Как попасть на Неделю Моды и все, что вы хотели знать о Fashion Week / Школа Шопинга

ВСЕ ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О НЕДЕЛЯХ МОДЫ

В начале сентября стартовали Fashion Weeks. А это значит, что совсем скоро мы узнаем все-все о трендах сезона весна-лето 2019.

Всё началось 6-го сентября в Нью-Йорке, потом был Лондон. Следом стартует неделя моды в Милане и закончится всё в Париже.

Для кого-то само только определение «Fashion Week» является чем-то непонятным и пугающим, кто-то, наоборот, представляет себе волшебный мир глянцевого закулисья.

Предлагаю разобраться с неделями моды раз и навсегда. Какие бывают, зачем нужны и как туда попасть и так ли это нужно.

НЕМНОГО ИСТОРИИ

Началось все ещё лет 200 назад, когда портные демонстрировали своё мастерство в приватных салонах для богатых людей.

В 1943 году Элеонор Ламберт (основательница Совета модных дизайнеров Америки) организовала закрытый показ для журналистов. Он длился ровно неделю. Следить за модными течениями во время Второй мировой войны было, мягко говоря, проблематично, а такой формат оказался очень удобным.

Спустя ещё 30 лет в Париже прошла первая Неделя моды в том виде, в котором мы знаем её сейчас.

ГДЕ ПРОХОДЯТ НЕДЕЛИ МОДЫ

Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж – так называемая большая четверка. Города, в которых проходят главные мировые Недели моды.

Даты недель моды в 2019 году

New York Fashion Week Spring/Summer 2019 6-14 сентября
London Fashion Week Spring/Summer 2019 14-18 сентября
Milan Fashion Week Spring/Summer 2019 19-24 сентября
Paris Fashion Week Spring/Summer 2019 25 сентября– 3 октября

За расписанием можно следить на официальном сайте Fashion Week.

Последнее время своя Неделя моды есть почти в каждой стране. По сути, организовать её может кто угодно. Никакой аккредитации для этого не нужно. Но и качество таких мероприятий разное.

ЧТО ПОКАЗЫВАЮТ НА НЕДЕЛЕ МОДЫ

На главных Fashion Week (именно они проходят сейчас) – демонстрируют женские коллекции pret-a-porter.

Проходят такие Недели моды 2 раза в год: в сентябре-октябре и феврале-марте.

Осенью традиционно показывают весенне-летние коллекции, весной — осенне-зимние.

Дизайнеры специально берут полугодовой временной запас, чтобы

а) успеть отшить коллекцию,

б) к началу сезона байеры успевают составить заказ и привезти товар в магазины.

Конечно, сейчас сроки производства гораздо быстрее, чем в 70-х, так что шестимесячный интервал – это, скорее, дань традиции, а не реальные сроки.

Некоторые бренды, например, Tom Ford, Burberry на этой Неделе Моды показывают коллекции, которые можно будет купить сразу. Часть коллег по цеху тоже поддерживают формат «Смотри и покупай сейчас», но большинство всё-таки действует по классической схеме.

КАКИЕ БЫВАЮТ НЕДЕЛИ МОДЫ

Pret-a-porter (или ready-to-wear, RTW) – вещи для повседневной жизни. Самые прибыльные коллекции для брендов – именно Pret-a-porter. Эти показы и формируют тренды будущего сезона.

Тренды освящает глянец и стилисты. А масс-маркет к тому времени уже успевает «вдохновиться» новинками и продавать их простым смертным.

Haute Couture (кутюр) – два раза в годпроходит в Париже. Haute Couture — это высокая мода. Такая одежда не пригодна для повседневной жизни.

На этих показах дизайнеры демонстрируют своё мастерство. Наряды отшиваются вручную. Вышивка, аппликация, роспись – всё это тоже создаётся руками.

Когда вы очередной раз натыкаетесь в интернете на подиумное фото и восклицаете «И как вообще это можно носить?!» – скорее всего, это фото с кутюрного показа. Это и не нужно носить в большинстве случаев:) Этим нужно вдохновляться как живописью, скульптурой или любым другим видом искусства.

Звания «кутюрье» удостоены не все дизайнеры. А многие модные дома и вовсе отказываются от кутюрного производства. Это дорого и невыгодно. Это, скорее, показатель статуса.

Adeline André, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille, Chanel, Christian Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Julien Fournié, Maison Margiela, Schiaparelli, Stéphane Rolland, Yiqing Yin— модные дома, которые шьют кутюрные коллекции.

Menswear – традиционно мужские коллекции показывают отдельно от женских в январе и июне.

Bridal – неделя свадебной моды. Обычно проходит в Нью-Йорке весной.

Также в США проходят недели моды, посвященные купальникам и ювелирным изделиям.

Межсезонные показы – pre-fall, resort, cruise – не относятся к Fashion Week. Это коммерческие коллекции, которые доступны к продаже сразу после демонстрации. Иногда дело ограничивается только лукбуком без показа.

ГОСТИ НЕДЕЛИ МОДЫ

Журналисты, фотографы, байеры, клиенты брендов, знаменитости, fashion-блогеры, стилисты и прочие лидеры общественного мнения. Всё-таки конечная цель этого мероприятия – увеличение продаж брендов. Поэтому и гости соответствующие.

Некоторых гостей привлекают посидеть в первом ряду (front row) на показе за гонорар. Раньше это были актёры и певцы, сейчас всё чаще – это топовые блогеры миллионники и селебрити.

КАК ПОПАСТЬ НА НЕДЕЛЮ МОДЫ

Неделя моды – мероприятие закрытое, свободных билетов для простых смертных в продаже нет. Кроме Нью-Йоркской Недели моды. С прошлого года можно оставить заявку на официальном сайте и записаться в лист ожидания.

Все остальные возможности попасть на шоу – пригласительные и списки.

На самом деле вариантов побывать на Неделе Моды – масса. Главное, захотеть.

1. Получить аккредитацию фотографа. Для этого нужно заполнить анкету на официальном сайте FW.

2. Получить аккредитацию фотографа для блогера. Для этого нужен знакомый блогер, который тоже собирается на шоу и сможет внести вас в списки. Откуда по-вашему берутся фото street style? Часто от таких вот персональных фотографов, которых блогеры берут с собой.

3. Стать волонтёром. Показы на Неделе моды длятся с утра до вечера. Свободные руки нужны всегда. Встреча и регистрация гостей, дежурство в зрительном зале и прочая административная деятельность под силу каждому. Как правило, о возможности волонтёрства тоже написано на официальном сайте.

4. Получить аккредитацию блогера. Это сложнее. Если вы не блогер, конечно. Готовиться придётся заранее, чтобы во время регистрации дать ссылку на свой активный аккаунт с аудиторией не меньше 10 000 живых подписчиков.

5. Попросить пригласительные непосредственно у бренда или дизайнера. Для этого нужно быть постоянным клиентом марки. Или просто написать им. За спрос денег не берут!

Помимо непосредственного посещения мероприятия, всегда есть инстаграм: прямые трансляции с показов ведут либо сами бренды, либо гости показов (всё те же топовые блогеры).

Есть ли смысл следить за трендами, отсматривая показы?

Если ваша жизнь никак не связана с модой, то можно, но исключительно для общего развития.

Для тренировки насмотренности – это не самый лучший тренажёр. Для этого больше подойдут сводки street style. А именно фото гостей Недели Моды.

Здесь можно посмотреть подборку с Нью-Йоркской Недели моды. А здесь — с Лондонской.

А, вообще, теме насмотренности в блоге посвящён целый раздел. Там можно тщательно потренировать свою «модную мышцу».

Ждём следующую Неделю моды! Буду держать вас в курсе! Скоро начну рассказывать о трендах на следующий сезон, чтобы вы успели подготовиться заранее. И уже сейчас покупали то, что будет модно в 2019-м, прослужит вам дольше, поможет выглядеть круче всех и шагать в ногу со временем:)

Постановка модного показа

Определите, что для вас лучше: показ на отдельной площадке или в рамках Недели моды.

1. Отдельная площадка

Если вы выбираете отдельную площадку, то нужно будет позаботиться дополнительно о множестве вещей, от кейтеринга (гостей надо напоить хотя бы водой, а журналисты любят поесть) до пожарной безопасности, клининга, вентиляции в помещении и биотуалетов — если площадка на природе. В углу должен стоять огнетушитель.

Если показ будет за городом, необходимо организовать транспорт — для тех, кто не приедет сам; в любом случае нужно позаботиться о парковке (например, арендовать парковки у большого отеля).

Очень важная часть подготовки — техническое обеспечение, свет и звук.

2. Неделя моды

MBFWR в Манеже — это удобная площадка: есть большая велком-зона, рядом метро и магазины. В стоимость пакета входит аренда помещения, свет и звук, режиссерская команда, стилисты и парикмахеры. Модели в пакет не входят!

В Неделе моды участвовать трудно, потому что есть жесткие рамки. На своей площадке делать показ намного проще, несмотря на то, что это дороже, и нужно отдельно приглашать прессу.

Подиум, декорации и свет

Стандартные декорации — подиум, задник с экраном (лого, ролики). Световая аппаратура. Стандартный свет на Неделе моды настраивается под фотографов. Театральный цветной свет нужен только для украшения.

Если говорить об оформлении подиума и задника — интересно, когда для показа задана какая-то тема. Люди любят экстравагантность. За годы работы Николая было всё: медвежат выносили на подиум, выпускали тигров, зеркала висели; в смысле эффектов можно делать что угодно, но на проходку моделей обязательно нужно дать хороший свет.

От света целиком зависит, какими будут фото с вашего показа.
Лучше всего приходить проверять свет со своим фотографом.

Был случай с заказчицей, которая пришла проверить свет лично, без помощи профессионала; сказала: «Свет не очень», на что режиссер предложил ей снять очки.

Сколько моделей, столько луков в коллекции. Если этого не можете себе позволить, взять столько девушек, чтобы за время показа они успели 1 раз переодеться без спешки. Если выходов 30, то девушек надо 15.

Кастинг «по знакомству» Николай проводить не советует: вы думаете, модель придёт, а она уже на Мальдивах. Лучше действовать через модельные агентства, и заранее забукировать время; моделей нужно приглашать с запасом, больше, чем вам нужно для шоу: кто-то заболеет, кто-то учится.

Вы решаете, какой будет ваша модель: вам нужен манекен, или женственная героиня. Манера, походка — зависит от коллекции. По фото отбирать нельзя!
Был случай, когда в Южной Корее все модели на кастинге были в боевом раскрасе. На следующий день их никто не узнал, когда пришли без макияжа. Оказалось, у девушек кроме макияжа были шиньоны, наращенные волосы и т. д.

Выбирать моделей нужно без макияжа, в обтягивающей одежде.

Если у вас на показе девушки будуи на высоких каблуках, попросите моделей на кастинг приходить на своих каблуках. Один раз кастинг вместо Николая проводил ассистент — пришлось менять из 25 девушек 10. Ваш режиссер должен посмотреть, как модель ходит на каблуках.

Школа Славы Зайцева: любят высоких, очень худых, от 180 см и выше. Бедра 88, талия 57−58, грудь — до 90 не доходит. Вы решаете, какие вам нужны параметры. Но моделей роста 170 в Москве мало, в основном от 174 до 178−180. Условия модельному агентству нужно формулировать предельно конкретно: нам нужны блондинки, параметры такие-то.

Стоимость моделей — около 6000 р., для Недели моды предлагают пакеты, где стоимость может быть ниже.

Анастасия Романцова полностью готовит моделей к показу: и маникюр, и педикюр моделей, если открытая обувь. Салоны отбивают расходы, пиарятся за счёт показа.

Белье: когда вы готовите коллекцию, особенно если она легкая, подумайте о белье. Иностранцы готовят белье, ставят профилактику на обувь.

Репетиции идут с 8.00 до 14.00, потом показы до 23.00, и так 6 дней подряд.

Нужно приходить на репетицию хорошо зная, что вы хотите, и передать идею режиссеру.

Репетиции проводятся в день показа. Если ваш показ в расписании первый — в 8 утра у вас репетиция. Заранее нужно готовить списки с именами тех, кто вам нужен на backstage: команда, фотограф, модели и т. д.; Манеж охраняет ФСО, там все строго. Нужно рассчитывать время так, чтобы все пришли заранее и у всех проверили документы. Заранее договоритесь с организаторами, что будет в гримерке, сколько кронштейнов, нужен ли отпариватель (нужен!).

Нужно приходить на репетицию хорошо зная, что вы хотите, и передать идею режиссеру

Проверяйте моделей: они редко вовремя приходят. Нужно, чтобы у вашего менеджера был список всех моделей с телефонами. На репетицию у вас всего час. Иногда и дизайнеры приезжают на 30−40 мин позже. А времени лишнего нет, потому что после вашей репетиции сразу другая.

Если одежда в коллекции сложная (например, узкие юбки), лучше репетировать в ваших изделиях и на каблуках. Каблуки чтобы стояли подписанные на первом ряду в зале. Покрытие подиума бывает разное, продумайте заранее так, чтобы обувь ни в коем случае не скользила. На неделе моды покрытие подиума специальное не скользящее.

Бывает, приводят театрального режиссёра, а он: хочу драму. Но модели — не актрисы! К тому же не все хорошо ходят. В агентстве говорят: «У нас все звезды» — не верьте им.

Задумку по макияжу нужно принести с собой на репетицию.

Если моделей не очень много, делают прямой порядок моделей: по кольцу (следующий выход первой девушки будет номер пятнадцать, а не номер три). Это ваше спокойствие: все поправлено, ничего не надето задом наперед (что бывает очень часто). Это и настроение модели, от которого зависит восприятие вашей коллекции.

Лучше всего найти время собрать переодевальщиков и рассказать им о коллекции, как что надевать, про все сложные молнии и крючки. Оверсайз вещи постоянно одевают задом наперед.

Можно делать что угодно: вот к вам приходит Григорий Лепс и поет. Лучше всего составить трек-лист, или можно позвать диджея.

Не нужно приходить на репетицию с пачкой дисков, саундтрек нужно заранее монтировать! Звукорежиссёр только ставит музыку. Приходите с готовым саундтреком, всегда с 2 дисками, лучше с 3. Формат: СД-ром. 2 диска, 2 трека: первый трек — показовый, второй — финал. Диск должен быть подписан. Или принесите хотя бы на флешке!

Был случай, когда модели ходили медленно из-за узких юбок (репетиция была в своей одежде), и не хватило музыки.

Если вы планируете организовать живой звук, то для музыкантов нужна минимальная площадка 3 м на 3 м. Во время Недели моды это обеспечить тяжело.

Не делать для показа очень большие коллекции, оптимально 25 луков.

Нежелательно делать показ больше 15 минут: тяжело воспринимать зрителям.
30 комплектов одежды — это минимум 15 моделей. Дизайнер не мечется за кулисами, а спокойно садится в зал, в конце спокойно выходит как звезда.

Должно быть достаточно обуви. Бывает, что запланировано 40 луков, а обуви куплено всего 10 пар. Как провести такой показ без суматохи и путаницы?

Часто дизайнеры дошивают что-то в гримерке — лучше, конечно, так не делать.
Строго следите за временем. Моделям сказать четко: когда макияж и прически.
Менеджеру: пусть обзванивает моделей. На площадке вы встречаетесь с главным визажистом и парикмахером. Самое большое время задержки показа сейчас — 10−15 минут. Из-за моделей никто не будет задерживать. Заложите время на смену аксессуаров.

Расставьте заранее обувь. Нужно, чтобы переодевальщицам было удобно работать. Чтобы они понимали, как выглядит лук и кого из манекенщиц во что одеть — вы делаете простыню: ватман с фотографиями (раньше это были полароиды). Надо прийти со списком луков, 30 фамилий+луки, отдать команде. Команда будет выстраивать моделей.

Организация модного шоу — это своеобразный бизнес. Многие режиссеры и стилисты кричат, но это не эффективно. Модели по возрасту часто ещё дети; наорешь — она либо обидится, либо убежит, либо съест сладкое.

Например, на показе A La Russe, была сложная проходка с эскалаторами. Первой вышла девочка 13 лет, прошла и все сделала правильно, потому что на нее никто не кричал. Гораздо более эффективно спокойно сказать как Олег Овсиев из Viva Vox: «Если кто-нибудь дотронется до прически или костюма, он отсюда вылетит».

Иностранцы моделям не разрешают садиться; никого не пускают на бекстейдж, даже фотографов. Лучше всего — наймите для бекстейджа одного фотографа, аккредитуйте его, представьте команде.

Начался показ — не паникуйте. Не надо модель хватать и что-то там доделывать: пустой подиум даже несколько секунд — это плохо, люди понимают, что что-то происходит не то. Лучше заменить модель, чтобы не было пауз.

Пустой подиум даже несколько секунд — это плохо, люди понимают, что что-то происходит не то

ВИПов надо встретить и хорошо посадить. Зарезервировать для них места, предупредить людей, которые занимаются рассадкой. Лучше для рассадки ВИПов взять своих людей (не забыть их аккредитовать).

Заканчивается показ, дарят цветы. Красиво, когда один букет. Предупредите своих друзей, что вручить цветы лучше после. В. М. Зайцев собирает букеты 20 минут, но ему можно. Лучше всего: вышел — поклонился — ушел.

После ассистенты собирают коллекцию, вы — к прессе, и на афтепати. Впрочем, мода на афтепати прошла, и сейчас их делают далеко не все.

После показа вы себе не принадлежите: пресса, интервью; всё это тяжело, но необходимо.

После показа вы себе не принадлежите: пресса, интервью; всё это тяжело, но необходимо

Коллективные показы

У всех участников должно быть по равному количеству моделей; весь показ — не более 15 минут, и не так, что один — Цирк дю Солей, а другой — просто модели ходят на белом фоне.

Что такое Недели моды?

И как это работает

Неделя моды — модное мероприятие длиною в среднем около семи дней, на котором дизайнеры одежды, аксессуаров и украшений, а также модные дома представляют свои новые коллекции. Для этого проводятся показы или презентации. В числе гостей, как правило, пресса (обозреватели, критики, стритстайл-фотографы, блогеры), байеры и непосредственно клиенты брендов.
Основные Недели моды — показы женских коллекций прет-а-порте — проходят два раза в год: весной и осенью. До 2016 года весной демонстрировали коллекции осенне-зимние, а осенью показывали коллекции следующих весны и лета — полугодовой промежуток был необходим, чтобы байеры успели сформировать заказ и завезти коллекции в магазины как раз к началу сезона. Этой осенью Burberry и Tom Ford впервые продемонстрируют коллекции, которые появятся в магазинах марок сразу же после показа. О переходе на систему See now — Buy now они заявили в феврале, их примеру вскоре последовали и многие другие бренды.

Когда все началось?

Первые закрытые показы для клиентов проходили в парижских кутюрных салонах еще с середины 18 века. Уже тогда они начали обретать очертания современных показов: сначала Чарльз Фредерик Уорт начал использовать для показа новых нарядов не деревянные бюсты, а молодых дам. Жанна Пакен придумала сопровождать показы одежды музыкой. А в 1914 году даже устроила настоящее шоу в театре королевского дворца в Лондоне. Чуть позже Поль Пуаре начал проводить после показов вечеринки — прародителей нынешних афтепати.

Спустя почти два столетия американские ретейлеры взяли французскую стратегию на вооружение: первый американский показ прошел в 1903 году в нью-йоркском магазине Ehrlich Brothers.

Первая централизованная и полноценная Неделя моды прошла как раз в США — во время Второй мировой Элеанор Ламберт, пресс-секретарь первой организации модной индустрии в Штатах (а вскоре еще и основатель CFDA), решила воспользоваться тем, что в Европе всем не до моды, а американские инсайдеры больше не могут попасть в Париж из-за военных действий. В 1942 году Ламберт организовала Неделю прессы — на ней американские дизайнеры наконец смогли показать свои работы модным журналистам, которые долгое время до этого отрицали американскую моду в принципе. Неделя прошла успешно, а некоторые дизайнеры даже оказались на страницах Vogue.

Уже после этого европейские города стали организовывать собственные Недели мод: французская Fédération Française de la Couture провела первую в 1973-м и объединила в ней показы мужских и женских коллекций прет-а-порте с кутюрными. В 1984-м показы начали проходить в Лондоне, в 1993-м прошла первая официальная Неделя моды в Нью-Йорке.

Где и как все проходит?

Сейчас почти в каждой стране проходит своя Неделя моды, иногда даже две или три. Дело в том, что организовывать ее может фактически любой желающий, — разница только в качестве, известности представляемых дизайнеров, уровне освещения в прессе и, соответственно, в стоимости участия.

Самые известные Недели моды прет-а-порте — так называемая “Большая четверка”: показы в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже. Женские показы проходят именно в такой последовательности и в общем длятся около месяца, стартуют в феврале и сентябре.

Мужские коллекции представляют в сентябре и с середины июня по середину июля. Начинается все с Недели моды в Лондоне, затем показы проходят в Милане, Париже и только потом в Нью-Йорке.

Отдельный феномен в мужской моде — это Pitti Uomo. Это не Неделя моды, а трейд-шоу.

Трейд-шоу — это специализированная выставка, на которой производители одежды, обуви, аксессуаров или тканей демонстрируют свои новые продукты. Это удобно для производителя, который напрямую коммуницирует с байерами. Байерам удобно, потому что за несколько дней можно увидеть максимальное количество производителей, потрогать вещи, померить, оценить качество и посадку.

Так вот, Pitti Imagine — это серия трейд-шоу. Есть там отдельные мероприятия для женской, детской и мужской одежды, и даже для ароматов, которые проходят в разное время года. Pitti Uomo — мужская часть — проходит в январе каждого года, начиная с далекого 1972-го. Удивительным образом, за эти годы Pitti Uomo смогло из мероприятия исключительно профессионального перерасти в Мекку всех денди мира — стритстайл-фотографий красавцев в отлично посаженных костюмах добрая половина девушек мира ждет с трепетом и восторгом.

Все больше модных домов и брендов (но далеко не все) представляют не только сезонные, но и межсезонные коллекции: предосеннюю (pre-fall), которая предшествует осенне-зимней, и круизную (resort/cruise), которая поступает в продажу в конце зимы, чтобы готовиться к весне. Коллекции эти, как правило, более коммерческие и часто чуть более доступные по ценам, чем сезонные. Кроме того, они служат своеобразным прологом к грядущей сезонной коллекции — часто у них одинаковые тема, мудборд, ткани и т. д.

Для презентации таких коллекций нет определенных фиксированных дат, да и презентаций не так уж много — часто дизайнеры просто публикуют лукбук. Но есть и те, кто к межсезонным коллекциям подходит совершенно серьезно: Карл Лагерфельд, например, всегда устраивает межсезонные показы Chanel в разных городах мира. За несколько последних лет марка представляла коллекции в Венеции, Дубае, Версале, Сингапуре, Зальцбурге, Далласе, Сеуле, Риме, а теперь еще и в Гаване. Его примеру в какой-то момент решили также последовать Dior, Louis Vuitton и теперь уже Gucci. Как итог — этим летом свои круизы итальянцы Gucci представляли в Лондоне, а французы Louis Vuitton — в Рио-де-Жанейро.

Есть и те Недели моды, тематика которых ограничена определенным видом одежды: бывают Недели свадебной моды, купальной моды, Недели ювелирного искусства и прочее-прочее.

Фактически Неделю Haute Couture тоже можно отнести к таким специализированным, ведь показывают на ней исключительно кутюрные вещи. Проходит она в Париже два раза в год: в январе и июле.

Теперь немного истории: в 1868-м в Париже образовалась Chambre Syndicale de la Haute Couture (Палата высокой моды), которая впоследствии и сформулировала, что же такое кутюр. Согласно первому определению, вещь могла называться кутюрной, если была:

— сделана специально для клиента по его меркам;

— отшита вручную несколькими мастерами, которые владеют разными техниками (например вышивки, шитья, бисероплетения);

— сделана из материалов высочайшего качества.

Эти правила действуют до сих пор, за их выполнением следит та же Палата высокой моды. Кроме того, именно она решает, представит ли дизайнер свою коллекцию в официальном расписании Недели Haute Couture и получит ли звание “кутюрье”. Сегодня это звание принадлежит, среди прочих, модным домам Chanel, Dior, Christian Lacroix, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Martin Margiela, Alexis Mabille, Giambattista Valli, Courrèges, Ellery, Maison Rabih Kayrouz, Paco Rabanne, Valentin Yudashkin и Yang Li.

Члены палаты также могут включать в расписание Недели высокой моды приглашенных дизайнеров. В рядах приглашенных числятся, например, Atelier Versace, Viktor & Rolf и Ульяна Сергеенко.

При этом в Италии существует собственная версия Недели высокой моды — Alta Moda. По масштабам она серьезно уступает французской. Хедлайнером, как правило, выступает Dolce & Gabbana.

А что в Украине?

В Украине существует две Недели моды. Первая, Ukrainian Fashion Week, появилась в 1997 году. Основатель проекта — Ирина Данилевская. UFW проходит дважды в год, как правило, в марте и октябре — как раз после окончания показов “Большой четверки”. В числе современных дизайнеров, представленных на UFW: Лилия Пустовит, Светлана Бевза, Елена Рева, Саша Каневский, Ирина Каравай, Иван Фролов и многие другие. До лета 2016-го в рамках UFW свои коллекции представляла и Лиля Литковская, но с сезона весна/лето — 2017 дизайнер перешла на другую украинскую Неделю моды, Mercedes-Benz Kiev Fashion Days.

MBKFD, в свою очередь, была основана в 2010 году. Лицо проекта — Дарья Шаповалова. Mercedes-Benz Kiev Fashion Days проходит также дважды в год. Если раньше показы стартовали сразу после UFW, то в 2015-м организация объявила, что переносит Неделю моды. Теперь MBKFD стартует чуть раньше “Большой четверки” — в начале сентября и февраля.

При этом обе Недели пытаются расширять свое поле деятельности.

Ukrainian Fashion Week постоянно ищет молодые таланты и поддерживает их при помощи платформ “Нові імена”, Fresh Fashion и конкурса “Погляд у майбутнє”. В этом году UFW также поддержали проект Антона Белинского One Day Project. Также под эгидой UFW проходит премия Best Fashion Awards, оценивающая достижения в сфере моды.

В это же время в рамках MBKFD существует платформа для начинающих брендов — Fashion Scout Kiev, небольшое трейд-шоу Fashion Days Market и Kiev Fashion Industry Forum — бизнес-конференция, посвященная сфере моды.

Зачем и кому нужны недели моды? Устарел ли этот формат? Отвечают профессионалы индустрии

мода
шоу

Летом Шведский модный совет принял решение об отмене недели моды в Стокгольме. Генеральный директор Дженни Розен обосновала его тем, что традиционный формат недели моды с показами и презентациями устарел: «Мы должны оставить прошлое в покое и стимулировать развитие платформы, которая актуальна для современной индустрии моды. Мы можем адаптироваться к новым требованиям, достичь целей в области устойчивого развития и установить новые стандарты». Из всего заявления Розен модная общественность сфокусировалась на устойчивом развитии — то есть на том, что традиционный формат показов неактуален, неэкологичен и не соответствует его принципам. И это правда: достаточно вспомнить случай с показом Saint Laurent, нарушившим нерест редких эндемичных рыб на пляже Малибу и повредившим их популяции.

Классические модные показы не слишком подходят современному миру соцсетей, обилия информации и моментального ее распространения: брендов (и показов) стало слишком много, а зрители толком не успевают познакомиться с коллекцией за несколько минут дефиле.

Из профессионального мероприятия для прессы и байеров модные показы превратились в развлекательные события. В первом ряду главредов модных изданий теснят инстаграм-знаменитости и инфлюенсеры, а на некоторые показы можно даже купить билеты: так, на прошедшей в Лондоне неделе моды Британский модный совет провел несколько открытых для широкой публики мероприятий, и цены на пригласительные начинались от £135.

Попытки перепридумать традиционный формат, когда женские и мужские недели моды разнесены в календаре, уже предпринимались. Так, в сезоне осень-зима 2018 Американский совет модельеров совместил женские и мужские показы, чтобы привлечь к последним внимание профессиональной публики, но ничего путного из этого не вышло, и в итоге Нью-Йоркская неделя моды вернулась к привычному расписанию.

Что мы имеем в итоге: с одной стороны, показы продолжают проходить, с другой — многие бренды отказываются от них в пользу презентаций, перформансов и медиакампаний. О том, выживет ли традиционный формат в дальнейшем и что может прийти ему на смену, Esquire спросил тех, кто обеспечивает коммуникацию между дизайнером и его аудиторией, — то есть PR-специалистов и организаторов шоурумов.

Анна Дюльгерова, PR-консультант

«Я полагаю, недели моды, показы и презентации никуда не денутся — личное общение и впечатление становятся еще более важными, и никакая дополненная реальность не заменит их, я просто в это не верю.

Плюс недели и показы — большая часть экономики модной индустрии, и даже суперпрогрессивные бренды для презентации своих коллекций выбирают традиционные показы. Другое дело, что векторы будут сдвигаться в зависимости от того, в каком городе «место силы», и конкуренция между неделями моды продолжит расти. Сейчас, например, Pitti Uomo интересует многие бренды как площадка больше Парижской недели моды — просто потому, что Pitti Uomo [стоит] раньше всех в расписании и редакторы и байеры еще не устали от бесконечной демонстрации достижений легкой промышленности».

Кирилл Ильичев, генеральный директор Московского экспортного центра, соорганизатор шоурума MODE: MOSCOW, представившего российские марки (Ruban, Alena Akhmadullina, Outlaw и другие) на неделе моды в Париже

Показ — это десять минут праздника, которому предшествуют полгода основательной подготовки. При этом, как я уже понял в процессе работы с представителями фэшн-индустрии, для того, чтобы все важные гости пришли в обозначенные время и место, пресса поддержала, а байеры обратили внимание, как минимум планеты должны выстроиться в ряд: что в Париже, что в Москве каждый день проходит множество модных мероприятий — выдержать жесткую конкуренцию, особенно если ты молодой дизайнер без серьезных связей, крайне сложно.

Шоурум в этом смысле более удобен, особенно когда марки-дебютанты стоят рядом с уже известными — иногда байеры приходят на хорошо знакомые имена, а потом видят что-то новое и пишут заказ не на два бренда, как планировали ранее, а, скажем, уже на пять. В плане пиара похожая история: одним журналистам нужны новые лица, другим — проверенные хедлайнеры. В итоге и те и другие получают то, что хотят. В ходе реализации MODE: MOSCOW мы сталкивались с различными сложностями и особенностями функционирования индустрии — проект такого масштаба требовал сил, времени, опыта и нервов всей команды, но первые результаты уверенно говорят о том, что формат шоурума точно эффективен: у прессы и байеров была возможность внимательно отсмотреть бренды, у дизайнеров — выйти на новый уровень. Шоурум или показ? Думаю, одно другому не противоречит — тут уж каждый дизайнер сам выбирает, исходя из собственных возможностей.

Наталья Моденова, соосновательница агентства и шоурума More Dash (Chakshyn, Ksenia Schnaider и другие бренды) и международной образовательной платформы Fashion Tech Summit

Формат показов уже давно не такой актуальный, как раньше. Интернет и соцсети поменяли и продолжают менять индустрию, это касается в том числе и показов. Раньше показ был уникальным и эксклюзивным действом, к котором допускались только профессионалы — в первую очередь, пресса и байеры, — и нужные для развития брендов люди, а сейчас это сильно поменялось. То, что появляется на подиуме, моментально появляется и в соцсетях тех, кто присутствует на показе, в аккаунтах брендов и дизайнеров, и из-за этого состав гостей тоже изменился: зачастую вместо экспертов отдается предпочтение людям-медиа, людям-аккаунтам, инфлюенсерам. Показы делаются ради контента.

Это не хорошо и не плохо, но так есть, и из-за этого показ моментально попадает на обозрение всем — без какой либо обработки и какого-либо осмысления. Этот важный момент осмысления показов потерялся и ушел на второй план, и поэтому теряется часть идей, которые вкладывает дизайнер, креативный директор и вся команда — а над показом работает огромная команда, и это всегда колоссальные вложения для бренда. Не все месседжи остаются услышанными, несмотря на то, что показ тиражируется.

Примером может быть последний показ Balenciaga, где все обсудили скулы, синий цвет, ООН. Конечно же, эти образы были заложены дизайнером, но за бортом осталось то, что на показе распыляли ароматы — это была специально подготовленная коллаборация, за которой стояла своя идея: это были ароматы власти, денег, что, конечно, дополняло и общую идею показа.

Если говорить о молодых дизайнерах, для них это очень дорого. Я знаю дизайнеров, которые выходили на тот уровень, чтобы показываться в официальном расписании Парижской, Миланской или Нью-Йоркской недель моды. Но в итоге это слишком большие затраты для бренда, которые себя не оправдывают. Первый показ — это всегда хорошо, это хайп, новое внимание, а потом это такая тяжелая ноша, которую дизайнеру приходится нести. Это не может продолжаться долго.

Показы целесообразны только для самых больших брендов, а средние и маленькие могут проявить себя другими способами: презентациями в шоуруме, хэппенингами на улице, социальными акциями. Все это должно вести к развитию бренда и продажам, которые происходят в шоуруме. Поэтому чем лучше шоурум у дизайнера, тем сильнее его присутствие на рынке.

И еще, показ — это монолог, и это тоже не то, что сейчас релевантно: важнее диалог. Поэтому нетворкинг-форматы для модной индустрии работают лучше.

Показ мод: красивая сторона фэшн-индустрии. Часть 5. Анатомия подиума и режиссура показов мод.

Сегодняшнюю тему публикации я хочу начать с основной схемы подиума и тех частей, из которых он состоит. Речь пойдет про классический подиум. В подиумах другого типа все эти части тоже присутствуют, но могут видоизменяться по форме и по расположению. Итак, основную схему подиума вы видите на иллюстрации слева.

Самая дальняя часть — это зона бэкстейдж. Этот термин происходит от транскрипции английского слова backstage, что дословно означает “за кулисами”. Именно там, за кулисами, происходит подготовка к показу, скрытая от глаз зрителей. Задолго до начала шоу там начинает кипеть работа: моделей красят и причесывают, помощники дизайнеров развешивают одежду на кронштейнах и проверяют комплектность всех ансамблей, манекенщиц одевают и готовят к выходу на подиум.

Следующая часть подиума — это кулисы, разделяющие видимую часть подиума от бэкстейджа. Кулисы традиционно состоят из трех элементов — левой и правой кулисы, а также средней фальш-панели.

Между средней панелью и каждой из кулис есть проход на бэкстейдж. Именно отсюда появляются и сюда уходят модели после своего дефиле. В комплексе эта часть называется словом “задник” – сокращение от понятия “задний план” или “задний фон”.

Фото. Задник для показа коллекции Chanel, весна-лето 2009. Полная иллюзия, что модели выходят к зрителям прямо из бутика. Это смотрится красиво и на самом дефиле, и на кадрах после показа.

Фото. Пример оригинального оформления заднего плана на показе коллекции Dsquared², осень-зима 2011. И, согласитесь, что с таким оформление коллекция сразу становится наглядной историей!

На задник могут проецироваться логотипы партнеров, видео-ряд или просто световые рисунки. Зарубежные дизайнеры уделяют большое внимание оформлению задника, поскольку он будет виден на всех кадрах, которые потом пойдут в печать. В российской практике показов у дизайнеров не всегда есть возможность выделиться оформлением задника, поэтому часто он выглядит просто как белый или черный фон с наклеенным логотипом бренда или мероприятия.

Фото. Чтобы изменить задний план на фотографиях можно использовать небольшой реквизит. Например, вазы с цветами от спонсоров. Так можно одним выстрелом убить двух зайцев – и показ украсить, и перед спонсором отчитаться. На фото показ коллекции Славы Зайцева, осень-зима 2009.

Фото. Обратите внимание на инсталляции вдоль задника. Они оживляют подиумный показ, но попадают в кадр только при горизональной съемке. На фото показ коллекции Two Gun Towers, весна-лето 2009.

Выходя из-за кулис, модель попадает на сцену — площадку вдоль задника. Это самая широкая часть подиума, поэтому тут модели могут собираться в довольно большие группы. Если показ сопровождается живой музыкой, то музыканты размещаются тоже здесь. Планируя показ, нужно учитывать, что чем дальше от центра подиума размещены объекты на сцене (модели, оркестр или антуражный реквизит), то тем меньше вероятность, что они окажутся на кадрах итоговой съемки показа.

От средней части задника начинается вытянутая часть подиума. Эту часть принято именовать словом “язык”. А сам подиум-язык условно делится на три участка — начало, середину и конец. Эти понятия нужны, главным образом, для общения с моделями при постановке дефиле.

Конец подиума — это финальная точка проходки модели по подиуму и место для позирования перед камерами. Тут модель, как правило, делает остановку, принимает несколько статичных поз, разворачивается и уходит обратно в начало подиума.

Следующая важная часть этой структуры — площадка для камер, которые делают съемку показа. Эта площадка может иметь несколько уровней, которые в целом соответствуют высоте подиума.

Теперь, когда мы знаем где проходит показ, давайте обсудим режиссуру — как будут выходить модели на подиум, и что потом останется запечатленным на кадрах.

Фото. Если показ сопровождается живой музыкой, то музыканты размещаются, как правило, сбоку от основного выхода на подиум. На кадре – показ коллекции Lenskaya Feather, весна-лето 2009.

Фото. Протяженная часть подиума – язык – служит не только для самого дефиле. Здесь же можно устраивать танцевальное шоу или другие развлекательные паузы. На фото показ коллекции Gaspard Yurkievich, весна-лето 2005.

Фото. Групповые выходы на подиум любят дизайнеры с большими коллекциями или с капсульным делением. Выводя на подиум одновременно по 4-5 моделей, можно создать более сильное впечатление от предлагаемого дизайна. На кадре выход моделей из коллекции Славы Зайцева, весна-лето 2005.

Схемы выхода моделей на подиум

Схемы выхода моделей могут быть очень разными. Самая традиционная – центральная схема. Модель идет по центру подиума, и когда она начинает движение в обратную сторону, из-за кулис выходит следующая девушка. Чтобы девушки не столкнулись на подиуме, режиссером показа предусматривается варианты “разъезда”. Проще всего, если уходящая модель сместится к правому краю подиума (с точки взгляда фотографов) и даст дорогу центральной модели. Но возможен вариант, когда модели, поравнявшись друг с другом, сделают несколько переходов – “подиумных па”, после чего обе могут продолжить путь по центру подиума в разных направлениях.

Менее популярная схема – змейка. В этой схеме модели выходят друг за другом с некоторым интервалом по левому краю подиума, на мгновение позируют фотографу, и уходят по правому краю подиума. Получается такой непрерывный ручеек из моделей, который течет по периметру подиума. В такой схеме иногда проводят весь показ, но чаще всего таким образом модели проходят по подиуму на финальном выходе, после основного показа коллекции.

Следующий вариант выхода на подиум – групповой. Модели появляются из-за кулис по двое или по трое, демонстрируют свои костюмы и так же коллективно уходят с подиума, уступая место следующей группе. Такая схема выхода хороша, если в коллекции очень много комплектов, и если их показывать по-одному, показ растянется на очень длительное время. Но иногда такие выходы применяются и для разнообразия обычной центральной схемы.

Это три главных схемы движения моделей по подиуму. Как правило, эти схемы используются в чистом виде, но по желанию дизайнера и режиссера показа схемы могут творчески видоизменяться. Однако, надо сказать, излишний креатив в демонстрации коллекции, обычно плохо сказывается на съемке коллекции. Если фотографы и видео-операторы не могут предсказать, как и откуда появится следующая девушка, они могут просто не успеть среагировать, и тогда часть коллекции не будет снята.

Фото. В центральной схеме движения модель идет ровно по середине подиума. Это самая распространенная схема выхода на подиум, при которой задник располагается точно за спиной модели. На фото модель из коллекции Bouton, осень-зима 2008.

Фото. Схема движения змейкой чаще всего применяется при заключительном выходе всех моделей на подиум, но иногда и основной показ может быть построен по такой схеме. На фото коллекция Игоря Чапурина, осень-зима 2004.

Фото. Работа над образом модели начинается задолго до выхода на подиум. На бэкстейдже девушек причесывают и делают макияж в стилистике коллекции. На фото кадр из “закулисья” Московской Недели моды, весна-лето 2004.

Репетиция показа и сам показ мод.

Когда зрители собрались в зале, а фотографы устроились на своей площадке — это финишная прямая презентации коллекции широкой публике. Прежде чем это случится, происходит репетиция показа. На репетиции все модели под руководством режиссера показа прорабатывают схему предстоящего дефиле.

Когда делать репетицию и сколько раз модели должны пройти по своему маршруту зависит конечно от того, где и как будет проходить основной показ коллекции. Как правило, репетиция происходит непосредственно в день показа, заканчиваясь примерно за час до прихода гостей на мероприятие. На репетиции модели часто отрабатывают постановку показа в своей собственной одежде. Однако, если платья в коллекции сложные, и к ним надо привыкнуть в движении, то тренироваться можно и в дизайнерских моделях.

Репетиция очень важна для предстоящего дефиле! Это последний шанс изменить режиссуру показа, напомнить моделям где и как они должны встать, каким боком повернуться к камерах, как преподнести свой образ. Во время самого показа дизайнеру остается только наблюдать со стороны на результат этой подготовки.

Кстати, известны случаи, когда на Неделях моды коллекции снимались с графика показов, поскольку дизайнер не пришел на репетицию. Показ коллекции без репетиции — это большой риск, поэтому в таких случаях имя дизайнера просто вычеркивается из расписания. Никому не нужны непредвиденные ситуации на подиуме.

Завершить эту статью я хочу небольшим видео-роликом. Вы увидите как происходит репетиция коллекции, а потом как проходит показ той же самой коллекции для публики.

На этом обзор подиумов для проведения показов мод я заканчиваю. В следующих выпусках этого цикла мы поговорим о работе с прессой, о кастинге моделей и подготовке информационного облака для своей коллекции.

Фото. Модели, чей образ уже готов, могут довольно долго сидеть в ожидании своего выхода на подиум. Это кадр с бэкстейджа RFW, осень-зима 2004.

Фото. Прежде чем зрители увидят модель на подиуме, должна пройти репетиция показа, во время которой все манекенщицы должны запомнить режиссуру показа. На кадре показ коллекции Sultanna Frantsuzova, весна-лето 2007.

Фото. Показ в Доме моделей Славы Зайцева, 2006 год. Чтобы красиво пройти в длинном и узком платье, изящно снять пальто и эффектно повернуться перед камерой, нужно немало потренироваться!

История дефиле и Недель мод: от частных показов — до грандиозных шоу

Описание
Комментарии 1

За несколько десятилетий показы мод прошли путь от частных полузакрытых мероприятий до грандиозных шоу с трансляцией на весь мир. Вспоминаем историю и прослеживаем эволюцию модных дефиле и Недель мод.

Дефиле: как всё начиналось

Отцом дефиле часто называют Чарльза Фредерика Уорта, французского кутюрье, родившегося в Англии, одного из главных дизайнеров позапрошлого века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. В 1860-х Уорт придумал то, что после совершило революцию в модной индустрии: вместо демонстрации одежды на эскизах или на манекенах, как это было раньше, он для показа нарядов клиенткам ателье одел в свои творения настоящих живых женщин. Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена, Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицей. Однако, несмотря на многочисленные заслуги перед миром моды, показы Уорта, строго говоря, дефиле назвать было нельзя. Дело в том, что первые в мире показы проходили в специально оборудованной маленькой комнатке при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.

Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта

Первые шоу, концепция которых близка к современным демонстрациям мод, придумала устраивать модельер из Великобритании Люсиль — это было в начале XX века. Люсиль во многом была первопроходцем: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом. К демонстрации своих моделей Люсиль тоже подошла неординарным образом. Во‑первых, помещение для показов стало довольно большим: теперь оно было разделено на места для зрителей и подобие сцены, по которой проходили манекенщицы, также моды демонстрировались на открытом воздухе. Во‑вторых, показы шли под музыку и завершались небольшим фуршетом, что делало их похожими на сценическое шоу и вечеринку вместе взятые. В-третьих, эти шоу куда более публичными мероприятиями, чем прежде: перед началом каждого для гостей печатались приглашения.

Показ мод Люсиль

К началу ХХ века популярность подобных способов демонстрации мод стала увеличиваться. Ещё одним первопроходцем в организации дефиле считается великий француз Поль Пуаре. Его модные шоу становились порой настоящими представлениями, во многом схожими с нынешними пышными дефиле. В большом зале они собирали множество гостей, за сценой организовывались специальные «гримёрки», прародители нынешнего бэкстейджа, а после организовывались вечеринки вроде современных афтапати. Но, так или иначе, все эти показы носили в первую очередь информационный характер: они были призваны в первую очередь не изумить и развлечь собравшихся гостей, а дать им возможность выбрать понравившиеся модели одежды, чтобы после их приобрести.

Показ мод Поля Пуаре

Первую же прогулку моделей по подиуму в современном его виде — сцены в форме длинного «языка» — устроила в Нью-Йорке в 1931 году французский модельер (по рождению — итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. По всей видимости, именно любительницу разрушения стереотипов Скиапарелли стоит считать «матерью» дефиле в современном понимании этого слова — именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой — сюрреалистического шоу.

Модели Скиапарелли на показе

Швейная машина: история изобретения и эволюция

Как появились Недели моды

Всю первую половину ХХ столетия показы мод с одинаковой популярностью проходили по обе стороны Атлантики, при этом на модной сцене Нью-Йорка чаще доминировали не американские, а европейские (в первую очередь — французские) дизайнеры. Однако с началом Второй мировой ситуация изменилась — так вышло, что именно война положила начало явлению, ныне беспрецедентному по значению для всего модного мира, Неделям моды. В 1940-м, когда Германия оккупировала Францию, Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы. В 1943 году известный американский публицист Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Редакторы журналов, пишущих о моде, наконец смогли оценить американский стиль, а мир получил первую Неделю моды — пока ещё неофициальную, однако заложившую принципы подобного мероприятия как такового.

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Вторым городом, в котором прошла Неделя моды, стал Париж — произошло это в 1973 году. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон — первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Энне Бурда: история успеха

Недели моды сегодня

На сегодняшний день Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четвёрку» городов, где дважды в год проводятся так называемые «обязательные» Недели моды (Fashion Week, сокращенно FW). Женские показы проходят именно в указанной последовательности и в общей сложности длятся около месяца, стартуют в феврале и сентябре. Эти Недели ещё называют Ready-to-wear (аббревиатура RTW, в переводе — готовое платье) или prêt-à-porter (прет-а-порте). Каждая из недель «большой четвёрки» в первую очередь показывает коллекции местных дизайнеров (например, лондонская — британских, миланская — итальянских, и так далее), но это необязательно. Главное — отсутствие повторений: одну и ту же коллекцию модельер не может показать на двух неделях одного сезона и вообще дважды.

Первая Неделя моды в Париже, 1973

Мужские коллекции представляют в сентябре и с середины июня по середину июля: начинается всё с Недели моды в Лондоне, затем показы проходят в Милане, Париже и в Нью-Йорке. «Дополнительные» Недели моды проводят разные крупные города и столицы мира — Австралиа, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Бангкок, Барселона, Сеул, Токио, Сан-Паулу, Лос-Анджелес, Лодзь, Гонконг, Буэнос-Айрес, Сингапур, Торонто, Мадрид, Москва, Киев и так далее. Есть также Недели Высокой моды, участвовать в которых приглашаются только определённые Дома высокой моды (в их числе Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix — довольно узкий круг, в который, впрочем, иногда приглашают новых участников). Они проходят каждые полгода в Париже (январь и июль) и демонстрируют зрителям особо экстравагантные творения великих модельеров. Также существуют ежегодные Недели свадебной моды, Недели пляжной, или купальной моды, межсезонные, детские, ювелирные Недели.

Удививший публику показ Александра Маккуина в 2009-м на Неделе моды в Париже стал последней работой модельера

Каждое такое шоу — в первую очередь это касается обязательных Недель «большой четвёрки» — становится большим событием для города, его принимающего. Показы собирают огромное количество гостей — в их числе владельцы франчайзинговых бутиков со всего мира, VIP-клиенты, селебрити и обязательно — модная пресса и фотографы. Попасть на шоу может и «простой смертный» — если он готов выложить за билет круглую сумму (до сотен тысяч долларов). Показы Недель проходят на одном или нескольких подиумах. Модели под музыку дефилируют по подиуму, демонстрируя наряды от дизайнера. В конце каждого к зрителям шоу выходит автор коллекции и все модели, принявшие участие в показе. Показы транслируются телеканалами и онлайн в режиме живого времени, при этом зрители видят также «бэкстейдж», то есть, то, что происходит за сценой: именно там часто журналисты «отлавливают» моделей и модельеров, чтобы взять у них интервью.

Фото: veryinutilpeople. it

В 2014-м Карл Лагерфельд и Chanel устроили показ в супермаркете, пригласив к участию в действе Рианну

Коллекции весна-лето (Spring-Summer, сокращенно SS) показывают осенью предыдущего года; показы осенне-зимних коллекций (Fall-Winter или Autumn-Winter, сокращенно AW или FW) проходят с февраля по март. Такая «отложенность» показов нужна в первую очередь для удобства байеров, которым необходимо успеть сформировать списки закупки и привезти коллекции в магазины к началу сезона. Но недавно, в 2016 году, в этой тенденции наметился «слом» в виде новой системы See now — Buy now («Увидел — Купил»). Некоторые модные дома (например, Burberry и Tom Ford) начали демонстрировать коллекции, которые сразу же появляются в магазинах марки по всему миру. Однако пока традиция «заблаговременных» показов значительно сильнее новой системы, и о модных тенденциях нового сезона мы можем узнать значительно раньше времени его наступления.

Летиция Каста. Фото горячие в молодости, сейчас, рост, вес, фигура, личная жизнь

Горячие фото модели и актрисы Летиции Касты не сходят со страниц глянцевых журналов уже много лет. Ангел «Victoria’s Secret» не только выступает на подиуме, снимается в кино, но и является символом Франции и образцовой матерью троих детей.

Биография Летиции Касты

Сероглазая девочка по имени Летиция Мари Лор Каста появилась в семье корсиканца и уроженки Понт-Одеме 11 мая 1978 г. В то время родители проживала в родном городке матери будущей супермодели. Летиция была в семье вторым ребёнком, до неё родился брат Жан-Батист, а через несколько лет после – сестра Мари-Анж.

Родители растили детей в строгости и старались привить им настоящие человеческие ценности, такие как:

любовь к родным;
верность друзьям;
целеустремлённость;
независимость;
настойчивость;
благородство.

Летиция Каста, фото горячие которой нравятся фанатам, никогда не думала становиться моделью и актрисой. Сероглазая красавица росла в дали от гламурной суеты Парижа и других крупных городов Франции и в школьные годы считала себя далеко не красавицей. Имея от природы хорошие данные, Летиция имела много комплексов, которые развились у неё благодаря школьным учителям.

Дело в том, что будущая мировая знаменитость отставала в учёбе и никак не догоняла по успеваемости старшего брата, с которым её все сравнивали. Из-за этого у Касты выработалась и сформировалась неуверенность в себе. Кроме этого, она была рассеяна и упряма.

Жизнь уроженки Понт-Одеме круто изменилась в 15 лет, когда семейство поехало отдыхать на остров Корсику, родину отца. Стройного подростка заметил директор модельного агентства «Madison Models», и предложил ей поучаствовать в конкурсе «Мисс Лумио» и после, работу.

Получив приглашение на фотосессию, сероглазая красавица согласилась, несмотря на отговорки родителей. С этого момента Летиция Мари Лор уверенно пошла к славе и мировому признанию.

Значимые даты в профессиональной жизни супермодели:

На счету у сероглазой супермодели с мировым именем работа в таких картинах, как:

«Остерикс и Обеликс против Цезаря».
«Голубой велосипед».
«Цыган».
«Сильные души».
«Улица наслаждений».
«Заблуждение».
«Луиза Санфеличе».
«Безрассудство Лувра».
«Большая квартира».
«Девушка и волки».
«Рождённые в 68-м».
«Лицо».
«Генсбур. Любовь хулигана».
«Кошмар за стеной».
«Новая война пуговиц».
«Остров».
«Порочная страсть».
«Не входить, мы не одеты».
«Вот так подружка».
«Красотки в Париже».
«Рио 2».
«Апаши».
«Честный человек».

Игру 41-летней француженки можно увидеть и на театральных подмостках. Самыми известными постановками являются «Она ждёт тебя» и «Ундина». Также за её плечами работа более чем в 35 телепроектах.

Личная жизнь

Горячие фото модели Летиции Касты продолжают привлекать внимание мужчин своей естественностью и сексуальностью. Придя в мир высокой моды, девушка осталась верной принципам, которые заложили в неё родители: она не кидается на яркие мужские образы и громкую славу, а предпочитает уверенных в себе, самодостаточных и верных своему слову поклонников.

Каста замужем за актёром Луи Гаррелем почти 3 года. У сероглазой красавицы 3 детей от предыдущих отношений: 2 девочки (Сатин Седнуи и Афина Аккорси) и сын – Орландо Аккорси. Старшей дочери Сатин 19 лет, сыну – 14 и младшей Афине – 11 лет. Супермодель отмечает, что это не предел, и она хочет стать матерью ещё как минимум 2.

На первые съёмки дочь всегда сопровождал отец и терпеливо ждал, когда закончиться работа, чтобы проводить Летицию домой.

Но девочка выросла и ей приписывают романы с такими известными мужчинами, как:

Стефано Седнуи (фотограф);
Клод Зиди (режиссёр);
Стафано Аккорси (актёр);
Лоренцо Дуарте (помощник режиссёра);
Луи Гаррель (актёр и муж).

От Стефано Седнуи у актрисы Касты старшая дочь Сатин, но этот факт не заставил фотографа перестать изменять своей женщине и узаконить отношения с ней. Благодаря Клоду Зиди модель впервые попала на киноэкраны. Он предложил сероглазой красавице роль в фильме «Остерикс и Обеликс против Цезаря». Слухи о романе не подтверждены.

От актёра Стефано Аккорси у 41-летнего ангела «Victoria’s Secret» 2 детей. Их отношения продлились 10 лет, после чего развалились из-за измены партнёра. Лоренцо Дуарте был романтическим партнёром модели на протяжении съёмок фильма «Подруги». После того, как картина вышла в прокат, отношения сошли на нет.

С Луи Гаррелем Каста встречалась до свадьбы несколько лет. Несмотря на то, что мужчина младше красавицы на 5 лет, он предложил ей руку и сердце, и летом 2017 г. пара сыграла свадьбу.

Внешность звезды

Летиция Каста, фото горячие которой популярны во всём мире, от природы имеет модельный рост в 169 см и хорошие данные для этого рода занятий. Вес актрисы составляет 52 кг, и несмотря на то, что женщина трижды мать, её фигура продолжает удивлять своей стройностью и идеальными формами.

У Летиции от природы большая грудь размера №4, что не свойственно стройным девушкам модельной внешности.

Родительские гены наградили девушку ярко-серыми большими глазами, длинными, густыми шатеновыми волосами и идеальной кожей цвета слоновой кости. У Касты не ровный прикус зубов, что не помещала стать ей одной из желаннейших и узнаваемых моделей мира.

Летиция практически всегда носила длинные волосы, которые мастера-парикмахера завивали, распускали, собирали в пучок или в высокую гулю, в зависимости от ситуации. Лишь в 37 лет ангел «Victoria’s Secret» коротко подстриглась, чем удивила поклонников. Фоловеры приняли такую метаморфозу, отметив, что модели так лучше и выглядит она аристократичнее и утончённей. Сейчас у Касты длинное каре.

Женщина не любит красить волосы, так как у неё чувствительная кожа головы, но всё-таки стала блондинкой для роли в фильме «Генсбур. Любовь хулигана», где воплотила на экране Брижит Бардо. Случилось это в 2008 г., а через год Литиция снова вернула родной шатен.

Поклонники отмечают, что с годами внешность знаменитой француженки стала только лучше и изысканней. Благодаря минимуму косметики, которой актриса пользуется в повседневной жизни, она выглядит естественно и моложе своих лет.

Пластические операции

Летиция Каста, фото горячие которой стимулируют девушек тщательнее ухаживать за собой, часто подозревалась поклонниками в использовании пластической хирургии для поддержания собственной молодости. В частности, приписывали сероглазой красавице операцию по преданию формы груди, которой женщина выкормила 3 детей.

Несмотря на сплетни, Летиция опровергает факт использования пластики для омоложения. Девушка отмечает, что секрет в любви и бережном отношении к себе. Стройная фигура модели обусловлена правильным питанием и активным образом жизни.

Косметологические процедуры

Секрет молодости и красоты супермодели кроется в том, что она старается не пользоваться декоративной косметикой в домашних условиях. Звезда имеет очень чувствительную кожу, поэтому долгое нахождение в гриме может вызвать раздражение на лице, чего красавица избегает.

Летиция Каста не делала подтяжки лица и не прибегала к жёсткой косметологической чистке. Несмотря на то, что всемирно известная француженка является лицом компании «L’Oreal Paris», она не пользуется продукцией этой фирмы. Звезда предпочитает снимать макияж с кожи детским молочком и использует это средство для тела и волос.

Также 41-летняя супермодель следит за водным балансом организма, не допуская обезвоживания кожных покровов из-за того, что вовремя не выпила стакан чистой воды.

Горячие фото звезды

Летиция Каста, фото горячие которой за 26-летнюю модельную карьеру появлялись во многих журналах, успела сняться для:

«Еlle»;
«Vogue»;
«Cosmopolitan»;
«Sports illustrated»;
«Harper’s Bazaar»;
«Victoria’s Secret»;
«The rolling stone».

Поклонников удивляет тот факт, что, не смотря на строгое воспитание и правильные жизненные ценности, привитые актрисе родителями, она не стесняется сниматься обнажённой для глянцевых журналов и появляться на публике в прозрачных платьях без нижнего белья.

В портфолио у музы Ив Сен Лорана, Литиция имеет и такой статус, больше 1000 фотографий в обнажённом виде для разных глянцевых изданий. Последнее, что особенно взбудоражило общественность, это фотосет для «Еlle», где Каста полностью обнажена.

Женщина сидит полубоком на скале, прикрывая грудь рукой. Её волосы мокрые от морской воды, а на лице нет ни макияжа, ни фотошопа.

Публика положительно восприняла такое фото, отметив, что в 41 год модель хорошо сложена и не скажешь, что она – мать 3 детей. Особенно фото понравилось представительницам слабого пола, которые подчеркнули, что американка Блер Гетц Мезибова умело подчеркнула все достоинства женщины после 40.

Есть в этом же номере журнала и фото, где французская модель стоит в воде в мокром чёрном пеньюаре. На женщине всё также нет мейк-апа и волосы всё также мокрые от водных брызг. Снимок интернет общественность тоже восприняла положительно, отметив, что Литиция делает правильно, что не боится себя естественную.

Сама ангел «Victoria’s Secret» также прокомментировала фотосессию, отметив, что ей не страшно стареть. Звезда рассказала, что всегда ждала, когда ей исполниться 40 лет и теперь понимает, что в этом возрасте всё только начинается.

Не оставил равнодушным поклонников актрисы и тех, кто следил за ходом или присутствовал на премии «Сезар», наряд звезды — прозрачное чёрное платье. При этом Каста не надела под него бюстик. Несмотря на то, что спереди наряд украшала вышивка, голую грудь актрисы было видно хорошо.

Фоловеры звезды не однозначно отнеслись к такому вкусовому предпочтению красивой женщины. Большинство прокомментировало это, как жажду внимания и эпатаж. Многие подписчицы Летиции написали, что актриса – очень смелая женщина, а они бы на такой наряд не решились.

Обнажённой прошлась французская красавица и по красной дорожке. На одном из светских мероприятий Литиция Каста появилась в прозрачном платье из чёрного в мелкий горох фатина. Там, где наряд натягивался, просвечивало тело модели, при этом пикантные места актрисы практически не «светились». Поклонники похвалили удачный крой вечернего наряда и отметили, что актриса хорошо выглядит.

Несмотря на простоту снимок, где француженка в белом сплошном купальнике сидит на деревянном мостике возле бирюзовой воды, считают одним из сексуальных. Поклонники отмечают, что от форм модели отвлекает её манящий и в то же время дикий взгляд, полный страсти.

Широко обсуждалось общественностью чёрно-белое фото Касты с оголённой спиной. Девушка на нём запечатлена сзади: она сидит, приспустив штаны так, что откровенно открываются ягодицы, и руками поднимает волосы. Зрители признали красоту снимка и отметили, что фотографу удалось передать всю женственность Летиции, не поворачивая её лицом к объективу.

Француженка любит носить прозрачную одежду, поэтому фотография, где она позирует в чёрной кружевной блузе без бюстика, прикрыв грудь руками, не удивила фоловеров, но вошла в список горячих снимков звезды. На фото модель выглядит естественно, на ней минимум макияжа, а её волосы свободно спускаются по плечам.

Любит зритель фотосессии музы Ив Сен Лорана в мокрой одежде. Например, фотография, где девушка позирует в жёлтой мокрой тунике, под которой виден белый прозрачный купальник, набрала много положительных отзывов. Каста запечатлена, стоя коленями на мокром песке, а на её лице минимум макияжа.

Также понравилась фоловерам француженки фотография, где Литиция сидит на берегу в одной мокрой белой рубашке, уже без белья. Мастеру съёмки удалось передать естественную красоту и сексуальность девушки, не делая акцент на голых частях тела, так как один сосок ненавязчиво прикрывает колено, а другой – заретуширован.

Часто появлялась француженка перед объективами фото камер в чёрном нижнем белье. Такие снимки особенно положительно воспринимали поклонники мужского пола, но не оставались и без внимания женщин, которые отмечали, что не зачем прятать красивое тело.

Не стеснялась ангел «Victoria’s Secret» сниматься обнажённой и в кино. Видеоархив хранит плёнки, где тогда ещё молодая модель раздевается перед камерой и ложиться в постель. Или, например, сидит за столиком на кухне с неприкрытой грудью.

Несмотря на всю пикантность некоторых снимков, и то, что она в 1998 г. получила титул самой сексуальной женщины мира по версии журнала «The rolling stone», на обложке которого появилась обнажённой, сидя в лепестках роз, актриса и модель никогда не выглядела пошло и доступно.

Дело в том, что с ней всегда работали профессионалы и у женщины хорошее воспитание, чтобы чувствовать ту грань, которую переступать не стоит.

Летиция Каста – прообраз символа Франции Марианны

Марианна является символом и «прозвищем» государства Франции с 1792 г. Она олицетворяет собой женщину во фригийском колпаке, а её настроение можно описать 3 словами: свобода, равенство, братство.

С конца 1960 г. правительство городов Франции решило давать почётный титул «Марианны» одной из известных женщин страны. Так, в 2000 г. в возрасте 22 лет его удостоилась уроженка городка Понт-Одеме Летиция Мари Лор Каста, ангел «Victoria’s Secret» и всемирно известная французская модель и актриса.

На фото — Летиция Каста, прообраз символа Франции Марианны

Внешне девушка была похожа на культивируемый образ Марианны. Она росла в провинции, получила от родителей правильное воспитание и, став знаменитой, прославила Францию на весь мир. Против её назначения оказалась женская половина мэрии городов, которые отмечали, что символом Республики должна быть простая женщина, а не манекенщица.

Каста была Марианной 3 года, после чего её сменила французская телеведущая Эвелин Тома. Считается, что народ обидел резкий уезд Летиции после получения титула на Туманный Альбион. Сама актриса отмечала, что гордится выпавшей ей честью и не понимает, как её могли избрать.

Как супермодель поддерживает себя в форме

Чтобы хорошо выглядеть в 41 год, Каста посещает тренажёрный зал. Кроме этого, любит супермодель йогу и пилатес.

Женщина охотно делиться секретами красоты с поклонницами. Например, каждое утро француженка выпивает воду с лимоном и травами. Она придерживается здорового образа жизни и практически не пользуется не натуральной косметикой по уходу за лицом. Кроме этого, ограничивает себя звезда и в декоративных средствах, используя их только во время выхода в свет.

Горячие фото Летиции Касты поражают поклонников своей молодостью и свежестью, а сама звезда отмечает, что секретом её успеха является принятие себя. Женщина не боится стареть и радуется каждому дню, что дарит ей судьба.