История Павловопосадской платочной мануфактуры

История Павловопосадской платочной мануфактуры (краткая)

В середине 18 века в России сформировалось два центра по производству платков из шерсти, шелка и хлопка: Поволжье и Центральный регион. На их развитие существенно повлиял фактор близости расположения производства к рынку сбыта, текстильные центры Поволжья проигрывали в этом Центральному региону, что позволило ему, за счет выгодного географического положения, за 50 лет занять главенствующую позицию в платочной индустрии. К середине 19 века лидерами по производству шерстяных, шелковых и хлопчатобумажных платков в центральном регионе стали 2 мануфактуры: в Калужской губернии фабрика Александровых, а в Московской губернии – Павлопосадская мануфактура Якова Лабзина и Василия Грязнова. Основой будущей промышленности стали крестьянские хозяйства с красильнями и ручными ткацкими станками. Работа с высококачественными натуральными материалами и привлечение для создания узоров профессиональных художников позволили Павлопосадской платочной мануфактуре стать монополистом в производстве шерстяных и шелковых платков, шалей, шарфов и палантинов. 19 век. В дальнейшем Павлопосадская платочная мануфактура получила наибольшую известность из всех российских платочных производств. Как и все частные предприятия, мануфактура Лабзиных-Грязновых после революции была национализирована. Ей было присвоено новое название – «Старо-Павловская фабрика». В результате сильного экономического кризиса в стране остро ощущалась нехватка шелка и шерсти для производства заготовок для павлопосадских платков, шалей и палантинов. В 1920-1930 гг. основной специализацией Павловопосадской платочной мануфактуры становится производство хлопчатобумажной ткани с набивным и печатным узором. Изготовление шерстяных шалей и платков в этот период было сведено к минимуму. Следующим сложным периодом в развитии платочной мануфактуры явилась Великая Отечественная война. В этот период предприятие перешло на выпуск продукции легкой промышленности для военных – форменное обмундирование Красной Армии. Это была действительно удобная форма для солдат. В послевоенные годы традиции платочной мануфактуры начинают возрождаться – на фабрике возобновляется производство набивных, чистошерстяных и шелковых платков. В это время на посадскую платочную фабрику приходят талантливые художники, чье творчество во многом определяет на ближайшие десятилетия развитие посадского платка. Благодаря «авторской школе создания платочных рисунков» при фабрике, сохраняются традиции исконно народного промысла, так как аналогов этим рисунка нет нигде в мире. Они абсолютно уникальны. За двухсотлетнюю историю своего существования, чистошерстяные и шелковые набивные платки и шали посадских мастеров получают высокие награды на многих выставках и конкурсах. Среди них:

Большой Государственный герб на Всероссийской художественно-промышленной выставке (Нижний Новгород, 1896);
“Гран-при” Международной выставки (Париж, 1937);
Золотая медаль Всемирной Выставки (Брюссель, 1958);
Дипломы конкурса “Сто лучших товаров России” (1999, 2001);
Премия “Российский национальный Олимп” (2001).

Уникальность посадского платка всегда помогала фабрике «переживать» сложные исторические этапы в развитии нашей страны. Посадские набивные платки по сей день радуют глаз своих ценителей изысканными рисунками и орнаментами, которые постоянно совершенствуются, но сохраняют стилистику и традиции старых русских мастеров. А это 2012 год. Перед косметическим ремонтом.

Фабрика, которой мы гордимся! А какие замечательные там работают люди!

История павлопосадского платка

Бегут года, меняется мода, а эти нарядные платки русские женщины как носили, так и продолжают носить вот уже две сотни лет. Изысканные рисунки и орнаменты павловопосадских платков постоянно совершенствуются, но при этом бережно сохраняются стилистика и традиции, заложенные старыми мастерами. Давайте же окунемся в этот яркий и многоцветный платочный мир.

Начало этому знаменитому народному промыслу было положено в конце XVIII века, когда крестьянин Иван Лабзин основал в селе Павлово, ранее находившемся на месте нынешнего Павловского Посада, текстильную мануфактуру по производству тканых платков.

Фабрика Лабзина

Вскоре платки и шали этой фабрики, благодаря своему высочайшему качеству, получили широкую известность и были отмечены наградами на международных выставках. Используемая техника производства таких платков была очень сложной, в отличие от европейских изделий у них не было изнанки – они были двусторонними.

Начиная с 50-х годов XIX века по инициативе Якова Лабзина (правнука основателя фабрики) и его компаньона Василия Грязнова фабрика перешла на производство шерстяных платков с набивным узором, был основан торговый дом «Яков Лабзин и Василий Грязнов» . Именно эти яркие, красочные платки и прославили Павловский Посад.

Яков Иванович Лабзин (1827-1891); Василий Иванович Грязнов (1816-1869)

Вначале в качестве основы платков использовали лишь три цвета – черный, свекольный и неотбеленный лен. На них и создавали цветочные композиции с обилием ярких красок. В дальнейшем сама основа стала более разнообразной (голубого, розового, зеленого, коричневого цвета. ).

В конце XIX века павловопосадский стиль с его яркой цветочной россыпью окончательно сформировался. Самым популярным цветком на этих платках была роза – символ красоты и любви, но роза не сама по себе, а в сочетании с другими самыми разными цветамиИспользование современных технологий позволяет рисунки на платках максимально приблизить к реальным, живым цветам.

Еще одним очень популярным цветком является георгин, его изображения на платках могут быть самого разного цвета.

Павловопосадские платки украшают также пионы, тюльпаны, лилии.

Помимо садовых цветов, которые используются при создании узоров наиболее часто, на платках можно встретить и скромные полевые цветы, такие как ромашки, васильки, колокольчики, незабудки.

Казалось бы – совсем простая вещь – платок, кусок ткани с рисунком. Но для его создания используются очень сложные технологии. Раньше рисунок переносили на ткань вручную, для этого использовались специальные резные деревянные формы: «манеры» (для набивания контура узора) и «цветки» (для нанесения красок на сам узор).

С начала 70-х годов ХХ века использование сетчатых и капроновых шаблонов при нанесении узоров значительно облегчило технологию и ускорило процесс производства набивных платков.

А начинается процесс создания платка с рисунка, и создает это чудо, конечно же, художник. У каждого платка есть свой художник, который и дает имя платку.

Платок «Царевна Несмеяна». Художник Фадеева Валерия

Платок «Ностальгия». Художник Зиновьева Клара

Одним из самых известных является платок «Русская красавица», рисунок которого в 1985 году придумала Дадонова Ирина. Его выпускают восьми разных цветов

«Русская красавица». Красивейший вариант в ярко-бирюзовом колорите

Не снимают с производства и платок «Белые розы», выпускать который начали еще в 1953 году.

Платок «Белые розы»

Работают художники фабрики и над воссозданием старых рисунков.

Шаль «Молитва». Рисунок 1930-х годов. Восстановлен Г. Сотсковой.

Выпускались на фабрике также платки, посвященные важным событиям в истории страны.

Платки к знаменательным датам: 30 лет революции и 1000-летию Руси

Вот еще один очень интересный мужской вариант, выпущенный во время Первой мировой войны – солдатский наградной платок. Очень информативный. На нем во всех деталях изображен процесс разбора и сбора винтовки.

Яркие павловопосадские платки не раз использовали в своих коллекциях и дизайнеры.

Коллекция одежды Зайцева из павловопосадких платков

Давайте еще раз полюбуемся многоцветьем павловопосадских платков:

Источник

История Павловопосадского платка: От маленькой фабрики до бренда России

27 нояб. 2019 г., 12:48

История платочного предприятия насчитывает больше двух столетий. Но знаменитые на весь мир шерстяные павловопосадские платки и шали здесь стали выпускать не сразу. Производство шерстяных платков было налажено купцами Яковом Ивановичем Лабзиным и Василием Ивановичем Грязновым в начале 60-х годов XIX века — спустя полвека после момента основания фабрики.

Изначально в Богородском уезде Московской губернии, куда и входил Павловский Посад, было много шелковых платочных фабрик, которые принадлежали крестьянам. Одна из них была основана в 1795 году крестьянином Иваном Дмитриевичем Лабзиным. На ней использовался ручной труд — работали несколько женщин. Затем внуки Ивана Лабзина перешли в купечество, а к середине ХIX века предприятие возглавил правнук Яков Лабзин, который вместе с компаньоном Василием Грязновым и переориентировал фабрику на выпуск именно шерстяных шалей с набивным рисунком.

В начале XX в. «Товарищество Мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова» — самое крупное предприятие России по выпуску шерстяных платков и шалей, где работало более 2 000 человек.

После революции предприятие национализировано и стало называться Старо-Павловской фабрикой. В 1928 году объединенные Старо-Павловская и Ленская фабрики участвуют в 1-й выставке художественного текстиля, состоявшейся в Москве.

Во время Великой Отечественной войны предприятие перешло на выпуск тканей для форменного обмундирования Красной Армии. По окончании войны на фабрике возобновили выпуск набивных чистошерстяных платков. Сейчас Павловопосадская платочная мануфактура ежегодно выпускает около 1 000 видов шалей, платков, шарфов, кашне, палантинов, скатертей из натуральных волокон: шерсти, хлопка, шелка, льна. Девиз мануфактуры неизменен — «Цветы России на ваших плечах».

Вы можете приобрести продукцию Павловопосадский платочной мануфактуры в фирменных магазинах по адресам:

город Орехово-Зуево, улица Вокзальная, дом №4 (ТК «МИГЕКО», 1-й этаж, павильон 58Б)

Режим работы: с 9 до 19 часов, без выходных и перерыва на обед.

Телефон: +7 (967) 195-54-90;

город Павловский Посад, переулок Герцена, дом №1

Режим работы: с 9 до 19 часов, без выходных и перерыва на обед.

Телефон: +7 (49643) 7-07-52.

Об истории шали

В Павловском Посаде об истории шали можно узнать в музее, который был открыт в марте 2002 года. Здесь расскажут о многообразии платков: по видам ткани, способам украшения. Музей располагается по адресу: город Павловский Посад, улица Большая Покровская, дом №37, дом культуры «Павлово-Покровский» (вход со стороны торгового центра). Режим работы: с 10 до 17 часов без перерыва на обед. Выходные дни: понедельник и последняя пятница месяца (санитарный день).

Как добраться

Проезд автобусом №386 от станции метро «Партизанская».
Проезд экскурсионным автобусом или на автомобиле по Горьковскому шоссе до поворота у деревни Кузнецы.

Из Москвы от Курского вокзала до станции Павловский Посад на пригородных электричках Горьковского направления, следующих до конечных станций: Петушки, Крутое, Электрогорск, Павловский Посад, Владимир (если останавливается).
Из Орехово-Зуева до станции Павловский Посад на пригородных электричках Горьковского направления, следующих до Москвы (если останавливается).

Фото из архива «Павловопосадской платочной мануфактуры» и «Музея истории русского платка и шали»

yarodom

Add to friends
RSS

Мы родом .

Летопись: Люди, места, события, свидетельства

Цветущие шали Павловского Посада

Павловопосадские платки — один из старинных русских народных промыслов. Производство шалей в Павловском Посаде было налажено на основе уже существовавших в районе традиций кустарного текстильного производства. ©

Крестьянское предприятие, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура, было создано в 1795 году крестьянином села Павлово И.Д. Лабзиным.

За более чем двухсотлетнюю историю на платочной мануфактуре сложилась единственная в своем роде павловопосадская школа платочного рисунка.

Именно с рисунка (крока) начинается работа над каждым новым изделием. Все подготовленные кроки рассматриваются и утверждаются художественным советом, на который приглашаются заслуженные художники предприятия, представители Министерства культуры РФ и экспертного совета Московской области по народным художественным промыслам.

Работники у станков в ткацком цехе на Павловопосадской платочной мануфактуре.

Как только рисунок утвержден, к работе над ним подключаются колористы. Их задача — подобрать рецепты печатных красок, добиваясь точного воспроизведения с помощью текстильных красителей авторского рисунка, выполненного гуашью.

Основная сложность работы колористов состоит в том, что истинный цвет будет виден только после обработки ткани паром.

Каждый рисунок печатается в нескольких цветовых вариантах — колоритах. В зависимости от сложности рисунка применяются различные способы его нанесения на ткань.

Печать осуществляется на печатных столах с автоматическими печатными каретками и многокрасочных печатных машинах. Самые ответственные операции выполняются вручную.

В цехе готовой продукции.

Работа с бахромой.

Работница мануфактуры демонстрирует готовое изделие.

Работа с бахромой.

Рисунок павловопосадских платков развивался от стандартных образцов, характерных для тканей Московского региона и восходящих к восточным шалям («турецкий узор»).

В цехе готовой продукции.

В конце XIX — начале XX века происходит окончательное оформление стиля: объемное изображение цветов, собранных в букеты, гирлянды или разбросанных по полю платка на черном или красном фоне, иногда с добавлением орнамента и стилизованных растительных элементов. Платки выполнялись из полупрозрачной или плотной шерстяной ткани.

Покупательница в торговом зале ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура».

В настоящее время павловопосадский платок переживает очередной всплеск популярности.

Шали используются не только в фольклорном стиле, но и добавляются к современной одежде.

Современная жизнь павловопосадского платка.

Павловопосадский платок в современной жизни.

Рисунок павловопосадского платка активно используется современными дизайнерами в различных стилях одежды.

Павловопосадский платок в современной жизни.

mamlas: — Уважаемый 07122 в комментариях поделился замечательным фильмом о прошлом и настоящем Павловского платка, за что ему большое спасибо!

Среди известных всему миру уникальных изделий, составляющих гордость и славу России, особое место занимают платки и шали из старинного подмосковного города Павловский Посад. За более чем двухсотлетнюю историю на платочной мануфактуре сложилась единственная в своем роде Павловопосадская школа платочного рисунка, благодаря которой сохраняются традиции и оттачивается мастерство художников. Ежегодно «Павловопосадская платочная мануфактура» выпускает около 400 видов шалей, платков, шарфов, кашне, палантинов, скатертей из натуральных волокон: шерсти, хлопка, шелка.

Наш фильм рассказывает о прошлом и настоящем Павловского платка, показывает весь процесс его создания, позволяя зрителю прикоснуться к истокам русского традиционного искусства.

«Шальная» молодость: как делают знаменитые павловопосадские платки

Это ремесло не нуждается в представлении, ведь речь идет о настоящем символе России. Павловопосадские платки сегодня носят как женщины в возрасте, так и юные красавицы, умело сочетающие аутентичный аксессуар с модными платьями и джинсами. Наши корреспонденты отправились на мануфактуру знакомиться с производственным процессом и выяснять, чем бренд удивит своих почитателей в ближайшее время.

ВО ВСЕХ КРАСКАХ

Павловопосадской платочной мануфактуре уже более двухсот лет. Меняются страна, люди, мода, но промыслу удивительным образом удается оставаться молодым и востребованным. В этом мы убедились, побывав на предприятии и пообщавшись с его сотрудниками.

Мануфактура располагается в нескольких зданиях, большинство которых построено в советскую эпоху. Есть также строения, которые помнят технологии дореволюционных лет. В самом старом из них, датированном 1901 годом, размещен ткацкий цех. По словам помощника генерального директора Евгения Обухова, здание спокойно выдерживает мощную производственную вибрацию. Не исключено, что прослужит еще столько же, отмечает представитель мануфактуры.

Сразу отправляемся к художникам предприятия. Именно они могут поведать о секретах, позволяющих павловопосадскому платку быть узнаваемым во всем мире.

– У нас трудится около 10 специалистов. Работа творческая, поэтому они не сидят в кабинете с утра до вечера, – предупреждает Евгений Обухов. – Но кого-нибудь точно поймаем.

Застаем за работой трех художниц. У каждой на столе крок – рисунок для платка, выполненный гуашью на ватмане, в руках – кисточки, а рядом целая палитра красок. Каждые два месяца специалисты должны сдавать художественному совету предприятия на утверждение по одному эскизу.

Одобренный рисунок в скором времени появляется на изделиях. Если же узор окажется недостаточно хорошим, придется его доработать. У Елены Литвиновой, которая трудится на мануфактуре не первый год, такого практически не случается. Специалист признается: если крок сделан с большим вдохновением и с соблюдением техники, он всегда удачен.

МОТАТЬ НА «УС»

– Визитная карточка павловопосадских платков – цветы, – рассказывает художница. – Во главе композиции всегда королева-роза. Букет может быть дополнен самыми разными растениями: начиная от полевых ромашек и заканчивая экзотическими орхидеями. Основной элемент, который мы используем при создании узоров, называется «усом» – это тонкая линия, переходящая в пятно. Именно она отражает игру света и тени на цветах, делает их объемными. А еще по «усу» можно легко отличить наш платок от подделки.

В сочетании с павловопосадскими цветами родным кажется даже иноземный гость – «турецкий огурец». С подачи здешних мастеров он обрел более мягкие очертания и служит отличным дополнением к нарисованным букетам.

Выпускают на предприятии не только изделия с цветами, хотя их большинство – до 90% от всего объема. Находится место и для райских птиц, милых кошечек, соблазнительных гейш и абсолютной абстракции. Современные рисунки появились здесь еще до 2000-х годов с целью расширить круг потребителей. Классикой стали платки с изображением российских городов и исторических событий. «Герои войны 1812 года», «Вохонское сражение в войне 1812 г.», «Троице-Сергиева Лавра», «Любимый Павловский Посад» – изделия с такими названиями всегда присутствуют в ассортименте. Спрос на них хоть и не самый высокий, но постоянный: чаще всего подобные платки разбирают в качестве сувениров.

О ЧЕМ ГОВОРИТ ИЗДЕЛИЕ

Даже у самого простого растительного орнамента есть свой смысл, отмечают мастера. К примеру, одно из своих творений Елена Литвинова создала, услышав произведение «Река любви» не очень известного немецкого композитора.

– Я ее слушала, как завороженная, и почти наяву видела всплески воды, просторы берегов, – вспоминает художник. – Композиция настолько меня вдохновила, что захотелось нарисовать такой же узор для платка.

Елена показывает эскиз: аккуратная цепь из цветов, плывущая по кайме, действительно напоминает волны. Дополняет ее россыпь роз, раскиданных по всему полотну. Готовое изделие мастер отправила композитору – он был в восторге.

Создание крока – это лишь одно из звеньев производственного процесса. После утверждения эскиза к работе подключаются колорист и технолог. Сначала они определяют количество шаблонов, необходимых для печати платка. Будет их столько, сколько цветов в рисунке. Затем подбирают рецептуру (соотношение красок), добиваясь точного воспроизведения оттенков авторского рисунка. Могут предложить и собственные цветовые решения, благодаря чему ассортимент получается более разнообразным. Подходящий вариант с одним и тем же узором могут найти для себя и блондинки, и брюнетки.

ВПЕЧАТЛЯЮЩЕЕ МАСТЕРСТВО

– Материал нужно подготовить к печати, – рассказывает Евгений Обухов, пока мы переходим в следующий цех. – Шерстяные полотна ткут у нас из отборной мериносовой пряжи. Сырье привозим в основном из Австралии, поскольку в России овец подходящих пород пока не разводят. Изначально ткань имеет желтоватый оттенок, поэтому ее нужно отбелить. Затем материал промывают и «заваривают» в специальных растворах, чтобы предотвратить усадку и заломы, после чего высушивают.

Далее вновь начинается творчество – нанесение рисунка на ткань. Этот процесс мы наблюдаем уже в другом производственном помещении, с печатными столами и развешанными повсюду полуготовыми платками. Они пока еще не разрезаны на отдельные части, поэтому напоминают огромную цветочную ленту.

Чтобы получить узор, ткань приклеивают к столу специальными растворами. Механизм с шаблоном и краской, называемый кареткой, передвигается по ее поверхности, оставляя за собой очертания орнамента. Примерно так же разукрашивали платки на мануфактуре 200 лет назад. Впрочем, технологию усовершенствовали, сделали более автоматизированной. Сейчас можно задать рецепт, и печатная машина сама выдаст нужный оттенок. Раньше же цвета каждый раз приходилось воспроизводить вручную.

– В летнее время у нас работают два стола, в зимнее – три, – поясняет начальник печатно-набивного цеха Надежда Чугунова. – Каждый печатный стол делает по 48 платков в день. Специалистов нашего цеха тоже можно назвать художниками. Только их главные инструменты не кисти, а шаблоны. Эти люди знают, как воплотить в жизнь замысел автора, сделать цвета сочными и предотвратить производственный брак.

ЦАРСТВО ЖЕНЩИН

Отпечатанная ткань должна пройти процесс «зреления». Для этого ее на некоторое время отправляют в специальную камеру, напоминающую космический батискаф. Внутри – более 100 градусов. Для фиксации цвета подается влажный пар, в итоге краска лучше проникает в волокна. После этого ткань снова промывают и сушат на специальной машине.

Под конец экскурсии Евгений приводит нас в гладильный цех, в котором изделия приобретают товарный вид. Этот помещение можно охарактеризовать одной фразой – «маленькое царство женщин». Здесь ткань разрезают на отдельные платки. Атласные и хлопковые – на мануфактуре производят и такие – тщательно отутюживают. Шерстяные украшают бахромой. И все это делается руками местных мастериц, чьи движения отточены и выверены до сантиметра.

Начальник цеха Лариса Павлова трудится на мануфактуре уже 53 года и признается, что работа по-прежнему приносит ей удовольствие. О своем ремесле женщина, кажется, готова рассказывать бесконечно.

– Бахрому у нас не просто пришивают, а вяжут из нее клеточки, которые делают платки еще более красивыми, – делится Лариса. – Это самые дорогие изделия в нашем ассортименте. Выполняют работу бахромщицы, и она непростая. Клеточки должны быть одинаковыми по размеру, симметричными по отношению друг к другу. Эти умения зачастую передаются от матери к дочери и так далее. Вот, к примеру, наша Надежда, которая сейчас как раз занята вязанием, – представитель уже четвертого поколения бахромщиц. Это мастерство передалось ей от прабабушки.

Работницы мануфактуры доказывают любовь к павловопосадскому платку не только усердной работой, но и своим гардеробом, в котором преобладают шали с родными цветочными узорами. Но круг почитательниц знаменитых подмосковных платков значительно шире. В год на предприятии производят около 1,5 млн метров платков, которые распределяются по розничным точкам, расположенным по всей стране. В этих магазинах часто бывают очереди. Среди покупательниц не только женщины солидного возраста, но и девушки, которые знают главное правило: мода циклична, и качественные платки сегодня так же актуальны, как и два столетия назад.

Денис Буцаев, заместитель председателя правительства Московской области – министр инвестиций и инноваций Московской области:

БОЛЬШЕ ЧЕМ ПЛАТКИ

Чтобы привлечь внимание к такому культурному феномену, как павловопосадские шали, вобравшему в себя вековые традиции и передовой производственный опыт, в Павловском Посаде откроют новый торгово-выставочный комплекс, посвященный истории мануфактуры. Он разместится на 3 тыс. кв. м и заработает ориентировочно через год. Здесь можно будет не только узнать о процессе создания изделий, но и отдохнуть в кафе, сделать покупки.

– Здание уже построено, сейчас мы хотим внедрить довольно сложные технологии, которые позволят заинтересовать потребителей, – отмечает заместитель генерального директора «Павловопосадской платочной мануфактуры» Вячеслав Долгов. – Планируем много интерактива, дополненной реальности.

Расширится и сеть розничных магазинов. На сегодняшний день их в стране уже более 180. Спрос также поддерживают с помощью интернет-торговли, которая занимает около 7% от всего объема продаж.

СКОЛЬКО СТОИТ ПАВЛОВОПОСАДСКИЙ ПЛАТОК

Шерстяная шаль с шелковой бахромой (148 см) – около 4000 руб.

Шерстяной платок с бахромой (146 см) – 2500–3000 руб.

Шерстной платок (72 см) – 690 руб.

Шелковый платок – 800–3800 руб.

Хлопковый платок – 420–1300 руб.

Палантин – 1500–2400 руб.

Шарф – от 700 руб.

ИЗ ИСТОРИИ

Предприятие, ставшее впоследствии платочной мануфактурой, создал в 1795 году крестьянин села Павлово Иван Лабзин. Это была небольшая кустарная фабрика, где изготавливались шелковые платки среднего качества и трудилось около десятка вольнонаемных работниц.

Правнук Лабзина Яков вместе с купцом и православным подвижником Василием Грязновым в середине XIX века переориентировали предприятие, наладив производство шерстяных платков и шалей с набивным рисунком, получивших широкое распространение в обществе.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ

Футбол в Павловском Посаде появился благодаря мануфактуре. Произошло это в конце XIX века. Владельцы предприятия заказали современную систему пожаротушения в Англии и вызвали для монтажа специалистов из туманного Альбиона. Приехавшие в Россию британцы в свободное время любили погонять мяч. На тот момент в стране футбол находился в зачаточном состоянии, поэтому для местных это было удивительное зрелище. Вскоре горожане увлеклись игрой и тоже стали устраивать дворовые чемпионаты.

Мастер-класс «История возникновения Павловопосадского платка»

Наталья Васильевна Коняхина
Мастер-класс «История возникновения Павловопосадского платка»

МАСТЕР – КЛАСС

«История возникновения Павловопосадского платка»

Познакомить с историей возникновения Павловопосадского платка.

Формировать чувство гордости за свою малую родину.

Павловопосадские платки и шали (иллюстрации); иллюстрации «В цехах фабрики» (раньше и сейчас); элементы для создания узоров платков (на картоне, бумаге).

1. История Павловопосадского платка начинается с конца 17 века, и именно благодаря российским мастерам, этот головной убор стал известен во всем мире и давно уже стал визитной карточкой России. Наши платки и шали любят во всех городах и селах нашей большой родины – России, да и женщины других стран с удовольствием носят наши платки. Впервые о Павлово-Посадской фабрике по изготовлению платков с авторским печатным рисунком упоминалось в 1795 году.

Как и многие подобные производства, оно было основано зажиточным крестьянином – Иваном Лабзиным. В те годы крестьяне охотно начинали собственный бизнес, но не каждый разрастался так, как предприятие, основанное Лабзиным, а уж тем более далеко не каждый приобретал такую славу.

В 50-х годах XIX века промысел по изготовлению платочных изделий развернулся в торговый дом “Яков Лабзин и Василий Грязнов”, производящий набивные шали и платки. Многокрасочные платки прославили Павловский Посад на весь мир.

Может быть, популярности Павловопосадских платков способствует то, что один из ее основателей был святым. (Василий Иванович Грязнов канонизирован Русской православной церковью как святой в лике праведных Праведный Василий Павлово – Посадский).

Роскошная роза, переливающаяся всевозможными цветами радуги, стала символом Павловопосадского платка.

А сложившийся стиль – от крупного рисунка по краям к мелкому в центре, а по углам – броские цветы – и сегодня является визитной карточкой фабрики.

Число тонов в рисунке от 10 до 18, но может доходить и до 30. Компоновка узоров овалами, звездами, “медальонами”, фигурами из цветочных гирлянд или орнаментальных полос добавляют рисунку оригинальность.

2. Педагог предлагает рассмотреть шали и платки. Обращает внимание на красоту, яркость, разноцветье, разнообразие орнаментов. Просит сказать, изображения каких цветов чаще всего встречаются на платках.

– Правильно, это розы, васильки, ромашки, колокольчики, незабудки, тюльпаны, а также гроздья рябины и много листьев. Все это на разном фоне, мастера называют его «земля». Платки не только красивые, но очень теплые, потому что сделаны из очень тонкой шерстяной пряжи. Скажите, у кого дома есть Павловопосадский платок? Кто его носит? Если вспомните, расскажите, какого он цвета и какие на нем цветы.

Выслушав ответы, педагог продолжает свой рассказ.

Для того чтобы платок получился таким красивым, много мастеров трудятся над ним. Ткачи ткут ткань из шерстяных ниток, красильщики красят ткань в разные тона, художники составляют узоры, набойщики переносят эти узоры на шали.

Секреты старинного промысла была ручная набойка. Рисунок наносится на ткань при помощи специальных деревянных печатных досок с вырезанным на них рельефным узором. Такие доски называются «манеры» или «цветки». Иногда узор не вырезали, а вбивали в доску металлические пластинки, проволочки, гвоздики. На каждый цвет, каждую краску будущего рисунка создавалась своя печатная доска. Для сложного рисунка может понадобиться не один десяток «манерных» досок. Приложит мастер доску на ткань в нужном месте, постучит, побьет, чтобы краска с печатной доски лучше отпечаталась на ткани. Вот так и возникло название «набивная ткань», «набойка». Сложное, трудоемкое это дело – ручная набойка. Делали ее лишь настоящие мастера.

В наше время ручной набойки уже нет – сегодня «разрисовывать» платки помогают специальные печатные машины.

По краю Павловопосадские платки украшались сетчатой шерстяной или шёлковой бахромой, которая до сих пор вяжется и пришивается надомницами вручную. На вязку бахромы одного платка у мастерицы уходит два часа – это семейная традиция, ее вяжут и мамы и бабушки и дети.

Каждая шаль имеет название: «Рябинушка», «Розы», «Вечер», «Волшебный узор». Название обязательно должно подходить к узору на шали.

В настоящем Павловопосадском платке никогда вам не будет жарко или холодно. Он прекрасно согреет в сильный мороз и защитит вас от ветров и летней прохлады. Но основным его преимуществом можно считать то, что он сможет превратить современный невзрачный, хмурый ежедневный гардероб в настоящий праздник. Ведь очень легко и просто Павловопосадские платки могут разнообразить ваш гардероб. И прекрасным настроением на целый день Вы будете обеспеченны. Как и много десятилетий назад наши современницы выбирают, любят и с удовольствием носят платки, как когда-то это делали наши мамы и бабушки. Для многих женщин – это самый лучший подарок.

Педагог предлагает рассмотреть иллюстрации «В цехах фабрики» (раньше и сейчас).

3. Из готовых элементов педагог предлагает каждому составить узор платка и придумать ему название.

«История возникновения загадок». Консультация для педагогов История возникновения загадок. Загадка — это замысловатый вопрос с неким намеком, требующий ответа. Все загадки составляются в краткой и.

Фотоотчёт о занятии ОД в старшей группе «История возникновения утюга» Задачи: Познакомить детей с историей возникновения утюга; расширять кругозор детей; закрепить представление о назначении и функции предметов.

История возникновения города Волгодонска Волгодонск один из самых молодых городов Российской Федерации. Его основание связано со строительством Волго-Донского судоходного канала.

Консультация для педагогов и родителей «Солнечные часы. История возникновения и виды» Материал будет полезен для воспитателей старших и подготовительных групп ДОУ, для учителей начальных классов, а также для творческих.

Консультация для родителей «История возникновения елочной игрушки» Новогодний праздник, это, прежде всего, красивое наряженное новогоднее дерево – ёлка, сосна или пихта, а ожидание новогодней сказки, волшебства,.

Консультация для родителей «Новогодняя елка: история возникновения и интересные факты» Сейчас сложно себе представить встречу Нового года без его символа — пушистой вечнозеленой красавицы ели. В канун этого замечательного.

Консультация «История возникновения фейерверка» Фейерверк Возникший с пустой суеты, Из темных проталинок ночи, Достиг фейерверк красоты, Такой, что любуются «очи». Вонзается сердца восторг.

Презентация к мероприятию по внеурочной деятельности в 3 классе «История возникновения букета» Добрый день, уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию презентацию, которую подготовила и использовала для проведения внеурочного мероприятия.

Стенгазета «История возникновения праздника 8 Марта» УВАЖАЕМЫЕ КОЛЛЕГИ! ПРИГЛАШАЮ ВАС ОЗНАКОМИТЬСЯ СО СТЕНГАЗЕТОЙ – ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПРАЗДНИКА 8 МАРТАСтенгазету, я выпустила в преддверии.

Фотоочерк «Экскурсия на фабрику ёлочных игрушек. Часть 1 «История возникновения» Экскурсия на фабрику ёлочных игрушек Ариэль «г. Нижний Новгород. Часть 1 «История возникновения» Милые коллеги, вот и началась череда долгожданных.

Женские шарфы осень-зима 2021-2022: обзор самых модных вариантов

В холодное время года любой девушке хочется не просто надеть теплые вещи, а остаться при этом красивой и женственной. Уважающая себя модница знает, что даже обычный шарф может кардинально преобразить образ и добавить оригинальные нотки в самый обычный лук. Сезон 2021-2022 – это возможность для любительниц шопинга обновить собственный гардероб, освежив его модными новинками. Тем более что дизайнеры подготовили огромное количество стильных решений для создания уникальных сочетаний с шарфами в одежде на каждый день.

Тенденции 2021-2022

Длинный шарф, или оверсайз

Хит сезона – огромный шарф оверсайз. Поистине неповторимые луки может создавать девушка, используя этот элемент. В сочетании с курткой-косухой или стеганым пальто шарф смотрится очень оригинально, придавая девушке изящества и стройности.

При этом аксессуар не забывает выполнять свою главную функцию – согревать его владелицу в дождливые осенние дни и укрывать от зимних метелей.

Образ в стиле casual или street подчеркнет шарф-снуд. Этот элемент попал в топ-5 аксессуаров, представленных на модных подиумах мира. Своеобразный гибрид от шарфа и головного убора, он очень удобен и универсален и особенно хорошо будет смотреться в сезоне 2021-2022.

Это, неоспоримо, «маст хэв» нынешней осени: надевать его можно как с короткой теплой курткой, так и с легким удлиненным жакетом или пальто. Среди модных тенденций этого года: стильный берет или перчатки, подобранные в цвет к новому шарфу.

Крупная вязка.

Этой осенью и зимой по-прежнему актуальна крупная вязка. Тренды 2021-2022 – максимум длины и толщины. Крупное плетение допускает обмотать шарф вокруг шеи не более двух раз, а значит, эта часть тела будет полностью закрыта зимой.

Яркие акценты.

Яркие цветовые решения в аксессуарах распространяются и на шарфы. Оранжевый и его многочисленные оттенки, малиново-красный, ультрамариновая зелень, королевский синий, пурпурно-фиолетовый – мода 2021-2022 любит броские и сочные краски.

Рисунки, узоры и логотипы – на что обратить внимание?

Фирменные логотипы популярных модных домов, нанесенные на шарфы, осенью и зимой актуальны как никогда. Элегантные шелковые аксессуары с именами известных модельеров, объемные палантины с вышивкой подчеркнут стиль и характер владельцы, а также сделают нужный акцент.

С чем носить такие вещи? Сочетать с сумками того же производителя и дополнять брендовыми аксессуарами классический брючный костюм или маленькое черное платье.

Среди популярных рисунков – клетка. Клетчатые шарфы по-прежнему востребованы среди модниц, так как вариаций этого узора и цветовых сочетаний огромное множество. Шотландская клетка или английский ромб помогут сделать акцент в классическом или повседневном образах и подчеркнуть индивидуальность casual-лука.

Плавные градиенты – не менее удачная расцветка для шарфа. Правильное сочетание – это подбор одежды и аксессуаров в одинаковой тональности: сине-зеленый шарф, к примеру, можно совместить с другими холодными оттенками в одежде, а оранжевый подчеркнет все теплые тона.

Не выходят из моды классические однотонные палантины и шарфы. Смотрятся они лаконично и завершают любой образ, правильно расставляя акценты. Подчеркивающие цвет глаз девушки, они прекрасно будут смотреться с любой верхней одеждой.

Популярные материалы: шелк, кашемир, мех

Изящность и элегантность любой даме придаст шелковый платок. Легкий и нежный, он дополнит осенний образ и добавит свежести. Шелковые шарфы носят женщины разных возрастных категорий – все дело в расцветках.

Аксессуар из качественного материала идеально подойдет к классическому костюму, нарядному платью, уютному кардигану, романтической блузке и объемному свитеру, дополнит жакет и легкое пальто. Повязать его можно как на шею, так и на сумке.

Идеальным вариантом для холодной осени считается кашемировый палантин. Самые популярные оттенки этой осени – винные, кремовые и шоколадные.

Такие шарфы смотрятся изысканно и дорого, поэтому прекрасно дополнять образ с шубой, дубленкой, курткой и пальто любой длины. Кашемир хорошо греет, а значит, девушке будет уютно в холодную и сырую погоду.

Тренд этого сезона – меховые шарфы. Теплые и стильные – такие аксессуары никогда не выйдут из моды. Особенно актуальны эти шарфы зимой. Прекрасно сочетаются с шубами, изготовленными из того же материала.

Дополняют пальто и дубленки, завершая вечерний образ с платьем в пол. Альтернативой натуральным изделиям выступают искусственные шарфы. Они могут быть разных цветов и длины. В этом сезоне стоит присмотреться к актуальным оттенкам.

Вязаный шарф и его фактура

Фаворитом среди модниц выступают вязаные вещи. Шарфы – не исключение. Популярная в этом году крупная вязка получается за счет толстой нити. Каждый сезон появляется все больше вариаций на тему плетения. Холодной зимой особенно тепло и уютно в таких шарфах.

Более легкая версия вязаного аксессуара – тонкое плетение. Витиеватые узоры получаются из шерстяных ниток. Невесомые и одновременно согревающие, такие шарфы из года в год не теряют популярности.

Если хочется не как у всех, стоит присмотреться к оригинальной новинке этой осени – шарфу-рукаву. Такой аксессуар удивляет своей необычной формой. Среди изделий есть ассиметричные модели, подходящие для экстравагантных модниц для выхода в свет.

Не совсем стандартный шарф довольно практичен: наполовину кофта, наполовину шарф, он точно будет согревать свою владелицу холодными зимними вечерами. Дизайнеры советуют сочетать его с массивной обувью и легкими платьями.

Разнообразие моделей и цветов шарфов сезона 2021-2022 заставляет задуматься даже бывалых модниц. Определиться с выбором поможет основной образ, именно под него подбирают этот аксессуар. Впрочем, шарфов в гардеробе много не бывает: вязаный, шелковый или меховой – у каждой должны быть свои вариации на тему осеннего и зимнего гардероба.