Ювелирные изделия с бриллиантами и бижутерия в стиле Ар-деко

Ювелирный конструктивизм: украшения в стиле ар деко

В 20-х годах 20 века общество твёрдо решило отвлечься от витых линий и блеклого колорита уходящего стиля ар нуво. Уже поздний ар нуво, или «модерн», радует крепнущим геометризмом. Крылышки ювелирных фей сменились крыльями аэропланов. Однако эти поиски на два года были прерваны Первой мировой войной. Период с конца Первой мировой войны и до начала Второй полностью принадлежит стилю ар деко (гидом по стилю может служить кинофильм «Великий Гетсби»).

В 1920-х годах, в пору «джаз-модерна», модные парижанки остригли волосы, укоротили юбки и упразднили рукава.

Возникла мода «гарсон». Роскошную вечернюю «брошь-кисть» днём заменяла бесконечная нить искусственного жемчуга или бусы из камней. Носили тяжелые пояса и браслеты (на запястье и иногда предплечье). Из новинок — двусоставная брошь с клипсовым замком (ею закалывали модные «труакары» – полупальто с рукавами три четверти).

Вызывали фурор наручные часы, которые как раз в начале 20 века вошли в обиход как и заменили привычные часы на цепочке (в нашей статье – история наручных часов). Часы отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом.

Стиль ар деко (в русском написании иногда озвучивают молчаливую t от Art Deco и пишут «стиль арт деко»), сложившийся во Франции к началу 1920-х годов, в итоге утвердился в США и большинстве стран Европы.

Черты ювелирного стиля ар деко (арт деко)

Музой ювелиров периода конструктивизма стала технократия. Это и определило черты украшений ар-деко — геометрические формы, прямые углы и линии, окружности и «поля» открытого, «типографического» цвета.

Задача стиля Art Deco — создать миф роскошной жизни в годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами.

Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона разбудило интерес к Египту.

Фирма Картье открыла линию украшений в египетском стиле. Подвески из пластин нефрита в рубинах и алмазах, скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса.

Дягилевские сезоны в Париже, постимпрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм — всё это формировало вкусы людей эпохи ар деко. Как и зрелище новейшей техники.

В стиле, отличном от всего и всех, создавал свои работы Жан Фуке (Jean Fouquet), сын Жоржа Фуке (знаменитого художника-ювелира прежней эпохи — ар нуво). В собраниях Парижа и Нью-Йорка хранятся работы Жана Фуке — брошь из слоновой кости и браслет — ни на что не похожие украшения. Это мотивы авангардистов начала века, кубизм в чистом виде.

Интересны и «небоскрёбы» — серьги из платины — другого парижского ювелира, Раймона Тамплие (Raymond Templier). В этих серьгах проявлены идеи конструктивизма. Тамплие украшал геометрические элементы своих «драгоценных конструкций» яркой эмалью или японским лаком.

Ювелиры Жан Фуке и Раймон Тамплие — истинные «гости из будущего».

Ювелирный Дом Картье – ар деко как основа

Изделия Дома Картье 1920-1930-х годов — это ярчайшие примеры становления нового ювелирного стиля.

Поначалу Картье предпочитал простые композиции и ясные формы,- круг или сегмент, наиболее «женственные», по мнению мастера.

Позднее он «освоил» остальные фигуры. Украшения с простым и четким силуэтом из оникса, горного хрусталя, нефрита, перламутра он украшал бриллиантами и другими драгоценными камнями — в тонкой цветовой гамме.

Но скоро мастера Дома Картье разработали «белый ар деко», где белая платина и бриллианты сочетались с чёрным ониксом и чёрной эмалью. Эта игра черных и белых пятен создала своеобразный мотив «шкура пантеры».

Этот мотив использовали и при оформлении наручных часов. «Белый ар деко», пожалуй, не только обогатил фирму, но и помог становлению нового стиля в целом. В это время на «цветном фронте» выполняли броши-«вазы с фруктами» или «корзины с цветами», из рубинов, изумрудов и сапфиров . Мотив корзины с цветами был весьма характерен для украшений в стиле ар деко.

Выставка декоративных искусств и современной промышленности в 1925 году в Париже стала триумфом Дома Картье. Произведения Фуке, Сандоза, Тамплие, Бушерона, Картье, Деспре, Ван Клифа, Мобуссена и других французских ювелиров показали рождение эстетики новой эпохи. Золотую медаль получил парижский ювелир Жорж Мобуссен, уже весьма известный в высшем обществе.

Ювелирные технологии эпохи ар деко

В 1935 году Альфред Ван Клиф и Жюльен Арпельс изобрели невидимую закрепку (от английского invisible set) драгоценных камней. В бриллиантах, сапфирах или рубинах вытачивались канавки, камни вставлялись вплотную друг к другу и полностью покрывали металл. Это позволило мастерам фирмы «Ван Клиф и Арпельс» — а после и прочим — создать истинные шедевры в стиле ар деко.

Уже в 1930-е годы стиль украшений ар деко вышел в массы, в странах Европы и Америки создавали доступные для широкого круга покупателей вещи. Это бриллиантовые броши-клипе и сотуары (франц. «porter en sautoire», — «носить на спине, носить через плечо»), а особенно — браслеты, в которых некрупные бриллианты подчеркивали четкие линии плоских орнаментальных узоров. Подобные украшения встречаются в любом крупном антикварном магазине.

Примеры украшений эпохи ар деко:

Стиль ар деко господствовал в мире искусства от конца Первой мировой войны и до начала Второй. Однако его приёмы и образный строй универсальны настолько, что и сегодня выглядят современно и ярко.

Автор: Эльвира Свиридова, специально для ЮВЕЛИРУМ

Ювелирные изделия с бриллиантами и бижутерия в стиле Ар-деко

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

• Свежие записи
• Архив записей
• Лента друзей
• Информация

Стили ювелирных украшений для чайников. часть 7. Ар деко

Уже в первое десятилетие XX века ювелиры постепенно начинают отказываться от изощренных форм и извилистых линий модерна. Под влиянием бурных процессов, происходивших в это время в литературе, живописи, архитектуре, ювелиры также обратились к поиску новых средств выражения, что нашло отражение в геометрических линиях позднего модерна. Однако эти поиски были прерваны Первой мировой войной, которая не только унесла множество жизней и оставила несметные разрушения, но и привела к разочарованию в ценностях прошлого и породила неудержимое желание обрести новые идеалы.

Ювелиры, всегда чутко прислушивавшиеся к настроениям в обществе, быстро осознали, что их искусство может принести людям радость, помочь им забыть об ужасах войны. Но для достижения этого необходимо было предложить принципиально новые изделия. Вдохновленные художественными идеями искусства начала XX века, которые воплотились в живописи кубистов и абстракционистов, русских супрематистов и итальянских футуристов, наконец, в ярких красках костюмов и декораций балетных спектаклей «Русских сезонов» Сергея Дягилева, ювелиры, как и их собратья по искусству – архитекторы и художники-декораторы, работавшие над оформлением интерьеров, – окончательно отказались от причудливо изгибающихся линий и блеклого колорита модерна. В поисках новых средств выражения они обратились к ясным геометрическим формам, с четким построением симметричных композиций, главенствующую роль в которых играли прекрасно ограненные драгоценные камни.

Стиль созданных ими произведений позднее назовут ар деко. Он сочетал в себе простоту и роскошь, четкость геометрических конструкций и яркую игру сверкающих камней. Этот стиль, сформировавшийся к началу 1920-х годов во Франции, вскоре покорил США, а затем и большинство стран Европы, подчинив своим художественным принципам практически все виды прикладного искусства, включая костюм.

Новая мода полностью подпала под власть чистой геометрии, и женский костюм, напоминавший кроем рубашку, стал определяться строгой конструктивностью. Среди творцов моды появились новые имена. В 1920 году в Париже открыла модный салон художница-авангардистка Соня Делоне, украшавшая свои модели яркими геометрическими узорами. В 1930-е годы на небосклоне моды засверкала новая звезда – Коко Шанель, которая уделяла большое внимание ювелирным аксессуарам, а вскоре и сама начала проектировать драгоценности. Новое время породило и новый идеал женщины. Она стала самостоятельной и независимой, равноправным партнером мужчины. Смелые парижанки, признанные законодательницы моды, вскоре после войны в первую очередь остригли волосы, затем укоротили юбки и надели платья без рукавов. Возникло оригинальное направление моды, ориентированное на полудевичьи, полумальчишеские фигуры – так называемая мода «гарсон». Правда, в 1930-е годы линия платья несколько смягчилась, мода-люкс стала более женственной, а представления о красоте воплотились в образах голливудских кинозвезд. Но в оба эти десятилетия женский костюм открывал широкие возможности для фантазии ювелиров.

Слева направо
Шанель (фирма), Клипсы и кольцо, Около 1935, Изумруды, рубины, золото
Тиффани и Ко (фирма), Брошь в виде цветов, Бриллианты, сапфиры

К числу наиболее живописных украшений, несомненно, принадлежала «брошь-кисть», оформлявшая открытый ворот вечернего платья; в дневных, более скромных, туалетах ее заменяла необычайно длинная нить искусственного жемчуга или бусы из камней. В моду вошли длинные серьги, эффектно украшавшие стриженые головки, тяжелые пояса и браслеты, которые зачастую надевали не только на запястье, но и предплечье. Появился новый вид украшения – состоявшая из двух частей брошь с клипсовым замком; ею закалывали модные труакары. Исключительную популярность приобрели в этот период наручные часы, при их создании ювелиры проявляли удивительную фантазию. Часы отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом. Корпус и браслеты украшались драгоценными камнями.

Пионерами нового направления в ювелирном искусстве оказались французские мастера. В их числе был и один из самых известных ювелиров Парижа -Жорж Фуке, которого в эпоху модерна называли «вторым после Лалика». В одной из его наиболее совершенных работ начала 1920-х годов, в круглом кулоне с симметричными подвесками, уже видны все черты нового стиля -ясная геометрия формы и орнаментального строя декора, смелое смешение дорогих материалов: бриллиантов, изумрудов, ляпис-лазури и горного хрусталя.

Фуке, Жорж
Слева направо
Эскиз кулона с изображением китайской маски
Корсажная брошь “Китайская маска”(Около 1920 – 1925, Эмаль, оникс, жадеит, бриллианты)
Кулон (1923 – 24, Хрусталь, нефрит, лазурит, бриллианты, калиброванные изумруды, платина)

Еще более новаторскими были эксперименты его сына Жана Фуке: он создал серию украшений, совсем не похожих на все то, что делалось раньше. В собраниях Парижа и Нью-Йорка хранятся его брошь из слоновой кости и браслет, составленный из круглых желтых золотых звеньев, которые украшены пирамидами из черного оникса и кружками из белого золота. Эти необычные драгоценности явно созданы под влиянием авангардных поисков живописцев начала века, и прежде всего кубистов. Не менее интересны серьги из платины другого парижского ювелира – Раймона Тамплие; в их построении явно ощущаются идеи конструктивизма. Тамплие декорировал строгие геометрические элементы своих «драгоценных конструкций» яркой эмалью или японским лаком, достигая необычайно эффектных цветовых контрастов. Однако эти выразительные и оригинальные работы обоих ювелиров в большей степени производили впечатление «самодостаточных» произведений искусства, чем украшений, гармонично связанных с телом человека и его костюмом. Пожалуй, в таком подходе к художественному решению драгоценностей Жан Фуке и Раймон Тамплие почти на сто лет опередили свое время.

Фуке, Жан
Слева направо
Браслет (Белое и желтое золото, оникс)
Брошь(1925 – 1929, Желтое и белое золото, хрусталь, оникс, лак, бриллианты)

Фуке, Жан
Слева направо
Колье (1925 – 1930, Золото, платина, серебро, черный лак, аквамарин)
Браслет на запястье (Около 1930, Горный хрусталь, аметисты, лунный камень, платина)

В 1920-х годах, на первоначальном этапе создания стиля, который порою называют «джаз-модерн», ювелиры зачастую использовали такие материалы, как эмаль, хром, стекло и пластмасса, и отдавали предпочтение ярким краскам. Но очень скоро они осознали, что послевоенному «потерянному поколению» необходима иллюзия благополучия, которую давали только золото, платина и самые красивые природные камни. Многие люди уже на собственном горьком опыте убедились в том, каким спасительным финансовым источником в грудные времена могут стать драгоценности – к тому же они долгое время были лишены их.

Темплие, Раймонд
Слева направо
Подвеска (1925, Платина, черная эмаль, горный хрусталь)
Брошь (Платина, бриллианты)

Это очень хорошо понимали ювелиры Дома Картье, всегда являвшиеся приверженцами использования в украшениях самых роскошных камней. Еще перед Первой мировой войной Луи Картье, возможно, первым среди ювелиров почувствовал новые веяния в искусстве и начал стилизовать любимые им мотивы разнообразных гирлянд, придавая им геометризированный характер. Его произведения 1920-1930-х годов наглядно демонстрируют основные этапы развития нового стиля.

На первом этапе Картье отдавал предпочтение гармоничным композициям и простым ясным формам. Первоначально это были круг или сегмент, поскольку он считал, что именно эти геометрические фигуры больше всего подходят для украшений, предназначенных женщине. Позднее он обратился и к другим геометрическим формам: квадрату, прямоугольнику, реже ромбу. Украшения с простым и четким силуэтом, выполненные из оникса, горного хрусталя, нефрита, кораллов или перламутра, он декорировал бриллиантами и другими драгоценными камнями, тонко подбирая их изысканную цветовую гамму.

Слева направо
Картье (фирма) Подвеска (1920 – 1930-е, Оникс, бриллианты, мелкий жемчуг, кисти)
Картье, Луи, Короткое ожерелье с подвесками в виде бантов и “любовных” узелков. Фрагмент (1930-е годы, Бриллианты)

Но довольно скоро ювелиры Дома Картье отказались от ярких цветов и стали инициаторами появления так называемого стиля «белый ар деко». Строгие геометрические формы их украшений оживляли контрастные сочетания белой платины и бриллиантов с черным ониксом или черной эмалью. На основе этой выразительной оптической игры черных и белых пятен был создан своеобразный мотив, получивший название «шкура пантеры». Этот мотив нашел применение при создании оригинальных брошей в виде пантер или украшений для прически, его использовали и при оформлении наручных часов. Период «белого ар деко», пожалуй, оказался не только наиболее плодотворным в деятельности фирмы, но и наиболее важным для становления нового стиля в целом.

Однако Луи Картье даже в «белый период» не отказывался от цвета, выполняя из изумрудов, рубинов и сапфиров броши, воспроизводящие «вазы с фруктами» или «корзины с цветами». Кстати, мотив корзины с цветами был весьма характерен для декора стиля ар деко. К нему обращались не только ювелиры, но и декораторы – оформители интерьеров, и мастера других видов прикладного искусства. Так, модными композициями в виде стилизованных цветочных корзин любил украшать свою мебель самый именитый французский краснодеревец той поры Эмиль-Жак Рульманн.

Слева направо
Картье (фирма), Браслет “Фруктовый салат” (1928, Платина, бриллианты, рубины, изумруды ,эмаль)
Картье, Луи, Пара брошей (1920-е годы, Бриллианты, сапфиры)

Многоцветные драгоценности стали особенно популярными после возникновения моды на индийские украшения. К тому же рынок камней был насыщен рубинами, сапфирами, изумрудами, ограненными в форме листьев, цветов, ягод или шаров. Тогда же появились знаменитые украшения Картье в изобретенной им стилистике «тутти фрутти», они представляли собой яркие многоцветные композиции из резных драгоценных камней. После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона и последовавшего за этим событием всплеска интереса к Египту фирма начала производить красочные украшения, выполненные в «египетском стиле». Среди них – эффектные подвески из пластин нефрита, декорированные алмазами и рубинами, и знаменитая брошь-скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса, украшенными бриллиантами. Особенно часто ювелиры стали создавать яркие декоративные изделия после кризиса 1929 года: так они пытались, привлекая внимание покупателей, выстоять в это трудное время.

Картье, Луи, Слева направо Ожерелье из гарнитура. Фрагмент (1930 год,Бриллианты, сапфиры)
Брошь в виде цветка (1920-е годы, Платина, желтый бриллиант, бриллианты)

Таким образом, история Дома Картье наглядно иллюстрирует процесс становления стиля ар деко. Окончательно он сформировался к началу 1920-х годов, а своего апогея достиг к середине десятилетия. Временем его триумфа стала Выставка декоративных искусств и современной промышленности, проходившая в 1925 году в Париже. Собственно, именно на этой выставке стиль получил окончательное признание, а позднее ее сокращенное название – «Ар деко» – стало названием стиля.

Экспозиция ювелиров размещалась в роскошном здании Гран Пале. Картье выставлялся в другом павильоне выставки («Элеганс»), объединившись с прославленными модельерами той поры – Бортом, Ланвен и другими, вероятно, с тем чтобы еще раз подчеркнуть неразрывную связь украшений и костюма. Представленные на выставке произведения Фуке, Сандоза, Тамплие, Бушерона, Картье, Ван Клифа, Мобуссена и других французских ювелиров явились завершением поисков предыдущего периода и символизировали рождение эстетики новой эпохи.

Успех ювелиров, работавших в стиле ар деко, был феноменальным. Формальным признанием нового стиля можно считать то, что высшую награду выставки – Золотую медаль – получил за украшения в стиле ар деко парижский ювелир Жорж Мобуссен. К тому времени его изделия уже были хорошо знакомы любителям драгоценностей. Созданные Мобуссеном колье, в которых закрепленные в платиновую оправу бриллианты чередовались с прекрасными жемчужинами и оформляли центральную часть – жадеитовое кольцо, – отличались удивительной красотой и элегантностью и были предметом вожделения многих светских красавиц и звезд Голливуда. Его подвески в виде стилизованных цветочных ваз и фонтанов, декорированные резными изумрудами, бриллиантами и эмалью, становились объектом для подражания и копирования. Все эти украшения выполнены в стиле ар деко, и именно этот стиль сделал фирму «Мобуссен» знаменитой.

Но развитие стиля не стояло на месте. Он родился в век науки и техники и в значительной мере испытал влияние его достижений. Один из ювелиров, участников выставки, писал, что «полированная сталь, тусклый никель, тень и свет, механика и геометрия -все это предметы нашего времени. Мы видим их и живем с ними каждый день. Мы люди своей эпохи, и это основа всех наших настоящих и будущих творений. » Не удивительно, что ради достижения художественной выразительности ювелиры прилагали немало усилий в поисках новых материалов и разрабатывали новые технологические приемы.

Наибольшего успеха добилась фирма «Ван Клиф и Арпельс». В 1935 году Альфреду Ван Клифу и Жюльену Арпельсу удалось изобрести новый вид закрепки драгоценных камней – невидимую закрепку (от английского invisible set). Этот способ крепления предусматривает прецизионное гранение подобранных по цвету твердых драгоценных камней -бриллиантов, сапфиров или рубинов, в которых вытачиваются канавки, позволяющие вставлять камни вплотную друг к другу и таким образом полностью покрывать ими металл, скрывая золотую основу. Этот технологический прием позволил мастерам фирмы «Ван Клиф и Арпельс» – а впоследствии и других фирм – создать серию превосходных украшений в стиле ар деко. Возможно, благодаря именно таким украшениям, впрочем, как и произведениям Картье, Бушерона, Мобуссена и других ювелиров, стиль ар деко стал всемирно признанным синонимом роскоши и своеобразной эффектности.

Ван Клиф и Арпел (фирма)
Слева направо
Гибкий браслет “Египетский” (1924, Платина, бриллианты, изумруды, рубины, сапфиры, оникс граненый и гравированный, оправа “pave” и в “рельсовый” каст)
Гибкий браслет с египетскими мотивами. Фрагмент (Около 1924, Бриллианты, сапфиры, рубины, мелкие изумруды, платина)

Ван Клиф и Арпел (фирма)
Слева направо Брошь “Пион” (1937, Платина, желтое золото, бриллианты “багет”, рубины “карре” и овал, закрепка в “рельсовый” каст и “pave”)
Колье (1938, Платина, бриллианты “багет”, изумруды “кабошон”, закрепка “рельсовая” и в гнезда)

Уже в 1930-е годы стиль ар деко стал определять художественное решение не только уникальных украшений, выполнявшихся с использованием камней высокой стоимости – в этом стилевом ключе во многих странах Европы и Америки создавали и менее дорогие вещи, предназначенные для довольно широкого круга покупателей. На рынке драгоценностей были востребованы бриллиантовые броши-клипе и сотуары, а особенно – элегантные браслеты, в которых некрупные бриллианты подчеркивали четкие линии плоских орнаментальных узоров. Подобные украшения изготавливали в большом количестве многие ювелирные фирмы, не случайно и в наши дни их можно увидеть в любом крупном антикварном магазине или встретить в каталоге аукциона.
Принято считать, что стиль ар деко господствовал в мире искусства немногим более двух десятилетий, от конца Первой мировой войны и до начала Второй. Однако образный строй и приемы, разработанные мастерами ар деко, оказались настолько жизнеспособны и универсальны, что его влияние ощущали ювелиры всех последующих поколений. И в этом кроется удивительный феномен ар деко.

Украшения в стиле ар деко: ювелирный конструктивизм

Автор: admin · Опубликовано 18.05.2016 · Обновлено 07.10.2016

В начале 20 века, примерно к 20-м годам общество постепенно отказалось от уходящего стиля ар нуво с его витыми линиями и блеклым колоритом. Поздний ар нуво, названный «модерном», порадовал укреплением геометризма. Вместо крылышек фей ювелиры начали изображать крылья аэропланов. На два года поиски стиля прервала Первая мировая война, но период между двумя мировыми войнами стилю ар деко принадлежит полностью. Желающим познакомиться с этим стилем можно посмотреть фильм «Великий Гетсби».

В 1920-х годах появилась мода «гарсон», когда модные парижанки коротко стригли волосы и укорачивали юбки, отказывались от рукавов. Вместо вечерней роскошной «брошь-кисти» днем носили искусственный жемчуг в виде бесконечной нити или бусы из камней. В моду вошли тяжелые пояса и браслеты на запястьях и на предплечьях. Новинкой стала двусоставная брошь, запирающаяся клипсовым замком, которой закалывали модные полупальто с рукавами в три четверти – «труакары».

Наручные часы, заменившие привычное исполнение на цепочке в это время начали входить в обиход и произвели настоящий фурор. Их выпускали разнообразных форм, богато и изящно декорировали.

Таким образом во Франции возник, а затем утвердился во всей Европе и США стиль ар деко (написание в русском варианте арт деко не совсем правильно, поскольку в Art Deco буква t не читается).

Стиль ар деко в ювелирном искусстве

В период конструктивизма настоящей музой ювелиров стала технократия, которая и определила основные черты украшений того времени – прямые углы и линии, геометрические формы, окружности, открытая «типографическая» расцветка. Стиль Art Deco имел вполне конкретную задачу – между двумя мировыми войнами создать миф о том, насколько роскошно жило «потерянное поколение».

В 1922 году была открыта гробница Тутанхамона, что пробудило интерес к Египту. Линию украшений в египетском стиле открыла фирма Картье. Это были нефритовые подвески с алмазами и рубинами, изготовленные из дымчатого кварца скарабеи, на крылья которых пошел голубой фаянс.

В эпоху ар деко возникли постимпрессионизм, сюрреализм, экспрессионизм, вкусы людей формировали дягилевские сезоны в Париже. Все это дополняло зрелище появляющейся новой техники. Сын знаменитого в прежнюю эпоху ар нуво художника-ювелира Жоржа Фуке, Жан фуке создавал свои работы в стиле, который отличался от всех и от всего. Его работы – сохранившиеся в собраниях Нью-Йорка и Парижа браслеты и броши из слоновой кости действительно ни на что не похожи. Это – чистой воды кубизм, мотив авангарда начала двадцатого века.

Другой ювелир из Парижа, Раймон Тамплие выпускал своеобразные «небоскребы» — платиновые серьги с проявлением конструктивистских идей. Геометрические элементы своих «драгоценных конструкций» Тамплие украшал японским лаком или яркой эмалью. Ювелиров Жана Фуке и Раймона Тамплие можно считать настоящими «гостями из будущего».

Ювелирный Дом Картье, взявший ар деко за основу

В 1920 – 1930-х годах Дом Картье выпускал изделия, в которых четко видно становление нового стиля. Прежде всего Картье начал использовать простые формы и композиции в виде кругов и сегментов, которые считал наиболее «женственными». Далее им были освоены и иные фигуры. Свои украшения из горного хрусталя, перламутра, нефрита, оникса с четкими простыми силуэтами украшались бриллиантами и другими драгоценными камнями с тщательным подбором цветовой гаммы.

Но затем мастера, работавшие в Доме Картье, освоили «белый ар деко», соединив бриллианты и белую платину с черной эмалью и черным ониксом. Так родился из черных и белых пятен особый мотив «шкура пантеры», который был использован и при создании наручных часов. Благодаря «белому ар деко» обогатилась не только фирма – произошло становление всего нового стиля.

На цветном фоне в то время исполняли броши в виде корзин с цветами или ваз с фруктами, собранные из сапфиров, рубинов, изумрудов. Для украшений в стиле ар деко был очень характерен мотив корзины, наполненной цветами.

В 1925 году в Париже прошла выставка современной промышленности и декоративных искусств, ставшая подлинным триумфом Дома Картье. Французские ювелиры Сандоз, Фуке, Ван Клиф, Деспре, Мобуссен и другие показали, как рождается эстетика новейшей эпохи. Парижский ювелир Жорж Мобуссен, уже весьма известный высшему обществу, получил золотую медаль.

Эпоха ар деко и ювелирные технологии

Альфред Ван Клиф и Жюльен Арпельс в 1935 году придумали невидимую закрепку для драгоценных камней. Вытачивались канавки в рубинах, сапфирах и бриллиантах, камни прилегали друг к другу вплотную, металл полностью покрывался. Благодаря этой новинке фирма «Ван Клиф и Арпельс», а за ней и остальные начали создавать в стиле ар деко настоящие шедевры.

К 30-м годам украшения в стиле ар деко стали массовыми, поскольку и в европейских странах, и в Америке начали создавать вещи, доступные широкому кругу покупателей. Это были броши-клипе из бриллиантов, сотуары (от французского«porter en sautoire» — носить через плечо) и браслеты, где небольшими бриллиантами подчеркивались орнаментальные линии четких плоских узоров. В антикварных магазинах можно и сегодня встретить много подобных украшений.

Во всем мире период господства стиля ар деко продлился между Первой и Второй мировыми войнами. Но его образный строй и используемые приемы оказались настолько универсальными, что и по сей день смотрятся ярко и современно.

Ювелирная энциклопедия: украшения в стиле ар-деко

Эти украшения символизируют эпоху бурных 1920-х с их джазовыми ритмами, роскошными вечеринками и смелыми модными экспериментами. Каков ар-деко как ювелирный стиль? Предлагаем узнать о нем больше.

История ювелирного стиля ар-деко

В 1925 году в Париже прошла Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Ее сокращенное название Arts Décoratifs («декоративные искусства») уменьшилось в обиходе участников события и представителей прессы еще более, до Art Deco. Слово «ар-деко» и стало именем ведущего направления в архитектуре, живописи, дизайне одежды и украшений, которое правило бал в Старом и Новом Свете в 1920–1930-е годы, между Первой и Второй мировыми войнами.

Ар-деко – стиль-праздник. Яркий, роскошный и эклектичный, то есть соединяющий разнородные элементы. В нем есть место строгой геометрии и этническим орнаментам, животным и растительным мотивам и достижениям науки, техники, промышленности тех лет, «цитатам» из античной классики и бурлящей современности, влюбленной в джаз и поднявшей знамя женской эмансипации.

Тамара де Лемпицка. Портрет мадам Бокард (1931)

Основные черты ювелирного стиля ар-деко

Материалы и техника декорирования. Культовым металлом эпохи ар-деко стала платина, которую в 1910-е ввел в моду дом Cartier. Благодаря этому набрали популярность и схожие с ней по оттенку белое золото, серебро, сталь и даже алюминий. Также ювелиры использовали экзотические материалы – слоновую кость, кожу крокодила, акулы, зебры, редкие породы дерева. Заслуга ар-деко – смелое и эффектное комбинирование в одном украшении драгоценных камней с полудрагоценными, бриллиантов – со стразами, а натурального жемчуга – с искусственным. Что касается техники декорирования украшений, то, пожалуй, самыми распространенными ювелирными приемами тех лет были эмалирование металлов, необычная огранка и инкрустация камней.

Формы украшений. Ар-деко культивирует форму и цветовую палитру украшения, любуется его конструкцией, поэтому на первый план выходят геометричность и строгая симметрия, а расположение элементов украшения подчинено определенному ритму чередования.

Ведущие мотивы в дизайне украшений. Образы, декорации и костюмы русского балета (балетная антреприза Сергея Дягилева «Русские сезоны» заново влюбила Европу в искусство танца). Культура разных стран, континентов и эпох: Древнего Египта (интерес подогрело открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году), Китая, Японии, Индии, Древней Греции, Африки. Геометрические мотивы. Объекты флоры и фауны.

Типичные украшения. Повязка на голову (бандо), инкрустированная стразами, жемчугом или бриллиантами; коктейльное кольцо; колье-воротник; ожерелье-гирлянда; ожерелье и браслет в виде змеи; кольцо и браслет в виде пантеры; брошь, кулон, серьги в виде длинных кистей; длинная нить натурального или искусственного жемчуга (вспомним Коко Шанель!); сотуар – длинная цепочка с крупными камнями или подвесками, которую носили через плечо, в вырезе на спине или надевали в несколько сложений на руку; брошь в виде корзины с цветами, фруктами; широкий плоский ажурный браслет; крупный кулон; наручные часы с богатым утонченным декором.

Стиль как часть… стиля

Драгоценности и бижутерия в стиле ар-деко куда менее вычурны и капризны в сочетаниях с одеждой, чем украшения в стиле барокко. Если вы ищете аксессуары яркие, интересные, но элегантные (например, для новогодней вечеринки), остановите выбор на браслете, кольце или серьгах в стиле ар-деко.

Но и повседневная одежда: белые футболки, однотонные трикотажные платья и кардиганы, – гармонично сочетается с геометричными серьгами-люстрами, многоярусной цепочкой, брошью в виде жука или крупным кольцом. Главное – не перегружать дневной образ и выбрать одно-единственное «джазовое» ювелирное дополнение к нему.

Украшения в стиле ар-деко на подиуме

В коллекциях осени-зимы 2016/2017 немало обращений к эпохе ар-деко в аксессуарах. Так, реки искусственного жемчуга «льются» на показах Chanel, Moschino (у этой модной марки ряды белых бусин красуются даже на лодыжках моделей!) и Gucci.

Гиперболизированные серьги-кисти – главное украшение этой зимы по мнению Dsquared2, а вот у Anthony Vaccarello трендовый аксессуар осовременен лишь тем, что серьга со стразами непарная. Saint Laurent делает пару таких серег частью вамп-образа.

У Valentino дыхание технократии коснулось дизайна серег – в 1920-е такие украшения назвали бы за их длину серьгами-небоскребами и одобрили бы их схожесть с коваными деталями какого-то механизма.

Dsquared2, осень-зима 2016/2017

Gucci, осень-зима 2016/2017

Chanel, осень-зима 2016/2017

Valentino, осень-зима 2016/2017

Украшения в стиле ар-деко на красных дорожках

Оглядываясь на отшумевшие торжественные события 2016 года, отметим, что драгоценности в стиле ар-деко – частый выбор для выхода в свет. Так, достойны похвалы бриллиантовые серьги De Grisogono в форме веера – Эшли Грин надела их 3 сентября на премьеру драмы «И проиграли бой» в рамках Венецианского кинофестиваля. На открытии того же фестиваля и премьере романтической комедии «Ла-ла-ленд» 31 августа модель Бьянка Балти появилась в необычном черном платье-тренче, дополнив его ожерельем-воротником Chopard с бриллиантами и изумрудной подвеской.

Эшли Грин в De Grisogono, Венеция 2016

Бьянка Балти в Chopard, Венеция 2016

Для другого кинофестиваля – Каннского – украшения в стиле ар-деко стали ведущим трендом. На премьере драмы «Последнее лицо» 20 мая колье в виде змеи от Cartier приглянулось Шарлиз Терон, а Алессандра Амбросио приручила драгоценную рептилию от Bulgari. Благотворительный вечер amfAR gala, прошедший 19 мая в рамках фестиваля, явил роскошные бриллиантовые ар-деко-гарнитуры Рози Хантингтон-Уайтли (Chanel), Алессандры Амбросио (Boucheron), Карли Клосс (Chopard), Беллы Хадид (De Grisogono) и Лиу Вен (Boucheron).

Алессандра Амбросио в Bulgari, Канны 2016

Карли Клосс в Chopard, Канны 2016

Рози Хантингтон-Уайтли в Chanel, Канны 2016

В завершение заглянем на главную красную дорожку года – церемонию вручения премии «Оскар», которая состоялась 28 февраля. Ее лучшими драгоценностями в стиле ар-деко можно назвать платиновое ожерелье с кулоном Шарлиз Терон от Harry Winston, бриллиантовые серьги-колоски Кейт Бланшетт от Tiffany & Co., браслет-змею Forevemark Оливии Манн и колье Bulgari с цветочными мотивами в дизайне, выбранное Наоми Уоттс.

Кейт Бланшетт в Tiffany & Co, «Оскар» 2016

Шарлиз Терон в Harry Winston, «Оскар» 2016

Наоми Уоттс в Bulgari, «Оскар» 2016

Соберите свою коллекцию украшений в стиле ар-деко

Золотые серьги SL с бриллиантами ; колье SL с жемчугом ; золотая подвеска SL с бриллиантами ; золотое кольцо SL с бриллиантами

Весь этот джаз: 100 лет украшений в стиле ар-деко

Октябрь 23, 2020

Никакой другой период не оставил столь значимого следа в истории, как эра ар-деко. Эта чудесная эпоха декаданса, кутежа на фоне «сухого закона», ослепительных коктейльных вечеринок и пышного гламура, которая длилась больше четверти века – с 1908 до 1935 года – оказала глубокое влияние на общество и коснулось всех проявлений прекрасного – ювелирного искусства, моды, дизайна интерьеров, архитектуры, искусства и технологий.

Название «ар-деко» связано со знаменитой Международной выставкой декоративных искусств и художественной промышленности (Exposition Internationale des Arts Décoratifs Industriels et Modernes), которая прошла в Париже в 1925 году. Легендарная выставка, организованная французскими властями и объединившая в себе новый модернистский стиль с мастерством и лучшими материалами, занимала площадь в почти 60 акров в центре Парижа и считается местом рождения движения ар-деко. В ходе выставки стиль ар-деко, который в то время называли «модерн», привлек всеобщее внимание и стал источником вдохновения для создания целого ряда культовых ювелирных украшений.

Век спустя мы хотели бы отпраздновать столетие украшений в стиле ар-деко и вспомнить важнейшие вехи того периода, пропитанного модернизмом, экспериментаторским духом и яркими цветами.

Эстетика украшений ар-деко

Термин «ар-деко» относится к эстетике визуального и декоративного искусства в период между двумя мировыми войнами. Ее отличают характерные элементы, среди которых чистые геометрические линии, необычные сочетания цветов и стилизованные декоративные элементы. В архитектуре примерами стиля ар-деко служат сужающиеся небоскребы – Крайслер-билдинг и Эмпайр-Стейт-билдинг, а в мире ювелирного искусства он проявился в геометричных формах и эффектных цветовых решениях.

Наряду с этими классическими изделиями в стиле ар-деко появлялись и более экзотические украшения, вдохновленные путешествиями дизайнеров в отдаленные уголки планеты. Они свободно заимствовали из других культур и, по словам Эмили Барбер, директора Bonhams Jewellery в Великобритании, совершили своего рода революцию в дизайне 20-го века: «Они соединили египетские, ассирийские, персидские, индийские, японские, греческие и китайские мотивы. На выходе получились потрясающие украшения, подкупающие своей обманчивой простотой, а на деле это были одни из самых сложных и безупречно выполненных ювелирных изделий 20-го века».

Первопроходцы ювелирного стиля ар-деко

На протяжении этой эпохи продолжалось соперничество двух знаменитых французских домов, чьи украшения ар-деко считались лучшими образцами этого стиля. Период между двух войн был золотым веком для Cartier, ведь именно тогда они выпустили свою легендарную коллекцию Tutti Frutti. Она была создана в 1920-х годах и вдохновлена индийскими приключениями Жака Картье, который вместе со своим братом Пьером помог Дому добиться ошеломительного успеха. Для коллекции они использовали гравированные сапфиры, рубины и изумруды из Индии. «В тот период Cartier удалось очень прочно закрепиться на мировой ювелирной сцене, – говорит Сара Данкан, глава ювелирного направления в Chiswick Auctions. Украшения от Cartier считаются одними из лучших творений в стиле ар-деко».

В 1920–30-е годы ювелирный дом Van Cleef & Arpels также завоевал репутацию одного из главных новаторов эпохи. Эмили Барбер из Bonhams считает, что трио браслетов, созданных в 1926 году – идеальный тому пример. Вместо бриллиантов – обязательного атрибута высокого ювелирного искусства того времени – они украсили изделия тремя видами полудрагоценных камней, что, конечно же, не осталось незамеченным. Между перидотами, цитринами и аметистами шестиугольной формы расположились небольшие камни в огранке «калибр» – новой технике, разработанной Van Cleef & Arpels для создания формы и текстуры отдельно взятого изделия. Даже металл, из которого выполнены украшения, можно считать инновационным. «Браслеты были сделаны не из платины, главного драгоценного металла того времени, а из золота с палладиевым покрытием, – говорит Барбер. – Оно было дешевле платины, а в сочетании с центральными полудрагоценными камнями свидетельствовало о том, что дизайн начинал цениться выше стоимости материалов».

Cartier и Van Cleef & Arpels были в числе главных участников Всемирной выставки 1925 года в Париже; от них не отставал и французский ювелирный дом Boucheron, чья любовь к абстракции в эпоху ар-деко оказалась очень востребована. Среди других производителей бижутерии и ювелирных изделий, чьи украшения в стиле ар-деко сохраняют популярности и по сей день, можно отметить Suzanne Belperron, Boivin, Jean Fouquet, Lacloche Frères, Gérard Sandoz, Raymond Templier, Paul Brandt, Dausausoy и Paul Flato.

Ювелирные инновации, порожденные эпохой ар-деко

Многие ювелирные тренды того времени родились из экспериментов. Одним из главных можно считать изобретение огранки «калибр» – камни ограняли и полировали вручную, чтобы добиться популярных в то время геометрических форм, выгодно подчеркивающих яркие цвета. Van Cleef & Arpels в совершенстве освоили эту технику, придумав знаменитую «секретную» закрепку (Mystery Setting), когда камни в огранке «калибр» располагались вплотную друг к другу, образуя похожее на мозаику сплошное покрытие, сквозь которое не просвечивал металл. Этот метод невидимой закрепки остается одним из главных достижений Van Cleef & Arpels, однако это очень сложный и долгий процесс, поэтому ювелирный дом ежегодно производит лишь очень ограниченное количество таких изделий.

В эпоху ар-деко инновации появились и в сфере огранки бриллиантов. Наряду с традиционными видами огранки появились более угловатые формы, из которых можно было собирать графичные узоры, например, трапеции, полумесяцы и треугольники. Кроме того, ювелиры стали использовать гораздо больше драгоценных камней – не только индийские камни со сложной гравировкой, но и яркие полудрагоценные камни – от бирюзы и коралла до ляпис-лазури и черного оникса. Они добавляли украшениям те всплески цвета, которые сейчас являются одним из символов ар-деко. Падение фондового рынка в 1929 году не сломило первопроходческий дух того времени. Наоборот, дизайнеры обратились к еще более эффектным и крупным формам, так что для поздних лет эпохи ар-деко характерны весьма экстравагантные броши и браслеты. Идея украшений-трансформеров, которые можно носить разными способами, была принята с энтузиазмом: тиары превращались в ожерелья и браслеты, а пары брошей прикреплялись на платья или соединялись в одну брошь. Одной из главных и самых масштабных инноваций эпохи ар-деко стало появление искусственно выращенного жемчуга. Впервые эти сияющие драгоценности стали доступными и превратились в бессмертную классику благодаря Габриэль «Коко» Шанель. Ее фирменные низко спадающие нити жемчуга стали одним из культовых украшений 1920-х годов.

#olgaleffersblog. Стиль Art Deco в ювелирных изделиях. Роскошь и простота, приправленные экзотикой

В переводе с французского «art deco» означает «декоративное искусство». Стиль ар-деко, или как его ещё называют – арт деко, получил название, когда в 1925 году в Париже проходила выставка декоративно-прикладного искусства. Когда и как зарождался этот стиль? И вообще, что же он представляет собой в ювелирном искусстве?
Все, даже хорошее, рано или поздно когда-то заканчивается. Вот и изысканный стиль Ар Нуво с его блеклыми тонами и витиеватыми линиями к 30-м г. ХХ века уступил место новому дерзкому стилю. Расцвет Ар Деко пришёлся на период между двумя мировым войнами. Женственность в моде сменилась стилем «гарсон». Короткие стрижки, напоминающие рубашки укорочённые платья геометрической формы, яркие цвета.

Конечно, ювелирное искусство не могло остаться в стороне и старалось соответствовать духу времени. Так, появились новые украшения – строгие и роскошные одновременно, с идеальной геометрией, объединившие никогда ранее не сочетавшиеся материалы. Например, традиционные драгоценные камни и хрусталь, слоновую кость, оникс, кораллы, перламутр. Даже на огранке драгоценных камней отразились новые веяния. Она стала более строгой, чёткой и геометрической. Все чаще использовалась изумрудная огранка, а также треугольная и трапециевидная. Днём носили бесконечную нить искусственного жемчуга или бусы из камней. Вечером надевали роскошные броши-кисти, а также тяжелые пояса и браслеты (на запястье и иногда предплечье).

Главным металлом Ар Деко стала платина. В целом стали цениться серебристые оттенки металлов. В моду вошли белое золото, серебро, сталь и даже алюминий.
Появились броши-клипе (dress clip, fur clip) и сотуары (франц. «porter en sautoire», — «носить на спине, носить через плечо»), а также изысканные браслеты, в которых некрупные камни подчеркивали четкие линии плоских орнаментальных узоров.

Это был звёздный час таких ювелиров, как Фуке, Сандоза, Тамплие, Бушерон, Картье, Ван Клиф, Мабуссин и Chanel.

Альфонс и Жорж Фуке ( Fouquet)

Отец и сын Фуке, Жорж и Жан Фуке создавали ни на что не похожие коллекции -лаконично-геометрические с хрусталём и драгоценными камнями, в этническом стиле («китайская маска»), позднее строгие лаконичные украшения , созданные под влиянием авангарда.

Catier первым создавал украшения с тутти-фрутти, египетские коллекции и знаменитый белый ар-деко, сочетающий белые бриллианты с чёрным ониксом или чёрной эмалью. Сочетание этих цветов создавало игру света и отражало своеобразный мотив «шкура пантеры». Белый ар-деко помог создать новый стиль и обогатил коллекцию бренда. Украшения Картье в египетском стиле были сделаны из пластин нефрита в алмазах и рубинах, а также из кварца и голубого фаянса. Тутти-фрутти стал, пожалуй, одним из феерических мотивов компании: «вазы с фруктами» и «корзины с цветами» из рубинов, сапфиров и изумрудов не оставляли равнодушным никого.

Mauboussin прославился своими украшениями с изображением ваз с цветами. Ювелир всегда тяготел к ярким крупным камням, интересной и фантазийной огранке и экспериментам. Это и стало востребовано во времена ар-деко, когда шик и роскошь были так популярны. Бренд Mauboussin славился женственными и изящными украшениями, которые не оставались незамеченными.

Ювелирный дом Boucheron всегда тяготел к ар-деко, в этом стиле по сей день выпускаются все новые и новые украшения. Ювелирные украшения бренда имеют сдержанный, изящный и утонченный вид. После заказа иранского шаха Муххамеда на оценку шахской сокровищницы, Бушерон особенно вдохновляется восточными мотивами. Они постоянно прослеживаются в его творчестве. Особенно ему удавались украшения в стиле восточного ар-деко.

Chanel в 1932 году впервые представила ювелирную коллекцию “Bijoux de diamants”, дизайн большинства изделий был придуман Полем Ирибом. По сей день трансформирующиеся украшения в виде комет, перьев и помпонов из той самой коллекции производятся и востребованы покупателям.

Ван Клиф Энд Арпелс (Van Cleef and Arpels)

Van Cleef and Arpels создали свою невидимую закрепку камней, знаменитый браслет и дресс-клипы Ludo. В 1935 году коллекцию модного дома пополнил легендарный браслет Ludo Hexagone. Украшение завоевало популярность и выпускалось до 1950 года. Характерный дизайн использовался при создании многих украшения: браслетов, часов и тд. Гибкая лента из шестиугольников изготавливалась из жёлтого золота или платины, а центр шестиугольника украшали изумрудами, бриллиантами или сапфирами. Стилизованная застёжка в виде пряжки дополняла изделие. За 15 лет модель выпускалась в различных вариациях.

Основными источниками вдохновения стали:

1. Живопись кубистов, абстракционистов и прочих.
2. Дягилевские сезоны с их костюмами и декорациями.
3. Египет. После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона случился бум на все египетское.
4. Индия. В тот момент было много привезённых из Индии сапфиров, изумрудов и рубинов.
5. Другие этнические мотивы. Африка, Азия.
6. Древняя Греция.
7. Технократия.
Подводя итог, стиль ар-деко оказался настолько хорош, что один из немногих не теряет актуальности по сей день. Многие ювелирные дома остаются поклонниками этого стиля, а модницы дополняют свои образы украшениями в стиле ар-деко и по сей день.

Правила и советы по выбору ювелирных украшений под цвет маникюра

Каждая представительница прекрасного пола стремится всегда быть на высоте, поэтому максимально ответственно подходит к формированию своего образа. Продумывая новый лук, крайне важно правильно подбирать ювелирные украшения, в зависимости от остальных деталей и аксессуаров. При этом немаловажную роль играет и тандем ювелирных изделий с аккуратным маникюром.

Выбор удачной пары бывает крайне трудной задачей, ведь гелевые покрытия на ногтях не должны притягивать к себе больше внимания, чем украшения. Но и теряться на фоне драгоценных металлов и камней маникюр не должен. Предлагаем рассмотреть основные правила и модные веяния подбора украшений под конкретные цвета лака для ногтей.

Сочетание украшений с белым маникюром

Данный цвет является универсальным, поэтому чаще других используется при выборе гелевого покрытия ногтей. Несмотря на то, что белый цвет идеально сочетается с другими оттенками, он является довольно броским. Благодаря этому с помощью такого маникюра девушкам удаётся освежить свои образы, сделать их более смелыми.

Лучшей «парой» к таким ноготкам станут ювелирные изделия из белой керамики. Благодаря глянцевой поверхности украшений дополнительно подчёркивается блеск гелевых покрытий, делая женские пальчики более выразительными. Рекомендуем отдавать предпочтение кольцам, имеющим широкую керамическую шинку и пару-тройку бесцветных камней.

Какие ювелирные изделия подходят под синий маникюр

В летний период времени многие девушки решают нанести на ноготки гелевое покрытие ярко-синего окраса, которое способно лучше всего передать колорит жаркого сезона. Данный маникюр ассоциируется с чистым голубым небом, прохладными морскими волнами. Для дополнения «летнего» образа также желательно использовать ювелирные изделия, связанные с морской стилистикой – такие модели всегда имеют беспроигрышный вид.

При выборе колец и браслетов под синий маникюр следует отдавать предпочтение украшениям:

• с натуральными жемчугами;
• в декорировании которых использован аквамарин;
• с ракушками;
• в качестве декора которых служат якоря и другие символы, ассоциирующиеся с морем.

Если вы выбираете ярко-синий маникюр, то можете сочетать его как с золотыми, так и с серебряными ювелирными изделиями, для декорирования которых использованы светло-зелёные, белые, бледно-розовые камни (агат, оникс, бирюза, топазы и пр.).

Выбор украшений под маникюр зелёного цвета

В летний период нас всегда окружают природные, зелёные оттенки, поэтому представительницы прекрасного пола часто решают сделать аналогичный маникюр. Зелёный цвет является ярким и насыщенным, при этом не сильно вызывающим. Профессиональные ювелиры рекомендуют носить под ноготки с таким гелевым покрытием кольца с идентичным или близким по тону оттенком, благодаря чему вы сможете акцентировать внимание на ухоженных ручках.

При зелёном маникюре лучше всего выбирать ювелирные изделия со следующими камнями:

• изумрудами,
• нефритом,
• перидотом,
• празиолитом.

При выборе оправы следует учитывать основной окрас: при тёплом оттенке более выигрышно и естественно будут смотреться золотые украшения, а при холодном – модели с серебристым обрамлением.

Какие украшения подходят под жёлтые ногти

Маникюр ярко-жёлтого цвета символизирует жаркое солнце, радость и хорошее настроение, поэтому данные оттенки также считаются удачными для летнего сезона. Обычно ему отдают предпочтение девушки, которые любят всегда быть в центре внимания.

Для усиления впечатления представительницы прекрасного пола дополняют жёлтый маникюр ювелирными изделиями, имеющими цветочные мотивы: узоры или формы с распустившимися цветами, бутонами, листьями и т. д. В качестве декорирования больше всего подходят камни крупного размера с матовой поверхностью.

Подбор украшений под розовые ногти

Розовые цвета символизируют нежность и женственность. Существуют разные оттенки (яркие и насыщенные, светлые и романтичные), среди которых каждой девушке удаётся найти для себя подходящий вариант. Розовый считается идеальным и наиболее распространённым цветом для маникюра.

Если говорить о сочетании с ювелирными украшениями, то с данными оттенками гармонично будут смотреться ювелирные изделия, для изготовления которых использовано красное или жёлтое золото. В качестве дополнения и декора могут использоваться бесцветные драгоценные камни, золотисто-янтарные или голубые. В данном случае желательно отказаться от «кричащих» или тёмных цветов в декорировании, а также разноцветных камней.

При светло-розовом маникюре многие девушки предпочитают носить серебряные кольца. Профессиональные ювелиры рекомендуют выбирать украшения, которые дополнены небольшими бесцветными фианитами и другими камнями нейтральных окрасов.

Какие ювелирные изделия лучше для красного маникюра

Девушки, которые решают добавить в свой образ яркие краски, решают соблазнять представителей противоположного пола ярко-красным лаком. Данный маникюр является настоящей классикой, неподвластной времени, поэтому и украшения желательно выбирать классические. Лучшим решением станут золотые кольца с бриллиантами. Такой тандем с красным маникюром будет беспроигрышным вариантом, который гармоничен вне зависимости от стилистики и дизайна ювелирных изделий. Для повседневных образов можно заменить бриллианты фианитами либо муассанитами.

Подбор украшений для нейтрального лака

Для представительниц прекрасного пола, которые отдают предпочтение простым решениям, отлично подходит маникюр нейтральных тонов: нюдового, пудрового, пастельно-розового и пр. Такие оттенки лака станут хорошим вариантом для любых случаев, при этом они позволяют смело экспериментировать с ювелирными изделиями. В дополнение к подобному маникюру можно выбирать кольца сложного дизайна с разными самоцветами – благодаря нейтральному «фону» всё внимание будет приковано к ювелирным изделиям.

Если вы ищете драгоценные украшения к разным цветам маникюра, приглашаем посетить ЮЦ «Голден Гросс» в Москве. В каталоге местных магазинов представлен огромный выбор ювелирных изделий, что позволит каждой девушке подобрать подходящие варианты под разные образы.