Венецианский карнавал – костюмы, фото и история

В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества – считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку – чтобы не прикасаться к зачумленному руками.

Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору.

Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности – это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника.

Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать. Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид.

Другие карнавальные, маскарадные, звездные, театральные, сценические, национальные, исторические, современные, тацевальные, спортивные, модные, киношные и т.д. многие многие другие костюмы – читайте и смотрите ТУТ на мой взгляд довольно интересно и очень красиво

Карнавал в Венеции

Ежегодно в Венецию стремятся попасть тысячи путешественников, чтобы поучаствовать в карнавальных празднествах, которые традиционно проходят накануне Великого Поста.

Венецианский карнавал — самый известный и наиболее древний в мире праздник масок и перевоплощений.

История венецианского карнавала

Маскарад уходит своими истоками в языческие традиции поклонения божествам и идолам. Само слово «карнавал» некоторые исследователи переводят с латинского как «церемониальная повозка». Это косвенно подтверждает зарождение традиции во времена идолопоклонничества и языческих обожествлений неодушевлённых предметов.

Именно на колесницах возили фигуры идолов, всячески вымаливая различные жизненные реалии: чтобы был урожайным год, люди не вымирали от эпидемий и на землю не обрушивались катаклизмы. При этом сопровождающие повозку язычники одевались как можно ярче и смешнее, чтобы у идола было хорошее настроение, и он снизошёл до их просьб.

Другие версии происхождения склоняют к тому, что слово «карнавал» означает прощание с животными продуктами, что относит праздник к религиозным гуляниям накануне Великого Поста. Так или иначе, карнавал сегодня имеет скользящий график проведения и напрямую зависит от дат, в которые начинаются семинедельные постные дни.

Ни дня без маски

Сами по себе маскарадные костюмы были придуманы ещё древними римлянами. И связано это не только с игрой в «угадайку». В дни поклонения богу плодородия Сатурну римские высокопоставленные особы устраивали масштабные гуляния, на которых присутствовала как элита, так и малоимущие жители. Считалось, что уравнивание в правах бедных с богатыми в такие дни положительно влияло на достижение цели, ради которой проводится празднование. А чтобы не смущались сами господа и не смущали рабов своих, были придуманы карнавальные костюмы.

Благодаря свободным расписным одеяниям и маскам, закрывающим лицо, жители древнего Рима кутили за одним столом и не разбирали, где богач, а где нищий. Карнавальные костюмы особенно были на руку «сливкам» общества, ибо настолько вольготно вести себя в обычной жизни у них не было возможности.

С тех пор, как в Венеции стали проводиться карнавалы, масочная идея римлян прочно вошла сначала в атрибутику праздника, а затем и в повседневный быт горожан. Посудите сами, Венеция и сегодня не такой уж крупный город, а в стародавние времена все знали друг друга в лицо. Маска служила неплохой защитой от посторонних взглядов и возможных сплетен. Ведь многим интересно, почему вы так поздно явились домой и с кем провели сегодняшний вечер. А маска делала своё дело, скрывая лицо и по-прежнему уравнивая бедных с богатыми, знаменитых с неизвестными.

Маски стали настолько популярны, что в городе постепенно стал царить хаос и разброд. Скрываясь под вымышленным образом, можно было легко и безнаказанно совершать противоправные действия и творить различные беззакония.

Когда городские власти и представители церкви спохватились, что дальнейшее поощрение маскарадной атрибутики до добра не доведёт, то издали закон. Указ этот предусматривал наказание за ношение масок вне карнавальных мероприятий.

Виды наказаний были весьма суровыми. Мужчин ждали денежный штраф и тюремная двухгодичная каторга. А женщин полагалось прилюдно сечь розгами, что тоже не доставляло особого удовольствия. В связи с введёнными репрессиями, повседневная традиция ношения масок постепенно себя изжила, оставаясь разрешённой только в карнавальные дни.

Разновидности масок

Если рассматривать старинные гравюры и репродукции с изображением участников карнавальных шествий, то можно обратить внимание, что наиболее популярной была широкая узконосая и удлинённая полумаска белого цвета, которая полностью скрывала лицо. Такая маска называлась Баута, она снискала популярность не только в дни карнавала, но и в быту, когда ношение масок горожанами ещё не возбранялось.

Учитывая то, что Баута часто дополнялась широкополой шляпой, а у женщин — прозрачной накидкой, спускавшейся до плеч, распознать её владельца практически не представлялось возможным.

Узкая конфигурация носовой части на маске bauta была сделана неспроста. Благодаря такому хитроумному ходу, сдавливались крылья носа хозяина. Это придавало его голосу особую искажённую «гнусавость» тембра, что увеличивало загадочность и неприступность образа.

Также часто на участниках можно увидеть круглую чёрную маску с такими же круглыми прорезями для глаз. Эта маска называлась Моретта, она была очень лёгкой, и носили её исключительно представительницы прекрасного пола. Особенность маски — полное отсутствие приспособлений для крепления на лице или голове. Как же она держалась, спросите вы? При помощи. пришитой к основанию пуговицы, которую владелица маски зажимала зубами. Именно поэтому Моретты делались из очень лёгкого материала, чтобы не уставали их хозяйки, обречённые весь день ходить со сжатыми зубами.

Сей довольно рискованный для здоровья метод ношения масок (ведь пуговицу можно было ненароком откусить, проглотить и невзначай ею подавиться) тем не менее придавал особую популярность дамам. Загадочное молчание в течение длительного времени игнорировало повисшие в воздухе вопросы и предложения со стороны мужчин. Такое поведение придавало женскому образу неприступность, раскалявшую страсти и желания.

Когда состоялся первый карнавал

О времени и месте проведения первого карнавала в Венеции идёт не меньше споров, чем по поводу толкования слова. Основных версий на сегодняшний день — три:

1. Одна из них уносит события к началу второго тысячелетия, когда складывалось торговое сотрудничество Венецианской республики с Византийской. Взаимовыгодный «удар по рукам» вполне мог быть отмечен масштабными гуляниями с фейерверком костюмов и другой атрибутикой.
2. Вторая зрит в корень событий, случившихся на целое столетие раньше. Тогда юных венецианок увезли с собой пираты, а женихи девушек сумели их вызволить и вернуть домой. Счастливое событие было отмечено массовыми городскими празднествами.
3. Третья утверждает, что первый маскарад, ознаменовавший торжественную победу Венеции над патриархом Ульрико, сопровождался бурным весельем и был проведён именно на площади Сан-Марко.

Как бы там ни было, самый последний день накануне поста уже многие века в Венеции объявлен пожизненным выходным. А карнавал постепенно стал неотъемлемым звеном в жизни города. За пару столетий праздник оказался весьма популярным мероприятием, постепенно распространившимся по всему миру.

Но главным маскарадом всё равно оставался венецианский, поэтому власти даже создали его фонд, в котором аккумулировались благотворительные взносы. Эти деньги были призваны поддерживать популярное мероприятие и не дать ему угаснуть.

Карнавал и современность

В конце XVIII века указом Наполеона венецианские празднества были отменены. Для города это стало настоящей трагедией, ведь на протяжении многих веков праздник уже принял статус национального. Тем не менее, карнавалы были забыты на полтора столетия. Венецианцы уже так часто не вспоминали про них, когда в середине прошлого века, с развитием итальянского туристического бизнеса, появилась мысль возродить всенародно любимый праздник.

Венецианские достопримечательности были весьма востребованы летом, а в холодное время года увеселительные заведения города, кафе и рестораны терпели убытки. Помимо гондол и уникальной застройки требовалась ещё одна идея, которая бы привлекала в город большое количество туристов в зимний период. И этой идеей стало возрождение карнавала, которое состоялось в 80-х гг.

С тех пор ежегодно Венецию наводняют туристы, чтобы на десять дней стать участниками маскарадных событий. Если учитывать, что большинство гостей приезжает заблаговременно и покидает гостеприимный город не сразу, то шумные веселья растягиваются почти на месяц.

Первый день карнавала знаменуется праздником Festa delle Marie в честь памятных средневековых событий. Перед гостями разыгрывается целый спектакль с выходом семи Марий — самых красивых девушек города. Помимо этого, в один из дней фестиваля проводится красочный футбольный матч. Венецианцы очень любят футбол и готовы включить его даже в карнавальную программу.

В последний день, накануне Великого Поста, на площади Сан-Марко сжигается чучело и проводятся массовые шествия и гуляния.

Карнавал закрывается, чтобы через год вновь принять под своё крыло участников и гостей. Посетить Венецию для участия в праздничном мероприятии можно самостоятельно, но если вы хотите быть свободными от организации своего досуга — закажите карнавальную экскурсию по Венеции на нашем сайте.

Венецианский карнавал. Костюм – произведение искусства.

Раз в год Венеция погружается в поистине сказочную атмосферу. А все потому, что в феврале здесь проходит карнавал, который потрясает невероятными костюмами, в которые облачаются жители и гости города.

Идею карнавала подарили миру итальянцы и в первую очередь венецианцы. С давних времен карнавалы здесь праздновали шумно и весело.

На грандиозные театрализованные зрелища в города стекались толпы крестьян из близлежащих деревень. Да и сами горожане не сидели дома.

Именно из Италии этот вид празднества с веками распространился по другим странам, дав начало знаменитым ныне южноамериканским. Но в отличие от шумного бразильского карнавала, венецианцы более сдержаны и солидны.

Венецианский карнавал – Карнавал карнавалов Он самый известный и самый старинный, самый оригинальный и неожиданный: здесь царство масок и сама жизнь напоминает театральные подмостки среди каналов.

Истоки венецианского карнавала уходят в далекое прошлое. Ещё Доже Витале Фалиеро (властитель города) в 1094 году занёс его в официальные документы. Расцвета венецианские карнавалы достигли в 18 веке. Тогда они были не только главным событием года, но и смыслом существования.

По неписанным законам средневекового карнавала, в период его проведения отменялись все социальные условности и повседневные правила жизни: каждый мог делать всё, что ему вздумается. В те времена под масками строгих дам и благородных сеньоров часто скрывались простолюдины, а под видом простаков расхаживали знатные особы, что придавало карнавалу особенную интригу.

Так как богатство и бедность скрывались под масками, любой простолюдин мог рассчитывать на внимание принцессы, а патриций мог запросто соблазнить белошвейку, чего в обычной жизни не позволяли ему нормы приличия. Сапожник мог флиртовать с благородной дамой и наоборот. Маски тщательно хранили секреты своих хозяев…

Поэтому во время карнавала ничего не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным. Открывались сотни игорных домов, где проигрывались огромные состояния и где изменяли законным мужьям и женам неизвестные “маски”.

Не совершить грехопадение в карнавальные дни и ночи, когда даже церковь становилась менее суровой, было просто неприличным.

Такое позволялось раз в году, перед строгим постом за 12 дней до пепельной среды. Мясо в Пост запрещалось, отсюда и название: Carni, Vale! – «Мясо, прощай»

Есть у венецианцев и своя легенда появления карнавала, полная приключений и благородства, вкратце она такова. Однажды в 998 году хорватскими пиратами были украдены местные девушки-невесты. Молодые венецианцы бросились в погоню и сумели отбить ценный груз. В честь успешного завершения спец. операции был организован большой праздник. Отсюда согласно легенде, и берёт своё начало карнавал, который ежегодно отмечается в начале февраля в течение нескольких недель.

В те времена многие венецианцы повсеместно носили небольшие маски – bautta, скрыв под ней своё настоящее имя. По законам Венецианской республики подобные маски были запрещены при входе в церковь, в ночной период и во время эпидемий чумы. Но их широко употребляли в различных злачных местах – игровых и публичных домах. Нередко под ними скрывались для совершения всевозможных проказ.

Так, например декрет от 1458 года запрещает мужчинам, переодевшимся в женские наряды входить в монастыри. В августе 1608 года “Совет десяти” издал декрет, в котором говорилось о неуместности ношения маски в течение длительного периода. С этого момента маски можно было использовать только во время Карнавала или на официальных банкетах. За нарушение закона мужчины приговаривались к двум годам тюремного заключения и денежному штрафу, а женщин публично секли на площади Сан Марко с последующим изгнанием на четыре года с территории Венецианской Республики.

Карнавал праздновали не только богатые венецианские вельможи, давая бал-маскарады в роскошных дворцах. Простой люд также веселился на улицах и площадях. Повсеместно выступали акробаты, жонглёры, дрессированные хищники, привезённые из далёких стран. В передвижных лавках можно было купить всевозможные сладости или просто подкрепиться.

В XVII веке на центральной площади устраивали бой быков. Среди знати была также популярна игра в футбол. Две команды, по 25 игроков с каждой стороны, должны были, во что бы то ни стало завладеть кожаным мячом и бросить его на территорию противника.

Период наивысшего расцвета венецианского карнавала пришелся на XYIII век – танцы на площадях, роскошные, шитые золотом и украшенные драгоценными камнями карнавальные костюмы, которые становятся образцами высокой моды. В те времена под покровом масок рождается и умирает страсть, а персонажи знаменитой итальянской “Комедии дель арте” выходили на улицы и становились действующими лицами карнавала

Здесь могла бы быть Ваша реклама

Русская девушка

“Девушка в русском костюме”. 2018. Холст, картон, масло. 40х30

Это этюд к исторической картине “Кремлёвские затворницы” (поиск образа, характера).

На экскурсиях по Большому театру в костюмерный цех не водят. А я попала!

Даже наш экскурсовод Анна не была там, где шьют балетные пачки, но моя страсть к театральному костюму творит чудеса. Я упросила экскурсовода договориться со швеями, чтобы мы одним глазком заглянули в помещения, где шьют костюмы, придуманные находчивым Симоном Вирсаладзе ) Мастера нас немного стеснялись, но было видно, что им приятно внимание.

Эффект “северного сияния” создают лоскутки, сеточки, стразы и блестки, нашитые с модным сейчас градиентом на более плотные ткани. И не забывайте, что в СССР интересные материалы для театра и кино добывали всеми правдами и неправдами, буквально по кусочкам! Боярские шубы в “Иване Грозном” были сделаны буквально из мешковины, покрашенной золотой краской. Но все эти фокусы сохраняли костюмам легкость, а танцовщикам – возможность летать.

В балете “Легенда о любви” меня каждый раз поражает, как не по-советски откровенно Вирсаладзе выделил. бюст ) Это же самый настоящий бурлеск! Может, у кого-то в СССР секса не было, у гениального грузина все было по-взрослому. Добавила еще пару фото с выставки в музее Бахрушина в честь 90-летия Юрия Григоровича.

Не показывайте это Киркорову, а то его удар хватит. Хотя, нет. Покажите!

Костюм участника венецианского карнавала.

Модный портрет, или как Бьянка родила толпу детей и осталась на стиле

Таких модных портретов по пальцам одной руки пересчитать можно.

Даму на картине зовут Бьянка, про нее известно совсем немного (тут могла бы быть ваша шутка про рэп-карьеру) – родилась во Флоренции, вышла замуж за римского кавалера Пьерино Мазелли и умерла в сентябре 1605 года в возрасте 37 лет после рождения девятнадцатого ребенка (просто оставлю это здесь).

Но главное на портрете не это. Какие же они стилевые!

Лавиния Фонтана – «Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей», 1605

Картина строится на асимметрии композиции. Слева дети смирно смотрят на зрителя, хорошо себя ведут и явно позируют художнице. А справа ребятишки явно озорные пацаны, переглядываются и в целом задают хитрое настроение.

Озорные и бритые под машинку пацаны делают портрет менее формальным, а заодно светят своими кольцами с камнями, все дорого-богато:

Деталей завались: и украшения, и специальный крой (у мальчиков он отличается от матери и девочки), и эти потрясающие манжеты, хочу себе такой. Женщина и девочка также носят сложные украшения – золотые серьги и жемчужные ожерелья. У всей группы очень похожие пышные воротники, и Фонтана особое внимание уделяет игре света и теней на них.

Внимательные читатели могут заметить, что почти у каждого ребенка есть свой предмет в руках: птица на цепочке, поднос с фруктами, медальон с фигурой рыцаря, перо и чернильница. Скорее всего, эти объекты указывают на род их будущих занятий. Собачка в руках Бьянки означает верность, как было принято в те времена.

Портрет отличается скрупулёзным вниманием к деталям – к цветочным украшениям в волосах Бьянки, вышитым костюмам и текстурам. Его можно сравнить с более ранним «Портретом дворянки» авторства все той же Лавинии.

Лавиния Фонтана – «Портрет дворянки», 1580

Несмотря на то, что Бьянка изображена с пятью сыновьями, особое внимание уделяется дочери. Она – единственный ребенок, которого обнимает мать, и единственная, чье имя начертано над головой. Вполне возможно, что портрет был написан специально для дочурки или в ее честь, тем более что позже он достался ее прямым наследникам, у которых хранился вплоть до недавнего времени. В 2012 году картина ушла с молотка за 602 тысячи долларов.

Но самое важное – перегруз деталями и символами не помешал Лавинии изобразить Семью. Модная, да еще и теплая по атмосфере картина.

“Моя мама (с бутылкой виски в руках) и её лучшая подруга отрываются на карнавале, Техас, начало 1980-х”

Туристы в 17 веке делали то же самое, что и мы

В 17-18 веках тоже путешествовали. Был даже такой термин — The Grand Tour.

Господа из Великобритании, Германии и Америки спешили сунуть нос в каждый уголок Франции и Италии. Люди того времени ничем не отличались от нас, они точно так же мечтали посетить Париж, Рим, Венецию и Флоренцию.

Мы сегодня делаем селфи. В 17 веке смартфонов ещё не было, поэтому путешественники заказывали изображения художникам, а те рисовали туристов на фоне достопримечательностей. Некоторые богатенькие господа брали с собой придворных художников.

Вот вам селфи эпохи Просвещения.

Этот портрет нарисовал Помпео Батони, один из самых успешных живописцев 18 века. Именно он создал моду на портреты гран-тура. Когда богачи приезжали в Рим, то обязательно заказывали себе портрет у Помпео. А тот был рад нарисовать их в окружении руин и памятников. Даже вельможи из Российской империи заказывали у Батони портреты.

Самолётов тоже не было, чтобы посмотреть на Париж и умереть приходилось ехать неделями.

Зачем же люди шли на такие сложности?

Путешествия были по карману не всем. Вернувшись домой можно было хвастаться друзьям: «Я видел картину Боттичелли – Рождение Венеры! А вы? Кстати, сейчас из кареты выгружают мои селфи».

Интернета тоже не было, блоги приходилось вести на бумаге. Путешественники также записывали свои впечатления и некоторые из них сохранились и по сей день.

А ещё, во время Большого Тура можно было сделать самое главное: выпить и поесть.

Путешественники уничтожали огромные пиццы и запивали их вином.

Ну а теперь скажите, чем же туристы 17 века отличались от нас сегодняшних?

Вдохновляясь комедиями Карло Гольдони

Мое знакомство с произведениями этого известного венецианского драматурга началось еще в детстве с кинокартины «Труффальдино из Бергамо». Тогда этот советский фильм-праздник произвёл на меня особое впечатление своей легкостью и озорством, такое послевкусие должны оставлять комедии, когда на душе становится светло и весело.

В дальнейшем комедии Карло Гольдони мы обсуждали в литературном кружке, и неизменно меня интересовал образ Клариче деи Бизоньози, возлюбленной Сильвио Ламбарди.

Отмечу, что пьеса построена на комизме положений, когда внимание, как автора, так и читателя в большей степени приковано к курьезности ситуации, нежели к проработке характеров персонажей. Традиционно, персонажи, зачастую лишены индивидуальных черт, обрисованы широкой кистью, имеют лишь несколько основных, главных отличительных особенностей, что позволяет переносить их из пьесы в пьесу.

Такие схематические персонажи называются в литературе масками, в данном случае масками Комедии дель арте. Конечно, маски в переносном смысле слова. Я же решила поиграть словами и надеть настоящую маску на свою Клариче.
Важно! Гольдони меняет психотипы персонажей в зависимости от сюжета и замысла. Он отклоняется от традиции. Это уже не закостенелые образы, а амплуа, которые выглядят гораздо живее, чем у его предшественников.

Потому я позволила некоторые вольности в трактовке внешности Клариче. Действие происходит в Венеции 18 века. В моде были пышные платья, под которые надевали фижмы, каркас , расширяющийся с боков в области бёдер, но плоский спереди и сзади. Особое внимание венецианцы уделяли рукавам, чем более интересными они были, тем большим вкусом, считалось, обладает хозяйка платья.

Снимали мы в Венеции ещё в докороновирусный период, потому никакие ограничения не омрачали нашу работу.
Образ сделан мною. В аренду ничего не брали. Парик я выбрала в цвет платью, конечно, такие цвета не носили тогда, а венецианские женщины традиционно высветляли волосы, нанося раствор лимона и уксуса на волосы, пока находились на солнце. В это время они носили широкополые соломенные шляпы без макушки. В результате, кожа лица и тела оставалась светлой, а на волосы попадали прямые солнечные лучи. Правда, стоит отметить, что солнечные удары тоже при таком подходе должны были быть делом нередким😂 Однако, учитывая, что это съёмка по мотивам произведения бунтовщика от литературы своего времени, своеобразного разрушителя канонов, я решила, что могу и должна использовать парик нестандартного оттенка.

Серьезное влияние на венецианские платья оказали купеческие успехи в торговле, сделавшие венецианцев по-настоящему богатыми людьми. Купцы в Венеции ценились и славились, так что они щедро тратили деньги налево и направо, даже больше, чем правители. Напомню, что Клариче дочь купца Панталоне деи Бизоньози. И она могла позволить себе обойти строгие правила дресс-кода, действовавшие в городе. К чему стремились и все остальные модники- венецианцы, тратившие в то время огромные деньги на яркие ткани и украшения.

Спасибо за внимание надеюсь, смогла погрузить Вас в атмосферу солнечной и жизнерадостной венецианской Комедии масок)
за сим позвольте откланяться)

История возрождения бренда Bottega Veneta

Томас Майер, креативный директор бренда, родился в 1956 году. Возможно мысль – стать дизайнером – возникла ещё в юности, когда он листал модные журналы своей матери, а может восхищение и даже преклонение перед талантом таких великих дизайнеров, как Ив Сен-Лоран, Баленсиага, Мадам Грэ, которых он боготворил. Он получил образование в школе при Парижском Синдикате высокой моды. Томас трудился в одних из лучших брендах мировой моды: Guy Laroche, Herm?s, Sonia Ryckiel. А в 2001 году Том Форд пригласил его возглавить компанию Bottega Veneta, в которой он и по сей день является креативным директором.

В это время компания Bottega Veneta находилась в не самом лучшем виде. Итальянский бренд переживал, мягко говоря, затишье. А когда-то он славился аристократическим стилем и необычайно тонкой работой с нежной кожей.

Томас Майер сначала ознакомился с мастерскими в Виченце. Именно здесь начиналась компания, и здесь зарождались её традиции, основанные первыми художниками марки. Каждый дизайнер знает, что традиции мастерства – это основа, но необходимо найти все точки соприкосновения старых традиций с современностью, соединить их с новыми разработками. Томас Майер понял, что не только возродить, но и сделать бренд одним из лучших – это реально. И Томасу Майеру это удалось. Продажи продукции компании выросли во много раз. Одежда, сумки и другие аксессуары бренда проникнуты эстетикой, чувственностью и в то же время благородством и сдержанностью.

Томас Майер любит искусство и поэтому именно здесь он черпает вдохновение. Особенно он увлечён работами художников Гольбейна и Дюрера.

Результаты показа коллекции Томас Майер обсуждает со своей командой, подводит итоги о проделанной работе и намечает планы для следующей коллекции. Всё происходит чётко и размеренно. Томас не любит суеты вокруг себя. Для него самое главное – работа, то, что он делает. «…Я интересен тем, что создаю…». Изделиям от компании Bottega Veneta гарантирована долгая жизнь, потому что их дизайн неподвластен времени, материалы используются высочайшего класса и, самое главное, уникальное ремесленное мастерство.

В конце 2012 года вышла книга, которая рассказывает об истории создания аксессуаров лучшими мастерами бренда, об исполнении самых мельчайших деталей, из которых складываются изделия. В создании книги принимали участие книжный иллюстратор Сэм Шахид, автор книги «Икона на каждый день: Мишель Обама и сила стиля» Кейт Беттс, продюсер и режиссёр фильма «Валентино – последний император» Мэтт Тирнаур и многие другие достойные и уважаемые журналисты и художники. Томас Майер, задумав проект о создании этой книги, преследовал цель рассказать всем, кто по-настоящему интересуется модой, причём, модой, как искусством, о том, насколько велик труд замечательных людей, которые изо дня в день создают своими руками шедевры. «…Книга посвящена неразрывной связи дизайнеров, которые придумывают образы, с теми, кто претворяет эти образы в жизнь…».

Знаменитое кожаное плетение intrecciato Bottega Veneta. Как это делается, можно увидеть в книге, в которой показан весь процесс изготовления плетения. Эта книга будто мастерские в Виченце. В ней есть всё – все виды изделий, всё на своих местах, в строгой последовательности.

Рассказывая в деталях об изготовлении каждой вещи, авторы книги завершили свой труд созданием уникальной обложки книги, которая является лицом Bottega Veneta. Да, именно плетение intrecciato.

Сосредоточенность и организованность, приверженность к чёткой дисциплине, упорядоченная жизнь – всё это позволяет запоминать и контролировать буквально все нюансы творческой деятельности бренда. Именно поэтому Томас Майер сумел достичь такого огромного успеха за достаточно короткое время. Его личные качества и характер полностью соответствуют эстетическим ценностям Bottega Veneta. Он привёл бренд к первоначальной идее сдержанной роскоши, элегантности, изяществу.

«Мы создаем вещи, чтобы их продавать. Я шью платье не потому, что надеюсь увидеть его на обложке журнала».

Коллекция одежды и сумки, клатчи от Bottega Veneta, к сезону осень-зима 2013-2014