История фарфоровой куклы

О жизни кукол прошлых эпох
История фарфоровой куклы

Мы давно не писали о куклах. А тем не мене куклы, особенно фарфоровые, весьма интересная и, несомненно, прекрасная тема. В данной статье речь пойдёт о куклах XIX века. Автор статьи – девушка по имени Лиза, блоггер, она ведёт блог, который так и называется «Дневник одной фарфоровой куклы» (https://duchesselisa.livejournal.com/), Лиза – девушка поистине увлечённая тем, о чём она пишет и знающая о давно ушедших эпохах многое, а главное, умеющая о них интересно рассказать.

Куклы XIX века – не просто детские игрушки. Это красота, эстетика и целый пласт ушедшей культуры, который манит нас своим очарованием и таинственностью.

Пожалуй, каждая маленькая девочка мечтала когда-то о красавице-кукле с широко распахнутыми глазами, фарфоровой бледностью кожи, тугими локонами, в роскошном платье с кружевами и воланами. Более того, старинные куклы сейчас настолько любимы и популярны, что даже многие взрослые готовы заплатить немалые деньги за очередную парижанку в своей коллекции. Самыми известными и самыми интересными являются куклы викторианской эпохи, а золотым веком кукол принято считать 1830 – 1900гг. Именно в этот период кукол начинают изготавливать из воска и бисквитного фарфора, а до этого все игрушки были деревянными.

Куклы были мечтой и любимой игрушкой любой маленькой барышни того периода. В этот период появляются куклы, умеющие открывать и закрывать глаза, сидеть, сгибать руки и ноги, даже говорить. Изготавливали фарфоровых модниц в основном в Англии, Франции и Германии. В Российскую Империю их привозили или выписывали из Франции. Это была роскошь и далеко не все родители могли так порадовать свою дочку. Даже в богатых семьях покупка куклы была дорогим удовольствием. Девочки могли играть со своими любимицами лишь под присмотром гувернанток – дабы не испортить дорогостоящую игрушку.

Появляются кукольные домики, мебель для кукол, посуда, в 1839 году выходит книга Юлии Гуро «Мемуары куклы» , а в 1864 – «Переписка двух кукол» того же автора. Повествование в книгах ведется от лица самой куклы. Описывается повседневная жизнь, приключения, приемы, кукольные балы. Очень много внимания уделяется описаниям нарядов – фасонов платья, цветов ткани, материалов, например: «У фарфоровой красавицы «очень тонкое белье, роскошное голубое платьице, белая жакетка и белая кружевная шляпа с розовым бантиком» («Из дневника куклы» 1908).

Но «жизнь кукол — увы! — подвержена бездне случайностей и тысяче капризов», поэтому кукле еще не раз предстоит сменить хозяек и социальное положение. Взлеты и падения, которые так часто описывали авторы нравственных книг, должны были напомнить читателям о бренности земной роскоши.

Вместе с любящими родителями девочка отправляется на курорты Южной Франции, где она окунется в волны светской жизни. Во время этого плавания фарфоровая кукла гибнет в морских волнах. Смерть куклы, о которой сообщается в эпилоге записок, не воспринимается как трагическая: девочка стала взрослой барышней и кукла ей больше не нужна.

Быть может, именно такие кукольные письма, мемуары и дневники вдохновили великого русского композитора П.И. Чайковского на создание таких произведений, как « Болезнь куклы » и « Смерть куклы».

С куклами в руках запечатлены многие аристократки и принцессы того времени. На картине К.Маковского держит нарядную красавицу Великая Княжна Мария Николаевна, на фотографиях начала XX века мы видим дочек последнего русского царя с куклами. Есть даже викторианские посмертные фотографии девочек, на которых хозяйка будто уснула, обняв свою любимицу. Безутешные родители зачастую так и оставляли куклу в руках умершей девочки в гробу.

Часто наделяли фарфоровых кукол – принцесс и мистическими качествами, во II половине XIX века изготавливали кукол удивительно похожих на маленьких девочек. Возникают легенды об оживших куклах – феях и даже о злых игрушках, пытающихся похитить души юных хозяек. Это находит отражение и в современности – снимаются многочисленные фильмы о куклах, как хорошие, так и бездарно-массовые, в 1990 годах появляется замечательная книга – «Леди Дейзи», в которой главная героиня – викторианская кукла – оживает и разговаривает, но только с детьми, взрослые видят в ней лишь обыкновенную игрушку.

Современные куклы – красавицы из фарфора. Несмотря на свой молодой возраст и отсутствие истории, эти куклы тоже стоят весьма недешево. Стоимость этих двух кукол измеряется четырехзначным числом в долларах США.

Сейчас куклы не такая роскошь и редкость как в те далекие и чарующие времена, позволить себе такую игрушку может девочка из практически любой семьи, но, согласитесь, изготовленная на заводе, растиражированная пластиковая Барби вызывает совсем не те чувства, которые возникают у нас на выставках и аукционах при виде фарфоровых леди из прошлого. Быть может, именно поэтому даже современные куклы до сих пор не могут вытеснить старинных красавиц, которые были созданы вручную, в которых вкладывали частичку своей души.

Фарфоровая кукла. Волшебство рождения.

Как создаётся фарфоровая кукла? Сколько времени нужно для воплощения мечты? Какой он, фарфор?

Мы легко можем купить фарфоровую статуэтку в обычном сувенирном магазине или даже в ларьке подземного перехода. А задумывались ли вы о том, как создается фарфоровая кукла ручной работы? Заглянем в закулисье? Здесь творится волшебство, рождается будуарная кукла из фарфора…

Перед началом работы с этим материалом мастер тщательно изучает все нюансы, технологию создания фарфорового шликера, методику отливки, постобработки, росписи, сборки куклы. Самое простое в этом процессе — создание образа будущей куклы. В наше время существуют обучающие курсы, видео. А раньше были только книги, тексты, форум… И наши знаменитые мастера учились по ним, обменивались опытом.

Не влюбиться в фарфор невозможно. А сколько блеска в глазах у авторов фарфоровых кукол! Однажды на выставке «Весенний бал кукол на Тишинке» автор изумительных шарнирных дев Екатерина Скворкина рассказала мне о волшебных свойствах фарфора.

Вы знали, что его можно согреть в руках? Он становится теплым в тепле, холодным в холоде. Прямо, как мы, он живой.

После изучения всех свойств и техник самого фарфора мастеру нужно познакомиться с инструментами и материалами для его обработки. Основной инструмент — муфельная печь. Это агрегат немалых размеров, в котором обжигают кукольный фарфор, в зависимости от марки до 1250 -1280 ºС. Также необходимы всяческие инструменты для лепки, ёмкости, кисти, краски, гипс и все для работы с ними, шлифовальная бумага, маска для защиты легких от фарфоровой пыли, перчатки, дистиллированная.вода.
И вот наступает момент подготовки к волшебству рождения. Первое, из чего создается фарфоровая кукла, — это мастер-модель (принято коротко называть её ММ). Автор воплощает будущий образ прекрасной нимфы в чертах лица, разрезе глаз, форме губ, изгибах пальцев… С готовой ММ снимаются гипсовые формы. Это очень трудоемкий и не самый приятный процесс для многих авторов. Но. без него не получится фарфоровой красавицы. После того, как формы готовы, их сушат несколько дней.

Затем начинается процесс отливки деталей, их обработки. Если у мастера нет готового фарфорового шликера, он делает эту смесь сам. Волнительное и приятное действие, потому что фарфор – он как песня, нежная, романтичная. Шликер получается шелковистый, бархатистый, мягкий, с чудесным запахом. Сутки или больше масса отстаивается для выхода пузырьков — с ними не получится качественной детали.

Фарфор не любит спешки и громких звуков, он как тесто дрожжевое, которое должно подниматься медленно.
Отливка фарфора — это тоже не быстрый и не чистый процесс. Каждый этап создания куклы из фарфора требует усидчивости, упорства и стрессоустойчивости. Потому что при открытии форм можно очень разочароваться, и не один раз…
После изъятия отлитых частей куклы автор занимается их обработкой и детализацией. Через несколько дней фарфор становится сушьем. В этом состоянии он очень хрупок, легкое прикосновение может разрушить деталь.
Начинается первый обжиг, утильный. Производится он в течение 5-8 часов при температуре 800-1000 Сº. После первого обжига изделия приобретают прочность, их уже не так опасно дорабатывать, но все еще можно сломать.

Затем проводят второй, основной обжиг, называют его «высокий», длится он в течение 10-15 часов, температура достигает 1220 -1280 Сº. После него фарфор становится очень крепким, прочным. Теперь ему не страшны ни влага, ни засуха, разрушить изделие можно, уронив на твердый пол с высоты. Удачные экземпляры отбираются к росписи.

Раньше российские мастера делали роспись фарфора акриловыми, акварельными, масляными красками. Сейчас все большую популярность набирают специальные надглазурные краски, температура обжига которых составляет примерно 720 – 940 Сº. Проводится роспись в несколько этапов, красочных обжигов может быть 2, а может и 8. Но в итоге эти краски не выгорят, не смоются, не сотрутся.

Когда фарфоровые детали готовы, кукле шьют тело. Мы говорим о будуарных куклах — как правило, тело у них текстильное. Получается девочка в смешанной технике.

Заключительным этапом создания фарфоровой будуарной куклы является проработка образа, создание наряда, обуви, аксессуаров, прически.

Трудно сказать, какая ступенька рождения самая волшебная, тут все зависит от предпочтения автора. А какая часть больше нравится вам? Вы хотели бы прикоснуться к таинству рождения фарфоровой куклы?

В этой статье мы только приоткрыли шторку и заглянули в тайну одним глазком, чтобы иметь представление о том, что такое авторская фарфоровая кукла. Теперь понятно, что на создание одной красавицы уходит 2-3 недели, а то и больше.

Полюбоваться на фарфоровых дев мы можем на кукольных выставках. Можно даже не устоять и уехать домой с одной из них, или даже не с одной 🙂

Все используемые фото взяты из свободного доступа мировой паутины. Представлены как будуарные, так и шарнирные фарфоровые куклы для демонстрации красоты материала и мастерства авторов.

Любите друг друга и добро пожаловать в кукольный мир.

Фарфоровая кукла

Фарфоровая кукла – это не только игрушка, сделанная из фарфора, но и изящное неповторимое украшение интерьера, а также предмет многих коллекций. Нашим далеким предкам куклы служили тотемами и атрибутами черной магии. Вскоре, конечно, куклы просто стали украшением обыденности, и все суеверия остались в далеком прошлом. Их изготавливали из слоновой кости, глины, дерева и других материалов.

В XVIII веке люди открыли для себя новый, неизвестный ранее материал – фарфор. Сначала из фарфора производили только посуду, но вскоре этот материал стал использоваться и в производстве игрушек. Фарфоровые куклы впервые появились во Франции, и вскоре, для создания более бледного оттенка лица и матового эффекта, их стали делать из неглазурованного фарфора. А еще, спустя некоторое время, куклы обзавелись настоящими волосами и глазами из стекла. Все это увеличило спрос на игрушки и сделало их еще более реалистичными.

С развитием прогресса фарфоровых кукол перестали делать вручную и “поставили на поток”. Стоимость осталась прежней, а вот индивидуальность была потеряна. Однако, благодаря все тем же французам, фарфоровые куклы превратились в миниатюрных манекенов с огромным количеством модных платьев – и спрос на них вновь стал набирать обороты. Пик популярности пришелся на конец XIX начало ХХ века, пока на прилавках не появился винил. Виниловые куклы отличались тем, что практически все части тела у них были подвижными, в отличие от фарфоровых.

Чем же так привлекательна фарфоровая кукла, и почему каждый ребенок хочет получить такой сюрприз на день рождения? Все очень просто: лицо этой игрушки достоверно отображает черты обычной девушки или женщины. Порой сходство действительно поражает: кажется, что барышня взмахнет длинными ресницами и заговорит, или встанет и пойдет по комнате уверенной походкой. Поэтому играть с ней одно удовольствие. Одевать в шикарные наряды, любоваться необыкновенной красотой и восхищаться талантами гениального мастера, сотворившего это чудо, можно бесконечно.

Куклы действительно поражают своим многообразием и великолепием, они способны удовлетворить ожидания самых капризных и своенравных особ, привыкших получать от жизни только самое лучшее. Цветы – это прекрасно, а фарфоровая кукла станет замечательной игрушкой, которое долгие годы будет радовать свои видом, украшая помещение. Фарфоровые куклы прекрасно подходят для сюжетно ролевых игр. Ребенок может придумывать разные истории и разыгрывать сценки вместе с куклами. Однако, из-за хрупкости игрушки, фарфоровые куклы обычно используются в декоративных целях. Прекрасные куклы могут украшать детскую комнату или занимать почетное место в гостиной.

Играя в сюжетно-ролевые игры развивается личность малыша, активизируется развитие его познавательных процессов, закладываются основы для овладения новыми, более сложными видами деятельности. Играя, малыши отражают в ролях, которые они на себя примеряют, всё, что видят вокруг: события, модели поведения взрослых и пр. Участие в сюжетно-ролевой игре позволяет почувствовать себя частью коллектива. Замечательно, когда у человека есть любимое хобби. Одно из самых удивительных и оригинальных занятий – коллекционирование. Очень часто можно столкнуться с тем, что прекрасный пол собирает холодное оружие, а сильная половина человечества радуется, приобретая куклы фарфоровые коллекционные.

Многие из фарфоровых кукол являются предметом коллекций настоящих ценителей красоты, представляют собой авторскую работу и имеют высокую ценность. Стоимость этих кукол может измеряться четырехзначным числом в долларах США. Если речь идет о кукле, изготовленной в единственном экземпляре, то придется потратиться. Ручная работа требует соответствующей оплаты по нескольким причинам:

• Каждая кукла уникальна.
• Все наряды сшиты из натурального шелка и отделаны роскошным кружевом.
• По желанию заказчика элитная фарфоровая игрушка может обладать собственным украшением из драгоценных или полудрагоценных камней

Мы счастливы представить Вашему взыскательному вкусу куклы компаний MasterPiece Gallery, Paradise Galleries, Fayzah Spanos, Rustie, Mundia Collection, Ashton-Drake, Marie Osmond и других, выпускающих, по нашему мнению, самые прекрасные фарфоровые куклы в мире.

Фарфоровые куклы

Фарфоровые куклы

Фарфоровые куклы начали свою историю примерно с кукольных театров, где куклы–марионетки в разных одеждах веселили и печалили зрителей. Если, конечно, не считать кукол–оберегов, которых делали из подручных материалов шаманы и ведуньи совсем в древности.

Около XVII века Франция, став законодательницей мод и расширяя свой бизнес в области модных туалетов для дам и кавалеров, стала использовать кукол для показа и рекламы своих шедевров. Реклама французских нарядов началась именно с фарфоровых кукол, уникальных и красивых дам-кукол.

Французы даже делали специальных кукол–путешественниц Пандор, которых рассылали по разным странам и собирали заказы на изготовление туалета, соответствующего туалету на кукле. Стоимость такого французкого изделия была запредельной, поэтому для каждой куклы был предназначен отдельный сундук или коробка. Русские царицы частенько заказывали во Франции туалеты стоимостью небольшой деревни или городка, имея в качестве рекламы/образца фарфоровую куклу.

Сами куклы в начале были полностью фарфоровыми и снабжались целым набором запасных туалетов на все выходы в свет. Многие аристократы покупали таких кукол для своих детей, прививая им правильный вкус и манеры. Такие фарфоровые куклы изображали взрослых людей, но однажды в середине XIX века французы создали известную куклу Bebe, в виде девочки–ребенка. Это была революция в производстве кукол, после чего кукла постепенно перешла из игрушки только для богатых в игрушку и для простых людей.

Изготовление первых кукол – это был очень трудный и длительный процесс. Сначала изготовлялась сама кукла, затем она передавалась в модный дом и начиналась работа белошвеек. Туалеты кукол создавались в точности, как туалеты для дам тех времен. Чаще всего это были новые уникальные наряды, и уже по их образцу шили наряд заказчику.

Первых кукол в промышленных объёмах также стали делать французы. Оставив фарфоровыми только голову, руки и ноги, они значительно удешевили стоимость производства кукол.

В Древней Греции для вельмож и высшего света также делали кукол с нарядами и сменными туалетами. Кукольные домики, кухни и другие аксессуары в основном отражали интерьеры хозяев дома. А девушки перед свадьбой свою самую любимую куклу приносили в жертву богиням. Кто Гере, кто Афродите или Артемиде. Так что куклы тех времен были для любования и статуса, а не для игры. Примерно так же, как автомобиль «Jaguar» сегодня.

Коллекционирование кукол

Сегодня многие люди коллекционируют фарфоровых кукол. Немецкие производители коллекционных кукол считаются самыми лучшими. И не только по качеству фарфора, но и по достоверности нарядов кукол. Эти коллекции в точности воспроизводят наряды тех эпох, которые представлены этой куклой. Это важный момент в одежде куклы.

Собирание такой коллекции – очень интересное и захватывающее хобби. Серьезные коллекционеры настолько хорошо знают все детали эпох мод, что могут читать лекции по истории моды и деталей туалетов.

Авторские фарфорвые куклы имеют большую ценность, иногда они делаются для определенных людей, с лицами реальных людей. Кукла ручной работа сегодня может стоить от 300 до 1500 долларов. А антикварных кукол – и того больше, в зависимости от производителя и истории самой куклы.

Популярная Кукла Барби – это тоже продолжение коллекций кукол XVII века, но уже адаптированная. У этих кукол наряды всегда соответствуют моде своих лет. Присмотритесь к ним, Барби 50–70-х годов отличаются от Барби 90-х.

Если вы решите собирать кукол, то вот небольшой совет от специалистов.

• Дабы не собирать всё подряд, выберите принцип, по которому будет собираться коллекция.
• Принцип коллекционирования зависит только от вас: эпоха, мастер, стилистика. Например, фарфоровые куклы с цветами в нарядах.
• Чтобы практично хранить свою коллекцию, старайтесь, чтобы размеры кукол были примерно одинаковые. Разумеется, если вы собираете кукол одного мастера или тематики, то выбора нет. Придётся собирать кукол всех размеров.
• Коллекция нуждается в определённом месте хранения, специальных полках. Обычный шкаф вам не подойдёт. Возможно, вам понадобится мастер, который сможет построить для вас оригинальный шкаф для хранения коллекции, учитывающий специфику хранения коллекции кукол.

Фарфоровая кукла: от прошлого до современности

Фарфоровые куклы всегда были предметом зависти и вожделения не только опытных коллекционеров, но и обычных людей. Ведь фарфоровая кукла в доме – это признак зажиточности, респектабельности и некоей избранности. Так считают потому, что эта кукла, наверное, единственная из существующих видов кукол, предназначение которой так неоднозначно. С одной стороны, фарфоровая кукла когда-то была детской игрушкой. Но с течением времени она как-то утратила эту свою функцию и постепенно перекочевала в разряд антиквариата, коллекционных предметов и интерьерных аксессуаров. Сегодня фарфоровая кукла – это тоже «игрушка», но в большинстве случаев только для взрослых людей.

Где и когда появились первые куклы Фарфоровая кукла, история которой началась в середине XVIII века, впервые была изготовлена в Европе, а именно в таких странах, как Италия, Франция и Германия. Первые экземпляры появились на свет в 1730 году. Следующие 2 столетия стали периодом расцвета и распространения по всему миру моды на подобные игрушки. Пик производства (если так можно выразиться, ведь куклы сначала делали только вручную) пришелся на период с 1750 по 1930 гг. Фарфоровая кукла этих годов сегодня считается ценным антикварным предметом. Распространение фарфоровых кукол по миру Наиболее активно куклами занимались немецкие и французские мастера. Каждая из них поначалу изготавливалась исключительно вручную и была, таким образом, эксклюзивной.

Однако потом, чтобы удовлетворить спрос, куклы стали выпускать промышленным способом. Но даже это не лишило этих красавиц присущего им очарования. Такие куклы стали игрушками для детей из многих стран, а взрослые скупали их для своих коллекций. Французские и немецкие куклы пользовались особенным спросом, и были известны далеко за пределами своей родины. Кукольные мастера из Франции поражали своими творениями, представляя их в дорогих роскошных убранствах. Немецкие коллеги, возможно, в этом плане были более сдержанны, зато прочность, надежность и добротность их кукол полюбились покупателям больше, чем французская нескромная роскошь. История кукол С помощью фарфоровых кукол происходила популяризация моды на наряды и аксессуары в широких слоях населения. Встречались такие экземпляры, к которым, кроме одного убранства, прилагались еще несколько сменных, а также косметика и прочие украшения. Особенно модны и популярны были куклы, снабженные целым “приданым”: в комплекте с ними шел целый кукольный дом с мебелью, посудой, сменным гардеробом, косметикой, зонтами, сумками и т. д. Причем предметы эти были практически настоящими, только очень маленького размера. А наряды из гардероба строго соответствовали моде тех лет. Кроме того, кукольные платья были самыми разными: для балов, для ужинов и обедов, и даже для приема гостей – словом, на все случаи жизни. Сама “хозяйка” анатомически удивительно походила на настоящую даму: фарфор позволял создавать вполне натуралистичные черты лица, а разукрасить такой материал не составляло труда. Эффект усиливался глазами кукол: их делали из стекла. Причем у каждой барышни они были разными, так как цвет радужки не повторялся.

Куклы в России
Куклы с приданым были игрушками не только для детей из богатых семей. Часто родители или даже бездетные люди покупали кукольные дома для себя. В конце XVIII и начале XIX веков такое явление стало необычайно модным и в России. Подтверждением чему послужит тот факт, что фарфоровые куклы в Москве были у многих известных представителей дворянства, купечества и интеллигенции. И в основном это были мужчины. Сегодня спрос на фарфоровую куклу возвращается. Как и раньше, ценятся ручная работа и натурализм образа. Такие экземпляры порой стоят не одну тысячу долларов. Но есть и менее дорогие куклы. Независимо от цены, они всегда будут прекрасным подарком или украшением интерьера.
– Читайте подробнее на FB.ru: http://fb.ru/article/103674/farforovaya-kukla-ot-proshlogo-do-sovremennosti

Вам понравилась история? Надеемся вам так же будет полезна и реклама наших партнеров:

Новое в блогах

Стефанка Червенкова

Приложения пользователя

Фарфоровые куклы. История, изготовление, коллекционирование

Появившаяся в продаже журнальная серия «Дамы эпохи. Моя коллекция кукол», как-то неожиданно подстегнула интерес общественности к тематике, и фарфоровые куклы вновь приобрели свою популярность.

Конечно, упомянутый выше партворк предлагает экспонаты лишь для начинающих коллекционеров, для которых это увлечение в новику. Профессионалы в этой области на подобные вещи смотрят с изрядной долей скептицизма.

Но, тем не менее, интерес есть и новые приверженцы пытаются познать истоки своего увлечения и историю фарфоровой куклы. А она действительно интересна.

История фарфоровой куклы На сегодняшний день самой древней куклой считается та, что была найдена недалеко от Брно. Ее возраст насчитывает более 35 000 лет.

Это поразительное творение человеческих рук было создано из кости мамонта и к фарфоровым куклам, как таковым имеет отношение лишь с точки зрения кукольной истории.

Отличалось и назначение кукол того времени. В отличие от сегодняшнего времени они не были игрушками или предметами интерьера.

Они обычно предназначались для проведения различных обрядов и активно использовались шаманами и разного рода священнослужителями.

Это явление можно встретить в различных культах практически на всей территории планеты. Кое-где религиозное значение кукол сохранилось и по сей день.

Но действительно серьезный шаг к популяризации кукол и создание их из фарфора сделало стремление Франции к закреплению своей позиции законодателя мод.

Задача была проста – как можно быстрее распространять в широкие массы новые веяния моды и современные тенденции.

И еще в XVII веке создавались специальные фарфоровые куклы, предназначенные для рассылки в другие страны. Они сопровождались большим количеством различных одежд, аксессуаров и даже разнообразной косметики.

Это были своего рода уменьшенные варианты манекенов.

Что касается использования куклы как игрушки, так тут основной вклад внесло развитие разного рода промышленности.

Здесь история фарфоровой куклы делает резкий поворот. Зачастую она перестает быть ручной работой, а переносится на конвейер, теряя свою уникальность и индивидуальность.

Но так она получила максимальную популяризацию в обществе… а дальше уже история не пересказываема… Фарфоровая кукла твердо заняла свое место в жизни детей и конечно же коллекционеров.

Изготовление фарфоровых кукол

Изготовление фарфоровых кукол это с одной стороны простое, с другой очень сложное занятие, требующее определенных навыков и сноровки.

Сегодня специалистами предлагается множество различных курсов, потому что самостоятельно это искусство освоить не всегда просто. Ведь в фарфоровой кукле необходимо учитывать каждую малейшую деталь.

Для начала необходимо получить качественный материал для тела, смешивая различные ингредиенты. Необходимо получить правильную консистенцию, которая не будет испорчена наличием неприятных комочков и отсутствием правильной цветовой гаммы.

Ведь многие фарфоровые куклы никогда не красятся, и цвет их тела формируется исключительно за счет применяемого материала. Далее необходимо создать правильные формы для отливки, и выждав время получить конечную деталь. Далее следует соединение фрагментов фарфоровой куклы воедино.

Здесь следует понять, будет ли кукла подвижной или замрет в одной позе. Для подвижных кукол необходимо предусмотреть систему шарниров-суставов. Самостоятельно изучить подобную технологию изготовления фарфоровых кукол сложно, поэтому нужно обратиться к соответствующим специалистам за консультацией.

И вот когда кукла почти готова нужно уделить внимание нанесению элементов лица – глаз, губ и т.п. Зачастую лицо фарфоровой куклы необходимо продумать заранее, чтобы оно соответствовало той одежде, в которую вы планируете ее обратить позже.

Так же необходимо особое внимание уделить ее рукам и пальцам. При изготовлении фарфоровых кукол часто встает вопрос о том из чего сделать волосы. Варианта два – натуральные или синтетические волосы.

Конечно же, использование в кукле человеческих волос значительно удорожает саму куклу. Синтетика наоборот удешевляет. Кропотливость и тщательность выработки всех элементов делает фарфоровые куклы ручной работы особенно интересными для коллекционирования.

Но если заниматься изготовлением экспонатов коллекции времени нет, то можно воспользоваться и другими способами. Так сегодня купить фарфоровые куклы можно во многих местах, будь то специализированные магазины или же небольшие отделы.

Стоимость на них варьируется в значительных пределах от 300 рублей до нескольких десятков тысяч. А если говорить про редкие экспонаты, то они могут стоить и несколько сотен тысяч рублей и даже более миллиона.

Коллекционные фарфоровые куклы

Каждая коллекция имеет свое начало. Обычно собирание чего-либо начинается с детства. И маленький ребенок, однажды попавший в магазин фарфоровых кукол, может влюбиться в них на всю свою жизнь. И в глазах появится подлинная страсть к этому увлечению. А коллекция фарфоровых кукол будет расти год за годом.

Особенно интересны авторские фарфоровые куклы. Они обычно создаются в единственном экземпляре и поэтому имеют довольно высокую цену. Но эта стоимость весьма обоснована, ведь красота, качество и уникальность требуют определенных затрат.

Наиболее дорогими считаются немецкие фарфоровые куклы. Они изготовлены на высочайшем уровне. К тому же школа их создания в Германии насчитывает многие годы. Вряд ли кто-то может в этом сравниться с ними.

В этом и их интерес. Даже маленькие фарфоровые куклы, созданные на немецких просторах, имеют довольно высокую цену. Куклы фарфоровые китайского производства наоборот имеют совсем небольшую историю.

Поэтому какие-либо древние традиции здесь обнаружить непросто. Но и цена на такие фарфоровые коллекционные куклы значительно ниже европейских. Так что есть над чем задуматься. Что важнее качество или количество и где купить фарфоровую куклу.

Вообще этот вид коллекционирования может быть довольно интересен. Кукол можно собирать по стране-производителю, по эпохе создания, по авторам-изготовителям или же по каким-либо внешним критериям.

Среди множества различных предметов коллекционирования фарфоровые куклы несомненно занимают особое место. Сегодня проводится множество выставок и ярмарок, на которых не сложно отыскать самые интересные и уникальные экспонаты для собрания.

А интернет-ресурсы позволяют заказывать фарфоровые куклы, которые будут доставлены непосредственно в руки собирателя.

Как и с чем носить юбку-карандаш в 2021 2022 году

Карандаш — это форма дерзкой женской элегантности и стройности. Юбка-карандаш – это бессмертная классика и необходимая вещь в гардеробе любой женщины, неподвластная времени и капризам моды. С чем же девушки носят стильную юбку-карандаш? Модные образы смотрите в нашей статье на фото.

Романтическое свидание, светский раут, прогулки по городу, походы в кино или самый суровый дресс-код – в любой ситуации юбка-карандаш найдёт себе достойное место, подчеркнёт стильность, женственность, сексуальность ее обладательницы.

с чем носить зеленую юбку карандаш

О базовой юбке «карандаш»

Классическая модель юбки-карандаша появилась еще в 40-х годах прошлого века. Это прямая, зауженная к низу юбка, длиной до колена, с одним средним швом, заканчивающимся небольшим разрезом, шлицей.

Создателем юбки-карандаш считается знаменитый кутюрье Кристиан Диор.

Сегодня практически ни один показ модной женской коллекции одежды не обходится без юбки-карандаша. Этот предмет женского гардероба стал по-настоящему культовым наряду с маленьким черным платьем и черными туфлями-лодочками.

• красная
• черная;
• бордовая;
• зеленая;
• синяя;
• розовая;
• бежевая;
• коричневая.

Классикой юбки-карандаша считается простая модель, сшитая из костюмных материалов нейтральных цветов: чёрный, темно-синий, серый или светлые пудровые тона — бежевый, молочный.

На сегодняшний день модельеры могут предложить юбки-карандаши с рюшами, воланами, драпировками и прочими декоративными элементами. Поражает и многообразие тканей, из которых может быть сшита современная юбка-карандаш — джинс, трикотаж, кружево, замша, кожа, лен и пр.

с чем носить вязаную юбку карандаш

Но и базовая классическая модель юбки-карандаша не утратила до сих пор своей актуальности и является просто незаменимой вещью в гардеробе любой женщины, особенно в офисно-деловом стиле. Правильно подобранная юбка-карандаш с учетом особенностей фигуры женщины станет настоящей палочкой-выручалочкой во многих случаях.

с чем носить красную юбку карандаш

Об особенностях фигуры

Юбка-карандаш подойдёт всем женщинам без исключения.

Но, чтобы избежать модного провала, необходимо учесть особенности своей фигуры.

Если вы стройная и высокая девушка, то можете смело надеть юбку-карандаш любой длины, цвета или фактуры материала. В остальных же случаях надо учесть некоторые нюансы.

с чем носить бархатную юбку карандаш

Если девушка невысокая, то лучше избегать длины ниже колена и завышенной линии талии. Напротив, длина юбки до колена в сочетании с высоким каблуком и V-образным вырезом горловины верха сделают фигуру визуально выше и стройнее.

Девушкам с узкими бёдрами и широкими плечами следует отказаться от объёмного в плечах верха. И, наоборот, женщинам с широкими бёдрами лучше выбрать более объёмный, свободный верх, чтобы уравновесить пропорции фигуры.

Юбка-карандаш наиболее выигрышно смотрится с высоким каблуком. Но высокие девушки могут позволить себе ее одеть с любой обувью. В то время, как невысоким женщинам лучше избегать длины ниже колена в сочетании с обувью без каблука.

красные юбки карандаш

Многообразие современных моделей юбки-карандаша столь велико, что каждая женщина может подобрать для себя наиболее выигрышный вариант для любой ситуации и с учетом особенностей своей фигуры. Это может быть классическая строгая юбка темных цветов, кружевная юбка, джинсовая или кожаная юбка-карандаш.

клетчатая, бордовая, горох

О чёрной юбке-карандаш

Без чёрной юбки-карандаша не обойтись ни одной деловой женщине, проводящей значительную часть времени в офисе. Строгая, лаконичная, без лишних декоративных элементов – такая юбка станет просто незаменимой.

Это классика жанра и незаменимая вещь в строгом деловом стиле.

Чёрная юбка-карандаш, сшитая из костюмных материалов, выдерживает любой, даже самый строгий дресс-код. И вместе с тем, ее никак нельзя назвать скучной или невыразительной. Напротив, повторяющая изгибы женского тела, такая юбка вносит в деловой образ нотку женственности, сексуальности без потери при этом необходимых элементов в офисном стиле – профессионализм и строгость.

ниже колена

Идеальным сочетанием к такой юбке станут черные туфли-лодочки и однотонные лёгкие рубашки, блузки. Наверх – строгий деловой пиджак классического кроя. В холодное время года блузки можно сменить на тонкие свитера, водолазки.

кружевная

Чёрная юбка-карандаш, являясь незаменимой в офисном, торжественно-деловом образе, в тоже время прекрасно будет сочетаться с более свободным верхом – цветные рубашки, топы, блузки романтического кроя, когда ситуация позволяет выглядеть менее строго.

Сменив только аксессуары, эта юбка уместно будет смотреться не только в офисе, но и, например, во время ужина в ресторане, на коктейльной вечеринке. Чёрная юбка-карандаш по праву занимает лидирующее место в женском гардеробе вместе с маленьким черным платьем.

кожаные юбки карандаш

О кружевной юбке-карандаш

К выбору кружевной юбки стоит подойти ответственно. Прежде всего, нужно уделить внимание качеству материала. Гипюр, кружево низкого качества могут иметь обратный эффект, когда вещь смотрится не роскошно, а, наоборот, подчёркивается дешевизна и даже, более того – убогость. Кроме того, выбирая такую юбку надо учитывать пропорции фигуры.

Кружевная юбка-карандаш – воплощение женственности и сексуальности, ведь кружево – символ изысканности, женственности и роскоши.

Стройным молодым девушкам подойдут модели любой длины и цветов. А вот женщинам с пышными формами нужно отнестись к выбору более внимательно. Кружево, особенно с объёмной фактурой, может добавить пару сантиметров к объёму бёдер. Наилучшим решением здесь будет юбка темных цветов, сшитая не полностью из кружева, а со вставками, например, по низу изделия.

Общепринятым считается мнение, что кружевные юбки лучше всего смотрятся с высоким каблуком-шпилькой. Но, как и всегда в моде, бывают исключения. Некоторые образы с кружевной юбкой вполне гармонично смотрятся с обувью на платформе и даже с кедами. В прохладную погоду это могут быть и невысокие полусапожки или ботильоны.

Наиболее удачным сочетанием верха к кружевной юбке стилисты считают укороченный топ из лёгких материалов тон в тон с цветом юбки. Такой образ, особенно в пастельных тонах, является воплощением утончённости, женственности и элегантности. Украшения лучше использовать по минимуму. Это может быть винтажная брошь или нитка жемчуга – такие дополнения гармонично дополнят образ и подчеркнут прекрасный вкус. Это замечательный ансамбль для романтического свидания или светского мероприятия. В качестве верхней одежды гармонично дополнит этот образ лёгкое пальто или тренч.

розовая юбка-карандаш

Интересны модели кружевных юбок со вставками из гипюра по низу изделия или по боковому шву. В сочетании с каблуком-шпилькой, обегающим верхом с корсетом — это может стать просто верхом сексуальности. Сочетая с такой юбкой, блузку, топ или майку разной степени открытости, можно добавить в образ нотку пикантности или даже вызывающей дерзости.

Вот! С чем носить кожаную юбку карандаш

Некоторые девушки не решаются приобрести кожаную юбку, считая ее несколько агрессивной и даже вызывающей и вульгарной. А между тем, практически все дизайнеры предлагают благородные оттенки цветов кожи: беж, графит, темно-синий, коричневый. Несомненным преимуществом такой юбки является и удобный, практичный, износостойкий материал.

Юбка из кожи предоставляет огромные возможности для экспериментов. С правильно подобранными деталями гардероба кожаная юбка прекрасно смотрится как в повседневном, так и в деловом стиле.

Для повседневных прогулок кожаные юбки отлично сочетаются с кроссовками, кедами, ботильонами или лоферами. Верх при этом лучше смотрится в неформальном стиле. Это может быть свитер крупной вязки, короткий топ, объёмный свитшот. Удобство, простота и стильность этого образа, особенного выполненного в благородных цветах (бежевый, коричневый, серый) прекрасно подчеркнут вкус его обладательницы.

ниже колена

Кожаная юбка в сочетании с туфлями-лодочками и строгим элегантным верхом – прекрасный комплект для офиса. В этом случае лучше выбирать юбку чёрного, серого или бежевого цвета. Верх должен быть в выдержанном строгом стиле – блузка-рубашка, жакет. Наверх можно надеть пальто классического элегантного кроя. Бежевая кожаная юбка хорошо будет сочетаться с белой блузкой, кожаными бежевыми туфлями.

Образ, выполненный в пастельных оттенках бежевого, светло-серого — практически всегда беспроигрышный вариант, подчёркивающий благородство, стиль, утончённость вкуса.
Но можно сочетать бежевую юбку с черным топом, сверху коричнево-бежевый пиджак строгого покроя. Дополнят этот образ лодочки чёрного цвета.

Для вечеринки можно выбрать кожаную юбку более смелых цветов – бордовый, красный, синий. Здесь также важно умело сочетать эти юбки с другими вещами. Бордо, как и красный – достаточно сложные цвета, всегда подчёркивают смелость и уверенность девушки, в одежде которой они присутствуют.

Что касается бордового цвета, то стилисты часто рекомендуют сочетать его в разных тканях, так как в зависимости от фактуры материала каждый раз бордовый цвет смотрится по-новому. Например, блузка бордового цвета, кожаная юбка и обувь того же цвета. В то же время в сочетании с благородным серым бордовый цвет смотрится более элегантно.

Красная кожаная юбка, как и вообще юбка красного цвета из любой ткани, сразу привлекает к себе внимание. Черно-красный образ – образ роковой красавицы, бело-красный – очень эффектный, не оставляющий никого равнодушным.

красная юбка карандаш

Надевая кожаную юбку ярких цветов, важно не переборщить с аксессуарами и бижутерией, так как сами по себе эти юбки привлекают к себе внимание. Вместе с тем, красная кожаная юбка в сочетании с кроссовками и белым топом отлично вписывается в повседневный городской стиль.

О джинсовой юбке

Джинсовая юбка – один из немногих предметов гардероба, который, по мнению стилистов, можно сочетать с любым верхом и низом.

К джинсовой юбке можно одеть и рубашку, и футболку, и трикотажную майку, и свитер. Обувь подойдёт также разная – это могут быть босоножки, кроссовки, балетки и даже туфли-лодочки.

джинсовые

Юбка-карандаш из джинса – незаменимая вещь для прогулок, походов по магазинам и неформальных встреч. Как и джинсы, она может быть потёртой, с заклёпками, вышивкой. Считается, что такая юбка не подходит для офиса. Однако, если в компании не очень строгий дресс-код, то джинсовая юбка-карандаш в сочетании с рубашкой мужского кроя – также неплохой вариант для работы в офисе.

Дополнением к этому образу может послужить тонкий кожаный ремешок под цвет туфель. Разумеется, модель юбки в этом случае лучше выбрать в классическом стиле без лишних украшений в виде страз или вышивки.

Несомненно, джинсовая юбка удобна и даёт широкие возможности для сочетания ее с разными вещами. Поэтому такая вещь по праву должна занять достойное место в гардеробе любой женщины.