Греческий орнамент меандр – значение и фото узора

Как нарисовать греческий орнамент? Рисуем меандр.

Меандр — классический греческий орнамент. Вдохновляемся античностью и учимся рисовать простые меандры по схеме.

Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра— непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.

История

Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии. В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов.

Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф 🙂

Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой.

В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:

Символика, применение и виды орнамента

В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.

Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.

Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни.

Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.

В конце XVIII —начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.

Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.

Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.

Схемы рисования меандров

8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.

14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.

17-18. Истинные меандры замкнутого типа.

С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.

Читайте также:
Французская мода – фото платьев 1911-1914 года

1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!

Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор.

Меандр: движение вечности

Один из самых древних и загадочных орнаментов, который сопровождает человечество уже много тысячелетий — это меандр.

Меандр известен еще со времен неолита. С незапамятных времен во всех уголках Земли люди украшали утварь, одежду, здания прихотливо изгибающейся линией, бег которой бесконечен. Свое классическое имя — меандр — этот орнамент приобрел в Древней Греции — от имени малоазийской реки Меандр (теперь она называется Большой Мендерес), которая поражала воображение античного человека своими прихотливыми изгибами. Римский философ Сенека, современник Калигулы и Нерона, писал что Меандр – «предмет упражнений и игры для всех поэтов, вьётся частыми излучинами, близко подступает к собственному руслу и опять поворачивает, не успевши влиться в себя самоё» (Сенека. Письма к Луцилию CIV:15).

Художники и ремесленники Древнего Мира украшали эти орнаментом разные предметы обихода, постоянно развивая и обновляя его, усложняя и выдумывая новые и новые формы орнамента-лабиринта.

Сначала очень простой — в виде нескольких повторяющихся поворотов — меандр мог быть усложнен невероятно, включив в себя свастичные мотивы, двойные и тройные волны — а композиции из нескольких меандровых лент объединялись в широкие роскошные бордюры.

Знаменитая древнегреческая керамика может служить энциклопедией дизайнерской мысли — безвестные в большинстве своем художники столетиями совершенствовали искусство сочинения меандров.

Этот орнамент использовали в росписях интерьеров мастера Древней Греции и Рима. Позже эти росписи — особенно после открытия Помей и Геркуланума — стали предметом пристального изучения и послужили основой для нового взлета меандра на рубеже 18-19 вв.

Замечательные помпейские мозаики-»обманки» составленные из меандров сегодня кажутся похожими на 3D эксперименты дизайнеров начала компьютерной эры.

Эпоха «нео-классицизма» и последовавшего за ней «ампира» вывела меандр на улицы современных городов — именно это время можно считать золотой эпохой меандра в архитектуре.

Европейские мастера эпохи классицизма очень часто украшали посуду классическими версиями меандра.

Европейские модницы начала 19-го века с удовольствием носили одежду «в греческом вкусе» украшенную бесконечнотекущей линией.

Интересно, что приблизительно в это время меандр получил свое второе имя — Греческий Ключ (greek key) — именно под этим названием орнамент известен в англоязычной среде. Происходит оно от ставших известными в ту эпоху артефактами — греческими ключами, найденными во время массовых раскопок в Греции и Италии.

Интересно, что существует еще одна версия очень красивого меандроподобного орнамента — так называемая Витрувианская Волна. Ее изобретение приписывают древнеримскому архитектору и теоретику Марку Витрувию Поллиону — автору «Десяти книг об архитектуре».

Читайте также:
Старинные женские сумочки – Россия, бисер и золотое шитье

Сегодня орнамент этого типа является своеобразным индикатором принадлежности к «классике».

Логотип одного из самых знаменитых и успешных домов моду — Версаче — тоже украшает лента меандра — дорожка в вечность.

Мы рады предложить Вашему вниманию трафарет Л-038 коллекция 2012года на заданную тематику>>>

Меандр (орнамент)

Из Википедии — свободной энциклопедии

Меа́ндр (греч. μαίανδρος ) — распространённый тип ортогонального орнамента. Известен со времён палеолита. В античном искусстве — мотив геометрического орнамента, образуемый ломаной под прямым углом линией либо спиральными завитками.

По одной из версий, элемент меандра происходит от схематического изображения капкана, охотничьей ловушки для зверя, что согласуется с археологическими источниками: древнейшими петроглифами и геоглифами эпохи первобытных охотников. Этот мотив известен по находкам Мезинской палеолитической стоянки. На этом основании некоторые исследователи относят меандр к разновидностям лабиринта. Очевидна также связь меандра с мотивом свастики — знаком света, огня и вечного движения. В древнегреческой вазописи архаического периода и в ориентализирующем стиле керамики из Коринфа VII—VI веков до н. э. мотивы меандра и свастики встречаются рядом. Два меандра, наложенные друг на друга с метрическим сдвигом «на один шаг» («двойной меандр»), в пересечении дают крест-свастику. На глиняных сосудах из Суз (Древняя Месопотамия) изображены спирали, круги, свастики, мотивы волны (знаки воды), зигзаги (знаки молнии и грома). Мотив волны также считают разновидностью меандра [1] .

Поэтому есть основания считать, что мотив меандра является одним из древнейших символов стихий и только позднее, по сходству названий, его стали связывать с извилистым руслом реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии. В начале I в. н. э. об этом упоминает Страбон: «Течение реки становится столь извилистым, что от него всякие извилины даже называются меандрами» [2] . Как указывает Сенека, река Меандр — «предмет упражнений и игры для всех поэтов, вьётся частыми излучинами, близко подступает к собственному руслу и опять поворачивает, не успевши влиться в себя самоё» (Сенека. Письма к Луцилию CIV:15). Однако из подобных высказываний неясна логика происхождения названий: то ли название реки произошло от наименования орнамента, то ли орнамент назвали по ассоциации с рекой. Тем более, что орнамент, похожий на греческий меандр, как и мотив свастики, известен по памятникам древнего искусства Китая и Японии: на неолитической керамике, изделиях из кости и в бронзовых сосудах периодов Шан и Чжоу (2—1 тыс. до н. э.) [3] . В Китае мотив меандра называли «узорами грома» (лэй вэнь). В Японии похожий мотив называли «рюсуймон» («бегущая вода»). Такой же зигзагообразный орнамент встречается в памятниках культуры Древней Америки [4] .

В период античной классики в меандре возобладало абстрактное начало — идеальная метро-ритмическая структура на основе метрической сетки из несколько удлинённых «живых квадратов» (в архитектурной терминологии: «неравносторонних квадратов»). Меандр чаще всего образует так называемый ленточный орнамент. В архаический период чаще использовали меандр в виде горизонтальных поясов; в классический — в виде обрамлений картинных изображений на вазах или донцах расписных киликов. Непрерывность такого мотива идеально выражает непрерывность движения, течения времени и человеческой жизни. На поверхностях сосудов («телах вращения»), в частности в древнегреческой вазописи, направленность меандра (как правило, обращённость слева направо, аналогично семантике свастики: в сторону света и добра) хорошо согласуется с эстетикой и символикой зрительного вращения сосуда. Включение в меандр свастики в эзотерических учениях означает присутствие в естественных жизненных процессах дополнительного фактора сверхъестественной благодати, которая в итоге становится доминирующим, организующим узлом каждого отрезка пути. Такой меандр до сих пор называется в Индии «nandavartaya» («нандавартайя»), то есть «свивание» или «круг счастья».

Читайте также:
Пряжка в истории и модная женская обувь с пряжками

Непрерывность меандра и его направленность, динамичность сделали его распространенным декором архитектурных фризов, поясов, тяг, обрамлений, пилястр и оконных наличников. Меандр использовали в этрусской, древнегреческой, а затем в древнеримской, византийской, и романской архитектуре. В древнеримской архитектуре чаще использовали двойной меандр, образующий в пересечениях свастику. Такой меандр украшает горизонтальный пояс наружных стен Алтаря мира Августа в Риме (13 г. до н. э.).

В Древнем Риме меандром украшали подол одежды. В древнерусской архитектуре меандр применяли в рельефах и фризах [5] . Меандр со свастикой можно видеть в росписях Виллы Мистерий в Помпеях.

В искусстве классицизма XVII—XIX веков мотив меандра называли «бордюром по-гречески» (фр. bordure à la grecque ) как один из узнаваемых мотивов стиля неогрек, или «помпеянского» стиля. Такое же значение орнамент меандра имел в стиле ампир; в отличие от классицизма в ампире чаще использовали двойной меандр со свастиками. В декоре мебели он имел даже формообразующее значение, подчеркивая конструктивные членения формы. В симметричной композиции здания архитекторы, используя направленность меандра, строили орнаментальный пояс от средней оси зеркально, влево и вправо, а на заднем фасаде постройки два меандра встречались «лицом к лицу» и соединялись с помощью дополнительного связующего элемента.

Что такое орнамент меандр и как его использовать в интерьере в закладки 15

Меандром называют тип ортогонального орнамента, который составлен из прямых углов, образующих непрерывную линию, стилизованное изображение волны. Орнамент считается одним из древнейших узоров, ведь он известен еще со времен эры палеолита, когда люди верили в магический смысл всего сущего, в том числе, символов, которым и считали меандр. В понимании древних орнамент –волна символизировал течение жизни, добродетель и вечность.

Сначала меандр был украшением подолов одежды, текстиля, ваз и других предметов быта, но, со временем, его стали использовать в древнегреческой и этрусской, древнеримской, романской и византийской архитектуре.

На сегодня известно несколько разновидностей меандра, но классический вариант из прямых углов считается одним из наиболее популярных и универсальных орнаментов для украшения интерьеров.

Как использовать орнамент меандр в интерьере

В оформлении жилого пространства узоры и орнаменты дизайнеры используют часто и с удовольствием, потому как рисунки способны быть искомым недостающим элементом гармоничной обстановки, или просто поддержать идею или стилистику.

В любом случае, главным правилом в применении броских графических орнаментов является умеренность и соотношение со стилем интерьера.

ОРНАМЕНТ В ОБЛИЦОВКЕ

Для меандра очень органично использование данного орнамента в помещении ванной, туалета, сауны, бассейна, поскольку он вызывает ассоциации с водной стихией, и способен стать чем-то вроде символа.

Именно поэтому узор рекомендуется использовать в качестве основного и единственного украшения стен или пола, облицованных плиткой или мозаикой.

Меандр не терпит конкуренции со стороны других ярких орнаментов, он самодостаточен и не нуждается в дополнении. Если вы решили использовать стилизацию бесконечной волны в интерьере, сделайте акцент только на ней.

Читайте также:
Энтони Ваккарелло – фото и лучшая одежда дизайнера


УКРАШЕНИЕ АРХИТЕКТУРНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ

Издревле орнаменты служили оригинальным украшением портиков, карнизов, капителей и колон, дверных и оконных проемов. Благодаря рельефному изображению извивающегося узора здание приобретало элегантный, античный образ.

В декорировании интерьера мы рекомендуем воспользоваться опытом древних, и использовать меандр в виде рельефного фриза под потолком, бордюра вдоль стены, для украшения каминного портала, проемов окон и дверей.

Графичность линий, сплетенных в бесконечный узор, сделает даже самый минималистский интерьер роскошнее, укажет на наличие тонкого вкуса хозяев дома.


ВОЛНА НА МЕБЕЛИ

Более доступный, даже «камерный» способ использования меандра в интерьере — это выбор узорчатой обивки для кресел, кушеток или дивана. Условие одно: ткань обязательно должна быть качественной и добротной (бархат, шерсть, шелк), поскольку в противном случае, орнамент будет удешевлен за счет простого или слишком блестящего материала.

Меандром могут быть украшены не только предметы мягкой мебели, но и шкафы, комоды, стеллажи и тумбы. Вам остается только выбрать: роспись или рельефная резьба, а также, ограничиться двумя цветами, например: темная мебель и серебристый меандр; светлая мебель и золотой (черный, синий, зеленый, бордовый) орнамент.


ИЗЫСКАННЫЙ ТЕКСТИЛЬ

Простой, но эффектный способ разнообразить интерьер и подчеркнуть его стиль, — это подбор текстиля штор, подушек, покрывал с волнистым орнаментом «меандр». При этом, узор лучше использовать только для окантовки изделий, и подбирать цвет, сочетающийся с тоном ткани.

Например, светло-серое покрывало дополните кантом с меандром белого или кремового оттенка, белые декоративные подушки украшайте аппликацией с синим орнаментом, и для бежевых или палевых штор можно выбрать контрастный (шоколадный, графитовый, винный) меандр, или узор в тон.


АКЦЕНТ НА КОВРЕ

Крупный орнамент меандр или его фрагмент лучше применить в декорировании комнаты, если в интерьере больше не используются другие рисунки или орнаменты, потому как графическая и, к тому же, контрастная волна будет притягивать внимание в первую очередь.

Орнамент на ковре — это наиболее удачная мысль применит крупный меандр в оформлении жилого интерьера, ведь если узор расположить на уровне глаз и выше, он, скорее всего, будет тревожить взгляд и отвлекать.

Греческий орнамент меандр – значение и фото узора

КРИТСКИЙ МЕАНДР

Меа́ндр (греч. μαίανδρος) – известный еще со времен палеолита и распространенный тип ортогонального орнамента. Меандр это символ Минойского Крита который обозначает лабиринт древнего дворца Кносса. Орнамент меандр придумали несколько тысяч лет назад на Крите. В знаменитую минойскую эпоху, оставившую человечеству так много хороших воспоминаний о себе. Меандр может состоять только из прямых углов, которые придают линии дополнительную жесткость.

Значение узора меандр – вечность. Непрерывная линия, бесконечно повторяющая свои изгибы, символизирует течение жизни: вверх, вниз, назад и все время вперед. Все проходит и все снова повторяется. И так вечно. В меандровой ленте орнамента древние видели глубокий магический смысл, она отражала течение человеческой Жизни. Прямизна, прямой путь символизировали добродетель. Украшения с меандром очень популярны в Греции и особенно на Крите. В минойскую эпоху узором меандр украшали стены домов, одежду, посуду, ювелирные изделия. Этому орнаменту приписывали чудодейственные свойства, помогающие поддерживать хорошую ауру в местах обитания людей.

В древнегреческой традиции историописания нет парадигмы фундамента, каждый новый эллинский историк не использует труды предыдущих, в качестве обоснования, это освобождает его от разбора неясных наслоений, он делает неожиданное третье: не оставляет от сказителя в прошлом камня на камне, начиная возведение своей постройки с нуля. Мотив морских разбойников, увозящих континентальных обитателей в рабство, – обыденная составляющая греческих романов. Крит, Крым, это области былинного мореходства. Действию романов свойственно достигать Египта, который не имел потребности в развитом кораблестроении, но настолько отдаленной страны, что там могло происходить все, что угодно. Люди с двумя головами ходить, с головою птицы, собаки, быка и тому подобное. Египет не скупился на изображения, а грамматики и учителя Вселенной греки – на использование оных.

Читайте также:
Никаб – фото девушек мусульманок, история и значение

Тавр, в греческом мифотворчестве военачальник критского царя Миноса, родом бывший из скифов или племени тавров. Минотавр, это символ союза Миноса (Крита) и Тавра (Крым). Кносс – перевалочная база весельных и парусных (прогресс) судов античности.

Таврида, древнее название полуострова Крым, первым царем которого Геродот называет Тоаса, жившего за 1250 лет до нашей эры. Кроме тавров, в Тавриде жили киммерийцы, которые основали здесь царство Киммерийского Босфора. Поскольку Тавр не был коренным критянином, критяне вполне могли тихо радоваться победе над ним Тесея в соревновании, вернувшем из рабства на родину афинских подростков. Тесей, по мнению древних греков, вполне мог заявиться на Крит и, ввиду требований сына Миноса, Девкалиона, вернуть отца, который погнался за Дедалом, и угодил в афинскую тюрьму. Хитросплетение нитей истории вещает, что Девкалион был разбит у Кносса. Власть перешла к Ариадне, с которой Тесей заключил мир, получив обратно подростков-заложников.

Когда Наполеон Бонопарт задумал учредить империю имени себя, Париж тут же был оформлен древнегреческой классикой; так сложился стиль «ампир». Во дворцах появились «меандровые гостиные» и «меандровые кабинеты», оформленные архаичным орнаментом. Дамы стали носить платья, похожие на туники, и прически «a la grecque» с золотыми обручами, декорированными гравированным меандром.

Плутарх. Если верить преданию, наиболее любезному трагикам, доставленных на Крит подростков губил в Лабиринте Минотавр, или же, по-другому, они умирали сами, блуждая и не находя выхода. Минотавр, как сказано у Эврипида, был Пород смешенье двух, урод чудовищный и: Быка и мужа естество двоякое.

Но, по словам Филохора, критяне отвергают это предание и говорят, что Лабиринт был обыкновенной тюрьмой, где заключенным не делали ничего дурного и только караулили их, чтобы они не убежали, и что Минос устраивал гимнические состязания в память об Андрогее, а победителю давал в награду афинских подростков, до поры содержавшихся под стражею в Лабиринте. На первых состязаниях победил военачальник по имени Тавр, пользовавшийся тогда у Миноса величайшим доверием, человек грубого и дикого нрава, обходившийся с подростками высокомерно и жестоко.

Аристотель в ”Государственном устройстве Боттии” также совершенно ясно дает понять, что не верит, будто Минос лишал подростков жизни: они, полагает философ, успевали состариться на Крите, неся рабскую службу. Некогда критяне, исполняя старинный обет, отправили в Дельфы своих первенцев, и среди посланных были потомки афинян. Однако переселенцы не смогли прокормиться на новом месте и сначала уехали за море, в Италию; они прожили некоторое время в Иапигии, а затем, возвратившись, обосновались во Фракии и получили имя боттийцев. Вот почему, заканчивает Аристотель, боттийские девушки во время жертвоприношений иногда припевают: „Пойдемте в Афины!”.

Читайте также:
Вышивка шнуром на модной одежде и создание исторического костюма

В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается. В качестве орнамента меандр часто употреблялся в этрусской и древнегреческой, а затем древнеримской, византийской, романской архитектуре на вазах, мелких предметах быта.

Включение в меандр свастики обозначает присутствие в естественных жизненных процессах дополнительного фактора сверхъестественной благодати, которая в итоге становится доминирующим, организующим узлом каждого отрезка пути. Такой меандр до сих пор называется в Индии nandavartaya (нандавартайя), т.е. «свивание» или «круг счастья». Встречается на Мезинской палеолитической стоянке.

Наиболее очевидный символизм лабиринта – многообразие предлагаемых жизнью проблем и трудность выбора правильного решения. Лабиринты, сформированные с помощью кустарника в садах и парках, превратили эту проблему в игру.

Меандром украшался подол одежды, в архитектуре он использовался в рельефах и фризах. Меандр можно найти, например, на фресках Виллы Мистерий в Помпеях, представленный разновидностью этого орнамента – так называемым «двойным меандром». У римлян бордюр получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии (Эфес). Как указывает Сенека, река Меандр «предмет упражнений и игры для всех поэтов, вьется частыми излучинами, близко подступает к собственному руслу и опять поворачивает, не успевши влиться в себя самое» (Сенека. Письма к Луцилию CIV:15).

Меандр: греческие мотивы в современном декоре

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

В фильме «Моя большая греческая свадьба» глава семьи, Гус Портокалос, всегда повторял, что любое слово в мире имеет греческие корни. Приверженец всего греческого Гус старался сказать о том, что для одних греческий орнамент – это просто узор, а для других он имеет большое значение. У меандра много разных вариаций. Эта извилистая бесконечная линия получила свое название от названия реки Меандр (Турция). В древности таким орнаментом греки украшали свои храмы и посуду.

Границы

Если какой-нибудь орнамент может быть границей, то это только меандр. Он прекрасно смотрится, как отделка любых краев, будь то, бордюр или молдинг.

Драпировка

Драпировка вертикальных элементов декора, будь то портьеры или панели, прежде всего, указывает на границу и высоту декоративного элемента. Также этот орнамент структурирует декор, делает предмет незаурядным и четким, акцентирует на нём внимание.

Перед тем как использовать данный орнамент, необходимо правильно выбрать материал. Он должен держать форму, не быть мягким, так как рисунок располагают по краю. Основное поле портьер может быть заложено в красивые складки, но не край с орнаментом.

Например, вместо открытого карниза, можно использовать декоративный бордюр. Задрапированный карниз, край которого украшен меандром, прекрасно будет сочетаться с портьерами, край которых украшен тем же орнаментом.

Если места для богатой драпировке окна недостаточно, можно использовать римские шторы с греческим орнаментом или его стилизацией. Это просто, но стильно.

Меандр на плитке

Меандр можно использовать в декоре в виде орнаментованной плитки. Чаще всего такой плиткой выкладывают по периметру границы определенного пространства на полу. Создается впечатление, что на нём лежит коврик.

Размер и форма орнамента регламентируются многими факторами. Главное, все должно быть пропорционально и органично. Чаще всего орнамент наносят под углом 900 или 450.

Читайте также:
Что такое охабень и как он выглядит в женской моде

Масштабное орнаментирование

Любители меандра, которые не хотят ограничиваться всего лишь декором границ, могут отделывать орнаментом и большие площади. Потрясающая стена, декорированная обоями от Jonathan Adler’s Greek Key, является не только изюминкой данного дизайна, но и играет роль изголовья кровати.

Масштаб

Меандр – это тот орнамент, который интересно и оригинально смотрится в любом размере: от гигантского до миниатюрного. В большой гостиной на полу находится ковер, декорированный крупным меандром, но, несмотря на размер, орнамент пропорционален ковру. Меандр очень удобен, так как дает возможность дизайнерам фантазировать и творить, создавая необходимые формы: большие или маленькие. Такой рисунок никогда не затеряется среди изобилия мебели.

Уменьшенный масштаб орнамента обивки изголовья кровати и наволочек на подушках благодаря тонким линиям смотрится четко, но не слишком навязчиво.

Игра с балансом и симметрией

Частое повторение фрагментов греческого орнамента балансируется самой природой – квадрат за квадратом рисунка следует близко друг от друга. Но меандр может быть модифицирован и ассиметричен. Например, ковер в гостиной на фотографии. Классический орнамент стильно смотрится в декоре 50-60-х годов прошлого века.

Скульптура

У греческого орнамента, оказывается, больше двух измерений. Посмотрите на металлическую конструкцию, которая играет роль ножек столика, в основе которой лежит меандр.

Обивка

Если выбирать обивку для мягкой мебели с греческим орнаментом, необходимо соблюдать пропорции между размером рисунка и размером самой вещи. Посмотрите, как идеально смотрится в интерьере этой комнаты меандр.
Греческие мотивы повиляли на формирование такого чудесного стиля как средиземноморский. Неудивительно, что в интерьере современных спален он выглядит волшебно.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Смокинг – модный и элегантный элемент гардероба

Женский смокинг – это элемент одежды, позаимствованный из мужского гардероба и прочно укоренившийся в женском. Сегодня в смокингах можно увидеть многих голливудских звезд. Женщины активно надевают их на торжественные мероприятия и неформальные вечеринки.

Кто создал первый женский смокинг?

Изначально смокинг, название которого в переводе с английского звучит как «курительный жакет», был частью мужского гардероба. В период великосветских балов, которые устраивали титулованные англичане, в смокинг облачались специально перед посещением комнат для курения сигар. Позже его снова сменяли на вечерний наряд. Делалось это для того, чтобы дамы не ощущали запаха табака, когда их партнеры возвращались в зал. За то, что носить смокинг начали женщины, следует благодарить модельера Ива Сен-Лорана. История смокинга с его новой руки получила новый виток.

Талантливый француз первым представил миру женский смокинг, переделав его в соответствии с особенностями женской фигуры. Это придало наряду невероятную сексуальность. В те годы инновация пришлась по вкусу не всем, но самые смелые модницы начали носить мужской костюм. Это стала настоящим прорывом в мире моды. Легенда гласит, что одна из поклонниц модельера, Нэн Кэмпнер, однажды пришла в знаменитый парижский ресторан в смокинге, но ее не пустили из-за неподобающего наряда. Тогда женщина сняла брюки, заявив, что это – платье, и гордо прошла к своему столику.

Чем отличается смокинг от пиджака?

Мужской и женский жакет смокинг отличается от пиджака следующим:

  • особенностью кроя, фасонов и тканью;
  • правилами комбинации с другими элементами наряда;
  • назначением.

Во-первых, смокинг надевают на вечерние мероприятия. В его крое и дизайне тоже есть определенные особенности, которые современная мода смело стерла. Но характерным отличием мужского и женского смокинга является наличие шелковых или атласных лацканов, а также однотонность цвета. Пуговицы обтянуты той же тканью, что и лацканы. Пиджак же можно назвать повседневной одеждой, которую можно носить в любое время.

Читайте также:
Традиционные русские прически и головные уборы Руси

Женский смокинг

Сейчас он очень популярен. Ив Сен-Лоран любил повторять, что смокинг – это часть стиля, а не прихоть моды. Поэтому выбор его в качестве вечернего наряда никогда не станет модной ошибкой. Его надевают женщины с хорошим вкусом и умением подать себя. В настоящее время модные дизайнеры советуют использовать менее изысканные вариации смокинга даже для создания повседневного образа.

Кроме этого, женский смокинг идет всем модницам без исключения – и полным, и стройным. Фасон костюма не привязан к какому-либо типу фигуры, росту или цвету волос. Сейчас в ассортименте известных брендов есть множество его вариаций. Некоторые модели строги, другие – весьма откровенны и сексуальны. Цвета тоже разнятся, хотя костюм шьют преимущественно в однотонных оттенках. Белый женский смокинг, черный, красный и оттенка металлик – излюбленные цвета мировых звезд.

Модные дизайнеры представляют во время показов смокинги с короткими брючными шортами, необычного фасона брюками, смокинги-комбинезоны и даже платья. А своеобразные гибриды, представляющие собой комбинацию смокинга с пиджаком, можно надевать даже в офис. Многие звезды носят эту разновидность пиджака на голое тело, но столь смелое решение должно быть тщательно обдумано, потому как он открывает часть груди.

Классический смокинг

Женский смокинг Ив Сен-Лоран создал на основе мужского, но заметно его переделал с учетом особенностей внешности прекрасного пола. Но и мужской, и женский вариант отличается некоей строгостью линий и прямым кроем. Смокинг предназначен для торжественных случаев и гораздо менее сексуален, чем современные модели. Носят его в ансамбле с классическими прямыми брюками и туфлями-лодочками. Самый распространенный цвет – черный. Его выбирают женщины, которые умеют стильно одеваться.

Бархатный смокинг

Костюм из бархата смотрится дорого и изысканно. Черный смокинг – отличная замена вечернему платью, предназначенному для торжественного мероприятия. Современные дизайнеры предлагают самые интересные фасоны этих моделей. Например, классические брюки можно заменить прямыми укороченными изделиями с тонкой талией. Отличным дополнением к столь изысканному наряду станет модная в этом сезоне барсетка или лаконичный клатч.

Платье-смокинг

Это укороченные модели, которые открывают всю красоту женских ног. Но строгость верха несколько компенсирует откровенный низ. Изделие может разнится по длине и крою, но одинаково красиво смотрится как на высоких стройных девушках, так и на невысоких обладательницах пышных форм, так как визуально «вытягивает» фигуру. Самые популярные фасоны – А-силуэт и прямой. В последнее время дизайнеры начали выпускать и платье-смокинг длиною ниже колена. Это отличный вариант для деловой встречи. А сделать лук вечерним поможет пара красный туфель и насыщенная помада.

Надевать женский смокинг-платье стилисты советуют на голое тело, хотя допустимы и неплотные колготки. Его можно сочетать как с классическими лодочками на шпильке, так и с обувью на плоской подошве и даже кедами. Последние помогут создать несколько противоречивый, но стильный повседневный образ. В качестве дополнения к образу подойдут как массивные украшения, так и изящные и тонкие аксессуары. Ярким акцентом образа может стать необычная сумочка, украшенная декором или окрашенная в яркие цвета.

Читайте также:
Костюм женщины-кошки – история и фото лучших образов

Женский смокинг с подтяжками

Среди вещей, которые женщины «отвоевали» у мужчин, почетное место занимают подтяжки. Причем отвоевали навсегда и бесповоротно, ведь увидеть женщину в стильных подтяжках в наше время можно гораздо чаще, нежели мужчину. Они стали очередным модным атрибутом 2019 года. Подтяжки традиционно представляют собой лямки, которые перекрещиваются на спине и прикрепляются к брюкам пуговицами или зажимами. Их можно носить с джинсами, но особенно эффектно они смотрятся с классическими прямыми брюками.

Как черный и красный, так и белый смокинг с подтяжками является излюбленной одеждой модниц, которые активно посещают светские мероприятия. При этом многие голливудские звезды предпочитают снимать смокинг, демонстрируя подтяжки и брюки. Но подобный наряд подходит только стройным девушкам с небольшой грудью. Если в качестве верха выбран смокинг, дополнить подтяжками можно как классические брюки, так и капри, чинос либо брючные шорты.

Вечерний женский смокинг

Женский красный смокинг, как и белый и черный, – это классика жанра, которой модельеры стараются избегать. Модные дизайнеры советуют обратить внимание на цвет, фасон и ткань вечерних женских костюмов. Сейчас популярны изделия из бархата, атласа, шелка, кружева и других изысканных и дорогих тканей. В ассортименте известных брендов можно найти модели зауженного или прямого кроя, с поясами, меховым декором, необычным брошами. В почете и модели необычного оттенка, который и вовсе не нуждается в дополнениях.

С чем носить женский смокинг

Обладательницы упругой груди, которые не боятся ее демонстрировать, могут смело носить смокинг на голое тело. Всем остальным под него рекомендуется что-нибудь надевать. Это может быть кроп-топ из атласа, полупрозрачная блузка, украшенная кружевом, или лаконичная белая водолазка. Как носить смокинг правильно, можно подсмотреть у голливудских звезд. Виктория Бэкхэм, которая умело дополняет им повседневные образы, предпочитает носить этот вид пиджака с тонким свитером от Вупи Голдберг или со свободными блузами.

Под смокинг важно подобрать брюки, которые будут гармонично смотреться с ним. Это могут быть как укороченные капри или кюлоты, так и широкие или узкие брюки. В качестве низа дизайнеры советуют выбирать и брючные шорты, и даже юбки – как мини, так и миди и макси. Обязательно подобрать подходящую обувь. Если модница стремится создать неформальный образ, подойдут джинсы и ботильоны на высокой платформе. Для создания торжественного или делового лука важно подобрать изысканные босоножки или классические лодочки на шпильке.

Рубашка для смокинга

Тонкости выбора определенной рубашки уже не так актуальны. Голливудские звезды смело носят под смокинг как короткие топы, так и блузки оверсайз. Но модницам, которые стремятся создать полноценный стильный образ, подойдет классическая рубашка под смокинг, можно с бабочкой. Хотя чаще ее заменяют блузкой. Идеальный вариант – модель с бантом. Самые смелые выбирают прозрачные блузки, которые смотрятся в тандеме со смокингом потрясающе.

Женский смокинг с бабочкой

Рубашка с бабочкой – это классика, которая смотрится особенно красиво на женщинах. Она подходит как для торжественного мероприятия, так и для неформального уличного образа. Официальный лук помогут создать классическая рубашка с бабочкой (для светского приема – отличная одежда) смокинг, прямые брюки и лоферы или туфли на шпильке. А более интересным образ получится, если заменить брюки шортами. Многие женщины делают бабочку ярким акцентом образа, выбирая контрастный с костюмом оттенок.

Читайте также:
Румяна для лица в истории и современные компактные румяна

Женский костюм смокинг

Большинство производителей шьют смокинг в комплекте с брюками, шортами или юбкой. Смокинг костюм хорош тем, что изготовлен из одной ткани, хотя сейчас дизайнеры предпочитают комбинировать несколько материалов. Самым популярным и востребованным вариантом остаются брюки, которые подчеркивают элегантность пиджака. Они делают образ абсолютно гармоничным. Многие голливудские звезды предпочитают укороченные модели.

Обувь под смокинг

Традиционно к смокингу подбирают лаковую обувь. Желательны лодочки на каблуке, но современная мода не особенно строга в рекомендациях. Смокинг можно смело носить с лоферами, кроссовками, кедами. Подойдут и строгие туфли-перчатки, и оксфорды. Потрясающе с женским смокингом будут смотреться винклпикеры. Это туфли на каблуке или на плоской подошве с длинным носком. Они были популярны в 90-х, но сейчас их снова можно увидеть на подиумах. Пиджак смокинг хорошо смотрится в тандеме и с открытыми босоножками.

Туфли под смокинг

Звезды Голливуда в большинстве своем выбирают дорогие лаковые лодочки. Подойдут и туфли ankle strap, которые отличаются наличием ремешка, обхватывающего щиколотку. Они отлично смотрятся в тандеме с классическим смокингом. На красной дорожке можно увидеть звезд и в знаменитых лабутенах. Дамы, которые ценят комфорт, предпочитают туфли к смокингу выбирать на плоской подошве или небольшом каблуке. Отлично смотрятся под смокинг белые лоферы, оксфорды, нейтрального цвета мокасины.

Кроссовки под смокинг

Для создания неформального или делового образа могут быть в качестве обуви выбраны кроссовки или кеды. Но важно учесть, что в образе может быть использовано не более 2-3 цветов. Кроссовки или кеды могут быть либо черными, либо белыми. К ним подойдет черный, белый или красный смокинг. С укороченными брюками, открывающими лодыжки, носки не стоит надевать. Кроссовки должны быть на босую ногу или на невидимые следы. Предпочтительны классические модели кроссовок или кед.

Звезды в смокингах

Почти каждая голливудская дива примерила образ с женским костюмом. Например, Кара Делевинь в смокинге появляется на красных дорожках регулярно. Но какие образы были самыми удачными? Очень идет смокинг брусничного цвета Дженнифер Энистон. Образ мог бы показаться слишком «плоским», но спасает декольте, которое обнажает соблазнительную грудь актрисы. Сногшибательна в черном смокинге и Кейт Мосс. Модель дополнила его прозрачной блузой с модными сейчас геометрическими вставками. Довершили образ лаковые босоножки.

Элегантная Эмма Уотсон выбрала строгий смокинг, надев под него классическую рубашку. Костюм добавил актрисе сексуальности. Сдержанный образ «разбавил» необычный клатч и дорогие украшения. Редактор модного британского журнала Алекса Чанг предпочла необычный смокинг с декором, дополнив образ открытыми босоножками. Смелый выбор, который подойдет только для светского мероприятия.

Джулия Робертс носит белый смокинг с максимально строгой классической рубашкой и короткими шортами, которые демонстрируют стройные ноги актрисы. Туфли на невысоком и устойчивом каблуке делают образ гармоничным. А стильная Виктория Бекхэм очень часто надевает разные модели смокингов, комбинируя их с брюками с лампасами и черными лодочками из замши.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.