Фероньерка

Феронье́рка (фр. ferronnière ) — женское украшение в виде обруча, ленты или цепочки с драгоценным камнем, жемчужиной или розеткой из камней, надеваемое на голову и спускающееся на лоб.

Вариант феронье́ра также встречается (в том числе в словарях, с пометкой «устар.»). Иногда используется вариант с двойным «р», в том числе в мужском роде: феронье́р [1] . Использование мужского рода наиболее отвечает французскому произношению слова, но совершенно не правильно грамматически (во французском языке слово даже по грамматической форме — женского рода).

В словаре Даля помимо фероньерки/фероньеры встречается славянский аналог налобничек (с объяснением «бывшее в употреблении женское украшенье, фероньерка»). Слово не зафиксировано в Толковом словаре под ред. Ушакова.

Содержание

Происхождение слова

Слово происходит, несомненно, из фр. ferronnière того же значения. Первое значение этого слова — «жена скобянщика», от мужской формы ferronnier, которая происходит от слова ferronnerie, в Средние века значившего «торговля скобяным товаром», «мелкий скобяной товар», а позже получившего дополнительные значения: «украшения и художественные изделия из железа» и даже «металлоконструкции» — производное от ferron — «кузнец».

Фероньерки известны с эпохи Возрождения. Версия о прямом происхождении названия украшений от фр. fer («железо»), якобы по материалу изготовления, лишена каких-либо оснований. На самом деле налобные украшения с золотой цепочкой были модой в Ломбардии в конце XV — начале XVI вв.: к примеру, в нём изображена супруга Гвидобальдо I (Guidobaldo I), герцога Урбинского, Элизабетта Гонзага на портрете работы Рафаэля.

Портрет Леонардо

Самой известной обладательницей фероньерки является т. н. «Прекрасная Ферроньера» с одноименного портрета в Лувре, приписываемого Леонардо.

По наиболее распространённой версии это портрет Лукреции Кривелли (Lucrezia Crivelli), любовницы герцога Миланского Лодовико «Мавра» Сфорцы, покровителя Леонардо. Укоренившееся название картины стало результатом ошибки, когда сложилось мнение, что на ней изображена Ферроньера, любовница великого французского короля Франциска I (François Ier, 1494—1547), который считается первым королём Франции эпохи Возрождения и знаменит, в частности, своей любвеобильностью.

По словам Ги Бретона, автора 10-томных «Историй любви в истории Франции» (Guy Breton, «Histoires d’amour de l’histoires de France»), король полюбил жену адвоката Жана Ферона, которую звали Прекрасная Ферроньера. «Она была изящна, соблазнительна, элегантна. У нее были длинные чёрные волосы, выразительные синие глаза, красивейшие в мире ноги. В центре лба у неё красовалось украшение, прикреплённое шёлковым шнурком, и эта необычная деталь лишь добавляла ей привлекательности».

«когда Франциск приказал привести её во дворец и как-то слишком уж быстро потащил в постель, дама была так возмущена, что одна из жил у неё на лбу лопнула Через час она уже стала любовницей короля, а на другой день очень ловко спрятала кровавый подтёк с помощью указанного украшения на шнурке» [2] .

Позже непонятно откуда появилась легенда, что г-н Ферон, не в силах более сопротивляться домогательствам короля к его жене, зачастил по борделям, чтобы подхватить половую болезнь и передать её через жену королю, что ему якобы удалось, а короля в итоге болезнь и погубила. Король действительно страдал половым заболеванием, но подхватил его ранее при известных обстоятельствах, не связанных с Ферроньерой, как следует из записок его матери. В настоящий момент личность Прекрасной Ферроньеры, любовницы французского короля, считается вымышленной.

История предмета

Украшение, состоявшее из золотого обруча с замком спереди из драгоценных камней в богатой золотой оправе, очень полюбилось второй супруге Франциска I (c 1530 г.), Элеоноре Габсбург (англ.) (фр. Éléonore d’Autriche , 1498—1558), которая в начале 1550-х гг. ввела его в придворную моду, уже после смерти мужа.

Как бы там ни было, само слово ferronnière в значении украшения зафиксировано во французском языке только в 1832 г.

В начале XIX в. фероньерка, причём с очень дорогими камнями, вновь входит в моду, а её название неразрывно связывается с древним портретом Леонардо, очень популярным в то время. Наиболее популярна в России фероньерка была также в первой половине XIX в.

К концу XIX в., прежде бриллиантовые, фероньерки упростились, их стали носить на бархотке. В начале XX века в качестве налобного украшения использовали ожерелья в виде ленты из плотно пригнанных бриллиантов, которые назывались ривьерами (по сходству со струящимся потоком воды).

К 1920-м гг. фероньерки полностью вышли из моды и вновь возрождены уже поколением хиппи, когда появились фероньерки из бусин, дерева, кости на шёлковом или кожаном шнурке.

Фероньерка наряду с фермуарами (застёжками для колье), кольцами, браслетами, серьгами, брошами, булавками, запонками и пуговицами (всего до 15 предметов) входила в состав полной парюры — набора ювелирных украшений, подобранных по материалу, цвету и орнаментальному оформлению.

Напоминает фероньерку другое украшение, по-французски называемое je-ne-baise-plus (букв.: «я больше не целуюсь») и представляющее собой ленту из ткани, носимую вокруг шеи с камеей, кулоном или драгоценным камнем. В старые времена такое украшение было знаком разочарованности его носительницы в плотской любви или знаком сексуального воздержания.

Прически с диадемой: королевский образ невесты

Диадема – величественный и красивый аксессуар, который увенчивает роскошный образ красавицы-невесты. Удивительно, но факт: изначально она была исключительно мужским украшением. Ее возлагали на головы жрецов, императоров и царей. Сегодня свадебная диадема – не обязательно предмет роскоши, но изысканное украшение, которое позволяет каждой девушке почувствовать себя принцессой! Мы расскажем самое интересное об утонченном аксессуаре и покажем, какие современные прически с диадемой подойдут для свадьбы!

Диадема: из истории украшения

Диадема (с греч. “повязка”, “обвязывать”) во времена императоров и царей была символом власти и представляла собой ни что иное, как белую повязку из ткани. Обычно ее украшали красивой золотой вышивкой и драгоценными камнями. Такую повязку властители носили на лбу.

У царей диадема служила символом высшей власти, как сейчас в монархиях эту функцию выполняет корона. Также диадемой называли аксессуар, который носили правители Азии, жрецы Рима, высшие еврейские духовные лица.

Современная диадема – это просто изысканное украшение. Однако, если полистать страницы мировой истории, вы непременно увидите в ней сакральный смысл. Ведь украшение напоминает брачный венец – давний элемент свадебной традиции, пришедший в христианство в 4 веке и символизирующий победу христианина над страстями. Плели брачный венец из ветвей винограда, померанца (гибрида мандарина и помело) и т.п. Затем стали появляться деревянные, железные венцы, а также сделанные из драгоценных металлов. Постепенно их форма приобрела вид классической короны, а диадема стала женским украшением, которое надевали дамы высших сословий, отправляясь на торжественные мероприятия.

Прически с диадемой: лучшие идеи для невест

Образы с заколками, прически с фатой, цветами и цветочными венками и, конечно, с тиарами – к каким только аксессуарам не обращаются невесты, чтобы сделать свой образ изысканным, необычным, торжественным. В этой статье мы говорим про прически с диадемой, так давайте скорее перейдем к идеям!

Диадема – универсальный аксессуар для невест с любой длиной волос. Крепиться украшение может разными способами – в зависимости от вида: как обычный обруч, с помощью гребня, который является частью аксессуара, и с помощью завязок.

Свадебные прически с диадемой спереди

Традиционный способ носить диадему – надевать ее на голову спереди. В таком случае украшение красиво прилегает к голове, иногда немного возвышается над ней и остается заметным. Для свадебной прически можно использовать аксессуары из драгоценных камней, а можно – бижутерию. Главное, чтобы украшение выглядело уместно и лаконично, не казалось громоздким и подходило по цвету металла к другим украшениям в образе невесты.

Диадема невесты: оригинальная посадка сзади или сбоку

Прически с диадемой – это не всегда стандартный вариант размещения, как у королев и принцесс. Современно и изысканно смотрится вариант размещения аксессуара сбоку или сзади. Украшения, размещаемые сзади, отлично сочетаются с прической в греческом стиле, а также образами, в которых волосы намеренно собраны небрежно. Разместив диадему сбоку, можно сделать роскошными подкрученные локоны, а также стильно украсить прическу-пучок.

Фероньерка на свадьбу

Вид диадемы, которая спускается на лоб, можно отнести к такому виду женских украшений, как фероньерка. Данное изделие в виде обруча или цепочки крепится на голове, но обязательно проходит в области лба. Такой аксессуар прекрасно применим к образу с распущенными волосами: невеста может вообще не сооружать ничего особенного на голове, так как фероньерка достойно украсит волосы и сделает образ ярким и праздничным!

Свадебные прически с вьющейся диадемой

Прическу невесты с хвостом или модным плетением украсит вьющаяся диадема, которую еще называют длинной. Ее особенность в том, что она не просто крепится на голове и проходит вокруг нее, но и вплетается в прическу. Особенно хорош данный вариант для девушек с длинными волосами. Часто такое украшение выполнено в виде веток с цветами.

Свадебные прически с фатой и диадемой

Тем невестам, которые хотят соединить традиционную фату и роскошную диадему в одном образе, переживать не о чем. Украшение прекрасно сочетается с фатой, используется для ее крепления или просто – в качестве дополнительного акцента. Чудесно выглядит аксессуар в сочетании с фатой-мантильей и фатой, закрывающей лицо. Если вы хотите оригинально закрепить фату, придумав уникальный образ, также используйте это красивое украшение.

Прическа невесты – это прекрасный способ подчеркнуть красоту и выразить индивидуальность. Не ограничивайте себя в деталях и смело используйте свадебную диадему в современном образе!

Маятник любви

Сайт об отношениях

Костюмы, аксессуары и прически русских светских красавиц XIX века

Светские красавицы императорской эпохи уделяли большое внимание своей прическе. Ее красота во многом зависела от мастерства создателя ювелирного украшения для волос, которое было главным дополнением женского убранства. Законодательницей моды и нравов светской жизни XVIII-XIX вв. становится Франция. Русское высшее общество в те времена стремилось во всем следовать Европе. Это привносило новизну в образ светских увеселений и разных затейливых соблазнов. Официальные приемы требовали повышенного внимания к особенностям костюма, прически и аксессуаров. Появляется много предметов роскоши, а вместе с ними и украшения, которым отводилась главенствующая роль. Ювелиры, творившие для русской знати, создавали восхитительные украшения, полные ослепительной красоты, изящества и технического совершенства, блещущие вставками из драгоценных камней: бриллиантами, сапфирами, рубинами…

Прическа эпохи барокко — куафюра

Прическа в стиле рококо

Высокая объемная прическа придворных дам в эпоху барокко (куафюра) изобиловала украшениями для волос. Наиболее популярными тогда были эгреты (султаны) фантазийной формы в виде букетов и цветов, шпильки и булавки с игривыми фигурными навершиями. А подчеркивающий ассиметрию роккоко предпочитал яркие бабочки и изящные перья. Это было главной изюминкой женского костюма.

Платья в стиле ампир

Классицизм и ампир внесли в костюм и прически черты демократичности и основы античного наследия. Светские петербургские красавицы александровской эпохи начинают осваивать костюм нового силуэта, причесываться и украшаться по античному образцу. Покрой женского платья эпохи ампира развивается под влиянием моды эпохи античности. Они создаются из легких тканей: индийского муслина, батиста, кисеи, тонкого льняного полотна и напоминают греческие туники с мягкими струящимися складками. Постепенно костюм приобретает черты строгости, освобождается от обилия сложных деталей, а в дальнейшем, легкие воздушные ткани уступают место плотным шелкам и бархату насыщенных тонов. Укладка прически делается в греческих и римских традициях. (Древние римлянки предпочитали носить гладко причесанные волосы, а сзади скрепляли их застежкой или заплетали в косы, укладывая вокруг головы. Прически они делали из своих волос и из накладных париков. Отличительной особенностью римской прически были мелкие кудряшки вокруг лба).

Прическа в стиле «а-ля Титус» с украшениями из драгоценностей и цветов

Светские дамы эпохи ампир заимствуют и перерабатывают античные модели. Начинают носить уборы из завитых волос, которые подстрижены и уложены мелкими кудрявыми локонами вокруг лба «а-ля Титус», «а-ля Фрина» и обхвачены яркой лентой «а-ля виктим». Они делают высокие прически из искусно выполненного шиньона в виде пучка с греческим узлом. Часто голову украшают натуральными и искусственными цветами из разных материалов.

Большой популярностью среди русских светских дам пользовались головные уборы в виде чалмы или тюрбана. Впервые эти головные уборы были надеты парижанками. Модные в ту пору тюрбаны делали из «мериносовой», «кашмирской» шали, из тонкой индийской кисеи с золотыми полосами, из бархата и парчи, из белого и розового крепа. Носились такие уборы сложенными в складки, или в виде витой полосы с украшениями из жемчуга и драгкамней или султанами из перьев. В этот же время появляются ювелирные украшения в греческом стиле, которые придавали костюму законченный вид.
Эти вещицы отразили традиции неоклассицизма, герметизм форм с четким орнаментальным декором разных мотивов — пальметт, розеток, листьев лавра, жемчужника. Как и в эпоху Римской империи, изделия для волос начинают украшать филигранью. Такой лаконичный узор наделял предмет строгой элегантностью и придавал ему оттенок демократичности.
Красоту дамским прическам стиля ампир создавали изысканные и изящные украшения: налобные повязки, диадемы, разной величины обручи с перьями, золотые сетки для волос, высокие гребни из черепахового панциря, эгретки, шпильки с жемчужными навершиями, заколки. В их отделке ювелиры используют бриллианты, жемчуг, кораллы. Но особенно интересны декоративные вставки из камей с древнегреческими мотивами и изобразительными сюжетами. Самые темные слои материала камей использовались как фон, а более светлые как цвет рельефа с миниатюрными силуэтами мифологических персонажей. Эта композиционная особенность была ключевой и подчеркивала стилевую связь ювелирных украшений с костюмом и прической.

Императрица Елизавета Алексеевна в жемчужной повязке

Женщины эпохи русского ампира носили жемчужные повязки на лбу.. Нити жемчуга (обычно 2) скреплялись изящной декоративной застежкой -фремуаром, украшенной бриллиантами или камеей.
Для украшения декоративных гребней и шпилек для волос часто используется натуральный и искусственный жемчуг, который замечательно подчеркивает строгую красоту украшения и мотивы его орнаментального декора. К примеру, в налобных повязках жемчужины сочетали с геммами из агатов и сердолика, а на светских балах волосы и тюрбаны обвивали нити жемчужных бус.
Светские дамы той поры блистали на балах в самых разнообразных головных уборах. Они являлись тогда главным украшением женского туалета. Поэтому их зачастую делали из золота и драгоценных камней в виде обручей, жестких сеток, пышных повязок со страусиными перьями и диадем. Юные девушки украшали голову атласными лентами или бархоткой, поддерживающей игривые завитки. К сожалению, ювелирные украшения для причесок в стиле ампир в основном не сохранились, поэтому анализировать их художественный уровень можно только по живописным портретам женщин тех лет.
В ту эпоху увлечение резными камнями продолжает развиваться. Отечественные мастера начинают изготавливать геммы в традициях античной пластики, используя многослойные агаты, ониксы, сердолик, а также раковиницы. Главной деталью диадем, гребней, повязок и булавок для головных уборов становится глиптика.

Черепаховый гребень времен бидермейера (1815 — 1848 гг)

Излюбленным аксессуаром для волос у женщин эпохи позднего классицизма становится черепаховый гребень. В прическе он играет не только декоративную, но и функциональную роль. В галантерейном и ювелирном деле больше всего тогда ценился золотистый панцирь. Он хорошо поддавался обработке, изгибался, смягчался на огне, видоизменялся с помощью напильника, а разделанная на зубцы черепаховая пластина шлифовалась и полировалась известняком. Конфигуративная основа этого украшения менялась в зависимости от стиля времени. Верхнюю часть гребня украшали резьбой и инкрустацией — завершьем или насадкой. Завершье выполнялось из золота и имело фигурную форму, гравировалось, украшалось драгоценными и резными деталями. На ее фоне в центре могла располагаться камея с каким-либо античным образом или сюжетом.
Неоценимое влияние на ювелирное дело в России оказали иностранные мастера, долгие годы служившие русским монархам, среди них братья Франсуа-Клод и Пьер Термен, Яков и Луи Дюваль, Карл Барбе, Иоганн Кейбель и другие. Помимо того, что эти придворные ювелиры занимались поставкой великосветским кругам всевозможных украшений. Они умело совершенствовали технологию процессов изготовления изделий, улучшали качество огранки алмазов, преобразили обработку металла эмалью.

Диадема императрицы Елизаветы Алексеевны (супруги Александра I). Мастерская Дювалей 1810 г

Постепенно строгие античные украшения эпохи ампира заменяются роскошными головными уборами из бриллиантов. Наиболее эффектно эти камни излучали свое сияние в диадемах — украшениях для прически, используемое на балах и на официальных приемах. Эти роскошные, изысканные украшения изготавливались из золота и серебра в виде лавровых венков и колосьев, цветов, переплетенных ветвей и завитков. Существовали и полукруглые золоченые диадемы, и диадемы-гребни с орнаментальной отделкой из жемчугов. Классическим примером стиля считается сохранившаяся до настоящего времени диадема императрицы Елизаветы Алексеевны (супруги Александра I), созданная в 1810 году на предприятии ювелиров Дювалей. Эта шедевральная по своему исполнению диадема вошла в историю ювелирного искусства как «русская тиара». Она имела сильно выраженный шпиц, который представлял собой некий симбиоз древнегреческой тиары и русского кокошника. «Грушевидные бриллианты-панделлоки, свободно подвешенные к верхней части диадемы, ассоциируются с жемчужными подвесками на русских головных уборах. Композиция диадемы проста и конструктивна, рисунок четкий и ясно читаемый. Несмотря на огромное количество крупных камней, она кажется легкой, как бы сотканной из переливающегося, яркого света».

Прически в стиле романтизма — 30-е годы XIX века

К концу первой четверти ХIX века увлечение античностью постепенно проходит, общество проникается идеями сентиментальности и романтизма, атмосферой «своеобразного рыцарства». 1830-1840-е гг. считаются расцветом европейского романтизма, охватившим и Россию. Согласно канонам романтизма идеальная женщина должна была отличаться хрупкостью, особым изяществом и изысканностью. В моде стали появляться аналоги платья, причесок и украшений ретроспективной ориентации. Посредством кринолина и воланов видоизменяется силуэт женского костюма. Корсеты стали вновь эстетически важным элементом женской одежды. Они подчеркивали красоту тонкой талии, а глубокие декольте и объемные рукава придавали фигуре выразительность. В ту пору в светских кругах наибольшую известность получает модный венский журнал, публикующий рисунки моделей и аксессуаров. Наиболее актуальными моделями эпохи романтизма становятся наряды из светлого атласа и бархата, украшенные лентами, кружевами, оборками. Аксессуарами к ним служили пышные головные уборы, перчатки и ювелирные украшения.

Украшение из перьев — эспри

Отличительной особенностью причесок и головных уборов тех лет было обилие украшений из искусственных цветов и эспри (украшение из перьев фазана, страуса и павлина). В убранстве волос используется стилевое разнообразие и оригинальность. К примеру, модна прическа из гладких волос «а-ля мадонна», или заимствуется силуэт прически «а-ля Малибран» по имени французской певицы. Характерны также сложные композиции с эффектными височными пучками, завитыми в локоны. А зачесанные вверх волосы украшают шиньоны в виде декоративной петли или банта.
Парадный убор романтической эпохи представлял собой пышно взбитые букли, украшенные «пшеничными колосьями» из платины с бриллиантами. Высокий шиньон дополняли гребни, булавки с мелкими бантиками из драгоценных камней в стиле Людовика XVI. В женственной и романтичной прическе «Покаяние» длинные до плеч волосы преображались пышными перьями экзотических птиц. Ювелирные украшения раскрывают романтический образ, создают неуловимую прелесть всему ансамблю костюма.
В 1830-е годы появляются украшения и из более дешевых материалов. Золото применяют в виде сплавов или заменяют его золоченым серебром. «Драгоценные камни соседствуют с поделочными, которые применяют как в виде граненых минералов. Так и полированных кабошонов, получает распространение декор, образованный различными по цвету минералами».

А.П.Брюллов. Портрет Н.Н. Гончаровой (Пушкиной), 1832 г.

Капризы моды возродили интерес к фероньеркам, черепаховым гребням с высоким резным верхом в виде веточек, цветов и стеблей, отличающимися необычайным изяществом.
Налобное украшение -фероньерка , спускающееся до середины лба, изготавливливалось, как правило, из жемчуга. Этот модный аксессуар эффектно выделялся на гладкой прическе и подчеркивал красоту и изящество женской головки. Чтобы понять, как выглядела фероньерка эпохи романтизма, достаточно взглянуть на портрет девятнадцатилетней Натальи Гончаровой работы Брюллова.. Молодая жена поэта изображена в открытом бальном платье, темно-русые волосы причесаны по последней столичной моде, их дополняет жемчужная нить ФЕРОНЬЕРКИ. Фероньерки в ту пору изготавливали в виде обруча, шнура, бус или цепочки, с изящной подвеской из драгкамня, жемчужины грушевидной формы и розетки. История фероньетки уходит в эпоху Возрождения и получило название от «прекрасной Фероньер», фаворитки французского короля Франциска I (1494-1547).

Гребни и шпильки. Рисунки из модного журнала 1832 г

Часто украшением прически женщин 1830-х г. служат букетики из бриллиантов и других драгкамней, гребни из черепахового панциря, сандалового дерева и кости, поддерживающие тяжелые узлы волос, сложные уборы переплетаются нитями жемчужных и коралловых бус. В этот период встречаются и очень оригинальные украшения для причесок. Так, например, в фондах Кремля хранится золотое украшение в виде длиной ажурной плоской цепочки, части которого выполнены в виде миниатюрных музыкальных инструментов — арфы, лиры, тамбурина, кастаньет.
Постепенно меняется силуэт причесок, а вместе с ними видоизменяется и форма и художественное решение головных уборов. Модные французские и отечественные журналы того времени начинают предлагать различные фасоны шляп и подбирать к ним покрои платьев. Ткани, отделка, декор подвергаются влиянию исторически сложившихся стилей. Дополнением к уборам часто служат украшения в виде пучков перьев марабу и цветов. Многие светские дамы той поры любили носить головной убор «Минервина». Но особенно эффектно выглядели венки из мелких роз «а-ля Тальони». Также были популярны восточные токи из булавчатого бархата, украшенного шелковым шнуром.

Парюра — набор украшений

Диадема продолжает быть актуальной, поражая своим разнообразием форм и оригинальным мотивом, ослепляет драгоценной палитрой, является главным композиционным звеном в парюре (наборе украшений). Диадема (тиара), одно из самых типичных украшений для головы и прически 2-й половины XIX столетия, пользовалась огромным спросом у представителей Высшего света, для которых она была символом роскоши и величия. Диадема была необходима как для официальных приемов, так и для пышных торжеств. Созданные в этот период времени диадемы имеют форму , напоминающую русский народный убор XVII века — кокошник.

Императрица Мария Федоровна в диадеме — кокошнике

Кокошник в «русском стиле» становится любимым украшением императриц и придворных дам на петербургских костюмированных балах середины и 2-й половины XIX века. Расшитый золотом и серебряными нитями, он являлся наиболее торжественной частью наряда. Женские костюмы тогда шились из бархата и обильно украшались искусно исполненными золотыми и серебряными вышивками. Наряд дамы завершал праздничный кокошник с вуалем, а девицы — повязка с вуалем.
Ювелирные украшения для головы и прически сочетали в себе разнообразие исторических эпох. Они отличались оригинальным своеобразием форм, деталями отделки, подбором драгоценных камней и вставок. Эти украшения являлись наиболее важной композиционной деталью общего художественного замысла в костюме. Заказчиками таких туалетов были члены царской фамилии, придворные и аристократические круги, а также состоятельная буржуазия.

Императрица Александра Федоровна (в диадеме фирмы Болин). Портрет Н.К. Бодаревского

Начиная с 1-й четверти XIX века до конца столетия форма ювелирных украшений видоизменялась. К середине столетия модели украшений становятся все более композиционно усложненными, отличаются насыщенностью узоров и усилением многоцветности. Особенностью изделий того времени была полихромия, использование цветного золота, разнообразие приемов обработки металла , композиционных и орнаментальных мотивов.
В разработке и создании драгоценных уборов для русской знати принимали участие про-славленные ювелирные фирмы Петербурга: «К.Э. Болин» и «К. Фаберже» Мастера этих предприятий использовали в создании своих изделии модные в ту пору тенденции исторических стилей. Ювелирная фирма «К.Э. Болин» создавала украшения для высочайших слоев общества, была главным поставщиком Императорского двора. Эта фирма непрерывно служила семи русским монархам – начиная с 1796-го и заканчивая 1916 годом. Их изделия отличались высоким профессиональным уровнем и техническим совершенством. Наибольшую ценность в украшениях этой фирмы представляли драгоценные камни, воплощением их стиля являлся продуманный композиционный прием. Одно из ведущих мест Болины уделяли в своем творчестве изготовлению диадем для высочайших представителей царского дома. Некоторые большие заказы Кабинета Императорского двора были осуществлены в содружестве с фирмой Фаберже и представляли собой великолепный ансамбль, ведущее место в котором занимала диадема. Для последней из русских императриц Александры Федоровны ювелиры фирмы Болин создали несколько превосходных жемчужных и бриллиантовых уборов.

★ Фероньерка – украшения ..

★ Фероньерка

Ferroniere – женское украшение в виде обруча, ленты или цепочки с драгоценным камнем, жемчужиной или розеткой из камней, надеваемое на голову и спускающийся на лоб. Ferroniere известен как эпоха Возрождения.

Самым известным носителем ferroniere это т. н. “Прекрасная Ферроньера” тот же портрет в Лувре, приписываемого Леонардо.

1. В русском языке. (In the Russian language)

Вариант ferroniere также установлено, в том числе и в словаре, с пометкой “устар.”. иногда используется вариант с двойным “р”, в том числе мужского: fronier. использование мужского соответствует французское произношение этого слова, но она не является грамматически правильным во французском языке слово даже грамматическая форма – женственнее.

В словаре Даля кроме “фероньерки / фероньеры” нашли славянский аналог nalepnice объяснение “используется женское украшение, ferroniere”. слово не зафиксировано в словарях Ред. Ушаков.

2. Происхождение слова. (The origin of the word)

Слово это, несомненно, происходит от французского. ferronniere одинаковые значения. слово в смысл этого украшения записываются только на французском языке в 1832 г. в XIX века, вновь украшение на лбу входит в моду, и портрет Леонардо пользуется популярностью.

“Ферроньера” – традиционное прозвище или личное имя женщины, изображенной на портрете, ее замечательным украшением было названо в честь хозяйки. первое значение “ферроньера” слово “жена скобянщика”, от мужского форма ferronnier, которое происходит от слова ferronnerie, в Средние века означало “торговля скобяным товаром”, “мелкий скобяной товар”, а позднее получил дополнительные значения: “украшения и художественные изделия из железа” и даже “металлоконструкции”, производного от ferron (Феррон) – “кузнец”. считалось, что Ферроньера жена Skamania либо люди с последней Феррон имя, была любовницей французского короля Франциска I. На данный момент личность красивых Ferroniere, фаворитка французского короля, считается вымышленным.

Версию о прямом происхождении названия украшений от французской. fer (Фер) “железо”, якобы в материале изготовления, лишено всяких оснований.

3. Историю предмета. (The history of the subject)

Украшение состояло из золотого обруча с замком спереди из драгоценных камней в богатой золотой оправе, очень полюбилось второй супруге Франциска I c 1530 (Я с 1530) г., Элеоноре Габсбург, который в начале 1550-х, он поместил его в придворную моду, уже после смерти мужа.

Головной убор с золотой цепью мода в Ломбардии в конце XV – начало XVI века: например, он показывает жене Guidobaldo I, герцога Урбино, Элизабетта Гонзага портрет Рафаэля. я “Прекрасная Ферроньера” – без сомнения, итальянский аристократ 1490-х по одной из версий Лукреции Кривелли, любовницы герцога Миланского Лодовико Сфорца.

В начале XIX В. ferroniere, причем с очень дорогими камнями, вновь входит в моду, вместе с воскресения интерес в эпоху Возрождения. самые популярные ferroniere был в первой половине XIX века, в эпоху господства стиля Бидермейер. сопрано Мария Малибран уложенные волосы “а-ля Малибран”: волосы были разделены на прямой пробор, а затем, удерживая в дальний свет, как правило, прическа была дополнена ferorelli. он изображен портрет Натальи Гончаровой А Брюллов.

К концу “1012111. В. первый алмаз, верниери легче, они носили на колье. В начале XIX века как головной убор используется в ожерелье на ленте плотно облегающие алмазов, под названием Ривьерах на подобие течет поток воды.

Для XX и ferroniere полностью вышли из моды, и снова восстановлен поколением хиппи, когда ferroniere из бисера, дерева, кости на шелковом или кожаном шнурке.

Ferroniere вместе с застежками для ожерелья, кольца, браслеты, серьги, броши, булавки, запонки и кнопки только 1920-м, входившие в состав полной парюры не набор ювелирных изделий, чтобы соответствовать материалу, цвету и орнаментальному оформлению.

Напоминает ferroniere другое украшение, по-французски называемый до 15 букв.: je-ne-baise-plus (Йе-Пе-Байсэ-плюс) и представляющая собой полоску ткани вокруг шеи с камеей кулон или драгоценный камень. В давние времена, это украшение было знаком разочарованности его носительницы в плотской любви или признак сексуального воздержания.

Фероньерка

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Феронье́рка (фр. ferronnière ) — женское украшение в виде обруча, ленты или цепочки с драгоценным камнем, жемчужиной или розеткой из камней, надеваемое на голову и спускающееся на лоб [1] . Фероньерки известны с эпохи Возрождения.

Самой известной носительницей украшения является т. н. «Прекрасная Ферроньера» с одноимённого портрета в Лувре, приписываемого Леонардо.

Содержание

1 Термин
2 История предмета
3 Литература
4 Примечания

Термин [ править | править код ]

Украшение получило имя от портрета неизвестной миланской аристократки под названием «Прекрасная Ферроньера», хранящемся в Лувре который приобрел крайнюю популярность в 1-ю пол. XIX века. Тогда ошибочно считалось, что на нем изображена некая француженка Маргарита Феррон, любовница Франциска I. Фамилия «Феррон» может быть всего лишь профессией её мужа — скобянщика. Версия о прямом происхождении названия украшений от фр. fer («железо»), якобы по материалу изготовления, лишена каких-либо оснований.

Русское слово происходит, несомненно, из фр. ferronnière того же значения. В значении данного украшения оно зафиксировано во французском языке только в 1832 г. Англоязычный словарь Merriam-Webster фиксирует первую дату употребления как 1831 год [2] , в июльском журнале The World of Fashion [3] [4] . Уже в 1832 году оно встречается по-русски: в «Северной пчеле» за этот год (№ 49) сообщалось, что «фероньерки сделались необходимостью» [1] .

Вариант без суффикса феронье́ра также встречается (в том числе в словарях, с пометкой «устар.»). Иногда используется вариант с двойным «р», в том числе в мужском роде: фер(р)онье́р [5] . Использование мужского рода наиболее отвечает французскому произношению слова, но совершенно не правильно грамматически (во французском языке слово даже по грамматической форме — женского рода). В словаре Даля помимо «фероньерки/фероньеры» встречается славянский аналог налобничек (с объяснением «бывшее в употреблении женское украшенье, фероньерка»). Слово не зафиксировано в Толковом словаре под ред. Ушакова.

Указывают французские синонимы: bandelette [6] и tour de tête [7] , нем. Seht hierher [8] [9] [10] , итал. lenza [11] , нидерл. Voorhoofdstiftje [12] .

История предмета [ править | править код ]

Украшение, состоявшее из золотого обруча с замком спереди из драгоценных камней в богатой золотой оправе, очень полюбилось второй супруге Франциска I (c 1530 г.), Элеоноре Габсбург, которая в начале 1550-х гг. ввела его в придворную моду, уже после смерти мужа.

Однако в истории искусства намного более известны украшения итальянского ренессанса. Налобные украшения с золотой цепочкой были модой в Ломбардии в конце XV — начале XVI вв.: к примеру, в нём изображена герцогиня Елизавета Гонзага на портрете работы Рафаэля. Они встречаются на многих картинах, и итальянские искусствоведы употребляют термин lenza [11] .

В начале XIX в. фероньерка, причём с очень дорогими камнями, вновь входит в моду, вместе с воскрешением интереса к эпохе Ренессанса. Наиболее популярна фероньерка была в эпоху господства стиля бидермайер, когда в моде были «романтические средневековые украшения» [13] . Знаменитое сопрано Мария Малибран ввела в моду прическу «а-ля Малибран»: волосы разделялись на прямой пробор, потом закреплялись в виде высокого пучка, как правило, причёска дополнялась фероньеркой. Именно так изображена Наталья Гончарова на портрете А. Брюллова. Период её господства в моде — с 1820-х до 1840-х, (в Англии — с 1830 до 1845, ранняя викторианская эпоха [14] [15] , с отдельным всплеском в 1837—1843 годах, когда её носили по любому поводу [13] ). Если британский романист, описывая женщину 1850-х годов, говорит, что она носит фероньерку, то он хочет подчеркнуть её старомодность [3] .

К концу XIX в., прежде бриллиантовые, фероньерки упростились, их стали носить на бархотке [ источник? ] . В начале XX века в качестве налобного украшения использовали ожерелья в виде ленты из плотно пригнанных бриллиантов, которые назывались ривьерами (по сходству со струящимся потоком воды) [ источник? ] .

К 1920-м гг. фероньерки полностью вышли из моды [ источник? ] (появляются широкие бандо) и вновь возрождены уже поколением хиппи, когда появились фероньерки из бусин, дерева, кости на шёлковом или кожаном шнурке [16] .

Фероньерка наряду с фермуарами (застёжками для колье), кольцами, браслетами, серьгами, брошами, булавками, запонками и пуговицами (всего до 15 предметов) входила в состав полной парюры — набора ювелирных украшений, подобранных по материалу, цвету и орнаментальному оформлению [1] .

Фероньерка

Содержание

1 Термин
2 История предмета
3 Литература
4 Примечания

Термин [ | ]

История предмета [ | ]

Украшение, состоявшее из золотого обруча с замком спереди из драгоценных камней в богатой золотой оправе, очень полюбилось второй супруге Франциска I (c 1530 г.), Элеоноре Габсбург, которая в начале 1550-х гг. ввела его в придворную моду, уже после смерти мужа.

Как организовать и провести свадьбу на берегу моря

Итак, вы хотите организовать незабываемую свадьбу. С чего же начать? Конечно же, с выбора места. Лучше всего, если это будет что-то новое, вдохновляющее, необычное и романтичное.

Оставьте идею о бракосочетании дома, с последующим заседанием в ресторане за углом на соседней улице позади. Это скучно, и совсем никуда не годится! А вот свадьба на море, в горах или посреди бескрайнего луга – это совсем другое дело. И не стоит боятся, что это дорого и сложно, а все интересные и красивые места обязательно только за границей – все это не так. Сегодня мы расскажем вам, почему Геленджик, как место для свадьбы, ничем не уступает Альпам, Ницце и даже Бали.

7 Причин устроить свадьбу в горах или на берегу моря в Геленджике

Что может быть романтичнее бракосочетания двух влюбленных сердец на светлом берегу моря в кругу близких и друзей или в саду или на вершине горного хребта, откуда открывается потрясающий панорамный вид на бескрайние просторы? А может вы со своей второй половинкой всегда мечтали о тихой свадьбе на природе, где будет только тишина, пейзажи и бесконечный мир только для вас двоих?

Совсем не обязательно тратить много денег и сил, ехать за границу или учить язык, чтобы спланировать свадьбу мечты. Все заветные желания и идеи легко воплощаются в реальность в Геленджике! Организовать свадьбу в Краснодарском крае проще и выгодней, и лучше чем вам кажется. Почему? Читайте далее.

Причина 1. Пейзажи Геленджика. Отличные виды и фон для ваших свадебных фотографий

Краснодарский край – одно из самых красивых мест в России . Здесь голубое бескрайнее море, горы с журчащими речками, живописные холмы, скалистые обрывы и вечнозеленые пицундские сосны. Романтика места просто зашкаливает!

Благоприятный климат – целых 8 месяцев в году в Геленджике лето. Благоухают цветы, распускаются луга, прямо на улицах растут персики, абрикосы, шелковица и сливы, а за городом – виноградники на винодельнях. Дожди – редкость.

Плюсом свадьбы в Геленджике также является цивилизация. Всего час езды отделяет город с полной и развитой инфраструктурой от безлюдных и даже диких мест на природе. Это удобное, удачное сочетание, которое не встретишь, например, на Алтае. Там места красивые, но с инфраструктурой дела обстоят плохо. По крайней мере, ресторан, диджея и тамаду на свою свадьбу вы там точно не найдете.

Разнообразие природного ландшафта дает вам большой выбор. Здесь реально воплотить практически все свои необычные фантазии и мечты: свадьба в горах, на берегу моря, на яхте или корабле, уединенное венчание на обрыве или веселая вечеринка в сицилийском стиле: сад, танцы, гости и виноградники. Свадебные фотографии получатся шикарные!

Хотите узнать о лучших местах для фото в Геленджике? Читайте в нашей статье: Первая часть. Вторая Часть.

Причина 2. В Геленджике доступные цены

Свадьба на родине всегда дешевле, чем за границей, независимо от того, пользуетесь вы услугами свадебного агентства или нет. Во-первых, в статью ваших расходов всегда будет включаться авиабилеты и проживание в отеле. Сравним цены. Перелет из Москвы в Геленджик, из Москвы в Ниццу и из Москвы на Бали в октябре используя сайт Aviasales.ru. Разница очевидна.

Аналогично проведем сравнение стоимости одной ночи (например, с 1 по 2 октября) в трехзвездочном отеле Геленджика, Ниццы и Бали с помощью сайта Booking.com. Выберем номер с включенным завтраком, удобствами и одной кроватью на двоих. Отель “Udara Bali Yoga Detox Spa” на Бали – 10 127 руб рублей, отель “Hôtel Le Royal Promenade des Anglais” в Ницце – 12 373 рублей и номер Люкс в отеле “Людмила” в Геленджике – 2 205 рублей. Разница значительная.

Цены на услуги и товары за границей в Европе выше, чем в России. Ни для кого не секрет, что экономика в европейских странах другая, цены выше, а заработная плата больше. Это значит, что, например, в Ницце, за аренду помещения, услуги официанта, повара, диджея, и даже за сами продукты придется заплатить больше, нежели в России. Средняя зарплата там равна – 2205€. Это около 150 тысяч русских рублей. В Африке, Индонезии, и Индии средняя наоборот ниже. Средняя зарплата в Индии всего 100$ в месяц (6-7 тысяч рублей), а в Индонезии – 350$ (23 тысячи рублей). Сэкономить получится вряд ли, из-за высокой стоимости перелетов, билет на самолет буквально “съест” всю экономию.

Причина 3. Свадьбу в Геленджике просто организовать

В России организовать свадьбу несложно. Вы сами и свадебные салоны способны договорится со всеми ресторанами, нанять фотографа, сотрудника ЗАГСа, организовать досуг. В другой стране все это, конечно же, сложнее. Незнакомый язык может стать для вас помехой, а свадебные салоны, владеющие языком, осознают свое преимущество и завышают ценник. Они понимают, что в некотором смысле, без их помощи вас у них нет шанса организовать все на лучшем уровне. И действительно, без сторонней помощи, самому организовать свадьбу в другой стране сложно.

Причина 4. Все гости и родственники смогут приехать к вам на свадьбу

Нужно постараться, чтобы приехать свадьбу к другу в Ниццу или на Бали, если у тебя нет даже оформленной визы. Не все гости пойдут на такое, а тем, что все же явятся это обойдется в копеечку, ведь стоимость одного приглашения равна стоимости одного полноценного тура в другую страну.

Если взять на себя расходы за близких родственников еще по силам, то оплатить перелеты для остальных гостей, объективно, сможет только очень состоятельный гражданин. А вот перелет из Москвы в Геленджик стоит всего 3-4 тысячи за человека, и никакая виза не нужна!

Причина 5. Совместить торжество и отдых

Свадьба на Черноморском побережье может иметь отличное продолжение в виде свадебного путешествия. Для влюбленных здесь созданы все условия, чтобы интересно провести время. Здорово подурачиться весь день в аквапарке, на другой день – выехать за город к дольменам, загадать у них счастья и вечной любви, на третий день – выпить вина на местной винодельне, а на четвертый – понежиться на пляже. Вечером устроить романтический ужин на берегу, а на следующий вечер зависнуть в одном из крутых ночных клубов Геленджика. Это еще далеко не все развлечения! Сафари парк, старый парк в Кабардинке, водопады и дайвинг. Точно не будет скучно! Советуем вам прочитать нашу статью о том, куда сходить и как развлечься в Геленджике.

Причина 6. В Геленджике много мест для празднования и бракосочетания

В Геленджике, как в и любом туристическом городе много ресторанов и кафе. Есть роскошные, просторные, с видом на море и живой музыкой, или семейные и уютные с настоящей Кавказской едой. Один из лучших вариантов для свадебного торжества – кафе с живой музыкой “Ветерок” Просторный, удобный, с подходящим интерьеров в светлых тонах, и отменными блюдами местной авторской кухни. Посмотрите сами! Мы проводили там одну их своих свадеб, и остались довольны, поэтому рекомендуем.

В Геленджике атмосфера располагает к торжеству: белая набережная, цветущие сады и живописные парки, фонтаны и скульптуры. А за пределами города – невероятная разнообразная природа. В Геленджике для молодоженов работают 9 церквей и 2 ЗАГСа.

Для молодоженов и гостей также открывают свои двери отели и гостиницы Геленджика. Некоторые специально декорируют номера для новобрачных, дарят фрукты и шампанское, создают приятную атмосферу для молодых. Выбрать есть из чего! Кстати, мы тоже решили не уступать и идти в ногу с праздничной тенденцией. В отеле “Людмила” теперь есть специальный Люкс для молодоженов, и все бонусы прилагаются

Причина 7. Геленджик – город невест

Само название города “Геленджик” переводится с тюркского как “белая невеста” или “белая невесточка” Еще Александр Куприн писал: «От названия Геленджика, которое переводится как «Белая невеста», веет колоритным языком восточной поэзии, чем-то выхваченным прямо из «Песни-песней» царя Соломона. Да и сам город подобен невесте: весь тонет в белых садах цветущих груш, яблонь, миндаля и абрикосов»

С невестой особенно любят фотографироваться молодожены. Считается, что “Белая невеста” как символ любви и долгой совместной жизни, принесет в дом настоящее счастье! С образом невесты связаны самые светлые мечты, начало новой жизни и вера в счастье. Мы считаем, что такой символизм просто идеальный повод для бракосочетания в Геленджике, городе вечного цветения, безмятежности и чистоты.

Советы тем, кто хочет организовать свадьбу в Геленджике на природе: на пляже или в горах

Важный пункт для тех, кто желает провести свою свадьбу на берегу – выбрать пляж с умом. Да, когда ты стоишь под свадебной аркой, смотришь на свою вторую половинку, а в это время волны с шумом разбиваются о берег, и ноги зарываются в теплый песок – это романтично, но чтобы не испортить романтику, следует сделать все максимально правильно и точно.

1. Запомните, общественный пляж и места повышенного туристического спроса – это не вариант. Посторонние люди на вашей свадьбе не украсят ее. Разве что, если вы любитель свадеб в индийском стиле. Это правило распространяется и на фотосессии. Чем меньше посторонних – тем лучше.

2. Ищите для церемонии пляжи подальше от центра. Там места более живописные и малолюдные. Но позаботьтесь о том, чтобы все ваши гости смогли без труда добраться до места. В Геленджике и окрестностях много красивых мест, в которых здорово было бы провести свадьбу или фотосессию, но добраться туда по крутой лестнице сможет не каждый.

3. Создайте условия для своих гостей. Фуршет на берегу моря чреват антисанитарией, оставлять людей надолго без возможности воспользоваться туалетом в горах или на пляже – не лучшая идея. Если организуете свою свадьбу на пустынном пляже, договоритесь с рядом стоящими кафе о предоставлении таких услуг для своих гостей. За деньги, конечно.

4. Подумайте о том, чтобы арендовать частный пляж. Это будет стоить недешево, зато пляж будет полностью в вашем распоряжении. Красота! Остается только договорится. Обычно частные пляжи принадлежат отелям и гостиницам. С распростертыми объятиями они ваше предложение, наверняка, не встретят, но ради своей мечты попробовать стоит!

5. Арендуйте кафе или клуб с террасой, выходящей на море или горный хребет. Это самый лучший вариант для тех, кто просто хочет наслаждаться видами горных вершин или звуками моря. Рестораны и кафе в живописных местах порадуют красивыми видами, шумом волн, чистым воздухом, приятным интерьером заведения и всеми благами цивилизации. Это вариант, когда всю церемонию от и до, а также праздничный фуршет можно организовать в одном месте.

Советы для тех, кто хочет получить отличные фото со свадебной фотосессии в Геленджике

Приготовьтесь к дальней дороге, если хотите получить лучше фотографии. Повторим предыдущий пункт: самые удачные места для фотосессии – там где нет большого количества посторонних, а самые красивые виды – те, что на природе и подальше от центра города. К счастью, природа Геленджика разнообразна и воплотить можно любую идею для свадебной фотосессии, было бы желание. Даже самые дикие мечты осуществимы. За хорошие деньги сегодня организаторы готовы провести фотосессию хоть над землей, хоть под водой.

Выбирайте будни и утренние часы, если фотографируетесь в городе. Людей будет в разы меньше. Привычно забитые набережные, пляжи, парки и скверы будут полупустыми в с 7 до 9 утра, а если придете еще раньше – рискуете быть единственным посетителем. Это как раз то, что нужно!

Составьте план мероприятия и фотосессии. Пусть ваша фотосессия начнется в 5-6 утра и продлится 2-3 часа, а гости подойдут на ваш праздник к 9:30. Если свадебный фуршет запланирован в ресторане в центре города, а фотосессию вы ходите в удаленном месте – не стоит возить гостей за собой. Мы рекомендуем именно такой порядок: сначала фотосессия, затем гости и фуршет. Часто свадьбы организуют по-другому, и гости ждут, когда же нафотографируются влюбленные, сидя в душном автобусе или бесцельно гуляя при всем параде часа 2. Это объясняется тем, что жених и невеста хотят, чтобы гости тоже присутствовали на фото. Решите для себя, какие фотографии вы хотите. Например, вдвоем можно провести фотосессию в удаленном месте, а с гостями – у загса, в церкви, или в в кафе.

Не скупитесь на фотографа. Изучите его портфолио, найдите его в социальных сетях. Свадебные фотографии останутся вашим напоминанием об особенном дне на всю жизнь, поэтому рекомендуем не экономить, и выбирать то, что вам действительно по-душе и по вкусу.

Как потратить меньше?

Свадьба – это не дешево, зато очень красиво, торжественно, радостно и символично, к тому же бывает лишь однажды. Во всяком случае, мы желаем вам этого! Вот пара наших простых советов, которые помогут вам потратить на торжество меньше, и получить больше ярких эмоций:

1. Изучите рынок свадебных агентств, почитайте отзывы, и изучите ценовое предложение каждой фирмы, занимающейся организацией свадеб в Геленджике. Вы в праве выбрать даже организацию или фотографа, фактически находящихся в другом городе, если больше доверяете им. Однако цена такого предложения увеличится. Сравните все и сделайте свой выбор!

2. Возьмите ответственность по организации свадьбы на себя. Иногда самостоятельная организация способна сократить издержки вдвое. Если чувствуете желание самостоятельно во всем разобраться, подобрать время, рассадить гостей, нанять тамаду, диджея и фотографа, арендовать ресторан и организовать церемонию с передвижением для гостей – дерзайте. Это увлекательный процесс, а главное – это полностью ваш выбор. Если же хотите просто расслабиться и прийти уже на все готовое – доверьте дело профессиональному агентству.

3. Организуйте свадьбу в родной стране. Для того, чтобы свадьба получилось отличной, совершенно не обязательно ехать за границу. Отличные места для свадьбы на море или в горах есть и у нас в России, в Краснодарском крае. Все свои свадебные идеи можно реализовать в Геленджике: свадьба на яхте, на берегу черного моря, на вершине холма или посреди бесконечных виноградников! Цена проведения свадьба России в разы значительно ниже церемонии с выездом за рубеж. Организуйте свадьбу в Геленджике, и все ваши гости смогут без проблем приехать на торжество!

4. Не обязательно покупать платье и костюм. Сегодня свадебное платье стоит дорого. Если вы хотите сэкономить, и не планируете хранить свое свадебное платье 20 лет, чтобы показать или передать его как семейную реликвию своим детям, советуем вам присмотреться к салонам, дающим свадебные платья и костюмы на прокат. В хорошем салоне платья качественные, красивые и выбор большой. Можно даже выбрать одно платье для фотосессии, а другое для свадебной церемонии, и разделить два события – фотосессию и церемонию, чтобы не переутомиться за один день свадебного торжества.

5. Испытайте фортуну: примите участие в свадебных конкурсах для молодоженов. Это шанс выиграть полностью организованную свадьбу для двоих, с фотосессией! Поищите такие конкурсы в своем городе. Двое наших знакомых один раз выиграли свадьбу в Тайланде. Настоящее везение и абсолютно бесплатная потрясающая свадьба на берегу для двоих!

Выбирайте необычное место для необычных ощущений, и помните, что за красивыми местами не всегда приходится ехать далеко, и платить много. Мы ждем вас в Геленджике! Воплощайте свои самые смелые идеи и заветные свадебные мечты у нас. Пусть этот день запомнится вам и вашим гостям на всю жизнь, а яркие воспоминания вместе с фотографиями радуют вас еще очень долгое время.

В следующей статье мы подробнее опишем самые классные места для молодоженов в Геленджике: лучшие парки, романтичные места, живописные и светлые церкви для венчаний. Не пропустите: 5 лучших мест для свадебной церемонии в Геленджике.