Тирольская шляпа – история охотничьей шляпы из фетра

Если говорить, например, о широкополых шляпах (так же называемых ковбойскими), то первым местом их широкого и повсеместного распространения считается «дикий запад» и прилегающие территории. Молва гласит, что у каждого ковбоя есть такая шляпа, и она обязательно фетровая. Но есть одно но: климатические отличия.

(пустыня Чиуауа, Техас)

Техас — это южный штат США. Столица Техаса, город Остин, расположен на широте Каира (столицы Египта). А город Хьюстон (крупнейший город Техаса и четвёртый по количеству жителей город в США), расположен ещё южнее. Недалеко от Каира есть всем известная пустыня Сахара, а в районе Техаса и соседних штатов расположена менее известная пустыня Чиуауа, которая и обуславливает классический пейзаж вестернов. Поэтому «на диком западе» очень засушливый климат, очень сухой воздух, мало дождей и поэтому проблема гигроскопичности фетра не оказывает особого влияния: в воздухе нет той влаги, которую фетр мог бы впитать.

Город, в котором мы работаем — Краснодар — расположен на 15 градусов севернее (!) широты Каира (Египет) и Техаса (США). Вся остальная Россия расположена ещё гораздо более севернее по сравнению с широтой пустынь. Да, есть Сочи и Владивосток, которые “южнее Краснодара”, но не сказать чтобы там было очень засушливо

Климат у нас в стране отличается от климата Техаса так же, как он отличается от климата Египта. Если совсем по простому: у нас гораздо более влажно. Поэтому проблема гигроскопичности фетра встаёт в полный рост. Чем больше влажность воздуха отличается от воздуха пустыни — тем быстрее фетр будет «набухать»: впитывать влагу из воздуха и менять свои физические свойства.

Впитывая воду, фетр, во-первых, становится тяжелее на массу впитавшейся воды. Во-вторых, уменьшается термоизоляция фетра: он не согревает в холод, не сохраняет прохладу в жаре. Это как под дождём в валенках ходить, евпочя.

Миф №3: Фетр не требует ухода.

Считается, что фетровые шляпы не требуют ухода, а кожа наоборот — требует. В реальности все обстоит ровно наоборот.

Технология изготовления изделий из фетра, если не вдаваться в технологические тонкости, выглядит следующим образом:

1. Намочить шерстяной материал (фетр)

2. Обтянуть им болванку, воссоздающую форму изделия.

3.Высушить материал, в результате чего материал примет форму болванки

Но материал будет сохранять приданную форму до тех пор, пока будет сухим. При повторном намокании он снова будет становиться более пластичным. Поэтому учитывая гигроскопичность фетра, его мало регулярно сушить после использования — его надо сушить на исходной болванке (чем естественно никто заниматься не станет). Если этого не делать, то высыхая фетр будет принимать форму в которой высох повторно.

Таким образом использование фетровой шляпы превратится в бесконечный цикл «намочить-высушить-намочить-высушить». Намочить под дождём или без дождя, но в обычном «не-пустынном» климате. Высушить дома на вешалке или на полке. Чем больше будет таких циклов — тем дальше форма шляпы будет уходить от изначальной: поля пойдут волной и начнут обвисать, тулья начнёт кривиться в сторону. И если шляпа нужна как сувенир, то пусть. А если её на самом деле использовать — она будет стремительно терять исходный вид. Или сушить на болванке каждый раз, да.

А теперь усложняем ситуацию: представьте себе, что фетр впитал не просто дистиллированную воду из воздуха, а некий «раствор». Например, брызги мокрого снега с песком и зимними реагентами для городских улиц. Или капли с крыши с примесью ржавчины, пыли или иных загрязнений. Этот «раствор» в фетр впитался, впоследствии высох. Загрязнители, растворённые в воде — остались в фетре, причем не на поверхности, а в глубине материала. Если по простому, то: здравствуйте, пятна, после высыхания. Трудноудалимые пятна, прошу заметить. Шерстяное пальто в таком случае отдают в химчистку. Шерстяную (фетровую) шляпу тоже можно, но нет гарантии что она сохранит форму неизменной. Делайте выводы

А есть ещё волшебное слово “катышки”, которые непременно образуются на шерстяном материале с течением времени. И конечно их можно аккуратно срезать опасной бритвой, но радикально проблему это не решит.

По сравнению с этим кожа как материал, гигроскопичностью не обладающий (вернее, обладающий, но столь малой по сравнению с фетром, что ею можно пренебречь) и влагу практически не впитывающий, ухода действительно не требует.

Форма изделия из кожи не меняется в процессе использования под воздействием погодных факторов. Более того, изделие от этих самых погодных факторов надёжно защищает. А любое загрязнение остаётся на поверхности изделия и удаляется за 2 секунды несколькими движениями обычной щетки. Причем это одинаково справедливо и для замши и для гладкой кожи.

Миф №4 Фетр не пропускает воду, из него можно лошадь напоить.

Существует легенда о том, что ковбой мог напоить лошадь из своей шляпы. Легенда эта базируется на рекламном ходе Стетсона в отношении его «десятигалонной шляпы». В реальности такая шляпа вмещала не более 1 галлона жидкости (около 4 литров) и на самом деле могла помочь напоить лошадь. Однако это внезапно не означает, что фетр не пропускает воду.

Причина в другом: фетр впитывает влагу гораздо быстрее, чем пропускает её сквозь себя. Поэтому в сухом пустынном климате сухая фетровая шляпа сначала будет впитывать максимальное количество жидкости, и только спустя время — пропускать влагу через свой материал. Этого времени вполне хватит для того, чтобы напоить лошадь. А потом фетр обратно достаточно быстро высохнет.

При этом тот самый изначальный стетсон, из которого можно было напоить лошадь, делался из шерсти бобра. И войлок из шерсти бобра был жестким, весьма толстым и тяжёлым материалом. Так что тут либо носить «валенок» (по массе и жесткости) на голове либо расстаться с идеей поить лошадь из шляпы. При этом даже валенок пропустит воду, просто это произойдёт не моментально.

Миф №5: фетр «дышит», а кожа не «дышит».

Существует популярное мнение, что фетр якобы «дышащий» материал, пропускающий воздух и оставляющий голову свежей. А кожа якобы не «дышит» и потому голова в кожаной шляпе преет.

На самом деле комфортность ношения шляпы будет зависеть от мастерства шляпника, а не от материала. И из фетра и из кожи можно сделать головные уборы, в которых голова будет преть. Если у вас такой случай — имейте ввиду, что это просто непрофессиональный мастер. Нам даже доводилось встречать истории о том, как люди «разнашивали» шляпы на протяжении нескольких месяцев… Жуть))))

При изготовлении шляпы опытным шляпником по меркам на конкретную голову — этой голове будет комфортно в шляпе. Да, в кожаной шляпе. Мы проводили тест-драйвы в жару на солнцепёке: широкополая кожаная шляпа отлично сохраняет прохладу и оберегает от зноя в течении 3-5 часов стояния на открытом солнце.

Фетр же… знаете, как минимум идея, что некий материал не пропускает воду, но легко пропускает воздух — отдаёт взаимоисключающими параграфами. Кроме того, его свойства, как мы описывали выше, сильно зависят от внешних условий. В засушливом климате пустыни дикого запада он будет и дышать и защищать от перегрева, но не стоит ожидать, что эти свойства не изменятся в климате средней полосы России (про Санкт-Петербург, Мурманск, Владивосток и другие прибрежные города с влажностью, близкой к абсолютной, даже не говорим).

Что же в итоге?

Подводя итог всему вышесказанному: почему же не фетр, почему мы с ним не работаем?

Потому, что фетровые шляпы сложнее в уходе, капризнее в использовании и требуют дополнительных танцев с бубном от хозяина. Потому, что фетровые шляпы не подходят для климата северной части Евразии и для широт севернее 45-40 гр. с.ш. Потому что для повседневного использования шляп необходимо устойчивое качество материала с неизменными свойствами. А на фетр в этом вопросе полностью положиться нельзя, увы.

pyshki_plyushki

• Add to friends
• RSS

Этношняжки

этно-шладошти

“. и мне бы такую купить.
А если от Гретхен моей не отстанет,
Придётся его отлупить”.

Этот стишок я помню ещё с детства. Он был помещён в “Иллюстрированной энциклопедии моды” под картинкой средневекового щёголя в длинноносых туфлях, с кокетливо провисающими на попе штанами. Но речь пойдёт не о тех, кто следил за модой, до того, как появилось понятие “мейнстрим”, а о тирольских шляпах.

. .

“Мужчинам, – пишет Гёте, – на фоне серых гор зелёные шляпы придают весёлый вид. Они носят их украшенными лентами или широкими шарфами из тафты с бахромой, изящно заколотыми булавками”. Это было написано в 1786 году, по случаю процессии в день праздника Рождества Марии в Вильтене. Однако эти зелёные и жёлтые широкополые шляпы, считавшиеся за границей частью традиционного тирольского костюма, скоро исчезли. Совершенно и полностью из гардероба каждого тирольца.

Варьировались не только цвета, от чёрного к зелёному или жёлтому, но и материалы. Могли быть использованы как солома, так и фетр. Самому большому изменению поверглась форма шляпы. Стрелки, например, загибали поля на одной стороне шляпы, что придавало им особенно удалой вид. Не смотря на все изменения, основной факт оставался неизменным: каждый тиролец или тиролька, как правило, владели шляпой, которая по тем временам стоила целое состояние и поэтому носилась в течение всей жизни. Чтобы создавать впечатление, что шляпа или новая, или каждый раз разная, она украшалась лентами, шарфами и перьями. Как Гёте и описал.

С исчезновением крестьянской одежды в конце 19 века шляпа потеряла своё значение. Однако благодаря песням, рассказам путешественников и литературным упоминаниям укрепившаяся узнаваемость тирольской шляпы смогла сохраниться.
Внимательный гость при посещении Тироля может и сегодня наблюдать, что к костюму жителя Випперталя прилагается совершенно другая шляпа, чем к костюму жителя Инсбрука. В каждом уголке страны искуссные шляпники до сих пор знают толк в изготавлении традиционных шляп. Тому кто решится пуститься по следам этого истинно тирольского предмета, рекоммендуется начать свою экскурсию с одного из многочисленных деревенских этнографических музеев.

Шляпа альпийского горца – предмет особой гордости и заботы. Шляпу нельзя было никому другому давать поносить. Шляпу нельзя было снимать с головы, кроме как для приветствия дам и уважаемых людей. И то, в этом случае шляпа или слегка приподнималась, или просто бралась пальцами за край, обозначая приветствие. Снятие шляпы с головы чужого человека означало ссору и оканчивалось, как правило, дракой. Полностью шляпа снималась только во время еды или при посещении церкви или церковного праздника.

По поводу Германии и горцев сразу вспоминается Бавария, а если верить Википедии, верхнебаварский костюм. Он подразделяется на несколько типов: Мизбахский (Miesbacher Tracht), Верденфельзский (Werdenfelser Tracht), Иннтальский (Inntaler Tracht), Химгаузкий (Chiemgauer Tracht), Берхтесгаденский (Berchtesgadener Tracht) и Изарвинкльский (Isarwinkler Tracht) костюмы. Шляпы и их декор соответственно различаются.

Мизбахская шляпа называется “шайблинг” (Scheibling) и похожа на шляпу-котелок. Изготавливается из шерсти зайца. Благодаря долгому расчёсыванию её поверхность становится похожей на велюр. Также шляпа может изготавливаться из фетра. В качестве основного украшения используется плетёный шнур, который оборачивается вокруг шляпы от одного до трёх раз. Шляпа носится слегка надвинутой на лоб. Цвет серый.

Верденфельзская шляпа тёмно зелёного цвета, округлой формы, с широкими полями. Украшается лентой, двумя шнурами, а также пухом и перьями тетерева или пером орла. Женская шляпа носится похожим образом. Волосы не должны выбиваться из-под шляпы и нависать над ушами и лбом. Они должны оканчиваться примерно на 1 см выше края шляпы.

В Химгаузком костюме используется три вида шляп:
– регион Ашау – остроконечная верхушка, полученная сдавливанием шляпы по бокам (пример). Цвет зелёный. Велюр.
– регион Берхтесгаден – шляпа похожа на мизбахский шайблинг
– регион Хоенашау – шляпа с высокими стенками и узким доннышком (пример). Вики пишет, что тот вариант носят преимущественно члены Общества по Сохранению Горского Народного Костюма “D’Griabinga Hohenaschau”.

В Берхтенсгаденском костюме используется два вида шляп – стрелковаая и шайблинг. Женщины носят шайблинг из зелёного фетра с уложенным на стенки шляпы золотым шнуром, оканчивающимся золотыми кистями (пример). Также шляпа украшается перьями орла. Про стрелков я расскажу чуть позже.

Изарвинкльская шляпа похожа на шайблинг, но есть пару отличий в декоре. Женская шляпа изготавливается из зелёного велюра и украшается маленьким гамсбартом. Мужская отличается от мизбахского варианта только зелёным цветом.

Теперь о тирольских стрелках. Что же это за колоритные усачи с винтовками и офигительными шляпами? Для начала следует упомянуть восстание тирольцев против баварской и французской оккупации во время австро-французской войны 1809 года. В результате поражения Австрии в войне Третьей Коалиции Тироль в 1805-1806 гг. перешёл под власть Баварии, начавшей в новоприобретённой провинции проводить различные конституционные и церковные реформы, которые горцам совсем не пришлись по нраву. Последней каплей стало насильственное рекрутирование тирольцев в Баварскую армию. После чего в апреле 1809г. в столице тирольского края Инсбруке началось восстание. Его возглавил Андреас Хофер, избранный главнокомандующим на волне борьбы против Баварии.

Андреас Хофер – легендарный герой Тирольских земель. Народное ополчение, которое он возглавлял, называлось “Тирольские стрелки” и делилось на отряды, так называемые “компании”. История появления стрелков начинается в 13-ом веке. В Тироле в то время имелся управленческий орган, Ландтаг, в который входили не только знать и духовенство, но и представители горожан и крестьян. Им всем разрешалось носить оружие. Вместе с правом принимать политические решения, эти люди также получили обязанность защищать родную землю. Ландтаг в 1323 г. принял старейшую конституцию, составленную на немецком языке. Согласно этой конституции в случае необходимости в армию призывались все годные и обороноспособные мужчины. Однако самым важным было то, что призываться тирольцы могли только для защиты собственной земли.

слева интересные защитные чехлы на шляпы, наверное, от дождя

С 1400-х гг. начали проводиться мероприятия по обучению мужчин стрельбе и тогда же возникло название “Стрелки” для людей, вооружённых арбалетами. Впервые стрелки поделились на 16 компаний (отрядов) в 1704 г., согласно указу кайзера Леопольда I. В эти компании вошли снайперы, принявшие участие в “Баварском переполохе” (Boarischer Rummel), когда баварские войска в очередной раз пытались завоевать Тироль. В 1738 г. был издан указ о создании общественных тиров в Тироле. После первой мировой войны с закатом монархии призыв стрелков из Тироля для защиты родной земли прекратился. Однако тирольские стрелки остались негосударственным объединением стрелковых обществ. К 1965 г. в Союзе Тирольских Стрелковых Компаний числилось 204 объединения.

Это я к чему всё вела. Каждый год тирольцы Австрии и Германии празднуют победу над французскими и баварскими войсками, годовщину борьбы за свою независимость, вспоминают героя Андреаса Хофера, проходят по улицам городов с парадами, одетые в исторические и народные костюмы. Вот у них обычно самые крутые и колоритные шляпы. Для желающих: у австрийского Объединения Стрелковых Компаний есть сайт – tiroler-schuetzen.at, где можно, например, на карте выбрать область и прочитать историю батальона, действующего на этой территории. Или посмотреть на колоритные фото Комитета Управления объединения. А также сравнить шляпы стрелков из разных районов (например, раз, два, три, четыре, пять).

Теперь пару слов об украшениях для шляпы. В качестве украшений использовались охотничьи трофеи. В зависимости от принадлежности к какому-либо обществу к шляпе прикреплялись гамсбарты, связка из перьев и пуха тетерева, длинные перья из крыльев змеешейки. Орлиный пух используется только жителями Мюнхена и окрестностей. Некоторые виды украшений пали жертвой защиты прав животных.

Пожалуй, самым известным украшение является гамсбарт (Gamsbart или Gämsbart). Эта пышная метёлка изготавливается из волосинок со спины серны, которые особым образом с друг другом связываются, чтобы образовывалась веероподобная форма. Концы волосинок должны быть светлого цвета на пару миллиметров. Крупные экземпляры гамсбартов стоят дорого. Есть варианты дешевле, но они менее распространены. Делаются из шерсти оленя. У них светлая часть на конце волоска может занимать до двух сантиметров. В некоторых регионах используется шерсть барсука или дикого кабана.

Изготовление бартов считается высоким искусством. Для того, чтобы сбрить нужное количество волосков и правильно их связать требуется много часов. Наряду с профессиональными производителями связыванием гамсбартов занимаются некоторые охотники. В зависимости от способностей и умений вязальщика на один гамсбарт идут волоски от одного до десяти серн. Тут можно посмотреть производство гамсбарта.

Ремарка по поводу ношения: если перья или гамсбарт были приколоты к шляпе с лёгким наклоном вперёд, это означало, что владелец шляпы сигнализирует о своём желании вступить в драку.

Также встречаются шляпы в разной степени густоты усыпанные значками. Кроме просто декоративных значков, на шляпе могут оказаться значки “Народного марша” (Volksmarsch), не соревновательного вида спорта, выражающегося в многокилометровых (от 10 км.) походах на природе. Ассоциации этого вида спорта выдают награды в виде значков и нашивок, которые следует собирать, участвуя в определённом количестве соревнований. Достижения участников записываются в международную книгу рекордов.

Дальше фото клёвых шляп с парой восторженных комментариев. На этом фото нравится дяденька с тематическим шляпным украшением по поводу Октоберфеста – перьями фазана и пучком хмеля. Справа – два австрийских стрелка.

Опять австрийские стрелки.

Тут вид пары шляп поближе. Можно рассмотреть и булавку с перьями, и цветы.

Тут троица клёвых дедушек, украсивших шляпы, кто чем смог, и заодно ограбившими музей средневековой истории.

Тут два примера, когда барт крепится к шляпе спереди. И много=много цветов. Очень праздничные варианты, ин май хамбл опинион.

История шляпы

Слово «шляпа» с немецкого языка переводится как «головной убор, который сохраняет устойчивую форму». Она состоит из донышка, тульи и поля. Для изготовления шляп используют соломку, фетр, сукно, кожу, мех, ткани и др. Благодаря варьированию размеров тульи, поля и донышка, существует множество фасонов шляп. В настоящее время любая мужская шляпа может быть женской.

Древний мир

Шляпа, как и многие другие предметы одежды, появилась на свет с чисто практической целью. Так, на юге от палящих лучей солнца могла спасти только шляпа с огромными полями. Первой такой шляпой стал греческий петатос, который согласно легенде, изобрел хитрый бог Гермес. Он представлял собой головной убор с тульей и обязательно с полями. В таком было удобно путешествовать в непогоду, а если не было ветра и дождя, петатос отбрасывали на спину, так как он был подвешен на ремне или ленте. От него произошли все стетсоны, сомбреро, панамы и другие шляпы Старого и Нового Света.

Древние греки и римляне не носили головные уборы в повседневной жизни (о чем свидетельствуют многочисленные изображения), но все же те существовали в их культуре. В основном в Древней Греции шляпы использовались не как украшение, а во время работы. Люди покрывали головы широкополыми шляпами во время полевых работ для защиты от солнечных лучей. Ремесленники и моряки носили специальные войлочные колпаки, которые назывались пилосами. Нередко голову украшали венком, причем тот или иной набор растений в каждом изделии свидетельствовал об определенном роде деятельности его хозяина. Также не редко женщины покрывали голову просто куском ткани.

Средневековые шляпы

Свое новое назначение – декоративное – шляпа получила в период Средневековья. В это время выбор фасонов, цветов и украшений шляпок был по-настоящему велик. Головные уборы носили как мужчины, так и женщины. Выбор фасонов головных уборов стал по-настоящему велик, их стали декорировать: плюмажем (пучками перьев), мехом, лентами и драгоценностями.

Наиболее популярным головным убором в Европе считался капюшон с длинным хвостом под названием шаперон. Его носили люди всех сословий, причем, чем богаче слыл человек, тем длиннее был «хвост» шаперона.

Головные уборы также определяли вид деятельности обладателя. Врач, к примеру, носил берет, богослов или ученый – маленькую черную шапочку, а нотариус – бобровую шапку.

Замужние женщины были просто обязаны покрывать голову. Они прятали волосы под специальными повязками или шляпками. Незамужние девушки могли ходить и с распущенными непокрытыми волосами, вплетая в них цветы.

Во времена Наполеона в моду вошли мужские треуголки, которые вскоре стали элементом военной формы. Нередко шляпы украшались перьями, мехом и драгоценными камнями, расшивались золотыми нитками, свидетельствуя о состоятельности хозяина или хозяйки.

Классическим головным убором того времени был и генин – высокий конусообразный убор. Предполагают, что генины придумала и ввела в моду в 1395 году Изабелла Баварская. Лишь через сто лет он исчез из светской одежды, но не перестал существовать совсем – его стали носить масоны. Каркас для генина принцесс был высотой в 3 фута (около 1 м), придворные имели генин до 2 футов (около 60 см). Каркас изготавливали из твердой бумаги или накрахмаленного полотна и обтягивали шелком или другими дорогими тканями. С тыльной стороны по генину спускалась прозрачная вуаль. Она часто закрывала лицо. Все выбившиеся волосы выбривались, оставался только маленький треугольник посреди лба. Генины были такой высоты, что иногда приходилось дополнительно прорубать двери. Позднее генин приобрел форму полумесяца или двухугольную.

В 18 веке (называемом Галантным) место шляп с успехом заняли огромные напудренные парики. Чтобы их было удобнее носить, светские красавицы даже брились наголо.

ХIХ век

В 19 веке в шляпном искусстве наступила настоящая эпоха Возрождения. Шляпка стала чуть ли не главным предметом женского туалета. Вот такое определение дал ей В.Даль: «…женский выездной головной убор, которого вид и названия меняются ежедень». И действительно, в то время один модный фасон стремительно сменялся другим (иной раз до 30 моделей за сезон). Именно шляпа создала образ Прекрасной Дамы – нежной, воздушной, изящной, утонченной.

Фасоны были самые разнообразные: плотно прилегающий к голове чепец с множеством кружев и лент; крохотная женская шляпка «биби»; украшенный драгоценностями и пером тюрбан; соломенная шляпка с мантоньерками под игривым названием «гнездо шута»; популярный среди русских модниц малиновый берет, в котором, кстати, Татьяна Ларина блистала на балу…. Всего не перечислишь.

Поводом для создания новой шляпки могли стать политические события, забавные происшествия, новые театральные постановки или романы. Шляпка «Ромео» свидетельствовала о пристрастии к Шекспиру, а «Франциск» – о хорошем знании французской истории. Дамы в ложах могли украшать шляпы перьями любой величины, что не позволялось дамам, находящимся в партере. Одновременно это указывало на материальное положение дамы.

Шляпка стала неотъемлемой частью облика любой женщины и означала, что девушка или дама образованны и знают правила светского этикета. Именно тогда сложились правила, позволяющие женщине не снимать шляпу в помещении. Ведь некоторые шляпки, предназначенные для бала или обеда, изготавливались под наблюдением парикмахера и буквально вплетались в прическу.

Шляпки в начале XX века

Начало 20 века – рассвет модерна, и дорога в новый век была устлана цветами. Цветы были повсюду: на фасадах домов, на мебели, на платьях, в прическах и, разумеется, на шляпках. В моду вошли широкополые шляпы, которые могли уместить на своих полях цветы и цветочки: пармские фиалки, камелии, розовые букетики. Шляпки напоминали клумбы, а порой и диковинные клетки с райскими птичками, чьи чучела использовались в декоре. Конечно, эта красота была тяжеловесна, но мода диктовала свои законы. Сторонницам более простой, практичной моды удавалось выйти из положения следующим образом – они украшали шляпки типа канотье россыпью незабудок или розовым бутоном, а также всем тем, что произрастает на лугах и полях близ городов.

Однако уже в 1909-1911 поля женских шляпок становятся значительно уже и странным образом загибаются вверх, от прежних цветочных клумб не осталось и следа, только вуаль держит свои позиции.

Влияние Первой мировой войны

Война 1914 года законсервировала моду, а подчас свела к нулю попытки обновления женского гардероба. Все упростилось, в том числе и шляпки, на них остались лишь скромные ленты и перышки.

Мировая война и революция способствовала определенным сдвигам в обществе, в том числе и в моде. Расширяются права женщин, что незамедлительно сказывается на их внешности. Теперь женщина выглядит деловой и моложавой, она не нуждается в помощи мужчины. Ее не надо оберегать и лелеять, это больше не тепличное растение или райский цветок. Свобода дорого стоит, в жертву ей приносится самое ценное – локоны и кудри.

Впервые в истории женщина отказывается от символа женственности – она стрижет волосы. Шляпка стала облегающей с маленькими полями или вовсе без них. Очень модной стала шляпка «клош», по форме напоминающая колокольчик.

До середины 30-х годов у любой уважающей себя барышни в гардеробе было несколько подобных шляпок, которые украшались скромно, но с удивительным вкусом. Лаконичность формы подчеркивали небольшие вуалетки, изящные украшения из бисера, цветные перышки, иногда небольшие искусственные цветы.

Волосы постепенно отрастают, для них нужно оставить место, начинается игра с полями. Маленькие поля ложатся в причудливые формы, постепенно переходя на одну – правую сторону.

Возвращение женственности и вязанные шапочки

С середины 30-х годов независимость и эмансипация теряют свою актуальность. Волосы отрасли, юбки удлинились, талия, наконец, заняла свое место – женственность и изящество снова в моде. Но есть место и сенсациям: в 1933 году один итальянец – о ужас! – натянул на прекрасную головку манекенщицы шерстяной носок! Реакцией на это стало появление огромного количества всевозможных вязаных шапочек и шляпок, с которыми мгновенно стали конкурировать вернувшиеся из истории шляпки канотье. Привычная форма канотье изменяется, остается только материал – солома, из которой руками настоящих мастеров выплетаются удивительные шедевры.

Шляпки вяжут и плетут из всего, из чего можно вязать и плести. Особой популярностью пользуются ажурные шляпки из конского волоса. Украшения опять выходят на первый план, но сейчас это вуали, шнурки и помпоны. Постепенно шляпки становятся узкими и прямыми, в моду входят тирольские шляпы, появляются шляпки-таблетки – совсем крошечные, так что их необходимо закреплять дюжиной булавок или, что намного практичнее, сажать на резинку. Модницы, а особенно барышни спортивного стиля, не гнушаются шляп с забавными названиями – одну из них, совсем плоскую, называют «десертной тарелкой».

Носят всё: фантастические береты, «горшки», «таблетки», жокейские шапочки. Туалеты сменяются со стремительной быстротой, и к каждому – свой головной убор. Деловые, выходные, спортивные шляпки, шляпки для коктейля, для скачек, для визитов к престарелым родственникам, для похода по магазинам в выходной день. Шляпки для крохотных модниц, для серьезных барышень, для солидных дам.

Примером специального головного убора может служить гимназическая шляпка, которая, являя собой пример строгости, давала понять о серьезных намерениях ее обладательницы. Невозможно обучаться науке во фривольном беретике с гусиным пером. Появиться на людях без головного убора – это верх неприличия.

Шляпки периода Второй мировой войны и в послевоенное время

В военные годы вновь наступает «спокойный» период. В это время для шляп характерны два варианта: маленькие, сдвинутые на лоб шляпки, которые носили и в сильные холода, повязав сверху платок или теплый шарф, или глубокие шляпы с нависающими широкими полями; их, как правило, делали из мягкого фетра, иногда этот фетр имел довольно длинный ворс, его тогда называли «лохматый». Самым распространенным головным убором в это время стал платок. Война есть война.

Появившийся в конце 40-х “нью лук” принес шляпки больших размеров.

В 50-е годы правил, пожалуй, один из самых женственных образов моды 20 века. Женщины, уставшие от мужественных и сухих нарядов военных лет, стремились быть хрупкими и женственными. Очень популярны были миниатюрные шляпки, крошечные сумочки и перчатки. Их носят всюду и во все сезоны.

Модные шляпки конца XX века

В 60-х годах идет так называемая “переработка” стиля 30-х. В моде небольшие шляпки с косыми полями, которые украшались, как правило, мягкими бантами из той же материи, что и шляпка. Вуаль, давно потерявшая свое прямое назначение, теперь служит исключительно декоративным целям. Обычно, благодаря своей мягкости, это был бархат, такие шляпки модницы могли украшать массивными булавками с полудрагоценными камнями, брошками разнообразных форм. От этого времени в памяти остались очаровательные шляпки-таблетки, так любимые Жаклин Кеннеди и удивительные шляпки Одри Хепберн.

Главные головные уборы женщин в 70-х – маленький прелестный беретик, шляпа с широкими полями и платок.

В 80-е шляпки носили редко: трудно было на такой начес надеть шляпку. 90-е можно назвать расцветом спортивных бейсболок. Казалось, что время шляп миновало. Однако пришел 21 век, и интерес к шляпке вернулся.

Экстравагантные сумки из натуральной кожи питона, брендовые модели

Змеиная кожа – экзотический, эксклюзивный и очень дорогой материал. Необычность его обусловлена неповторимым чешуйчатым рисунком. Особой популярностью пользуются сумки из кожи питона, элегантные и неповторимые. Приобретая такой аксессуар, женщина получает качественное изделие, а вместе с ним гарантию: она точно не встретит на званом ужине знакомую с идентичной сумочкой.

1. Преимущества и особенности
2. Цветовые решения
3. Как выбрать
4. С чем и когда носить
5. Модели известных брендов
6. Видео
7. Фото

Преимущества и особенности

Форма змеиных чешуек всегда уникальна. Разнообразие материала достигают только окрашиванием. Кожаные сумки из питона отличаются высокой стоимостью, чтосвязано с большим расходом материала. Потребуется около 3 метров, при средней длине одного питона – 2 метра, а ширине — 30 см.

При кажущейся мягкости кожа питона довольно прочная, отличается долговечностью и эстетическими качествами. Чешуйки, поднимающиеся над поверхностью, очень приятные на ощупь.

Это самый дорогой материал, если сравнивать его стоимость с ценой на кожу других пресмыкающихся. Модели достаточно прихотливы в эксплуатации: им противопоказаны прямые солнечные лучи и воздействие влаги. Сохранить внешний вид кожаной поверхности на долгие годы помогут специальные спреи, предназначенные для этих целей.

Цветовые решения

Кожу окрашивают в самые разнообразные оттенки, но наиболее востребованными остаются классические: бежевые, серебристые, серые, золотые, черные, коричневые и бордовые. Материал не позволяет сшить цельно скроенную сумку из-за особенностей рисунка. Орнамент тщательно подбирают перед раскройкой, доводя композицию покрытия сумки из кожи змеи до уровня произведения искусства.

Кожа на спине питона имеет характерный ромбовидный орнамент: чешуя, словно кольца золотой цепочки, образует геометрически правильное плетение. Ромбовидный орнамент располагают по центру сумки. Рисунок на коже брюшной части пресмыкающегося отличается меньшими размерами, а форма самих чешуек напоминает кристаллы. Участки, взятые с брюшной части, помещают по краям изделия.

В зависимости от комбинации кожных рисунков, мастера создают настоящий эксклюзив, который не нуждается в декоре. Его дополняют сдержанной однотонной фурнитурой, а также вставками и ручками из гладкой кожи естественных оттенков.

Как выбрать

Настоящие сумки, выполненные по лекалам известных производителей, стоят очень дорого. Дешевизна модели свидетельствует о контрабанде или о том, что питоны были добыты браконьерами. Выбирая изделие, обращают внимание на несколько важных обстоятельств:

1. Подлинные оригинальные сумки из кожи змеи можно приобрести только в эксклюзивных салонах или фирменных бутиках. Не стоит откликаться на предложения, размещенные на сомнительных сайтах, объявления частных лиц в социальных сетях. Качественную сумку не найти на рынке или в малобюджетном магазине.
2. Необходимо обратить внимание на фактуру: у настоящего изделия прощупывается каждая чешуйка. Кожа на ощупь мягкая и бархатистая. Чешуя имеет различную форму и отличается по размеру.
3. Кожа питона славится высокой эластичностью: можно потянуть за выступающий край любой чешуйки без риска повредить поверхность изделия.
4. Орнамент на каждой модели сумки уникален и неповторим.

Настоящая кожаная поверхность быстро поглощает и удерживает тепло. Легко проверить подлинность материала, приложив к нему теплую ладонь. Искусственная кожа нагревается намного дольше, чем натуральная.

С чем и когда носить

Объемные мягкие модели, как у бренда Dolce & Gabbana, подойдут далеко не всем. Сумки-шопперы, предназначенные для похода по магазинам и переноса большого количества вещей, никак не сочетаются с кожей питона. Большие сумки, выполненные из этого материала, носят скорее декоративный характер. При частом утяжелении прочная, но эластичная кожа быстро растянется, дорогостоящее эксклюзивное изделие потеряет вид. Массивные экзотические сумки подойдут только высоким девушкам с выразительной внешностью. В гардеробе дамы невысокого роста они будут смотреться вульгарно.

Сумка из кожи змеи – очень яркий, акцентный аксессуар, дополнить который сможет только достаточно сдержанный, однотонный наряд. Для торжественных мероприятий рекомендуем отдать предпочтение клатчам и маленьким сумкам жесткой формы с минимальным количеством фурнитуры.

Подбирая сумку, необходимо учитывать базовые оттенки своего гардероба, а также его стилистические особенности. Приведем несколько основных рекомендаций, которые помогут сориентироваться при выборе эксклюзивной сумки.

1. Правило «о подборе обуви в тон к сумке» можно оставить для гладких кожаных фактур. В случае с сумкой из кожи питона следует придерживать другого принципа, а именно – равновесия. К наряду подбирают однотонную обувь классического фасона из гладкой кожи без дополнительных украшений. Предпочтение отдают туфлям-лодочкам на каблуке, а в зимний период – лаконичным ботильонам.
2. Роскошные меховые шубы в стиле «дорого-богато», в сочетании с сумкой из кожи змеи, выглядят очень пошло.
3. Выбирают платье из струящейся однотонной ткани приглушенного оттенка. Аппликации, принты, стразы, золотистая или серебристая отделка сводят на нет гармонию композиции. Предпочтение отдают натуральным, телесным, коричневым и древесным оттенкам. Лучше всего подойдет классический крой длиной ниже колена.

«Змеиный орнамент» не выносит соседства других рисунков: народные мотивы, цветочные узоры и леопардовые принты будут выглядеть неуместно и перегрузят образ. Минимализм распространяется на цвет, форму, а также фактуру одежды. Другие акцентные элементы – черные очки, массивные украшения с камнями, бархат, сложный крой верхней одежды – исключаются.

Модели известных брендов

Сумочки из кожи питонов выпускают различные именитые производители. Приобретая оригинальные изделия, можно быть уверенным в их высоком качестве. Но следует опасаться подделок. Описания самых популярных моделей представлены ниже.

Бренд Roberto Cavalli:

1. У маленькой сумки серебристого цвета из кожи питона присутствует симметричный рисунок с крупными пятнами по центру. Жесткая форма, серебристая фурнитура, а также небольшой кожаный ремешок, позволяющий удерживать сумку на запястье, подчеркивают элегантность и своеобразие модели.
2. Небольшая мягкая черная сумка Regina с двумя комбинированными ручками (верхняя часть выполнена в коже, а нижняя, прилегающая к аксессуару, представлена цепочкой панцирного плетения). Уникальная раскладка кожи: четыре ромба на лицевой стороне изделия скомбинированы из средней линии спины питона, что позволяет чешуйкам расходиться лучами от центра к углам.

Модели от Ghibli:

1. Классическую форму сумки в стиле Грейс Келли представляет бренд Ghibli. Широкую центральную линию с желто-оранжевыми крупными пятнами оттеняют бежево-коричневые узоры. Центральная перемычка из гладкой кожи горчичного цвета, вместе с жесткими удобными ручками того же оттенка дополнена серебристой фурнитурой.
2. Элегантный мягкий клатч бежевого оттенка (с незначительными вкраплениями золотистых тонов) дополнен тонкой золотистой цепочкой изящного винтообразного плетения.

1. Классическая дамская сумочка из змеиной кожи небольших размеров с преобладающими коричневыми, бежевыми и шоколадными оттенками. Крупный рисунок уравновешивается золотистой цепочкой панцирного плетения. Эксклюзивность и роскошь подчеркнуты золотой фурнитурой.
2. Элегантная сумка-планшет на магнитном замочке с замшевой кисточкой и золотистыми массивными кольцами по бокам, дополнена длинной бретелькой для удобного ношения на плече.

Сумки Dolce & Gabbana:

1. Объемные, яркие и даже несколько экстравагантные модели бренда не обошлись без крашеных сумок из кожи питона. Оригинальный бежево-коричневый тон кожи питона контрастирует с боковыми вставками из гладкой кожи молочного оттенка. Солидность и экстравагантность модели подчеркивают золотистая крупная фурнитура и жесткие ручки из черной гладкой кожи.
2. В линейке сумок из змеиной кожи можно встретить элегантные, сдержанные модели. Сумка Lucia с глянцевой бело-серой поверхностью включена в весенне-летнюю коллекцию 2018 года. Изделие дополнено широким клапаном и замком-защелкой. Жесткая короткая ручка снабжена плечевым ремнем.

Бренд Nina Ricci:

1. Небольшая, очень женственная сумка в золотистых, песочных, горчичных и темно-коричневых оттенках. Трапециевидная жесткая форма с закругленными обтекаемыми краями снабжена золотистой металлической подставкой. Яркий, несколько вызывающий образ смягчен коричневым кожаным ремешком и застежкой-магнитом.
2. Полукруглая сумочка с серо-белыми пятнами в форме ромбов, дополнена серебряной фурнитурой. Прямоугольный механический замок с декоративной задвижкой и тонкая цепочка панцирного плетения идеально подобраны к изделию бренда.
3. Бирюзовый дамский клатч – одна из самых элегантных и запоминающихся сумок из крашеной змеиной кожи от Nina Ricci. Тонкая гладкая перемычка золотистого металла, проходящая по центру, не оставляет сомнения в высокой стоимости и эксклюзивности изделия.

Высокая эстетическая ценность сумок из змеиной кожи привлекает многих дам, желающих подчеркнуть свой статус или же свою оригинальность. Необходимо очень внимательно подходить к выбору качественного эксклюзивного изделия. Подбор основного гардероба к акцентным аксессуарам требует особого вкуса или грамотных советов стилиста.

Видео