы узнаете больше, получите больше опыта, и, следовательно, больше признания. Модные стартапы часто полагаться на стажеров, и так как эти компании по-прежнему развиваются и хотят обрести самостоятельность, ваш вклад может нести двойную ценность.

Присутствовать на сайтах

Когда дело доходит до индустрии моды сегодня, самое важное место, где вы всегда будете в курсе всех событий – это интернет. Используйте поисковые системы, блоги, социальные сети, чтобы следить за модой как в вашей стране, так и за рубежом. У большинства организаций есть раздел «Вакансии» на своей странице. Есть также специальные сайты, где можно найти большое количество вакансий в сфере моды.

Социальные сети, такие как LinkedIn ,также являются обширной площадкой для поиска места стажировки или работы. Пусть у Вас войдет в привычку регулярно проверять эти страницы, и использовать появляющуюся там информацию. Также очень важно адаптировать каждое сопроводительное письмо к вакансии, на которую вы претендуете. Выделите свои сильные стороны и четко укажите, какую пользу они принесут компании.

Часть 2: Как реализовать большую часть возможностей

Следите за полученными навыками

Как и в любой попытке трудоустройства, наиболее важно иметь положительный настрой – даже при выполнении монотонных задач или чувстве перегруженности работой. Узнали что-то новое или освоили специальность – обязательно записывайте. Вы будете удивлены, как быстро ваше резюме расширится.

Определитесь, каких карьерных высот Вы хотите добиться в индустрии моды, о чем мечтаете

Самое продуктивное, что можно сделать для получения работы своей мечты – это сосредоточить внимание на том, что нужно знать и уметь делать, чтобы добиться цели. Да, получение такого опыта может занять годы, но это в свою очередь помогает принять решение о дальнейшей карьере и определить свой следующий шаг.

Не бойтесь задавать вопросы

Во время первой стажировки попросите сделать какое-нибудь задание – это самый простой способ профессионального развития. Хотите узнать больше о связях с общественностью? Почему бы не спросить человека, ответственного за это, возможно и вы сможете внести свой вклад или просто понаблюдать за процессом? Поиск наставника в отрасли также способ, в котором вы можете узнать то, чего нет в должностной инструкции.

Часть 3: Что делать, когда работа проделана, но до цели еще далеко

Продолжайте двигаться к намеченной цели

Реальность такова: индустрии моды нужны люди различных профессий. Необходимы писатели, стратеги, дизайнеры, руководители проектов, бизнес-разработчики, маркетологи, фотографы, даже бухгалтера! Придерживайтесь того, чем вы хорошо владеете – это отличная отправная точка. Если на первых порах что-то складывается неудачно, есть еще множество сфер деятельности, где можно развивать навыки, необходимые в индустрии моды.

Возьмите инициативу в свои руки

Очень большое значение имеет проявление инициативы. Создание блога или активное участие в социальных сетях один из лучших способов получить признание в мире моды. Даже если ваш будущий работодатель никогда не слышал о вас, покажите ему то, чего вы достигли в свободное от работы время. Это даст вам колоссальное преимущество. Создание своего сайта сегодня проще, чем когда-либо. Используйте его, чтобы поделиться своими мыслями, вдохновением, творчеством.

Следите за модными тенденциями

И последнее, но не менее важное, оставайтесь в курсе, что происходит сфере моды. Самый простой способ – это просматривать новости СМИ в Twitter, изучая горячие темы и последние модные тенденции каждый день утром. Даже не работая какое-то время в модной индустрии, вы будете достаточно осведомлены, чтобы формировать свое мнение.

В модной индустрии много возможностей. Ваш энтузиазм и творчество являются вашим преимуществом в мире моды. Не делайте ошибку, бездействуя. Засучите рукава, и покажите на что вы способны!

Читайте также:

Фотосессия куклы Барби

Кем можно работать в индустрии моды?

Если вы следите за модными новинками, обожаете дизайнерские сумки и мечтаете работать в fashion-мире, скорее всего, уже рассматриваете разнообразные программы обучения института Марангони. Мы решили помочь вам сделать правильный выбор и составили список привлекательных областей, где вы сможете реализовать себя после получения образования в сфере моды и дизайна.

Помните, что модная индустрия известна высокой конкурентностью и стремительным развитием, поэтому уже во время обучения необходимо пользоваться всеми возможностями для повышения собственного профессионализма. Наши рекомендации помогут увеличить ваши шансы на успешное трудоустройство после окончания обучения моде за рубежом.

Дизайн одежды

Кем можно работать в индустрии моды? Многие из тех, кто изучает fashion, мечтают построить карьеру модельера и планируют создавать собственные коллекции одежды или аксессуаров. Обычно успеха добиваются выпускники известных Вузов, как Istituto Marangoni, из стен которого вышли Доменико Дольче, Франко Москино, Маурисио Пекораро и многие другие легенды.

Зачастую, получив образование в индустрии моды, молодые специалисты начинают карьеру с должности ассистента дизайнера, что позволяет усовершенствовать навыки, научиться нести ответственность за решения и действия, а также дает возможность претворить в жизнь собственные идеи.

Если у вас есть склонность к предпринимательству и лидерские качества, можете выбрать другой путь – основать собственный бизнес. Это редко происходит сразу после окончания обучения моде за границей, большинство выпускников предпочитают сначала поработать в крупной компании моды и получить ценный опыт, а затем отправиться в свободное плавание. Программы Марангони с фокусом на бизнес-стороны отрасли отлично подойдут для начинающих предпринимателей:

Высшее образование в индустрии моды позволит построить карьеру в самых разных сферах дизайна одежды и аксессуаров. Вы можете работать в команде по созданию коллекций, быть дизайнером текстиля в текстильных компаниях, дизайнером или ассистентом в крупных или небольших домах моды. Карьера в этом направлении подойдет творческим людям, любящим рисовать, придумывать и создавать одежду.

Оптимальные программы обучения в Marangoni:

Как повысить шансы на трудоустройство: пройдите стажировки в модных компаниях, создайте портфолио (не забудьте включить учебные проекты), получите опыт работы в других сферах моды (ритейл, маркетинг, производство), создайте сеть контактов (начните во время обучения).

Fashion-мерчендайзинг и закупки

Образование в сфере моды за рубежом позволит работать в мерчендайзинге и закупках, связанных с умением прогнозировать модные тренды до того, как они попадут на подиумы. Работа байеров заключается в закупках трендовых товаров, которые будут востребованы у компаний и покупателей. Обязанности мерчендайзеров более бизнес-ориентированы и включают финансовые расчеты того, как много клиенты смогут потратить на товар, сколько продукции и, в каком магазине потребуется, чтобы удовлетворить спрос и избежать излишек.

Модный мерчендайзер и закупщик – это ключевые роли в индустрии ритейла, такие специалисты могут работать в универмагах, фирменных магазинах, онлайн-площадках и независимых бутиках. Профессии подойдут людям, умеющим предсказывать тренды и любящим это делать.

Подходящие программы Марангони:

Как повысить шансы на трудоустройство: ведите модный блог, разбирайтесь в ультрамодных новинках рынка и трендах, получите опыт в ритейле, научитесь вести финансы, пройдите стажировку в компании моды (закупки, мерчендайзинг, дизайн или маркетинг).

Модный маркетинг и PR

Высшее образование в сфере моды, а именно в маркетинге и пиаре, можно получить на специализированных программах института Marangoni. Однако, все студенты дизайна одежды в обязательном порядке изучают основы бизнеса и рекламы в fashion-сфере, что необходимо для создания востребованных товаров и успешных коллекций.

Семестровая и Одногодичная программа по бизнесу и маркетингу в сфере моды
Магистратура по дизайну коллекций и маркетингу
Бакалавриат и Магистратура по коммуникациям, pr и масс-медиа

Вы изучите особенности создания рекламных кампаний для модных брендов, частных клиентов и fashion-продуктов, научитесь анализировать и прогнозировать модные тренды и даже определять рыночный успех того или иного продукта и коллекции. Для работы в этой сфере индустрии моды специалист должен обладать глубокими знаниями потребительских привычек, уметь общаться и быть внимательным к деталям.

Как повысить шансы на трудоустройство: получите опыт работы в ритейле, научитесь писать статьи и тексты, изучите клиентов, развейте навыки общения, получите опыт работы в команде, пройдите стажировку (дизайн или маркетинг).

Fashion-производство и менеджмент

Модное производство часто называют «линией фронта» индустрии, поэтому специалистам данной области требуется профессионализм, внимательность и опыт, чтобы обеспечить высокое качество и единство продукта.

Последние годы в fashion все больше внимания уделяется инновационной стороне, что связано с ростом внимания к устойчивости (sustability) и безотходному производству. Люди с эко-позицией и сильными лидерскими качествами – самые востребованные специалисты в модном производстве.

Для работы в этой сфере моды вы можете получить специализированное образование в Istituto Marangoni:

Как повысить шансы на трудоустройство: проявляйте интерес к текстилю и производственным процессам, развивайте навыки лидера, получите опыт в производстве, пройдите модную стажировку (в производстве или дизайне).

Модная журналистика и издательское дело

Модная журналистика – это невероятно популярная область среди тех, кто изучает моду. Если вы хотите стать блогером, новостным репортером или журналистом в журнале, есть много путей, которые приведут вас к успеху.

Fashion-журналисты могут писать для отраслевых изданий, пиар-компаний, онлайн-магазинов, новостных сайтов, модных журналов и других печатных и онлайн СМИ. Ваше образование в индустрии моды должно подкрепиться сильными навыками письма и солидным портфолио статей.

Подходящие программы обучения Марангони:

Как повысить шансы на трудоустройство: ведите модный блог, пройдите стажировку в моде или журналистике, пишите статьи еще в Вузе.

Тесно связанная с модным маркетингом сфера – реклама, которая может предложить массу путей для карьерного развития выпускников. Не важно любите ли вы уличную моду, сектор класса люкс или сопутствующие товары (обувь, сумки, украшения), вам придется использовать навыки, полученные во время обучения моде за границей, а именно способности «продать» последние fashion-новинки клиентам и потребителям.

Карьеру можно построить в печатной рекламе, видео-отрасли и цифровых медиа, включая должности модного копирайтера, редактора, стилиста, мультимедиа маркетолога и пиар-специалиста.

Как повысить шансы на трудоустройство: получите опыт работы в команде, приобретите навыки письма, пройдите стажировку в рекламе или маркетинге.

Модные технологии

Модные технологии становятся перспективным направлением для всех, кто интересуется трансформацией индустрии моды в широком смысле: от виртуального дизайн-тестирования интерфейсов и алгоритмов прогнозирования выбора потребителя до разработки новых материалов.

Поэтому, если вы заинтересованы в текстильных технологиях, разработке инновационного программного обеспечения или новых методах производства (как 3D-печать), карьера в этой сфере поможет вам реализовать потенциал.

Как повысить шансы на трудоустройство: усовершенствуйте технический уровень, пройдите стажировку в мире моды (производство или дизайн), проявляйте очевидную заинтересованность в новых технологиях.

Существует масса других интересных областей индустрии моды: визуальный мерчендайзинг, ритейл-менеджмент, организация мероприятий, продажи, пошив, конструирование, дизайн костюма, персональный шоппинг, стайлинг, фотография, моделирование и дизайн ювелирных украшений.

Более подробная информация о профессиях и подходящих программах обучения института Марангони – у консультантов STUDIES&CAREERS.

СтильКак стать модным дизайнером в России:
6 лучших школ

Выпусники и преподаватели об обучении дизайну одежды

4 апреля 2017
50294
1

Интервью: Варвара Зотова

Лет десять назад каждому, кто мечтал о карьере в моде, приходилось задумываться о путешествии в другую страну и скрупулёзно подсчитывать бюджет: Италия, Франция, Великобритания, США — казалось, что хорошее профильное образование возможно только за рубежом. Всё это, конечно, небезосновательно, но сейчас ситуация изменилась в лучшую сторону.

Во-первых, появилось множество образовательных проектов, спецкурсов, открытых лекций — модное образование стало доступнее. И во-вторых, в Россию зачастили спикеры из стран ближнего и дальнего зарубежья, а школы стали открывать на базе иностранных вузов. Мы решили сосредоточиться на четырёх образовательных программах, которые имеют непосредственное отношение к дизайну одежды. В чём их основное отличие от конкурентов — нам рассказали кураторы программ, ну а студенты поделились своими впечатлениями и планами на будущее.

Лаборатория моды Вячеслава Зайцева

УСЛОВИЯ:
cтоимость дневного обучения в этом году —
300 тысяч рублей. Вечернее — 100 тысяч рублей.

«Лаборатория моды» — это что-то вроде одногодичной аспирантуры для молодых художников с уклоном в практическую часть. Концепция курса разработана самим Вячеславом Зайцевым, который принимает непосредственное участие в процессе обучения: раз в три недели он проводит беседы тет-а-тет со студентами, отмечает их результаты и даёт соответствующие рекомендации. К открытию «Лаборатории» Вячеслав Зайцев подошёл ответственно: объездил мировые школы дизайна одежды и уже на базе собранной информации в 1997 году открыл свою.

Абитуриент может выбрать подходящую ему форму обучения: очную или заочную. На очном отделении занятия проводятся 5 дней в неделю по 8 академических часов в течение одного года, на заочном — 4 дня в неделю по 4 академических часа в течение 3 месяцев. В программу обоих курсов входят конструирование — практическое изучение различных методов конструирования мужской и женской одежды, муляжный метод моделирования одежды, спецкомпозиция и не только. В процессе обучения все студенты могут посещать показы коллекций, пользоваться литературой о моде, а также приглашать моделей из агенства Вячеслава Зайцева принять участие в выпускном показе.

Елена Викторовна Ржевская, ведущий преподаватель «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева»: «„Лаборатория“ — единственная в мире дизайнерская школа при именном доме моды. У нас довольно насыщенная программа обучения и при этом никаких лишних предметов. Мы предоставляем возможность льготного участия в крупнейшей в Европе неделе моды — Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Алексей Михайлов, студент «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», бренд MIKHAILOV ALEKSEI: «Параллельно с учёбой в колледже в Смоленске я обучался в Москве в доме моды в агентстве моделей Z’S Models. Именно там я узнал о „Лаборатории моды“ и попал на выпускной показ её студентов. Меня поразили коллекции выпускников, и тогда я точно понял, где хочу учиться. Очень волновался на собеседовании, но свершилось. Мне нравится, что весь процесс направлен на индивидуальную работу с каждым студентом, на раскрытие его таланта. Ещё будучи студентом, я показал коллекцию в рамках недель моды MBFWR».

Британская высшая
школа дизайна

УСЛОВИЯ: программа российского дополнительного образования «Дизайн одежды», 2 года — 330 тысяч рублей в год.
Программа британского бакалавриата с получением британского диплома — первая обязательная ступень, 1 год (Foundation Art and Design) — 380 тысяч рублей в год, далее сам курс BA (Hons) Fashion, 3 года — 475 тысяч рублей в год.

Британская высшая школа дизайна в Москве образована в 2003 году на основе образовательной программы факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Для тех, кто хочет получить опыт европейского обучения, не уезжая за рубеж, «Британка» — один из вариантов. К тому же обучение в БВШД поможет подтянуть английский — он является одним из основных предметов, а на некоторых курсах, как, например, на BA (Hons) Fashion, преподают исключительно на иностранном языке. В Британской высшей школе дизайна есть две долгосрочные программы для будущих профессиональных дизайнеров одежды.

Первая — это BA (Hons) Fashion, британское высшее образование, здесь занятия ведут британские кураторы и преподаватели из Central Saint Martins. Обучение проходит в течение четырёх лет, по итогу студенты получают международный диплом бакалавра искусств и могут уехать за границу продолжать обучение или работать. Вторая программа дополнительного профессионального образования, «Дизайн одежды», ориентирована в большей степени на российский рынок и за два года готовит специалистов, многие из которых уже к окончанию обучения запускают собственные марки одежды. В целом обе программы готовят специалистов, обладающих широким спектром навыков: от конструирования и 3D-моделирования до принципов построения маркетинговых кампаний. К примеру, «Британку» оканчивали дизайнеры Braventru, fy:r, A Shade More — герои нашей рубрики «Новая марка».

Лиза Романова, директор по коммуникациям БВШД: «Ключевое отличие „Британки“ — это тесная связь с индустрией. Большинство наших преподавателей — практикующие дизайнеры, художники. В школе постоянно проводятся мастер-классы и профильные конференции, мы стараемся идти в ногу со временем и готовить специалистов, которые будут востребованы на рынке и сейчас, и через десять лет. В числе наших выпускников Кирилл Рихтер, Даша Сельянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и многие другие. А коллекции наших выпускников можно увидеть каждый год на осенней неделе Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Нина Самохина, будущий выпускник курса «Дизайн одежды» БВШД 2017 года: «Перед тем как поступить в „Британку“, давно интересовалась её выпускниками, следила за их успехами, читала о том, как здорово организован творческий процесс. Очень хотелось поступить именно сюда ради атмосферы. Нравится, что все предметы и вся информация, которую нам дают, актуальная и связана с реалиями профессии. В будущем планирую развивать свой бренд Secret Garden и заниматься фрилансом в сфере дизайна одежды».

Школа дизайна НИУ ВШЭ, направление «Мода»

УСЛОВИЯ: бакалавриат — 300 рублей за год обучения; магистратура: мода — 300 тысяч рублей, коммуникационный дизайн и дизайн — 330 тысяч рублей.

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, — также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.

Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».

Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.

Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки — в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia — так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна — и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку — надеюсь, получится».

5 вариантов построить карьеру в индустрии моды

Индустрия моды — это одна из тех отраслей, которые кажутся наиболее недостижимыми для построения карьеры, хотя на самом деле специалисты в сфере моды в нашей стране остаются одними из самых востребованных. Как грамотно построить карьеру в модной индустрии, чтобы не потерять ни дня, рассказывает руководитель магистерской программы «Менеджмент и маркетинг в индустрии моды» Ануш Гаспарян.

Ануш Гаспарян

В первую очередь, думая о мире fashion, молодые люди представляют себе обложки глянца, подиумы мировых недель мод, витрины Chanel и коллаборации Гоши Рубчинского с Vetements. Между тем, мода — это огромный и сложный механизм, в котором работает большое количество специалистов самых разных направлений. Сегодня рынку моды нужны байеры и категорийные менеджеры, маркетологи и бренд-менеджеры, визуальные мерчандайзеры и специалисты по розничным продажам, организаторы специальных мероприятий, SMM и пиарщики, операционные директоры, специалисты по электронной коммерции. Этот список можно продолжать долго, и путей в индустрию — великое множество. Давайте посмотрим на них.

Вариант 1

Самый простой вариант старта — начать работать продавцом-консультантом в магазине одежды. Выбирайте на свой вкус, что вам ближе, масс-маркет Zara, дизайнерский шоурум, бутики Третьяковского проезда или премиальный концепт-стор как КМ20. Здесь вы научитесь основам визуального мерчандайзинга, продажам, стайлингу, а также делать инвентаризацию, работать с покупателями, работать с кассовым аппаратом, принимать поставки, следить за закупками товара.

Каждый сотрудник офиса должен знать, что происходит с товаром, когда он попадает на полку магазина и как выглядит реальный, а не гипотетический покупатель марки. Многие крупные международные бренды проводят обязательный как минимум двухнедельный тренинг в торговом зале для специалистов всех уровней. Про то, как все байеры ЦУМа по наставлению их fashion-директора Аллы Вербер начинали свою карьеру в качестве продавцов на этажах, ходят легенды.

Также крупные компании вкладываются в образование сотрудников, проводя внутренние семинары или отправляя их на обучение в тренинговые компании, например, Fashion Consulting Group. Абсолютно обязательно параллельно активно заниматься самообразованием. Как минимум нужно быть в курсе всего, что происходит в индустрии моды, не только в трендах, но и в бизнесе, читать российские и международные порталы: fashionunited.ru, businessoffashion.com, wwd.com, vogue.com, buro247.ru, theblueprint.ru.

Карьера. Карьерный рост здесь есть в нескольких направлениях: можно стать администратором (директором) магазина и при хороших результатах продвигаться дальше в управлении розничными продажами или закупках, то есть не только контролировать работу консультантов, но также принимать поставки, следить за закупками товара и отвечать за мотивацию сотрудников магазина. Успешных директоров магазинов часто переводят на работу в региональный головной офис компании. Еще один вариант — стать тренером и обучать персонал. А если вы более творческий человек, то можно выбрать направление визуального мерчандайзинга и витринистики.

© Коллекция Signature/ iStock

Вариант 2

Устроиться на стартовую позицию ассистента. Здесь вам придется сразу выбрать направление и понять, кем вам больше хочется стать. В зависимости от этого идите работать ассистентом байера, визуального мерчандайзера, директора магазина, стилиста.

Здесь же — стажировки. Они могут быть неоплачиваемыми, но это не должно вас отпугивать. Ведь опыт намного ценнее любых денег. Здесь вас ждет жесткое и глубокое погружение сразу в профессию. Но тех, кто выдержит и справится, ждет суперприз – развитие в выбранном и смежных направлениях.

Путей найти стажировку несколько:

1) Самостоятельно отправьте резюме в заинтересовавшие вас компании. Обязательно дополните его емким и понятным сопроводительным письмом о том, какой вы классный. Шансы, что вам ответят, невелики, но есть.

2) Промониторьте сайты крупных компаний на предмет открытых вакансий и стажировок. Такие гиганты как Nike и Adidas всегда ищут стажеров в разные отделы на лето.

3) Ищите дополнительное образование и факультеты, которые сотрудничают с компаниями из индустрии, дают возможность совмещать работу full-time с учебой и способствуют организации подобной практики.

Карьера. Если вы ассистировали байеру, то можете быть и визуальным мерчандайзером, и закупщиком, и специалистом по продажам, и аналитиком. Если были ассистентом в PR или маркетинговом агентстве, то вас возьмут на работу бренд-менеджером, менеджером по продукту, SMM, маркетологом, PR, аналитиком.

Вариант 3

Завести блог. Это вариант для тех, кто не просто интересуется модой, но по-настоящему ей увлечен и мечтает работать в Buro24/7 или Vogue (хотя сейчас, честно говоря, мечтать уже лучше о Theblueprint.ru). Попробуйте сделать качественный телеграм-канал, инстаграм или твиттер. Но учтите, что спрос на качественный и уникальный контент сейчас высок как никогда. Профанация, собранные в Википедии факты из биографии Кристиана Диора и советы по стилю для высоких девушек вряд ли принесут успех и признание. Заниматься постоянным самообразованием придется и здесь — вы должны знать о моде буквально все. Можно к примеру, пройти дистанционные курсы о моде, а еще активно посещать любые открытые лекции и мастер-классы специалистов из индустрии.

Карьера. Но если вы действительно держите руку на пульсе современной моды, знаете всех микро- и макроинфлюенсеров и даты всех будущих дропов лимитированных коллекций, всегда есть шанс попасть в модный коллектив и заниматься SMM-продвижением, написанием текстов для интернет-магазина или email-маркетинга или подключиться к работе над специальными изданиями модных онлайн-магазинов. Вот, например ASOS Magazine, Porter, Bosco Magazine, Wildberries.

Вариант 4

Открыть собственный стартап. Но сразу скажем, это дорогостоящая учеба на своих ошибках. Зато узнаете обо всем на свете, от построения коллекции и швейных производств до продвижения в инстаграм и создания собственного интернет-магазина. Чтобы избежать ошибок, все же для начала лучше подучиться. Есть краткосрочные курсы в Fashion Consulting Group (www.fashionconsulting.ru) или долгосрочные программы в Высшей школе экономики (www.moda.hse.ru).

Карьера. Даже если бизнес со временем надоест и вы поймете, что это не ваш вариант, то перспективы перед вами откроются богатые. Ведь после собственного дела вы сможете практически все.

Фото: Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды»

Вариант 5

Системное образование в индустрии моды, совмещенное с нетворкингом, проработкой кейсов ведущих компаний, стажировкой и возможностью получить гранты и карьерный старт уже во время учебы. Звучит малореально, но такое есть. Такое образование предлагает Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» в НИУ ВШЭ (ModaHSE). Программы центра реализуются под патронажем Академического совета, в который вошли руководители ведущих fashion-компаний. Академический совет не только дает возможность стажировок, стипендии лучшим студентам, персональное кураторство ведущих экспертов, аналитические работы с прикладными кейсами на семинарах и в рамках дипломных работ, но и перспективы целевого трудоустройства для выпускников. ModaHSE сотрудничает по стажировкам и трудоустройству с такими компаниями, как H&M, Sela, Lamoda, KupiVIP, Radical Chic, Henderson, VASSA, Viktoria Andreyanova, Incity, Bosco di Cilliegi, Дикая Орхидея, Glance, Guliver, Butik.ru, Chepe и другие.

На программах магистратуры и дополнительного образования вы узнаете все, что нужно для работы в индустрии, и сможете начать построение карьеры уже в процессе учебы. Здесь вам не нужно учиться на своих ошибках. Практики индустрии расскажут и научат, как делать правильно.

Мне бы в fashion: как устроена профессия дизайнера одежды

Некоторые дизайнеры и их творения сегодня стали культовыми: к примеру, Коко Шанель с ее маленьким черным платьем, cтиль new look Кристиана Диора или юбка-тюльпан Пьера Кардена. Да и сейчас интерес к моде не угасает. На Неделях моды в разных странах вокруг центральных показов всегда царит ажиотаж, — во многом благодаря вниманию представителей СМИ, а в последнее время и различных блогеров, голоса которых стали не менее авторитетными, чем статьи известных журналистов.

В итоге многие молодые люди, глядя на страницы популярных блогеров и зачитываясь глянцевыми журналами, грезят о покорении этого мира, который издалека выглядит таким притягательным. Однако в моде, как и в любом другом бизнесе, есть свои законы и негласные правила, и везет в ней далеко не всем, особенно во времена экономического кризиса.

Fashion-индустрия: статистика

Емкость российского fashion-рынка, по данным Fashion United на 2015 год, снизилась по сравнению с предыдущими годами на 43% в долларах и на 9% в рублях. Сейчас она составляет порядка 33,5 мдрд долл. В США аналогичный показатель, по информации Statista.com, равняется 225 млрд долл., а глобальный рынок моды оценивается в 1,11 трлн долл.

Самые популярные среди россиян марки одежды лежат в низком ценовом сегменте. За последний год число тех, кто покупает одежду среднего уровня (это так называемый «средний класс») снизилось на 9%. И, по прогнозам аналитиков, эта цифра продолжит падать. На практике это означает, что выгоднее всего производить одежду из недорогих тканей и продавать ее по демократичным ценам, как сейчас делают лидеры рынка — H&M, Melon Fashion Group (Zarina, Befree, Love Republic), Sela или Baon.

Кроме того, падение курса рубля вызвало массовое закрытие магазинов. С российского рынка ушли и продолжают уходить такие крупные компании, как Seppala, Lindex, Esprit, River Island. Также начали закрываться магазины, которые продавали разные иностранные марки (одной из главных новостей 2015 года стало закрытие дизайнерского магазина мужской одежды Fott в Дмитровском переулке). По различным прогнозам, в ближайшем будущем большинство зарубежных брендов среднего и выше среднего уровня станут недоступны многим россиянам.

Читайте также:

Методы обследования и диагностика волос

Тем не менее, нельзя отрицать и другую сторону экономического кризиса. Как бы избито это ни звучало, любой переломный момент — это время возможностей. За последние пару лет в России появилось сразу несколько местных производителей одежды. На фоне падения рубля к ним возрос интерес, и дизайнеры начали готовить новые проекты. К примеру, интернет-магазин Trends Brands сосредоточился на подготовке собственных демократичных коллекций (на манер Asos) и значительно уменьшил число зарубежных марок в своем ассортименте. Сейчас соотношение российских и иностранных брендов в нем составляет 70 к 30, по данным The Village. Другой пример — один из самых известных российских дизайнеров Денис Симачев, который раньше одевал Киркорова и Собчак, а недавно объявил, что в конце 2016 года запустит демократичную линию одежды из таджикистанских и узбекистанских тканей.

Управляющий директор консалтинговой компании в сфере моды Дарья Ядерная подтверждает в своем блоге, что в последнее время наблюдается увеличение сегмента российских дизайнеров в fashion-индустрии. Она также отмечает увеличение объемов продаж их брендов, открытие новых площадок по продаже этой продукции, а также рост производств на местных фабриках и, в целом, укрепление позиций продукции, сделанной в России.

Таким образом, возможно, сейчас — самое время получить образование в области дизайна одежды, чтобы не упустить момент. Какими же навыками и знаниями нужно обладать и где учиться, чтобы сделать успешную карьеру?

О профессии

Выбирая карьеру дизайнера, следует помнить о том, что новичкам никто не даст возможности создать собственный именной бренд. Даже самые успешные дизайнеры, в основном, начинали с должности помощника дизайнера в какой-нибудь большой компании, а потом уходили оттуда и открывали свое дело, пользуясь знаниями и навыками, а также контактами, приобретенными на работе. Ну а если создать свою марку не получится или желания делать это в принципе нет, всегда можно работать в ведущем модном доме или компании, производящей одежду для широкого потребителя, и получать неплохую зарплату.

Инсайдеры — о дизайне одежды

Дизайнер одежды — это такой человек-оркестр. Идти в fashion-индустрию, чтобы им стать, стоит, если вы ощущаете свое призвание

Это как раз тот случай, когда не человек выбирает профессию, а профессия — человека. В моей семье есть очень сильный «дизайнерский ген»: моя бабушка была модельером-самоучкой, создавала невероятные наряды, вышивки, шила шубы без специального оборудования. Наша семейная легенда гласит, что способность создавать одежду передается у нас по женской линии через поколение, следовательно, этот жребий выпал мне.

По первому образованию я экономист — после школы пошла по стопам матери, сделавшей карьеру в банковской сфере. В вуз я поступила на специальность «Бухгалтерский учет, анализ и аудит». Однако отучившись пять лет на экономическом факультете и отработав четыре года в сфере банковской деятельности и инвестиций, я вдруг осознала, что мне необходимо создавать одежду, и без этого жизнь не имеет смысла. Специального образования у меня к тому моменту не было, поэтому я начинала с посещения воскресных курсов кройки и шитья для домохозяек. Сейчас это очень забавно вспоминать!

В 2008 году наступил экономический кризис, и в банке я попала под сокращение. Я решила не терять времени зря и устроилась помощницей портнихи в частное ателье, чтобы приобрести необходимые для шитья навыки. Помню, моя первая сдельная зарплата за месяц составила 335 рублей. Спустя какое-то время меня взяли в одну инвестиционную компанию, но не шить я уже не могла. В свободное от работы время я реализовывала свои идеи. Наняв себе в помощь себе пару портних-надомниц, я занялась тем, что мне нравилось больше всего. Постепенно дело пошло в гору — у нас появились первые заказы и клиенты.

Потом наступил момент, когда я поняла: надо выбирать одну из двух профессий — или быть экономистом, или серьезно заниматься созданием одежды. Я выбрала второе, но столкнулась с нехваткой знаний и навыков. Пришлось задуматься о профильном образовании. Вот так я уехала в Италию, поступила в международный институт Polimoda и стала дизайнером одежды.

Конечно, играет, и эта роль достаточно большая. Всем, кому это позволяет финансовое положение, я бы рекомендовала пройти обучение в международных школах за рубежом. В России, к сожалению, сама индустрия моды только начинает развиваться, в отличие от Европы с ее вековыми традициями создания костюмов.

Я выбрала обучение в институте Polimoda во Флоренции. Эта школа, созданная при участии знаменитой семьи Феррагамо, объединила под своей крышей профессионалов дизайна, маркетинга и менеджмента в мире fashion. Polimoda действительно помогла мне раскрыться как дизайнеру, найти свои сильные стороны и понять, в каком направлении мне бы хотелось развиваться. Еще один важный момент, связанный с учёбой за рубежом, — это приобретение ценных контактов в области международной индустрии моды.

Индустрия моды построена на принципе конкуренции. Здесь всё устроено, как в «Алисе в стране чудес» Кэрролла: «Чтобы оставаться на месте, нужно бежать сломя голову, а чтобы двигаться вперед, надо бежать в два раза быстрее». Многие выбирают для себя этот путь, не подозревая о трудностях, с которыми придется столкнуться, и лишь единицы добиваются успеха в fashion-бизнесе.

Тенденция последних пяти-семи лет — увеличение количества институтов, специализирующихся на моде, и, как следствие, перенасыщение рынка труда специалистами в этой сфере. В мире бушует экономический кризис, и модные дома склонны скорее сокращать штат постоянных сотрудников и нанимать бесплатную рабочую силу — интернов, недавних выпускников или студентов модных школ, которые возьмут на себя множество обязанностей ради записи в резюме.

Я считаю, что идти в fashion-индустрию, чтобы работать дизайнером, стоит, если вы ощущаете свое призвание, кроме того, важно быть высокомотивированным и готовым преодолевать препятствия, неизбежные на этом пути.

Дизайнер одежды — это такой человек-оркестр. Необходимо свободно владеть рисунком от руки, обладать навыками работы с графическими программами, уметь шить, строить выкройки, владеть разными способами драпировки ткани и так далее. Если говорить о личностных качествах, то очень важны упорство, способность концентрироваться, богатая фантазия и интуиция.

Кроме того, нужно быть разносторонним человеком, потому что эта профессия требует очень большого вовлечения в трудовой процесс. В связи с этим стоит знать историю костюма, следить за происходящим в мире, быть начитанным и осведомленным. Огромную роль играет «насмотренность» дизайнера, поэтому важно посещать музеи, выставки, следить за выходящими коллекциями, иными словами, развивать свой художественный вкус.

Тем, кто только планирует поступать в учебное заведение, рекомендую задуматься о том, где вы видите себя после окончания учёбы. Быть может, вы планируете рано или поздно открыть свое дело или, наоборот, стремитесь построить карьеру в крупной международной компании. Очень важно определиться с целями как можно раньше и развиваться в выбранном направлении. Никогда не прекращайте верить в себя, но при этом подвергать свои работы строжайшей самокритике.

дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками

Нет, дизайнеров в моей семье не было. Я с детства увлекался модой, придумывал различные образы и воплощал их в жизнь — начиная от создания рисунков и заканчивая шитьем одежды по выкройкам. Можно сказать, что я не выбирал специально, кем буду работать, когда вырасту, профессия пришла ко мне сама — я изначально знал, что буду делать, как и почему.

Не сказал бы, что мне было тяжело на первых порах, всё произошло само собой. Как только я начал работу дизайнером одежды, ко мне стали поступать первые заказы — это были костюмы для фигуристов, в данный момент я сотрудничаю со многими спортсменами (Максим работает с Евгением Плющенко, Антоном Сихарулидзе, Елизаветой Туктамышевой, Елена Бережной, Ириной Слуцкой — Прим. ред.).

Специфика одежды для фигурного катания в том, что она должна быть не только красивой и удобной, но и соответствовать музыке, под которую двигаются фигуристы. Надо просто уметь это видеть и чувствовать, чтобы создавать гармоничные образы. Я придумываю одежду для выступлений вместе со спортсменами: обычно они демонстрируют мне свои задумки, к примеру, какие-то наиболее характерные движения, или описывают эмоции своего номера, и я, ориентируясь на это, придумываю одежду для выступлений, а способами выражения замысла выступают цвета, линии, фактура костюма.

Да, у меня есть опыт работы за рубежом, в частности, в Японии. Конечно, правила модного бизнеса в разных странах разные. За рубежом индустрия устроена по-другому, под это приходится подстраиваться. Однако, если говорить о модных трендах, то в той же Японии очень сильно ориентируются на Европу, перенимают оттуда различные тенденции. Возможно, иностранцу даже проще в Японии — просто потому, что он выделяется на фоне местных дизайнеров.

Кроме дизайна, я увлекаюсь живописью — пишу картины маслом. Я вообще считаю, что навык рисования чрезвычайно важен для любого дизайнера, чтобы визуально воплощать придуманные вами образы. Без этого умения нельзя работать над созданием одежды.

Секрет моего вдохновения — в хорошем настроении, которое подталкивает меня к активной деятельности, у меня нет каких бы то ни было ухищрений. Я вообще полагаю, что всё в жизни нужно делать для отличного настроения и окружать себя людьми или вещами, которые заставляют радоваться. Это дает заряд энергии и мотивирует на творчество.

У каждого должно быть такое занятие, к которому у него есть склонность. Если у вас что-то не получается в одной сфере, то стоит попробовать себя в другой. Дизайнер должен быть дизайнером: он должен знать на практике, как устроен весь процесс создания одежды. Важно уметь шить, кроить, рисовать, понимать различные процессы в моде. По моему мнению, дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками. Показывать себя не на словах, а на деле.

Топ-10 ведущих школ моды

Кто из множества способен зажечь “великую звезду” на модном поприще, да так, чтобы Миучча Прада кусала локти из-за новоявленного конкурента?

Недавно мне пришлось разговаривать с одним знакомым. Начал говорить он:

– Я хочу стать знаменитым дизайнером.

– Как интересно, а ты умеешь рисовать? У тебя уже есть наброски коллекции?

– Нет, нет. Я не умею ни шить, ни рисовать, но меня научат всему этому. Я ведь хочу стать дизайнером не просто так, я хочу выучиться в Парсонсе.

– Ах, вот как. П почему именно там?

– Там учились Марк Джейкобс и Александр Вонг, думаю, и я многое смогу.

Я не стала дальше вести диалог, поскольку мой интерес к теме иссяк. Точнее, он иссяк именно к этому человеку, но с другой стороны – я подумала, может он прав: если в человеке не заложены ни талант, ни какие-либо творческие способности, может, их можно развить с помощью курса обучения в определенной школе? Пусть даже это будут Парсонс или Марангони. И в таком случае, как выбрать школу? Кто из множества способен зажечь “великую звезду” на модном поприще, да так, чтобы Миучча Прада кусала локти из-за появления новоявленного конкурента?

Просмотрев несколько рейтингов, составленных абсолютно разными агентствами, и основываясь на различных критериях, я нашла наиболее подходящий и выбрала ТОП-10 лучших школ моды. Здесь предоставлено больше информации, чем об этом написано в источниках, и надеюсь, что она может стать полезной кому-нибудь из вас.

1. Central Saint Martins (Колледж Святого Мартина, Лондон, Англия)

Программы: Мода и дизайн, Текстиль и ювелирные изделия

Стоимость обучения: $20 500

Выпускники: Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Александр Маккуин, Фиби Фило, Хуссейн Чаллаян, Зак Позен, Пол Смит, Дженни Пэкхэм (та самая, в платье которой из роддома вышла герцогиня Кэтрин Миддлтон), Риккардо Тиши, Мэтью Уильямсон

Колледж Святого Мартина не зря стоит на первом месте – за ограниченное время в нем не просто дают знания и навыки, но и полностью меняют сознание, раздвигают границы творчества. По отзывам российских студентов, за четыре недели учебы здесь они научились большему, чем за 5 лет в любом российском университете. Возможно, потому, что работа тут ориентирована только на себя, интенсивность высокая, а задания построены на самостоятельной работе. Все нужно успевать и контролировать свое время. Есть много возможностей, но никто кроме вас не заставит ими воспользоваться. Ждать чуда не стоит – нужно просто много работать во время учебы, и тогда будет возможность показать себя. Кстати, школа частично финансируется правительством, а это значит, что талантливые британские студенты из всех слоев общества имеют возможность привилегий. Минус: в этом плане повезло только британским студентам.

Очень интересно рассказала о своем опыте учебы в Central Saint Martins Малика Раева в недавнем интервью Look.Tm.

2. Royal college of Art ( Королевский колледж искусств, Лондон, Англия)

Программы: Дизайн одежды, Текстиль

Стоимость обучения: $42 000

Выпускники: Ирландский дизайнер Филип Трейси (его шляпки свели с ума не одну королевскую особу), Эрдем Моралиоглу, Осси Кларк, Кристофер Бейли

Королевский колледж искусств СМИ любит называть самым влиятельным в мире учреждением постдипломного образования в сфере искусств и дизайна. Без него мы бы не увидели марки на тему мира моды от Кристофера Бейли и чашу Олимпийского огня на играх в Лондоне-2012, созданную Томасом Хезервиком. Э то заведение не только развивает творческие и технические навыки, но и вводит в нужный “рабочий” круг. Отличившиеся студенты колледжа получают входные билеты прямиком в дома Моды Marni, Celine, Balenciaga и другие, в которых предусмотрены стажировки для студентов, и где всегда рады талантливой молодежи, ведь в дальнейшем это может перерасти в полезное для всех сотрудничество. Разве не прекрасный старт?

Шляпочник Филип Трейси

3. Parsons, The new school for Design (Парсонс, Новая школа дизайна, Нью-Йорк, США)

Программы: Дизайн одежды, Исследования моды, Маркетинг моды

Стоимость обучения: $39 280

Выпускники: Донна Каран, Марк Джейкобс, Том Форд, Нарцисо Родригес, Александр Вонг, Лазаро Эрнандес, Джейсон Ву

Говорят, что самое сложное – это бросить вызов самому себе, взять себя на “слабо”, как у нас говорится, и идти, идти вперед, не останавливаясь и не сворачивая. Студенты обещают, что работы будет очень много, а времени на сон очень мало. И только эти слова будут вас сопровождать в течение всего срока обучения. Много работать, мало спать – вот девиз студента в Парсонс. Но это стоит того, чтобы начать учиться в самой элитной школе, как они себя величают. И особую ценность слову “элита” предает преподавательский состав. Только здесь можно послушать лекции редактора Vogue US Лорен Санто Доминго или походить на семинары Донны Каран. Критику парней Proenza Schouler здесь воспринимают не более, чем преподавательскую, и это очень ценно – услышать подобное от них. Это очень важный опыт, и у студентов действительно есть великолепный шанс узнать самое важное от тех, для кого мода – это часть жизни. Или вся она и есть.

Читайте также:

Парфюмер Энн Флипо и ее любимые ароматы

“Мы не можем научить творческому мышлению, – говорит Кэрол Монго, директор факультета моды в парижском отделении школы, – наша задача – собрать в своей школе таланты и указать им путь “. Кстати, именно она говорит, что неплохо было бы получить опыт кройки и шитья до поступления, и рисовать – это хороший навык, ведь требуется передавать свои идеи через рисунок. То есть главное – это увлеченность непростым миром моды, но предварительные навыки помогут лучше и быстрее понять его.

Меховые покрывала – роскошь и стиль

Номер для поиска: 582

Материал: натуральный мех

Цена: от 3750 руб.

Номер для поиска: 3298

Материал: натуральный мех

Цена: от 3750 руб.

Номер для поиска: 3299

Материал: натуральный мех

Цена: от 4200 руб.

Номер для поиска: 4362

Материал: мутон (овчина облагороженная)

Размер, см: 180х60

Номер для поиска: 581

Материал: натуральный овечий мех

Размер, см: 200*100

Тип ворса: короткий

Номер для поиска: 747

Артикул: kover-muton 15

Размер, см: 200*100

Тип ворса: короткий

Номер для поиска: 748

Размер, см: 200х100

Тип ворса: короткий