Стелла Маккартни: самый экологичный модный бренд
Под торговой маркой Stella McCartney выходит одежда, обувь, аксессуары. Главное отличие бренда – использование только экологичных материалов, отказ от кожи и меха. Целевая аудитория: современные женщины, которые хотят выглядеть хорошо, следят за ситуацией в мире, имеют свою позицию. В частности, это люди, которым не безразлична участь планеты и живых существ, поэтому среди поклонниц бренда много веганов и экоактивистов.
Знаменитые поклонники бренда: Энни Леннокс, Мадонна, Гвинет Пэлтроу, Лив Тайлер, Камерон Диас, Рианна, супермодели Кара Делевинь и Наталья Водянова, Кейт Хадсон, Джуд Лоу.
Начало пути дизайнера
Основательница бренда – дочь участника легендарной группы The Beatles. Звездное происхождение помогло обрести известность, но закрепиться на модном олимпе невозможно без собственного таланта и чувства вкуса.
Портновским искусством и дизайном она начала увлекаться еще в подростковом возрасте. Уже в 16 девушка стала практиканткой в модном доме Кристиана Лакруа, продолжила обучение в этом направлении. Блестящую дипломную коллекцию демонстрировали Кейт Мосс и Наоми Кемпбелл, что помогло быстро заявить о себе. А звездный отец юного дарования записал песню специально для сопровождения дебютного показа. Первая же коллекция молниеносно распродалась в крупных универмагах Лондона и Токио.
Сразу после окончания обучения Стелла Маккартни была приглашена в компанию Chloé на замену мэтра Карла Лагерфельда. Это вызвало неоднозначную реакцию – многие были возмущены тем, что на должность взяли недостаточно авторитетного человека. Chloé обвиняли в том, что они паразитируют на громком имени в мире музыки, жертвуя стилем. Но новая кандидатура не просто развеяла сомнения, но и быстро обрела признание в мире моды. Она смогла поддержать традиции компании и привнести нечто оригинальное, привлекла более молодую аудиторию. За 4 года работы на этот бренд дизайнер смогла увеличить прибыль торговой марки в несколько раз.
Знаковое событие в карьере – создание невероятного свадебного платья для иконы стиля Мадонны, в котором она вышла замуж за Гая Ричи. Успех наряда повлек за собой идею создать собственную торговую марку. Еще один знаменитый наряд для бракосочетания был создан гораздо позже – шикарное платье для церемонии принца Гарри и Меган Маркл.
Собственный бренд появился в 2001 году, уже тогда у дизайнера было много наработок, поэтому выпустить полноценную коллекцию было не сложно. В то время основательнице было 30 лет, но при этом у неё был большой опыт работы в отрасли и отличная репутация. Сразу же было принято решение отказаться от меха и кожи, дизайнер нашла интересные искусственные материалы, которые не уступали по качеству и виду натуральным.
Философия бренда
Главный посыл заключается в том, чтобы менять привычный ход вещей и отказаться от загрязнения среды и убийства животных ради одежды. Быть модным – значит быть современным, использовать более гуманные и экологичные способы создания материалов.
В конце 2019 года компания возглавила рейтинг наиболее экологичных брендов по
версии Greenpeace. Сейчас позицию поддерживают и другие известные компании, модные дома постепенно отказываются от натуральной кожи и меха, делают производство безопасным для природы, разрабатывают экологичные ткани.
Компания не только пропагандирует осознанное потребление, но и вносит активный вклад в повторное использование материалов. Бренд создает одежду из переработанного полиэстера, океанического мусора, рыболовных сетей, переработанного кашемира.
Уверенная позиция в этих вопросах помогла завоевать бренду действительно престижную награду – Орден Британской империи, который вручила сама Елизавета II.
Кроме экологических инициатив компания поддерживает программы по борьбе с раком груди. Были выпущены две лимитированные серии компрессионных бюстгальтеров, средства от продажи которых пошли в благотворительные фонды. В рекламе участвовали Кара Делевинь и Кейт Мосс.
Особенности стиля
Марка очень популярна в медийных кругах – известные личности нередко покупают одежду от Стеллы Маккартни, чтобы подчеркнуть свою позицию в вопросах экологии. Но одежда создается не только для знаменитостей – в каталоге много повседневных решений для обычных людей, варианты для торжественных случаев, а также занятий спортом, отдыха.
Главные достоинства одежды бренда – простые классические силуэты, доведенные до совершенства. Они всегда отлично сидят, подчеркивают достоинства фигуры и скрывают недостатки. Это варианты для обычных женщин, у которых не идеальная внешность, но после того, как им удалось купить Stella McCartney Stella, они чувствуют себя уверенно, соблазнительно и сексуально.
Иногда на тканях можно встретить принты и надписи, которые поддерживают бережное отношение к природе, вегетарианство и веганство.
В коллекции 2020 главной изюминкой стали пальто оверсайз с асимметричным кроем и ломаными узорами. Вся серия состоит из одежды с рваными линиями, оборками, большим количеством слоев. Как обычно, применяются только передовые экологичные материалы, в том числе биоразлагаемый деним и инновационное волокно Fur-Free-Fur.
Официальный сайт Stella McCartney предлагает идеальные решения для женщин любой комплекции. Применение инновационных материалов и методов обработки своеобразно сочетается с классическим кроем и традиционными фасонами. Уникальные в своем роде вещи моментально покоряют современных модниц.
Другие направления
Создание женской одежды остается основным и самым масштабным направлением деятельности. Но также есть линейка Stella McCartney Kids с изумительными детскими предложениями, в 2017 появилась первая мужская линейка. Также под торговой маркой выходят серии аксессуаров: украшения, кошельки, картхолдеры, солнцезащитные очки Stella McCartney из разлагающегося и безопасного для природы пластика.
Конечно, невозможно пройти мимо сумки Стелла Маккартни или стильного рюкзака. Есть решения элегантные и сдержанные, есть спортивные и вместительные, для путешествий. Каждая сумка Stella McCartney сделана из переработанных материалов, что добавляет очков в пользу покупки.
Есть и парфюмерная линейка – духи Стелла Маккартни «In Two Peony» и «Nude» пользуются стабильным спросом уже два десятилетия.
Знаменитые коллаборации
В какой-то момент дизайнеру пришла идея расширить круг поклонников за счет более широкого числа потребителей, выпустив бюджетную коллекцию. Вместо того, чтобы удешевлять свое производство, компания создала совместную коллекцию со шведским брендом H&M, который уже имел и возможности для реализации идей, и соответствующую целевую аудиторию.
Коллекция имела те же черты, что и основные линейки одежды официальный сайта Стелла Маккартни, но была гораздо дешевле. Такой ход помог широкому кругу потребителей получить модные фасоны и оценить фирменный дизайн.
Также успешной коллаборацией является сотрудничество с Gap в создании детских коллекций. Результаты труда были встречены бурным восторгом в США, Японии, Канаде, Франции и Великобритании. Еще одна большая детская линейка создавалась совместно с Disney, в рамках коллекции вышли эксклюзивные украшения по произведению «Алиса в стране чудес».
Нельзя не упомянуть совместную работу с английским брендом Hunter. В 2019 году вышла коллекция резиновых сапог, которые создавались только из экологически чистых материалов.
Коллаборации со звездами – тоже не редкость. К выходу альбома “Lover” Тейлор Свифт бренд создал линейку мерча, куда вошли аксессуары с тематическими принтами, спортивные худи, футболки, лонгсливы. Само собой, все из экологичных материалов.
Adidas и Stella McCartney: кроссовки для всех
Спортивная одежда и обувь давно перестали гнаться только за функциональностью, внешний вид важен не меньше. Поэтому гиганты отрасли привлекают лучших дизайнеров современности для разработки модных силуэтов.
Сотрудничество с легендарным спортивным брендом началось в 2004 году. Это было закономерным шагом – забота о планете хорошо перекликается со здоровым образом жизни и спортом. Первая совместная коллекция включала в себя одежду для йоги, плавания, фитнеса, бега и тенниса.
Изначально коллаборация задумывалась как разовая акция, но успех совместной коллекции был настолько громким, что сотрудничество продолжилось и так возникли кроссовки Стелла Маккартни Адидас.
Спортивную обувь Adidas от Stella McCartney купить хотели очень многие, не только обычные девушки, но и звезды мировой величины. А секрет популярности прост – в таких кроссовках женщины чувствуют себя не просто комфортно, но и привлекательно.
Особенность коллаборации Adidas Stella McCartney не только во внешнем виде изделий. Это сочетание новейших технологий, современного дизайна и экологичных материалов. В последние годы защита окружающей среды стала трендом, продажи увеличились.
В интернет-магазинах Адидас и Стелла Маккартни можно приобрести кроссовки для разных видов спорта – модели не просто стильные, а максимально функциональные и специализированные. Найдутся решения для тенниса, бега, гольфа, фитнеса.
Коллаборация Адидас и Стелла Маккартни считается одной из лучших в мире спортивной обуви за последние годы. Это модные силуэты, которые покоряют не только спортсменов и приверженцев активного образа жизни, но и любителей уличного стиля. Бренд стал одним из тех, кто вернул в моду обувь на платформе. Кроссовки Стелла Маккартни радуют поклонников модным массивным силуэтом и удобной подошвой с хорошей амортизацией.
Купить кроссовки Stella McCartney и другие товары бренда поможет Бандеролька. Обратите внимание, что духи возможно переслать только из европейских магазинов с заказом на ваш персональный Бандеролькин адрес в Берлине – доставка парфюма из США не осуществляется. Благодаря Qwintry у вас открывается возможность делать покупки на зарубежных сайтах на самых выгодных условиях. Регистрируйтесь прямо сейчас!
Stella McCartney
Stella McCartney – британский модный бренд, что специализируется на производстве одежды, включая спортивную линейку, аксессуары и парфюмерная линия. Основательницей ведущего Дома Моды Великобритании является Стелла МакКартни, которая прославилась не только ролью дочери битла Пола МакКартни. Являясь ведущей торговой маркой, компания Стелла МакКартни выпускает элегантную одежду с особой заботой об окружающей среде. В коллекциях присутствуют наряды и дополнительные аксессуары из синтетики, винила, пластика, а мех и кожа заменены их качественными аналогами.
Официальный сайт Stella McCartney по ссылке
Instagram Stella McCartney @stellamccartney
Год основания бренда Stella McCartney – 2000 год
Дизайнеры, работавшие для Stella McCartney:
- Стелла МакКартни: 2000 год – наше время
История Stella McCartney: путь к успеху
Будущий модельер выросла в атмосфере творчества, где уже с детства Стеллу окружали люди искусства. Особое влияние на дизайнера оказали звездные родители, особенно мама Линда Истман. Девушка имела свой собственный стиль и вращалась в звездных кругах. Также, Линда была известной вегетарианкой и защитницей природы, что с особым удовольствием переняла и Стелла МакКартни. В 1998 мама дизайнера умерла от рака, в честь которой юный модельер посвящала свои награды и коллекции. Начиная с подросткового возраста, Стелла стажируется у личного портного своего отца Christian Lacroix. В этот период юная леди понимает свое призвание и начинает свой путь к Модному Олимпу.
С 1991 года девушка поступает в школу Saint Martins, которая специализируется на искусстве и дизайне. По окончанию обучения, представленная дипломная работа с участием таких топ-моделей как Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс гарантировали огромный успех. Сам же Пол МакКартни по такому случаю даже записал новую песню, которая сопровождала дебютный показ – «Stella May Day». Первая коллекция привлекла внимание, а все наряды были моментально распроданы в универмагах Лондона и Токио.
Работа не заставил себя долго ждать. В 1997 Карл Лагерфельд уходит из модного дома Chloé в не менее известный Chanel, а пост главного дизайнера было предложено Стелле МакКартни. Мировая общественность и сам Карл скептически отнеслись к новой кандидатуре, что неоднократно упоминалось в СМИ:
Chloé нужно было громкое имя. Они его получили, но в музыке, а не в моде. Будем надеяться, что она одарена так же, как её отец.
Но Стелла МакКартни смогла доказать обратное. Все коллекции для популярного французского бренда имели успех, принесли хорошую прибыль, а начинающий дизайнер получила призвание. Работа над первой коллекцией для Chloé началась с изучением архивных моделей. К ним были добавлены воспоминания матери о французском бренде и творческая фантазия. В нарядах присутствовали приталенные силуэты укороченных жакетов, а также обильное наличие оборок. Впоследствии модные критики назвали первую работу «новым силуэтом», что привлекло к марке более юную аудиторию. Дизайнер Стелла МакКартни проработала для дома Chloé 4 года, увеличив оборот марки более чем в пять раз.
Наступление 2000 года для Стеллы МакКартни ознаменовался новыми успехами в ее карьере. Девушка получает награду «Дизайнер года» по версии Vogue, которую вручал ее отец. В это время создается знаменитое свадебное платье для Мадонны, в котором популярная исполнительница выходила замуж за британского режиссера Гая Ричи. И в завершении этого, по совету модного друга Тома Форда, на модном Олимпе появляется новый brand Stella McCartney, принадлежавший Gucci Group. Одновременно запускаются производство бьюти-линейки. Выходят ароматы: «Stella», «In Two Peony», «Stella Nude».
Stella McCartney и знаменитые коллаборации
В 2001 году Стелла МакКартни привлекают для создания коллекции Gucci. Приступая к работе для легендарного итальянского дома моды, молодой дизайнер не отступила от основного своего правила – отказ от использования материалов животного происхождения в своих коллекциях. Столь громкое требование повлекло за собой много сомнений, но все же руководство модного дома пошли на уступки Стеллы МакКартни, за что впоследствии не пожалели о своем решении.
С 2004 года бренд Stella McCartney начинает сотрудничество со спортивным магнатом Adidas. Молодой дизайнер является поклонницей здорового образа жизни, где основную частью отводит занятию спортом. В новую коллекцию Adidas by Stella McCartney вошли предметы одежды для занятия фитнесом, плаванием, теннисом, бегом и йогой. Вышедшая линейка имела огромный успех, что неоднократно повторялся в столь долгосрочном сотрудничестве со спортивным брендом. В 2010 дизайнера назначили на должность креативного директора коллекции Adidas Team GB.
Стелла МакКартни желала расширить свою аудиторию за счет создания более бюджетной коллекции. Коллаборация со шведским брендом H&M дала такую возможность, где дизайнерские наряды стали доступнее для средних слоев населения. Модная коллаборация была практически идентична с основными коллекциями бренда Stella McCartney, но имела более низкую стоимость. Вся одежда была вмиг раскуплена во всех представленных магазинах Европы.
Особое внимание британский дизайнер уделяет детской теме. Под собственной маркой она создает одежду для самых маленьких модников. Особенно стоит отметить популярные детские коллаборации. В 2009 и 2011 выходят совместные детские коллекции с популярной американской маркой Gap. Представленная одежда продавалась не только в США, но и пополнила полки в других странах – Канаде, Японии, Великобритании, Франции и Ирландии. Успешное сотрудничество сложилось и с компанией Disney в 2010 году, где Стелла выпустила тематические ювелирные украшения «Алиса в стране чудес».
Известная поборница за разумное модное потребление, в 2019 году Стелла МакКартни начинает сотрудничество со старейшим британским брендом Hunter. Так, на модном показе коллекции Spring-Summer 2019 на моделях красовались резиновые сапоги, созданные самой Стеллой МакКартни. Обувная линейка была представлена черного, белого, песочного и оливкового цветов. В изготовлении обуви использовались только экологичные материалы, полностью выполненные из натурального каучука. Все модели обуви с показа были представлены в магазинах и на сайте Hunter, где средняя стоимость за пару составила 320 фунтов.
Не менее стильными считаются коллаборации известного британского дизайнера с современными звездами. Новая линия мерчендайза с самой популярной певицей первой декады 2000 Тейлор Свифт была приурочена к выходу нового альбома Lover. Совместное творение бренда Stella McCartney x Taylor Swift получилось весьма интересным. В линейку вошли футболки, лонгсливы, спортивные худи и дополнительные аксессуары в пастельной цветовой гамме и тематическими принтами в духе нового альбома певицы. Все наряды были изготовлены из эко-материалов и органических тканей.
Знаменитости в одежде бренда Stella McCartney
С детства вращаясь в звездных кругах, дизайнер Стелла МакКартни имеет много друзей из мира шоу-бизнеса, которые с удовольствием выбирают одежду британского бренда. Знаменитые актрисы Гвинет Пэлтроу и Кейт Хадсон любят демонстрировать свой оригинальный стиль, выбирая платья от Stella McCartney.
Голливудские красавицы Лив Тайлер и Кэмерон Диас также входят в круг близких друзей британского модельера. Популярные актрисы не перестают восхищаться творчеством Стеллы МакКартни и с удовольствием выбирают наряды из новых коллекции одного из ведущих британских брендов.
Популярную певицу Рианну британский дизайнер считает своей музой. Барбадосская красавица вдохновляет Стеллу на создания оригинальных коллекций и вечерних платьев, в которых ни раз была замечена музыкант и создатель линии белья на сегодняшний день Savage x Fenty.
Британская модель Кара Делевинь мало того, что стала лицом благотворительной рекламной компании в помощь женщинам больных раком, но и показывает особое уважение модельеру Стелле МакКартни. Британская модель также входит в круг близких друзей дизайнеры и является частой гостьей ее показов.
Модель с мировым именем Наталья Водянова не раз была замечена в нарядах британского дизайнера Stella McCartney. Обе женщины активно ведут благотворительную деятельность, активно поддерживают организации друг друга и имеют огромное влияние в мире моды.
Знаковая фигура в мире моды, главный редактор Анна Винтур в создании своего уникального стиля любит прибегать к нарядам британского бренда Stella McCartney. Особую любовь фешен-редактор отдает платьям в цветочный принт и шубам из эко-меха, которыми славится бренд Стелла МакКартни.
Для своей свадебной церемонии с принцем Гарри, Меган Маркл выбирает второе свадебное платье от Stella McCartney. Элегантный крой, белоснежный цвет и открытые плечи великолепно подчеркнул фигуры Меган, что неоднократно обсуждалось во многих модных изданиях.
Британская икона стиля, международный юрист и защитница прав животных Амаль Клуни является любимицей публики и модным инфлюенсером. Жена голливудского актера Джорджа Клуни в 2018 году посетила королевскую свадьбу, получившей приглашение от своей подруги Меган Маркл. Успешный адвокат для церемонии выбрала желтое платье от бренда Stella McCartney. На этом любовь к британскому бренду не закончилась. Амаль Клуни ни раз останавливала свой выбор в пользу элегантных нарядов бренда.
Знаменитая американская модель Карли Клосс не раз показывала свою особую любовь к бренду Stella McCartney. Так, топ-модель была выбрана лицом главного кампейна Adidas by Stella McCartney. В обычной жизни молодая американка ведет активную благотворительную деятельность, поддерживая британского дизайнера и с удовольствием выбирая наряды для красных дорожек.
Основы стиля «зеленого дизайнера»
Причин любить талантливого британского модельера можно найти предостаточно. Кроме создания особого стиля одежды для женщин любого типа фигуры бренда Stella McCartney, стоит выделить и другие моменты ее творчества. Активная поборница за права животных и сохранения природы сотрудничает со многими благотворительными организациями, в число которых входят – PETA, оказывает помощь организации «Обнаженные сердца», «Red Nose Day»; помогает женщинам больных раком, СПИДом и пострадавшим детям в военных конфликтах.
Ежегодно 50 миллионов животных убивают ради модной индустрии. Я не думаю, что мода стоит таких жертв. Быть модным – значит, быть современным, быть современным — значит, менять привычный ход вещей.
По мнение ведущего британского бренда, женщина должна оставаться сильной и самостоятельной, что так прослеживается в коллекциях бренда Stella McCartney. Большинство нарядов выполнены с четким силуэтом, где отсутствуют сложный декор и обильные романтические акценты в виде рюшей, оборок, страз или мерцающих камней.
Мода не стоит на месте и постоянно меняется. Стелла Маккартни считает, что классический крой и чистые линии пошива одежды никогда не выйдут из моды. Представительница британской моды любит использовать столь удачное сочетание стиля и комфорта с новейшими технологиями. Узкие джинсы, прямого силуэта пальто и сумка в нейтральных оттенках – любимое сочетание в одежде британского дизайнера.
Мировая общественность уважает Стеллу МакКартни за ее целеустремленность и самостоятельность, которая могла ни в чем не нуждаться, благодаря известным родителям. Британский модельер смогла доказать свой талант и заняла достойное место в fashion-индустрии. Сегодня дизайнер имеет множество наград от ведущих глянцевых изданий, целую плеяду звездных поклонников и не раз попадала в список самых влиятельных женщин планеты. В 2013 году лично из рук королевы Елизаветы II Стелла МакКартни получает высшую награду за свои достижений – Орден Британской Империи.
По мнению Стеллы, мода должна быть осознанной и всеми силами стараться не навредить окружающей среде. Мы же любим популярного британского модельера за неиссякаемую фантазию и eco-творчество с заботой о всем живом. Насладившись креативными идеями бренда Stella McCartney, я иду на поиски очередных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭
История бренда Stella Mccartney
Поделиться в соцсетях
Долгое время фамилия МcCartney у большинства ценителей музыки ассоциировалась со знаменитым участником ливерпульской четверки the Beatles. Но в 90-х годах это имя стало известным в мире моды. Именно тогда Стелла Маккартни – дочь Пола – выпустила свою первую коллекцию и начала стремительное продвижение по карьерной лестнице в сфере дизайна.
На сегодняшний день бренд, основанный в Великобритании, обрел мировую известность. Stella McCartney выпускает детскую и женскую одежду, спортивную линейку, аксессуары, ювелирные украшения, парфюм.
НАЧАЛО ПУТИ И ИСТОРИЯ УСПЕХА
Ещё будучи ребёнком, Стелла интересовалась модой и мечтала о карьере модельера. Она изучала дизайн, конструирование одежды, а в 15 лет уже стажировалась у самого Кристиана Лакруа. Позже девушка поступила в Колледж искусств, который с успехом окончила в 1995 году. В рамках выпускного шоу Стелла представила свою дипломную коллекцию. Ее демонстрировали подруги девушки – профессиональные модели, среди которых Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл. Показ проходил под одну из песен, написанных отцом – Полом Маккартни. Громкое шоу попало на первые полосы газет, а линейка была раскуплена магазинами Токио и Лондона.
В 1997 г. Маккартни пригласили на работу мечты – должность главного дизайнера в модном доме Chloe. Стелла сменила на этом посту прежнего директора – самого Карла Лагерфельда. Многие отнеслись к такому назначению скептически, не верили в успех нового модельера. Но девушка очень быстро доказала обратное. Сотрудничая с Chloe, она создала новые креативные силуэты, которые привлекли более молодую аудиторию, а обороты модного дома выросли в 5 раз.
В 2000 Стелла получила премию «Лучший дизайнер года» по версии Vogue. В это же время она изготавливает знаменитое свадебное платье для Мадонны, в котором она выходила замуж за Гая Ричи. А уже в 2001 девушка уходит из Chloe и создает собственный бренд – Stella McCartney.
Позже дизайнер сотрудничала с Gucci, Adidas, Disney участвовала в коллаборациях с более бюджетными марками, такими как H&M.
В 2010 году была выпущена детская линейка.
ОТКАЗ ОТ МЕХА И КОЖИ
Стремление к осознанному потреблению Стелле привила ее мама. Линда Маккартни была вегетарианкой, выступала за права животных. Став модельером, дочь часто посвящала свои работы матери.
Начав взаимодействовать с Gucci, девушка сразу заявила об отказе использовать натуральные материалы. Руководство сомневалось в столь радикальном решении, ведь до недавнего времени меховые шубы и кожаные сумки занимали особое место в гардеробе любой модницы. Однако, Стелле пошли на уступки и не прогадали.
Основав собственный бренд, Маккартни отказалась не только от меха и кожи, она заменила кашемир, шерсть, шелк на искусственные материалы.
Принимая участие в различных коллаборациях, дизайнер никогда не отступала от своих правил. Так в 2004 году она разработала линейку для спортивной компании Adidas. Adidas by Stella McCartney включает одежду для женщин, которые любят заниматься спортом: фитнесом, плаванием, теннисом, бегом, йогой. При создании моделей не использовались натуральные материалы, однако коллекция имела огромный успех.
В 2017 в рамках заботы об экологии дизайнер начала сотрудничать с ООН и организацией Parley. За годы существования бренда Маккартни представила модели одежды, изготовленные из переработанного пластика, рыболовных сетей, выловленных в океане, восстановленного кашемира, прочего мусора.
Стелла является автором идеи знаменитой фотосессии на фоне мусорных куч. Это была искусственно созданная свалка, по которой гуляли модели в одежде и аксессуарах от бренда Stella McCartney. Таким образом дизайнер хотела привлечь внимание людей к загрязнению окружающей среды.
В 2019 г. международная организация Greenpeace назвала Stella McCartney самым экологичным брендом в мире.
Сегодня сторонников здорового образа жизни и осознанного потребления становится все больше. Прибывает и в армии поклонников бренда, тех, кто разделяет принципы модельера. Одежду от Стеллы носят такие звезды, как Лив Тайлер, Кэмерон Диас, Рианна, Наталья Водянова, Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу, Энни Леннокс, а также Меган Маркл – жена принца Гарри.
ДЕТСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ STELLA MCCARTNEY
Товары для детей бренд представил в 2010 году. В производстве используются безопасные материалы без использования химического сырья. Модели для мальчиков и девочек включают предметы базового гардероба с добавлением насыщенных красок, забавных принтов. Футболки, джинсы, платья, жакеты повторяют взрослый стиль Stella McCartney, проверенный временем.
На сайте нашего магазина коллекция Кids представлена как вещами для малышей, так нарядами для детей постарше. Вы сможете найти комбинезоны, варежки, обувь, белье, купальники, футболки, стильные свитшоты и много другое. Цены уточняйте в каталоге.
Для зимних прогулок выбирайте комбинезоны. Черный комбинезон с принтом молний или полукомбинезон розовый с принтом молний, к которому можно подобрать куртку. Изготовлены из легкого прочного полиэстера. Не промокают, защищают от непогоды, произведены с минимальным вредом для экологии.
Дождевик с яркими рисунками будто раскрашен акварелью. Не даст промокнуть и подарит настроение ребенку в пасмурный день.
С дождевиком замечательно будут смотреться резиновые сапоги белого цвета с рисунками.
Удобные футболки из органического хлопка – незаменимая вещь в гардеробе. Футболка с лошадьми, футболка MUSIC MONSTER, блузка с русалками и многое другое.
Для самых маленьких найдутся комплекты, комбинезоны, лонгсливы, брюки.
Как Stella McCartney стала самым экологичным брендом
В конце 2019 году международная организация Greenpeace составила рейтинг наиболее экологичных модных брендов, выпускающих одежду и обувь. Первым в списке оказался английский бренд одежды Stella McCartney, возглавляемый дочерью Пола Маккартни. Стелла МакКартни не только создавала тренды, но все годы работы в модной индустрии призывала коллег отказаться от натурального меха и кожи.
Должно быть, прозвучит странно, но в реальном мире бренды одежды и обуви из масс-маркета гораздо активнее двигаются по пути к созданию максимально экологичных вещей, чем их коллеги из люксового сегмента. С недавних пор инициативу Greenpeace исключить химические элементы в производстве одежды поддерживают компании Valentino, Burberry, Nike, Adidas, Puma и многие другие. Но сегодня мы бы хотели поговорить о Stella McCartney и о том, как бренд стал самым экологичным в своей нише.
Начало пути
Известно, что в рамках выпускного шоу Колледжа искусств в 1995 году Стелла МакКартни представила свою первую модную коллекцию. Будучи молодой, неопытной, но амбициозной, она смогла привлечь внимание к своей одежде и уже через два года заняла должность креативного директора бренда Chloé, сместив самого Карла Лагерфельда. Невзирая на сомнения и критику такого решения руководства компании, модельер не останавливалась на достигнутом и двигалась только вперед. Так, в начале «нулевых» Стелла создает линию одежды для Gucci, категорически отказавшись от использования кожи и натурального меха, когда данная тенденция еще не сформировалась в мире высокой моды.
Знаменитости
Не для всех стало удивлением появление на первом показе Стеллы МакКартни таких знаменитых моделей, как Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Ясмин Ле Бон. Наверняка знаменитый отец сделал свое дело, однако это ни капли не скомпрометировало дебютную коллекцию будущего эко-модельера. Спустя несколько лет к Стелле обратилась сама Мадонна, которая собиралась замуж за режиссера Гая Ричи. Дизайнер пошила незабываемое свадебное платье для певицы, ставшее каноничным. В списке клиентов дизайнера появились актер Джуд Лоу, голливудская звезда Гвинет Пэлтроу и певица Энни Леннокс.
Отказ от меха и кожи
С самого начала работы над собственным брендом Стелла МакКартни отличалась от коллег развитием идеи экоосознанности и осознанного потребления. И это ни разу не помешало британке создавать женственные и сексуальные вещи. Доведенные до совершенства силуэты было сложно затмить, а экологичный контекст только двигал бренд вперед. В начале нулевых любая модница имела в гардеробе крокодиловую сумку и норковую шубу, но бренд Stella McCartney все изменил. Сначала это были сумки из экокожи, шубы из искусственного меха, а немного позднее – замена кашемира, шерсти и шелка на другие материалы.
Экологичный спорт
На пути к покорению модного Олимпа дочери Пола МакКартни пришлось столкнуться с множеством трудностей. Но ей удалось донести идею, что использование меха и натуральной кожи в моде жестоко. По последним данным, около 95% одежды оказывается на свалках по всему миру. Борясь за экологичную моду, Стелла начинает сотрудничать с Adidas, а коллекция кроссовок Адидас Стелла Маккартни (Adidas by Stella McCartney) становится одной самых популярных в истории немецкого бренда. Эту одежду хочется носить, в ней хочется заниматься спортом и просто гулять. Наверняка, МакКартни знает все тайны спортивного шика, и мы еще не скоро откажемся от него.
Съемка на свалке
С 2017 года начинается сотрудничество Stella McCartney с ООН и организацией Parley. За годы работы в индустрии Стелла МакКартни представила публике множество изобретений, среди которых одежда из переработанного полиэстера, рыболовных сетей, регенерированного кашемира и мусора, вылавливаемого из океана. В это же время прошла одна из самых громких рекламных кампаний в истории моды — фотосессия на искусственно созданной свалке. Три модели Stella McCartney гуляют по живописным полям Шотландии, но неожиданно оказываются в эпицентре экологической катастрофы среди груды мусора. Надеемся, такой способ продвижения заставит задуматься об осознанном потреблении не только руководства знаменитых брендов, но и обычных людей.
Почти год назад Стелла МакКартни представила очки из разлагающегося и безопасного для природы пластика, а для рекламной кампании пригласила не топ-моделей, а экоактивистов. Хочется, чтобы модельер приобщила к столь благородному делу как можно больше людей и брендов.
Чтобы приобрести экологичную вещь, достаточно зайти на официальный сайт брендовых товаров LUXXY и выбрать понравившийся наряд от Stella McCartney.
Удобные покупки товаров со скидками до 90% в приложениях:
Как создать экологичный бренд мирового масштаба: кейс Стеллы Маккартни
С именем Стеллы Маккартни ассоциируются прежде всего ее звездные рок-родители и классический бренд женской одежды. Мало кто знает, что именно Стелла — пионер экологичного подхода в высокой моде. Ее первая коллекция сумок из экокожи шокировала модную индустрию в 2001 году, однако очень скоро экологичный аксессуар стал широко востребованным на рынке. За 20 лет бренд стал проводником экологичной моды. В этой статье расскажем о самых неожиданных инициативах британского дизайнера и ее экологичном бренде.
О семье Маккартни
Уважение к живой природе сформировалось у Стеллы уже в детстве. Ее мать, Линда Маккартни, была известной активисткой за права животных в Великобритании 70-х годов. Под ее влиянием и сэр Пол решил отказаться от употребления мяса. Пацифизм (сопротивление насилию, движение за мир) и борьба за права животных были популярны в то время, что сказалось на мировоззрении семьи Маккартни. Эти традиции сохраняются и по сей день: известно, что отец и дочь поддерживают организацию PETA, а Пол Маккартни активно отстаивает права животных в своих выступлениях и открытых петициях. Любовь к природе и забота о планете стали базовыми жизненными принципами Стеллы Маккартни, которые она транслирует в бизнес и мир моды.
Уже в подростковом возрасте Стелла начинает карьеру, работая стажером у Кристиана Лакруа. После окончания университета в 1997 году она становится креативным директором Парижского Дома моды Chloé, сменив на этом посту Карла Лагерфельда. В 2001 году Стелла создает собственный одноименный бренд совместно с Gucci Group. Уникальным предложением бренда стало особое внимании к этичности: с начала нулевых Стелла практиковала непривычные для высокой моды экологичность и осознанное потребление, отказавшись от использования в своей продукции меха и кожи. Экологичная бизнес-модель бренда включает в себя не только этичное производство, но и этичное потребление и утилизацию: каждая ее вещь может быть переработана и отправлена на повторное использование. Такой подход выполняет сразу две задачи: помогает экономить ресурсы и защищать окружающую среду от загрязнения.
В начале нулевых модные дивы не представляли себя без крокодиловых сумочек и норковых шуб. Бренд Stella McCartney изменил эту парадигму: он выдвинул альтернативу, производя популярные вещи исключительно из экологичных материалов. Сначала это были экокожа и искусственный мех, затем появились этичные альтернативы и другим материалам, например регенерированный кашемир Re.Verso™, веганский синтетический шелк Microsilk. Поначалу Стеллу воспринимали критически — модная индустрия едва ли была готова к переходу на экологичное производство. Однако дизайнер твердо знала, чего хочет, и продолжала следовать своим принципам. Своими коллекциями Стелла доказала, что экологичность — не помеха стилю, роскоши и высокому качеству. Благодаря качественной и элегантной продукции Стелле удалось сломать стереотипы индустрии и привлечь внимание как к своему бренду, так и к проблеме экоосознанности в моде.
Экологичная альтернатива норковой шубе – шуба из искусственного меха из коллекции Stella McCartney 2018/19
Коллаборации с масс-маркетом
Стелла активно участвует в коллаборациях и берет курс на устойчивое сотрудничество с брендами из масс-маркета.
Стелла работает с Adidas с 2004 года. Так Стелле удалось закрепить тренд на этичную спортивную одежду, длящийся по сей день. Она создает изящные и женственные костюмы для занятий йогой, пилатесом и игры в теннис. Стиль коллекций повлиял на вид модного рынка женской спортивной одежды: с 2004 года коллекция выпускается два раза в год и продается в 40 странах мира. Также сотрудничество с Adidas дало Стелле возможность стать ведущим дизайнером и креативным директором коллекции Adidas Team GB Олимпийских и Паралимпийских игр в Лондоне 2012 году. Аналогичная история произошла четырьмя годами позже — Стелла Маккартни вновь была назначена креативным директором Adidas на летних Олимпийских играх 2016 года в Рио.
История бренда Stella McCartney
Сегодня в Великобритании представлено множество известных брендов класса люкс, но наиболее востребованной и элегантной считается одежда от Stella McCartney. Компания занимается также производством парфюмерии, сумок, обуви и различных видов аксессуаров.
Первые шаги в мире моды
Конечно, фамилия и популярность отца на начальном этапе карьеры помогли Стелле. Но вот имя в модной среде она создала самостоятельно.
Свою карьеру Стелла начала с сотрудничества с известным дизайнером Кристианом Лакруа. После чего прошла курс обучения у Эдуардо Секстона, который долгое время был основным портным ее отца. Интерес к созданию собственных моделей у нее появился в возрасте тринадцати лет. Именно в этот период ею была создана модель жакета. В конце обучения Стелла для дипломной работы выпустила свою самостоятельную коллекцию, которую демонстрировали знаменитые модели. С этого времени для бренда Stella McCartney и начался стремительный рост популярности.
Хронология развития
После окончания показа первой коллекции под брендом Stella McCartney, одежду начинают продаваться многие известные магазины Лондона и Токио. Благодаря этому в 1997 году ее пригласили на должность креативного директора во французский Модный дом Chloé. Такое назначение многие считали огромной ошибкой для компании. Объяснить это можно тем, что Стелла, несмотря на довольно громкую фамилию, еще не была слишком известной особой в модной среде. Но как оказалось, подобный шаг Модного дома Chloé был оправдан. Ведь первая коллекция для данной компании, которую показывали общественности в Париже, быстро распространилась по всему миру. Свою должность она занимала на протяжении нескольких лет. В качестве ассистента Стелла взяла никому тогда неизвестную Фиби Фило, которая в последующем заняла должность креативного директора. За время пребывания в компании Chloé бренд Stella McCartney заработал большую популярность на мировом рынке.
Покинуть занимаемую должность Стелла решается в 2001 году, и сразу же приступает к созданию новой экстравагантной коллекции. Заказ на изготовление новых моделей под брендом Stella McCartney оформляет известный Модный дом Gucci. И с этого времени ее одежда продается практически во всех крупных городах мира. Годом ранее дочь МакКартни получает звание лучшего дизайнера по версии авторитетного журнала Vogue. Награду молодой дизайнер приняла из рук своего отца.
2003 год для дочери МакКартни запомнился выходом в свет документального фильма про ее жизнь. Сюжет данной истории состоит из личных рассказов молодого дизайнера и тех, кто находился в ее окружении.
Самым насыщенным годом для молодого модельера стал 2004, в течение которого она выполнила большой объем заказов от знаменитостей. Особо значимыми считались работы для Мадонны и Энни Ленокс. Кроме этого под брендом Stella McCartney выходит линия одежды для совершенно разноплановых американских фильмов. Осенью 2004 года Стелла подписывает долгосрочное соглашение с известной спортивной маркой Adidas. И начинает создание новой линии спортивной одежды для женщин. Вещи из данной коллекции предназначались для занятий фитнесом, плаваньем, теннисом и различными зимними видами спорта. Также была выпущена линия спортивных сумок и других аксессуаров.
Следующий год Стелла МакКартни посвятила сотрудничеству с компанией H&M. Именно для нее она разработала новые модели капсульной одежды. Такая коллекция позволила существенно увеличить количество поклонников данного бренда. Объяснить это можно тем, что капсульная одежда имеет сравнительно низкую стоимость и считается более доступной для различных слоев населения.
В 2007 году под маркой Stella McCartney выходит новая коллекция, в которой включено сорок две модели совершенно разной одежды. Изготовление этой продукции было заказано сетью австралийских магазинов. Также в этом году Стелла начинает производство собственной линии косметики, которую называет CARE. В качестве ингредиентов для данного продукта используются лишь натуральные виды материалов.
Уже в следующем году Стелла МакКартни приступает к созданию дизайнерских изделий для компании LeSportsac. Выпущенная коллекция богата на различные виды аксессуаров для молодых мам, крупногабаритных сумок и вместительных чемоданов.
На протяжении 2009 года модельер обращает внимание на детскую одежду и начинает новое направление для самых маленьких модников. Именно эта линия позволила расширить продукцию бренда Stella McCartney и его популярность. Также этот год ознаменовался подписанием соглашения с компанией Disney. Благодаря такому сотрудничеству под маркой Stella McCartney выпускаются ювелирные изделия, которые созданы по мотивам знаменитого рассказа.
Летом следующего года Стелла вновь приглашается на должность арт-директора в компанию Adidas. После назначения она приступает к созданию новой коллекции спортивной одежды. Стоит отметить, что данные модели были изготовлены специально для участников, а также болельщиков Олимпийских и Параолимпийских игр, которые должны были пройти в 2012 году на территории Лондона.
Наиболее значимым годом в жизни самой Стеллы и ее бренда стал 2012 год. Именно на протяжении этого времени она смогла стать обладательницей нескольких наград, которые назначал Британский совет моды. Самыми значимыми Стелла считает победы в номинации «Лучший дизайнер» и «Лучший бренд».
Нужно отметить, что в модной среде дочь МакКартни получила прозвище «Стальная Стелла». Дело в том, что она является сторонником этического отношения к окружающей среде и принципиально не использует для своих моделей изделия из натурального меха и кожи. Пол Маккартни также считается защитником фауны и всегда поддерживает свою дочь. Именно по этой причине модные показы этого дизайнера сопровождаются лозунгами в поддержку животных.
Модное безумство. Часть IV
Высадка Колумба на остров Гуанахани (Сан-Сальвадор)
Развитие гуманистической культуры в Испании проходило особенно сложно: с VIII в. эта страна находилась под властью мавров. Только в конце XV в. добилась освобождения. Длительная борьба с иноземцами сделала Испанию сильным государством. Особое политическое и экономическое значение страна приобрела после открытия Америки, которое вызвало целый поток награбленного золота. Испания создала мощную армию и флот. И уже в XVI в., при императоре Карле V, она превратилась в королевство, в котором «никогда не заходит солнце». Под ее властью находились Германия, Нидерланды, Италия, а также американские колонии.
Испания в XVI веке переживает период небывалого подъема. В это время она превращается в королевство, на территории которого «никогда не заходит солнце». Император Карл V объединил под своим скипетром Германию, Испанию, Нидерланды, Италию, американские колонии. Золото, добывавшееся путем грабежа колоний, поддерживало мощь испанского трона. Испания имела великолепный для того времени флот и армию. Испанский католицизм отличался особой фанатичностью и особым аскетизмом.
В Испании большую роль играла католическая церковь. Испанский католицизм, поддерживавший борьбу против мавров, отличался особой фанатичностью. Культура испанского Возрождения была очень сложной: с одной стороны — влияние итальянского Ренессанса, с другой — религиозная догматичность и аскетизм, борьба «святой инквизиции» с «еретиками». На испанскую культуру также повлияло мавританское иго, что особенно сказалось в языке, архитектуре и костюме.
В 1540 году в Испании был основан орден иезуитов и наступает период так называемой Контрреформации – борьбы католической церкви за свое влияние в Европе. Оплотом Контрреформации и католичества становится Испания.
Эль Греко. Погребение графа Оргаса.
Испания не только оказывала экономическое и политическое давление на всю Европу, но и влияла на моду. Испанская мода в течение ряда десятилетий господствовала во многих странах Европы, и наиболее сильное влияние она оказала на Францию, через Францию — на Англию и на ряд областей Италии. Благодаря династическим связям с Германией и Нидерландами, испанская мода распространилась и на эти страны. В каждой стране влияние Испании распространялось в основном на костюмы высших классов.
Испанский этикет и правила приличия строго запрещали открывать шею и ступни — то и другое должно было быть полностью закрыто. Но при всей строгости и сухости испанского этикета человеческая склонность радоваться изящным украшениям и игре красок была все же подавлена не до конца: знатные господа могут вдруг надеть поверх элегантного трико шаровары с подклад кой из цветного шелка; здесь и там мелькают более живые расцветки тканей и узоры; сумрачную черноту оживляет цепь с украшением на шее или на груди.
Скованная строгими догмами религии с одной стороны, и взбудораженная проникновением через Пиренеи гуманистического мировоззрения итальянского Ренессанса — с другой, испанская культура имела чрезвычайно противоречивый характер. Сложность испанского Возрождения усугублялась элементами мавританской культуры, которая повлияла и на испанский язык, и на архитектуру, и на костюм.
Термин «испанский костюм», мода Испании охватывает период самобытного существования моды Испании в XV—XIX веках. В более узком смысле испанская мода — стиль жестких каркасных костюмов, принятый при дворе испанских Габсбургов в XVI—XVII веках и оказавший чрезвычайное влияние на моду других европейских королевских дворов.
С наступлением XVI века происходит изменение в испанской одежде — переход от струящихся готических тканей к «костюму-броне» на каркасе. «Естественности итальянской ренессансной одежды Испания противопоставляет свой идеал человеческой фигуры, стилизованный в духе маньеризма» [2] .
Социально-психологические факторы, влияющие на испанский костюм [3] :
- идеалы воинствующего рыцарства
- строгий этикет испанского королевского двора
- аскетизм католической церкви, отрицание грешной плоти
Форму для хубона и верхних кальсес создавали с помощью туго набитых прокладок (вата, конский волос, пух, мякина или сено). Линия плеча искусственно расширялась плечевыми валиками и посаженной головкой рукава, а голову заставлял держать надменно жесткий воротник [3] . В этом костюме имело место подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, типичное для Ренессанса, но при этом с заменой пластичных мягких округлых контуров фигуры угловатыми жесткими линиями. Как пишут исследователи: «По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса, уважающего человеческое тело, испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их» [2] . Взаимоотношения между отдельными частями тела, подчеркиваемыми одеждой, оказались неуравновешенными: мужская одежда стилизуется под конус, основание « основание которого передвинуто на уровень бедер, к плечам конус сужается, ноги производят почти неестественное впечатление, на которые как бы надет конус» [2] . В мужском гардеробе окончательно исчезают длинные одеяния (сохраняясь только в форме) — поэтому происходит окончательное разграничение между мужской и женской одеждой [3] .
Отличительными чертами испанской моды являлось склонность к четким формам и простым поверхностям, от чего элементы живописности, например, итальянской, казались испанцем слишком перегруженными [1] .
Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря — покорителя мира и женщин. Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из пластин заменило придворное платье из атласа, бархата и парчи, однако самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская куртка, подбитая ватой (т. н. вамс — warns), иными словами — дублет с погонами и подчеркнуто стройной талией, по большей части, с короткими полами, с половины XVI века по форме напоминает латы вплоть до мельчайших подробностей. Эти куртки по своему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям, хотя и созданы для придворной службы. Жесткие кружевные воротники, дополняющие дублет, сначала узкие, а со второй половины столетия более широкие, также созданы как бы из металлических нашейных пластин, которые защищали шею. Короткие, набитые ватой штаны, с позднеготическим прикрытием, т. н. бракетт (braquеtte), также копировали латы.
Общая формула нового стиля заключалась в узких, тесных и жестких формах, под которыми полностью скрывались очертания тела, и в подчеркнутой монотонности красок. Такой костюм требовал торжественно-размеренных движений. В Испании конца XVI века сформировался идеал облика придворного: изнеженного, тонконогого, с тонкой талией, маленькой головкой, длинной шеей, тонкими пальцами рук, бледным цветом лица.Черный цвет становится официальным для придворного костюма, и с этого времени и до наших дней в официальной одежде у испанцев будет господствовать черный цвет.
Также как и мужской, испанский женский костюм потерял плавность линий и приобрел каркасность. По преданию, такой костюм впервые изобрела королева Кастилии, гулящая жена Энрике Бессильного Жуана Португальская, в 1468 году пожелавшая скрыть свою беременность [1] .
Силуэт имеет ясные, четкие линии и своеобразную композиционную схему: два треугольника, малый (лиф) и большой (юбка), расположенные друг напротив друга, с вершинами, пересекающимися на талии. При этом линии, образующие вершину малого треугольника, заканчивают низ лифа. (Отношения ширины юбки к росту 1:1,5, длины лифа к длине юбки 1:2. Голова укладывается в фигуре 7 раз) [3] .
Эту форму придавали платью искусственные подкладки и каркасы. Такой крахмальный жесткий костюм вырабатывал медленную походку и горделивую осанку, что считалось верхом хорошего тона. Женщина почти теряется в укрепленных расклешенных юбках, называемых вертугадо, райфрок (vertugado, reif-rock). Юбка поддерживалась металлическими обручами, на которые ткань натягивалась как на барабан, и женщина в них выглядела неприступной крепостью. Здесь нет ни одной складочки, ибо эти платья созданы «проволокой и утюгом». Его неподвижность и твердость связывается со временем Филиппа Испанского, с атмосферой его двора, церемониальные торжества которого напоминали церковные обряды.
Лиф платья отвечает конической форме юбки райфрок. Он треугольной формы, имеет определенную форму: ровную линию плеч и выступ в виде острия, который опускается на юбку. Талия очень сильно заужена. На лифе платья носили нагрудные крестики, украшенные драгоценными камнями, которые были как бы демонстрацией веры и богатства. Для более бедных горожан эти крестики изготавливались из кости и дерева, разного цвета — красные, чернью, позолоченные.
Колористическая гамма тканей, по сравнению с красочной (под влиянием арабов) готики, блекнет — основными цветами становятся цвета монашеских орденов: черный и коричневый, серый и белый [1] , также красный, фиолетовый, зеленый. Любят гладкие ткани и монохромное решение костюма.
У арабов испанцы научились производству роскошных шелковых тканей. Умели они изготовлять и шерстяные ткани. Простой народ шил одежду из недорогих, ярких одноцветных или полосатых материй.
С конца XVI в. в Испании появились кружева, но уже в начале XVII в. их запретили законами о роскоши, так как стоили они очень дорого.
Наиболее распространенными в испанском костюме были узорчатые (тканые, вышитые, набивные) ткани. Характерный рисунок — это большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных, а также символов христианской религии и геральдические мотивы. «В узоре использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Узорчатые ткани украшались и разнообразными нашивками, парчовыми лентами, золотыми шнурами, кружевами, которые нашивались по вертикали или диагонали» [3] .
Вероятно, никакая другая эпоха не навязала одежде столько броских, самоцельных и дорогих украшений, чтобы подчеркнуть человеческую красоту. Испанский костюм представляет собой как бы сундук, сокровищницу; он был подобен ларцу с драгоценностями. Этот костюм сшит из дорогого бархата и парчи темного цвета, вышит золотыми и серебряными нитями, унизан драгоценными камнями и жемчугом, которые после открытия Америки потоком хлынули в страну, дополнен золотыми цепочками и поясами, а также воздушными кружевами, которые в то время были очень дороги и редкостны.
Мода создавалась при дворе и подчинялась строгому этикету и регламенту придворной жизни. Огромное влияние на характер моды оказывала испанская церковь. Католическая религия с ее воинствующим аскетизмом требовала его и в одежде и предписывала скрытие форм тела под плотными одеждами. Религия оказала большое влияние и на цветовое решение испанского костюма. В одежде преобладали темные тона, часто черные, что еще более усугубляло строгий и мрачный характер испанского двора.
Portrait Of Diego De Covarrubias by El Greco
Однако существовала, очевидно, и еще одна причина, объясняющая любовь испанцев (особенно дворянства) к черному цвету. Находясь под владычеством мавров, испанцы носили черные одежды, оттеняющие белизну кожи, чтобы подчеркнуть свое отличие от темнокожих мавров. Нарядность в костюме достигалась благодаря сочетанию различных по фактуре тканей — бархата, шелка, шерсти. Отделкой обычно служила золотая вышивка и великолепные воротники.
Испанская мода XVI века это также борьба с роскошью и в то же время за неё. Ведь, с одной стороны, истинные католики предпочитают скромный черный цвет и минимум украшений, все должно быть скромно, одежда также полностью должна скрывать грешное тело. С другой же стороны, Испания – это Империя, сильная и влиятельная, а значит, ее представители несомненно должны носить одежду соответствующую их далеко не скромному статусу.
Борьба идет с переменным успехом. Во времена правления Карла V, который вошел в историю как «величайший церемониймейстер всех времен», одежда преимущественно темных цветов, однако невиданной роскоши. И уже в 1534 предпринимается попытка запретить испанским придворным носить золотые вышивки и парчу, однако особого успеха она не имела.
Платья начинают украшать выстроченными и вырезанными украшениями. В итоге испанский король Филипп II в 1556 году вступается за роскошь – испанкам разрешается украшать платья серебряными и золотыми бордюрами и пуговицами, драгоценными камнями, жемчугом, а также носить ранее попавшие под запрет шелковые ткани.
Juan Pantoja de la Cruz — Philip II
Таким образом, испанскую моду можно охарактеризовать таким весьма противоречивым понятием как «роскошная скоромность».
В Испании маньеризм был развит слабо. Исключение составил только Эль Греко. Маньеризм выражался только в деталях и общей стилизации моды. Например, лиф у платья вполне соответствовал юбке райфрок, имеющей форму конуса. Он имеет форму треугольника. У лифа ровная линия плеч и выступ, выполненный в виде острия и спускающийся на юбку.
Манерную позу портретов, на которую позирующего раньше вынуждали латы, испанский кавалер сохраняет и тогда, когда его камзол подбит ватой валиками. «Для этой моды, кукольной и лживой, не годился честный и крепкий меч, для неё нужна была тонкая рапира для парадов и церемоний» _ подчеркивает в 1893 году Зикмунд Винтер. Средневековый шлем, само собой разумеется, был заменен высокой жесткой шляпой с узкими полями, как бы цилиндр из кожи или бархата, форма которого пережила века.
Испанская одежда была совершенным образцом искусного ремесла мастеров периода маньеризма. В её украшении принимали участие золотых дел мастера и вышивальщицы, поэтому в целом испанский костюм того времени напоминал собой драгоценное изделие. Прежде всего это был великолепный образец портновского мастерства, испанского «от кутюр», прославленного тогда на всю Европу. О высоком уровне портновского дела говорят и теоретические сочинения по этому вопросу, выходящие со второй половины XVI века в испанской Валенсии.
Frans Pourbus the Younger
The Wedding Ball of the Duc de Joyeuse, 1581.