В Киеве пройдет Ukrainian Fashion Week сезона осень-зима 20/21
28 января 2020 г. 15:10
С 1 по 5 февраля в рамках Ukrainian Fashion Week состоятся показы новых коллекций FW 20-21. Мероприятие традиционно пройдет в стенах “Мистецького Арсенала”. UFW будет отвечать стандартам мирового уровня и примет тысячи гостей и представителей модных украинских брендов. Главной темой недели моды станет культура осознанного потребления.
Показы Ukrainian Fashion Week проводят в Киеве с 1997 года. Украинская неделя моды стала первым событием на территории Восточной Европы, которое предлагает массовое производство моделей готовой одежды. UFW проводится дважды в год и обычно собирает около 60 участников, которые представляют новые коллекции одежды. Благодаря этому мероприятию украинская мода постепенно проникает на мировую арену.
В 2020 году на Ukrainian Fashion Week большой акцент будет сделан на визуальной концепции, которая поможет внести изменения в устоявшиеся традиции модной индустрии. Значительный акцент будет сделан на развитие осознанной культуры потребления и философию “be sustainable”. Приглашение международных гостей проекта “Be Sustainable!” состоялась при поддержке посольства Королевства Швеции в Украине.
Также вниманию гостей представят первый показ в дополненной реальности. Бренды Finch и Casta eyewear презентуют новую коллекцию в партнерстве с украинской художницей Юлией Беляевой. 1го и 2го февраля можно будет увидеть скульптуры Юлии Беляевой, которая работает с технологиями 3D и виртуальной реальности.
Принт новой коллекции создан японским каллиграфом Такахико Исии Takahiko Ishii, который специально для коллаборации с Finch создал надписи “Виртуальность”, “Реальность”, “Жизнь” в виде японских иероглифов.
В этот раз впервые за 46 сезонов Ukrainian Fashion Week откроет показ молодых дизайнеров “Fashion Accelerator Show”. Туда войдут дизайнеры-участники образовательной программы от Ukrainian Fashion Council, победители международных и национальных конкурсов.
В рамках Ukrainian Fashion Week FW 20-21 выступит креативный директор и профессор IED-Istituto Europeo di Design Джованни Оттонелло, который вместе с Ольгой Мелковой проведет открытую лекцию “Fashion Luxury: история и будущее”.
На Ukrainian Fashion Week пройдут показы брендов Gasanova, Dzhus, Theo, Ksenia Shnaider, Roussin и многих других.
Программа UFW 20-21
1 февраля, суббота
15:00 FASHION ACCELERATOR SHOW, main catwalk
16:00 Презентация проекта BE SUSTAINABLE! special space
16:30 ELENA BURENINA, main catwalk
17:00 JULIYA KROS, main catwalk
17:30 Презентация BMW X6 G06, BMW space
18:00 GUDU, right wing
18:30 GASANOVA, main catwalk
19:00 Презентация книги “TSUM 80th Anniversary”, library space
19:30 DZHUS, right wing
20:00 A/RAISE, main catwalk
21:00 ARTEMKLIMCHUK. press cocktail
2 февраля, воскресенье
13:30 LAKE STUDIO
15:00 IDOL, right wing
15:30 IRYNA DIL’, main catwalk
16:00 MALVA FLOREA, main catwalk
16:30 ARUTIUNOVA, main catwalk
18:00 VOROZHBYT&ZEMSKOVA, main catwalk
18:30 SONYAMONINA, main catwalk
19:00 FINCH + CASTA EYEWEAR, art space
19:30 ROUSSIN, right wing
20:00 PRZHONSKAYA, main catwalk
20:30 KSENIASCHNAIDER main catwalk
3 февраля, понедельник
11:00 Portfolio Review “VOGUE ITALIA YOOX CHALLENGE – THE FUTURE OF RESPONSIBLE FASHION”, special space
14:00 BE SUSTAINABLE! fashion summit: лекция Klaudia Shevelyuk “Sustainable fashion strategies: from growing raw materials to a safe utilization”, right wing
15:00 BE SUSTAINABLE! fashion summit: лекция Marcus Bergman,“The Changing Landscape of Textile Sustainability”, right wing
16:00 BE SUSTAINABLE! fashion summit: воркшоп от Maria Trapp and Marcus Bergman, “One Dear Thing – a Case Study in Transparency”, right wing
17:00 BE SUSTAINABLE! fashion summit: Public talk with Svitlana Bevza (BEVZA), moderated by Maria Mokhova, “Vital values of fashion”, right wing
17:30 SANNA ONE, main catwalk
17:30 Public Talk “TRESemme.The world is your runway!” with Katya Osadcha, tresemme space
18:00 LALLIER, main catwalk
18:15 BE SUSTAINABLE! fashion summit: Panel discussion “Can Conscious Consumption Save the Planet?”, moderated by Tetyana Solovey, right wing
18:30 HELENA ROMANOVA, presentation art space
19:00 CHUPRINA, main catwalk
19:30 Presentation “ELIO: wardrobe for eco maniacs”, showroom space
20:00 BE SUSTAINABLE! fashion summit show: AZAVA, DEVO HOME, KLAPTYK FASHION, PREAPOCLO, RE-BEAU, REVICLO BY MARKOVA, UNA TERRA, main catwalk
20:30 BE SUSTAINABLE! fashion summit: KAMI KAMI, main catwalk
4 февраля, вторник
16:00 Closed show: Mary Kay x DASTISH FANTASTISH
17:30 IN PROGRESS, book presentation library space
18:00 MOTRYA/ KRISTINA LAPTSO&KHMARA SHOES, main catwalk
18:30 DARJA DONEZZ, main catwalk
19:00 DESALI, right wing
19:30 BENDUS, main catwalk
20:00 Kronenbourg 1664 & ANDRE TAN. Fashion Drapage, kronenbourg space
20:30 KASS, main catwalk
5 февраля, среда
14:30 Master Class by Giovanni Ottonello, Creative Director, Professor of IED-Istituto Europeo di Design “Fashion Luxury: History and Future”, right wing
16:00 Lecture for Ukrainian Fashion Council Acellerator, right wing
17:00 OPEN FASHION STUDIO graduate show, main catwalk
18:00 POLINA VELLER presentation, art space
18:30 New names: PANOVE, FRBTK, STARCHAK, main catwalk
19:00 New names: SIDLETSKIY, NOVIKOV, main catwalk
19:30 New names: HMYLKO, IRON THREAD, main catwalk
Подробнее о мероприятии можно почитать на официальных страницах событий в Facebook, где будет доступно расписание на каждый день.
Ukrainian Fashion Week No Season 2021: заключительный день
По традиции UFW неделю моды закрывает плеяда дизайнеров, которые представляют будущее украинского fashion.
О самых интересных показах финального дня New Generation of Fashion – в обзоре #Букв.
Lviv Fashion School
Единственная в Западной Украине школа моды – Lviv Fashion School – представила капсульные коллекции четырех дизайнеров: Софии Калиты (CENKRILLON), Ирины Лужецкой (LUZHETSKA), Марички Литвин-Беднарской (MLB) и Анастасии Берлизевой (BERLIZEVA).
Lviv Fashion School – школа дизайна одежды, предлагающая профессиональное образование от практиков fashion-индустрии. Уникальность школы заключается в том, что она построена на культуре моды Галичины, которая развивалась в гармонии с общеевропейскими тенденциями.
Итак, CENKRILLON представил облегающие платья в черно-красной гамме и выполненные из кожи или атласа. Украшенные перьями и высокими перчатками, разрезами и глубокими декольте, они выглядели кокетливо и сексуально.
Бренд LUZHETSKA сделал ставку на сочетание черного с сочным зеленым, экспериментируя с кроем и формой. На подиуме появились топ с открытым плечом, комбинезон с вырезами на штанинах и одним длинным рукавом и другие вещи, которые можно охарактеризовать как футуристичный деловой стиль с намеком на сексуальность.
Капсульная коллекция MLB представила образ космических странников, выполненных преимущественно в коже приглушенных оттенков – черного, бутылочно-зеленого, серого и коричневого, разбавленные вспышками оранжевого.
Коллекция BERLIZEVA добавила показу учеников Lviv Fashion School девичьей нежности: мини-платье с рукавами-буфами из розово-зефирного атласа, костюм из жакета с черным бюстье, украшенным жемчугом, и высокой юбки со вставкой из сетки, открывающей пупок, а также нежный ансамбль в бельевом стиле – короткий топ и шорты с рюшами.
STARCHAK
“Концепция моего бренда тесно связана с личностью. Источником вдохновения стали люди, которые выражают свою инаковость и особенность. Концепция коллекции построена на двух составляющих. Первая – это техника апсайклинг, где я даю жизнь старым вещам. Вторая – про права людей и их равенство. Я очень хотела, чтобы каждому, кто будет смотреть этот показ, отозвалось внутри, и он понял, о чем это. И давайте мы будем любить своих близких”, – призналась дизайнер Мария Старчак после показа.
В рамках Ukrainian Fashion Week она показала коллекцию ARMOR.
Human is a spectrum, которая привлекает внимание общества к принятию друг друга независимо от гендера, внешности или национальности, а также бессмысленности навешанных ярлыков. Так, вместе с профессиональными моделями на подиум вышли люди, которые в реальной жизни ежедневно сталкиваются со стереотипами.
Коллекция ARMOR – своеобразный манифест к нынешним и будущим поколениям, ключевой месседж которого: “Твоя личность определяется не внешностью, а полученным опытом”.
Основа коллекции – винтажные мужские костюмы с силуэтами 80-90-х годов, из которых дизайнер создает новые интересные модели с приставкой no gender.
Архитектурный крой одежды в синергии с декоративными материалами из экокожи делает ARMOR эклектичной. Игра текстур между шерстью и экокожей отдает должное нашему разнообразию. А щепотка бахромы с вестерна, делает образы по-настоящему игривыми и озорными.
ZVOLI
В рамках NEW NAMES на Ukrainian Fashion Week NO SEASON 2021 свою первую коллекцию собственного бренда ZVOLI представила молодая дизайнер Елизавета Зволинская.
Коллекция Introductio посвящена пути самопознания молодых художников. В своей одежде дизайнер раскрывает вопросы взросления личности и самого человека и задает вопрос: а обязательно ли “взрослеть”, когда искусство становится твоей профессией?
“Дети, не обремененные консерватизмом, который присущ взрослым, непосредственны, они легче пробуют новое, экспериментируют. Поэтому людям, которые повзрослели и не успели подавить своего внутреннего ребенка, легче создавать что-то необычное”, – убеждена дизайнер.
Сама концепция ZVOLI предусматривает стирания установленных обществом границ между “инфантильным” и “взрослым”. Бренд призывает принять себя и не бояться выделиться, создавая эксцентричную одежду для девушек и парней, которые еще не скоро состарятся душой.
Коллекция Introduction вдохновлена последним альбомом Мелани Мартинез, нарядами викторианской эпохи и современной культурой интернета поколения Z.
Для пошива использованы как новые, так и ранее применяемые материалы, одежда украшен кружевом, лентами и вышивкой.
Anna Grove
Бренд Anna Grove, который закрыл Ukrainian Fashion Week No Season 2021, представил свою уже вторую коллекцию. Дизайнер обратилась к проверенной временем классике – традиционной клетке, гусиной лапке и полоске как символам стабильности и опоры, которых сегодня нам сильно не достает.
Новой эстетикой бренда стали светоотражающие элементы на одежде, которые хорошо смотрелись даже на пальто в гусиную лапку.
Так дизайнер воплощает заявленный концепт элегантной безопасности. Основные цвета коллекции – желтый, синий и красный.
Ассортиментный модельный ряд представляют пальто с мягкой линией плеча и объемными акцентными рукавами, трансформированные классические силуэты, деконструкция и чистые цвета – все это смягчало консерватизм коллекции.
Черная пятница 2021: что, где, когда? Когда начнутся распродажи? Куда бежать? Как не пролететь?
Чёрная пятница — одна из крупнейших распродаж в мире. Её родина — США, но вот уже почти 10 лет она проходит и в России. Разумеется, в 2021 году Чёрная пятница тоже состоится. Когда она начнётся и как пройдёт в этом году? Как действительно купить что-то нужное с реальными скидками? Откуда вообще взялось название «Чёрная пятница»? Рассказываем.
Не нужно быть заядлым шопоголиком, чтобы знать: ноябрь — лучшее время для покупок. В конце осени во всем мире проходит «черная пятница» — акция, когда магазины устраивают распродажу и предлагают свои товары по самым низким ценам.
«Черная пятница» в России в 2021 году продлится три дня и охватит как розничные, так и интернет-магазины. Любители сэкономить смогут приобрести все необходимое — от продуктов до недвижимости — с приличными скидками.
Какого числа «черная пятница» в России?
Акция «Черная пятница» в России в 2021 году начнется в последнюю пятницу ноября и продлится три дня.
Старт: 26 ноября 2021 года в 00:00 по Москве.
Окончание: 28 ноября 2021 года в 23:59 по Москве.
Бывает, что ритейлеры объявляют акцию в другие даты, например, на день раньше — 25 ноября. Поэтому, планируя покупки, заранее изучите условия в интересующем вас магазине.
Некоторые продавцы называют любые свои распродажи «чернопятничными», пользуясь узнаваемостью бренда. Законом это не запрещено, но к международной «черной пятнице» отношения они не имеют. Поэтому, если вы хотите выбирать товары со скидкой среди большого количества магазинов, ориентируйтесь на общепринятые даты.
Черная пятница-2021: где будут самые большие скидки?
Скидки в честь «черной пятницы» предоставляют как офлайн-магазины, так и интернет-ритейлеры. В первом случае вам самостоятельно придется отправиться в торговый центр, охотясь за нужным товаром. Во втором — проще воспользоваться сайтами-агрегаторами, где на одной площадке собраны все предложения онлайн-магазинов.
История «черной пятницы»
Black Friday придумали, ожидаемо, в стране процветающего капитализма — в США. Предрождественские распродажи там проводились еще в XIX веке, однако в современном виде оформились значительно позже — в середине XX века. «Черная пятница» в Штатах приходится на следующий после Дня благодарения день и открывает сезон рождественских распродаж.
Есть две версии происхождения названия акции.
Первая гласит, что термин «Black Friday» возник в Филадельфии, жители которой были недовольны скоплениями автомобилей у магазинов, устраивающих распродажи. Улицы становились буквально «черными» и беспросветными из-за подобных пробок.
Вторая версия имеет более позитивный смысл и отсылает к идиоме «in the black», которая означает «положительный баланс», то есть, высокую прибыль.
Что касается названия, то его пытались заменить, например, на Большую пятницу, но народ уже слишком привык к Чёрной.
В Россию мода на «черную пятницу» докатилась в 2010-х, в первые годы акция проводилась в другие даты. Однако вскоре продавцы в нашей стране синхронизировались с остальным миром, и «черная пятница» в России в 2021 году пройдет одновременно с другими странами — в конце ноября.
Как получить реальные скидки
Многие уже наслышаны про фальшивые скидки. Иногда от распродажи остаётся только название. Особенно часто такое происходит на китайских торговых площадках. За несколько недель до старта продавцы значительно повышают стоимость товаров. В «день Икс» они её резко опускают, плюс дарят различные купоны, привлекают клиентов бонусами. Итог — возвращается прежняя цена, установленная месяц-два назад.
Как получить реальные скидки:
- Отслеживать стоимость. Когда человеку действительно нужна покупка, он запоминает цену до последних копеек. Самый простой способ контроля при большом количестве позиций — заблаговременно поместить товары в корзину, сделать скриншот.
- Сравнивать стоимость offline и online. Зачастую второй вариант выгоднее, действительно помогает сэкономить.
- Пользоваться купонами. Например, промокоды Ozon помогают получить дополнительно 10, 20, 30 и даже 50% скидки. Иногда указывается фиксированная сумма в рублях за заказ.
- Покупать online. Быстро купить актуальную вещь по классной цене в обычном магазине сложно. Плюс затраты на дорогу, придётся потратить время. Дома это можно сделать с помощью пары кликов.
- Не брать кредиты. Пункт касается покупок offline. Сотрудники банков тоже готовятся к «чёрной пятнице». Консультанты торговых центров предлагают супервыгодные условия, акции, завлекают покупателей. Важно помнить, кредит — всегда переплата. Зачастую она получается намного выше скидки на желаемую покупку.
Важно заранее узнать, когда начнётся распродажа, сколько дней «чёрной пятницы» будет в конкретном магазине. Актуальные позиции раскупаются в течение первой ночи с момента старта. Некоторые площадки запускают «киберпонедельники» для опоздавших людей. В понедельник сохраняется привлекательная цена, иногда действует дополнительная скидка. Также на складе может появиться отсутствующая вещь. Поэтому не стоит расстраиваться, если всё раскупили. Лучше периодически заглядывать в магазин, проверять наличие.
Как подготовиться к «чёрной пятнице»
Что делают в «чёрную пятницу» грамотные люди? Они выбирают нужные позиции и быстро покупают, экономя при этом немалые суммы. Везунчики? Вовсе нет. Просто готовятся к распродаже заранее и делают это правильно. Да, придётся потратить немного времени. Но результат того стоит — человек получает выгоду и эмоциональное удовлетворение. Зачастую второй момент доставляет гораздо больше удовольствия.
Как подготовиться к Black Friday:
- Заранее составить список покупок.
Без него сложно устоять перед красивой летней блузкой, ещё одним роботом-пылесосом с очередной новой функцией. Распродажа — не повод захламлять дом ненужными, лишними предметами.
- Распланировать бюджет.
Важно заранее определить сумму, с которой можно безболезненно расстаться. Когда будет «чёрная пятница» со своими завораживающими скидками, это сделать гораздо сложнее — включается режим «всё срочно надо».
- Выбрать места покупок.
В приоритете крупные, проверенные площадки. Особенно это важно при шопинге online. В преддверии распродаж появляются сайты-«клоны», странные магазины в социальных сетях, рождаются мошеннические схемы. Нужно быть внимательным.
- Изучить цены.
Возможно, эта сковородка никогда не стоила 7000 рублей, а с пятничной скидкой всё равно получается в два раза дороже реальной цены. Для изучения используют несколько площадок. Обычно это маркетплейсы.
Особого внимания требует составление списка покупок, а затем чёткое следование ему. Здесь важно не написать в него лишнего, но и не перестараться с экономией. Приобретение низкокачественных, невостребованных, утративших актуальность товаров — пустая трата денег. Если в планах покупка кожаной куртки, нужно заранее выбрать подходящие модели, ознакомиться с размерной таблицей, отзывами. А во время распродажи успеть «ухватить» именно эти варианты и пройти мимо дешёвого дерматина. Увы, справиться с соблазном «много и дёшево» получается не у всех.
- Используйте карты с кэшбеком
Если вы точно знаете, что на распродаже потратите много денег, не поленитесь оформить дебетовую или кредитную карту с кэшбеком. Оплачивая с нее покупки, процент от потраченных денег вы получите обратно. Сколько именно — зависит от условий банка, в котором вы взяли карту.
Черная пятница в Москве
Чёрная Пятница в Москве в 2021 году пройдет с размахом и в столичных торговых центрах, и в интернет-пространстве. Самые большие скидки ожидаются на одежду и аксессуары прошлогодних коллекций. Цены на них упадут до 90%.
На дорогие товары, например, популярные модели телефонов, ноутбуки, телевизоры продавцы предлагают более скромные скидки – в пределах 20%-30%. Зато они самые ощутимые в финансовом плане. Например, скидка на смартфон средней ценовой категории в 25% в денежном выражении достигает 10 тысяч рублей.
Для столичных красавиц Чёрная Пятница в Москве время не только обновить гардероб, но и косметические средства на туалетном столике. Л’Этуаль предлагает скидки от 25 до 70%. Выгодней всего будут наборы косметики. Цены на отдельные средства могут быть выше, чем на упаковку с несколькими предметами той же марки. Например, тушь и база Guerlain Cils Denfer стоят вместе 1700 рублей. А отдельно только одна тушь 2400 рублей в дни распродаж.
Чёрная Пятница в Москве даёт старт в подготовке к Новогодним и Рождественским праздникам. Например, скидки на елочные украшения достигают более 80% в китайских магазинах AliExpress, GearBest, Tomtop. Товары этой категории всегда пользуются большой популярностью у покупателей.
Ukrainian Fashion Week
Украинская неделя моды родилась в 1996 году и с тех пор пережила две революции и три кризиса, но пандемия с ней случилась впервые. Как прошла Ukrainian Fashion Week посреди COVID-19 и ограничений, рассказывает фэшн-журналистка Леся Донец.
В 2013-м, когда на Майдане стреляли, коллекции одежды и показы казались последним, о чем стоит переживать. Но оргкомитет Ukrainian Fashion Week твердо решил, что неделе моды — быть. Производства не могут останавливаться, а дизайнеры должны заявлять о себе и своей стране. Тогда решение себя оправдало: на волне общемирового интереса к Украине многие бренды начали активно расти и вышли на мировые рынки.
Этим летом снова было не до моды. Киев то ослаблял ограничения, то снова их усиливал. Можно ли собираться толпой? Можно ли проводить мероприятия в помещении? Можно ли где-то поесть после 22:00 или все будет закрыто? А иностранные гости могут прилетать? Все постоянно меняется, угадать на неделю вперед почти невозможно.
Тем не менее два месяца назад Ukrainian Fashion Week объявили, что проведут сентябрьскую неделю моды. Обезопасят ее, откажутся от привязки к сезону, частично перейдут в онлайн, будут транслировать все шоу на национальном телеканале, разведут потоки людей. А сама неделя моды станет прежде всего площадкой для высказываний.
Но высказываться оказалось как-то некому. Bevza давно переключилась на Нью-Йорк, Litkovskaya анонсировала виртуальный показ в Париже. Lake Studio и Elenareva промолчали. Даже Poustovit, открывавшая неделю последние, кажется, десять лет, отказалась участвовать. Из общеизвестных брендов в расписании остались только Frolov и Artem Klimchuk.
Иван Фролов апеллировал к слогану UFW No Season Season и показал коллекцию, которую в феврале уже представил байерам в Париже. За лето она обросла новыми моделями и позволила дизайнеру провести полноценный показ на 44 выхода: с узнаваемыми нарочито сексуальными мотивами и нежными отсылками к кубинским закатам. Фролов будто вселил надежду, что однажды нам всем снова будет куда надеть бархатные платья в пол и расшитые стразами корсеты.
Bevza, осень-зима 2020/2021
Каждая коллекция Артема Климчука — это тысячи часов ручной работы, и в этот раз о кропотливом труде решили рассказать подробее. Вместо шоу Артем провел мастер-класс по аппликации — в такой технике выполнена коллекция нового сезона, которую дизайнер обещает представить в середине осени.
На фоне зияющих дыр в расписании у молодых дизайнеров появилось огромное пространство, чтобы заявить о себе, но, увы, мало кто смог этим воспользоваться. Разве что Bobkova — бренд совсем не новый, но недавно заново себя сформулировавший — показал коллекцию осень–зима 2020/2021 вне UFW и успешно собрал внимание всей прессы.
Итоги четвертого дня Ukrainian Fashion Week noseason sept 2021: новые лица, кибер-мода и виртуальный показ
Все хорошее рано или поздно заканчивается. Так, вчера, 5 сентября, подошла к концу Украинская неделя моды. В последний день свои творения представляли новые имена индустрии. Обзор их ярких и талантливых коллекций — уже в нашем материале.
Традиционно последний день Ukrainian Fashion Week — это площадка для молодых дизайнеров и талантливых студентов модных школ. Однако, учитывая высокий уровень подготовки и безусловный талант дизайнеров, можно со смелостью сказать, что четвертый день UFW выдался не менее ярким, чем первый. Смотрим!
OPEN FASHION STUDIO graduate show
Открыл последний день Ukrainian Fashion Week noseason sept 2021 показ от уникального заведения неформального обучения в сфере моды и дизайнера — OPEN FASHION STUDIO. Модное шоу состояло из коллекций-блоков, созданных выпускниками студии.
Так, на подиуме UFW выпускники OPEN FASHION STUDIO представили платья с вырезами и прозрачными элементами, наряды из сетки, бахромы, искусственного меха и стразов, роскошные кожаные костюмы и крутки с гиперболизированными рукавами.
LVIV FASHION SCHOOL: Lviv geometry
Модный марафон продолжили студенты еще одного fashion-завдения — LVIV FASHION SCHOOL.
На подиуме были представлены коллекции KOHHEN, OKSANA TSVYK, BEDNARS’KA, BERLIZEVA и Ирины Любинськой. Дизайнеры показали несколько капсул, в которые вошли женственные изделия, наряды в морском стиле и фантастические яркие образы из вязаных вещей.
Следующим свои творения представил бренд UFEG. Коллекция этой марки состояла из нарядов, которые олицетворяли моду будущего.
Модели демонстрировали “инопланетные” наряды со светящимися деталями, рукавами-крыльями, головными уборами в виде скафандров и другими интересными элементами.
New Names: MDNT 45, GOD NAKED, YULIYA PSARYOVA, SHEEZEN, NATALIYA NOVITSKA
Пять новых имен украинской моды — MDNT 45, GOD NAKED, YULIYA PSARYOVA, SHEEZEN, NATALIYA NOVITSKA — заполнили подиум яркими, красивыми и безумно талантливыми творениями.
Во время модного шоу можно было увидеть минималистичные наряды, вещи с арт-принтами, изделия в духе 80-х годов и диско-эстетики, элегантные образы и необычные асимметричные силуэты, которые уже полюбились всем модникам.
PUSHKA DIGITAL SHOW
Также в рамках Ukrainian Fashion Week прошло уникальное шоу виртуальной одежды от школы PUSHKA. Во время диджитал-показа зрители могли увидеть творения 8 дизайнеров нового-поколения, которые выходят за грани реальности.
Во время виртуального модного шоу свои коллекции представили TaNich, 0820-SFF, nemaimesyats, Яковлева Анна, ALIONA PRODAN, dfd_360, Blanc de Blanc и KAI KAI. Главная миссия данного проекта — это не только движение к инновационному миру, но и защита экологии.
Fresh Fashion: SIDLETSKIY, PANOVE
Далее на главный подиум страны вышли модели в образах двух молодых брендов SIDLETSKIY и PANOVE. Так, дизайнер первой марки показал стильные лаконичные образы, состоящие из легких платьев, элегантных пальто и строгих костюмов.
А вот бренд PANOVE продемонстрировал уже более вечернюю коллекцию, которая состояла из роскошных, но в то же время достаточно лаконичных платьев, а также необычных вязанных аксессуаров, которые закрывали лицо таинственной бахромой.
Fresh Fashion: ZHARKO, 2WB, POSTUSHNA
Последними свои коллекции в рамках Ukrainian Fashion Week представляли три украинских бренда — ZHARKO, 2WB и POSTUSHNA.
Новая коллекция ZHARKO “Color boom” — это взрыв цвета, смелости и яркости. Дизайнер хотела, чтобы ее изделия могли дарить клиентам позитивные и радостные эмоции.
Бренд 2WB представил коллекцию под названием “Полигимния”. Дизайнер предлагает каждой женщине услышать свой внутренний голос и выбирать то, что отражает ее характер. В коллекции можно увидеть смелые разрезы на одежде, которые символизируют контуры карт, глубокие цвета, отражающие глубину души, и наряды, которые наполняют внутренний мир гармонией.
POSTUSHNA презентовала экологичную коллекцию “GO CIRCLE”, созданную из униформы DHL, которую уже ранее носили. Каждое изделие несет в себе смелый настрой и сильный характер жителя большого мегаполиса, который заботится не только о своем внешнем виде, но и об окружающей среде.
Украинская неделя моды (Ukrainian Fashion Week)
Впервые Ukrainian Fashion Week (Український Тиждень Моди) прошёл в 1997 году и с тех пор проводится ежегодно два раза в год. С 2003 года в рамках Украинской Недели Моды стартовал проект «Новые имена», позволяющий открыть дорого в мир моды для молодых и талантливых людей. В рамках Ukrainian Fashion Week также действуют такие проекты как Best Fashion Awards (первая украинская премия в области моды), Holiday Fashion Week (показ пляжных аксессуаров и круизных коллекций, проходит в Одессе), также во время проведения Ukrainian Fashion Week в Киеве проходят и показы известных в мире кутюрье.
В рамках прошедшей 14-18 марта этого года Украинской Недели Моды состоялись как показы уже известных украинских дизайнеров, к примеру, Лилии Пустовит, так и начинающих. Среди новых имён Ukrainian Fashion Week были заявлены Uliana Nedoshytko, Olga De NoGGa, Litvinenko-Kobzar, Настя Суханова. Состоялся семинар фешн-фотографа Маши Ру (Нидерланды).
Украинская неделя моды – коллекция Лилии Пустовит
Открывала Украинскую неделю моды Лилия Пустовит, вдохновением и основой её коллекции стали традиции и культура африканского племени масаи (Кения). Коллекция Лилии Пустовит состояла из множества платьев, украшенных масайским узором, на некоторых из них подобные узоры сочетались с кружевом. Кроме платьев были и пальто – пальто в клетку, пальто ярко-малинового цвета.
В коллекции KamenskayaKononova преобладали чёрный, белый и яркий акцент – красные цвета. Сама коллекция отличалась простотой форм, лаконичностью и особой, парижской по духу, стильностью.
Брюки, юбки, платья, пальто плюс классическое сочетание чёрного и белого цветов были представлены в коллекции дизайнера Лилии Литковской. Не обошлось и без столь популярных в этом сезоне жёлтого и оранжевого цветов.
Liudmyla KOMARDINA представила поистине геометрическую, но вот только полную сочетаний неправильных форм коллекцию. Чёрное платье из полупрозрачной ткани, лёгкое, но в сочетание с весьма массивной обувью, штаны-шаровары, почему-то вызывающие ассоциацию с чем-то исконно украинским: казаками, Запорожьем, Богданом Хмельницким. Вот только носят такие модернизированные казацкие шаровары теперь женщины. Небрежные, высокие, будто бы из слипшихся, спутанных волос причёски. Такие причёски, кажется, могли бы быть у индейцев, у каких-нибудь древних племён. Под стать причёскам, таким же первобытным, был и макияж: чёрно-серые полосы, и думается, что такие «отметки» на лица вполне могли наносить древние охотники в честь удачно добытого мамонта.
Коллекция Фёдора Возианова была минималистична. Она многое позаимствовала от стиля английских наездниц, а головы моделей украшали причёски в виде перьев, сооружённых из волос.
Украинская неделя моды – коллекция Юлии Айсиной
В коллекции Юлии Айсиной было много белого и красного, однотонно красные костюмы, однотонно белые костюмы. Но были и сочетания белого верха: юбка, кофта и красного низа: обувь, колготки. Впрочем, цвета украинских коллекций, как и многих миланских, лондонских, парижских отличались изобилием чёрного, серого и белого, с ярким оранжево-жёлтым или красным акцентом.
Ksenia KIREEVA. Ксения Киреева в своей коллекции пыталась совместить природное с городским, урбанистическим. Дизайнером использовались только натуральные ткани, цвета коллекции также максимально были приближены к природным – вишнёвый, угольно-чёрный, болотно-зелёный, охра, песочный.
В коллекции ANISIMOV были представлены платья-зебры в чёрно-белую полоску, жёлтое платье в крупный чёрный горошек. Мужские костюмы с жёлтыми жилетами или же жёлтыми рубашками.
ANDRE TAN
А вот коллекция ANDRE TAN была полна сочетаний чёрного и тёмно-синего с белыми полосами, с белыми широким полосами, иногда на воротничках. Модели данной коллекции напоминали школьниц духовных семинарий и монашек, но при этом весьма утрированных, будто бы автор, положив в основу подобные образы, изменил, трансформировал их к реалиям фантастического будущего.
Но это ещё не всё, следующим событием модной жизни Киева станет Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, очередная неделя моды, которая пройдёт в 20-ых числах марта. В рамках Mercedes-Benz Kiev Fashion Days в Киеве состоятся показы, как украинских дизайнеров, так и гостей Kiev Fashion Days, приехавших из-за рубежа, к примеру, свои коллекции представят американский дизайнер Odyn Vovk и британский дизайнер Lako Bukia. Но не только показы, будут и лекции, посвящённые fashion-индустрии, среди лекторов Kiev Fashion Days заявлены такие знаменитости, как fashion-иллюстратор Дэвид Доунтон, редактор INTERVIEW Germany Адриано Сака, фотограф Елена Емчук.
Все эти события наглядно показывают – модная жизнь Киева весьма насыщена.
Если очень хочется: где получать модное образование в России
О российском модном образовании говорят много и, как правило, в не очень лестных выражениях. Здесь, как со всем российским, большая часть отечественных услуг, товаров и политических решений так долго и упорно сами портили себе репутацию, что пару десятилетий назад ругать решительно все «наше» стало чем-то вроде хорошего тона. Но за последние годы ситуация стала постепенно меняться к лучшему — хотя бы по первым двум пунктам. А значит, возможно, что не все так плохо и в российском fashion-образовании, если из отечественных вузов выпускаются молодые, талантливые и успешные. Рассказываем о том, где учиться дизайну одежды в России.
Среднее специальное образование
Главная претензия непонятых творческих единиц в модной России — отсутствие индустрии. То есть после института дизайнер может оказаться востребован примерно так же, как оператор ЭВМ. А главная претензия всех потенциальных работодателей и инвесторов в модной России — отсутствие людей, которые реально умеют делать то, на чем хотят зарабатывать деньги. Звучит банально, но рисовать красивые платья в «молескинах» и выходить на поклон в финале модного шоу — это даже не одна сотая часть работы дизайнера. Мода — труд во многом ремесленный, и для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать, понимать возможности материалов. Хотя бы для того, чтобы в будущем грамотно руководить своей технической командой.
Поэтому лучшее, что может сделать будущий Кристофер Кейн, — начать свое обучение с колледжа (он же техникум). Вот буквально с любого. Игорь Чапурин закончил Витебский технологический техникум, Дмитрий Логинов (Arsenicum) — Красноярский технологический колледж, в колледжах добирали необходимых знаний Вика Газинская и Леся Парамонова. Это нужная и, к сожалению, ничем не заменяемая ступень модного образования в России.
Дмитрий Логинов (Arsenicum), Красноярский технологический колледж
Я много наблюдал за стажерами, которые приходят из высших учебных заведений, и могу уверенно констатировать: практических знаний им не хватает катастрофически. Да, кому-то суждено придумывать коллекции в буржуазных интерьерах с помощью карандаша и бумаги, но такой уровень мастерства доступен только тем, кто досконально изучил свойства материалов и имеет четкое представление об их пластике. Именно эти задачи решает среднее специальное образование.
Я бы советовал пройти эту ступень всем, кто собирается всерьез связать свою жизнь с профессией, причем с ее практической стороной. А прежде чем выбирать вуз, очень полезно получить инсайдерский взгляд на индустрию и пройти стажировку: в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай — в ателье. Минимум полгода, а чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год.
Я учился в Красноярском технологическом колледже на специальности «модельер-конструктор», и мое образование было как теоретическим, так и практическим. Из нас делали ремесленников, мастеров-экспериментаторов, которые непосредственно работают с изделием. Это позволило мне заниматься самым сложным с точки зрения конструкции изделием — мужским классическим костюмом, создание которого требует совершенного знания традиционного портновского мастерства.
Первое, что нужно сделать будущим дипломированным российским дизайнерам, — правильно выбрать город. Как это часто бывает с необычными профессиями, московские вузы — далеко не единственный вариант для абитуриентов. И не факт, что самый правильный.
Аббревиатура ОмГИС звучит не так часто, но многими — в том числе Эвелиной Хромченко — этот институт признается самой сильной fashion-школой в России. ОмГИС предлагает 4 специальности для бакалавров. Для поступления абитуриентам помимо обязательных для всех результатов ЕГЭ нужно пройти творческий конкурс: подготовить портфолио, написать реферат на заданную тему и успешно пройти собеседование (подробнее — тут).
Если надумаете поехать за мечтой в Омск, имейте в виду: студентам-очникам, которые поступили на бюджетное отделение, институт предоставляет общежитие.
Антон Галецкий (Galetsky Moscow), ОмГИС
Я мечтал заниматься дизайном лет с пяти и после школы пошел в ОмГИС. Я тогда прочитал в издании «Индустрия моды» в 2003 или 2004 году статью о трех самых сильных вузах, где готовят дизайнеров, — двух московских и ОмГИСе. Кроме того, сам я из Тюмени, это рядом с Омском. В итоге я выбрал как раз этот институт. ОмГИС на общем фоне действительно держит планку: наши преподаватели не пропускают недоделанные коллекции, какие-то недочеты. Если бы я окончил какой-то питерский или московский университет, думаю, это не пошло бы мне на пользу.
Один из главных плюсов — программа постоянно совершенствуется и корректируется. Она авторская, разрабатывается педагогами — выпускниками института. Преподаватели из ОмГИСа ездят в другие страны, к нам приезжали педагоги из Central Saint Martins. Но был и большой минус: у нас не было fashion-маркетинга, и нет его до сих пор. Коллекции, которые делают студенты, — это очень хорошо и очень интересно, но зачастую продать их невозможно. Ну, сделал он пять моделей, а дальше что? Коллекция должна быть больше, она должна быть коммерческой. Я выпустился в 2010 году, и тогда в ОмГИСе студенты уже начали как-то более приземленно мыслить.
Академия, более известная как «Муха», выпустила Давида Кома, которого можно смело назвать самым признанным на Западе современным дизайнером из России: помимо именного бренда Давид руководит легендарным домом Mugler. И хотя этот российско-грузинский дизайнер отточил мастерство в Central Saint Martins, именно бывшее Мухинское училище стало его первой школой. Fashion-направление в академии только одно, но в процессе обучения можно выбрать из нескольких специализаций.
СПбГУПТД предлагает рекордное для Петербурга количество модных специализаций. Там можно получить степень как бакалавра, так и магистра, а еще учиться дистанционно или на курсах. Поступить туда сложно, но возможно: для этого вам нужно будет пройти творческое и профессиональное испытания. Вуз окончила главная сказочница российской модной индустрии Алена Ахмадуллина, и, судя по тому, где расположились бутики Alena Akhmadullina и кто носит ее вещи, потраченные на учебу в этом университете усилия того стоили.
Алена Ахмадуллина (Alena Akhmadullina), СПбГУПТД
Я поступала в институт, чтобы получить качественное образование и понимание профессии, и все мои ожидания полностью оправдались. Университет дал мне лучшие знания по всем направлениям: дизайн, технология, конструирование, моделирование, архитектоника, история костюма. В программе было огромное количество часов рисунка, живописи и композиции, то есть СПбГУПТД выпускает не просто дизайнеров, а настоящих художников костюма.
Все это сопровождается необходимыми для «взрослой жизни» и профессии предметами, например занятиями по экономике. Преподавательский состав блестящий: до сих пор помню лекции Ирины Сафроновой по композиции, Анатолия Сидорова по графике, Анатолия Лобынцева по живописи. Единственное, чего не хватало, так это времени.
Раньше МГУДТ был Московским технологическим институтом легкой промышленности, но в 2012 году к нему присоединился МГТУ им. А. Н. Косыгина. И те, кто поступил в один из двух объединившихся университетов до слияния, выпустились не с теми дипломами, на которые рассчитывали. Теперь все более или менее утряслось, однако разнообразие структурных подразделений все еще может немного ошарашить. Помимо результатов ЕГЭ при поступлении учитываются результаты письменного экзамена.
МГТУ им. А. Н. Косыгина окончили Донис Пупис, сооснователь одного из сильнейших в России брендов Nina Donis, и Виктория Андреянова, так что присмотреться к этому варианту, несомненно, стоит.
Вика и Юля (дизайнерский дуэт Vika Julia), МГУДТ
В МГУДТ, который во времена наших вступительных экзаменов был еще всем известной «Косыгой», мы шли в ожидании того, что нас научат шить. Но, как оказалось на деле, той программы, что давали нам, было недостаточно, чтобы действительно изучить процесс. Мы, будучи дикими фанатами своего дела, все тонкости изучали самостоятельно или отдельно занимались с преподавателем.
В целом, если вы будете исправно посещать все пары, то получите огромный багаж теории, но фактически никакой контролируемой, настоящей практики. Если вы сами не захотите шить и разбираться, как все устроено, после окончания данного вуза вы этим заниматься не сможете. Зато у вас будет большой объем знаний об истории костюма, искусства и России. Два предмета, которые помогают нам по сей день, — это как раз история искусства, которую преподавал Кирилл Алексеев (старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи), а также пары по муляжу Александра Ивановича Веселова, где мы делали макеты на манекенах.
Это образование дало нам понимание того, что талант решает многое, но не все. Очень большую роль играет умение постоять за себя и доказать, что ты действительно чего-то стоишь. Наш университет готовил нас к этому все 5 лет. Может, он и не дал нам достаточно навыков, но точно научил не сдаваться в любой ситуации, за что хотелось бы выразить всем огромную благодарность.
РГУТиС среди fashion-профессионалов до сих пор известен как Московский технологический институт. Да, сейчас его название не очень вяжется с такими тонкими материями, как «вдохновение», «красота», даже «мода» в ее эстетическом понимании. Но опирайтесь на факты: РГУТиС окончили Александр Терехов и Вика Газинская, которые не нуждаются в представлении. Из этого же университета выпустилась Леся Парамонова, создательница марки LES’. Для бакалавров направление там только одно — дизайн, и всем желающим предложат пройти профессиональное и творческое испытания.
Вика Газинская (Vika Gazinskaya), РГУТиС
На момент, когда я поступала в университет, в России не было понимания моды как таковой. У нас только появился Vogue, максимум на тот момент — ТВ-программы Татьяны Шурыгиной. А так как для учебы за границей у моей семьи финансовых возможностей не было, я выбрала университет здесь. Я была знакома с преподавателем по живописи из РГУТиСа, который стал для меня одним из главных учителей в жизни вообще, поэтому и выбрала этот вариант.
Я считаю, что застала последнюю когорту настоящих художников в этом университете, собрала самые сливки советского художественного образования: у меня преподавал, например, знаменитый Николай Полисский, основатель фестиваля «Архстояние». В этом плане мне повезло: чувство гармонии и композиции нельзя ничем заменить, этот фундамент нужен обязательно. Но уже тогда, кроме рисунка, ничему нормально не учили, а знания о технологии и конструировании, которые мне сейчас очень помогают, я получала в колледже.
На втором курсе я просто перестала ходить в институт, потому что больше не видела в этом смысла: как раз тогда я поняла, что взяла все возможное от дизайнерского направления, а рисовать бесконечные натюрморты больше не могла. Я начала участвовать в конкурсах, в «Русском силуэте», меня заметила Эвелина Хромченко, и в моей жизни начался период L’Officiel, который я считаю своим вторым образованием. Диплом университета я так и не получила: мне было некогда. Но он мне как-то и не нужен.
БВШД или просто «Британка» привлекательна в первую очередь потому, что активно перенимает зарубежный опыт. Именно туда приезжают с лекциями преподаватели из Central Saint Martins и представители крупных российских брендов, именно там работает самый молодой интернациональный преподавательский состав. Еще из плюсов — возможность получения двойного диплома: БВШД ведет занятия в сотрудничестве с британским Университетом Хартфордшира. Минус — дорого. В среднем год обучения стоит 320 тысяч рублей.
В БВШД училась основательница и дизайнер ZDDZ Даша Сельянова. Прошлой осенью она стала одним из четырех победителей VFiles Made Fashion и показала свою коллекцию на неделе моды в Нью-Йорке.
Даша Сельянова (ZDDZ), Британская высшая школа дизайна
Проучившись полгода в другом российском университете на дизайне одежды, я была расстроена: мы только разбирали разновидности ручных стежков и комбинировали базовые формы в формате А4. Я пришла туда с сильной живописью и рисунком, и мне стало скучно. Как раз тогда в «Британке» открылся факультет Fashion Design. В БВШД каждый день давали что-то новое: Клэр Лопман, глава курса, всегда поддерживала наши идеи и помогала развивать их. Никогда не было ничего «правильного» и «неправильного».
Обучение включает всего две дисциплины: дизайн и конструирование. Отдельно идут лекции по Critical аnd Cultural Studies. Мне больше всего помогли занятия с чудесной Александрой Сауковой, талантливым технологом и добрейшим человеком. Она терпеливо объясняла, как правильно втачать рукав в рубашку, чем отличается последовательность сбора мужской рубашки от женской и так далее.
В БВШД мне точно дали понимание стандарта работы, ее презентации и исполнения, там вошло в привычку утюжить ткань перед тем, как кроить, и утюжить все швы и вытачки последовательно по мере сборки макета (это очень правильная привычка в шитье). И самое важное — прочную систему поддержки: большинство студентов моего курса так или иначе работает в модной индустрии, и мы продолжаем дружить, делимся контактами. А еще там меня научили шить. Когда мы с подругой устраивались на первую стажировку в Лондоне к Danielle Scutt, она быстро пролистала наши портфолио, но долго и тщательно рассматривала сшитые нами в БВШД изделия и была удивлена качеством. Поэтому и взяла нас.
Программы повышения квалификации
Качество образования в «Вышке» уже бренд, поэтому ее программа дополнительного образования автоматически внушает доверие. Руководство вуза сделало ставку на бизнес-аспект — традиционно слабое место российских марок. Курсы здесь серьезные и длительные, в среднем по 15—18 месяцев, так что можете смело считать их полноценным вторым высшим образованием. Тут же можно получить степень MBA по специальности «стратегический менеджмент». И да, здесь тоже дорого: обучение по основной специальности «бренд-менеджмент» длится в НИУ ВШЭ больше года и стоит 318 тысяч рублей (все курсы и цены — здесь).
Анастасия Романцова (A La Russe Anastasia Romantsova), НИУ ВШЭ
К моменту поступления у меня уже было четкое понимание, что и для чего я хочу делать. Для реализации планов мне было важно пообщаться с практикующими профессионалами, получить ответы на вопросы. В НИУ ВШЭ очень серьезная программа обучения. Все преподаватели — давно состоявшиеся, успешные практики в сфере моды. В России индустрия моды только начинает свое развитие, а в ВШЭ представлены сильные учебные курсы и профильные дисциплины.
Если твоя цель — получить знания, это как раз то место, где получить их можно. Среди преподавателей на кафедре были известные всем топ-специалисты индустрии: Эвелина Хромченко, Александр Шумский, Татьяна Кулахметова, Александр Васильев, Ануш Гаспарян, Анна Лебсак-Клейманс и многие другие.
Создатели тоже хотели запустить бизнес-инкубатор, и здесь вы можете получить степень MBA по специальностям «индустрия моды», «корпоративное управление» и «арт-менеджмент». У тех же, кто просто повышает тут квалификацию, солидную часть лекций ведут историк моды Александр Васильев и другие приглашенные звезды. Но не очень понятно, как быть с применением этих знаний: раздел «вакансии» на сайте пустует, хотя, очевидно, руководство пыталось решить проблему с трудоустройством выпускников. А программа MBA, что логично, нужна скорее будущим бизнес-гигантам, чем дизайнерам.
И момент разочарования для всех, кто дочитал это до конца: образование не синонимично названию института, который вы закончили. Жан-Поль Готье учился, ассистируя дизайнерам прямо в ателье, Эди Слиман изучал политологию и переквалифицировался в дизайнера из стилиста, а Раф Симонс по образованию — дизайнер мебели. Поэтому выбор института — момент важный, но не стоит переоценивать его значение: стать классным дизайнером намного сложнее, чем получить правильный диплом.
Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.