Высшая школа искусств и технологий моды ESMOD

Французская высшая школа искусств и технологий моды ESMOD
Представительство ESMOD в Москве

Милан, Лондон, Париж и Нью-Йорк – мировые столицы моды. Италия, Великобритания, Франция и Соединённые Штаты Америки. И, соответственно, лучшей школой моды в Италии является школа Марангони, в Великобритании – Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина, а также Королевский колледж искусств, в США – Школа дизайна PARSONS и Технологический институт моды, расположенные в Нью-Йорке. А во Франции – это ESMOD.

Что же скрывается за этой аббревиатурой? Расшифровывается ESMOD как l’Ecole Sup?rieure des Arts et techniques de la Mode, что в переводе с французского означает Высшая школа искусств и технологий моды – https://www.esmod.com

Высшая школа искусств и технологий моды ESMOD – История создания.

Школа ESMOD была основана в Париже в 1841 году и стала первой в мире школой моды. Её создателем был Алексис Лавинь – модельер и изобретатель. Алексис Лавинь родился в Па-де-Кале, выучился на портного, и надо сказать весьма преуспел в этом деле. Уже в 30-е годы XIX века у него были свои ученики, жаждущие обучаться у великого мастера. Ведь Алексис Лавинь был не просто портным, он шил даже для французской императрицы Марии-Евгении. И после того, как он создал коллекцию одежды для конных прогулок императрицы, его начинают называть Великим портным.

Как изобретателю, Алексису Лавиню принадлежит идея создания манекенов-бюстов, с помощью которых удобнее осуществлять примерки, а также мягкой сантиметровой ленты, неизменного атрибута портных. Эту ленту и по сей день в Европе называют его именем – «Лавинь». Алексисом Лавинем также были написаны и выпущены в свет книга по методике раскроя и пошива женской одежды (1869 год) и одни из первых в мире вариантов расчётных таблиц размеров.

После смерти Алексиса Лавиня созданную им школу возглавляет его дочь – Мадам Герр, а затем внучка – Мадам Лаконт-Герр, которая будет управлять школой вплоть до 1940-ых годов.

В 1970-е годы уникальные методики Алексиса Лавиня по обучению кройки и шитью были адаптированы под современные рыночные реалии. В 1980-е годы школа ESMOD расширяется и открывает свои филиалы во многих зарубежных странах помимо Франции. Так, сегодня насчитывается 23 филиала школы в 15 странах мира. Есть представительство школы ESMOD и в России. А единственным партнёром школы ESMOD в России с 2006 года является Московский государственный университет дизайна и технологии (МГУДТ). С 2008 года при МГУДТ была открыта международная школа дизайна ESMOD MOSCOU.

Преподавателями школы дизайна ESMOD MOSCOU являются, к примеру, Валентин Юдашкин (профессор кафедры «Дизайн костюма» МГУДТ), Вячеслав Зайцев (доктор искусств, профессор кафедры «Дизайна костюма» МГУДТ) и многие другие, несомненно, достойные преподаватели и профессионалы своего дела.

Сайт школы дизайна ESMOD MOSCOU: https://www.esmod.ru/

Что касается самой школы ESMOD в Париже, то в ней можно пройти обучение по таким программам, как дизайн и пошив модной одежды, а также по ряду программ, связанных с бизнесом в сфере моды.

Обучение по основным программам (бакалавриат, есть и магистратура) школы ESMOD длится 3 года (существуют и более короткие программы, так, например, программы школы дизайна ESMOD MOSCOU рассчитаны на один год обучения). Для поступления на 3-летние программы обучения школы ESMOD требуется возраст старше 18 лет, законченное среднее образование, знание французского языка. Абитуриенты проходят собеседование. Для обучения на одногодичных программах в Москве – средне специальное, высшее или незаконченное высшее (три курса) образование, приветствуется знание английского и французского языков. Стоимость обучения за весь курс (один год) – около 220 000 рублей. Обучение в Московской школе проходит в вечернее время, после его окончания выдаются диплом ESMOD INTERNATIONAL и диплом о профессиональной переподготовке государственного образца. Впрочем, как и оплата, так и дипломы будут зависеть от программы курса обучения.

Школа ESMOD во Франции на сегодняшний день – единственная частная школа, после обучения в которой выдаётся диплом III степени государственного образца.

Как выучиться на Шанель: несколько полезных адресов

Мода – одна из лидирующих отраслей в мире. Десятки миллионов людей заняты в ее логистической цепочке, которая простирается от дизайна и производства до маркетинга, опта и розницы. По данным портала FashionUnited.com, глобальный рынок одежды на сегодняшний день оценивается в $3 трлн, что составляет 2% мирового валового продукта. За блеском и роскошью скрывается ожесточенная борьба за доли этого рынка, которую ежеминутно ведут корпорации предметов роскоши и независимые дизайнеры, фаст-фэшн и всемирные бренды спортивной одежды.

По мере обострения противоборства растет спрос на крепких профессионалов. Отсюда – бурный рост школ для модной отрасли, где предлагают калейдоскоп образовательных программ с бакалавриатом и магистратурой, охватывающих как творческую, так и предпринимательскую стороны моды.

Учеба в престижных школах моды – заветное желание многих молодых людей, мечтающих о карьере в этой пленительной и высококонкурентной сфере. У моды есть свои Гарварды и Стэнфорды, INSEAD и Боккони, Оксфорды и Кембриджи – учебные заведения, предлагающие уникальное образование и открывающие соблазнительные перспективы карьерного роста. Как и упомянутые вузы, элитарные школы моды принимают ограниченное число учащихся и просят высокую плату за учебу. Эксперты отрасли, такие как The Business of Fashion, Fashionista и CEOWorld Magazine, регулярно составляют рейтинги лучших школ моды. Важными критериями оценки служат программа обучения, авторитет в мире, преподавательский состав, качество обучения, программы стажировок, связи с реальным сектором, трудоустройство выпускников и отзывы учащихся.

Знаменитые выпускники – тоже серьезный показатель статуса школы. Центральный колледж искусства и дизайна имени святого Мартина в Лондоне (www.arts.ac.uk/csm/), который считается лучшим учебным заведением в области моды, может похвастать такими выпускниками, как Александр Маккуин, Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Пол Смит, Риккардо Тиши. Школу дизайна Парсонс (www.ied.edu), основанную в 1896 году, окончили Донна Каран, Билл Бласс, Том Форд и Марк Джейкобс. Существованием таких дизайнеров, как Мартин Марджела, Дрис ван Нотен, Анн Демельмейстер и Дирк Биккембергс, голландский авангард обязан Королевской академии изящных искусств (www.ap.be/royal-academy/opleidingen/fashion) в Антверпене. Колледж моды Бунка (www.bunka-fc.ac.jp) в Токио, открытый в 1923 году как первая в Японии школа по пошиву одежды, стал колыбелью передового стиля Йоджи Ямамото, Кензо Такады, Джуньи Ватанабе и Хироко Косино. Многие иконы высокой моды вышли из парижской ESMOD (Высшая школа искусств и технологий моды, www.esmod.com) и Школы Парижского синдиката высокой моды (www.ecole-couture-parisienne.com), среди них Валентино Гаравани, Ив Сен-Лоран, Карл Лагерфельд, Андре Курреж, Иссей Мияке.

В Италии, на родине prét-à-porter, тоже есть институты, входящие в элиту модного образования и подпитывающие популярные бренды такими талантами, как Алессандро Микеле, Джамбаттиста Валли, Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли. Это Институт Марангони и Европейский институт дизайна в Милане (www.istitutomarangoni.com), имеющие кампусы в других странах, «Полимода» во Флоренции (www.polimoda.com) и Академия костюма и моды (www.accademiacostumeemoda.it) в Риме.

Чтобы стать знаменитым дизайнером, нужен особый, уникальный талант. Но школ и выпускников так много, что талантам трудно пробиться, да и для обычных соискателей такое обилие предложений «рабочей силы» практически исключает возможность хорошо устроиться. Чтобы иметь преимущество при поступлении на работу, неплохо обладать знаниями в технических областях, хотя не все школы их дают.

Роджи Гуэррера, основательница рекрутингового агентства «Роджи Гуэррера и партнеры», вот уже 25 лет помогает подбирать профессионалов для индустрии моды, ритейла и предметов роскоши. Кроме того, она пять лет заведовала распределением в Институте Марангони в Милане. «Мой опыт подсказывает, что для учебного заведения большой плюс, если оно не только развивает в будущих модельерах креативность, но и дает техническую подготовку, учит вниманию к деталям. Вы не сможете разработать предмет одежды или аксессуар, если не имеете знаний в области технологий и конструирования. Дизайнеры должны представлять, как создать эскиз, как выбрать для модели подходящие ткани и материалы. Не менее важно иметь представление о технологическом процессе, особенно для дизайна сумочки или туфель, потому что, создавая модель туфель, вы должны одновременно их изготовить. В этом смысле у итальянских школ есть существенное преимущество, потому что они дают студентам возможность познакомиться с выдающимися традициями наших мастерских по производству обуви и аксессуаров, где свои коллекции заказывают 99% международных брендов предметов роскоши».

Важно не путать функции дизайнера с задачами профессионалов швейной промышленности, таких как лекальщик, закройщик, портной, швея, ткачиха, вышивальщица и т. п. Вся отрасль стонет от постоянного сокращения числа учебных заведений, где обеспечивают квалифицированную подготовку по этим специальностям. Многие бренды даже открыли собственные корпоративные училища и образовательные программы, чтобы ликвидировать нехватку специалистов и сохранить бесценные профессиональные навыки, оказавшиеся на грани исчезновения. Brunello Cucinelli, Zegna и Kiton – вот, пожалуй, самые известные примеры такой образовательной деятельности. В Valentino тоже запустили свой внутренний проект Bottega dell’Arte, Scuola di Couture («Мастерская искусства, школа пошива одежды высокого класса»), где юным талантам передают уникальные знания, накопленные модным домом за 60 лет.

Инстаграмогеничность подиума: архитектура, сценография и переход в иное коммуникативное измерение

Сильвано Мендес (Silvano Mendes) — журналист, читает лекции о коммуникативных средствах моды в Высшей школе искусств и технологий моды (ESMOD) и Новой Сорбонне и готовится к защите докторской диссертации в Институте французской моды (IFM) университета Пантеон-Сорбонна.

В предисловии к книге «Модный набор: искусство модного показа» писатель и модный обозреватель Колин Макдауэлл утверждает: «любой объект, относящийся к категории „прекрасное“, нуждается в соответствующем окружении, которое подобно оправе подчеркнет его совершенство. Но нигде справедливость этого утверждения не ощущается так остро, как в сфере высокой моды. Именно высокая мода способна создать настоящий модный показ, где вся обстановка, вкупе с музыкой и темпоритмом происходящего, служит великолепной оправой, заставляющей одежду оживать и наполняться разными смыслами» (Poletti & Cantarini 2016: 7). Согласно точке зрения Макдауэлла, «высокая» мода постоянно стремится вписать себя в рамки собственного креативного дизайна, чтобы повысить нематериальную или символическую ценность бренда, используя в качестве инструментария рекламные визуальные образы — фотографии в журналах, композиции в витринах и видео в жанре fashion film, — для которых отбираются самые эффектные экземпляры одежды. Несмотря на то что в последнее время актуальность подиумных показов все чаще ставится под сомнение, а многие бренды с громкими именами взяли на вооружение коммерческую стратегию «See Now Buy Now» («увидел — купил»), что сказалось на журналистских, коммуникационных и ретейлерских практиках (Mendes 2017), модный показ остается ключевым этапом и способом демонстрации, который необходим для продвижения и формирования образа высокой (или дизайнерской/ брендовой) моды и где значимая роль отводится дизайну пространства, декораций и постановки (Stark 2018).

Тот факт, что недели моды теперь проводятся по всему миру (от Джакарты и Тбилиси до Дакара и Вены), и молниеносная скорость распространения этого формата, а также расширение календаря мероприятий, проводимых в таких признанных центрах мировой моды, как Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж, свидетельствуют, что поток инвестиций в модные показы как в основной способ демонстрации со временем не иссякает, и, очевидно, этому есть ряд причин коммерческого, культурного и коммуникационного плана. Бренды стремятся разнообразить стратегии, с помощью которых можно приковать внимание к подиуму и тем самым довести до максимума потенциальное медиавоздействие происходящего на нем действа. Таким образом, с некоторых пор возникла потребность выйти за рамки обычного формата демонстрации одежды и сделать центральной осью всего шоу декорации, которые бы формировали ключевой раздел грамматики коммуникативных средств моды. Выбор топографической точки, помещения (или «пространства») и декораций стратегически важен, так как не только влияет на зрелищность и ценность шоу, но и зачастую подтверждает на символическом уровне авторитет бренда, как в случае с итальянским модным домом Fendi, который в 2007 году избрал местом демонстрации своей весенне-летней коллекции Великую Китайскую стену, или подтверждением жизнеспособности и подлинности ДНК бренда, что ощущалось во время показа коллекции дома Chanel «весна — лето 2008», где все шоу было построено вокруг жакета. Пример вторжения Fendi в Китай особенно показателен, поскольку в этом случае символическое воздействие декораций было призвано подтвердить право модного дома занимать место в пантеоне главных мировых поставщиков роскоши и стабильность его доходов в условиях надвигающегося глобального экономического кризиса, который уже в следующем, 2008-м, году оказал ощутимое воздействие на люксовый сектор индустрии моды.

Однако это был не первый случай, когда знаменитый модный дом демонстрировал свои коллекции в Китае. Показ моделей Pierre Cardin состоялся там еще в 1978 году (Längle 2005: 199), то есть задолго до того как эта страна сделалась открытой для процесса экономической глобализации, благодаря которому с недавнего времени стала считаться прибыльным рынком для мировых брендов класса люкс (Wu 2009: 163). Но, выйдя за рамки чисто экономического контекста, можно заметить, что китайское шоу Fendi состоялось в тот момент, когда модные дома охватило стремление все больше и больше поражать экстравагантностью и размахом декораций и постановок при демонстрации своих коллекций. Достаточно вспомнить, как проходили показы других коллекций, выпущенных в тот же период («осень — зима 2006/07»): бельгийский модельер Дрис ван Нотен усыпал подиум золотыми листьями; шоу D&G заканчивалось выездом саней Санта-Клауса; а Александр Маккуин вывел на подмостки поражающую достоверностью голограмму супермодели Кейт Мосс. В контексте постцифровой моды, существующей в эпоху социальных медиа, уже ничто не может быть «слишком» в плане зрелищности для брендов, стремящихся удержать внимание журналистов, байеров, а вслед за ними и инфлюенсеров — одним словом, всех тех, кто подчинен бешеному ритму, который модному календарю навязали глобализация индустрии роскоши и быстрая мода (Delpal & Jacomet 2014; Thomas 2007).

В этой статье я собираюсь рассмотреть специфическую роль, которую на протяжении последнего десятилетия (начиная приблизительно с 2007 года и до сего дня) играет постановка, или инсценировка, подиумных показов — в первую очередь выбор места их проведения и дизайн всего визуального ряда (продакшен-дизайн) — как ключевой элемент коммуникационной стратегии брендов. Я опираюсь на собственную схему критического анализа, чтобы описать переход модного показа в гетеротопическое измерение — тенденцию, которая была заметна уже в 1980-е годы, но проявилась более полно, когда «иные пространства» стали использоваться для демонстрации коллекций одежды в главных столицах моды, а заодно увеличилось число «круизных» или «курортных» коллекций, то есть когда желание убежать от обыденности нашло отражение в экзотической сценографии, а именно в выборе места, декорациях и архитектурных решениях, и сделалось основой основ сегодняшнего образного строя моды.

Прежде чем получить широкий отклик в медиасреде и быть выстав- ленной напоказ в торговых витринах, новая мода проходит этап предварительной демонстрации и промежуточной оценки, чему и служат подиумные показы, и каждый уважающий себя бренд старается обставить их таким образом, чтобы добиться того «совершенства», о котором говорит К. Макдауэлл (Poletti & Cantarini 2016: 7), и через него донести до публики основную идею коллекции. Такой стратегический подход к использованию места, обстановки и сценографии порой позволяет создавать вневременные пространства моды. К примеру, для показа своей коллекции «осень — зима 2019/20» модельер Марин Серр арендовала погреб в южном предместье Парижа Иссиле-Мулино, чтобы погрузить приглашенных представителей прессы и байеров в постапокалиптическую атмосферу. Создав непохожую на обычные для модного дефиле пространства отрезанную от времени huis clos (замкнутую камеру) и поместив в нее свою аудиторию, Марин Серр прибегла к стратегии, подразумевающей использование «иного пространства», или своего рода гетеротопии. Этот термин в середине 1960-х годов ввел в философский обиход Мишель Фуко (Foucault 2009), и именно концепция гетеротопии будет занимать центральное место в моих рассуждениях о пространстве моды, представленных в этой статье [1].

Развивая свою мысль, я постараюсь доказать, что перемещение моды в другое измерение — это становящийся все более заметным феномен, для понимания которого следует обратить внимание на то, как трансформируется дизайн, подстраиваясь под цифровые изображения, требующие «граммабельности», или инстаграмогеничности, среды и обстановки (то есть декораций, выстроенных с расчетом на то, что изображение непременно попадет в Instagram, откуда быстро распространится по другим социальным медиа). Такая искусственная среда, несомненно, усиливает вирусное воздействие модных брендов, так что задача впечатляющих декораций состоит в том, чтобы повысить художественную ценность бренда в условиях растущей конкуренции и сделать его более заметным в насыщенном постмедийном ландшафте. Однако для начала мы должны выяснить, насколько важны были зрелищные декорации в условиях доцифровой эпохи, чтобы составить ясное представление об истории модного показа и способах, применявшихся для демонстрации модного платья, в более долгосрочной ретроспективе: от театрализованных презентаций, которые устраивали первые кутюрье (Ворт, Люсиль, Пуаре), до перформансов конца XX столетия, преподносивших моду как искусство, — и только затем можно будет перейти к «термоядерным» мегапредставлениям XXI века, появившимся благодаря двум неразрывно связанным процессам — экономической глобализации и развитию цифровых средств коммуникации.

Перевод с английского Екатерины Демидовой

Продолжение в печатной версии журнала

[1] В философии М. Фуко гетеротопия — это противоположность утопии. Впервые он использовал этот термин и разъяснил суть обозначенного им понятия в лекции о пространстве, написанной для Cercle d’Etudes architecturales de Paris в 1967 г. В ней философ обозначил характерные черты и принципы устройства гетеротопии — пространства, обладающего способностью «совмещать несколько чужеродных по своей природе субпространств в одном реально существующем месте».

Топ-10 ведущих школ моды

Кто из множества способен зажечь “великую звезду” на модном поприще, да так, чтобы Миучча Прада кусала локти из-за новоявленного конкурента?

Недавно мне пришлось разговаривать с одним знакомым. Начал говорить он:

– Я хочу стать знаменитым дизайнером.

– Как интересно, а ты умеешь рисовать? У тебя уже есть наброски коллекции?

– Нет, нет. Я не умею ни шить, ни рисовать, но меня научат всему этому. Я ведь хочу стать дизайнером не просто так, я хочу выучиться в Парсонсе.

– Ах, вот как. П почему именно там?

– Там учились Марк Джейкобс и Александр Вонг, думаю, и я многое смогу.

Я не стала дальше вести диалог, поскольку мой интерес к теме иссяк. Точнее, он иссяк именно к этому человеку, но с другой стороны – я подумала, может он прав: если в человеке не заложены ни талант, ни какие-либо творческие способности, может, их можно развить с помощью курса обучения в определенной школе? Пусть даже это будут Парсонс или Марангони. И в таком случае, как выбрать школу? Кто из множества способен зажечь “великую звезду” на модном поприще, да так, чтобы Миучча Прада кусала локти из-за появления новоявленного конкурента?

Просмотрев несколько рейтингов, составленных абсолютно разными агентствами, и основываясь на различных критериях, я нашла наиболее подходящий и выбрала ТОП-10 лучших школ моды. Здесь предоставлено больше информации, чем об этом написано в источниках, и надеюсь, что она может стать полезной кому-нибудь из вас.

1. Central Saint Martins (Колледж Святого Мартина, Лондон, Англия)

Программы: Мода и дизайн, Текстиль и ювелирные изделия

Стоимость обучения: $20 500

Выпускники: Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Александр Маккуин, Фиби Фило, Хуссейн Чаллаян, Зак Позен, Пол Смит, Дженни Пэкхэм (та самая, в платье которой из роддома вышла герцогиня Кэтрин Миддлтон), Риккардо Тиши, Мэтью Уильямсон

Колледж Святого Мартина не зря стоит на первом месте – за ограниченное время в нем не просто дают знания и навыки, но и полностью меняют сознание, раздвигают границы творчества. По отзывам российских студентов, за четыре недели учебы здесь они научились большему, чем за 5 лет в любом российском университете. Возможно, потому, что работа тут ориентирована только на себя, интенсивность высокая, а задания построены на самостоятельной работе. Все нужно успевать и контролировать свое время. Есть много возможностей, но никто кроме вас не заставит ими воспользоваться. Ждать чуда не стоит – нужно просто много работать во время учебы, и тогда будет возможность показать себя. Кстати, школа частично финансируется правительством, а это значит, что талантливые британские студенты из всех слоев общества имеют возможность привилегий. Минус: в этом плане повезло только британским студентам.

Очень интересно рассказала о своем опыте учебы в Central Saint Martins Малика Раева в недавнем интервью Look.Tm.

2. Royal college of Art ( Королевский колледж искусств, Лондон, Англия)

Программы: Дизайн одежды, Текстиль

Стоимость обучения: $42 000

Выпускники: Ирландский дизайнер Филип Трейси (его шляпки свели с ума не одну королевскую особу), Эрдем Моралиоглу, Осси Кларк, Кристофер Бейли

Королевский колледж искусств СМИ любит называть самым влиятельным в мире учреждением постдипломного образования в сфере искусств и дизайна. Без него мы бы не увидели марки на тему мира моды от Кристофера Бейли и чашу Олимпийского огня на играх в Лондоне-2012, созданную Томасом Хезервиком. Э то заведение не только развивает творческие и технические навыки, но и вводит в нужный “рабочий” круг. Отличившиеся студенты колледжа получают входные билеты прямиком в дома Моды Marni, Celine, Balenciaga и другие, в которых предусмотрены стажировки для студентов, и где всегда рады талантливой молодежи, ведь в дальнейшем это может перерасти в полезное для всех сотрудничество. Разве не прекрасный старт?

Шляпочник Филип Трейси

3. Parsons, The new school for Design (Парсонс, Новая школа дизайна, Нью-Йорк, США)

Программы: Дизайн одежды, Исследования моды, Маркетинг моды

Стоимость обучения: $39 280

Выпускники: Донна Каран, Марк Джейкобс, Том Форд, Нарцисо Родригес, Александр Вонг, Лазаро Эрнандес, Джейсон Ву

Говорят, что самое сложное – это бросить вызов самому себе, взять себя на “слабо”, как у нас говорится, и идти, идти вперед, не останавливаясь и не сворачивая. Студенты обещают, что работы будет очень много, а времени на сон очень мало. И только эти слова будут вас сопровождать в течение всего срока обучения. Много работать, мало спать – вот девиз студента в Парсонс. Но это стоит того, чтобы начать учиться в самой элитной школе, как они себя величают. И особую ценность слову “элита” предает преподавательский состав. Только здесь можно послушать лекции редактора Vogue US Лорен Санто Доминго или походить на семинары Донны Каран. Критику парней Proenza Schouler здесь воспринимают не более, чем преподавательскую, и это очень ценно – услышать подобное от них. Это очень важный опыт, и у студентов действительно есть великолепный шанс узнать самое важное от тех, для кого мода – это часть жизни. Или вся она и есть.

“Мы не можем научить творческому мышлению, – говорит Кэрол Монго, директор факультета моды в парижском отделении школы, – наша задача – собрать в своей школе таланты и указать им путь “. Кстати, именно она говорит, что неплохо было бы получить опыт кройки и шитья до поступления, и рисовать – это хороший навык, ведь требуется передавать свои идеи через рисунок. То есть главное – это увлеченность непростым миром моды, но предварительные навыки помогут лучше и быстрее понять его.

Если очень хочется: где получать модное образование в России

О российском модном образовании говорят много и, как правило, в не очень лестных выражениях. Здесь, как со всем российским, большая часть отечественных услуг, товаров и политических решений так долго и упорно сами портили себе репутацию, что пару десятилетий назад ругать решительно все «наше» стало чем-то вроде хорошего тона. Но за последние годы ситуация стала постепенно меняться к лучшему — хотя бы по первым двум пунктам. А значит, возможно, что не все так плохо и в российском fashion-образовании, если из отечественных вузов выпускаются молодые, талантливые и успешные. Рассказываем о том, где учиться дизайну одежды в России.

Среднее специальное образование

Главная претензия непонятых творческих единиц в модной России — отсутствие индустрии. То есть после института дизайнер может оказаться востребован примерно так же, как оператор ЭВМ. А главная претензия всех потенциальных работодателей и инвесторов в модной России — отсутствие людей, которые реально умеют делать то, на чем хотят зарабатывать деньги. Звучит банально, но рисовать красивые платья в «молескинах» и выходить на поклон в финале модного шоу — это даже не одна сотая часть работы дизайнера. Мода — труд во многом ремесленный, и для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать, понимать возможности материалов. Хотя бы для того, чтобы в будущем грамотно руководить своей технической командой.

Поэтому лучшее, что может сделать будущий Кристофер Кейн, — начать свое обучение с колледжа (он же техникум). Вот буквально с любого. Игорь Чапурин закончил Витебский технологический техникум, Дмитрий Логинов (Arsenicum) — Красноярский технологический колледж, в колледжах добирали необходимых знаний Вика Газинская и Леся Парамонова. Это нужная и, к сожалению, ничем не заменяемая ступень модного образования в России.

Дмитрий Логинов (Arsenicum), Красноярский технологический колледж

Я много наблюдал за стажерами, которые приходят из высших учебных заведений, и могу уверенно констатировать: практических знаний им не хватает катастрофически. Да, кому-то суждено придумывать коллекции в буржуазных интерьерах с помощью карандаша и бумаги, но такой уровень мастерства доступен только тем, кто досконально изучил свойства материалов и имеет четкое представление об их пластике. Именно эти задачи решает среднее специальное образование.

Я бы советовал пройти эту ступень всем, кто собирается всерьез связать свою жизнь с профессией, причем с ее практической стороной. А прежде чем выбирать вуз, очень полезно получить инсайдерский взгляд на индустрию и пройти стажировку: в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай — в ателье. Минимум полгода, а чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год.

Я учился в Красноярском технологическом колледже на специальности «модельер-конструктор», и мое образование было как теоретическим, так и практическим. Из нас делали ремесленников, мастеров-экспериментаторов, которые непосредственно работают с изделием. Это позволило мне заниматься самым сложным с точки зрения конструкции изделием — мужским классическим костюмом, создание которого требует совершенного знания традиционного портновского мастерства.

Первое, что нужно сделать будущим дипломированным российским дизайнерам, — правильно выбрать город. Как это часто бывает с необычными профессиями, московские вузы — далеко не единственный вариант для абитуриентов. И не факт, что самый правильный.

Аббревиатура ОмГИС звучит не так часто, но многими — в том числе Эвелиной Хромченко — этот институт признается самой сильной fashion-школой в России. ОмГИС предлагает 4 специальности для бакалавров. Для поступления абитуриентам помимо обязательных для всех результатов ЕГЭ нужно пройти творческий конкурс: подготовить портфолио, написать реферат на заданную тему и успешно пройти собеседование (подробнее — тут).

Если надумаете поехать за мечтой в Омск, имейте в виду: студентам-очникам, которые поступили на бюджетное отделение, институт предоставляет общежитие.

Антон Галецкий (Galetsky Moscow), ОмГИС

Я мечтал заниматься дизайном лет с пяти и после школы пошел в ОмГИС. Я тогда прочитал в издании «Индустрия моды» в 2003 или 2004 году статью о трех самых сильных вузах, где готовят дизайнеров, — двух московских и ОмГИСе. Кроме того, сам я из Тюмени, это рядом с Омском. В итоге я выбрал как раз этот институт. ОмГИС на общем фоне действительно держит планку: наши преподаватели не пропускают недоделанные коллекции, какие-то недочеты. Если бы я окончил какой-то питерский или московский университет, думаю, это не пошло бы мне на пользу.

Один из главных плюсов — программа постоянно совершенствуется и корректируется. Она авторская, разрабатывается педагогами — выпускниками института. Преподаватели из ОмГИСа ездят в другие страны, к нам приезжали педагоги из Central Saint Martins. Но был и большой минус: у нас не было fashion-маркетинга, и нет его до сих пор. Коллекции, которые делают студенты, — это очень хорошо и очень интересно, но зачастую продать их невозможно. Ну, сделал он пять моделей, а дальше что? Коллекция должна быть больше, она должна быть коммерческой. Я выпустился в 2010 году, и тогда в ОмГИСе студенты уже начали как-то более приземленно мыслить.

Академия, более известная как «Муха», выпустила Давида Кома, которого можно смело назвать самым признанным на Западе современным дизайнером из России: помимо именного бренда Давид руководит легендарным домом Mugler. И хотя этот российско-грузинский дизайнер отточил мастерство в Central Saint Martins, именно бывшее Мухинское училище стало его первой школой. Fashion-направление в академии только одно, но в процессе обучения можно выбрать из нескольких специализаций.

СПбГУПТД предлагает рекордное для Петербурга количество модных специализаций. Там можно получить степень как бакалавра, так и магистра, а еще учиться дистанционно или на курсах. Поступить туда сложно, но возможно: для этого вам нужно будет пройти творческое и профессиональное испытания. Вуз окончила главная сказочница российской модной индустрии Алена Ахмадуллина, и, судя по тому, где расположились бутики Alena Akhmadullina и кто носит ее вещи, потраченные на учебу в этом университете усилия того стоили.

Алена Ахмадуллина (Alena Akhmadullina), СПбГУПТД

Я поступала в институт, чтобы получить качественное образование и понимание профессии, и все мои ожидания полностью оправдались. Университет дал мне лучшие знания по всем направлениям: дизайн, технология, конструирование, моделирование, архитектоника, история костюма. В программе было огромное количество часов рисунка, живописи и композиции, то есть СПбГУПТД выпускает не просто дизайнеров, а настоящих художников костюма.

Все это сопровождается необходимыми для «взрослой жизни» и профессии предметами, например занятиями по экономике. Преподавательский состав блестящий: до сих пор помню лекции Ирины Сафроновой по композиции, Анатолия Сидорова по графике, Анатолия Лобынцева по живописи. Единственное, чего не хватало, так это времени.

Раньше МГУДТ был Московским технологическим институтом легкой промышленности, но в 2012 году к нему присоединился МГТУ им. А. Н. Косыгина. И те, кто поступил в один из двух объединившихся университетов до слияния, выпустились не с теми дипломами, на которые рассчитывали. Теперь все более или менее утряслось, однако разнообразие структурных подразделений все еще может немного ошарашить. Помимо результатов ЕГЭ при поступлении учитываются результаты письменного экзамена.

МГТУ им. А. Н. Косыгина окончили Донис Пупис, сооснователь одного из сильнейших в России брендов Nina Donis, и Виктория Андреянова, так что присмотреться к этому варианту, несомненно, стоит.

Вика и Юля (дизайнерский дуэт Vika Julia), МГУДТ

В МГУДТ, который во времена наших вступительных экзаменов был еще всем известной «Косыгой», мы шли в ожидании того, что нас научат шить. Но, как оказалось на деле, той программы, что давали нам, было недостаточно, чтобы действительно изучить процесс. Мы, будучи дикими фанатами своего дела, все тонкости изучали самостоятельно или отдельно занимались с преподавателем.

В целом, если вы будете исправно посещать все пары, то получите огромный багаж теории, но фактически никакой контролируемой, настоящей практики. Если вы сами не захотите шить и разбираться, как все устроено, после окончания данного вуза вы этим заниматься не сможете. Зато у вас будет большой объем знаний об истории костюма, искусства и России. Два предмета, которые помогают нам по сей день, — это как раз история искусства, которую преподавал Кирилл Алексеев (старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи), а также пары по муляжу Александра Ивановича Веселова, где мы делали макеты на манекенах.

Это образование дало нам понимание того, что талант решает многое, но не все. Очень большую роль играет умение постоять за себя и доказать, что ты действительно чего-то стоишь. Наш университет готовил нас к этому все 5 лет. Может, он и не дал нам достаточно навыков, но точно научил не сдаваться в любой ситуации, за что хотелось бы выразить всем огромную благодарность.

РГУТиС среди fashion-профессионалов до сих пор известен как Московский технологический институт. Да, сейчас его название не очень вяжется с такими тонкими материями, как «вдохновение», «красота», даже «мода» в ее эстетическом понимании. Но опирайтесь на факты: РГУТиС окончили Александр Терехов и Вика Газинская, которые не нуждаются в представлении. Из этого же университета выпустилась Леся Парамонова, создательница марки LES’. Для бакалавров направление там только одно — дизайн, и всем желающим предложат пройти профессиональное и творческое испытания.

Вика Газинская (Vika Gazinskaya), РГУТиС

На момент, когда я поступала в университет, в России не было понимания моды как таковой. У нас только появился Vogue, максимум на тот момент — ТВ-программы Татьяны Шурыгиной. А так как для учебы за границей у моей семьи финансовых возможностей не было, я выбрала университет здесь. Я была знакома с преподавателем по живописи из РГУТиСа, который стал для меня одним из главных учителей в жизни вообще, поэтому и выбрала этот вариант.

Я считаю, что застала последнюю когорту настоящих художников в этом университете, собрала самые сливки советского художественного образования: у меня преподавал, например, знаменитый Николай Полисский, основатель фестиваля «Архстояние». В этом плане мне повезло: чувство гармонии и композиции нельзя ничем заменить, этот фундамент нужен обязательно. Но уже тогда, кроме рисунка, ничему нормально не учили, а знания о технологии и конструировании, которые мне сейчас очень помогают, я получала в колледже.

На втором курсе я просто перестала ходить в институт, потому что больше не видела в этом смысла: как раз тогда я поняла, что взяла все возможное от дизайнерского направления, а рисовать бесконечные натюрморты больше не могла. Я начала участвовать в конкурсах, в «Русском силуэте», меня заметила Эвелина Хромченко, и в моей жизни начался период L’Officiel, который я считаю своим вторым образованием. Диплом университета я так и не получила: мне было некогда. Но он мне как-то и не нужен.

БВШД или просто «Британка» привлекательна в первую очередь потому, что активно перенимает зарубежный опыт. Именно туда приезжают с лекциями преподаватели из Central Saint Martins и представители крупных российских брендов, именно там работает самый молодой интернациональный преподавательский состав. Еще из плюсов — возможность получения двойного диплома: БВШД ведет занятия в сотрудничестве с британским Университетом Хартфордшира. Минус — дорого. В среднем год обучения стоит 320 тысяч рублей.

В БВШД училась основательница и дизайнер ZDDZ Даша Сельянова. Прошлой осенью она стала одним из четырех победителей VFiles Made Fashion и показала свою коллекцию на неделе моды в Нью-Йорке.

Даша Сельянова (ZDDZ), Британская высшая школа дизайна

Проучившись полгода в другом российском университете на дизайне одежды, я была расстроена: мы только разбирали разновидности ручных стежков и комбинировали базовые формы в формате А4. Я пришла туда с сильной живописью и рисунком, и мне стало скучно. Как раз тогда в «Британке» открылся факультет Fashion Design. В БВШД каждый день давали что-то новое: Клэр Лопман, глава курса, всегда поддерживала наши идеи и помогала развивать их. Никогда не было ничего «правильного» и «неправильного».

Обучение включает всего две дисциплины: дизайн и конструирование. Отдельно идут лекции по Critical аnd Cultural Studies. Мне больше всего помогли занятия с чудесной Александрой Сауковой, талантливым технологом и добрейшим человеком. Она терпеливо объясняла, как правильно втачать рукав в рубашку, чем отличается последовательность сбора мужской рубашки от женской и так далее.

В БВШД мне точно дали понимание стандарта работы, ее презентации и исполнения, там вошло в привычку утюжить ткань перед тем, как кроить, и утюжить все швы и вытачки последовательно по мере сборки макета (это очень правильная привычка в шитье). И самое важное — прочную систему поддержки: большинство студентов моего курса так или иначе работает в модной индустрии, и мы продолжаем дружить, делимся контактами. А еще там меня научили шить. Когда мы с подругой устраивались на первую стажировку в Лондоне к Danielle Scutt, она быстро пролистала наши портфолио, но долго и тщательно рассматривала сшитые нами в БВШД изделия и была удивлена качеством. Поэтому и взяла нас.

Программы повышения квалификации

Качество образования в «Вышке» уже бренд, поэтому ее программа дополнительного образования автоматически внушает доверие. Руководство вуза сделало ставку на бизнес-аспект — традиционно слабое место российских марок. Курсы здесь серьезные и длительные, в среднем по 15—18 месяцев, так что можете смело считать их полноценным вторым высшим образованием. Тут же можно получить степень MBA по специальности «стратегический менеджмент». И да, здесь тоже дорого: обучение по основной специальности «бренд-менеджмент» длится в НИУ ВШЭ больше года и стоит 318 тысяч рублей (все курсы и цены — здесь).

Анастасия Романцова (A La Russe Anastasia Romantsova), НИУ ВШЭ

К моменту поступления у меня уже было четкое понимание, что и для чего я хочу делать. Для реализации планов мне было важно пообщаться с практикующими профессионалами, получить ответы на вопросы. В НИУ ВШЭ очень серьезная программа обучения. Все преподаватели — давно состоявшиеся, успешные практики в сфере моды. В России индустрия моды только начинает свое развитие, а в ВШЭ представлены сильные учебные курсы и профильные дисциплины.

Если твоя цель — получить знания, это как раз то место, где получить их можно. Среди преподавателей на кафедре были известные всем топ-специалисты индустрии: Эвелина Хромченко, Александр Шумский, Татьяна Кулахметова, Александр Васильев, Ануш Гаспарян, Анна Лебсак-Клейманс и многие другие.

Создатели тоже хотели запустить бизнес-инкубатор, и здесь вы можете получить степень MBA по специальностям «индустрия моды», «корпоративное управление» и «арт-менеджмент». У тех же, кто просто повышает тут квалификацию, солидную часть лекций ведут историк моды Александр Васильев и другие приглашенные звезды. Но не очень понятно, как быть с применением этих знаний: раздел «вакансии» на сайте пустует, хотя, очевидно, руководство пыталось решить проблему с трудоустройством выпускников. А программа MBA, что логично, нужна скорее будущим бизнес-гигантам, чем дизайнерам.

И момент разочарования для всех, кто дочитал это до конца: образование не синонимично названию института, который вы закончили. Жан-Поль Готье учился, ассистируя дизайнерам прямо в ателье, Эди Слиман изучал политологию и переквалифицировался в дизайнера из стилиста, а Раф Симонс по образованию — дизайнер мебели. Поэтому выбор института — момент важный, но не стоит переоценивать его значение: стать классным дизайнером намного сложнее, чем получить правильный диплом.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Esmod

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

ESMOD (l’Ecole Supérieure des Arts et techniques de la Mode, Высшая школа искусств и технологий моды) — первая в мире школа моды, основанная во Франция в 1841 году Алексисом Лавинем.На сегодняшний день в 15 странах мира открыты 23 представительства школы Esmod, предоставляющих образование в области дизайна одежды и экономических направлений. Esmod — это единственная частная школа, которая по окончании обучения выдает диплом государственного образца III степени.

Основной миссией ESMOD является обеспечение качественного образования для подготовки квалифицированных специалистов на международном уровне. Школа постоянно адаптирует свои программы к изменяющимся условиям индустрии моды, учитывает последние ее новинки и открытия, в целях удовлетворения потребностей рынка труда.

Единая сеть ESMOD включает в себя 5 школ во Франции: Париж (старейшее и главное представительство ESMOD, 60 % студентов которого — иностранцы), Бордо, Рене, Рубе, Лион; — и 18 филиалов по всему миру: в России, Европе, Америке, азиатских и даже африканских странах (в частности, в Тунисе). Международная сеть представительств строится через партнерские отношения с местными, зачастую государственными, университетами. В России эксклюзивным партнером ESMOD является Московский государственный университет дизайна и технологии.

Содержание

История

В 1841 году Алексис Лавинь, искусный портной, изобретатель и инноватор, создает ESMOD — первую школу моды в мире, специализирующуюся на дизайне одежды и доступную всем.

Алексис Лавинь

Алексис Лавинь — мастер-портной французской Императрицы Евгении. В 1841 он основывает ESMOD. В 1847 он придумывает мягкую сантиметровую ленту и начинает печатать буклеты с его уникальным методом кройки на английском и немецком языках, выводя тем самым школу ESMOD на международный уровень.

На Международной выставке в 1849 году он демонстрирует еще одно свое революционное изобретение в моде — бюст-манекен. [источник не указан 189 дней] В этом же году Лавинь открывает свой знаменитый дом высокой моды.

Школа

После смерти Алексиса Лавиня в 1880 году школа перешла во владение его дочери — Миссис Герре, — а затем и его внучке — Миссис Лаконте-Герре, — которые управляли ей вплоть до 1940-ых годов.

С 1945 по 1960 годы школа ESMOD активно расширялась на международном рынке.

В начале 70-х Поль Доварино и Аннет Гольдштейн адаптировали уникальные методики Лавиня обучению кройке и шитью под современные рыночные реалии и взяли курс на новое поколение моды — дизайнеров.

В 80-х ESMOD открывает новые школы по всему миру, а также филиалы во Франции — в Лионе, Бордо, Рене и Рубе.

В 1989 году в ESMOD формируется ИСЭМ, Институт высшей европейской моды (школа маркетинга и менеджмента моды одежды).

В настоящее время в ESMOD и ИСЭМ обучаются 700 студентов, 40 % которых иностранцы (японцы, русские, в общей сложности 60 различных национальностей). Преподавательский состав насчитывает около пятидесяти человек.

Образовательные программы

Дизайн одежды

Основная квалификация: Дизайн и пошив модной одежды
Специализации: мужская одежда, женская одежда, детская одежда, женское бельё, театральные костюмы, высокая мода и аксессуары.
Длительность программы: 3 года
Объем программы: 25 часов в неделю
Оборудование (в Париже): 50 компьютеров (программы Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Lectra Systems и др.), швейные машины, учебная литература, ткани и фурнитура.
Требования для поступления: возраст от 17 лет, наличие диплома о высшем образовании. При поступлении с претендентом проводится собеседование и оценочные испытания (сдается вступительный тест).

Ссылки

Официальный сайт Esmod во Франции
Школа моды Esmod в Москве

Найти и указать ссылки на авторитетные источники, подтверждающие написанное
Проставить шаблон-карточку, который существует для предмета статьи. Пример использования шаблона есть в статьях на похожую тематику.

All translations of Esmod

sens a gent ‘s content

definitions
synonyms
antonyms
encyclopedia

определение
синоним

A windows (pop-into) of information (full-content of Sensagent) triggered by double-clicking any word on your webpage. Give contextual explanation and translation from your sites !

Try here or get the code

With a SensagentBox, visitors to your site can access reliable information on over 5 million pages provided by Sensagent.com. Choose the design that fits your site.

Improve your site content

Add new content to your site from Sensagent by XML.

Crawl products or adds

Get XML access to reach the best products.

Index images and define metadata

Get XML access to fix the meaning of your metadata.

Please, email us to describe your idea.

Lettris is a curious tetris-clone game where all the bricks have the same square shape but different content. Each square carries a letter. To make squares disappear and save space for other squares you have to assemble English words (left, right, up, down) from the falling squares.

Boggle gives you 3 minutes to find as many words (3 letters or more) as you can in a grid of 16 letters. You can also try the grid of 16 letters. Letters must be adjacent and longer words score better. See if you can get into the grid Hall of Fame !

English dictionary
Main references

Most English definitions are provided by WordNet .
English thesaurus is mainly derived from The Integral Dictionary (TID).
English Encyclopedia is licensed by Wikipedia (GNU).

Change the target language to find translations.
Tips: browse the semantic fields (see From ideas to words) in two languages to learn more.

computed in 0.047s

Цветы из кожи своими руками: эксклюзив из старой сумки

Заваленные китайскими «шедеврами» полки магазинов и гуляющие в «жутких розочках» модницы вынуждают истинных ценительниц прекрасного делать цветы из кожи своими руками. Мастерить такие аксессуары не сложно, тем более, что овчинка выделки, действительно, стоит.

И хотя кожа — материал не из податливых, овладеть искусством его обработки можно. Из небольшого кожаного лоскутка рукодельница способна сотворить такие искусственные цветы, что даже самая невзрачная куртка, сумка или пара туфель расцветет буквально на глазах.

Цветок из кожи на брошку

Собираясь сделать цветок из кожи своими руками, например, в виде ромашки, запаситесь сопутствующими материалами:

5 трафаретами
ручкой
ножницами
толстой иглой
клеем (подойдет как «Момент», так и ПВА)
бусиной или пуговицей для серединки
прочными нитками
булавкой (если все-таки твердо решили сделать брошку).

Если в ход идет старая кожаная куртка или ставшая неактуальной сумка, материал желательно протереть смоченной в мыле губкой

Прежде, чем нарезать кожу, подготовьте картонный шаблон (не исключено, что в процессе прорисовки ваши представления о будущей броши претерпят трансформации). Только после этого шаблон-заготовку кладем на изнаночную сторону кожаного лоскута и начинаем вырезать лепестки. Кстати, они не обязательно должны быть круглыми — заостренные края смотрятся более экстравагантно. Тем, кто имеет в своем распоряжении кожу разных оттенков, но одинаковой текстуры, повезло вдвойне: такие цветики-семицветики станут настоящими изюминками вашего образа. Увлекшись, не забудьте: деталь, вырезанная по самому большому трафарету, должна быть выполнена в двух экземплярах.

Для вырезания цветов из кожи своими руками хорошо подходят очень острые ножницы — так процесс будет идти быстрее и легче

Вырезав детали, сложите их друг на друга. Процесс наложения происходит от самого большого компонента будущей брошки к самому маленькому. Скрепляем заготовку толстой ниткой, вдетой в толстую иглу, аккуратно прокалывая середину каждой детали. То, что будет «сердцевиной» вашего кожаного цветка — бусина, пуговица или пряжка — пришивается в последнюю очередь.

Одну из двух самых больших деталей временно откладываем в сторону. Ей суждено быть основной эксклюзивной броши. Измеряем булавку и делаем в кожаной основе дырочки на соответствующем расстоянии друг от друга. Низ цветка смазываем «Моментом» (или ПВА) и аккуратно прижимаем его к основе.

Эта дополнительная прослойка не только фиксирует булавку, но и отлично держит форму брошки.

Цветок на ободок

Изящный цветок из кожи своими руками может стать полноценным аксессуаром, украшающим вашу светлую голову. Причем, этот георгин, который мы предлагаем «посадить» на ободок, ничем не уступает по красоте и изяществу бриллиантовой диадеме. Ведь каждый лепесток этого кожаного георгина — практически ювелирная работа.

Подобрав бусины или искусственный жемчуг, вы сможете сделать элегантную повязку на голову всего за несколько часов. Для ее пошива необходим минимум:

Завалявшаяся в кладовой кожаная сумка
Жемчуг (можно искусственный, но хорошего качества и желательно различного размера)
Прочная эластичная лента
Швейная машинка
Клей (лучше горячий)
Ножницы

Вы уже представили ваш георгин? Цветок может быть маленьким, аккуратным, а может покрывать полголовы: это — на ваше усмотрение. Из лоскута кожи вырезаем по 15 заготовок лепестков разных размеров (большой, средний и маленький). Сначала это могут быть просто квадраты, которые постепенно, с помощью острых ножниц, вы превратите в закругленные лепестки.

При этом «закругления» должны быть одинаковыми — так что делать придется все по шаблону.

Прежде, чем браться за тюбик с клеем, представьте, как лепестки будут размещаться в будущем цветке. Только после этого начинайте прикреплять лепестки самого большого размера к кругляшку-основанию.

Потом настанет черед средних лепестков, и только потом — маленьких.

Выложив все три слоя кожаных лепестков, сделайте сердцевину георгина, украсив ее жемчугом или бусиной.

Теперь пришла очередь сделать сам ободок. Для этого подойдет ручка сумки. Измерив окружность головы, вырежьте полоску, сантиметров на 7-8 меньше (это — запас для резинки). Пришивать резинку можно руками, но швейной машинкой все же удобней.

Аккуратно прикрепите георгин и можете покорять окружающих своим креативным произведением искусства. Барышня, чью голову украшают такие кожаные цветы, может рассчитывать на звание самой обаятельной, привлекательной и неординарной.

Цветочное ожерелье

Ожерелье — ещё один вариант достойного применения цветов из кожи.

Чтобы придать цветам необходимый объем, воспользуйтесь готовыми чашелистиками (ради такого дела можно разобрать один из своих браслетов). Традиционно вырезаем из кожи несколько заготовок для цветка различного диаметра. Затем к металлическому или пластиковому чашелистику приклеиваем самую большую заготовочку и уже на неё смело приклеиваем лепестки меньших размеров.

Для украшения сердцевинки цветка можно использовать цветы для скрапбукинга и жемчужные бусины. А также добавить в ожерелье несколько цветов из ткани

Все цветы собраны и хорошенько просушены? Отлично! Пришло время собирать их в эксклюзивное украшение. На листе бумаги разложите цветы в том порядке, в котором хотите видеть их на готовом ожерелье. Затем возьмите карандаш и аккуратно обведите получившуюся «полянку» по контуру, отступая от краёв по 0,5-1 см. Таким образом вы сделаете выкройку основы будущего ожерелья. Всего понадобится 2 таких выкройки (в зеркальном отражении).

После того, как основы вырезаны непосредственно из кожи, склейте их между собой «Моментом» или горячим пистолетом. Можно внутрь вклеить и концы лески, на которую предварительно были надеты бусины. Так они будут крепче держаться и никуда не сбегут.

После того, как основа основательно подсохнет, можете приступать к приклеиванию цветов. «Сажайте» их в том порядке, в котором планировали изначально. Сначала большие цветы, а между ними — маленькие.

Дайте клею высохнуть и идите украшать мир вместе с новым цветочным ожерельем!

А как вам этот пион из кожи? Принцип сборки аналогичен перечисленным выше: вырезаем заготовки лепестков, потом собираем в один цветок и прикрепляем к ободку. Но здесь перед сборкой лепестки держались над свечой, благодаря чему и загибаются вовнутрь.