Японский стиль, платья и другая одежда в японском стиле

Японская мода: самые модные стили одежды Страны Восходящего Солнца

Японская молодёжь выделяется своими особенными музыкальными предпочтениями, философией, ну и конечно же, одеждой, которая в свою очередь тесно связана с определением “уличная мода”. Зачастую японский стиль одежды ассоциируется с кимоно и этническими элементами в одежде, однако, это совсем не так. С середины 19 века Япония подражает Западной моде, но, несмотря на это в японском стиле одежды всё же присутствуют нотки чего-то необыкновенного и индивидуального. Современная молодёжь Японии отдаёт своё предпочтение именно уличному стилю, который отличается своим эпатажем и яркостью.

Стоит отметить немаловажную вещь, каждый это не просто стиль одежды или способ самовыражения, а целые субкультуры.

Harajuku (Харадзюку)

Основные черты стиля харадзюку – это яркость и многослойность одежды. Данный стиль одежды как никакой другой подчёркивает индивидуальность и незаурядность личности. Приветствуются вещи, сделанные или переделанные своими руками, и поэтому практически невозможно заметить на молодых девушках и парнях повторяющихся элементов в одежде.

Чем больше красочных и контрастных одёжек, одетых одну на другую – тем лучше. Изобилие аксессуаров никак не испортит стиль харадзюку. Чем больше колец, цепочек, браслетов и всего остального тем лучше! И конечно же, не обойтись без яркого макияжа и необыкновенной причёски с цветастыми прядями.

Ganguro (Гангуро)

Гламурный и необыкновенный стиль, который акцентирует своё внимание не на одежде, а на внешности в целом. Характерной особенностью стиля является загорелое лицо. И это вполне очевидно, ведь “гангуро” означает “чёрное лицо”.

Цвет волос должен подчёркивать загар лица, поэтому волосы довольно светлые, а нередко розового или зелёного цвета. Одежда не менее яркая, предпочтительно мини. Обувь должна быть непременно на платформе, это могут быть как сапоги, так и туфли. Макияж необычайно выразительный за счёт светлой перламутровой помады на губах, тёмной подводке и белым теням. Аксессуары должны быть не менее яркими и гламурными, предпочтение отдаётся цветам и стразам.

Lolita (Лолита)

Нечто детское, нечто сказочное и нежное. Быть подобной фарфоровой куколке – главная особенность уличного стиля Лолита. Белые чулочки, туфельки на небольшом каблучке и платьице в японском стиле, предпочтительно из материала спокойных оттенков. Важным атрибутом стиля является пудра или тональный крем, с помощью которых, японки тщательно пытаются сделать лицо более светлым.

Макияж выразительный и в тоже время сдержанный, аккуратные локоны волос обычно закалываются бантами. Выбор аксессуаров также более сдержан – это совсем немного бижутерии, предпочтение отдаётся сумочкам, шляпкам, перчаткам и бантам.

Лолита спокойный и одновременно загадочный образ, за которым может скрываться как весьма состоявшаяся женщина, так и безобидный маленький ребёнок.

Косплей

Стиль, которому уделяется не менее внимания, чем всем вышеперечисленным. От английского “costume play” означает “костюмированная игра”.

В основе лежит подражание любимым героям аниме, компьютерных игр и манги, путём подбора наиболее подходящих элементов костюма и аксессуаров. Среди представителей стиля косплей не только молодые парни и девушки, но и более старшее поколение.

Kawaii (кавай)

Стиль кавай в какой-то мере подобен косплей. Основой стиля является подражание не только героям аниме, а и всем остальным мультяшным персонажам, зверушкам и даже мягким игрушкам. Кавай несёт в себе что-то по-особенному детское и наивное. Предпочтение отдаётся материалу светлых пастельных оттенков, трогательным детским аксессуарам и сумочкам напоминающих мягкие игрушки, да и сами игрушки являются важным атрибутом.

Для создания современного японского образа нужно всего лишь фантазия и немного смелости. Сочетайте несочетаемые между собой вещи, к примеру, кружевное платье и старая кожаная куртка, старые винтажные вещи сочетайте с новыми.

Гетры и ботинки на платформе или яркие кеды тоже будут весьма актуальны для японского образа. Не забывайте о мягких толстовках с принтами зверушек и причудливых сумочек в виде игрушек, а также о ярких и красочных аксессуарах. Яркий макияж, угловатые формы стрижки, а ещё лучше волосы вовсе спрятать под вязаную шапочку. За основу образа можно взять японского мультяшного героя.

Японский стиль в одежде: особенности и направления

Японская культура всегда очаровывала европейцев. Она им казалась загадочной, красивой и непонятной. Сегодня особый интерес вызывает японский стиль в одежде. Если не полностью, то частично он вошел в европейский стиль, и его черты появляются в коллекциях французских и итальянских дизайнеров. Их вдохновляет и национальный костюм, и уличная молодежная одежда, смелая и экстравагантная.

Атрибуты японского стиля

Японский стиль имеет узнаваемые атрибуты. Это не просто аксессуары и одежда особого кроя. Каждый предмет символичен и во всем ансамбле традиционного костюма играет какую-то роль. К основным и самым узнаваемым атрибутам японского стиля относятся:

  • кимоно – универсальная национальная одежда;
  • широкие рукава на блузке;
  • таби – носки с отдельным большим пальцем;
  • хамаки – широкая юбка-брюки;
  • гатэ – сандалии с подошвой в форме скамейки и верхом, как у сланцев;
  • веер;
  • кисточки,
  • много золота и ярких оттенков;
  • крупный цветочный принт;
  • многослойная, закрытая одежда;
  • украшения для волос;
  • крупные браслеты.

Японки никогда не носили откровенных нарядов. Красивое тело скрывалось за несколькими слоями одежды. Современный стиль изменился: девушки носят короткие юбки и не стесняются обнажать руки. Но традиционные атрибуты не забыты – кимоно, веера, гатэ и хамаки носят в Японии до сих пор.

Правила японского стиля одежды

По правилам японского стиля нужно носить только одежду из натуральных тканей: хлопка, льна, шелка. Приветствуются яркие наряды, на которых изображены символичные для японской культуры цветы – пионы, сакура, георгин, лотос, камелия. Самыми популярными являются красный, черный и белый цвета.

Японский стиль запрещает ношение вульгарных платьев с глубоким вырезом и блузок из прозрачной ткани. Категорически запрещено девушкам украшать себя тату и пирсингом. Это выглядит вызывающе. Можно делать яркий макияж, надевать крупные браслеты и кольца. Рекомендуется носить многослойную одежду – она тоже может подчеркивать фигуру.

Что представляет собой современное кимоно

Кимоно в Японии носят уже много веков все. Удобное, стильное и оригинальное – оно никогда не выйдет из моды. Кимоно шьют из натуральных дорогих материалов и украшают вышивкой. Сегодня есть халаты, блузки и платья, скроенные по принципу кимоно. У всех этих видов одежды вырез в виде буквы V и широкие рукава до запястья или 2/3.

У блузы или халатов есть завязки — они фиксируются сзади на поясе. Если блуза сшита из цельного куска ткани, под грудью проходит графитовая ленточка. Кимоно могут быть однотонными или украшены иероглифами, крупным цветочным принтом. Популярны модели в бело-красном, черно-розовом, сине-белом, черно-белом цветах. Блузы носят с джинсами и узкими брюками, платья надевают с туфлями на высоком каблуке.

Элементы японского образа в одежде

Любая блуза и платье в японском стиле имеет узнаваемые элементы. Европейские женщины вряд ли будут носить настоящее кимоно, а вот тунику, сшитую по его принципу – с радостью. Поэтому элементы японского стиля в новые коллекции дизайнеры вводят постепенно, и некоторые из них уже успешно «прижились» в европейской и американской моде:

  • герои аниме – их огромные изображения украшают футболки и платья;
  • многослойность в одежде – шифоновые юбки с непрозрачным подъюбником, топы с шифоновыми туниками;
  • широкие пояса – ими перетягивают туники и свободные платья;
  • ткань с иероглифами;
  • растительные орнаменты;
  • воротник-стойка с тонкой золотой или белой отделкой.
Читайте также:
Как правильно хранить зимние вещи в шкафу и коробках

К любому наряду тщательно подбираются украшения – в японском образе они должны быть обязательно. Массивные браслеты, кольца на шею, заколки в виде сакуры – это добавляет загадочности и женственности.

Одежда в японском стиле: что предлагают модельеры

Модельеры предлагают девушкам одеваться в кимоно. Свободные шелковые туники с просторными рукавами и глубоким вырезом в виде буквы V носят со юбкой-карандаш и высокими сапогами или узкими джинсами. Популярны строгие платья, с такими же заворотами, как у кимоно.

Японская мода вдохновила кутюрье на создание плащей ниже колена со свободным силуэтом. Такая модель маскирует неидеальную фигуру. Интересно смотрятся брючные костюмы с широким поясом. Оригинальный летний лук – платье с пышной юбкой из ткани с цветочным принтом, балетки, веер и круглая сумка из ротанга.

Модные направления в молодежном японском стиле

Наиболее популярными направлениями молодежного стиля в Японии стали:

  • Visual Kei;
  • Decora;
  • Cosplay;
  • Kawaii;
  • Kigurumi;
  • Harajuku;
  • Lolita;
  • Ko Gal;
  • Ganguro;
  • Mori Girl.

Современная японская молодежь – идейная. Если девушка выбрала какое-то направление, то старается полностью ему соответствовать во всех деталях.

Японская мода для подростков демократична: здесь с раннего возраста не боятся выйти на улицу в том, что нравится и оказаться в центре внимания.

Visual Kei

Его выбирают поклонницы панка и глэм-рока. Девушки делают яркий мейкап, красят пряди в разные цвета и носят яркую одежду, которая совсем не сочетается по цветовой гамме. Они делают пирсинг и предпочитают обувь на огромной платформе. Частый атрибут их образов – полосатые гетры и короткие юбки.

Decora

Представительницы этого стиля любят заметные украшения и аксессуары и не знают в их использовании меры. Они носят искусственный мех, боа из ярких перьев, броши, крупные браслеты, оригинальные заколки и шейные платки кричащих цветов. Одежда может быть любой: нарядной, уличной (повседневной), спортивной.

Cosplay

Его буквально срисовывают с многочисленных персонажей аниме и популярных компьютерных игр. Ничего придумывать не приходится – нужно только надеть костюм, сделать макияж и прическу, как у любимого персонажа. Косплей-платья и аниме одежда для девушек продаются в многочисленных специализированных магазинах, поэтому с составлением нужного образа здесь нет проблем.

Kawaii

Стиль кавай, пожалуй, визитная карточка Японии. Его выбирают те девушки, которые еще не готовы взрослеть и хотят быть похожи на наивного ребенка. Они красят волосы в розовый или голубой цвет, наращивают длинные ресницы, выбеливают лицо и носят линзы, которые делают глаза больше. Короткие юбки, гетры, розовые рюкзаки, бантики и, обязательно, леденец на палочке – вот узнаваемые черты стиля кавай.

Kigurumi

Одежду этого стиля вряд ли можно назвать повседневной. Поклонники Kigurumi носят костюмы в виде тигров, собак, пингвинов и любых других животных. Они надевают маску или делают грим. Так японцы приходят не только на детские праздники или тематические фестивали. Плюшевую зебру или тигра можно часто встретить на улицах больших городов.

Harajuku

Харадзюку стиль появился в одноименном районе Токио, а потом стал популярен во всей стране. Молодежь, живущая в Харадзюку, носила кимоно, традиционную обувь на деревянной платформе и яркую одежду в casual: джинсы, майки, толстовки, плащи. Девушки делали яркий мейк, надевали полосатые гетры и красили волосы во все цвета радуги.

Lolita

Таинственная готика и кукольная наивность – вот что сочетается в этом стиле. Девушки носят перчатки и юбки из дорого кружева, черные корсеты, шляпки из прошлого века и старинные пояса. Такой образ дополняется зонтиком из кружева или ридикюлем.

Ko Gal

Эти девушки любят модную одежду и стремятся выглядеть, как школьницы. Они носят клетчатые короткие юбки и белые высокие носки. Обязательная черта – цвет волос блонд и бронзовый загар. Обязательный атрибут – сотовый телефон последней модели.

Ganguro

В переводе с японского это означает «черное лицо», и свое лицо представительницы стиля хотят сделать именно черным. Неестественный, очень сильный загар, разноцветные длинные волосы, короткие юбки, полосатые гетры и обувь на огромной платформе, белые губы, подведенные черным веки и голубые линзы – вот узнаваемы черты стиля Ganguro.

Читайте также:
Какие цвета сочетаются в одежде

Mori Girl

Образы в стиле Mori Girl одновременно шокируют и вызывают восхищение. Представительниц этого направления вдохновляет далекая Скандинавия. Они выбирают песочный, коричневый, оливковый, сливочный, голубой, терракотовый цвета. Для этого стиля характерен клетчатый и цветочный принт, многослойность нарядов, вязаные ажурные палантины и туники. Девушки Mori Girl выбирают неяркий макияж: ровный тон кожи, румяные щеки и персиковые губы.

Многогранная и разнообразная японская мода вдохновляет на оригинальные коллекции дизайнеров во всем мире. Японцам удалось невероятное: сохранить и сделать популярной свою традиционную одежду далеко за пределами страны, а еще придумать десятки оригинальных молодежный направлений, ярких, экстравагантных и даже абсурдных. Смелости, с которой японки красят волосы в яркие оттенки и делают из себя героев аниме, консервативные европейцы могут только позавидовать.

Японская мода – современный стиль для девушек и женщин

Японская мода стала настоящим открытием для модниц, которые стремятся выглядеть экстравагантно и неординарно. Она характеризуется наличием ярких расцветок, броских запоминающих деталей и подчеркнутой женственности, поэтому с ее помощью можно создать непревзойденный лук.

История японской моды

У многих представительниц прекрасного пола, которых заинтересовал японский стиль, мода этой страны ассоциируется с кимоно. Эта деталь гардероба является национальной одеждой, которая первоначально предназначалась для аристократок, появляющихся на городских улицах лишь в исключительных случаях. Среди отличительных черт, которыми характеризовалась японская мода, можно отметить следующие:

  1. Кимоно состояло из нескольких ярких слоев и съемного воротничка. Впоследствии этот вид одежды подвергся трансформации, под него стало возможно надевать другие вещи, а его накидывали сверху.
  2. Интересна и обувь, известная под названием «гэта», она представляет собой деревянные сандалии прямоугольной формы с лямками, проходящими через пальцы.

Японская мода 2018

Коллекции одежды, которыми представлена японская мода 2018 для девушек, в зависимости от их стилистических направлений можно условно подразделить на следующие:

  1. Visual Kei – вещи сделаны в стиле, который ассоциируется с таким направлением как рок. Это выражается в обильном применении кожи и металлических заклепок. Преобладает цветовая гамма, состоящая из черных, белых и красных оттенков.
  2. Decora – отличительной особенностью этого стиля является наличие многочисленных декоративных элементов.
  3. Cosplay и Аниме– почитатели этих направлений стремятся быть похожими на героев компьютерных игр и персонажей мультфильмов, поэтому в их нарядах присутствует соответствующая атрибутика.
  4. Кавай – этот стиль идеально подходит для романтически настроенных особ, поскольку он характеризуется преобладанием пастельных тонов и несколько инфантильных деталей при оформлении наряда.
  5. Харадзюку – характеризуется наличием ярких контрастных оттенков в одежде и винтажных деталей.
  6. Лолита и Мори Герл – основной акцент делается на подчеркнутой женственности, расцветки используются спокойные, приветствуется наличие рюш и бантов.
  7. Ко Гал – у многих этот стиль ассоциируется со школьными предметами гардероба, например, это короткая юбка в крупную складку, раскрашенная в клетку.
  8. Yukata – включает в себя традиционные кимоно, дополненные современными деталями.

Японская высокая мода

Ведущие дизайнеры с мировым именем представили сниманию общественности японский стиль в одежде 2018. Среди самых запоминающихся трендовых коллекций можно отметить следующие:

  • компания Commedes Garcons порадовала модниц изделиями с четкими геометрическими линиями и строгим покроем;
  • торговая марка Uniqlo неизменно ассоциируется я с высочайшим качеством, она славится производством элегантной лаконичной одежды, при ее изготовлении преобладают натуральные материалы нейтральных расцветок;
  • бренд Toga – его по достоинству оценят любительницы ярких луков. Особого внимания заслуживают такие предметы гардероба как пиджаки из лакированной кожи, юбки и платья, содержащие завышенную линию талии;
  • бренд Anrealage – создает вещи, которые отличаются монохромностью либо наличием абстрактных или геометрических принтов.

Японская уличная мода

Чрезвычайной оригинальностью отличается японский уличный стиль одежды. Среди его самых запоминающихся характеристик можно обозначить следующие:

  1. Молодые модницы часто предпочитают стиль в одежде, который максимально ассоциируется со школьницей. Это выражается с применении коротких многослойных юбок, ярких гольфов в полоску или с другим принтом, бантиков, шапочек с помпонами.
  2. Платья, используемые для выходов на каждый день, часто содержат броские принты, выполненные на цветочную и растительную тематику. Изображения могут содержать традиционные национальные мотивы, например, это драконы или сакура.
  3. Модницы любят использовать для создания молодежных луков свободные брюки кюлоты.
  4. Что касается обуви, то неизменное предпочтение отдается вариантам на высокой платформе, которые с существенно прибавляют рост.

Современный японский стиль в одежде

Дизайнеры, которые предпочитают использовать японский стиль в одежде, придерживаются таких актуальных тенденций при составлении модных луков:

  1. Подбору цветовой гаммы уделяется особое внимание, при этом особенно актуальными считаются такие оттенки: традиционные красный, черный, белый, яркий оранжевый и зеленый, нежный розовый, блестящий золотистый.
  2. Приветствуется наличие всевозможных принтов, содержащих национальную тематику, где присутствуют растительные и цветочные мотивы, изображения бабочек и птиц, иероглифы.
  3. Среди самых трендовых предметов гардероба последних сезонов, которыми представлена японская мода, можно назвать брюки кюлоты и плиссированные юбки, имеющие длину мини либо макси.
  4. Японская молодежная мода допускает такой дизайнерский прием, как надетые поверх футболок топы или платья на бретельках.
  5. Невероятно женственно и соблазнительно смотрятся топы, в которых остается оголенной верхняя часть спины.

Стиль японский пэчворк в одежде

Стиль пэчворк – это один из трендов, которыми представлена современная японская мода. Его отличают следующие характеристики:

  • вещи состоят из отдельных видов материалов, которые составляют эффектную комбинацию разных оттенков;
  • могут быть совмещены однотонные разноцветные кусочки ткани либо содержащие всевозможные принты;
  • пэчворк может применяться при создании верхней одежды, платьев, блузок, юбок.
Читайте также:
Хурма для красоты – маски с хурмой

Японский стиль бохо одежды

Один из самых оригинальных стилей, которыми представлена японская женская мода– это бохо. Он выражается в наличии следующих деталей:

  • применение свободного покроя, который может быть использован и для верхней одежды, и для брюк, юбок, платьев, блузок;
  • приветствуется наличие всевозможных орнаментов, которые могут быть выполнены на абстрактную или национальную тематику;
  • применяется такой дизайнерский прием как многослойность, один предмет гардероба надевается поверх другого, например, топ сверху футболки.

Японская мода – верхняя одежда

С наступлением прохладного времени года становится актуальной японская мода для девушек, используемая для создания верхней одежды. Среди актуальных тенденций можно обозначить следующие:

  • на сдержанную однотонную ткань могут быть нанесены традиционные национальные орнаменты, например, изображение сакуры;
  • чрезвычайно популярным становится стиль пэчворк, который выражается в использовании тканей, имеющих разную расцветку и структуру;
  • японская молодежная мода допускает применение укороченных ярких пуховиков.

Платье в японском стиле

Популярные стили японской уличной моды непременно включают такой предмет гардероба как платья. Среди самых востребованных моделей можно выделить следующие:

  • платье может иметь детали, характерные для традиционного кимоно, – это наличие запаха, широкие расклешенные рукава;
  • распространен и женственный силуэт, когда бедра обтянуты тканью, но при этом юбка расширяется книзу;
  • популярна многослойность, она свойственна для платьев мини, объем придает романтичный вид;
  • приветствуется наличие оригинальных цветочных принтов или иероглифов.

Японская мода – женская обувь

Многие молодые девушки по достоинству оценили обувь в японском стиле. Она способна максимально подчеркнуть женственность представительницы прекрасного пола, визуально делает фигуру выше и стройнее.Встречаются такие варианты оформления:

  1. Преобладающее большинство моделей обуви содержат очень высокую платформу. Она служит отличной альтернативой каблуку, поскольку одновременно со стильным внешним видом она комфортна в носке. Таким способом могут быть сделаны босоножки, туфли, ботинки и даже конверсы.
  2. Некоторые особо женственные модели содержат атласные лямки, которые завязываются вокруг щиколотки.

Японская мода – аксессуары

Девушки, для которых актуальна японская молодежная мода, должны особое внимание уделить подбору аксессуаров. При этом стоит учесть следующие моменты:

  1. В тренде применение платочков небольшого размера, которые можно повязывать на шею, руку, щиколотку, сумку.
  2. Одними из самых популярных аксессуаров признаны шляпки, которые имеют небольшие либо напротив, широкие поля.
  3. Романтические луки органично дополнят всевозможные бантики и заколки.

Японская мода – сумки

Одним из самых оригинальных аксессуаров, в которых представлена японская мода, является сумка. Встречаются такие разновидности ее моделей:

  • сумка, выполненная из мягких пушистых материалов, это может быть натуральный или искусственный мех;
  • одна из самых неординарных вещей, в которых представлена японская мода – рюкзак, сделанный в виде какого-либо животного, изготовленный из меха, он великолепно подойдет для молодых романтически настроенных модниц;
  • чрезвычайно актуальны сумки и корзины, сплетенные из лозы;
  • сумки могут быть выполнены и в классическом виде, например, в таких моделях как конверт, мешок, шоппер.

Японский стиль в одежде для женщин за 40

Для представительниц прекрасного пола за 40 предназначена японская мода для женщин соответствующего возраста. Она характеризуется такими деталями:

  • сдержанность в оформлении, применяется лаконичный простой покрой и четкие линии;
  • при создании юбок и платьев предпочтение отдается длине миди и макси;
  • используются сдержанные цвета, такие как черный, белый, бежевый;
  • могут присутствовать традиционные мотивы при создании принтов, например, это цветочные изображения, выполненные в нейтральных тонах.

Этнические традиции японской культуры отражает японский стиль в одежде

Использование разнообразных деталей национальных костюмов давно стало успешной традицией создания новых коллекций одежды. Этнические мотивы предоставляют неограниченный простор креативной мысли для дизайнеров моды. Японский стиль в одежде считается самым необычным и загадочным явлением в современной fashion индустрии. Страна восходящего солнца привнесла в мировую моду множество новых и необычных красок. Познакомимся поближе с характерными чертами стиля и возможностями дизайнерских интерпретаций.

Краткий экскурс в историю костюма

Глубокое проникновение западной культуры сказалось на всех сферах жизни Японии. Не осталась незатронутой также и мода. На японском языке слово «кимоно» ранее означало любую одежду. В сознании европейского человека это понятие ассоциируется с национальной одеждой. Поэтому в современном японском языке принята двойная трактовка слова.

В древние века скалистые острова населяли варвары. Их жизненный уклад и культурные нормы были сформированы под влиянием китайских традиций. Национальная одежда ханьфу была похожа на длинный халат с глубоким запахом. Она и стала прародителем кимоно.

Под влиянием времени в одежде происходили различные изменения и эволюционные преобразования. Менялась длина кимоно, ширина рукавов, фактура ткани, сюжет рисунка. К началу XX века традиционный наряд приобрел окончательный вид, сохранившийся до наших дней. В это же время в японскую моду стало проникать все больше европейских идей. Отныне каждая женщина была вправе носить одежду, которая нравилась ей, а не была продиктована народными традициями или общественным мнением.

Кимоно XXI века

Со временем длина нарядов уменьшалась, рукава сужались. В целом одежда японцев упрощалась и становилась более удобной. Современная трактовка национального одеяния представляет собой просторную блузу с V-образной горловиной и широкой черной лентой, повязанной под грудью. Традиционно выбирают красные ткани с цветочным рисунком, хотя модельеры создают и множество других сочетаний расцветок.

Кроме характерного платья-халата японский стиль одежды девушек предусматривает целый ряд атрибутов:

  • блузы – просторный крой и широкие рукава;
  • хаками – юбка-брюки с широкими штанинами;
  • пояс оби – атласная лента, которую женщины завязывают под грудью в виде пышного банта, а мужчины простым узлом;
  • дзори – сандалии с перемычкой между пальцев, изготовленные из кожи, текстиля или соломки;
  • гэта – обувь на высокой деревянной платформе;
  • таби – носки с большим пальцем, вывязанным отдельно.
Читайте также:
Парфюмерная вода и духи с ароматом малины

Цветовая палитра состоит, в основном, из контрастных тонов черного, белого, красного. Важны также мелкие аксессуары: принтованный веер, отделка золотистой тесьмой, кистями, заколки или обручи для волос, крупные браслеты, серьги.

Кроме использования в гардеробе народных мотивов, следует соблюдать некоторые важные правила, являющиеся особенностью японского стиля:

  • натуральное происхождение тканей для летней одежды – лен, хлопок, шелк;
  • чистые носки – открытая обувь способствует быстрому загрязнению;
  • недопустимо украшение тела татуировками, росписью, пирсингом;
  • скромность и достоинство – концептуальные черты формирования образа.

Как создать модный look с элементами японского стиля?

Для этого вовсе необязательно облачаться в цветочное кимоно с белоснежными носками и семенить в деревянных тапочках. Реальным отражением японского стиля является наличие некоторых деталей костюма:

  • Многослойность. Короткое платье без рукавов, надетое вместе с узкими джинсами и прозрачной туникой из шифона – отличный вариант повседневного ансамбля. Остается не забыть добавить к нему яркую бижутерию – серьги и браслеты.

  • Необычные сочетания. Комплект из тонкого шелкового сарафана и грубой кожаной куртки, или яркой расклешенной юбки с тяжелыми ботинками – типичные примеры стильного образа. Новая одежда, дополненная винтажными изделиями, смотрятся свежо и актуально.

  • Природные принты. Яркие орнаменты с цветами, бабочками, птицами эффектно смотрятся на платьях и блузках, сшитых из тканей с набивным рисунком.

  • Анимационные элементы. Очень популярны изображения мультипликационных героев на футболках, майках, платьях. Такая одежда допустима для людей любого возраста.

  • Обувь. Японский look удачно дополняют изящные балетки или модельные туфли на высоком ходу. Для смелых людей прекрасно подходит экстравагантная обувь: мокасины на высокой платформе, сапоги с футуристическими каблуками, разноцветные кеды на танкетке.

Созданный образ в японском стиле смело украшают яркими привлекательными аксессуарами. Для этой цели прекрасно подходят шарфы, повязки, ободки, чулки, вязаные гетры и митенки. Допускается носить несколько сумочек одновременно. Милые безделушки на мобильных телефонах выглядят уместно и привлекательно.

Современный японский стиль в одежде (фото)

Азиатский колорит, буйство красок и сочетание противоречивых вещей удачно разбавляют размеренный и лаконичный европейский стиль. Японский стиль на протяжении многих лет не покидает модных подиумов, продолжая удивлять и восхищать поклонников древних традиций.

В модных коллекциях именитых дизайнеров отмечается стандартный набор вещей, в которых четко просматриваются национальные мотивы и отдельные элементы специфичного кроя.

  • Верхняя одежда характеризуется прямыми формами, свободно облегающими силуэт и скрывающими особенности женской фигуры.
  • Блузки из тонких полупрозрачных тканей имеют широкие рукава и оформляются объемными бантами.
  • В платьях и юбках для имитации кимоно используют пышные сборки и глубокие подвороты.
  • В праздничной одежде присутствуют заостренные детали, плавные изгибы, блестящие ткани и отделка декоративными кистями.

Европейской женщине непросто овладеть японским стилем. Авторитетные эксперты в области моды уверены, что для этого нужно не только родиться, но и прожить долгое время в этой уникальной стране.

Японский стиль одежды для мужчин более консервативен, чем женский. Сильный пол предпочитает европейский вариант костюма с рубашкой, галстуком и классическими туфлями. Кимоно используют для спортивных занятий или торжественных мероприятий.

Многогранность японского стиля

Яркие проявления в молодежной моде Страны восходящего солнца не оставили забытыми этнические мотивы. Понятие японского стиля объединяет в себе несколько течений, отражающих тенденции уличной моды.

  • Harajuku. Название популярного стиля произошло от одноименного торгового квартала в Токио. Молодые люди, проживающие в этом районе, предпочитают смелое сочетание самых разных предметов гардероба, окрашенных в насыщенные фруктовые цвета. Экстравагантный стиль служит удачным инструментом самовыражения. Интерпретированное кимоно дополняют джинсовыми брюками, шортами, полосатыми гетрами, спортивными куртками. Для стиля Хараюки характерен яркий гротесковый макияж, кислотные цвета волос и крупные декоративные заколки.

  • Gothic Lolita – оригинальный микс мрачной готики и наивной нимфетки. Девушки, предпочитающие наряды в духе набоковской Лолиты, больше похожи на фарфоровых кукол. У них выбеленные лица, платья с корсетами, винтажные шляпки и кружевные перчатки. Стильный наряд стоит немалых денег, поэтому не каждой девушке по карману увлечение такой модой.

  • Cosplay – своеобразный ролевой костюм. Сторонники этого направления подражают полюбившимся героям анимации и компьютерных игрушек. Среди поклонников стиля не только тинэйджеры, но и немало взрослых увлеченных людей.

  • Decora – украшение внешности многочисленными декоративными элементами. Очень популярны шляпки, платки, меховые изделия. Любители стиля носят множественные металлические украшения – цепочки, кулоны, браслеты. Большим эффектом отличаются звуковые элементы – колокольчики, бубенцы.

  • Kawaii – трогательный детский стиль. Сторонники модного течения облачаются в костюмы мультипликационных зверей или игрушек. В одежде выбирают пастельные оттенки цветов, характерных для детских вещей: голубой, розовый, белый, бежевый. Украшением образа служат аксессуары из пластика или мягкие игрушки.

  • Visual Kei – переводится буквально как «визуальный стиль». Название взято от молодежной субкультуры, основанной на музыкальном жанре, объединяющем японский панк- и глэм-рок. Приверженцы стиля носят вещи несочетаемых цветов, обувь на высокой платформе, окрашивают волосы яркими красками. Они используют гротесковый вызывающий макияж, оригинальную рок-атрибутику, а тело украшают пирсингом.

  • Ganguro – гламурный стиль одежды. При создании модного образа больше внимания уделяют не одежде, а внешности. Волосы, выкрашенные в белый цвет, отлично контрастируют с сильно загорелой кожей. В макияже доминируют светлые тона. Гангуро предпочитает яркоокрашенную насыщенную одежду. Темный цвет кожи хорошо оттеняет розовая, желтая, оранжевая одежда.

Улицы Японии полны стильной молодежи, одетой в эффектные экстравагантные костюмы. Встречаются люди, похожие на Мэрилина Мэнсона, Боба Марли, гламурных кукол Барби и прочих неординарных личностей.

Читайте также:
Модная одежда и аксессуары с леопардовым принтом 2021

Кимоно – от классики до современности

Кимоно – это традиционное японское одеяние, которое носили до тех пор, пока в период Мэйдзи не появилась западная культура и одежда.

Коренное население Японии, древние айны, носили Т-образный халат, простой и довольно короткий. Он был удобен и не стеснял движение. Древние японцы, переселившись на острова с Корейского полуострова, частично переняли традиции у айнов. Влияние оказал и китайский халат ханьфу.

Считается, что нынешний стиль кимоно сформировался в период Эдо. В течение этого периода кимоно развивалось различными способами, менялась покраска, способы вышивки и ткачества, чтобы удовлетворить потребности клиентов, особенно в плане украшения. С приходом западной одежды в эпоху Мэйдзи (1868-1912) кимоно постепенно превратилось в одежду, которую стали надевали в особых случаях.

Кимоно и пояс оби изготавливаются из самых разных типов волокон, включая коноплю, лен, шелк, креп. После открытия границ Японии в начале периода Мэйдзи стали популярными материалы, такие как шерсть и использование синтетических красителей. А искусственный шелк, получил широкое распространение во время Второй мировой войны, будучи недорогим в производстве и дешевыми в покупке. Современные кимоно широко доступны из тканей, которые считаются более простыми в уходе, например из полиэстера.

Куротомэсодэ (黒留袖)

Черное кимоно с рисунком только ниже талии. Самое формальное и элегантное кимоно, которое замужние женщины носят только по торжественным случаям, например, свадьба родственника. Кимоно имеет пять узоров семейного герба, передаваемого по наследству.

Фурисодэ (振袖)

Официальное платье для незамужних женщин, которое часто можно увидеть на церемониях совершеннолетия. Его можно носить на выпускных церемониях и даже в официальных случаях, таких как свадьбы. Основные характеристики этого кимоно – длинные рукава, которые в среднем составляют 100–110 см.

Иротомэсодэ (色留袖)

В последние годы иротомэсодэ был официальной одеждой для женщин, независимо от того, замужем они или нет. Это кимоно надевают на праздники. Орнамент только по подолу, но в отличие от куротомэсодэ, бывает разных цветов, таких как нежно-розовый, ярко-зеленый и холодный синий, чтобы привнести «цвета» в такие счастливые события, как свадьбы.

Хоумонги (訪問着)

Хоумонги и иротомэсодэ выглядят похожими, однако основное различие заключается в том, есть ли узор на верхней половине тела. Для Хоумонги характерны ниспадающие с плеч узоры, спускающиеся вниз по рукавам и боковым швам. Это полуформальный наряд, который носят женщины независимо от того, замужем они или нет и надевают на свадьбах и официальных мероприятиях.

Цукесагэ (付け下げ)

Это кимоно обладает более сдержанным и скромным рисунком по сравнению с Хоумонги и в основном рисунок расположен ниже талии. Это кимоно могут так же носить все женщины.

Иромудзи (色無地)

Однотонное кимоно без рисунков. Как правило, оно надевается на чайную церемонию.

Характеризуется мелким повторяющимся узором. Носится в повседневности, для прогулок по городу или в ресторан.

Сусохики (裾引き)

Кимоно для гейш и исполнительниц традиционных танцев. Его отличает наличие шлейфа.

Траурное кимоно для похорон, полностью черное. Может иметь только герб семьи.

Тип тонкого кимоно, которое носят летом. Его можно носить дома или для короткой прогулки по местности, надевают на фестивали или чтобы пойти посмотреть фейерверк.

Кимоно бывают разных цветов и узоров, и ношение подходящего для сезона всегда было частью японской культуры. Материал и пошив кимоно меняются в зависимости от сезона, например, толстая ткань на подкладке зимой и легкая прозрачная ткань летом.

Кимоно пастельных тонов, особенно розового, – подходящий цвет для весенней одежды.

Узоры сакуры – это основной продукт весны, и их обычно носят с конца зимы до конца марта, когда цветы все еще находятся в третьем цветении. Ношение кимоно с рисунком цветущей сакуры, когда цветы уже полностью распустились, создает впечатление, что кимоно конкурирует с настоящей вишней и не сможет выделяться, поэтому носить уже не рекомендуется. Вместо этого, когда цветы сакуры уже распустились, лучше носить кимоно с глицинией или пионом. Кроме того, из-за красивого рисунка многие склонны выбирать его независимо от сезона, однако этот рисунок считается сезонным, но его можно носить только в течение ограниченной ранней весны. Из этого правила есть исключение, и если вишни изображены с другими сезонными цветами, такими как осенние листья, кленовые листья или хризантемы, или нарисованы не реалистично, их можно носить круглый год.

Глицинии полностью цветут с апреля по май в зависимости от сорта. Кимоно с рисунком глицинии обычно надевают с конца марта по апрель, начиная примерно с того времени, когда цветет вишня. Поскольку грозди цветов глицинии выглядят как колосья риса, есть примета, что цветы глицинии символизируют желание хорошего урожая.

Крупные цветы пиона были популярным узором с древних времен. Пионы часто используются для праздничных мероприятий, формальной одежды и Фурисодэ, и будто создает ощущение гламура. Весенние пионы цветут с апреля по май, а зимние пионы – с января по февраль, поэтому, если это изображено абстрактно в сочетании с другими узорами, то кимоно с рисунком пионов можно носить в любое время года.

Уже в середине июня и не позднее июля кимоно заменяют юката. Светлые бледные и холодные цвета, которые выглядят прохладно в жаркие летние месяцы, являются самыми популярными цветами, которые выбирают многие в это время года.

В японском языке есть термин, который описывает воплощение чистой женской красоты, известный как Ямато Надэсико. Считается, что этот термин произошел от цветка японского диантуса (гвоздика), который по-японски называется 大和撫子. Этот цветок довольно часто используют в качестве узора для юката и надевают в период с июля по август, чтобы подчеркнуть такую «элегантную» внутреннюю красоту женщины, как и его цветок.

Читайте также:
Знаки сертификации косметики и стандарты качества

Гортензия – это цветок, родом из Японии, который с древних времен использовался во многих узорах юката и кимоно. Поскольку они цветут в сезон дождей, отдельные узоры часто носят летом, примерно в июне и июле.

Как правило, юката можно носить до конца сентября, и его заменят кимоно для подготовки к зиме. Начиная с конца сентября, чтобы придать «теплый» вид, в течение этого сезона рекомендуют носить теплые цвета, такие как красный, коричневый и цвета осенних листьев.

Леспедеца одно из семи осенних растений в японской культуре с множеством маленьких красновато-пурпурных или белых цветков. Осенью обычно надевают кимоно с орнаментом из леспедеца.

Подобно леспедецу, японский ширококолокольчик также является одним из семи осенних растений в японской культуре, и его рекомендуется носить с этим узором с ранней осени до октября.

Зима – это время года, когда естественные цвета тускнеют. Для новогодних праздников популярны кимоно с красивыми узорами, такими как сосна, бамбук и слива. В то время как другие предпочитают кимоно с элегантными и причудливыми узорами зимних цветов на фоне снега.

Зеленый цвет сосны называют «вечнозеленым», поэтому кимоно с орнаментом из сосны можно носить и в течение всего года, но чаще все же ходят зимой.

Камелии имеют разные виды, которые цветут в разные месяцы года. Поскольку цветок известен как «дерево, знаменующее приход весны», наиболее подходящее время года для ношения кимоно с этим узором – с декабря по февраль. Если камелия сочетается с другими мотивами, ее можно носить все весь год.

Хризантема издавна использовалась как цветок с лечебными свойствами. По этой причине рисунок хризантем ассоциируется с желанием долголетия. Кимоно с таким рисунком можно носить круглый год, но рекомендуют носить осенью и зимой.

В классических узорах кимоно используются уникальные японские мотивы. Тандзаку (маленькие кусочки цветной бумаги) используются для написания стихов хайку и танка, а использование его в качестве рисунка на кимоно является символом желаний академических успехов и успехов в работе. Кимоно с узорами танзаку обычно надевают с лета до осени. Узоры, такие как сосна, бамбук, слива, журавль, черепаха и феникс символизируют долголетие, их носят в таких случаях, как свадьбы. Узор складывающегося веера, расширяющегося наружу, считается символом растущего процветания и знаком удачи. Кимоно с таким рисунком обычно надевают в благоприятных случаях. Барабан Цудзуми используется в традиционной народной музыке и театре Но и Кабуки. Поскольку барабан издает красивый громкий звук, его узор на кимоно это мотив для пожелания хорошего урожая и успехов. Юсокумонё (有職文様) – это традиционные узоры, используемые в костюмах, мебели, каретах и архитектурных интерьерах благородных семей периода Хэйан и более поздних периодов. Однако этот термин появился только в современный период. Изначально пришел из Китая и развился в Японии. Благодаря такому дизайну кимоно с этими узорами можно носить круглый год. Типичные узоры включают Татеваку (立涌, мотив восходящего потока, рисунок вертикальные волнистые линии), Сейкайха (青海波, синие океанские волны, представляет собой геометрический рисунок, изображающий воду), Кикко (亀甲, дизайн панциря черепахи, олицетворяющий интеллект и долголетие), Кагомэ(籠目, шестиугольный дизайн, вдохновленный традиционным плетением корзин, защищает от зла), Итимацу (市松, клетчатый узор, ставший популярным в современности благодаря аниме Kimetsu no Yaiba).

Ретро узоры характеризуются множеством приглушенных цветов, передающих атмосферу ностальгии. Ключом к сочетанию цветов кимоно является сочетание строгих темных акцентных цветов и светлых тонов, таких как белый и бежевый. Это произведет впечатление зрелости и нежности и сделает все ретро-кимоно более сбалансированным. Также сочетание цветов с противоположными тонами одного цвета подчеркнет единство цветов и произведет спокойное впечатление.

С другой стороны, современные узоры (модерн) часто относятся к красочным кимоно, включающим узоры, которые редко использовались в классических кимоно, такие как множество точек или узоры розы.

А ретро-модерн узоры в каком-то смысле находятся между этими двумя стилями, где смело размещаются крупные классические узоры с использованием популярных современных узоров.

Тайсё-роман (Романтизм эпохи Тайсё) – стиль сочетающего в себе японский и европейский дизайн, который был популярен в период Тайсё и раннего периода Сёва. Этот период ознаменовался появлением западной культуры в различных формах, включая введение химических красителей. Это привело к созданию кимоно под влиянием ар-нуво и ар-деко. Кимоно с элементами геометрического ар-деко производились вместе с кимоно из шелка мейсен, которое носили как повседневную одежду. В кимоно под влиянием запада было много западных цветов, таких как розы, тюльпаны, в сочетании с геометрическими узорами, а также редкие и яркие цвета от химических красителей.

Есть ряд аксессуаров, которые можно носить с кимоно, и они различаются в зависимости от случая и использования. Некоторые из них носят церемониальный характер или носятся только по особым случаям, тогда как другие являются частью одежды кимоно и используются в более практическом смысле.

Хакама (袴) похожи на штаны, которые надевают поверх кимоно, чтобы прикрыть тело от талии до ступней. Может быть как разделенное (как юбка), так и не разделенное (как штаны). Хакама имеет долгую историю, восходящую к периоду Кофун (около 300–710 гг.). В периоде Хэйан (794–1185) хакама носили женщины высокого ранга при дворе. Но в период Эдо (1603-1868) женщинам было запрещено носить хакама из-за строгого дресс-кода, основанного на статусе. Единственным исключением были придворные дамы. В конце концов, рассвет женского образования пришелся на период Мэйдзи, когда было открыто несколько школ для девочек. В этих школах велись споры о дресс-коде, поскольку эти школы были в западном стиле со стульями. Традиционные кимоно не предназначены для сидения на стульях, так как они легко ослабляют кимоно. По этой причине правительство снова разрешило женщинам носить хакама. В наши дни их можно носить на различных официальных или неформальных мероприятиях. Их также носит мико в святилищах синто.

Читайте также:
Духи Amouage - аромат Honour Woman

Гэта (下駄 ), деревянные сандалии. Придерживаются на ногах ремешками, проходящими между большим и вторым пальцами.

Таби (足袋), традиционные японские носки высотой до лодыжки с раздельным большим пальцем, для удобства ношения традиционной обуви.

Хатимаки (鉢巻), повязка на голову в традиционном японском стиле , предназначенная для защиты лица от пота. Символизирует у японцев непреклонность намерений и поддерживает боевой дух.

Хаори (羽織), жакет прямого покроя без пуговиц, надеваемый поверх кимоно или кимоно с хакама. Изначально носили мужчины, пока они не стали популярными как женская одежда. Также носили гейши в период Мэйдзи, но когда хаори стали обычным явлением, гейши отказались от этой практики. Обычная длина хаори — ниже пояса, но выше колена.

Харамаки (腹巻), пояс, закрывающий живот. Их носят из соображений здоровья, моды и суеверных соображений. Современные харамаки представляют собой широкую полосу эластичной ткани, которая надевается вокруг живота и скрепляется со стороны спины.

Оби (帯), тип японских поясов, носимых как мужчинами, так и женщинами поверх кимоно. Оби делятся на категории по их дизайну, формальности, материалу и использованию, и могут быть сделаны из нескольких типов ткани, с тяжелым парчовым переплетением для официальных случаев и легким шелковым оби для неформальных случаев. Оби также изготавливаются из других материалов, помимо шелка, таких как хлопок , конопля и полиэстер , хотя шелковые оби считаются необходимостью для официальных мероприятий. Самый формальный женский оби, мару-оби , технически устарел, его носят только некоторые невесты. Более легкая фукуро-оби заняла место мару-оби. Повседневная нагоя-оби является наиболее распространенным оби, используемым сегодня, а более причудливые из них могут даже быть приняты как часть полу-церемониального наряда. Использование причудливых декоративных узлов оби также сузилось, хотя в основном из-за уменьшения числа женщин, регулярно носящих кимоно, при этом большинство женщин завязывают свои оби в стиле тайко мусуби («Барабанный узел»). Цуке-оби , также известное как цукири-оби , приобрело популярность как предварительно завязанные ремни, доступные для людей с ограниченными физическими возможностями или не знающих, как носить оби.

Инро (印籠), традиционный японский футляр для мелких предметов, подвешенный к оби, который надевается на талию при ношении кимоно

Кинчаку (巾着), традиционная японская сумка или мешочек на шнурке, которую носят как кошелек или сумочку для ношения личных вещей.

Вагаса (和傘), традиционный японский зонтик из масляной бумаги. По традиции зонтики делали только из природных материалов, используя бамбук, бумагу васи, древесину.

В современное время нет дресс-кода, и молодые японки имеют мало поводов для надевания подобной одежды – обычно это самые важные семейные праздники, поэтому всё многие начинают отходить от традиций ношения кимоно, что понравилось, то и надели.

masterok

Мастерок.жж.рф

Хочу все знать

Интересная, но местами странная страна, да ? Хотя вероятно весь остальной мир для японцев кажется странным 🙂 Давайте посмотрим подробнее :

Япония начала подражать западной моде с середины XIX столетия. К началу XXI столетия сформировалось такое явление, как японская уличная мода. Термин японская уличная мода или её английский эквивалент — Japanese Street Fashion в последнее время часто употребляется в виде аббревиатуры JSF.

Часто для создания собственного стиля используются иностранные и европейские бренды. Некоторые из этих стилей являются «шикарными» и «гламурными», подобными высокой моде, бытующей в Европе. История и состояния этих тенденций были рассмотрены Shoichi Aoki с 1997 в модном журнале Fruits, который является одним из самых популярных среди поклонников моды в Японии.
Позже, японский хип-хоп, который всегда присутствовал среди андеграундной сцены Токио и набрал растущую вместе со своими западными направлениями популярность, тоже повлиял на японскую моду.

Популярные музыкальные тенденции других направлений также влияют на моду в Японии, так как много подростков желают быть похожими на своих любимых звёзд.

Также, в самых модных тенденциях японской моды присутствует большое желание японской молодёжи походить на европейцев и даже африканцев, что обуславливается многовековой закрытостью Японии от других стран. Так, например, готические направления моды тяготеют к европейской (в частности французской и немецкой) культуре XVII—XVIII веков, а поклонники более светлых и радостных тенденций стремятся походить на загорелых жителей Калифорнии или даже на чернокожих исполнителей хип-хопа что отразилось в японской субкультуре когяру.

Современная японская уличная мода

Хотя стили часто изменялись за эти годы, основные направления ещё остались популярны в Японии. Обычно модные направления задаёт культура таких районов и кварталов Токио, как Синдзюку, Сибуя, Харадзюку, Гандза и Одайба.

Лолита

Одно из самых известных направлений на Западе из японской уличной моды, культивирующая у японских девушек инфантильность и готическую стилистику в одежде. Распространение этого направления поистине огромно. В подвидах Лолиты встречаются как готические, так и «сладкие» гламурные виды, как элементы панк и готик-субкульур, так и элементы традиционной японской одежды. Также, этого образа могут придерживаться мужчины, особенно музыканты направления Visual kei, в частности, такие исполнители, как Мана, сольный проект известного японского гитариста Хидзаки и множество других групп, особенно направление Котэ. Кроме того, это направление моды распространено в другом направление вижуала — Осярэ кэй, в котором большинство музыкантов для того, чтобы впечатлить и привлечь поклонниц, часто используют стиль лолита или его элементы, например, в группах An Cafe, Lolita23q и Aicle.

Читайте также:
Духи Imperial Majesty от Clive Christian

Также есть более мужской вариант, такой как «элегантный готический аристократ» — стиль, в котором воплотились представления японцев о европейской аристократической моде.

Гангуро

Мода гангуро стала популярна среди японских девушек в начале XXI века. Типичная девушка, одетая в стиле гангуро, носит яркие аксессуары, мини-юбки и саронги, окрашенные узелковым батиком. Для стиля гангуро характерны обесцвеченные волосы, тёмный загар, накладные ресницы, чёрно-белая подводка для глаз, браслеты, серёжки, кольца, ожерелья и ботинки на платформе.

Гяру

Субкультура гяру сходна с субкультурой гангуро настолько, что возможно ошибочно принять один стиль за другой. Однако, стиль гяру от гангуро отличают те же признаки, но увеличенные в несколько раз, так как идеалом служат привлекательные девушки американских тёплых городов и штатов, а также популярные чернокожие исполнительницы хип-хопа, поп- и других мейнстримовых направлений современной музыки. Девушки проводят значительное время в соляриях, чтобы придать своей коже сильный загар и быть похожим на этих исполнителей. На японском жаргоне когяру называют школьниц в мини-юбках, предпочитающих розовый цвет в одежде, окрашивающих волосы под блондинок и имеющих «поддельный» загар.

Fruits (стиль Харадзюку)

На данный момент второй после «лолиты» из самых популярных японских молодёжных стилей. Зародился преимущественно в токийском квартале Харадзюку района Сибуя, вследствие чего официально называется стилем Харадзюку. Название возникло в 1997 году, когда известнейший фотограф Соити Аоки основал одноимённый журнал, посвящённый странной моде, и начал фотографировать эпатажных прохожих прямо на улицах. Сейчас журнал «Fruits» можно найти в любом уголке планеты. Стиль стал популярен и в Европе и в Америке.[3]. Главный принцип стиля — собрание различных модных элементов, брендов и предметов одежды на вкус носящего, по принципу «винегрет».

Так, человек одевающийся в этом стиле, может надеть сразу очки, медицинскую повязку на лицо, шапку, шорты, рубашку либо футболку, куртку и главный признак этого стиля — множество аксессуаров. В японской музыке эту культуру отражает направление «Осярэ кэй», где музыканты часто становятся образцом для копирования. На западе стиль часто путается с субкультурой эмо, но это ошибочно, так-как в целом, стиль проповедует оптимистический взгляд на жизнь, инфантильность и не имеет с эмо каких либо связей.

Visual Kei

Человек, одевающийся в этом стиле, использует очень много косметики и делает необычные причёски всех цветов радуги. Андрогинность — популярный аспект стиля, но используется, скорее, для привлечения девушек, или, вместе с ложной нетрадиционной ориентацией, для эпатажа и создания провокационного имиджа, чем для обозначения сексуальных интересов носящего. Это направление зародилось в середине 80-х годов на волне популярности таких групп как X Japan, COLOR и тому подобных. Так как корень стиля лежит в среде рок-музыки, то и Visual Kei является некоторым видом мировых рок-, метал-, готик- и панк-субкультур. Но ввиду конфликтности между фанатами Visual Kei и фанатами западной металической музыки, принято разделять эти движения.

Бо:со:дзоку

В то время, как стиль бо:со:дзоку (яп. «агрессивная банда, ездящая на мотоциклах») был популярен в 90-е годы и сейчас практически исчез, он до сих пор используется в разного рода произведениях для создания комического эффекта, стереотипный вид бо:со:дзоку часто изображается и даже высмеивается во многих формах японских СМИ, аниме, манга и фильмы. Типичный бо:со:дзоку часто изображается в униформе, состоящей из обмундирования парашютиста, как те, которые носят чернорабочие или так называемые «токко-фуку» (特攻服), (пальто с написанными на спине военными лозунгами), их обычно носят без рубашки (на голое туловище) вместе с подвёрнутыми мешковатыми штанами и высокими ботинками.

Также популярен образ рокеров эпохи рок-н-ролла, в частности, стиль Элвиса Пресли. Движение босодзоку пересекается с субкультурой байкеров, босодзоку часто расписывают свои мотоциклы. Часто этот образ используется в аниме для создания комичного образа хулиганов или «шестёрок» якудза. Один из таких примеров — персонаж Рю Умэмия в манге и аниме Король шаманов и учитель Онидзука во времена своей молодости из аниме GTO.

Косплей

Косплей, (сокращение от английского “costume play” — “костюмированная игра”) , является скорее культурным явлением, чем модным стилем. Фанаты косплея часто одеваются в созданные самостоятельно или купленные в специальном магазине костюмы персонажей видеоигр, аниме, фильмов или манги, а также в участников популярных групп или j-pop-идолов. Очень плотно связан со стилями «visual kei» и «лолита».

Модная промышленность и популярные марки

Хотя уличная мода в Японии и носит свободный характер, и нет такого производителя модных вещей, который мог бы претендовать на монополию в этой области, говорят, что ряд дизайнеров, таких как Иссэй Миякэ, Ямамото Ёдзи, и Рэй Кавакубо Comme des Garçons являются тремя признанными законодателями японской моды. Они стали известными ещё в 80-х годах и до сих пор остаются популярными брендами.

Целенаправленно продвигала стиль уличной моды компания «Onitsuka Tiger» (ныне известная как ASICS). Япония также известна существенным потреблением иностранных брендовых предметов роскоши. По данным JETRO на 2006 год, Япония потребляла 41 % предметов роскоши всего мира

Влияние на западную культуру

В начале 90-х г.г. прошлого века японская уличная мода перебралась в Америку, откуда разошлась по Европе. Во многом этому способствовали такие субкультуры как хип-хоп, рейв, а также BMXинг, скейтбординг, сёрфинг и т. д. С этого момента она получила официальный статус и начала носить название стритстайл.

Читайте также:
Косметика ВЕСНА 2021

Социальный аспект

Поскольку главными чертами японской молодёжной моды являются: желание быть похожим на европейцев либо американцев, эпатаж и сильный нонконформизм с желанием выделиться, то причины возникновения таких тенденций следует искать в истории и культуре Японии когда веками страна была закрытой от других стран и земель, а в стране действовали суровые моральные законы и устои. Вследствие чего молодёжь со свойственным ей максимализмом восприняла западную культуру и свободу полученную после Реставрации в японском обществе. Впоследствии подобные тенденции у японской молодёжи, ещё больше изменили взгляды японского общества.

Японская уличная мода в поп-культуре

Известный американский певец и композитор Мэрлин Мэнсон, был близким другом гитариста hide (отца Visual kei) и использовал в своём образе элементы второй волны этого направления, что потом подхватили многие индастриал-метал группы такие как Deathstars.

Поп-певица Гвен Стефани является известным поклонником стиля харадзюку и упоминала его в некоторых своих песнях и клипах. Вокалист группы Tokio Hotel подражает Visual Kei.

Вспомним еще что нибудь необычное о Японии: вот например Рождение нового острова, а вот Японский сероу: волк в овечьей шкуре. А кому интересна история, почитайте Историю королевства Рюкю

Оформление витрин в магазине одежды – основные правила и принципы

Вся суть грамотного оформления витрин – привлечь как можно больше посетителей, добиться этого можно разными путями. О том, как прийти к намеченной цели, применив все приемы «искусства» оформления витрин, мы детально разберем в нашей статье.
Содержание:
1. Зачем нужно оформлять витрины?
2. Принципы оформления витрины
3. 20 ключевых принципов оформления витрины
4. Оформление витрин в период распродаж

1. Чем же так важно правильное оформление витрин.

Чтобы продать товар мгновенно, придерживаемся простого правила: недостатки прячем, достоинства выгодно подчеркиваем. «Витрина – это «лицо» магазина. Когда люди в первый раз посмотрели на витрину, она должны захотеть зайти в магазин, иными словами, она должна приковывать взгляды. Если она оформлена безвкусно, то будет отпугивать покупателей, если подойти к этому вопросу креативно и соблюдая определенные правила, то можно существенно увеличить продажи. Яркая витрина должна стимулировать покупателя прийти именно к вам. В наши дни в абсолютно любом торговом центре сотни шопов на каждый вкус и всякий из них оформляет витрины так как пожелает, не всегда следуя профессиональным правилам. Некоторые директора магазинов полагают, что не стоит уделять этому столько внимания. Такая точка зрения маркетологами и мерчендайзерами однозначно считается ошибочной: полагаясь в оформлении витрин на вкусовые предпочтения продавцов, можно отпугнуть покупателей. В большинстве торговых точках действует принцип: «что не купили, то и выставим», но при таком подходе вы скорее уменьшите количество посетителей вашего шопа.

2. Принципы оформления витрины.

Как ее часто еще называют: «витринистика» – это правила оформления витрин. Лучше всего доверить оформление профессиональным дизайнерам, которые смогут продумать привлекающюю внимания раскладку товара и оформление, при этом не нарушив общий стиль магазина. Когда нет возможности воспользоваться услугами таких специалистов, то следуя несложным правилам, изложенным в нашей статье, вы сможете оформить яркую витрину, которая будет успешно выполнять свою функцию – привлекать посителей.
Рекомендаций по оформлению витрин магазинов одежды большое количество, но есть главные, которым советуют придерживаться эксперты. Во-первых, четко определить, что конткретно будет выставлено на витрине. Для этого очертите социальный статус покупателей и их возрастной порок. И в работе над созданием витрины элитного бутика меховых изделий и магазина подростковой одежды нужно придерживаться асболютно различных принципов. Витрина должна мотивировать человека сделать покупку, и ее обромление будем разным в зависимости от возрастного, социального и гендерного признака тех, на кого рассчитан ваш товап. Чтобы более ясно определить с общей концепцией витрины, ответьте на вопрос: «Для какой цели люди покупают одежду в моем магазине?». Вероятно они хотят подчеркнуть свое социальное положение или повысить самооценку, а может быть подчеркнуть принадлежнать к той или иной группе. Самый важный момент, чтобы покупатель, окинув взглядом витрину, понял, что именно в этом месте он найдет те вещи, которые сделают его счастливым, веселым, молодым, успешным, он получит социальное признание и еще множество плюсов. Иными словами он должен найти то, чего не достает.

«Сопутствующие товары, или как увеличить объём продаж без особых усилий».
Эмоции и образы. Прояснив запросы ваших покупателей, научитесь мыслить образами. Например, вы обновляете витрину из-за с поступления новой весенней коллекции, и тут важно, чтобы ваше оформление несло определенный эмоциональный посыл. Что же жаждут все дамы весной? В первую очередь воодушевленного подъема, ощущения легкости, любви. Значит, и витрину украшаем, так, чтобы поделиться этими посылами с покупателями. Краски берем яркие, весенние, воздушные, учитывая это определяем одежду для манекена, фон витрины, стиль и текст надписей и всю задумку в целом. Если, например, необходимо оформить «торговый фасад» для магазина верхней одежды для мужчин, допустим, пальто и курток. Для чего мужчины чаще покупают пальто? Чтобы казаться более солидным, мужественным, выделять из толпы, соответстенно и магазин оформляем в строгих, стойких темных тонах.

Цветовое решение – один из самых значимых аспектов во всем этом процессе. Правильным решением будет оформление витрины для продвижения новой коллекции именно в манере свежей коллекции. Если в тренд попадает одежда бежевых тонов или, для примера, в клеточку, и к вам поступила в таком же стиле партия одежду, то и витрину делаем, придерживаясь цветовых акцентов вещей. В поисках решения о выборе цветовой гаммы можно полистать имиджевые каталоги товара. К решению этой задачи нужно подойти максимально ответственно, потому что покупатели, как правило, бессознательно, на интуитивном уровне, решают, нравится им цвет или нет.

Читайте также:
Духи Amouage - аромат Honour Woman

Привлечение внимания. Тут все способы подойдут. Во-первых, непроизвольное внимание покупателя активизируется под воздействием ряда стимулов – новизны и неожиданности; броских цветов, которые выделяет глаз из «будничной массы»; большого количества аксессуаров; композиции с массой мелких интересных деталей, в целом создающих общую картинку; динамика – например, манекены и ценники в движении, часы, крутящиеся элементы, создающие динамичное впечатление, активное использование интерактивных элементов. За счет правильного подборного сочетания вышеперечисленных факторов, вы сможете привлечь в магазин больше клиентов, но с разными деталями тоже нужно соблюдать золотую середину, не перенасыщая ими витрину.

«Партизанский вирусный маркетинг в магазине». Верным решением профессионалы витринистики считается создание макета желаемой витрины. На рисунке изобразите расположение манекенов, ценников, надписей, различных деталей. Какую одежду выставите? Продумайте композицию витрины – это будет структурированная «картинка» из жизни или наоборот, какая-то выдуманная, поражающая своей беспорядочностью. Решать вам.

3. 20 ключевых принципов оформления витрины.

Вещи на манекене пробуждают у прохожих больший интерес, чем те, которые всего-лишь висят на вешалках. Лучше демонстрировать в первую очередь «шлягер продаж», то, что пользуется успехом. Если покупатель заметит на витрине вещь, которая придется ему по душе, то шансы того, что он зайдет в магазин и купит ее существенно возрастают. Именно поэтому очень важно, чтобы на всеобщем обозрении был тот товар, который имеет собственную «фишку», нравится целевой аудитории магазина. Если это магазин аксессуаров, то экспонировать манекены во весь рост не нужно, как и демонстрировать манекены в купальниках, если это шоп с джинсовой одеждой, вместе с тем торгующий трикотажем. Для эффективной «работы» манекенов, главное, не ориентироваться на меньшинство, нужно отслеживать вкусовые предпочтения большинства.

Надо продумать правильное освещение витрины, свет должен быть ярче, если показанные модели одежды приглушенных оттенков, а вот неоновый, рассеивающий свет уместен в том случае, если выставляемые напоказ модели яркого цвета. Обращайте внимание, чтобы цвет фона «сливался» с гаммой демонстрируемых вещей. В случае с темной одеждой, выбираем светлый фон, со светлыми вещами наоборот. За витриной должна быть стена, чтобы она не сливалась с торговым залом. Можно собственно и сам зал шопа использовать как витрину. Входную группу надо сделать прозрачной, чтобы прохожие могли увидеть товары через витрину. Для торговых точек, продающих одежду, одним из самых успешных способов оформить витрины станет необычное размещение манекенов. Можно сделать их частью некой картины из фильма, какого-то оригинального художественного образа, наполнив яркими цветами и интересными аксессуарами. Подобные витрины привлекают людей, им хочется остановиться и рассмотреть этот образ. Но, чтобы внимание покупателей не скакало из стороны в сторону, надо выставлять на витрине не больше трех манекенов, иначе сконцентрироваться невозможно. Менять выставляемые на показ коллекции лучше каждые две недели, учитывая предстоящие распродажи, новые поступления товаров. Ну, и конечно, нельзя забывать об акусессуарах, они, безусловно, приковывают к себе взгляды покупателей.

Надо тщательно следить за чистотой витрины, пыль, жирные круги и прочее – сильно снижают при привлекательность вашей торговой точки. О старте распродажи обязательно заранее информируйте покупателей, изображая на витрине «SALE» и акцентируя внимания на изменении ценовой политики. Монтировать витрину лучше максимально близко к полу, а манекены ставить выше глаз прохожих, но при этом довольно близко, дабы они имели возможность изучить приглянувшийся товар. Помните, что наше зрение «любит» детали, которые повторяются, чередуются, симметричные и завершенные композиции. Для этого, отлично подойдут, например, узоры. Прекрасным ходом станет «фреймниг» – если заключить выставляемую вещь в рамку, что верно распределит «акценты» в общей картине и усилит впечатление. Сегодня очень актуальны витрины в виде картины, которая «застыла» в движении. Не секрет, что успешнее всего «расходятся» вещи, представленные на витринах, но если правильно сочетать их с акусессурами, то велик шанс того, что купят всю композицию. Придерживайте пропорций «золотого сечения», их лучше воспринимает глаз человека. Верное освещение экспонированного – важная составляющая общей формулы успеха.

Создание витрин в дни распродажи. Главная цель множество «селов» – продать товар, который залежался с прошлого сезона, лучший помощник в этом – грамотно оформленные витрины. Для привлечения большего числа покупателей нужно активно задействовать яркие ценники, надписи, графику, цвета и все pos-материалы. Наиболее распространенный вариант – ценники со скидкой «бросовой» стоимостью товара. Манекены, стоящие в одной позе и будто бы орущие: «Последние дни распродажи», «Цены пополам», «Ликвидация коллекции прошлого сезона» – одно из самых модных направлений сегодня при создание витрины в периоды «сейлов». Эти слова должны быть написаны большими буквами броских цветов. Эксперты в сфере «витринистики» убеждены, что в такие моменты на витрине не должно быть никаких деталей, которые будут переключать внимание покупателя с снижения цен на товары. При этом бутики с элитной одеждой в дни распродажи лучше оформлять не так кричаще, «корректно», аккуратно. А вот для магазинов, которые продают вещи в более низкой ценовой категории, допустимы большие надписи, активная игра с цветовой гаммой, баннерами. Но в момент распродажи товар, выставленный на витрине, должен также выглядеть привлекательно, как и в повседневности.
Резюмируя: правильно сделанная витрина – залог увеличения объема продаж и выручки магазина.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.