Татьяна Николаевна Сорокко – фото и биография

Модель Татьяна Николаевна Сорокко

Татьяна Сорокко появилась в Париже в годы, когда в нашей стране шла полным ходом перестройка – время для всех тяжёлое и во многом непонятное, – а что же будет дальше. Но тогда в западные страны путь был уже свободен – никто не задерживал – можешь ехать на все четыре стороны. Татьяна стала первой русской девушкой, которая приехала в Париж при поддержке западного модельного агентства «Marilyn».

А начиналось всё в Москве, где Таню увидела директор агентства Mэрилин Готье – она и предложила ей отправиться в Париж и попробовать там свои силы. Агентство «Мarilyn» интересовала наша огромная страна, в которой так велик выбор образов и типажей, отличных от тех, которые уже как-то примелькались на подиумах, да и желающих попробовать себя в качестве модели тоже велико. В России в 1989 году появилось первое русское агентство «Red Stars», хотя оно вообще-то тоже было основано европейской компанией. Это агентство не только вывозило наших русских моделей на подиумы Европы, но главное, изменило уровень показов и съёмок. Наши русские модели могли теперь рассчитывать не на демонстрацию одежды, организованную при поддержке посольства России, они могли претендовать на участие в Неделях prey-a-porte и haute couture. Да и оплата труда манекенщиц уже была не та, что в советское время – 76 рублей в месяц (это зарплата рабочих пятого разряда). Успешные модели стали получать сотни, а то и тысячи долларов. Для западных манекенщиц это была скромная оплата, а для наших девушек – целое состояние. Вокруг карьеры модели начинался ажиотаж. Большинство девушек видело в ней шикарные модные шоу, высокие доходы, общение со знаменитостями, поездки на южные курорты и несложная работа. Но это только на первый взгляд.

Когда Татьяна Сорокко оказалась в Париже, за её плечами, несмотря на юный возраст, была уже работа в модном центре «Люкс» у Вячеслава Зайцева, но по западным меркам она была неопытной манекенщицей. Такого подиума в несколько десятков метров, как в Париже, Таня ещё не видела. В России всё было несоизмеримо-меньше парижского. Да и необходимо было выучить языки – английский и французский, без знания их работа манекенщицы невозможна. Большую поддержку в этот момент оказал ей Юбер де Живанши, дизайнер, возглавлявший долгие годы модный дом под своим именем, и который для многих был образцом благородства и аристократизма. Ещё одна встреча, которая Тане принесла и поддержку, и успех в модельной карьере – она встретила фотографа Бурдена. Именно он пригласил её сниматься для журнала «Harper`s Bazaar». Татьяне приходилось изменить многое, не только в самой себе, но и в своих отношениях к модному бизнесу, и к статусу модели. В России модель рассматривалась, как нечто вроде красивой, избалованной и капризной особы, и во многих случаях это так и было. А здесь в Париже Таня увидела, что жизнь в статусе европейской модели – это напряжённый каждодневный труд. Здесь никто не капризничал и, самое главное, не разыгрывал из себя звезду. Таня была одной из тех русских моделей, которых потом будут называть моделями «первой волны». Но время классической женской красоты постепенно в модном бизнесе уходило, появлялся интерес к манекенщицам подросткового типа – излишняя худоба, взгляд растерянного подростка. Именно эти качества модели становятся приоритетными. Карьера манекенщицы уходила, но за эти годы Татьяна многому научилась. Она изучала историю костюма, историю искусства, коллекционировала старинные платья.

Эти увлечения искусством привели её к знакомству с русским эмигрантом. Они поженились. Он занимается торговлей произведениями искусства и является владельцем нескольких художественных галерей. А еще Татьяна Сорокко сменила когда-то открывшее её как модель агентство «Мarilyn» на «IMG»,которое является одним из крупнейших в мире модельных агентств с офисами в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке.

Постепенно модельный бизнес для Татьяны отошел на второй план, но она нашла себя в новом качестве в мире моды – занимаясь организацией выставок и конкурсов, коллекциями одежды…

Татьяна Сорокко

27 декабря 1971 года родилась Татьяна Сорокко, первая российская супермодель

Личное дело

Татьяна Николаевна Сорокко (урожденная Илюшкина, 48 лет) родилась в закрытом городе Арзамас-16 (ныне Саров Нижегородской области) в семье ученых-ядерщиков.

Окончив школу, поступила в Московский физико-технический институт. На первом курсе, в 1989 году, начала работать в центре моды «Люкс» у Вячеслава Зайцева. Там Татьяну заметила Мэрилин Готье, основательница молодого тогда парижского модельного агентства Marilyn.

Она и пригласила студентку в Париж. Сорокко рассказывала: «Когда я начинала работать моделью в Париже, мне было 18 лет, и я была чуть ли не самой молодой на подиуме. Остальным было по 20, 25 или даже 30 лет, как Катюше [Ньян], легендарной модели, которая стала моей наставницей и многому меня научила. Сейчас модели иногда начинают аж в 12 лет, увы, нередко их карьера может закончиться к 18 годам. Теперь в ходу невероятная худоба, да и типажи совсем иные».

Во Франции Татьяна начала работать с модными домами Dior и Yves Saint Laurent. Вскоре стала сотрудничать и с другими известными брендами — Givenchy, Chanel, Alexander McQueen, Giorgio Armani, Prada, Calvin Klein, Vivienne Westwood, Ralph Lauren и многими другими. Снималась для европейских и американских модных журналов: Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, Glamour, Cosmopolitan.

В 1992 году модель вышла замуж за латвийского эмигранта, американского галериста Сержа Сорокко. Пара поселилась в Сан-Франциско, где находится Serge Sorokko Gallery.

Помимо участия в модных показах, Татьяна Сорокко изучала историю моды в Академии искусств (Academy of Art University) в Сан-Франциско.

В конце 1990-х Сорокко завершила карьеру манекенщицы, но продолжила сотрудничать с журналами Vanity Fair, Vogue и Harper’s Bazaar. Она пишет колонки и занимается стилистикой фотосъемок знаменитостей для модных изданий.

Сорокко говорит: «Я осталась в мире моды и теперь даже чувствую себя больше вовлеченной, чем когда была моделью. Я занимаюсь журналистикой, делаю совместные проекты с дизайнерами. Мне нравится сам процесс: я придумываю концепцию съемки, подбираю одежду, общаюсь с фотографом, руковожу всем процессом. Знаете, в детстве я не любила играть в куклы. Куда интереснее было создавать для них дома, шить одежду. Сейчас я занимаюсь тем же — строю игрушечные дома. Только вместо кукол у меня модели и звезды шоу-бизнеса».

Сорокко выступает с лекциями об истории моды в американских университетах и музеях.

В декабре 2014 года после долгого перерыва Сорокко ненадолго вернулась в модельный бизнес. Она снялась у нью-йоркского фотографа Марка Селигера для журнала Harper’s Bazaar.

Чем знаменита

Легендарная модель 1990-х, первая советская манекенщица, сделавшая успешную карьеру на Западе. На подиуме она представляла самые известные модные дома мира, среди которых Christian Dior, Chanel, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Armani, Prada, Fendi, Ralph Lauren, Calvin Klein и многие другие. Одна из икон стиля своего времени.

О чем надо знать

Сорокко собрала большую коллекцию винтажной одежды и аксессуаров «от кутюр» ведущих модельеров XX века.

Большая часть собрания — это личный гардероб Татьяны: частично в него вошли наряды, которые модель демонстрировала на подиуме и которые ей подарили модельеры. Некоторые антикварные костюмы были куплены на аукционах и блошиных рынках.

Единственная вещь, которую Сорокко ни разу не надела — это шифоновое платье, принадлежавшее Софи Лорен.

Свою коллекцию модель много раз демонстрировала, в 2010 году она привозила более 80 нарядов в Москву на выставку «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко».

Прямая речь:

О Западе и школе времен СССР («Российская газета», апрель 2010): «Я полагала, что Запад даст мне свободу в самовыражении, что там у женщин есть возможность обрести и подчеркнуть свою индивидуальность. И большим открытием для меня было то, что на Западе все хотят выглядеть одинаково — носить одни и те же наряды, сумки и модные туфли сезона. Все стремятся повторять вещи, которые появляются на обложках журналов, и мало у кого есть определенный стиль.

Я росла в стране, где все мы должны были носить одинаковые школьные формы с фартуками и не могли даже пришить лишнюю рюшечку. Меня трижды исключали из школы за короткую юбку и за химическую завивку. Моя учительница сказала, что химия должна быть в голове, а не на голове. И вдруг я увидела, что на Западе — та же массовая ментальность. Женщины чувствуют себя комфортабельно, когда имеют к чему-то принадлежность».

О коллекции одежды (там же): «Все вещи в моей коллекции (а там есть наряды 1903 года, 20-х, 60-х годов прошлого века) требуют к себе особого отношения. За ними нужно ухаживать, хранить в специальных коробках. Перекладывать бескислотной бумагой — такой, чтобы не оставляла пятна. Не забывать проветривать. Это все хлопотно. В какой-то момент становишься рабой своего увлечения. Но моя коллекция — это живой организм. Все эти вещи я либо носила, либо ношу. Даже каталог сделан по принципу — фотография наряда и то, как он выглядит на мне. Потому что одежда на манекене, она всегда как бы немного мертвая. Вот платье Фортуни 1903 года, вот наряд Мария Галенга, вот костюм работы японского дизайнера Митсухиро Матсуда — он недавно ушел из жизни… Вот украшения Аттилио Кодоньято — венецианского ювелира, которого я давно собираю».

О платье, сшитом своими руками (Woman.ru): «Мне было 13 лет, приближался новогодний вечер. В магазины тогда “выбросили” несколько платьев. Я хорошо представляла, что на празднике все будут одеты одинаково, поэтому купила отрез синтетической ткани за рубль восемьдесят. Кстати, расцветка у нее была очень удачная, даже сейчас актуально выглядит. Что называется, выдержала время. Я не ходила в школу неделю. Вместо этого шла к подружке — у нее было воспаление легких и… швейная машинка с оверлоком. По моему замыслу, платье должно было получиться очень эффектным — с юбкой солнце-клеш, рукавом кимоно и широким поясом.

Правда, меня никто не предупредил, что в этот широкий пояс необходимо что-то вставить — он постоянно сминался. И тут моя подруга Лена вдруг говорит: “Идея! Мама купила английские сапоги. Коробка — шикарная!” Коробка действительно была хороша, из тонкого картона. Мы безжалостно ее разрезали и вставили полоску картона в пояс. Мне кажется, если приглядеться, сквозь ткань платья можно даже рассмотреть название марки тех английских сапог. Наряд получился отличный, еще долго у меня его одалживали подруги».

4 факта о Татьяне Сорокко

• Муж модели Серж Сорокко на 17 лет ее старше. У пары есть дочь Катя. Семья живет в Сан-Франциско.
• Стать супермоделью номер один Татьяне Сорокко помешала британка Кейт Мосс, которая обрела популярность на волне «героинового шика», когда на подиуме стали появляться девушки с болезненной худобой и кругами под глазами.
• Сорокко участвовала в рекламных кампаниях Christian Dior, Versace Versus, Donna Karan и других известных брендов. В рекламе для Honda Integra она снялась с Брэдом Питтом.
• В судьбе модели был свой великий фотограф — француз Ги Бурден, работавший в Vogue с 1960 года. 18-летнюю Татьяну он пригласил на съемки для Harper’s Bazaar, где она демонстрировала вещи Valentino, Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent. Эта фотосессия открыла миру юную модель.

Материалы о Татьяне Сорокко:

Водянова и Шейк еще в садик ходили: Кто была первая наша модель, которую пригласили в Париж на Неделю высокой моды

Татьяна Сорокко вошла в историю моды как первая российская модель, которую заметил иностранный модельный скаут в Москве и пригласили участвовать в Парижской неделе высокой моды. Девушке было 17 лет, на дворе стоял 1989 г. До Татьяны на мировые подиумы наши соотечественницы выходили только эмигрировав из СССР или в качестве участниц специальных делегаций.

Татьяна появилась на свет в семье физиков-ядерщиков и до окончания школы проживала в засекреченном городке Арзамас-16. Девушка пошла по стопам родителей — поступила в Физико-технический институт в Москве, но проучилась там недолго. Красивой первокурснице предложили принять участие в показах Центра моды «Люкс», а затем и в Доме мод Вячеслава Зайцева. На одной из таких демонстраций Татьяну увидела Мэрилин Готье. Владелица недавно созданного модельного агентства Marilyn приехала в Москву в поисках новых лиц и пригласила Таню в Париж.

Для Мэрилин это была такая же отчаянная авантюра, как и для Татьяны. Илюшкиной (именно такая была фамилия модели до замужества) не хватало опыта. В глазах парижских профессионалов она выглядела дилетанткой: не знала как правильно двигаться и держаться на подиуме. Но Татьяна ухватилась за шанс изменить свою жизнь – она наблюдала за пластикой опытных манекенщиц, старалась копировать их движения и попадать в ритм шагов.

Первый выход Татьяны состоялся в 1989 г. в шоу легендарного Ив Сен-Лорана. На второй показ ее пригласил Джанфранко Ферре. Во время шествия по подиуму у модели сломался каблук, но она смогла сохранить спокойствие и достойно завершила проход. Этот случай стал первым уроком модельной жизни и «боевым крещением» Татьяны.

Специфика работы модели подразумевает большой круг знакомых и активное общение в профессиональной среде, поэтому Татьяна в кратчайшие сроки выучила французский и английский языки. Девушка узнала, что за картинкой красивой жизни европейских моделей скрывается ежедневный упорный труд.

В карьере Татьяны был свой «добрый гений» – прославленный фэшн-фотограф Ги Бурден. Для фотосессии Harper’s Bazaar он искал необычную модель, которая обладает одновременно классической и провокационной красотой. Татьяна идеально подошла на эту роль! Сорокко выросла в стране с другой культурой, и в глазах иностранцев это добавляло ей особенного шарма.

Дизайнеры подчеркивали русскую красоту Татьяны

Во время съемки девушка демонстрировала одежду самых известных брендов: Ив Сен Лоран, Диор, Шанель, Валентино. Фотосессия Ги Бурдена подняла рейтинги дебютантки, привлекла к ней внимание ведущих домов моды. За 10 лет карьеры Татьяна успела поработать с европейскими, американскими, японскими дизайнерами и появиться на страницах авторитетных модных изданий.

Когда в середине 90-х в подиумную моду стал входить «героиновый шик», интерес к классической красоте Татьяны пошел на спад. Сорокко ушла из профессии, но не рассталась с модой. Она продолжила сотрудничество с модными изданиями Vaniti Fair, Vogue и Harper’s Bazaar, но уже как пишущий редактор и консультант-стилист на фотосъемках знаменитостей.

Съемки для каталога коллекции. Татьяна Сорокко в самурайском кимоно, 2019 г.

Еще в 90-х Татьяна начала собирать коллекцию одежды, куда входили винтажные платья 20-х и 30-х годов XX века, одежда знаменитостей, наряды, которые она носила на подиуме. Сорокко устраивает выставки, издает каталоги, для которых сама демонстрирует образцы из своего собрания. На западе ее называют «королевой винтажного кутюра».

Центральная городская библиотека им. В.Маяковского, г. Саров

БиблиоМ

• Ресурсы библиотеки
• Виртуальная справочная служба
• Продление on-line
• Календарь — 2021
• Приглашение к чтению
• Новые поступления
• Это интересно
• Виртуальные выставки
• Проект «LitHouse»
• Книга почёта
• Книга памяти
• Конкурсы
• Виртуальная игротека
• Фотоальбом
• Видеоканал
• Карта сайта
• Независимая оценка
• Обратная связь

Афиша

Ноябрь 2021

Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
« Окт
1	2	3	4	5	6	7
8	9	10	11	12	13	14
15	16	17	18	19	20	21
22	23	24	25	26	27	28
29	30

СОРОККО Татьяна Николаевна

Татьяна Сорокко (Илюшкина) родилась 26 декабря 1971 года в закрытом городе Арзамасе-16 (Саров) в интеллигентной семье ученых-физиков. Училась в обычной средней школе, которую закончила в 1989 году. Поступила в московский университет, где изучала физику. Работу модели начала в центре моды «Люкс» у Вячеслава Зайцева и вскоре была замечена Мэрилин Готье (французский модельный агент), которая пригласила её на работу в Париж. Так началась карьера 17-летней Татьяны в статусе европейской модели.

Чтобы удержаться на западных подиумах, Татьяне пришлось столкнуться с немалыми трудностями: совершенно другой масштаб показов, несравнимый с дефиле в Советских модных домах, более высокий уровень требуемой подготовки моделей и просто элементарное незнание английского и французского языков потребовало от модели железной воли и огромной трудоспособности.

Историки моды называют ее первопроходцем мирового модельного бизнеса, вход в который советским моделям до нее был закрыт. Таня была одной из тех русских моделей, которых потом будут называть моделями «первой волны». Карьера манекенщицы постепенно уходила, но за эти годы Татьяна многому научилась — изучала историю костюма, историю искусства, коллекционировала старинные платья. Ее долгая счастливая жизнь на подиуме продлилась до конца 90-х. Татьяна Сорокко коллекционирует исторически важные наряды, платья и аксессуары от кутюр, выставляя свою коллекцию в престижных музеях России и США. Ее выставка антикварных украшений и платьев состоялась в апреле 2010 года в Москве. В настоящее время живет в Сан-Франциско, штат Калифорния.

Татьяна вышла замуж за Сержа Сорокко — русского эмигранта, который длительное время жил на Западе и стал известен как коллекционер произведений искусств и владелец нескольких художественных галерей.

Работала на подиуме для Yves Saint Laurent, Christian Dior, Givenchy, Chanel, Christian Lacroix, Nina Ricci, Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Lanvin, Balmain, Yohji Yamamoto, Armani, Roberto Cavalli, Prada, Fendi, Gianfranco Ferrè, Marc Jacobs, Donna Karan, Ralph Lauren, Oscar de la Renta, Michael Kors, Calvin Klein и многих других домов моды.

Появлялась на страницах и обложках самых известных журналов моды, включая Vogue, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, ELLE и Glamour.

Изучала историю моды в San Francisco Academy of Art University в Сан-Франциско, США.

Снялась в рекламе для Honda Integra с американским актером Брэдом Питтом.

Снялась в эпизодической роли в фильме Роберта Олтмена «Высокая мода».

В 2001 году стала иностранным корреспондентом и пишущим редактором российского издания журнала Vogue и до 2005 года была автором ежемесячной рубрики «Телеграмма от Татьяны Сорокко» с комментариями о моде, дизайне интерьера, стиле жизни, искусстве и архитектуре.

В 2005 году стала пишущим редактором моды американского журнала Harper’s Bazaar, с которым сотрудничает по сей день. Брала интервью и занималась стилистикой фотосъемок знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор, Джоан Коллинз, Екатерина Ющенко, супруга третьего Президента Украины Виктора Ющенко, Нэнси Пелози, Спикер Палаты представителей Конгресса США, Донателла Версаче, Джон Маккейн, основной кандидат от республиканцев на выборах Президента США 2008 года и его супруга Синди, Ральф Лорен в Москве и многих других.

Читает лекции на темы истории моды и коллекционирования от кутюр в американских университетах и музеях, таких как Академия искусств Сан-Франциско, Музей искусств Финикса, Музей изящных искусств Сан-Франциско и др.

«Чувство стиля может быть только врождённым. Моде можно научиться, ведь она окружает нас повсюду. Но мода непостоянна — она приходит и уходит. А стиль — это ваш стержень и дух. Он либо есть, либо его нет. Можно сколько угодно заниматься самообразованием, но я не думаю, что истинное чувство стиля можно привить, если оно отсутствует изначально».

Вечное путешествие

Татьяна Сорокко о коллекционировании драгоценностей

История Татьяны Сорокко уникальна. Родилась в закрытом городе Арзамас-16, родители были учеными-физиками, переехала в Москву и, недолго проработав моделью, уехала в Париж, где стала одной из первых русских топ-моделей, построивших головокружительную карьеру на Западе в 1990-х годах. Татьяна работала с Yves Saint Laurent, Chanel, Oscar de la Renta, Christian Dior, Givenchy и другими домами моды — ее красота до сих пор вдохновляет дизайнеров и художников. Сегодня Татьяна — журналист, историк моды, галерист и обладательница внушительной коллекции ювелирных украшений — живет в Сан-Франциско вместе с мужем Сержем Сорокко. «Коммерсантъ. Стиль» поговорил с легендарной топ-моделью о том, как относиться к драгоценностям как к искусству и стать коллекционером без серьезных финансовых вложений.

Браслеты и кольца Codognato

Фото: Drew Altizer

Браслеты и кольца Codognato

Фото: Drew Altizer

— Когда вы начали собирать драгоценности?

— Когда только начинала работать моделью. Я, девочка из СССР, не знакомая с мировой банковской системой, перевозила заработанные деньги из страны в страну. Мой агент Мэрилин Готье однажды сказала мне: «Что ты делаешь? Пойди лучше купи себе украшения» — и отвела меня вместе с Наоми Кэмпбелл в миланский бутик антикварных украшений Pennisi на Виа Манзони. Там я купила свои первые украшения. С тех пор каждый сезон я возвращалась из Парижа или Милана с каким-то сокровищем. Одними из первых я купила французские серьги XIX века с изумрудами. Самые лучшие драгоценности для меня те, которые покупаешь себе сама, по вдохновению.

— В чем для вас смысл коллекционирования драгоценностей?

— Я считаю, что инвестиция не самое главное. Украшения можно купить недорого, особенно антикварные. Они как детские открытки или рисунки. Это наши воспоминания, это частицы истории, которые мы храним и украшаем ими свою жизнь. Я никогда не любила массовые марки, не обращала внимания на караты. Я покупаю драгоценности из-за их красоты, уникальности и истории и, поэтому, особенно люблю антиквариат. Еще я считаю, что украшения, которые мы коллекционируем, находятся у нас во временном хранении. Потом нужно правильно определить их дальнейшую судьбу — либо передать в музей, либо людям, которых ты любишь, чтобы эти легенды и истории продолжали жить.

— А есть ли современные бренды, которые, на ваш взгляд, заслуживают внимания?

— Старинный венецианский ювелирный дом Codognato. Первое его украшение я купила в 1992 году, когда мы с мужем впервые приехали в Венецию. Это был массивный золотой браслет в виде змеи (похожий носила Элизабет Тейлор). На сегодняшний день, у меня одна из самых серьезных коллекций украшений от Codognato. Если вы покупаете эти драгоценности, вы негласно вступаете в эксклюзивный клуб. Их покупали Мария Каллас, Жаклин Кеннеди, Грейс Келли, Лукино Висконти, Коко Шанель. Основная тема, которой посвящены драгоценности Codognato,— древняя культура Memento Mori. Сегодня эта латинская фраза («помни, что ты смертен») означает, что жить надо в полную силу и ценить каждый день и час. Поэтому, в украшениях этого ювелирного дома часто появляются символы, напоминающие о смерти: черепа, песочные часы, гробы, скелеты, змеи. Эти драгоценности всегда служат поводом для интересной беседы.

Татьяна Сорокко в украшениях Codognato

Фото: Drew Altizer

Кулон Codognato с миниатюрной копией гробницы Джованни Баттиста Джизлени

Фото: Drew Altizer

Татьяна Сорокко в серьгах Codognato

Фото: Drew Altizer

Обратная сторона кулона Codognato с фотографией его предыдущей владелицы – английской писательницы Эдит Ситуэл

Фото: Drew Altizer

Колье Codognato с антикварными подвесками

Фото: Drew Altizer

Татьяна Сорокко в украшениях Codognato

Фото: Drew Altizer

Кулон Codognato с миниатюрной копией гробницы Джованни Баттиста Джизлени

Фото: Drew Altizer

Татьяна Сорокко в серьгах Codognato

Фото: Drew Altizer

Обратная сторона кулона Codognato с фотографией его предыдущей владелицы – английской писательницы Эдит Ситуэл

Фото: Drew Altizer

Колье Codognato с антикварными подвесками

Фото: Drew Altizer

— Расскажите о самых необычных украшениях Codognato из вашей коллекции.

— У меня есть знаменитая подвеска-гроб, где лежат уже превратившиеся в скелеты король и королева. Этот символ связан с одной из средневековых идей алхимии — «королевский брак», соединение противоположностей. Другое интересное колье — со старинными подвесками XVII и XVIII веков. Самая нижняя принадлежала Марии-Антуанетте. Там есть ее вензель, а внутри спрятано письмо. Я никогда не открывала его, потому что боюсь испортить. Еще одно легендарное украшение — огромный кулон, похожий на смерть в клетке. Оказалось, что это миниатюрная копия гробницы итальянского архитектора XVII века Джованни Баттиста Джизлени. Она находится в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Он сам при жизни спроектировал ее.

— Есть ли еще современные ювелиры, которые вам нравятся?

— Украшения, которые делает греческая художница София Вари, похожие на ее скульптуры, массивные и необычные. Еще я люблю творения ювелира Джеймса Таффена де Живанши, племянника Юбера де Живанши, для его марки Taffin. Он работает с драгоценными и полудрагоценными камнями, с кристаллами, со стеклом. Также мне нравятся украшения Петра Аксёнова, который продолжает русские ювелирные традиции. Безусловно, стоит упомянуть Джоэля Розенталя и его бренд JAR. Я люблю кутюр и считаю, что после карантина индивидуальность будет особенно цениться.

— Как вы подбираете драгоценности к своим образам в повседневной жизни?

Антикварные кольца с микро мозаикой и инталиями 18 и 19 веков

Фото: Drew Altizer

Антикварные кольца с микро мозаикой и инталиями 18 и 19 веков

Фото: Drew Altizer

— Я ношу украшения каждый день. Знаете, Коко Шанель однажды сказала, что когда выходишь из дома, стоит посмотреть в зеркало и снять с себя что-то. Я, наоборот, всегда добавляю еще одну вещь. Вот, например, мои антикварные кольца с итальянской микромозаикой. Я надеваю их все на одну руку, на каждый палец, а на другую руку — кольца с инталиями из сердолика или с черным ониксом. Кольца я часто делаю из брошей — это мое ноу-хау. Еще я обожаю тиары. Элизабет Тейлор говорила, что у каждой женщины должна быть хотя бы одна тиара. У меня их больше чем одна. Наиболее интересная — тиара конца XIX века с подвижными цитринами. Есть тиара из платины и бриллиантов конца XIX века, в которой дочь моего мужа выходила замуж. Она разбирается на несколько брошей-звездочек. Летом я ношу сицилийскую коралловую тиару, которая отлично смотрится с расшитыми кафтанами.

— Расскажите о ваших последних приобретениях.

— Сейчас я практически не покупаю одежду последних коллекций, а украшения, напротив, продолжаю приобретать. Моя последняя покупка — комплект из двух тиар и брошей с камеями. Эти камеи в XIX веке аристократы привозили из своих поездок по Европе. Камеи хранят истории, связанные с образами античности. Каждая из них неповторима. Кстати, сейчас камеи можно приобрести по вполне доступным ценам. Еще одно мое недавнее приобретение — это шотландский агатовый крест XIX века. Он выглядит современно и стильно. Кстати, когда студенты мне задают вопросы о стиле (Татьяна Сорокко читает лекции в Академии Искусств в Сан-Франциско.—«Коммерсантъ Стиль»), я советую не фиксироваться на новейшей моде, на сумках и других аксессуарах. На сегодняшний день это все не имеет значения. Достаточно отсидеть несколько месяцев на карантине, чтобы вспомнить, насколько мода поверхностна. Когда у вас есть роскошные украшения, можно носить самую простую одежду и выглядеть потрясающе.

— Что вы посоветуете начинающим коллекционерам?

— Украшение прежде всего должно отвечать вашему вкусу. Важны не караты, а разговаривает ли драгоценность с вами на одном языке. Это как с искусством, когда люди выбирают сердцем, а не размышляют, вырастет ли картина в цене. Еще нужно понимать, что вам идет, потому что ювелирное украшение должно дополнять. Стоит смотреть аукционы, но не покупать вслепую. Иногда драгоценности можно купить по приемлемой цене, но чтобы быть способным видеть ценные вещи, нужно постоянно заниматься самообразованием. Любознательность — основополагающее качество любого коллекционера. Для меня поиск нового украшения — это всегда приключение. Также важно общаться с профессионалами. Если вы покупаете даже недорогое кольцо, вы будете удивлены, что может вам рассказать его продавец. Когда вы приобретаете вещь с интересной историей, эта история становится вашей. Вот например Джованни Баттиста Джизлени, автор своей гробницы в Санта-Мария-дель-Пополо, которая стала вдохновением для моего кулона от Codognato, жил в Польше и построил там монастырь. Теперь мне надо поехать и посмотреть этот монастырь, потому что я чувствую свою причастность к истории этого человека. Это вечное путешествие.

Для зарегистрированных пользователей

Модели

Фотографы

Стилисты

Модельеры

Модельные агентства

Fashion Kids

• Блоги
• Публикации
• Новости
• События
• Коллекции
• Фотостудии
• Обучение
• Фоторейтинг
• Маркет
• |
• О проекте
• Регистрация
• Сотрудничество
• Реклама

Татьяна Сорокко (Tatiana Sorokko)

Сказать по правде, Татьяна Сорокко была да­леко не первой русской, принимавшей участие в показе знаменитого западного модельера. Та­кие истории случались и до нее. Но подавляю­щее большинство русских манекенщиц за гра­ницей до появления Татьяны или были иммиг­рантками, или приезжали на Запад в составе специальных делегаций для демонстрации кол­лекций советских модельеров.

Татьяна Сорокко, появилась во Франции совсем в другое время и в других усло­виях: уже вовсю шла перестройка, в Европе учи­ли слово «гласность», а для поездок за границу больше не требовались специальные разреше­ния. И все же появление Татьяны на Неделе вы­сокой моды было по-своему необычным. Она была одной из первых, чей приезд в Париж был организован при поддержке западного модельно­го агентства. Им стало французское «Marilyn», для которого участие Татьяны в показе «Yves Saint Laurent» оказалось пробным опытом со­трудничества с неизвестной, но притягательной Россией. Татьяну заметила директор агентства Мэрилин Готье (Marilyn Gauthier), которая встрети­ла 17-летнюю модель в Москве и предложила ей попробовать свои силы в Париже.

К тому моменту «Marilyn» было молодым, но быстро набирающим обороты агентством. Оно было основано в 1984 году, а среди его подопеч­ных уже числились такие звезды, как датчанка Хелена Кристенсен (Helena Christensen). Всего за три года до этого Хелена выиграла звание «Мисс Дания» и уже очень успешно работала в Париже. Одной из звезд эпохи супермоделей она станет в течение нескольких следующих месяцев.

И все же до настоящего расцвета агентству «Marilyn» оставалось несколько лет: пока еще не было контрактов с Кейт Мосс (Kate Moss), еще не открылись представительства в Нью-Йорке и Сан-Паулу. Знакомство с Россией открывало для «Marilyn» очень интересные перспективы: интри­гующая и стремительно входящая в моду страна, огромное количество желающих попробовать се­бя в качестве модели и невероятный выбор типа­жей и образов. Это гарантировало интерес к Рос­сии в конце 1980-х.

Тот же 1989 год стал переломным и для рос­сийского модельного бизнеса. В этом году появи­лось первое русское агентство «Red Stars», пред­ложившее девушкам принципиально новые усло­вия работы. Оно было основано европейской компанией, которая организовывала в России га­строли Яна Гиллана (Ian Gillan), Сюзи Кватро (Suzi Quatro), «Black Sabbath» и «Pink Floyd». Возгла­вить новый проект пригласили бывшую манекенщицу Татьяну Кольцову — так в Москве появи­лось агентство, которому суждено было изменить картину модельного бизнеса в стране, еще недав­но находившейся за непроницаемым железным занавесом.

Несмотря на юный возраст, приехавшая в сто­лицу Франции Таня Сорокко считалась по совет­ским меркам опытной моделью. За ее плечами была работа в модном центре «Люкс» и у самого Вячеслава Зайцева . Немногие манекенщицы могли похвастаться таким послужным списком: она позировала известным фотографам, выходи­ла на подиум в престижных показах и могла себе позволить не заниматься модельной поденщи­ной — участием в демонстрациях фабричных коллекций за нищенские гонорары. Однако в гла­зах западных коллег она была абсолютной диле­танткой. Опыта работы на мировых подиумах у нее не было, требования к моделям были не со­всем понятны, правила игры — неизвестны.

Между тем работа на французском подиуме оказалась совсем не такой, как в России. В Моск­ве крупные модные шоу были большой редкос­тью. Самым распространенным форматом явля­лись показы при авторских ателье или демонст­рация одежды в общесоюзных или региональных домах моды, основанных еще в советское время. И в том, и в другом случае это были камерные за­лы, которые предполагали относительно неболь­шой размер подиума и как следствие — со­вершенно определенный образ и тип поведения модели.

В Париже все было совершенно иначе: другой масштаб показов, другой уровень подготовки ма­некенщиц, другая традиция и другой опыт мод­ной жизни. Считалось, что любая манекенщица, приглашенная на парижскую модную неделю, по­нимает, как нужно правильно двигаться и пра­вильно вести себя на подиуме. Татьяна оказа­лась в очень затруднительном положении: необ­ходимо было соответствовать тому уровню шоу, на который она претендовала, а необходимого опыта катастрофически не хватало.

Жизнь в статусе европейской модели оказа­лась совсем не простой. Для начала необходимо было выучить языки — английский и француз­ский. Без этого работать было бы невозможно. Затем оказался необходим новый круг общения, ведь старые друзья и знакомые остались в Моск­ве. А специфика новой работы требовала активного общения в профессиональной среде. Нако­нец выяснилось, что карьера манекенщицы пред­полагает напряженный каждодневный труд. И это сильно отличалось от тех представлений о карье­ре модели, которые царили тогда в России.

Среди новых знакомых Татьяны в Париже ока­зался Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy), ко­торый повлиял на ее судьбу и отношение к про­фессии. За год до появления Татьяны Сорокко в Париже Живанши продал свой модный дом Бернару Арно (Bernard Arnault) и его компании «LVMH», контролирующей добрую половину все­го модного бизнеса в мире. По условиям согла­шения Живанши оставался дизайнером основан­ной им марки, а управление финансами перехо­дило к «LVMH». В 1989 году началась долгая компания против Юбера де Живанши , которая за­кончилась в 1995 году его увольнением из собст­венного модного дома.

Имменитые модели, за спиной у которых были многократные участия в самых престижных показах по всему миру и съемки для лучших модных журналов, ежедневно много и напряженно работали.

В судьбе Татьяны Сорокко был свой ве­ликий фотограф. Им оказался француз Ги Бурден , который начал работать в «Vogue» еще в 1960 году по рекомендации легендарных Мэна Рея (Man Ray) и Жака Фата (Jacques Fath). Имен­но он коренным образом изменил стиль модной фотографии в 1970-1980-е годы. Во многом бла­годаря Бурдену изображения в модных журналах стали более провокативными и драматическими. В 1989 году ему исполнилось 60, и к тому момен­ту его фотографии уже навсегда изменили взгляд на моду.

Татьяну он пригласил на съемки для журнала «Harper’s Bazaar», которые проходили в отеле «Georges V». Бурдену нужна была модель, кото­рая сочетала бы в своей внешности два взаимо- исключающих качества — с одной стороны, была бы образцом классической красоты и в то же время выглядела бы несколько провокационно. Татьяна Сорокко оказалась именно такой герои­ней, и это касалось не только черт ее лица, но и образа в целом. Татьяна выросла в других условиях и в другой культуре, и это накладыва­ло определенный отпечаток на ее модельный имидж. Для рекламной серии были выбраны ве­щи «Valentino», «Chanel», «Christian Dior» и «YSL», и эта работа ощутимо подняла рейтинг молодой русской модели. Для Ги Бурдена это была одна из последних съемок: его не стало в 1991 году.

Профессиональная биография Татьяны Со­рокко — это история о том, насколько много зна­чит в модельном бизнесе мода на определенный тип внешности. Она начала свою карьеру в са­мом конце 1980-х, когда казалось, что мода все­гда будет подчеркнуто чопорной и серьезной, а красивые женщины всегда будут похожи на Ким Бессинджер. Замешанная на харизме не­стандартная красота была скорее исключением, чем правилом. Этим принципам облик Тани Со­рокко соответствовал идеально. Но времена ме­нялись, а вместе с ними в моду входили новые героини. Именно им предстояло до неузнаваемо­сти изменить моду будущего.

Аризона Мьюз лицо долгожданного аромата Modern Muse от Estée Lauder

Широко известный парфюмерный дом Estée Lauder, самый ранний аромат которого Youth-Dew создан в 1953, представляет новый аромат Modern Muse, один из главных запусков года, по словам представителей бренда.

Творил для популярного американского производителя косметики и парфюмерии, знаменитый парфюмер Гарри Фремонт (Harry Fremont).
Выходец из Южной Франции Фремонт, живет и работает в Нью-Йорке уже на протяжении почти 20 лет. Он создал большое количество бестселлеров для Ralph Lauren, Calvin Klein, Vera Wang, Kenneth Cole, Cacharel, Valentino, Lancome, Cerruti и других. Гарри Фремонт является единственным двукратным призером Perfumers’ Technical Society’s International Prize.

Прославленный парфюмерный дизайнер стремился отразить двойственность Modern Muse, соединяя в ее композиции аккорд утонченного жасмина (символизирующего женственность) и глубокий, изящный древесный аккорд (олицетворяющий маскулинность и силу).

“Modern Muse это аромат для успешной современной девушки, хозяйки своей судьбы, и настоящей звезды в своей приватной жизни, — поясняет президент компании Estée Lauder Джейн Херцмарк Худис (Jane Hertzmark Hudis). — Этот парфюм — история о том, что значит быть независимой, и быть в гармонии с самой собой”.

Новинка принадлежит к группе цветочно-древесно-мускусных.
Пирамида композиции:
верхние ноты — мандарин;
средние ноты — тубероза, жимолость, белая лилия, китайский жасмин, жасмин Самбак;
базовые ноты — два вида пачули, амбра, мускус, мадагаскарская ваниль, древесина.

Флакон Modern Muse окрашен в нежно-розовый цвет, который отражает мягкую женственность героини аромата. В то время, как темно-синяя крышечка олицетворяет ее внутреннюю силу, и является фирменным цветом марки Estée Lauder.

Парфюмерная новинка создана для того, чтобы вернуть дом Estée Lauder на Олимп парфюмерной-индустрии; и предназначена как для давних поклонниц бренда, так и для нового, более юного потребителя.

Лицом Modern Muse и героиней промо-кампании стала одна из самых знаменитых топ-моделей Америки Аризона Мьюз (Arizona Muse). Воспитывающая сынишку Никко, 24-летняя модель заключила контракт с брендом Estée Lauder, и теперь представляет средства для ухода за кожей, коллекции для макияжа и ароматы американской марки.

Аризона Мьюз одна из самых знаменитых топ-моделей Америки

«Она быстро стала одной из самых узнаваемых персон фэшн-индустрии, — поясняет выбор компании Аэрин Лаудер, внучка основательницы Эсте, — и обладает невероятной элегантностью, которая делает ее бьюти-иконой молодого поколения». К тому же, нельзя проигнорировать столь удачное сочетание фамилии модели с названием парфюмерной новинки.

Счастливая модель с радостью делится воспоминаниями о том, как началось ее сотрудничество с американским косметическим гигантом: «Это произошло во время Парижской недели моды. Я вошла в свой номер в отеле, и обнаружила огромный букет с запиской от Estée Lauder. Это было просто отлично!»

Мама Аризоны была популярной английской моделью, и малышке всегда очень хотелось быть на нее похожей. Что ж, ей это удалось, на январь 2013 года Аризона Мьюз занимает 3 позицию рейтинга мировых топ-моделей по версии сайта models.com.

О запуске Modern Muse стало известно еще в мае, и вот наконец, вслед за промо-снимком Крейга Макдина (Craig McDean), запечатлевшим Аризону Мьюз в стенах нью-йоркского Музея имени Соломона Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Museum), в сети появился видеоролик, созданный Стюартом Дрибургом (Stuart Dryburgh).

Аризона Мьюз на промо-снимке Крейга Макдина

Творцы рекламной кампании замечают, что восемь бантов на платье «Музы» и один на крышке флакона аромата, символизируют девять муз — покровительниц искусств и красоты в древнегреческой мифологии.

Парфюмированная вода будет доступна во флаконах объемом 30 мл и стоимостью 58 долларов, 50 мл обойдутся Вам в 78 долларов, а 100 мл — 98 долларов.

Modern Muse появится на прилавках США уже в сентябре этого года, в октябре на рынок выйдет банная линия, включающая в себя гель для душа и лосьон для тела. В Великобритании, Швейцарии, Латинской Америке, Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии новинки станут доступны позднее осенью, а вот в Европе аромат появится только в феврале будущего года.

Аризона Мьюз в промо-видео аромата Modern Muse от Estée Lauder.