Что мир моды потерял за последние 20 лет

Продать нельзя уничтожить: почему модные бренды режут и сжигают нераспроданные товары

• экология
• мода

Что произошло

Все началось с того, что блогер Анна Сакс рассказала в TikTok о необычной покупке — разрезанных сумках американского бренда Coach. Сумки в таком состоянии она приобрела у другого блогера — Тиффани Шир, которая для своего проекта Dumpster Diving Mama занимается «спасением» выброшенных товаров: Анна рассказала, что пакеты с поврежденными кожаными изделиями нашли в обычных мусорных контейнерах рядом с магазином.

В своем видео блогер сообщила, что таким образом бренд поступает с нераспроданными товарами, чтобы снизить налоги: сумки специально повреждают, чтобы не продавать со скидкой и списать, как производственный брак. Также Сакс обратила внимание на то, что у Coach на сайте есть обширный раздел, посвященный устойчивому развитию и продлению жизни вещей, бренд обещает заботиться о долговечности своих изделий, призывает к сокращению потребления, запустил ресейл-программу (Re)Loved и даже предлагает починку сумок своим клиентам. Анна открыто задала бренду вопрос, смогут ли по этой программе отремонтировать порезанные сумки.

После того как видео стало вирусным и набрало больше двух миллионов просмотров, Coach опубликовали в своем инстаграм-аккаунте ответ. «Теперь мы перестали уничтожать поврежденные и бракованные товары в магазинах и стремимся к максимальному увеличению повторного использования таких продуктов в нашей программе Coach (Re)Loved и других инициативах замкнутого цикла», — сообщили в компании. По информации, которую Coach предоставили Business of Fashion, поврежденные и впоследствии уничтожавшиеся товары составляли всего 1% от продукции бренда по всему миру. Coach добавили, что не претендуют на какие-либо налоговые льготы в связи с ликвидацией брака.

Почему бренды уничтож ают одежду

Резонансный случай с Coach — далеко не первый и не единственный в своем роде. Так, еще в 2018 году Burberry опубликовали отчет, согласно которому за год было уничтожено нераспроданной продукции на £28,6 миллиона. Эта цифра увеличивалась с годами: в 2017-м уничтожили вещи стоимостью £26,9 миллиона, а в 2016-м — £18,8 миллиона. По некоторым подсчетам, за пять лет было уничтожено около 20 000 единиц продукции.

Как объяснили тогда Burberry, вещи уничтожали для защиты интеллектуальной собственности — чтобы избежать перепродажи товаров на сером рынке по заниженным ценам. При этом бренд официально отчитывался о ликвидации одежды и аксессуаров — эта практика была не то что не запрещена, но даже нормальна и повсеместно распространена среди люксового сегмента: за 2017 и 2018 годы один из крупнейших люксовых концернов уничтожил товары на сумму более €480 миллионов — в основном это были премиальные часы, а один из старейших французских модных домов, по неподтвержденным данным, каждый сезон сжигал нераспроданные сумки.

Вещи не уценивают, чтобы не девальвировать ценность бренда как такового, — для имиджа компании раньше было выгоднее избавляться от излишков путем утилизации. Многие люксовые компании принципиально не делают скидок на свою продукцию и считают возможность отправить остатки коллекции в аутлет ударом по репутации. А уничтожение действительно помогает вернуть пошлины за нераспроданный товар — это частично компенсирует убытки.

Впрочем, со своими излишками расправляются не только премиальные марки, но и масс-маркет. Согласно расследованию датского телевидения, H&M сжигали 12 тонн нераспроданных товаров ежегодно с 2013 года. В компании тогда сообщили, что практикуют уничтожение только бракованных и не соответствующих критериям безопасности вещей, но датские эксперты по устойчивому развитию были уверены, что это в первую очередь способ борьбы с перепроизводством: компании невыгодно хранить остатки старых коллекций, в то время как новые поступают каждые пару недель.

Чем плоха эта практика

Уничтожение хороших, пригодных к использованию вещей — это растрата огромных ресурсов, ведь каждый предмет был произведен, на него ушло сырье, труд людей, топливо для транспортировки. А то, что модная индустрия ответственна за изрядную часть потребления природных запасов и загрязнения окружающей среды, не требует особых доказательств: тут и 5% всех выбросов парниковых газов, и 20% загрязнений мировой пресной воды от текстильных производств. Если произведенные вещи еще и уничтожают, это провоцирует производство новых — а значит, увеличение потребления ресурсов.

К тому же сам процесс утилизации тоже под вопросом. Несмотря на то что бренды вроде Burberry и H&M заявляли, что ответственно подходили к вопросу уничтожения вещей, экоактивисты из организации Fashion Revolution отмечают : объемы сжигаемой (а это основной способ избавления от ненужного) одежды таковы, что не могут не нанести урон окружающей среде. Одежда во многом состоит из пластика — это и синтетические ткани, и фурнитура, — его сжигание неминуемо приведет к выбросу парниковых газов и токсичных продуктов распада.

Получается, что, производя новые и новые вещи и уничтожая старые, модные компании только глубже погружаются в спираль перепроизводства. Как показал случай Coach, эта практика еще и приводит к гринвошингу: пока бренды утверждают, что заботятся об окружающей среде, но при этом продолжают уничтожать товары, доверие покупателей к экологической политике модной индустрии падает — а это тормозит ее устойчивое развитие в целом.

Как меняется ситуация

Хотя практика уничтожения модных товаров еще себя не изжила, за последние пару лет есть положительные изменения. Во Франции запрет на уничтожение люксовых товаров ввели на законодательном уровне: по данным Специального комитета по экологическому аудиту, в стране до 2019 года ликвидировали до миллиона тонн вещей ежегодно.

После скандала вокруг сжигания вещей Burberry публично пообещали отказаться от этого: нераспроданные вещи решили передавать на благотворительность и переработку. Так, бренд начал сотрудничать с компанией Elvis & Kresse, которая занимается апсайклингом кожаных изделий, а еще начал передавать остатки тканей и коллекций Королевскому колледжу искусств в Лондоне, чтобы они стали материалом для студенческих работ.

Многие люксовые бренды отправляют коллекции прошлых сезонов в аутлеты: Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, Salvatore Ferragamo и не только продают вещи со скидками, и на их имидже это сказывается только положительно. Другие бренды — например, Temperley London — передают остатки старых коллекций в благотворительные фонды, и вещи отправляются нуждающимся и людям в трудных жизненных ситуациях. Небольшие локальные марки нередко устраивают благотворительные распродажи своих семплов и архивных вещей: так российская марка My812 собирала средства в пользу фонда «Насилию.нет».

А еще невостребованные вещи могут стать материалом для чего-то нового: некоторые марки создают на основе дэдстока, то есть нераспроданных остатков, новые творческие коллекции. У Levi’s была коллаборация с Ganni: вещи шили из остатков коллекций джинсов и курток из денима. Carhartt WIP передали свои старые рабочие комбинезоны и куртки для создания кедов Converse. Апсайклинг, еще недавно бывший нишевым занятием маленьких марок, все шире проникает в коллекции ведущих имен модной индустрии — работа с собственными старыми коллекциями в роли холста для чего-то нового может стать интересным и творческим решением проблемы нераспроданных остатков.

Но, пожалуй, единственный способ эффективной борьбы с ней — это снижение объемов производства: от вещей, которые не выпустили, и избавляться не нужно.

Reuse, Renew, Recycle: как 2020 год стал переломным для «зеленой» моды

Об эксперте: Таня Нудельман, сооснователь проекта «Ничего нового» — издание про вторичное потребление, агрегатор предложений на российских и международных fashion ресейл-платформах.

Циклическая экономика

Цифровизация формирует новые отношения между поставщиками, брендами, ретейлерами, покупателями, а еще способствует трансформации индустрии моды в модель, основанную не просто на продаже одежды, а еще и на долгосрочном использовании. Все это очень похоже на Uber в автомобильной индустрии, Spotify в музыкальной и Airbnb в индустрии гостеприимства. На наших глазах происходит переход от модели потребления к модели владения. В итоге возникает гораздо более устойчивая система, которая позитивно влияет и на бизнес, и на планету.

Что касается цикличности, здесь еще интереснее. В циклической экономике каждому участнику отведена своя роль: поставщики и производители отвечают за производство возобновляемых материалов, которые потом можно будет перерабатывать еще не один раз, тем самым сохраняя природные ресурсы (Circular in Materials). Дизайнеры и бренды создают продукты и упаковку, которая будет иметь длинный цикл жизни. Они же поддерживают и стимулируют локальные сообщества и искусство ручного труда (Circular in Design). И, наконец, ретейлеры и покупатели задействуют все возможные инструменты для вторичного использования продукта: ресейл, аренда, обмен, уход за вещами, переработка, апсайкл (Circular in Re-Use).

Почему именно индустрия моды?

Традиционно индустрия моды всегда была основана на линейном подходе, предполагающем модель потребления: произвести — продать — отправить в отходы. В результате эта незамысловатая цепочка привела к глобальному загрязнению окружающей среды и истощению ресурсов. Каждую секунду в мире закапываются или сжигаются текстильные отходы, которые вместились бы в один грузовик. По статистике, средний американец избавляется от 37 кг одежды каждый год. А по миру ежегодно собирается приблизительно 92 млн т текстильных отходов. Уже к 2030 году ожидается, что этот объем достигнет 134 млн т.

Вместе с тем мы стали намного больше покупать — в среднем, сегодня потребитель приобретает на 60% больше текстиля, чем 15 лет назад. В одной только Британии ежеминутно покупается более 2 т одежды, что превышает показатели любой другой страны Европы. А если смотреть глобально, в мире каждый год покупается 56 млн т. Если все будет продолжаться с той же динамикой, то к 2030 это число вырастет до 93 млн т.

Можете себе представить, под каким давлением с такими цифрами находится фэшн-индустрия. Тонны использованных и выброшенных вещей, обуви и аксессуаров оказываются на свалках, хотя с помощью инновационных технологий можно переработать и заново использовать до 95% этих отходов. К сожалению, на сегодняшний день лишь 1% материалов, используемых для производства одежды — это переработанное сырье.

Что нужно знать об экологичной моде

В 2020 году в индустрии моды, пожалуй, самым часто упоминаемым словосочетанием стало устойчивое развитие (sustainability), при котором на первый план выходят экологические и этические вопросы. Результат такого подхода — уменьшение урона, наносимого природе от неправильного производства и утилизации вещей. Какого-то одного решения не существует, необходим комплекс мер, которые изменят бизнес-модели и поведенческие паттерны потребителя.

Именно понятие «устойчивое развитие» стало причиной феноменального взлета компаний по аренде одежды и ресейл-платформ. Лидер в индустрии аренды одежды Rent the Runway уже оценивается в $1 млрд, а общая стоимость рынка вторичной одежды достигнет $41 млрд к 2022 году.

Еще одна важнейшая составляющая sustainability — переработка или ресайклинг, что означает «повторный цикл». Ресайклинг подразумевает полную переработку материалов с целью создания новых вещей. В последние годы переработанный текстиль занял особую нишу в фешн-индустрии: ресайклингом интересуется потребитель, его поддерживают правительства и фонды, в переработку инвестируют глобальные корпорации, а значит этот тренд будет только расти.

Быть ответственным или умереть

Возрастающий рост потребительского интереса к ресайклингу диктует брендам определенное поведение. У бренда просто не остается выбора, кроме как быть ответственным и стимулировать инновации в переработке, проводить исследования с целью создания новых материалов, модифицировать процессы производства с целью уменьшения вредных выбросов в атмосферу. И, конечно, вести просветительскую работу с потребителем. Последние несколько лет бренды активно призывают покупателей к сдаче в переработку ненужной одежды. Предлагают для этого бесплатную доставку или еженедельные вывозы из дома, организуют пункты сдачи одежды, предоставляют скидочные купоны и прочие бонусы.

Конечная цель всех этих активностей — создать замкнутую систему с цикличной моделью производства, где исходный материал используется заново и перерабатывается снова и снова.

Лидеры на рынке ресайклинга

Pangaia —молодой, но уже очень известный бренд, который видит своей миссией защиту планеты через инновационные материалы. Недавно бренд aнонсировал партнерство со стартапом Kintra, который изобрел ткань, в точности воспроизводящую эластичность, долговечие и влагостойкость синтетики. Ткань при этом может разлагаться. Это значит, что курткой, которую вы больше не носите, можно «удобрять» свой сад или огород.

Prada, известная в том числе своими вещами из нейлона, к 2021 году решила полностью перейти на переработанный нейлон: этот полимер можно неоднократно перерабатывать без потери качества.

IKEA выпустила коллекцию домашнего текстиля из переработанного океанического пластика. Выловленный пластик очищают, сортируют, механически перерабатывают, смешивают с переработанными ПЭТ-бутылками и превращают в пряжу и ткань.

Еще один ретейл-гигант — Uniqlo — выпустил куртки из переработанного пуха. Его взяли из 620 тыс. пуховиков из коллекции Uniqlo U, которые собирали в Японии весь прошлый год.

Пионер этичного производства дизайнер Стелла Маккартни в сотрудничестве с Adidas выпустила в 2019 году ограниченную серию толстовок — одну из первых полностью перерабатываемых моделей бренда. Помимо этого, сам Adidas уже несколько лет сотрудничает с организацией Parley for the Oceans, создавая кроссовки с верхом из переработанного океанического пластика.

Vans запустил пилотную версию программы по утилизации старой или ненужной обуви в Южной Калифорнии. Обувной бренд заключил партнерство с компанией TerraCycle, занимающейся переработкой вторсырья, чтобы делать из старых кед новые предметы — от чехлов для телефонов до парковых скамеек.

Этот список не был бы полным без Patagonia — бренда верхней одежды, который начал использовать переработанный пластик еще 1993 году. У компании также есть собственная схема ресайклинга — любую вещь бренда, которую уже нельзя починить, клиент может вернуть в магазины Patagonia для дальнейшей переработки.

Пионеры ресайклинга

reGAIN — первое приложение в Великобритании, разработанное для утилизации ненужной одежды и текстиля, запущено в апреле 2018 года. С тех пор reGAIN сотрудничает с Superdry, Asics, New Balance, Boohoo и Missguided, а также с компаниями Expedia, Hotels.com, EVE Sleep и BodyBuilding.com. Спустя год после запуска reGain заключили сотрудничество с брендом PrettyLittleThing — покупатели PTL могут сдать через приложение ненужную одежду, обувь и аксессуары в обмен на коды скидок для их следующей покупки в PrettyLittleThing.

Немецкая компания I: Collect осуществляет сортировку вещей, сотрудничает с глобальными брендами, беря под свой контроль все дальнейшие этапы — хорошую одежду отправляет благотворительным организациям, а на переработку отдает ту, которую уже нельзя носить.

Фонд Эллен Макартур совместно с правительством Нью-Йорка запустил проект по созданию более 1 тыс. пунктов приема использованной одежды. Благотворительная организация уже консультируется с китайскими властями и планирует запуск подобного проекта в крупнейших городах Азии.

Экологичные ткани и апсайклинг

Тренд последних лет — создание экологичных альтернатив привычным нам тканям, например, хлопку, синтетике, коже и пластику. В обычном технологическом процессе на их производство затрачивается огромное количество ресурсов. Почему бы не научиться производить ткани из натуральных материалов? Главный плюс таких материалов — они легче перерабатываются.

Например, Orange fiber — материал на основе волокон крапивы, похожий на вискозу – делают из жмыха от производства апельсинового сока.

Есть возможность превращения в одежду и других видов отходов, например, молока. Когда молоко скисает, оно разделяется на сыворотку и белковые хлопья. «Когда вы снимаете сыворотку, у вас остается что-то вроде творога. Этот творог помещается в машину, которая работает как машина для лапши», — говорит дизайнер Анке Домаске (Anke Domaske), основательница QMilk, компании, которая разрабатывает новые типы биоразлагаемых волокон в Хеммингене, Германия. «Вместе с водой вы создаете тесто. Тесто пропускается через тончайшие отверстия и в итоге получается не лапша, а волокна, которые тоньше волос. Затем эти волокна прядутся в нити, которые имеют шелковую текстуру. Полученный материал может быть использован для изготовления трикотажа. Очень важно, что одежде, сделанной полностью из волокон QMilk, больше не нужна переработка, ее можно просто компостировать дома»- говорит Домаске.

QMilk — не единственная компания, создающая текстиль из необычных источников. Например, из ананасовых листьев производят экологичные кожзаменители — материал под названием Piñatex уже используют многие бренды, в том числе H&M. Не поверите, но ткани научились производить даже из водорослей, грибов, кофейной гущи и панцирей креветок.

Небольшие бренды не всегда могут позволить себе дорогостоящие технологичные решения, поэтому идут другим путем — используют технику апсайклинга (upcycling) — создание новых вещей из старых. Берется старая, поношенная вещь или материал и трансформируется в совершенно новые предметы гардероба. Одежда, сделанная с использованием техники апсайклинг присутствует не только у дизайнеров-энтузиастов, но и у известных брендов. Это позволяет дать вторую жизнь одежде и тканям и стимулирует творческий подход.

Главное отличие апсайклинга от ресайклинга в том, что в апсайклинге дизайнеры используют целые материалы для создания новых вещей, в то время, как в ресайклинге материалы должны сначала быть переработаны.

Что происходит в России

В марте 2020 года в России разразился скандал с участием крупнейшей в Европе розничной сети по продаже одежды H&M. Ношеные вещи, которые покупатели сдавали на переработку в магазинах Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, отправлялись на склад, откуда их выставляли на продажу в интернете.

Об этом стало известно после выхода репортажа журналистки Елены Володиной на YouTube. В H&M провели собственное расследование. Выяснилось, что вся одежда, поступающая к ретейлеру в рамках инициативы H&M Garment Collecting, проходила стадию сортировки на предприятиях партнеров немецкой сети I: Collect. В России таким партнером выступало предприятие ООО «Астекс», расположенное в Лыткаринском районе Московской области. В результате этого расследования I: Collect приняли решение незамедлительно перейти к более серьезному контролю и прекратить отношения с компанией «Астекс».

Если на западе ресайклинг уже не просто тренд, а скорее норма, то в России все только зарождается. «Второе дыхание» — единственный фонд, который занимается сбором и переработкой одежды. С 2015 года «Второе дыхание» развивает инфраструктуру приема ненужной одежды, которой ежегодно пользуются более 200 тыс. человек из 18 российских регионов. Одежда, которую уже нельзя использовать в качестве помощи благотворительным организациям, используется для переработки. Сотрудники склада сортируют одежду по составу, разделяя синтетику, шерсть и хлопок, затем делают сортировку по цвету и срезают всю фурнитуру. После этого текстильное сырье или уезжает на переработку к партнерам фонда, либо перерабатывается в собственном цехе «Второго дыхания».

Один из главных российских ньюсмейкеров в 2020 году — Valio. Финская компания по производству молочной продукции выпустила коллекцию одежды из ткани Mi Terro, получившейся из остатков молочного производства. Коллекция создана совместно с популяризатором переработки в России Ольгой Глаголевой и брендом 99recycle. Вся одежда пригодна к повторной переработке.

«За последние пять лет в мире и, конечно в России, тренд на переработку и органику перешел из маленьких хиппи-магазинов в крупнейшие конгломераты производителей одежды. Быть не экологичным и не иметь отдел «sustainability» не модно и не современно. И чем ты сам крупнее, тем больше денег ты должен вкладывать в экологизацию своих процессов. Российская экономика, конечно, все еще существует на добыче и торговле полезными ископаемыми, но мне кажется, что самый крупный мировой тренд в России тоже распространится довольно быстро, и в ближайшие несколько лет нас ждут серьезные экономические и производственные преобразования» — считает Ольга Глаголева, арт-директор проекта Go-circular

Тренд или жизненная необходимость?

Последние пару лет тема устойчивого развития стала одной из самых обсуждаемых в мировой индустрии моды. Решить проблему глобального перепроизводства и неправильной утилизации текстильных отходов возможно только лишь приложив совместные усилия государства, производителей, ретейлеров, потребителей, медиа и общественных организаций.

Устойчивая мода — «голубой океан» для брендов и ретейлеров. Монетизация отходов — это уже «голубой океан» для производителей материалов. Ориентировочно $500 млрд составляют ежегодные потери индустрии моды, вызванные тем, что одежда редко перерабатывается.

В августе 2019 на саммите G7, который прошел в Биарицце, 32 компании, представляющие около 150 брендов, присоединились к «Модному пакту», цель которого — снизить экологически негативное влияние индустрии моды на природу. Инициаторами создания пакта выступили президент Франции Эммануэль Макрон и Франсуа-Анри Пино, генеральный директор Kering (Gucci, Balenciaga, Saint Laurent, Alexander McQueen). Помимо Kering в списке — гиганты fast fashion H&M и Inditex, а также Chanel, Hermès International, Prada, Salvatore Ferragamo, Giorgio Armani, Burberry, Ralph Lauren и крупнейшие спортивные бренды — Adidas и Nike. Согласно пакту, компании-участники обязуются перейти на возобновляемые источники энергии, использовать больше переработанных материалов, отказаться от одноразовой пластиковой упаковки и поддерживать инициативы по сохранению биоразнообразия до 2030 года.

Есть и те, кто скептически относится к тому, насколько крупные бренды привержены принципам устойчивого развития, обвиняя их в гринвошинге.

«Давайте не будем делать вид, что люди делают покупки в Zara, чтобы получить ценности, которые потом можно будет передать следующему поколению, — говорит главный редактор австралийского Vogue по вопросам устойчивого развития Клэр Пресс. — За последние 20 лет система моды полностью изменилась, перейдя от сезонных всплесков к почти мгновенному удовольствию. Шесть месяцев ожидания новой коллекции новому поколению кажется безумием. Выросшие в эпоху «быстрой моды» и Instagram действуют по принципу «see now, buy now — увидел-купил».

Несомненно, переработка и экологичные ткани будут играть ключевую роль в устойчивом будущем, но потребителям также придется изменить свое поведение.

Осознанный выбор в пользу качественных и долговечных вещей ответственных производителей, бережное отношение и продление жизненного цикла личных вещей, перепродажа и аренда одежды, сдача на переработку — все это должно стать частью нашей повседневной жизни. Нам нужно сбавить обороты, потратить немного времени, чтобы снова надеть нашу одежду и заново оценить ее. Помните, что бы вы ни носили, для этого потребовались огромные физические и творческие ресурсы.

Быть ответственным и заботиться об окружающем мире — уже не просто тренд, это жизненная необходимость. И 2020 год однозначно показал всем нам, насколько хрупкая наша планета, насколько она нуждается в нашем внимании и защите.

Подпишитесь на наш «Зеленый» канал в Telegram. Публикуем свежие исследования, эко-новости и советы, которые помогут жить, не вредя природе.

Что не модно носить: главные антитренды 2021 года

Не все, что продается в магазинах, модно. И часто в масс-маркете можно наткнуться на абсолютно неактуальные вещи. Как же отличить тренд от антитренда и что не модно носить в будущем сезоне? Как выглядеть стильно в 2021 году? Отвечаем!

Меховая жилетка

Справедливости ради, данный предмет одежды стал антитрендом задолго до 2021 года, но, тем не менее, продолжает оставаться одним из главных атрибутов холодной погоды. Стилисты напоминают: меховые жилеты пора снять! Мало того что натуральный мех сам по себе уже стал антитрендом, так и сама меховая жилетка – просто неудобный элемент одежды в нашем климате. Замените его на дутую оверсайзную жилетку, которую можно надеть под любой образ и даже в дождь!

Зеркальные очки

Мы не можем сказать, что зеркальные очки больше не смогут вписаться в стильный образ. Тем не менее, изучая последние коллекции именитых брендов, мы заметили, что предпочтение в 2021 отдается более функциональным моделям с линзами естественных цветов.

Кожаные леггинсы

Кожаные леггинсы в 2020 – настоящий бум! В этом же году стилисты советуют заменить их на кожаные брюки свободных фасонов. Если же ваша любовь к кожаным леггинсам бесконечна – комбинируйте их только с удлиненным верхом: худи или свитером oversize, грубыми ботинками или ботфортами.

Ажурный свитер

В тренде удобство и функциональность, а значит, свитер должен быть теплым и удобным! Ажурные свитера не согреют вас в холодную погоду, а значит, отправляются в шкаф до лучших времен.

Приталенный жакет

Уже который год в моде доминируют oversize и пиджаки «с мужского плеча». Есть и более консервативные варианты – жакеты прямого удлиненного кроя. Чтобы создать приталенный силуэт, можно использовать пояс. А приталенные жакеты стоит оставить в прошлом!

Длинный тонкий кардиган

Длинный кардиган из тонкой ткани когда-то был в гардеробе каждый модницы. Но если присмотреться, в этом предмете одежды одни минусы: он не держит форму, не согревает, предательски норовит выглянуть из-под верхней одежды, а под него можно надеть только тонкую рубашку или футболку. Помните – функциональность! А длинный тонкий кардиган оставьте для дома.

Телесные колготки

Стилисты заявляют «Нет!». Особенно зимой. Особенно цвета загара. Тем более блестящие. Тем более под босоножки! Для создания стильного образа выбирайте цветные или черные колготки (черные, в свою очередь, допустимы с узором, например, в мелкую сетку или горошек). Летом ходим с голыми ногами!

Телесные колготки оставляем на особые случаи и выбираем ультратонкие и незаметные – 8 или 15 den.

Джинсы с сапогами

Оговоримся сразу – речь идет о джинсах любого цвета, кроме черных. Ношение светлых джинс с сапогами просто разрубает ваши ноги пополам, зрительно укорачивая их. Так что под голубые джинсы надеваем ботинки или теплые кроссовки. Под черные сапоги надеваем юбку, черные скинни или леггинсы.

Велосипедки

Этот предмет гардероба записан в антитренды по одной причине – их было слишком много. Нынче стилисты предлагают более удобный вариант – шорты-бермуды.

Тем не менее, велосипедки пусть и потеряли острую актуальность, все еще могут дополнить суперстильный образ. Правило одно: носить велосипедки нужно уметь! Они требовательны и фигуре, и к сочетаниям с другой одеждой.

Жемчужные заколки

О жемчужных заколках мы узнали резко, но так же быстро и забыли о них. Этот тренд радовал нас всего один сезон, но поднадоел практически всем. Вместо такого требовательного аксессуара выбирайте минималистичные заколки.

Поясная сумка

Весьма спорный антитренд. Мы не можем сказать, что такие сумки стоит выкинуть, но советуем обратить внимание на более современные модификации, коих и белорусские дизайнеры предлагают достаточно. Любительницам более женственных образов стоит присмотреться к микросумочкам, которые также можно носить на поясе.

Прозрачная сумка

Прозрачные сумки смотрятся действительно необычно, но популярность их давно пошла на спад. Да и пора уже частную жизнь и личные вещи скрывать от посторонних. В тренде, помимо прочего, скромность!

Скинни

Модель джинсов «скинни» потеряла актуальность, хоть и продолжает находить своих поклонниц. В 2021 году выбираем джинсы прямого кроя, свободные модели либо даже клеш. Смешение удобства и стиля – именно то, что нам нужно!

Черные скинни можно оставить под свободный верх – худи oversize, объемные жакеты или свитера и грубые ботинки либо ботфорты (аналогично леггинсам).

Брюки с лампасами

Не будем вдаваться в подробности – такие брюки просто вышли из моды. Заменяем на однотонные брюки свободного кроя, клеш или джоггеры.

Облегающая белая рубашка

Заменяем приталенные модели на свободные, а приталенности можем также добиться с помощью актуального ремешка.

Тонкое облегающее трикотажное платье

Данную модель также стоит оставить для ношения дома. Даже если у вас идеальная фигура, выбирайте платья свободного кроя актуальных моделей.

Шорты с колготками

Сочетание шорт с колготами часто смотрится просто вульгарно, так что в 2021 году этот микс – антитренд.

Мягкая бесформенная сумка

В 2021 году выбирайте модели жестких форм, крупные шоперы или мягкие сумки из стеганых материалов, которые хорошо держат форму.

Модная болезнь. Как мировые кризисы влияли на фешен-индустрию

Индустрия моды стала одной из наиболее пострадавших из-за пандемии COVID-19. Ни разу с начала Второй мировой войны производство одежды не было остановлено столь бесповоротно и практически повсеместно. Закрытие магазинов, отмена ими ранее сделанных заказов, массовое прекращение работы фабрик и заводов, перепрофилирование известных люксовых брендов на пошив медицинских масок и защитных костюмов — все это взволновало даже самых оптимистично настроенных игроков рынка. Кроме того, в случае с коронавирусом, к типичным факторам, влияющим на рынок и потребительское поведение, пандемия добавила и уникальные аспекты, такие как карантин и снижение социальных контактов. По прогнозам консалтинговой компании Bain & Co. и итальянской ассоциации производителей предметов роскоши Fondazione Altagamma, объем товаров класса люкс — одежды, обуви, часов и аксессуаров — в новом десятилетии XХI века впервые в истории может упасть на 20–35%, до 180–220 млрд евро в год. На восстановление отрасли понадобятся годы. Так, на достижение показателей 2019-го уйдет не менее двух-трех лет, предупреждает Bain & Co.

Однако сегодняшний COVID-кризис во многом не похож на многие кризисные ситуации в прошлом. Помимо финансовых потерь, пандемия, как и любое другое глобальное потрясение, принесет и существенные изменения в саму моду. Как говорила Коко Шанель: «Мода существует не только в платьях. Она существует в небе, на улице. Мода связана с идеями, образом жизни, происходящими событиями». Историки моды прямо связывают появление простых романтичных платьев «в греческом стиле» — укороченные до щиколоток и с высокой талией — с Французской революцией, а пестрых нарядов хиппи и стиля гранж — с войной во Вьетнаме.

Законы индустрии

COVID-19 не первая пандемия, с которой столкнулось человечество. Например, считается, что Колумб открыл не только Новый Свет, но и новые заболевания. Так, якобы только в 1492 году в Европу пришел сифилис (исследователи оспаривают этот факт, но не отрицают, что массовая встреча с заболеванием произошла именно в конце XV века). А одно из побочных явлений сифилиса — облысение, что и привело к популярности париков. В тот же период в моду вошли и массивные гофрированные воротники, — аналог современных масок — препятствующие близкому общению. «Возникла мода на парадные наряды темных оттенков как символ повсеместного траура. Первое нижнее белье также появилось в эпоху эпидемии сифилиса, до этого времени дамы носили дополнительные платья», — рассказывает «Снобу» историк моды, основательница VintageDream Ольга Лефферс.

Самой массовой эпидемией за всю мировую историю стал испанский грипп, появившийся на исходе Первой мировой войны. «Болезни, войны и лишения повлекли за собой сокращение населения, в частности мужчин. Женщинам пришлось бороться за политические права и возможность обеспечивать себя самостоятельно. В женском гардеробе стали преобладать элементы мужской одежды: брючные и спортивные костюмы. Защита на лицо стала необходимой частью гардероба. Модные журналы и газеты советовали подбирать прообраз современных масок под цвет шляпки», — поясняет Ольга Лефферс. Кроме прочего, мужчины и женщины в период испанки носили перчатки. Это было обусловлено правилами этикета, а также эпидемиологической обстановкой. Одновременно вновь вырос спрос на вуали, которые, казалось бы, канули в Лету после Викторианской и Эдвардианской эпохи.

В целом мода часто реагирует на кризисы по простой формуле: чем сложнее времена, тем суровей дресс-код. Женская одежда между Первой и Второй мировыми войнами отличалась крайней маскулинностью и стремлением модельеров заимствовать по максимуму из мужского военного костюма. Плечи, однотонная темная шерсть, подпоясанная талия. Одежда была практичной и многофункциональной, для ее создания использовались необычные для того времени материалы. Например, создательница prêt-à-porter (от фр. «готовое к «носке», модели одежды, поставляемые крупными модельерами в массовое производство. — Прим. ред.) и героиня 30-х годов итальянский модельер Эльза Скиапарелли делала из джутовых мешочных тканей костюмы, в которых можно было находиться в бомбоубежищах.

Упадок в мире — креатив в моде

Строгие наряды предвоенного десятилетия, как правило, украшали драгоценностями. Французский поэт, кинорежиссер и художник Жан Кокто придумал для Скиапарелли ожерелья в виде фруктов, таблеток аспирина и насекомых. Он также создал для ее жакетов известные рисунки в виде сложенных на талии вышитых рук и вышитой головы девушки, чьи золотые волосы-пайетки струились по рукаву. Ему же принадлежат идеи пуговиц в виде шмелей на жакетах.

Другим важным аксессуаром того времени стали эксцентричные шляпки. Лучший образец головного убора придумала все та же Скиапарелли в творческом союзе с Сальвадором Дали. Ничего более сюрреалистичного и в то же время настолько точно отражающего перевернутый с ног на голову мир в эпоху бесконечной войны, чем шляпа-туфля, которую модельер представила в зимней коллекции 1937/38, и правда представить сложно. Отсылки к шляпе-туфле можно найти в разных произведениях искусства. Например, ее модификацию носит героиня кинофильма-антиутопии «Бразилия» Терри Гиллиама.

Кроме того, в период Великой депрессии 30-х годов прошлого века показная роскошь «эпохи “флэпперс”» уступила место новой элегантности. Символом моды эпохи кризиса стали длинные юбки, которые резко поползли вниз сразу после краха на нью-йоркской бирже. Заметивший зависимость длины одежды от состояния фондового рынка экономист Джордж Тейлор даже вывел «индекс подола» (The Hemline Index). Правда, статистическими ведомствами он никогда всерьез не рассматривается, а в войну эта теория и вовсе с треском провалилась: женщины экономили на материалах, поэтому юбки и платья шили короче. «Маленькое черное платье» соперницы Скиапарелли — вышеупомянутой Коко Шанель — появилось во многом именно из-за послевоенного дефицита ткани. На смену корсету пришла одежда прямого покроя, без лишних деталей и дополнительных материалов. Также прогрессивная модельер начала создавать платья из джерси, использовавшегося в довоенное время исключительно для пошива белья и нарядов для занятий спортом.

Мода на подъеме

Слегка оправившись после военных лишений и тяжелой болезни, мир снова захотел красивой жизни. В моду вошли изысканные, сложные туалеты New Look, придуманные Кристианом Диором в 1947 году, они стали естественной реакцией на аскетизм военного времени. Европа жаждала праздника, стремительно возвращаясь к женственности образца Belle Epoque. Девушки снова примерили корсеты и туфли на высоченных каблуках, а длинные и пышные юбки, на которые уходили метры ткани, помогали не простаивать лионским ткацким фабрикам, которые в тот период вернулись к активной работе. Знаменитая сумка с бамбуковой ручкой Gucci Bamboo появилась в тот же год. За креативным решением также скрывалось рациональное зерно: в послевоенное время менять сумки часто было слишком непозволительной роскошью, поэтому бамбук, более практичный и долговечный материал, в отличие от кожи, был необычайно востребован.

Сначала в 70-х, а затем и в начале 90-х годов рецессии вновь привели к смене тенденций: смягчение силуэта и возрождение ностальгии — после угловатых форм и футуризма 60-х и, соответственно, эпохи диско 80-х годов. «В 2008 году после краха мировой экономики мода вновь изменила вектор. Кричащие о роскоши наряды от Gucci и Versace сменились интеллектуальным минимализмом и утонченностью таких брендов, как Celine, Fabiana Filippi, Brunello Cucinelli. Былая демонстрация роскоши стала восприниматься как нечто неприличное на фоне глобальных увольнений и убытков», — рассказывает Ольга Лефферс.

Тогда же появилась идея показать корреляцию моды и экономики на примере губной помады. Выведенный бывшим главой Estee Lauder Леонардом Лаудером эффект губной помады — теория в поведенческой экономике, предполагающая, что во времена экономического упадка или социальных потрясений потребители заменяют покупку дорогостоящих люксовых товаров более доступным и брендом, и товаром. В 2020 году росту спроса на помаду не помешал даже масочный режим и самоизоляция. Так, в России во время карантина продажи этого актива взлетели у онлайн-ретейлеров на 72–185%.

Цвет будущего

Французский стартап Heuritech, занимающийся исследованиями в индустрии моды, отмечает, что цветом осенне-зимнего сезона 2020–2021 станет серый. По мнению аналитиков, это служит своеобразной метафорой «дождливых дней». Помимо серого, Институт колористики Pantone назвал ключевыми цветами предстоящего сезона пурпурно-фиолетовый, неоновый зеленый, глубокий синий, янтарный, огненно-красный, красно-кирпичный, пыльно-розовый, песочный, ультрамариновый зеленый, персиковый, оттенок миндального масла и темно-оливковый. Сочетание насыщенных и пастельных оттенков Pantone определяет как символ оседлости, спокойствия и бесконечного поиска. А вот на весну-лето 2021 года были выбраны исключительно мягкие, успокаивающие тона. «В постпандемическом мире покупатели будут искать утешения, искренности и вдохновения. Они остановят свое внимание на палитре, которая будет ассоциироваться со спокойствием, умиротворенностью, чувственностью и свободой», — объясняют эксперты Pantone.

Фото: Filippo Fior/Gorunway

Что надеть

«Как правило, в непростые времена покупателей привлекает эстетика сдержанности и комфорта. Одежда в такие периоды начинает выполнять функцию кокона, укутывая и укрывая человека от враждебного внешнего мира», — говорят эксперты Heuritech. «Месяцы самоизоляции с обилием негативных новостей выработают у многих привычку защищать себя, теперь у нас всегда наготове маски, перчатки, очки, платки. Маски уже стали хитом прошедшей Недели моды в Лондоне. Свои модели защитных средств представили итальянский модный дом Prada, дуэт The Blonds, компания Adidas, бренд уличной одежды Off-White, а брендированная коллекция масок от Fendi очень давно пользуется популярностью на территории Азии», — комментирует Ольга Лефферс. «Если в азиатских странах маски давно являются не только средством защиты от загрязненных мегаполисов, но и полноценным аксессуаром, то в Европе и Америке данный тренд только набирает обороты», — соглашается российский дизайнер Маша Цигаль. По ее мнению, текущая ситуация в мире приведет главным образом к изменениям с точки зрения аксессуаров. «Акцент будет делаться на детали, cреди которых помимо защитных повязок можно выделить всевозможные шлемы и перчатки», — продолжает она.

Эксперты также отмечают спрос на элегантный и многофункциональный casual, ставший актуальным в связи с переходом на дистанционную работу, снижающую требования к офисному дресс-коду. «Самоизоляция сформировала “пижамный” стиль, который еще долго будет с нами. Такое явление, как above the keyboard dressing — сочетание формального верха и неформального низа, которое многие использовали для встреч по зуму из дома, — останется с нами и поcле, в отличие от туфель на каблуках», — подчеркивает в беседе со «Снобом» российский дизайнер Алена Ахмадуллина.

Как и во время рецессии 2008 года, современная пандемия побудила людей вернуться к занятиям физкультурой на открытом воздухе. По данным Ассоциации индустрии активного отдыха (Outdoor Industries Association, OIA), в 2008 году количество людей, которые стали заниматься альпинизмом, ездить на горных велосипедах и бегать по тропе, выросло в два раза. Подобные занятия спортом повышают интерес к покупке верхней одежды и делают более популярными экологические инициативы. Отсюда рождается спрос на эко-гардероб, вещи, созданные с минимальным вредом для окружающей среды. «Пандемия заставила обратить внимание на проблему избыточного потребления. Поэтому еще больше брендов начнут эксплуатировать тему ответственного производства — станут производить вещи из материалов, созданных из переработанных рыболовных сетей, пластика и прочего морского мусора, а заодно рассказывать о трансформации производства и контроле за здоровьем и благополучием сотрудников. И, естественно, пришивать на свою продукцию соответствующие бирки, своеобразные знаки отличия социально-ответственного производителя и потребителя», — говорит «Снобу» Маша Цигаль.

Также растет число инициатив, продлевающих жизненный цикл одежды и ткани. В феврале на Лондонской неделе моды впервые работал модный своп-шоп — магазин по обмену одеждой. Ранее Burberry заключил партнерство с одним из крупнейших магазинов винтажного люкса The RealReal, а универмаг Selfridges объединился с ресейл-платформой Vestiaire Collective. Бренд Mulberry запустил инициативу по сбору и перешиву старинных сумок на другие изделия, в то время как модельер Эшли Уильямс использовала ткань из прошлых изделий в своей новой коллекции, а бренд Alexander McQueen объявил о намерении пожертвовать свою старую, неиспользуемую ткань студентам-модельерам.

Многие компании готовят проекты на стыке экологии и виртуальной реальности. Так, отечественный бренд Alena Akhmadullina создал капсулу 3D-одежды, в России заработало первое онлайн-ателье Replicant, где каждый пользователь сможет примерить и купить виртуальные наряды, не нанося ущерб экологии. Модный дом Valentino в рамках новой рекламной кампании запустил в инстаграме проект #ValentinoTimeCapsule, в котором рассказал свою историю через архивные фотографии, а Prada представили VR-проект с виртуальными экскурсиями в Fondazione Prada, в бутики бренда и на архивные шоу.

Виртуальные недели моды

На фоне пандемии переход индустрии моды в онлайн-пространство кажется самым логичным решением. Однако судя по всему, временным. Недавно стало известно, что Неделя моды в Париже сезона осень/зима 2020/2021 состоится по расписанию — с 28 сентября по 6 октября. Как и прежде, на нее будут приглашены пресса и связанные с миром моды и шоу-бизнеса гости. Новшеством станут лишь введенные на площадке меры по соблюдению гигиены и охране здоровья. Первыми из больших брендов свое участие в Paris Fashion Week подтвердили Chanel, Dior и Givenchy. Однако вернуться в привычный формат намерены далеко не все.

Saint Laurent и Gucci, напротив, заявили, что не будут представлять публике новые коллекции по объявленному прежде графику. Эксперты в один голос говорят, что интерес к неделям моды начал угасать задолго до пандемии. Всему виной, во-первых, интенсивный график мероприятий: два месяца pret-a-porter в феврале-марте и сентябре, а также Недели высокой моды в январе и июле, плюс показы межсезонных коллекций. А во-вторых, временные и денежные затраты на участие. В итоге в последние годы все меньше известных дизайнеров были готовы платить взносы за участие (минимум $100 000) и все меньше звездных гостей охотно посещали показы. Много лет дизайнеры жаловались на то, что индустрия их загоняет. К примеру, пару лет назад от участия в Парижской неделе моде отказался Дом моды Cacharel, марки Marni и Valentino. Осенью 2015 года американский дизайнер Том Форд принял решение не участвовать в неделях моды, затем по аналогичному пути пошла британский кутюрье Вивьен Вествуд. На Нью-Йоркской неделе моды уже давно нельзя увидеть коллекции Веры Вонг, Бетси Джонсон и Кармен Марк Вальво. «Выпускать по десять коллекций в год — изматывающая задача для любого креативного гения, и ценность моды как вида искусства в таком потоке, конечно, теряется», — объясняет «Снобу» публицист и креативный консультант Алена Долецкая.

Тем не менее онлайн-формат, в котором уже отработали Неделя моды в Шанхае, Mercedes-Benz Fashion Week Russia и London Fashion Week, все же пока остается «запасным аэродромом». История свидетельствует, что в моде очень важен личный контакт за пределами подиума: встречи между дизайнерами и журналистами, осмотр шоу-румов и так далее. Недаром показы проходили даже в разгар боевых действий. В частности, New York Fashion Week обязана своим появлением именно Второй мировой войне: когда в 1943 году профессионалы индустрии не смогли попасть в Мекку моды Париж — из-за оккупации города нацистами. Публицист Элеонор Ламберт организовала «Неделю прессы» в Нью-Йорке, чтобы представить американских дизайнеров, которых ранее отвергали или игнорировали модные журналисты, ослепленные парижской модой. «Неделя прессы» имела ошеломительный успех, который даже покорил французский Vogue. «Безусловно, цифровое пространство дает больше опций, но я не думаю, что традиционный формат полностью исчезнет. Сегодня важно не где, а что. Ничто не может заменить реальных, живых показов в мире настоящей высокой моды. Здесь и звук, и темп, и архитектура постановки, и ожидание самого показа создают особенную и иногда незабываемую атмосферу. Тот, кто сможет создавать уникальное событие, тот и достоин офлайна», — считает Долецкая.

Неделя моды в Нью-Йорке, проведенная в 1943 году, была организована Элеанор Ламберт и стала первой в мире неделей моды. Первоначальное название было «Неделя прессы».

«Конечно, неделя моды обладает уникальным флером светскости. Уверена, что показы никуда не исчезнут, а, наоборот, будут проходить в еще более интересных местах, например, не в закрытых пространствах, а под открытым небом», — рассуждает Маша Цигаль. «И онлайн, и офлайн очень интересно, потому что для брендов это разные возможности показать свой продукт. Конечно, фешен-шоу — это эмоции, энергия, которые онлайн не может передать. Прошедшие онлайн недели моды, к сожалению, показали, что еще не все бренды нащупали, как можно перевести на диджитал-язык ту магию, которая всегда сопровождает живой показ. Но я уверена, что это вопрос времени», — соглашается Алена Ахмадуллина.

За природу и против гендера: 15 трендов, которые будут определять моду следующего десятилетия

Новости моды

Карди Би/Эзра Миллер

Мода, несомненно, циклична, и старые тенденции постоянно возвращаются, но уже в новом, переосмысленном виде. Сейчас, когда мы входим в новое десятилетие, самое время разобраться, какие же тренды будут определять то, как будут выглядеть наши гардеробы, и что сильнее всего будет влиять на моду. Одними из главных тенденций называют нарушение гендерных норм и внедрение технологий в нашу одежду. Также прогнозируется бум экобрендов и предметов ручной работы. Что еще предсказывают эксперты — читайте в нашем материале.

Расклешенные брюки, аналогичные тем, что были в 1970-х, будут пользоваться огромной популярностью в следующие два года

Джинсы скинни можно смело убирать на дальнюю полку, потому что в ближайшее время будет преобладать мода на брюки в стиле 70-х годов.

В 2020 и 2021 годах мы увидим множество трендов из той эпохи, но главное — это возвращение брюк клеш,

— поделилась с изданием Insider стилист из Нью-Йорка Саманта Браун.

Большие воротнички и банты станут главной тенденцией следующего десятилетия

Этот тренд, также пришедший к нам из 60-х и 70-х, уже был четко обозначен дизайнерами во время недель моды сезона весна-лето — 2020 и будет продолжать определять моду ближайших лет. Накладные кружевные воротнички к платьям, массивные воротники блузок — все это будет в моде. Примеры для вдохновения можно найти в коллекции Miu Miu.

Тренд на вещи в технике кроше укрепится в следующие годы

Ажурная вышивка периодически появлялась в коллекциях дизайнеров и на протяжении прошлого десятилетия, но прошлым и этим летом случился настоящий бум — платья, купальники и шляпы, связанные крючком, можно было увидеть в инстаграмах многих звезд и инфлюенсеров. Если на волне этой популярности вы и сами решили овладеть этой техникой, будьте уверены, что навыки вам еще пригодятся.

Эксперты уверены, что кроше останется в трендах еще несколько сезонов, что, конечно, связано с общим трендом на интерес к ремесленным техникам, ручной работе и винтажу. Вещи в подобном стиле можно было увидеть на показах Fendi, Marni и Gabriela Hearst.

Цветочные принты, похожие на те, что были в 60-х, вернутся в моду

Смелые, необычные и вдохновленные поп-артом цветочные принты будут повсюду, причем не только в повседневной, но и в вечерней моде — уже в этом году мы видели пестрые платья на красной ковровой дорожке. Достаточно, например, вспомнить выходы Тейлор Свифт.

Джинсы с заниженной талией в стиле 2000-х годов будут иметь огромное значение в ближайшие годы

Мы все боялись этого, но она возвращается — мода нулевых. Первым “приветом” из прошлого станут джинсы с заниженной талией, которые уже можно было видеть в некоторых новых коллекциях, да и в хронике уличной моды снова стал мелькать этот фасон.

Как правило, тренды начинают повторяться через 20 лет после их предыдущего появления, а это означает, что модные элементы конца 90-х и начала 2000-х будут сейчас появляться снова,

— объяснила стилист Саманта Браун.

Андрогинный стиль будет популярен как среди мужчин, так и среди женщин

Одним из ключевых трендов из следующего десятилетия эксперты называют смелость и нарушение условностей, когда дело касается стиля. Так, доминировать будет идея андрогинности и игра с традиционными представлениями, что “должны” носить мужчины и женщины. Тренд уже закрепился среди знаменитостей. Известно, что Гарри Стайлс, Тимоти Шаламе, Кристен Стюарт и Зендая часто выбирают более андрогинную моду.

Алессандро Микеле и Гарри Стайлс

При этом само стремление нарушать модные правила, конечно, не ново.

Лорен Бэколл в брюках в 1940-х годах была примером освобождения в то время, и сейчас эти тенденции снова возрождаются,

— прокомментировала стилист и фотограф Ксина Гиатас.

Двубортные костюмы будут популярны как в повседневной жизни, так и в вечерней моде

Костюмы резко потеснили платья на красной ковровой дорожке. Мода на брюки связана и с новой волной феминизма, который в ближайшие годы явно будет лишь укрепляться. При этом эксперты уверены, что популярны будут не только сидящие по фигуре костюмы, но и более свободные силуэты со слегка расклешенными от бедра брюками и жакетом без выраженной линии талии.

Мы наблюдали похожую тенденцию еще в 1920-х годах, когда женщины перестали носить корсеты и скроенные по фигуре платья. Это был визуальный знак освобождения, которое женщины переживали в то время, и мы снова наблюдаем это сегодня в еще большей степени,

“Брутальный” стиль будет доминировать, так как в эпоху бодипозитива одежда не обязательно должна скрывать “недостатки” фигуры

Расслабленные и “грубоватые” образы с вещами оверсайз, “папиными” пиджаками и “дедушкиными” сапогами будут оставаться в моде. Благодаря бодипозитивному движению сегодня прославляются все типы фигуры, а значит, одежда уже не обязательно должна делать фигуру выше и тоньше.

Сегодня все меньше внимания уделяется тому, чтобы выбранные вещи стройнили или скрывали недостатки. Люди выбирают одежду, в которой они, возможно, выглядят крупнее, или вещи, которые “портят фигуру”, но их это больше не волнует,

Логомания снова будет в тренде

Вытесненная минимализмом логомания снова вернется в следующем десятилетии, уверены эксперты. Преданность и некоторая одержимость дизайнерскими брендами — одна из основных тенденций, которые мы наблюдали в начале 2000-х. Причем касалось это не только люксовых, но и вполне будничных вещей вроде головных уборов от Von Dutch, спортивных костюмов от Juicy Couture, не говоря уже о дизайнерских сумках и многом другом.

Изделия ручной работы также будут востребованы

Параллельно с тем, что дизайнерские вещи не потеряют своей привлекательности, будет укрепляться и тренд на уникальные вещи ручной работы, созданные в небольших мастерских локальных брендов.

Вы можете найти высококачественную кожаную сумку ручной работы на Etsy или на барахолке — вам больше не обязательно покупать сумку Gucci. Дизайнерские вещи, конечно, красивы, востребованы, и они вызывают азарт, но мне также нравится идея покупки аксессуара ручной работы, который вы будете передавать из поколения в поколение. Вещи с историей становятся трендом,

Мода станет больше переплетаться с технологиями

Сегодня дизайнеры увлечены интеграцией последних технологий в моду. Начиная от создания специальных аксессуаров для гаджетов (тут стоит упомянуть дизайнерские футляры для AirPods) или использования инновационных материалов до цифровой одежды — индустрия моды сегодня неразрывно связана с технологиями. Можно предположить, что эта связь будет только укрепляться в ближайшие годы.

Винтажные и подержанные вещи будут становиться все более популярными

Тонны текстильных изделий и одежды ежегодно оказываются на свалках, поэтому неудивительно, что устойчивое развитие моды останется главным направлением индустрии в следующем десятилетии. Уже сегодня многие дизайнеры используют переработанные материалы или остатки тканей из прошлых коллекций.

Винтажные магазины также играют важную роль, так как они позволяют любителям моды экспериментировать с новыми стилями, не покупая одежду в масс-маркете и не поддерживая так называемую “быструю моду”, которая, как правило, низкого качества и быстро устаревает.

Популярность экобрендов будет продолжать расти

Обращать внимание на то, как и из чего создана одежда, сегодня стало хорошим тоном в моде. Единственная проблема, которая многих останавливает от покупки вещей, созданных экобрендами, это цена. Такие вещи порой действительно стоят дороже, но стоит помнить, что и прослужат они дольше. Кроме того, эколинейки сегодня можно найти и у привычных брендов вроде H&M, adidas и других.

Больше людей будут брать одежду напрокат, чем когда-либо прежде

Еще одно направление, которое будет активно развиваться в эпоху экологичной моды, — это прокат вещей. Уже сегодня можно заметить, что многие бренды предпринимают шаги в этом направлении. Так, в этом августе вышла коллаборация Ganni и Levi’s, которую нельзя купить, а можно только взять напрокат (в России эта опция, правда, пока недоступна).

Динамично будут развиваться и сервисы по подписке. Обычно за фиксированную сумму в месяц подписчики могут взять напрокат определенное количество вещей, чья стоимость превышает сумму взноса. Таким образом, по демократичному ценнику можно легко менять свой гардероб хоть каждый месяц и не задаваться вопросом, где все это хранить потом, а также попробовать новые стили или бренды, не рискуя крупной суммой.

Аренда — отличный способ для людей получить доступ к бренду, который они, возможно, не могут себе позволить в обычной жизни, без необходимости покупать,

— рассказал Скай Поллард, руководитель службы проката одежды Nuuly.

Люди будут более склонны включать смелые, своеобразные и уникальные вещи в свои образы

Тренд, который неизбежно появится на основе двух других: моды на винтажные магазины и проката одежды. Не будучи скованными солидными тратами и мыслью, что покупаешь вещь навсегда, люди станут более открыты к экспериментам и будут стремиться добавить больше индивидуальных штрихов к своему образу.

Дело не столько в том, что в моде сейчас, а в том, чтобы попробовать что-то новое и выразить себя через свой гардероб. Наши клиенты действительно часто реагируют на новые вещи с небанальными принтами и экспериментируют со смелыми силуэтами. На такие вещи есть спрос,

— прокомментировал этот тренд Скай Поллард.

Коронавирус и мода: пять признаков того, что фэшн-индустрия уже не будет прежней

Автор фото, Getty Images

Защитная маска вьетнамского дизайнера Do Quyen Hoa

Отмена недель мод, закрытые бутики и санитайзеры вместо дорогого парфюма – эпидемия Covid-19 нанесла ощутимый удар по индустрии моды и поставила под вопрос выживание многих ее сегментов.

Русская служба Би-би-си изучила, как коронавирус меняет мир моды и насколько долгосрочными будут эти перемены.

1. Виртуальные показы и недели моды “в формате Олимпийских игр”

Недели моды, которые регулярно проводятся в мировых фэшн-столицах, – результат и квинтэссенция многодневного труда сотен дизайнеров и крупнейших домов мод. Именно на них выявляются будущие тренды, там собираются редакторы фэшн-изданий, инфлюенсеры и крупнейшие покупатели. Для многих наблюдателей по всему миру эти недели – знакомые маяки, помогающие понять, в какую сторону движется мода.

На сегодня можно утверждать, что эти маяки погасли почти полностью.

Автор фото, Getty Images

Показы мод – всегда яркое и красочное явление. Но сейчас все чаще звучит вопрос: так ли уж нужны эти очень затратные ивенты в их нынешнем виде?

Covid-19 обрушился на Италию как раз во время Миланской недели моды – одного из главных ориентиров в фэшн-мире. Дизайнер Джорджио Армани показывал свою коллекцию в пустом зале, многие другие стали отменять или переносить на неопределенный срок запланированные мероприятия. Gucci, Burberry, Prada и другие на обозримый срок отменили показы так называемых круизных, или межсезонных коллекций.

Парижская Неделя мужской моды и Неделя высокой моды, запланированные на лето, также отменены.

Не исключено, что все крупные показы, запланированные на вторую половину года, будут также отменены: даже в случае снятия карантинных мер, у участников и организаторов останется мало времени на подготовку.

• Мужчины в колготках и девушки в широких штанах: ожидает ли моду бесполое будущее?
• В долгах как в шелках: как модели падают в долговую яму
• 17-летняя школьница из России мечтала покорить парижский подиум. Вот что из этого вышло

Один из главных вопросов, которым задаются инсайдеры индустрии в период карантина: а нужны ли вообще затратные показы мод в их нынешнем виде?

В профессиональной среде говорят о кардинальном пересмотре формата показов – переходе на так называемую “модель олимпийских игр”, когда все мероприятия проводятся на одной из выбранных площадок раз в год (сейчас недели моды проводятся по меньшей мере дважды в год в четырех главных “модных” локациях – в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне).

Автор фото, Getty Images

Не исключено, что модные наряды в следующем сезоне будут выглядеть примерно так

Обсуждаются и предложения о полном переводе показов в виртуальный режим.

В конце марта Шанхайская неделя моды впервые в истории индустрии целиком прошла “в облаке”: 150 брендов демонстрировали коллекции через стриминговые платформы из своих студий и квартир. Вместо профессиональных моделей, которых было бы трудно собрать из-за запретов, многие дизайнеры позвали своих друзей и инстаграм-инфлюенсеров.

Автор фото, Getty Images

Дизайнерские коллекции отражают тренд будущего сезона, продиктованный борьбой с Covid-19

“Это стирает границы времен и открывает дверь в новую реальность, – пишет в своем “Инстаграме ” российский дизайнер Ирина Трубина. – Совсем скоро мы увидим, как марки будут выставлять виртуальные сэмплы, показывать целые коллекции, а люди, которым понравился дизайн, смогут заказать уже реальную вещь”.

Но оптимизм по поводу будущих виртуальных подиумов и облачных моделей разделяют далеко не все.

“Модные показы играют настолько важную роль в современной индустрии мод, что кардинальное переосмысление системы маловероятно, – считает обозреватель аналитической компании Business of Fashion Викрам Кансараю. – Конечно, при условии, что нынешняя кризисная ситуация не продлится еще как минимум год”.

Автор фото, Getty Images

Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту

2. Модели без работы и съемки по Facetime

“Я вернулась с последнего контракта из Австралии в середине марта и самоизолировалась на две недели в Москве – надеялась, что станет лучше, но все только усугубилось, – говорит 20-летняя модель Полина Шотова из агентства Direct Scouting. – В итоге решила уехать к родителям в Калининград, чтобы полегче было пережить карантин, так как непонятно, сколько это продлится”.

Автор фото, Direct Scouting

Модель Полина Шотова, как и сотни других, осталась без работы из-за эпидемии коронавируса

Полина – одна из многих, кто остался без работы. Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту.

Остались без работы и модельные агентства.

“Сейчас, когда клиенты больше не могут проводить съемки, а модели не могут ездить на работу, заказы полностью прекратились”, – говорит директор модельного агентства Metro Models Дэвид Ратмоко. Часть моделей пытается рекламировать на себе одежду, не выходя из дома, но Дэвид считает этот метод неэффективным из-за качества снимков.

Фотографы учатся работать со своими моделями дистанционно – через приложения, подобное Facetime. “Ты можешь связаться с человеком из любого города и руководить процессом [съемки], находясь за тысячи километров”, – говорит московский фотограф Даниил Головкин.

Автор фото, Konstantin Chalabov

Фотограф Константин Чабалов: “Люди, которые долго сидят в карантине, тоже нуждаются в красоте”

“Съемки по Facetime – это интересный опыт, который показывает, насколько ты способен сделать что-то красивое без всяких линз и обработок, – говорит еще один московский фотограф, Константин Чалабов. – И дает возможность заработать”.

В своем “Инстаграме” Константин запустил кампанию под хэштегом #Facetimechallenge. “Люди, которые долго сидят на карантине тоже нуждаются в красоте”, – говорит он.

3. Врачи на обложках вместо моделей

Не имея возможности проводить полноценные фотосессии для своих обложек, сразу несколько известных глянцевых журналов поместили на них портреты врачей и медсестер, находящихся на передовой борьбы с Covid-19.

Автор фото, Grazia

Некоторые глянцевые журналы посвятили свои обложки врачам и медсестрам в знак благодарности за их самоотверженность

“Несомненно, за последние несколько недель мы увидели много героев – от курьеров до работников супермаркетов и учителей”, – говорит Хатти Бретт, редактор журнала Grazia, поместившего на обложку сразу четырех медработников.

“Те, кто находится на переднее крае борьбы с пандемией и постоянно рискует своей жизнью, – работники NHS (национальной системы здравоохранения). Мы выражаем им огромную признательность”, – добавляет Хатти.

Съемка для этих обложек не была похожа ни на одну из тех, над которыми ей доводилось работать: героинь сфотографировали за считанные минуты, не приближаясь к ним, прямо на парковке возле больницы, после чего они вернулись к своим пациентам.

Автор фото, Vanity Fair

На обложке апрельского номера итальянского гламурного журнала Vanity Fair, где обычно снимаются звезды первой величины, – Катерина Конти, специалист по респираторным заболеваниям из Бергамо, ставшего эпицентром пандемии.

“Мы больше не вправе помещать на обложку журнала знаменитость – по крайней мере, сейчас”, – объясняет главный редактор журнала Симоне Маркетти.

4. Маски и санитайзеры под люксовыми марками

Вместо дорогих духов и дизайнерской одежды крупнейшие фэшн-лейблы начали массово производить медицинскую униформу и средства для дезинфекции.

Итальянский конгломерат Armani Group заявил, что все его фабрики перейдут на производство одноразовой медицинской униформы.

Еще один знаменитый бренд, Prada приступил к пошиву 80 тысяч единиц одежды и 110 тысяч медицинских масок для медперсонала на своей фабрике в итальянской провинции Перуджа.

Автор фото, Getty Images

Швеи Louis Vuitton работают над изготовлением верхней одежды для медсестер в рамках борьбы с Covid-19

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше. Никаких ненужных подробностей и передергиваний – только факты и взвешенная аналитика.

Конец истории Подкаст

Во Франции компания LVMH (владеет брендами Louis Vuitton, Givenchy, Hennessy и др.) объявила о производстве 50 тонн санитайзера в неделю для поддержки национальной системы здравоохранения. Его будут изготавливать в лабораториях компании, где производят духи и косметику Dior, Guerlain и Givenchy.

В Британии бренд Burberry заявил о разработке сразу нескольких направлений по борьбе с Covid-19. Модный дом пообещал ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для британской системы здравоохранения через собственную сеть дистрибьюции. Компания также обязалась перепрофилировать свою фабрику верхней одежды в Йоркшире для производства нехирургических медицинских халатов и масок для пациентов.

“Это самая большая проверка корпоративной ответственности, которую мы когда-либо видели, – говорит Ребекка Робинс из консалтинговой компании Interbrand. – Предприятия, у которых есть технология и возможность работать на общее благо, должны воспользоваться этой возможностью”.

Автор фото, Getty Images

Burberry обещает ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для NHS через свою дистрибьюторскую сеть

Но главный вопрос – как долго компании смогут продолжать производство и платить сотрудникам в условиях локдауна, не получая дохода от коммерческих продаж.

5. Виртуальные магазины и “последнее предупреждение” бутикам

Пандемия коронавируса в очередной раз обнажила уязвимость магазинов розничной торговли перед лицом чрезвычайной ситуации: cпортивный бренд Nike закрыл все магазины в США и многих других странах, продажи фаст-фэшн гиганта H&M за март упали почти на 50%, а британская торговая сеть Debenhams, а также сети магазинов женской одежды Oasis и Warehouse объявили о своей неплатежеспособности.

“Коронавирус – это последнее напоминание о том, что компании должны быть готовы к неожиданностям, для того чтобы сохранять устойчивость и гибкость своего бизнеса”, – считает аналитик исследовательского центра GIO Келси Мариан.

Эксперты аналитической компании McKinsey утверждают, что карантинные меры, введенные в рамках борьбы с пандемией, подчеркнули необходимость для брендов усилить свое онлайн-присутствие. “В случае, если этого не произойдет на этапе восстановления после кризиса, они понесут потери в долгосрочной перспективе”, – говорится в исследовании компании.

Модельный бизнес – из рассказов красивой девушки

Модельный бизнес и сомнения, страхи которые меня посещали перед отъездом.
Вспоминаются слова из библии – А что будет человеку, который завоюет весь мир, но потеряет собственную душу?

В модельном бизнесе завоевать весь мир удается весьма немногим, можно сказать единицам, да и завоевание условное. Сегодня ты популярна, все видят твой портрет на обложках глянцевых журналов. А спустя короткое время, все обложки в мусорном ведре и лишь немногие тебя помнят.

Если с завоеванием мира все так сложно, то вот потерять душу и здоровье, в том числе и здоровье психики, в модельном бизнесе можно очень просто.

Если девочка не отличается умом и сообразительностью, то шансы получить отрицательный опыт и разочарование очень велики!

Как войти в модельный бизнес комфортно и безопасно? Для этого надо учесть несколько основных моментов. О некоторых подробно написала в предыдущих статьях.

Кроме английского и портфолио, мне нужно было научиться ходить. Для этого оказалось достаточно камеры установленной на тумбочку и туфель на шпильке. У меня длинный коридор, 11 метров, по нему я и ходила снимая все на камеру.

Конечно, для успеха в модельном бизнесе еще важны многие другие качества, но уже этих будет достаточно для успешного старта.

Старт заключается в выборе правильного модельного агентства. Благо сейчас это несложно, есть интернет и Гугл. Посвятите несколько дней, прочитайте всю информацию о самых популярных московских агентствах. Смотрите на даты и отзывы, мнения. Даты очень важны, потому как записи могут быть многолетней давности. Лет 5 назад в агентстве были прекрасные возможности для моделей, но все меняется и возможно сейчас в это агентство лучше не ходить.

Чем больше лет агентству, чем больше у них моделей, тем лучше.
Кроме того в социальных сетях есть группы так или иначе связанные с модельным бизнесом. Там большинство участниц мечтающие девушки, которые при росте 165 и весе 60 килограмм, считают себя королевами, но есть и реальные модели. С этими девочками моделями можно познакомиться и от них узнать много интересного.

Мне известны московские агентства, которым стоит доверять, но писать их названия нет желания, именно по этой причине. Когда вы прочтете статью, все может измениться. Так что пользуйтесь поиском и не торопитесь. В выборе агентства неразумно принимать поспешные решения.

Модельный бизнес – предостережения.
Если вы неправильно выберете агентство, в лучшем случае можно принять участие в сомнительных кастингах, отработать контракт и не получить за него денег. А в худшем возможно оказаться вовлеченной в принудительное занятие проституцией.

Правда с проституцией в модельном бизнесе не все так однозначно, и найти подобные неприятности можно не приближаясь к модельному бизнесу.

Встречала девочек, которые приезжали из деревни. Красивые девчонки, хотели поступить в универ, но с экзаменами не получалось. Возвращаться нет желания, надо работать. А где работать? Устроилась в кафе к Алику, а там на нее повесили некоторую кражу и в итоге она оказалась в фирме девочек по вызову. Подобных историй масса, когда девочка не собирается быть моделью, она просто одна в чужом городе и плохо понимает реалии современной жизни.

А бывает и без переездов в другой город, в своем родном Нижнем Новгороде или Краснодаре можно попасть в историю.

Так называемые сотрудники милиции находят девочек, знакомятся, простят достать наркоту через знакомых или просто подкидывают наркоту. Затем наручники камера, протокол и ночь в этой омерзительной камере. А потом предложение откупиться. С учетом того, что попалась первый раз, мы можем пойти на уступки, так как ребята добрые и все понимаем, приноси завтра 300.000 рублей и мы порвем протокол.

У 18 летней девочки редко бывают 300.000, поэтому она говорит, а у меня нет таких денег.
Тогда мы можем помочь тебе их заработать – есть знакомая, которая поможет тебе в сауне, за каких-то два месяца заработать эти деньги. Так что у тебя есть выбор или дело о наркотиках или пару месяцев и на свободу с чистой совестью и чистым паспортом.

Ну так что, пишем чисто сердечное признание или….?

Да, вот так все гадко! Вынудить к занятию проституцией могут практически любую девушку. Главное чтоб она была молода, красива и за нее никто не заступился из уважаемых людей.

Если не пугают эти истории и уверенна – со мной такого никогда не случится, выбирай правильное модельное агентство, которое отправляет девочек во Францию, Италию, Германию или США. Рассматривать стоит именно эти страны. Лучше всего США, но реальней всего Париж – Франция.

А вот те модельные агентства, которые предлагают отправится в такие сомнительные страны как Испания, Турция, Греция и тем более Египет, от таких агентств надо быть подальше. В этих странах модельный бизнес в плачевном состоянии и делать там нечего. Разве что танцевать в клубе и развлекать пьяных мужиков.

Красивая девушка учится делать модельное портфолио своими силами – часть 1я
Рассказ – как красивая девушка приобретает одежду через интернет – часть 2я
Кастинг в модельном агентстве и самая красивая девушка – часть 4я
Я Как я победила в конкурсе красоты, рассказ красивой девушки – часть 5я

Конкурс Красоты Мисс Вселенная 2002

Фотографии и видео с моделями, красивыми девушками, победительницами конкурсов красоты не имеют никакого отношения к главной героине рассказа. Все фото взяты из открытых источников и размещены в публикации исключительно для красоты.