Украшения Prada фото

Новости

Гитары, розы и кролики

Браслет Prada Fine Jewellery

Итальянский модный дом Prada решил выпустить коллекцию золотых ювелирных изделий. В Prada Fine Jewellery дизайнеры переосмысливают самые узнаваемые символы бренда. Так, украшения сделаны в виде гитар, кроликов, бананов, не говоря уже о роботах и треугольном фирменном логотипе — все эти мотивы появлялись в модных коллекциях Prada прошлых лет. Серьги, браслеты, подвески и колье выполнены из 18-каратного золота и инкрустированы бриллиантами от поставщиков, сертифицированных Советом по ответственной практике в ювелирном бизнесе (RJC).

Серьги Prada Fine Jewellery

Интересен и сам процесс создания украшений, сочетающий традиционные знания и инновационные технологии — например, высокоточную отливку золота, обработку моделей на программируемых станках и использование алмазов в волочении проволоки. Уже в июне 2019 года первая коллекция украшений Prada будет представлена в столичном бутике марки на Большой Дмитровке.

Весомые аргументы

Российский ювелирный дом Cluev славится экспертизой редких драгоценных камней, в том числе алмазов. В начале 2019 года Cluev приобрел на торгах АЛРОСА желтый бриллиант огранки «подушка» весом в 30,19 карата. Этот камень без преувеличения уникальный: цветные фантазийные бриллианты с высокими характеристиками чистоты встречаются на рынке крайне редко и представляют для специалистов и коллекционеров особую ценность. Ювелиры планируют создать с желтым бриллиантом ювелирный шедевр, скорее всего, коктейльное кольцо — по соседству с другими камнями бриллиант будет сверкать еще ярче.

Великокняжеское собрание

Кольцо Garrard Jewelled Vault

Cтарейший ювелирный бренд в мире Garrard представил коллекцию Jewelled Vault, объединившую отдельные украшения и комплекты с рубинами, сапфирами, изумрудами и бриллиантами. Прообразом для Jewelled Vault стало собрание драгоценностей великой княжны Марии Александровны, сестры императора Александра III,которая в 1874 году стала супругой принца Альфреда, герцога Эдинбургского, второго сына королевы Великобритании Виктории и принца Альберта. После того как Мария Александровна вошла в британскую королевскую семью, украшения она стала заказывать у придворных ювелиров Garrard, постепенно формируя коллекцию. Мария Александровна хранила украшения рассортированными по цветам драгоценных камней в комнате-сокровищнице в Кларенс-хаусе. Большинство вещей новой «великокняжеской» коллекции Jewelled Vault созданы в единственном экземпляре, как, в частности, кольцо с сапфиром в 5,61 карата и бриллиантами, представленное в российском бутике Mercury.

Модные ювелиры

Ювелирные украшения у итальянской марки Gucci появились несколько лет назад, но летом этого года бренд планирует масштабный запуск коллекции высокого ювелирного искусства. Готовя почву для столь громкого заявления, на часовой выставке в Базеле бренд выставлял новинки уже существующих ювелирно-часовых линий на стенде, значительно превосходящем по размеру те, что были у него раньше. Обновления появились в коллекциях GG Running и Flora.

Украшения с двойной буквой G навеяны архивными моделями марки 1970-х годов, любимой эпохой модного дома. Серьги-кольца и ультратонкие кольца сделаны из белого и желтого золота с бриллиантами так, чтобы их можно было легко сочетать с другими украшениями. В серии Flora все вещи выполнены с узнаваемым цветочным мотивом, знаковым для модного дома. Коллекция состоит из браслетов, подвесок, колец и серег в белом золоте с бриллиантами и жемчужинами.

Инновационная камея

Серьги Stephen Webster коллекция Vertigo

В российских бутиках Mercury стали доступны серьги Vertigo из одноименной серии, за которую бренд Stephen Webster получил награду «Лучший в инновационном дизайне» на лас-вегасской Couture 2018.

У британского ювелира Стивена Вебстера необычный взгляд на украшения, и, придумав серию Vertigo, он в очередной раз доказал, что продолжает работать над поиском новых стилей, материалов и сочетанием техник. Внутри серег-колец из белого золота с бриллиантами Вебстер установил несколько пластин агата, где градиент цвета — от темно-синего к белому — достигается с помощью техники, которую используют при изготовлении камей, постепенно срезая верхние слои камня.

600 желтых

Серьги Jacob & Co Lustre

На серьгах Lustre бренда Jacob & Co покачиваются 200 желтых бриллиантов багетной огранки общим весом 23,53 карата на одной серьге и 26,89 карата — на другой. Прикрепленные к основе из желтого золота, инкрустированной еще 400 желтыми бриллиантами классической огранки, багеты раскачиваются и «шелестят» при малейшем движении, отражая лучи света всеми своими гранями. Дизайн серег напоминает о вневременной элегантности стиля ар-деко 1930-х годов, а багетная огранка желтых бриллиантов — о непроходящей моде на оригинальные цветные камни.

Открытые свету

В новой коллекции Drops of Light ювелирного бренда De Beers главную роль играют бриллианты грушевидной огранки. Камни установлены с использованием минимума металла, благодаря чему полностью открыты свету. Современный подход к дизайну классических бриллиантовых украшений — и вот уже к круглым серьгам-пуссетам можно прибавить сменную подвеску с грушевидным бриллиантом (крепится бриллиантовая капля легко и абсолютно безопасно). Представлены в коллекции и украшения с желтыми и розовыми бриллиантами.

Призовой фонд

Фото: предоставлено Mercury

Вот уже три десятилетия подряд «Кинотавр» остается главным национальным кинособытием в России. В этом году юбилейный 30-й открытый фестиваль по традиции пройдет в Сочи с 9 по 16 июня. Основные картины покажут в Зимнем театре, и здесь же ювелирная компания Mercury, партнер «Кинотавра» на протяжении трех лет, представит свои лучшие коллекции — Classic, Color и Flower. Именно Mercury изготовила главную награду кинофестиваля — призовая статуэтка выполнена из бронзы, серебра и эмали, а на ее основании из редкого вида итальянского мрамора прикреплена золотая табличка с логотипом компании.

Со всей сердечностью

Дизайнеры Pandora решили посвятить коллекцию семейным ценностям, назвали ее «Связанные любовью» и взялись за интерпретацию традиционных символов любви. Так, классическое сердце сливается на кольцах и браслетах с «восьмеркой» бесконечности, претендуя на современный символ выражения вечного чувства.

Главное украшение коллекции — серебряный браслет «Сплетенные сердца». Его центральный элемент, массивное плетеное сердце, закреплен между крупными серебряными звеньями, самое большое из которых является частью Т-образной застежки. Пару браслету составляет кольцо, украшенное паве из цирконов.

Асимметричный ответ

Молодой российский ювелирный бренд Statements, как и предупреждает название, не боится громких заявлений и ориентируется на концепцию здорового эгоизма — умение быть верным себе и жить, как нравится, впрочем, без ущерба для окружающих. Все изделия балансируют между дизайнерскими и арт-объектами и способны рассказать о любви их обладательницы к нестандартным решениям. Например, в коллекции Bubbles асимметричные кольца напоминают художественную импровизацию в металле: их двуцветные (из белого и желтого металла) округлости и изгибы выходят за рамки классического стиля в украшениях. В линейке Pena из желтого металла Инна Власихина, дизайнер марки, изобразила формы португальского дворца Пена — его ажурные окна, зубчатые башни и экспрессивные скульптуры. «Тропическая» коллекция (серебро с золочением) состоит из абстракций на тему цветов геликонии, стрелиции и королевской лилии.

Эталон семи камней

В России показали первую эталонную линейку фантазийных желтых бриллиантов. Появление нового набора стандартов всегда становится знаменательным событием в профессиональной среде — это позволяет клиентам выбрать нужный цвет, сравнивая камни между собой. Дорожку из семи камней с плавным цветовым градиентом от нежного fancy light до сочного fancy vivid представил ювелирный дом Darvol, и собрать такую коллекцию стоило больших трудов. На протяжении года геммологи подбирали камни сходной каратности, огранки и чистоты, отличающиеся друг от друга только насыщенностью тона. В случае с желтыми бриллиантами задача значительно усложнялась часто встречающимися зелеными и оранжевыми надцветами, недопустимыми для эталонного камня.

Prada

Prada – бренд женской и мужской линий одежды, который также специализируется на изготовлении линейки аксессуаров, обуви и парфюмерной линии. Фирма Прада представляет итальянское высшее искусство моды. Главный дизайнер бренда Prada из сезона в сезон создает коллекции, наполненные некой противоречивостью и бесспорной индивидуальностью, что и выделяет данную марку одежду среди прочих.

Официальный сайт Prada www.prada.com

Дизайнеры модного дома Prada:

• Марио Прада 1913 – 1953
• Луиза Прада 1953 – 1973
• Миуччи Прада 1973 – наши дни

Prada – история бренда с мировым именем

Знаменитый бренд Прада был основан в 1913 году в городе Милан. История Prada берет свое начало, когда молодой итальянский предприниматель Марио Прада решает открыть небольшой магазинчик для реализации кожаных изделий, а именно дорожных сумок. Для изготовления аксессуаров он применял мягкую кожу моржей, что на то время относилась к экзотической ткани. Позже к своему бизнесу Марио подключает младшего брата Мартино и компания обретает свое первое имя – Fratelli Prada, что в переводе с итальянского означает «Братья Прада».

Семейный бизнес братьев стал давать первые плоды. Совместными усилиями удалось привлечь к своей продукции влиятельных клиентов. Чем выделялась продукция Прада – это прежде всего, предлагаемая продукция высокого качества, изготовленная по эксклюзивному дизайну. Фирма Prada в первые же годы основания стала ассоциироваться с практичной роскошью и элегантностью.

После смерти основателя компании Prada в 1953 году, бразды правления компанией перешли к дочери Марио – Луизе Прада. Самым главным ее достижением было вывод бренд Прада на международный рынок. Так изделия марки Prada стали продаваться не только в Европе, но и в Америке, а также за ее пределами. Эксклюзивные кожаные сумки, декорированные кристаллами, драгоценными камнями, редкими породами деревьев и даже панцирями черепахи все же казались громоздкими и необъятными, их не охотно раскупали. Вместе с этим в компании Прада наступает финансовый кризис.

Чтобы поправить дела семейного бизнеса, внучка основателя бренда Миучча Прада принимает руководство фирмой в 1973 году. Бренд Prada терпит новые реформы и внесенные коррективы директора. В это время она знакомится на выставке с предпринимателем Патрицио Бертелли, который являлся владельцем фабрики по производству изделий из кожи. Вслед за знакомством последовал контракт, где Патрицио получил эксклюзивные права на производство и распространение продукции Prada. Но дело контрактом не завершилось, так в 1988 году предприниматель сделал предложение руки и сердца. Теперь Миуччи Прада создает коллекции для бренда, а Бертелли отвечает за финансовую сторону семейного бизнеса.

Перемены в руководстве начали давать свои плоды. Любовь к миланскому бренду Prada стала расти, а вместе росли и доходы компании. Одной из инициатив Миуччи Прада был отказ от перемещения производства на азиатский рынок труда, исключая при этом малейшее снижение качества выпускаемой продукции. Бренд Prada становится настоящим эталоном качества и лидером стиля. А роскошный минимализм торговой марки только делает модный дом культовым.

Год 1989 ознаменовался выпуском первой женской коллекции Prada Ready to Wear осень-зима 1989/1990. Наряды бренда Prada, в отличие от эры яркости и открытого сексуального, когда в начале 90-х заправлял дом моды Версаче, получились весьма сдержанными. Одежда коллекции была изготовлена прямым кроем, с применением чистых линий и цветовой монохромностью исполнения, где преобладали черные тона. Марку одежды Прада стали предпочитать люди, которым по душе была роскошь и лаконичный крой. Через год в 1990 году была запущена и мужская линия одежды Prada.

Закреплением успеха бренда Прада стало появление на экраны в 2006 году киноленты «Дьявол носит Prada» (почитать про другие фильмы о моде можно тут), сюжет которого переносит нас в закулисье модного журнала Подиум. Прототипом глянцевого журнала о моде выступил Vogue. Главная героиня, роль которой исполнила непревзойденная актриса Мерил Стрип, представляла собой образ Анны Винтур. Героини на экране в основном носили наряды Прада, дополненные аксессуарами в виде туфель и сумок, где большую часть составляла продукция данного бренда.

Дом моды Prada – коллекции бренда

В 1992 году Миуччей Прада была представлена более демократичная линейка одежды Miu Miu, название которой являет собой псевдоним дизайнера. Основным направлением стала разработка одежды в расслабленном молодежном направлении, сшитая из простых натуральных тканей и смело разбавленные яркой цветовой палитрой и оригинальным декором. Линия одежды служит некой площадкой для экспериментов дизайнера и воплощения новых идей. Успех линии одежды был оглушителен. Сегодня это отдельно разрабатываемое направление одежды предоставляет свежие коллекции на Миланской Недели моды два раза в год.

Одной и самых ярких коллекций дома моды Prada является коллекция 2011 года Весна-лето 2012, где поклонникам и всем любителям моды была представлена бунтарская линейка обуви и аксессуаров. Модели появлялись на подиуме в ярких туфлях, декорированные бантами, брошками и камнями. Также обувь Прада была украшена элементами в стиле 50-х годов – платформа с языками пламени, крыльями кадиллака и плавниками выхлопной трубы. Яркие сочетания красного и черного, белого и синего создали поистине смелую и великолепную коллекцию.

В 2012 году Прада модный дом получает предложение создать костюмы эпохи 20-х годов для киноленты «Великий Гэтсби». Яркие вечерние туалеты в стиле арт-деко с трепетом отшивались в мастерской Prada. Сама дизайнер призналась, что черпала вдохновения в произведениях Фицджеральда, а также в архивных коллекциях Прада. В конечном итоге было изготовлено более 40 комплектов, которые после выхода одноименного фильма были представлены на выставке в Нью-Йорке. В 2014 фильм «Великий Гэтсби» получил множество наград, среди которых Оскар за «Лучший костюм».

Выбор знаменитостей дома моды Прада

Поклонниками одежды от модного дома Prada являются популярные актрисы, модели и даже члены королевских семейств. Сразу две герцогини выбрали наряды Prada для исполнения своих королевских обязательств. Так, герцогиня Кембриджская для своих выходов любит легкие платья в цветочный принт. Тогда как герцогиня Сассекская предпочитает более пастельную гамму нарядов и классический приталенный крой. Кейт Миддлтон и Меган Маркл выглядят потрясающе в одежде Прада и по праву входят в рейтинг самых стильных женщин мира.

Элегантный и в то же время современный дизайн нарядов Prada приглянулся многим иконам стиля. Для прохода по главной дорожке актриса Дакота Джонсон выбирает спокойную розовую гамму и выглядит потрясающе. Ее коллеги по цеху ни раз прибегала к услугам дизайнера миланского дома моды Прада. Одним из ярких платьев, что входит в топ самых красивых нарядов кинопремии Оскар, является и наряд кенийско-мексиканской актрисы Лупита Нионго небесно-голубого цвета с пышной струящийся юбкой Prada.

Оскароносная актриса британского происхождения Оливия Колман для награждения премии Оскар, где она и получила заветную статуэтку, разработала серию костюмом совместно с модным итальянским домом Prada. Наряды получились сдержанные и отлично подчеркивающие женскую фигуру. В сети еще долго обсуждали платья, что и говорит, что наряд не остался не замеченным.

Как и все итальянцы, дизайнеры модного дома часто выбирают яркие ткани для создания очередного модного шедевра, который обязательно появится на красной дорожке. Современная икона стиля молодого поколения Селена Гомес любит яркие наряды, где особую любовь испытывает к красным платьям. Не менее яркая поклонница элегантного стиля актриса Одри Тоту также для своих выходов облачается в эксклюзивные наряды красных оттенков.

Такие законодатели моды, как Анна Винтур и Марк Джейкобс были замечены в одежде одноименной марки одежды. Позже модный дизайнер Marc Jacobs признался в своей любви к одежде бренда Прада. Кроме юбок, модельер предпочитает носить и пальто, в котором ни раз надевал на светское мероприятие. Так на премьеру киноленты «Великий Гэтсби» в 2013 году Анна Винтур и Марк Джейкобс надели одно и тоже пальто Prada.

На сегодняшний день бренд Prada олицетворяет успешность, качество и элегантность. Популярность его исчисляется огромным количеством бутиков по всему миру.

Подобрав себе элегантную кожаную сумку Prada отменного итальянского качества, я отправляюсь на поиски модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Самые стильные и безвкусные наряды из «Дьявол носит Prada»

Этим летом исполняется 10 лет выхода фильма на экраны, а он все такой же смешной и актуальный. В то же время костюмы главных героинь не так хорошо выдержали проверку временем. Мы постарались оценить самые яркие наряды Энди, Миранды и Эмили, распределив их от самого лучшего к наихудшему.

1. Белое зимнее пальто Энди

Здорово! Просто и элегантно, и в то же время подчеркивает ее стиль.

2. Черное платье с белой отделкой

Это платье совершенно очаровательно. Белый воротничок и манжеты удачно контрастируют с черным. Даже спустя 10 лет оно смотрится современно, особенно в сочетании с прической-хвостом и неброскими украшениями.

3. Топ поверх блузы

Вряд ли кто-нибудь так оденется в реальной жизни. К счастью, это кино. Только посмотрите на эти бусы! И, опять же, эта кепка! Неужели они были настолько популярны в 2006? Ну, может быть.

4. Костюм «серьезного журналиста»

Все же хоть чему-то Энди научилась за время своего недолгого пребывания в «Подиуме». В этом наряде она, конечно, не войдет в список самых стильных женщин, но он довольно хорош и даже не сравнить с тем, что было в начале фильма.

5. Черные вечерние платья Энди, Миранды и Эмили

Элегантно, но скучновато. О, Боже! Стильные наряды уже заканчиваются!

6. Миранда в костюме в полоску

Миранда здесь выглядит неплохо. Только если не присматриваться к ее костюму. Это что, безрукавка поверх белой блузки? Думаю, да. Очевидно, это не жилет, здесь нет пуговиц. По крайней мере, костюм в классической черно-белой гамме, прическа и макияж в порядке.

7. Темно-лиловое платье

Чистый приятный цвет, но ничего особенного.

8. Преображение Энди

Да, это звездный час Энди, и, безусловно, пиджак, юбка и сапоги смотрятся великолепно, особенно сапоги. Но что это за кошмарная сумка? Она что, сама ее связала? Я, конечно, понимаю, что она от Fendi, но это же ужас! А ожерелье! Выглядит так, как будто она стащила его из дешевого магазина, затолкала в свою безобразную зеленую сумку и сбежала.

9. Зеленое пальто

Она идет по улице, воображая себя Жаклин Кеннеди, но уж хуже не придумаешь.

10. Коричневое клетчатое платье Эмили

Один из лучших нарядов Эмили, хоть и немножко топорщится в районе груди.

11. Аляповатый жакет Миранды

Неужели нужно было так обвешиваться цепочками, когда столько всего на пиджаке? А серьги кольцами, как будто куплены на барахолке. Они бы пошли Энди, но никак не Миранде Пристли.

12. Дизайнерская сумка Энди

Костюм довольно симпатичный, но сумка ужасна. И дело даже не в материале. Это кошмарное спутанное нечто сзади просто устрашает.

13. Миранда в костюме матадора

Непонятно, как художник по костюмам Патрисия Филд умудрилась сделать смехотворным строгий черный костюм. Разве женщина наденет пояс, который ей не нравится? А эти украшения! Дешевка!

14. Пояс не украсит этого безвкусного платья

15. Энди в Париже

И это лучшее, что ты смогла надеть, Энди? Старомодный коричневый жакет и сумка из дохлых ласок?

16. Полосатое пальто Миранды

Все такое коричневое, просто тошнит.

17. Бесформенное и бесцветное пальто Энди

В это она была одета до своего звездного часа, когда должна была выглядеть безвкусно. Так что с этой точки зрения она добилась успеха.

18. Объемный топ Эмили

Здесь она выглядит, как солистка рок-группы.

19. Яркий шарф Миранды

Шарф великолепный. А с остальным проблемы. Ну неужели ничто в этом фильме не может быть простым? Даже раструбы перчаток в складочку. И вот опять! Вы только посмотрите! Еще один пояс! Ну зачем?

20. Болеро Эмили

Какого черта, Эмили? Выглядишь, как воин из «Безумного Макса». А что это за крысиные хвосты у тебя на шее? А лимонные часы? Не знаю, кого ты из себя изображаешь, но часы явно лишние.

21. Первый рабочий день Энди

– Миранда взяла меня на работу. Она знает, как я выгляжу.

Слова, сказанные человеком, одетым в фиолетовый костюм в клетку. Давай, Энди! Теперь ты в «Подиуме». Постарайся! Оставь эту одежду для дома, когда пятничным вечером, сидя с бутылкой вина, будешь расставлять книги по полкам.

22. Топ с бабочками для плохих новостей

Бедная Эмили! Мало того, что начальница лишает тебя поездки, о которой ты мечтала, и посылает в Париж эту девицу, так та еще сообщает тебе эту новость в такой отвратительной блузке!

23. Черное пальто и оранжевая шапка

Эта вязаная шапочка! О, нет!

24. Наряд, в котором Эмили попала под машину

Пакеты из Hermès, а одета, как с дешевой распродажи.

25. Красная шуба из искусственного меха для Миранды

Довольно поясов! Художник по костюмам решает не только, какой надеть пояс. Фильм не об этом.

26. Старомодный коричневый топ Энди

Наверное, Энди позаимствовала его у своей бабушки. А пояс, как будто с остатков дешевой распродажи.

Одежда из фильма «Дьявол носит Прада»: подборка образов, описание, фото

Фильм «Дьявол носит Прада», одежда для которого была пошита самыми знаменитыми в мире дизайнерами, произвел настоящий фурор в мире кинематографа. Роскошные наряды, изысканные интерьеры и процесс преображения простой девушки в модного эксперта привлек внимание миллионов зрителей во всем мире. В основе сюжета – мода, взгляд изнутри на жизнь модельеров и престижных журналов. Образ главной героини, жесткой и неприступной Миранды, был взят с главного редактора знаменитого журнала Америки «Vogue». Сюжет основывался на книге, которую издала ее бывшая ассистентка.

После премьеры «Дьявол носит Прада» фото нарядов появились во всех СМИ. Критики активно обсуждали, сколько же денег было потрачено на роскошные образы. Художница, которая занималась костюмами, сообщила о сумме около миллиона долларов. Но многие наряды из фильма «Дьявол носит Прада» действительно стали бессмертными. Каждая девушка до сих пор мечтает носить эксклюзивные лодочки от Джимми Чу или роскошное платье от Валентино, в которых появлялись героини кинокартины.

«Дьявол носит Прада» одежда из фильма и лучшие образы

В фильме «Дьявол носит Прада» костюмы отличаются высочайшим качеством, так как это дизайнерские работы от лучших модельеров мира. Но современные модницы вполне могут самостоятельно собрать наряд из менее дорогих тканей и аксессуаров. Достаточно проявить немного фантазии. Самые яркие образы кино:

1. Первый наряд, в который на новой работе наряжают новенькую ассистентку, надолго отложился в памяти у зрителей. Это уникальная эклектика. Совмещение винтажа, рок-н-ролльного стиля и женственности. Героиня появляется на экране в винтажном жилете от знаменитого бренда Шанель. Ботфорты из глянцевой кожи подчеркивают оригинальность стиля. Элегантное мини придает образу женственности. Благодаря нестандартной окантовке на лацканах жакета талия кажется уже. Такой образ вполне можно собрать самостоятельно, а из украшений лучше выбрать многоярусные цепи.
2. Миранда в киноленте часто меняет стиль – она сочетает дорогие элементы с классикой. В некоторых сценах можно увидеть актрису в золотых украшениях, бриллиантах и меховых нарядах, в другие моменты она предстает в деловом стиле. Простой брючный костюм, пошитый по мужскому крою, рубашки смотрятся очень элегантно. Потому что все детали подобраны с безупречным вкусом. Особенно зрителям запомнилось сочетание светлого тренча от Донны Каран и черного жакета со стильными брюками Версаче. Образ деловой женщины идеально подчеркивала белая блузка и ремень красного цвета.
3. Белоснежное пальто, в котором ассистентка появляется на экране, также не оставило модниц равнодушными. Несмотря на непрактичный цвет, оно выглядит очень эффектно и дорого. Если добавить к наряду белые керамические серьги, то получится идеальный наряд для прогулки.

«Дьявол носит Прада» — платья из фильма

Особое внимание в фильме «Дьявол носит Прада» художники-модельеры уделили платьям. Каждая модель – это изысканная красота, уникальный стиль и филигранная работа передовых экспертов моды. Самые яркие из них:

• Первое собеседование новой ассистентки проходит в начале фильма. Здесь главный редактор предстает в стильном и строгом платье от Донны Каран, выполненном из роскошного трикотажа. Глубокий фиолетовый цвет идеально подходит актрисе. Он гармонирует со стальным оттенком прически, подчеркивает фигуру. Такое платье можно пошить самостоятельно, выкройка наверняка найдется в интернете или можно сделать ее самой. Что касается аксессуаров, женщина ограничилась кожаным поясом и элегантным перстнем, который украшает зеленый камень.
• На работе Эмми появляется в черном коротком платье, на котором ярко выделяется отложенный воротник и манжеты белого цвета. Этот офисный стиль до сегодняшнего дня остается в моде. Из украшений можно подобрать нечто неброское и минималистическое. Например, небольшую жемчужную нитку или тонкую цепочку. Дополнить образ поможет прическа – собираем волосы в конский хвостик на затылке.
• Многим полюбился наряд ассистентки оливкового цвета. На талии актрисы толстый кожаный пояс с леопардовым принтом. Он выгодно подчеркивает фигуру. Цепочка с медальоном из золота и несколько крупных браслетов идеально дополняют образ. Дизайнеры подобрали под наряд лодочки бежевого цвета.
• Черное вечернее платье Миранды произвело фурор среди любительниц изысканных, дизайнерских нарядов. Это вполне объяснимо, ведь наряд был сшит самим Валентино специально для съемок картины. Болеро подчеркивает изысканный стиль героини, а ювелирные украшения и желтые камни отлично дополняют образ властной женщины.

Украшения Prada фото

Черно-белые фотографии моделей

Черно-белые фото обладают необыкновенной таинственностью и чувственностью. Последнее им добавляют профессиональные топ-модели, такие как Наоми Кэмпбелл, Тайра Бэнкс,Адриана Лима, Агнесс Дейн, Хайди Клум, Клаудия Шиффер, Жизель Бунхенд и другие менее известные модели со всего мира. Все фото сделаны профессиональными знаменитыми фотографами. Обратите внимание, как сквозь черно – белую съемку видны

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

Свадебная фотосессия с Ириной Шейк

Ирина Шейк, топ-модель мира и российская фотомодель, в фотосете свадебных нарядов от модного бренда Alessandro Angelozzi. Платья с корсетами и огромными, пышными юбками и шлейфом собраны в этой фотосесии. Фотосъемки проходили совместно с эксклюзивными автомобилями класса Люкс. Сочетание красивого автомобиля и неповторимой Ирины Шейк соблазняют и анят к себе. Наслаждайтесь красотой наших, русских

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

Саша Пивоварова для Prada

Очередная русская супермодель Саша Пивоварова в новой коллекции Prada демонстрирует аксессуары, украшения и сумки от Prada. В коллекции Resort видны огромные украшения и драгоценности, разных геометрических фигур и объемов. В сочетании с полуспортивными повязками на голове модели, украшения смотрятся очень интересно. Плюс ко всему дорогие, кожаные сумки от Prada дополняют потрясающий образ. Саша

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

Ирина Шейк для модного журнала

Agua Bendita представила топ-модель русского происхождения Ирина Шейк. В предстоящий летний сезон эта фотосессия была сделана специально для показа новинок купальников. Роскошные формы загорелой Ирины Шейк красиво преподносили каждый купальник: бикини, монокини – всё смотрелось потрясающе. Наслаждайтесь видами русской красавицы! Ирина Шейк для модного журнала

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

Бар Рафаэли

Бар Рафаэли часто позирует перед фотокамерой в купальниках и нижнем белье, показывая все свои прелестные формы. Стиль пин-ап очень подходит Бар, израильская фотомодель смотрится в таком стиле настоящей маленькой, дерзкой кокеткой. Изысканное черное, фиолетовое кружевное белье смотрится на Бар безупречно.

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

Изабели Фонтана в Vogue Brazil

Изабели Фонтана провела фотосессию для бразильского модного издания. Съемки проходили в пшеничном поле, вокруг стога соломы, простор, лето, жара. На фоне природной непорочности, жесткая, как в макияже, так и в движениях Изабели проявила все свои навыки фотомодели. Снимки получились безупречными, супермодель прекрасно показала все кутюрные наряды и украшения. Изабели Фонтана в Vogue Brazil

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

Хайди Клум для Fashion magazine

Эта фотосессия во главе с Хайди Клум организована, как будто, в горах, среди снегов и ветров. Хайди в роли Снежной королевы – хищницы на вершинах гор, охраняет свои земли. Макияж Хайди Клум – вечерний, манящий к себе, привлекает внимание мужчин и ценителей моды. Ее кутюрные наряды сверкают на фоне гор. Хайди Клум для Fashion magazine

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

Хайди Клум в фотосессии Джона Ранкина

Изумительной красоты Хайди Клум в 2010 году снялась для модного американского издания. Фотографом Хайди был Джон Ранкин, снимавший многих супермоделей, таких как Тайра Бэнкс, Адриана Лима, Наоми Кэмпбелл. Черный фон, множество ярких софитов. На этом фоне Хайди Клум смотрится потрясающе. Смотря на фотографии Хайди из этой фотосессии настроение просто не может быть плохим. Наслаждайтесь!

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5

Наоми Кэмпбелл (Interview Magazine)

Наоми Кэмпбелл в фотосессии для модного журнала Interview предстала красивой, стервозной пантерой, снимающейся на фоне полумертвого мужчины в татуировках. Изысканность и роскошная кожа Наоми смотрится на всем остальном тусклом фоне обновленной, искрящейся, шоколадной и как всегда шикарной. Наоми Кэмпбелл (Interview Magazine)

История бренда Prada

• 27 марта 2020 13:14:52
• Отзывы :
• Просмотров: 12171
• 

Prada (Прада) – всемирно известный бренд с более чем столетней историей. Он выпускает женскую и мужскую одежду, аксессуары, парфюм и даже мебель. Модный дом ежегодно создает коллекции, которые являются высшим произведением искусства, наполнены яркой индивидуальностью и шиком. А ведь все начиналась с чемоданов.

Братья Prada

История итальянского модного дома начинается в 1913 г., когда Марио Прада открыл в Милане небольшой магазин с роскошными сумками и чемоданами. Он сделал ставку на vip-клиентов, искавших аксессуары, которые не выйдут из моды за пару лет.

Марио создавал поистине эксклюзивные вещи, используя редкие и дорогие материалы:

• кожу моржей;
• полудрагоценные камни;
• панцирь черепахи;
• редкие породы деревьев;
• кожу питона;
• замшу и др.

С самого основания Марио удалось привлечь и удержать дорогую аудиторию, что обеспечило делу успех. В помощь он пригласил своего брата – Мартино. Их бутик так и назывался – Fratelli Prada, что в переводе с итальянского означает «братья Прада».

Фамильное дело уверенно развивалось в качестве люксовой торговой марки. Продукция была не просто роскошной, но и имела высокое качество и индивидуальный дизайн.

Эпоха Марии Прада

Основатель Prada скончался в 1952 г., а его дело перешло к дочери. Мария вывела торговую марку на новый уровень. Благодаря ее старанию дом Prada стал известен за пределами Италии.

Технология изготовления чемоданов и сумок не изменилась. Все так же использовались дорогие материалы и индивидуальный пошив, а модный дом находился на пике популярности в течение 15 лет правления Марии.

В конце 70-х стали активно появляться удобные чемоданы на колесах. Состоятельная публика мгновенно переключила внимание на них. Дорожные сумки от Prada хоть и оставались роскошными, но были уже совсем неудобными в дороге.

Дела модного дома пошли из рук вон плохо. В 1978 г. управлять компанией стала внучка основателя дома – Миучча Прада. Именно она кардинально изменила бренд, что позволило ему не только остаться на плаву, но и стать одним из самых крупных и влиятельных модных домов.

Новый виток развития бренда Прада

Миучче удалось взрастить небольшое семейное дело до компании, диктующей миру актуальные тренды.

В 1978 г. владелица дома познакомилась с Патрицио Бертелли – владельцем предприятия по выпуску кожаных изделий. В этом же году тот получил контракт на производство, а также продажу продукции Prada. А через 10 лет Патрицио и Миучча поженились.

Новая владелица в корне поменяла подход к делу. Она привлекла в штат ведущих модельеров, чтобы те предложили что-то оригинальное. В начале 80-х компания выпустила женские сумки и рюкзаки. Они были выполнены из блестящей парашютной нейлоновой ткани, которые были украшены знаменитым треугольным логотипом.

В 1983 вышла первая коллекция обуви, а в 1989 – первая коллекция одежды. На показе были представлены линейки монохромных вещей, с простыми линиями. Преобладал черный цвет, не было никаких пестрых деталей. Это в корне отличалось от ярких и открыто сексуальных коллекций других дизайнеров.

Миучча оставалась верна традициям семейного дела. Она отказалась перенести производство в Азию, чтобы не допустить даже малейшего снижения качества. Продукция оставалась роскошной и эксклюзивной, подчеркивала статус и положение в обществе.

Сдержанная одежда от Прада ни по стоимости, ни по дизайну не подходила молодым девушкам. Миучча это понимала, а также то, что молодежная линейка позволит завоевать большой сегмент аудитории и еще больше укрепить позиции модного дома.

В 1993 г. родился отдельный бренд Miu Miu, названный в честь детской клички Миуччи.

В одежде от Миу Миу воплощено все то, чего дизайнерам нельзя позволить в коллекциях Prada, а именно яркие цвета, обилие декора, сочетание несочетаемого и пр.

После создания Miu Miu дом Prada продолжил свое развитие. Так в линейке появились солнцезащитные очки с толстой квадратной оправой. Изначально аксессуар встретил недоумение, а затем стал одной из визитных карточек дома.

В 1997 г. Прада выпустила коллекцию для мужчин. В ней были представлены одежда, обувь и сумки в стиле casual-sport и пригодные для ношения в любую погоду.

В 2003 г. выходит первый парфюм от Prada. Это был запах, отражающий всю концепцию стиля модного дома. Аромат сложный, с вкраплениями дорогих ингредиентов, смесью натуральных и синтетических компонентов. Запах и терпкий, и свежий одновременно.

В 2006 г. модный дом стал более узнаваемым благодаря фильму «Дьявол носит Prada». В нем все героини появлялись в основном в одежде, а также обуви и аксессуарах этого модного дома.

В 2012 бренд решился на эксперимент с яркой обувью. Изделия были украшены языками пламени, крыльями кадиллака – элементами, которые были в моде в 50-х.

В 2012 Prada снова «засветилась» в фильме, на этот раз в «Великом Гэтсби». Дом сшил яркую коллекцию из 40 костюмов в стиле арт-деко. Фильм получил награду за лучшие наряды.

На сегодняшний день многие знаменитости предпочитают Прада. Среди них герцогиня Кембриджская и герцогиня Сассекская. Сдержанный и утонченный стиль Prada как нельзя лучше подходит для светских мероприятий.

В 2013 на вручении Оскара Энн Хэтэуэй надела платье бледно-розового цвета от Прада. А в 2014 сразу 14 актрис появились в нарядах от этого дома на вручении премии «Оскар».

Популярность Prada не снижается до сих пор. Продукцию этого дома выбирают успешные люди с безупречным вкусом. Бренд успешно шагает по миру, открывая новые бутики, а значит, он еще порадует нас интересными задумками.

11 самых популярных видов огранки бриллиантов

Приветствую друзья! Знаете ли вы, в чем разница между алмазом и бриллиантом? А может быть, это одно и то же? Я расскажу все самое интересное про то, как алмаз трансформируется в бриллиант, какой путь проходит и по каким критериям оценивается огранка бриллиантов в современном мире, в России и на Западе.

Алмаз — и есть бриллиант, только после огранки. Вариаций отделки масса. Но особенно хочу выделить так называемую пород такая отделка тоже используется, но не так часто.

Бриллиантовая огранка — это не форма самородка. Название произошло от слова «грань», поэтому и означает число граней и расположение. Простыми словами — это ни что иное, чем полировка. От ее качества и характера будет зависеть способность самородка отражать свет и радовать глаз. А знаете ли вы, кто разработал классическую бриллиантовую огранку, применяемую и сегодня, как она классифицируется и влияет ли на стоимость породы? Самое интересное ниже!

• 1 Немного из истории огранки
• 2 Основные виды огранки бриллиантов
  • 2.1 Как обозначается категория огранки
  • 2.2 Самая дорогая огранка: описание и примеры

Немного из истории огранки

Обработкой камней, в частности алмазов люди занимаются уже несколько столетий. До того, как научились шлифовать алмазы, заставляя их сиять на солнце, среди ювелиров они почти не имели ценности. Камни без огранки выглядели слишком заурядно, чтобы вдохновить на творчество. Первую попытку облагородить минерал сделали в 14 веке. Тогда пробовали отполировать его природные грани. К концу столетия алмазы постепенно стали превращаться в бриллианты, привлекая к ним все больше внимания.

В 15 веке огранка бриллианта вышла на новый уровень, несмотря на то, что в процессе терялась почти половина массы самородка. Популярность алмаза росла, но он по-прежнему уступал самоцветам — рубину и сапфиру.

В конце 15 века за дело взялся мастер по полировке Брюгге. Он придумал располагать грани минерала в абсолютной симметрии. Использовал для этого собственное изобретение. Чтобы добиться идеального результата, Брюгге придавал азмазу форму груши, треугольника и бриолета.

Спустя еще полвека появилась новая модная огранка — розетка или роза. Первые камушки, обработанные таким способом, украсили ювелирные украшения бельгийских мастеров. Отделка роза была и остается более чем популярной. Многие самые крупные алмазы мира обрабатывали именно розой. Пример — Санси и Орлов (Индия).

Бриллиантовые огранки в известном сегодня виде появились только в середине 17 века. Готовые самородки выделялись 17 точными гранями на верхней части поверхности. Называли этот способ отделки — двойная резка. Со временем пришли к выводу, что камень играет светом больше и ярче, если добавить граней. Ювелир из Италии — Винсент Перуции предложил увеличить их число почти в два раза. Даже этого оказалось достаточно для того, чтобы алмаз засиял в разы больше прежнего. Название отделки — Мазарен. По сравнению с Розой она более дерзкая и современная, но все еще не настолько яркая, как более поздние.

Два варианта огранки — Розу и Мазарен успешно использовали в течение всего 19 столетия. И только в начале 20 века появились первые ювелирные станки и профессиональное алмазное оборудование. В моду вошла круглая огранка бриллиантов.

Знаменитый гений-математик Толковский придумал специальную модель обработки алмазов, предполагающую учет свойств самородка. Впрочем, совершенная тогда модель сегодня кажется устаревшей. Камни, ограненные по принципу Толковского, отражали свет только в 2 раза, тогда как сегодня это число увеличено в несколько раз. Хотя на тот момент теория математика дала толчок к развитию искусства обработки алмазов.

В 1970 году еще один ученый предложил вариант огранки алмаза. Его основы и сегодня принимается за основу при формировании компьютерной модели в отделке пород.

Основные виды огранки бриллиантов

Список отделки алмазов сегодня пополнился новыми названиями. Это формы:

• Круглая;
• Принцесса;
• Овал;
• Груша;
• Маркиз;
• Изумруд;
• Радиант;
• Ашер;
• Триллиант;
• Багет;
• Сердце.

Классика — круглая форма. В процессе обработки минерал сильно теряет в весе. По статистике, 75% проданных драгоценных пород — круглой огранки. Основа формы — корона, рундист павильон. Число граней — 57-58. Максимального эффекта получается добиться при соблюдении пропорции.

Маркиз — пример фантазийной формы. Визуально такой камень напоминает лодочку на основе клиньевой огранки. Еще одна клиньевая форма — груша или капля. Одна из любимых у ценителей бриллиантов в кулонах и подвесках.

Форма овала — на основе клиньевой огранки. Подходит для крупных самородков и изделий почти всех типов.

Принцесса — форма в форме квадрата или прямоугольника с четкими углами. Камень в такой обработке изящно играет светом, чаще используется как моно-вставка в подвесках, кольцах и брошах.

Пример ступенчатой прямоугольной отделки — изумруд. Камушкам придают форму восьмиугольника со смягченными углами. Разновидность изумрудной формы — Ашер. Огранка объединяет в себе новомодные технологи и средневековый шарм.

Радиант придает породам форму прямоугольника или квадрата с восьмиугольным контуром. Нечто среднее между круглым алмазом и элегантным изумрудом.

Яркий образец фантазийной огранки — сердце. Камни в форме сердца выглядят трогательно и романтично. По сути, это самородок в форме той же Капли или Груши, расщепленный надвое в области головки.

Триллиант — камни-треугольники с разным числом граней. Видоизменяется в зависимости от задумки мастера и характеристик самородка. Идеальная для пород в роли боковых вставок на кольцах с крупным самородком по центру.

Багет — еще один образец ступенчатой огранки. Форма близится к квадрату, трапеции или прямоугольнику.

Как обозначается категория огранки

Разобраться с типом бриллиантовой отделки и характеристикой камня в изделии самостоятельно можно, если точно знать, что означает перечень цифр на бирке.

Давайте потренируемся вместе. Возьмем за пример изделие — перстень с вставкой из бриллиантов. На ярлыке указано: 8 Бр. Кр 57-1,03 4/6. Что все значит? Первое число — 8 — число бриллиантов в изделии. Кр — означает — круглая форма огранки. 57 — это грани, 1,03 — масса камней в общей сложности, 4 и 6 — это качество цвета и структуры самородка. Чем выше эти цифры, тем отдаленнее цвет от самого дорогого бесцветного, а поверхность — от безупречной. Число 6 указывает на наличие дефектов: сколов, трещин и пр. Визуально они почти незаметны особенно непрофессионалу.

Качество огранки определяют по обозначению, также прописанному в документации к изделию. Общепризнанная мировая система оценки предполагает деление на:

• Отличную (Excellent);
• Очень хорошую или хорошую (Very Good, Good);
• Среднюю (Fair );
• Неудовлетворительную (Poor ).

В России отделку делят на категории с обозначением буквами:

• А (лучшая);
• Б (хорошая);
• В (удовлетворительная);
• Г (плохая).

Если сравнивать оба варианта классификации, то российская более строгая. Бриллианты с западной оценкой «Идеальная» могут у нас получить оценку «Хорошо» или даже «Удовлетворительно». Оцениваются качество полировки, пропорциональность и число граней.

В целом же, главный критерий оценки обработки — восприятие человеком. Важно, чтобы самородок нравился и впечатлял свойством играть со светом. Бывает так, что бриллиант отвечает самым высоким нормам по оценочной схеме, при этом не вызывает положительных эмоций у покупателей. Поэтому ориентироваться на сертификаты с экспертными оценками нужно, но выбор делать лучше на основании собственных впечатлений.

Самая дорогая огранка: описание и примеры

Цена бриллианта складывается не только из типа и качества его отделки. Играют роль цвет, чистота и вес. Тем не менее, обработка тоже отражается на итоговой стоимости.

Негласно самой престижной и дорогой считается круглая отделка камней. Бриллианты в 90% имеют именно такой тип отделки и не просто так.

Дело в том, что круглая форма с установленным числом граней позволяет самородку сиять в десятки раз ярче, чем с другими типами фантазийной обработки. Кроме того круглая форма предусматривает до 50% потери исходной массы камня, а это не может не отразиться на цене.

Классическая круглая огранка подразумевает использование 57 и 17 граней. Первый вариант применяют в отношении крупных камней. Небольшие алмазы обрабатывают, останавливаясь на утвержденном числе граней — 17.

В России самый дорогой бриллиант был продан в 2015 году и это был камень с классической круглой огранкой. Бриллиант был частью коллекции «Династия». До него в стране не было обработано самородка с такими же показателями чистоты и качества. Вес самого дорогого в России бриллианта составил 51,38 карата. Камень получили из алмаза в 179 карат. Кроме него в коллекцию были включены еще 4 бриллианта из этой же алмазной основы.

Несмотря на ценность круглой отделки для бриллиантов, один из самых дорогих в мире в форме овала. Значимость обработанного алмаза — в его цвете и весе. Фантазийная огранка придает самородку особого очарования. Все дело в том, что камушек несвойственного для алмаза цвета — розового. Отсюда и название — Pink Star. В его составе совсем нет азота, среди всех ранее найденных алмазов, этот самый чистый и необычный.

По оценкам экспертов он не имеет равных по яркости, и насыщенности цвета. Геммологи сошлись во мнении, что розовый алмаз Pink Star — лучшее, что было найдено за всю историю добычи минералов. Его невозможно было испортить огранкой. Выбор в пользу овала только усовершенствовал природную красоту и безупречность минерала.

Понравилась статья? Будем признательны за репост! Делитесь интересными фактами о бриллиантах с друзьями!