Как стать модным дизайнером в России: 6 лучших школ

СтильКак стать модным дизайнером в России:
6 лучших школ

Выпусники и преподаватели об обучении дизайну одежды

4 апреля 2017
50296
1

Интервью: Варвара Зотова

Лет десять назад каждому, кто мечтал о карьере в моде, приходилось задумываться о путешествии в другую страну и скрупулёзно подсчитывать бюджет: Италия, Франция, Великобритания, США — казалось, что хорошее профильное образование возможно только за рубежом. Всё это, конечно, небезосновательно, но сейчас ситуация изменилась в лучшую сторону.

Во-первых, появилось множество образовательных проектов, спецкурсов, открытых лекций — модное образование стало доступнее. И во-вторых, в Россию зачастили спикеры из стран ближнего и дальнего зарубежья, а школы стали открывать на базе иностранных вузов. Мы решили сосредоточиться на четырёх образовательных программах, которые имеют непосредственное отношение к дизайну одежды. В чём их основное отличие от конкурентов — нам рассказали кураторы программ, ну а студенты поделились своими впечатлениями и планами на будущее.

Лаборатория моды Вячеслава Зайцева

УСЛОВИЯ:
cтоимость дневного обучения в этом году —
300 тысяч рублей. Вечернее — 100 тысяч рублей.

«Лаборатория моды» — это что-то вроде одногодичной аспирантуры для молодых художников с уклоном в практическую часть. Концепция курса разработана самим Вячеславом Зайцевым, который принимает непосредственное участие в процессе обучения: раз в три недели он проводит беседы тет-а-тет со студентами, отмечает их результаты и даёт соответствующие рекомендации. К открытию «Лаборатории» Вячеслав Зайцев подошёл ответственно: объездил мировые школы дизайна одежды и уже на базе собранной информации в 1997 году открыл свою.

Абитуриент может выбрать подходящую ему форму обучения: очную или заочную. На очном отделении занятия проводятся 5 дней в неделю по 8 академических часов в течение одного года, на заочном — 4 дня в неделю по 4 академических часа в течение 3 месяцев. В программу обоих курсов входят конструирование — практическое изучение различных методов конструирования мужской и женской одежды, муляжный метод моделирования одежды, спецкомпозиция и не только. В процессе обучения все студенты могут посещать показы коллекций, пользоваться литературой о моде, а также приглашать моделей из агенства Вячеслава Зайцева принять участие в выпускном показе.

Елена Викторовна Ржевская, ведущий преподаватель «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева»: «„Лаборатория“ — единственная в мире дизайнерская школа при именном доме моды. У нас довольно насыщенная программа обучения и при этом никаких лишних предметов. Мы предоставляем возможность льготного участия в крупнейшей в Европе неделе моды — Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Алексей Михайлов, студент «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», бренд MIKHAILOV ALEKSEI: «Параллельно с учёбой в колледже в Смоленске я обучался в Москве в доме моды в агентстве моделей Z’S Models. Именно там я узнал о „Лаборатории моды“ и попал на выпускной показ её студентов. Меня поразили коллекции выпускников, и тогда я точно понял, где хочу учиться. Очень волновался на собеседовании, но свершилось. Мне нравится, что весь процесс направлен на индивидуальную работу с каждым студентом, на раскрытие его таланта. Ещё будучи студентом, я показал коллекцию в рамках недель моды MBFWR».

Британская высшая
школа дизайна

УСЛОВИЯ: программа российского дополнительного образования «Дизайн одежды», 2 года — 330 тысяч рублей в год.
Программа британского бакалавриата с получением британского диплома — первая обязательная ступень, 1 год (Foundation Art and Design) — 380 тысяч рублей в год, далее сам курс BA (Hons) Fashion, 3 года — 475 тысяч рублей в год.

Британская высшая школа дизайна в Москве образована в 2003 году на основе образовательной программы факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Для тех, кто хочет получить опыт европейского обучения, не уезжая за рубеж, «Британка» — один из вариантов. К тому же обучение в БВШД поможет подтянуть английский — он является одним из основных предметов, а на некоторых курсах, как, например, на BA (Hons) Fashion, преподают исключительно на иностранном языке. В Британской высшей школе дизайна есть две долгосрочные программы для будущих профессиональных дизайнеров одежды.

Первая — это BA (Hons) Fashion, британское высшее образование, здесь занятия ведут британские кураторы и преподаватели из Central Saint Martins. Обучение проходит в течение четырёх лет, по итогу студенты получают международный диплом бакалавра искусств и могут уехать за границу продолжать обучение или работать. Вторая программа дополнительного профессионального образования, «Дизайн одежды», ориентирована в большей степени на российский рынок и за два года готовит специалистов, многие из которых уже к окончанию обучения запускают собственные марки одежды. В целом обе программы готовят специалистов, обладающих широким спектром навыков: от конструирования и 3D-моделирования до принципов построения маркетинговых кампаний. К примеру, «Британку» оканчивали дизайнеры Braventru, fy:r, A Shade More — герои нашей рубрики «Новая марка».

Лиза Романова, директор по коммуникациям БВШД: «Ключевое отличие „Британки“ — это тесная связь с индустрией. Большинство наших преподавателей — практикующие дизайнеры, художники. В школе постоянно проводятся мастер-классы и профильные конференции, мы стараемся идти в ногу со временем и готовить специалистов, которые будут востребованы на рынке и сейчас, и через десять лет. В числе наших выпускников Кирилл Рихтер, Даша Сельянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и многие другие. А коллекции наших выпускников можно увидеть каждый год на осенней неделе Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Нина Самохина, будущий выпускник курса «Дизайн одежды» БВШД 2017 года: «Перед тем как поступить в „Британку“, давно интересовалась её выпускниками, следила за их успехами, читала о том, как здорово организован творческий процесс. Очень хотелось поступить именно сюда ради атмосферы. Нравится, что все предметы и вся информация, которую нам дают, актуальная и связана с реалиями профессии. В будущем планирую развивать свой бренд Secret Garden и заниматься фрилансом в сфере дизайна одежды».

Школа дизайна НИУ ВШЭ, направление «Мода»

УСЛОВИЯ: бакалавриат — 300 рублей за год обучения; магистратура: мода — 300 тысяч рублей, коммуникационный дизайн и дизайн — 330 тысяч рублей.

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, — также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.

Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».

Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.

Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки — в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia — так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна — и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку — надеюсь, получится».

5 отличных школ, где учат дизайну одежды

Одна из самых прогрессивных школ в России готова воспитывать и младшее поколение: для школьников от 12 до 14 лет в «Британке» имеется спецкурс Artscool продолжительностью два года. Программа не фокусируется на одном дизайне одежды, а включает в себя много направлений: графический дизайн и иллюстрация, печатная графика, 3D-моделирование и скульптура, анимация и пр. Обещают много работы в разных студиях — скульптурной, печатной, анимационной — и много поездок в музеи и в мастерские. На втором году обучения можно выбрать специализацию: например, дизайн модных коллекций или текстильный дизайн. Важно знание английского, поскольку часть предметов ведется европейскими преподавателями. Кстати, если предоставить убедительное портфолио на вступительных испытаниях, можно попасть сразу на вторую ступень. Стоимость обучения: 160 000 рублей в год.

В расписании Современной школы дизайна имеются курсы для подростков, нацеленные на помощь в профориентации. Программа специальности «Дизайн одежды» составлена весьма убедительно: здесь преподают основы эскиза, композиции и колористики, азы истории костюма, бумагопластику и непосредственно конструирование одежды, технологию и шитье. Практическая часть включает раскрой и изготовление платья и завершается итоговой выставкой и демонстрацией готовых моделей. К слову, преподавательский состав из МГТУ имени Косыгина внушает доверие: это один из лучших вузов в области подготовки профессионалов легкой промышленности. Курс адресован подросткам от 14 до 16 лет и включает 60 занятий (180 академических часов). Стоимость обучения: 61 000 рублей при поэтапной оплате, 54 900 рублей при единовременной оплате.

К детским занятиям школы Виктории Тейлор стоит присмотреться хотя бы потому, что сюда принимают дошкольников. Курс «Маленький дизайнер» рассчитан на детей от 5 до 9 лет (младшие группы) и от 10 до 16 лет (старшие группы). Группы набираются небольшие, по 5–8 человек, занятия идут по выходным. Обучение простое и практичное: как снимать мерки, как шить на машинке, как пользоваться утюгом, как делать примерки и так далее. В итоге под руководством педагога ребенок должен изготовить одежду — количество и сложность изделий зависят от возраста и подготовки ученика — и представить ее. Бонус — создание профессионального фотосета в финале обучения. Полная продолжительность курса 8 месяцев. Стоимость обучения: 8400 рублей в месяц (в настоящее время по акции 4800 рублей).

Новое детище кураторов БВШД Анны Черных и Владимира Тилинина — симбиотический проект, помогающий молодым дизайнерам обрести почву под ногами: коворкинг плюс образовательные курсы. К учебным программам могут присоединиться дети от 10 лет, что дает им возможность попробовать разные специализации и начать осознанную подготовку к вузу. Курс «Дизайн одежды» состоит из дизайн-проектирования, эскизного рисунка, технологии и конструирования. Финального задания как такового нет: 3 месяца обучения скорее дают общее представление о профессии. Преподаватели курса — практикующие дизайнеры. Можно выбрать расписание с одним, двумя или тремя занятиями в неделю. Стоимость обучения: 18 900 рублей за один месяц с тремя посещениями в неделю, 16 000 рублей за один месяц с двумя посещениями в неделю.

Школа дизайна, адресованная исключительно детям, — маленькая, но симпатичная. Направлений всего три: рисунок, декорирование и создание одежды. Курс «Юный модельер» длится 9 месяцев и рассчитан на подростков от 11 до 16 лет. Занятия в маленьких (не более 6 человек) группах ведет дизайнер Мария Голубева в дуэте с профессиональным конструктором одежды. В программе скетчинг, конструирование одежды, технологии кройки и шитья, приемы декора. В финале ученики показывают мини-коллекцию одежды, сшитую собственноручно. Стоимость обучения 7800 рублей в месяц.

Если очень хочется: где получать модное образование в России

О российском модном образовании говорят много и, как правило, в не очень лестных выражениях. Здесь, как со всем российским, большая часть отечественных услуг, товаров и политических решений так долго и упорно сами портили себе репутацию, что пару десятилетий назад ругать решительно все «наше» стало чем-то вроде хорошего тона. Но за последние годы ситуация стала постепенно меняться к лучшему — хотя бы по первым двум пунктам. А значит, возможно, что не все так плохо и в российском fashion-образовании, если из отечественных вузов выпускаются молодые, талантливые и успешные. Рассказываем о том, где учиться дизайну одежды в России.

Среднее специальное образование

Главная претензия непонятых творческих единиц в модной России — отсутствие индустрии. То есть после института дизайнер может оказаться востребован примерно так же, как оператор ЭВМ. А главная претензия всех потенциальных работодателей и инвесторов в модной России — отсутствие людей, которые реально умеют делать то, на чем хотят зарабатывать деньги. Звучит банально, но рисовать красивые платья в «молескинах» и выходить на поклон в финале модного шоу — это даже не одна сотая часть работы дизайнера. Мода — труд во многом ремесленный, и для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать, понимать возможности материалов. Хотя бы для того, чтобы в будущем грамотно руководить своей технической командой.

Поэтому лучшее, что может сделать будущий Кристофер Кейн, — начать свое обучение с колледжа (он же техникум). Вот буквально с любого. Игорь Чапурин закончил Витебский технологический техникум, Дмитрий Логинов (Arsenicum) — Красноярский технологический колледж, в колледжах добирали необходимых знаний Вика Газинская и Леся Парамонова. Это нужная и, к сожалению, ничем не заменяемая ступень модного образования в России.

Дмитрий Логинов (Arsenicum), Красноярский технологический колледж

Я много наблюдал за стажерами, которые приходят из высших учебных заведений, и могу уверенно констатировать: практических знаний им не хватает катастрофически. Да, кому-то суждено придумывать коллекции в буржуазных интерьерах с помощью карандаша и бумаги, но такой уровень мастерства доступен только тем, кто досконально изучил свойства материалов и имеет четкое представление об их пластике. Именно эти задачи решает среднее специальное образование.

Я бы советовал пройти эту ступень всем, кто собирается всерьез связать свою жизнь с профессией, причем с ее практической стороной. А прежде чем выбирать вуз, очень полезно получить инсайдерский взгляд на индустрию и пройти стажировку: в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай — в ателье. Минимум полгода, а чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год.

Я учился в Красноярском технологическом колледже на специальности «модельер-конструктор», и мое образование было как теоретическим, так и практическим. Из нас делали ремесленников, мастеров-экспериментаторов, которые непосредственно работают с изделием. Это позволило мне заниматься самым сложным с точки зрения конструкции изделием — мужским классическим костюмом, создание которого требует совершенного знания традиционного портновского мастерства.

Первое, что нужно сделать будущим дипломированным российским дизайнерам, — правильно выбрать город. Как это часто бывает с необычными профессиями, московские вузы — далеко не единственный вариант для абитуриентов. И не факт, что самый правильный.

Аббревиатура ОмГИС звучит не так часто, но многими — в том числе Эвелиной Хромченко — этот институт признается самой сильной fashion-школой в России. ОмГИС предлагает 4 специальности для бакалавров. Для поступления абитуриентам помимо обязательных для всех результатов ЕГЭ нужно пройти творческий конкурс: подготовить портфолио, написать реферат на заданную тему и успешно пройти собеседование (подробнее — тут).

Если надумаете поехать за мечтой в Омск, имейте в виду: студентам-очникам, которые поступили на бюджетное отделение, институт предоставляет общежитие.

Антон Галецкий (Galetsky Moscow), ОмГИС

Я мечтал заниматься дизайном лет с пяти и после школы пошел в ОмГИС. Я тогда прочитал в издании «Индустрия моды» в 2003 или 2004 году статью о трех самых сильных вузах, где готовят дизайнеров, — двух московских и ОмГИСе. Кроме того, сам я из Тюмени, это рядом с Омском. В итоге я выбрал как раз этот институт. ОмГИС на общем фоне действительно держит планку: наши преподаватели не пропускают недоделанные коллекции, какие-то недочеты. Если бы я окончил какой-то питерский или московский университет, думаю, это не пошло бы мне на пользу.

Один из главных плюсов — программа постоянно совершенствуется и корректируется. Она авторская, разрабатывается педагогами — выпускниками института. Преподаватели из ОмГИСа ездят в другие страны, к нам приезжали педагоги из Central Saint Martins. Но был и большой минус: у нас не было fashion-маркетинга, и нет его до сих пор. Коллекции, которые делают студенты, — это очень хорошо и очень интересно, но зачастую продать их невозможно. Ну, сделал он пять моделей, а дальше что? Коллекция должна быть больше, она должна быть коммерческой. Я выпустился в 2010 году, и тогда в ОмГИСе студенты уже начали как-то более приземленно мыслить.

Академия, более известная как «Муха», выпустила Давида Кома, которого можно смело назвать самым признанным на Западе современным дизайнером из России: помимо именного бренда Давид руководит легендарным домом Mugler. И хотя этот российско-грузинский дизайнер отточил мастерство в Central Saint Martins, именно бывшее Мухинское училище стало его первой школой. Fashion-направление в академии только одно, но в процессе обучения можно выбрать из нескольких специализаций.

СПбГУПТД предлагает рекордное для Петербурга количество модных специализаций. Там можно получить степень как бакалавра, так и магистра, а еще учиться дистанционно или на курсах. Поступить туда сложно, но возможно: для этого вам нужно будет пройти творческое и профессиональное испытания. Вуз окончила главная сказочница российской модной индустрии Алена Ахмадуллина, и, судя по тому, где расположились бутики Alena Akhmadullina и кто носит ее вещи, потраченные на учебу в этом университете усилия того стоили.

Алена Ахмадуллина (Alena Akhmadullina), СПбГУПТД

Я поступала в институт, чтобы получить качественное образование и понимание профессии, и все мои ожидания полностью оправдались. Университет дал мне лучшие знания по всем направлениям: дизайн, технология, конструирование, моделирование, архитектоника, история костюма. В программе было огромное количество часов рисунка, живописи и композиции, то есть СПбГУПТД выпускает не просто дизайнеров, а настоящих художников костюма.

Все это сопровождается необходимыми для «взрослой жизни» и профессии предметами, например занятиями по экономике. Преподавательский состав блестящий: до сих пор помню лекции Ирины Сафроновой по композиции, Анатолия Сидорова по графике, Анатолия Лобынцева по живописи. Единственное, чего не хватало, так это времени.

Раньше МГУДТ был Московским технологическим институтом легкой промышленности, но в 2012 году к нему присоединился МГТУ им. А. Н. Косыгина. И те, кто поступил в один из двух объединившихся университетов до слияния, выпустились не с теми дипломами, на которые рассчитывали. Теперь все более или менее утряслось, однако разнообразие структурных подразделений все еще может немного ошарашить. Помимо результатов ЕГЭ при поступлении учитываются результаты письменного экзамена.

МГТУ им. А. Н. Косыгина окончили Донис Пупис, сооснователь одного из сильнейших в России брендов Nina Donis, и Виктория Андреянова, так что присмотреться к этому варианту, несомненно, стоит.

Вика и Юля (дизайнерский дуэт Vika Julia), МГУДТ

В МГУДТ, который во времена наших вступительных экзаменов был еще всем известной «Косыгой», мы шли в ожидании того, что нас научат шить. Но, как оказалось на деле, той программы, что давали нам, было недостаточно, чтобы действительно изучить процесс. Мы, будучи дикими фанатами своего дела, все тонкости изучали самостоятельно или отдельно занимались с преподавателем.

В целом, если вы будете исправно посещать все пары, то получите огромный багаж теории, но фактически никакой контролируемой, настоящей практики. Если вы сами не захотите шить и разбираться, как все устроено, после окончания данного вуза вы этим заниматься не сможете. Зато у вас будет большой объем знаний об истории костюма, искусства и России. Два предмета, которые помогают нам по сей день, — это как раз история искусства, которую преподавал Кирилл Алексеев (старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи), а также пары по муляжу Александра Ивановича Веселова, где мы делали макеты на манекенах.

Это образование дало нам понимание того, что талант решает многое, но не все. Очень большую роль играет умение постоять за себя и доказать, что ты действительно чего-то стоишь. Наш университет готовил нас к этому все 5 лет. Может, он и не дал нам достаточно навыков, но точно научил не сдаваться в любой ситуации, за что хотелось бы выразить всем огромную благодарность.

РГУТиС среди fashion-профессионалов до сих пор известен как Московский технологический институт. Да, сейчас его название не очень вяжется с такими тонкими материями, как «вдохновение», «красота», даже «мода» в ее эстетическом понимании. Но опирайтесь на факты: РГУТиС окончили Александр Терехов и Вика Газинская, которые не нуждаются в представлении. Из этого же университета выпустилась Леся Парамонова, создательница марки LES’. Для бакалавров направление там только одно — дизайн, и всем желающим предложат пройти профессиональное и творческое испытания.

Вика Газинская (Vika Gazinskaya), РГУТиС

На момент, когда я поступала в университет, в России не было понимания моды как таковой. У нас только появился Vogue, максимум на тот момент — ТВ-программы Татьяны Шурыгиной. А так как для учебы за границей у моей семьи финансовых возможностей не было, я выбрала университет здесь. Я была знакома с преподавателем по живописи из РГУТиСа, который стал для меня одним из главных учителей в жизни вообще, поэтому и выбрала этот вариант.

Я считаю, что застала последнюю когорту настоящих художников в этом университете, собрала самые сливки советского художественного образования: у меня преподавал, например, знаменитый Николай Полисский, основатель фестиваля «Архстояние». В этом плане мне повезло: чувство гармонии и композиции нельзя ничем заменить, этот фундамент нужен обязательно. Но уже тогда, кроме рисунка, ничему нормально не учили, а знания о технологии и конструировании, которые мне сейчас очень помогают, я получала в колледже.

На втором курсе я просто перестала ходить в институт, потому что больше не видела в этом смысла: как раз тогда я поняла, что взяла все возможное от дизайнерского направления, а рисовать бесконечные натюрморты больше не могла. Я начала участвовать в конкурсах, в «Русском силуэте», меня заметила Эвелина Хромченко, и в моей жизни начался период L’Officiel, который я считаю своим вторым образованием. Диплом университета я так и не получила: мне было некогда. Но он мне как-то и не нужен.

БВШД или просто «Британка» привлекательна в первую очередь потому, что активно перенимает зарубежный опыт. Именно туда приезжают с лекциями преподаватели из Central Saint Martins и представители крупных российских брендов, именно там работает самый молодой интернациональный преподавательский состав. Еще из плюсов — возможность получения двойного диплома: БВШД ведет занятия в сотрудничестве с британским Университетом Хартфордшира. Минус — дорого. В среднем год обучения стоит 320 тысяч рублей.

В БВШД училась основательница и дизайнер ZDDZ Даша Сельянова. Прошлой осенью она стала одним из четырех победителей VFiles Made Fashion и показала свою коллекцию на неделе моды в Нью-Йорке.

Даша Сельянова (ZDDZ), Британская высшая школа дизайна

Проучившись полгода в другом российском университете на дизайне одежды, я была расстроена: мы только разбирали разновидности ручных стежков и комбинировали базовые формы в формате А4. Я пришла туда с сильной живописью и рисунком, и мне стало скучно. Как раз тогда в «Британке» открылся факультет Fashion Design. В БВШД каждый день давали что-то новое: Клэр Лопман, глава курса, всегда поддерживала наши идеи и помогала развивать их. Никогда не было ничего «правильного» и «неправильного».

Обучение включает всего две дисциплины: дизайн и конструирование. Отдельно идут лекции по Critical аnd Cultural Studies. Мне больше всего помогли занятия с чудесной Александрой Сауковой, талантливым технологом и добрейшим человеком. Она терпеливо объясняла, как правильно втачать рукав в рубашку, чем отличается последовательность сбора мужской рубашки от женской и так далее.

В БВШД мне точно дали понимание стандарта работы, ее презентации и исполнения, там вошло в привычку утюжить ткань перед тем, как кроить, и утюжить все швы и вытачки последовательно по мере сборки макета (это очень правильная привычка в шитье). И самое важное — прочную систему поддержки: большинство студентов моего курса так или иначе работает в модной индустрии, и мы продолжаем дружить, делимся контактами. А еще там меня научили шить. Когда мы с подругой устраивались на первую стажировку в Лондоне к Danielle Scutt, она быстро пролистала наши портфолио, но долго и тщательно рассматривала сшитые нами в БВШД изделия и была удивлена качеством. Поэтому и взяла нас.

Программы повышения квалификации

Качество образования в «Вышке» уже бренд, поэтому ее программа дополнительного образования автоматически внушает доверие. Руководство вуза сделало ставку на бизнес-аспект — традиционно слабое место российских марок. Курсы здесь серьезные и длительные, в среднем по 15—18 месяцев, так что можете смело считать их полноценным вторым высшим образованием. Тут же можно получить степень MBA по специальности «стратегический менеджмент». И да, здесь тоже дорого: обучение по основной специальности «бренд-менеджмент» длится в НИУ ВШЭ больше года и стоит 318 тысяч рублей (все курсы и цены — здесь).

Анастасия Романцова (A La Russe Anastasia Romantsova), НИУ ВШЭ

К моменту поступления у меня уже было четкое понимание, что и для чего я хочу делать. Для реализации планов мне было важно пообщаться с практикующими профессионалами, получить ответы на вопросы. В НИУ ВШЭ очень серьезная программа обучения. Все преподаватели — давно состоявшиеся, успешные практики в сфере моды. В России индустрия моды только начинает свое развитие, а в ВШЭ представлены сильные учебные курсы и профильные дисциплины.

Если твоя цель — получить знания, это как раз то место, где получить их можно. Среди преподавателей на кафедре были известные всем топ-специалисты индустрии: Эвелина Хромченко, Александр Шумский, Татьяна Кулахметова, Александр Васильев, Ануш Гаспарян, Анна Лебсак-Клейманс и многие другие.

Создатели тоже хотели запустить бизнес-инкубатор, и здесь вы можете получить степень MBA по специальностям «индустрия моды», «корпоративное управление» и «арт-менеджмент». У тех же, кто просто повышает тут квалификацию, солидную часть лекций ведут историк моды Александр Васильев и другие приглашенные звезды. Но не очень понятно, как быть с применением этих знаний: раздел «вакансии» на сайте пустует, хотя, очевидно, руководство пыталось решить проблему с трудоустройством выпускников. А программа MBA, что логично, нужна скорее будущим бизнес-гигантам, чем дизайнерам.

И момент разочарования для всех, кто дочитал это до конца: образование не синонимично названию института, который вы закончили. Жан-Поль Готье учился, ассистируя дизайнерам прямо в ателье, Эди Слиман изучал политологию и переквалифицировался в дизайнера из стилиста, а Раф Симонс по образованию — дизайнер мебели. Поэтому выбор института — момент важный, но не стоит переоценивать его значение: стать классным дизайнером намного сложнее, чем получить правильный диплом.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

5 вузов, где учат на дизайнера

Какие специализации существуют, и на что ориентироваться при выборе профессии

Сайты и мобильные приложения, наружная реклама, интерьеры, оформление парков, коллекции одежды и обуви — всё это дело рук дизайнеров. Направлений в дизайне очень много. Если вы переполнены креативными идеями и мечтает творить, достаточно выбрать сферу «по душе» и работать в удовольствие. В этой статье мы расскажем вам об основных направлениях в дизайне и о том, где можно получить эту востребованную профессию.

Какие бывают дизайнеры

Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.

У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера. Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет.

Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.

Графический дизайнер

Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.

Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:

бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
презентации;
дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
дизайн упаковки.

Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.

Веб-дизайнер

Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.

Смежные с веб-дизайном направления:

моушн-дизайн — создание анимации,
интерфейсы мобильных приложений и игр.

Дизайнер среды

Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:

ландшафтный дизайн;
дизайн жилых и общественных помещений;
дизайн выставочных стендов.

Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.

Промышленный дизайнер

Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:

бытовой техники,
приборов и профессионального оборудования,
автомобилей,
предметов мебели и интерьера,
гаджетов,
и многого другого.

Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть. В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры.

Дизайнер интерьера

Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.

Дизайнер костюма

Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.

Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:

верхней одежде,
вечерней одежде,
головных уборах,
белье,
сценических костюмах,
аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.

Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.

Где учиться

По данным крупнейшего агрегатора российских вузов в нашей стране профессию дизайнера можно получить в 152 университетах. Мы собрали в таблицу пять российских вузов из разных городов, которые обучают дизайнеров по востребованным направлениям.

Как выбрать профиль и вуз

Подумайте о том, в каком направлении вы хотите развиваться и строить будущую карьеру. Ориентируйтесь на свои предпочтения и таланты, и только потом на престиж и популярность специализации. Мода изменчива, а время, потраченное вами на обучение и работу не по душе, никто не компенсирует. Не стоит выбирать веб-дизайн, если вам больше нравится оформлять интерьеры. И точно не стоит учиться на юриста, когда вы любите и умеете делать классные иллюстрации в Фотошопе.

Когда с профилем есть ясность, выбирайте подходящие вузы по проходному баллу, ЕГЭ и стоимости обучения. Подавайте документы сразу в несколько университетов: если не пройдёте конкурс в приоритетном, сможете поступить в один из запасных.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Профессия модельер

История

Описание

Специализации

В профессии модельер есть несколько основных специализаций.

Модельер-конструктор составляет подробный чертеж будущей модели на основе конкретных параметров.

Модельер-закройщик на основе чертежей снимает необходимые мерки, изготавливает лекала, работает с материалами для пошива, занимается раскроем и примеркой изделия.

Художник-модельер. Он разрабатывает эскизы будущих моделей одежды, создает новые образы с использованием различных художественных элементов на основе тенденций в моде, подготавливает иллюстрации для последующих чертежей.

Работа дизайнера-модельера отличается от задач художника-модельера тем, что именно дизайнер-модельер определяется стиль будущих коллекций. Он также отвечает за выбор ткани, цвета или фасона.

Плюсы

У профессии модельер много плюсов, которые привлекают многих будущих специалистов, которые хотят связать свою карьеру с творчеством, но при этом быть востребованными.

Профессия позволяет реализовать свой талант, свой потенциал. При этом можно видеть результат своего труда — он наглядный, осязаемый.

Работа модельера хорошо оплачивается, особенно в крупных компаниях в сфере моды.

Опытные модельеры нередко открывают свое дело или выполняют частные заказы.

Минусы

Но есть и отрицательные стороны в профессии модельер. Среди минусов:

Молодым специалистам без опыта работы сложно устроиться в крупную компанию, где зарплаты выше.

Подстраиваться придется под постоянно меняющиеся модные тенденции, под требования компании или клиентов, под вкусы заказчиков. Иногда это противоречит собственным взглядам и видениям.

Часто модельерам приходится работать по 12 часов в день, иногда без выходных, чтобы успеть закончить работу в срок. Во время подготовки к модным показам мастера и вовсе могут работать ночами.

Где учиться

Учебные заведения

Среди всех вузов, где можно получить образование модельера, самыми популярными считаются:

Московский государственный университет технологий и управления имени К. Г. Разумовского (Первый казачий университет), специальность «Конструирование изделий легкой промышленности».

Вятский государственный университет, специальность «Конструирование швейных изделий».

Курсы

После обучения в вузе можно пройти курсы повышения квалификации или переподготовки, выбрав более узкую специализацию. Так, например, Школа архитектуры и дизайна предлагает обучение дизайну костюмов. Теоретические занятия чередуются с практическими заданиями. По окончании курсов выпускник получает диплом государственного образца.

Курсы по пошиву одежды, причем в формате онлайн, есть на платформе SkillBox — 8-месячный курс «Кройка и шитье» и более углубленный 12-месячный курс «Конструирование, моделирование и пошив одежды». На них научат работать с тканями, снимать мерки, делать эскизы и шить одежду. По окончании обучения выпускники имеют готовое портфолио.

Востребованность

Устройство на работу и карьера

Уровень зарплаты

Перспективы в будущем

Мнение эксперта

Елена Гасанова, модельер-закройщик:

— Свою карьеру я начинала в качестве модельера по изготовлению костюмов в Доме Культуры. Я разрабатывала эскизы для нарядов на различные праздники, занималась изготовлением выкроек, выбором материала и пошивом готовых изделий. Работа, безусловно, интересная: у тебя есть тема будущего мероприятия, а твоя задача — самостоятельно разработать концепцию костюмов к нему, а это является захватывающим и творческим процессом.

Впоследствии моя профессиональная деятельность продолжилась на дому. Здесь уже работа ведется индивидуально с каждым клиентом при выполнении тех или иных заказов. Из сложностей в профессии модельера хочется отметить большой объем выполняемой работы, четкие сроки на изготовление изделий, а также необходимость найти индивидуальный подход к каждому заказчику.

Лучшие дизайнерские вузы России и Москвы: рейтинг 2021

В наши дни профессия дизайнера – одна из самых востребованных и высокооплачиваемых. Конечно, при условии, что специалист хорошо знает свое дело. А как его узнать, если не отучиться в лучшем дизайнерском вузе?

Мы продолжаем серию статей про поступление, полный цикл материала можно найти на нашем телеграм-канале.

А сегодня раскроем секрет, в какие лучшие вузы дизайна России и Москвы нужно поступить, чтобы стать профессионалом и изменить окружающий мир к лучшему.

Лучшие вузы Москвы

Жителям столицы и близлежащих городов лучше обратить внимание на следующие рейтинговые вузы дизайна, где можно обучаться профессии по этому направлению:

Университет «Синергия»

Здесь представлены разные специальности по таким направлениям, как юриспруденция, маркетинг, банковское дело, спортивный менеджмент и другие. Но местное дизайнерское дело тоже развито хорошо.

Есть бакалавриат и магистратура. Причем последняя представлена как в традиционной форме обучения, так и дистанционно.

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Здесь понравится учиться тем, кто хочет прокачать свои скилы в мире прекрасного. Здесь научат правильному восприятию цвета и формы, ориентации в пространстве и грамотной оценке эстетики.

Но абитуриентам нужно быть готовым к тому, что обучение длится дольше обычного – 6 лет. В этом году осуществляется набор на направление «Живопись и изящные искусства».

Кроме того отбор будет очень жестким, так как выдается только 29 мест на всех.

Британская высшая школа дизайна

Расположена в Москве и почти гарантирует каждому выпускнику престижное рабочее место после получения диплома.

Здесь готовят специалистов в области дизайна и искусств.

Институт бизнеса и дизайна

Тут готовят высококлассных специалистов в сфере дизайна и бизнеса. Это учебное заведение не только даст огромный багаж знаний, но и огромное количество практических занятий, мастер-классов под руководством брендинговых и рекламных агентств, успешных бизнесменов. В результате учащиеся работают над проектами, которые часто становятся основой для создания их собственного бизнеса после выпуска из института.

Основная специализация – дизайн в области проектирования и художественного оформления. Ученики могут взять программу по изучению дизайна интерьеров, ландшафта, одежды или полиграфической продукции, дизайну городской среды, иллюстрации и анимации.

Дизайн – это не только красота, но и гармония во всем

Институт кино и телевидения

Этот гуманитарный институт относится к числу лучших кино-телешкол мира. Впрочем, а каким ему еще быть, если его основал известный телевизионный режиссер Михаил Литовчин, лауреат Государственной премии?

Здесь готовят специалистов в области телевидения, радио, кино и новых медиа.

Студенты могут обучаться на очной, заочной и вечерней форме по специальностям живопись и графика, теория и история искусств.

Институт деловой карьеры

Проходной балл в это учреждение образования будет высок, потому что все хотят сюда попасть. А всё потому, что здесь дают комплексные и специализированные знания обо всем, что касается рекламы, ее создания и продвижения.

Местные студенты будут обучаться по специальностям:

информационные системы в дизайне,
компьютерный дизайн в рекламе,
креатив в рекламе,
PR в рекламной деятельности,
рекламный менеджмент.

Лучшие дизайнерские вузы России: список учебных заведений

Чтобы выбрать лучший, нужно в принципе знать, в каких вузах страны готовят на дизайнеров. Итак, вот список вузов России, где можно отучиться на эту специальность:

Список вузов со специальностью «дизайн»
Санкт-Петербургский госуниверситет.
Высшая школа экономики.
Московский технический университет имени Н. Э. Баумана.
РАНХиГС.
Санкт-Петербургский университет промышленных технологий и дизайна.
Российский государственный гуманитарный университет.
Московский политехнический университет.
Санкт-Петербургский политехнический университет.
Томский политехнический университет.
Томский государственный университет.
Казанский (Приволжский) федеральный университет.
Южный федеральный университет.
УрФУ им. Б. Н. Ельцина.
Дальневосточный федеральный университет.
Государственный университет им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство.)
Московский архитектурный институт (академия).
Санкт-Петербургский архитектурно-строительный университет.
Московский информационно-технологический университет – Московский архитектурно-строительный институт (МИТУ – МАСИ).
Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Н. Репина.
Казанский архитектурно-строительный университет.
Нижегородский архитектурно-строительный университет.
Уральский архитектурно-художественный университет.
Новосибирский университет архитектуры, дизайна и искусств.
Московская художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова Санкт-
Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица.
Институт бизнеса и дизайна.
Московский художественно-промышленный институт.
Университет при Межпарламентской ассамблее ЕврАзЭС.
Национальный институт дизайна. Институт современного искусства.

Теперь перейдем к рейтингу. Рейтинговое агентство RAEX считает, что следует обратить внимание на следующие вузы страны:

СПбГУ.
НИУ «ВШЭ».
МГТУ имени Н. Э. Баумана.
НИТПУ.
Санкт-Петербургский политех.
РАНХиГС.
УРФУ им. Б. Н. Ельцина.
НИТГУ.
КФУ.
ЮФУ.

Forbes называет эти же вузы, добавив к ним лишь РГГУ. При этом Forbes включает в свой список лишь те вузы, которые выпустили крупных бизнесменов и профессионалов в разных сферах, чем остальные учебные заведения.

Направления

Высшие учебные заведения предлагают разные программы в сфере проектирования и художественного офорлмения по направлению «Дизайн». В зависимости от выбранного профиля учащиеся могут пойти учиться на дизайн интерьеров, ландшафта, одежды или полиграфической продукции.

Графический дизайн

Учеба по этому направлению ориентирована на изучение веб- и графического дизайна, полиграфической продукции, имиджевых материалов брендов и пр.

Образовательная программа включает в себя следующие базовые дисциплины:

теория композиции;
разработка и технология изготовления продукции;
основы визуальной коммуникации;
моделирование и проектирование с помощью современных компьютерных редакторов.

Промышленный дизайн

Этим профилем интересуются дизайнеры объектов массового промышленного производства. Тут изучают следующие дисциплины:

основы художественного проектирования формы производственной продукции, бытовой техники и предметов повседневного обихода;
разработка индивидуального стиля усовершенствованных изделии и товаров.

Такое направление выбирают те, кто хочет работать в сфере моды. Студентов обучают азам конструирования одежды, обуви, текстильных изделий.

Тут также есть предметы по истории дизайна, моды и искусства в целом.

Архитектура

Обучение по этому профилю направлено на подготовку специалистов в области архитектурного дизайна и проектирования жилых и общественных зданий, разработки интерьеров, художественной организации ландшафта. Тут преподают основы следующих направлений:

урбанистическая среда;
экстерьер зданий;
интерьер помещений;
природные комплексы.

Другие профили

Есть и другие профили в специализации «дизайнер»:

мебель;
оборудование;
транспорт;
медиаиндустрия;
текстиль;
театр;
анимация;
компьютерные игры;
монументально-декоративное искусство.

Условия поступления

Чтобы поступить в один из дизайнерских вузов, нужно сдать такие предметы, как русский и литература. Далее, в зависимости от выбранного профиля, могут понадобиться результаты экзаменов по информатике/математике/физике. Также абитуриентам надо быть готовым пройти творческий конкурс (в зависимости от выбранного института).

Ну что, вы готовы посвятить свою жизнь дизайну и искусству? Даже если нет, попробовать все равно нужно, потому что эта сфера требует очень хороших специалистов и не жалеет денег на оплату их труда.

Почему бы именно вам не стать таким? Ну а если учеба будет даваться слишком тяжело, не отчаивайтесь: рядом для подстраховки всегда будет сервис студенческой помощи.

Контрольная работа от 1 дня / от 120 р. Узнать стоимость
Дипломная работа от 7 дней / от 9540 р. Узнать стоимость
Курсовая работа 5 дней / от 2160 р. Узнать стоимость
Реферат от 1 дня / от 840 р. Узнать стоимость

Наталья – контент-маркетолог и блогер, но все это не мешает ей оставаться адекватным человеком. Верит во все цвета радуги и не верит в теорию всемирного заговора. Увлекается «нейрохиромантией» и тайно мечтает воссоздать дома Александрийскую библиотеку.

Анна Вьялицына – биография, новости, личная жизнь

Анна Вьялицына (Anne Vyalitsyna)

Анна Сергеевна Вьялицына (Anne Vyalitsyna). Anne V (Энн Ви). Родилась 13 февраля 1987 года в Горьком (ныне Нижний Новгород). Российская и американская супермодель.

Анна Вьялицына родилась 13 февраля 1987 года в Горьком (ныне Нижний Новгород) в семье медиков.

Отец – Сергей Аркадьевич Вьялицын, врач, был спортивным доктором футбольного клуба «Волга».

Мать – Алла Вьялицына, педиатр.

В школьные годы посещала художественную студию, музыкальную школу, позже увлеклась хореографией.

С ранних лет мечтала о подиуме. “Я хотела быть моделью с детства, с тех пор как играла со своими куклами Барби”, – признавалась Анна.

В 15 лет судьба привела ее в модельный бизнес – на эффектную высокую и стройную девушку, умеющую красиво двигаться, обратили внимание агенты IMG Models, которые искали новые лица для MTV’s Fashionably Loud Europe. Анна прошла кастинг и заключила контракт с IMG Paris, а позднее – с IMG New York.

Сама она вспоминала о начале своего пути в модельном бизнесе: “Я попала в модельный бизнес в 15 лет и не думала, что навсегда уеду за границу. Тогда я еще не знала, о чем мечтать. В самом начале карьеры модельное агентство поселило меня с пятью девочками и восемью мальчиками в одной квартире. Никто из них не знал русского. Через четыре месяца я уже вовсю говорила по-английски, и теперь никто не воспринимает меня как русскую”.

Всего спустя месяц после заключения контракта с модельным агентством девушка выступила на своих первых показах, которые проходили на неделе pret-a-porter в Париже, в частности – у Софии Кокосалаки (Sophia Kokosalaki), «Cacharel» и Мартина Ситбона (Martine Sitbon).

Анна Вьялицына в детстве

В 2001 году она познакомилась с известным фотографом Максом Вадукулом, который подыскивал лицо для бренда Yohji Yamamoto. И Вадукул остановил свой выбор на русской красавице – вскоре Анна стала лицом рекламной кампании этого бренда.

Западные критики прозвали ее «Русская принцесса» – она была совсем юной, изящной и хрупкой. В ее очаровательных веснушках и чудесной улыбке была приятная непосредственность. Она с одинаковой легкостью и естественностью появлялась и в буклетах «Y’s», и на плакатах «Dolce & Gabbana», и в рекламных кампаниях «Anna Molinari». Дженни Роуз, скаут агентства IMG, заявляла, что, открыв такую модель, как Анна Вялицына, она может смело уходить на пенсию. Теперь на Аню смотрели не просто как на талантливую дебютантку, а как на будущую звезду.

Уже в начале своей модельной карьеры девушка своими фото украшала всемирно известные глянцы Vogue, Glamour и ELLE.

Анна Вьялицына в юности

Рубежным стал для нее 2002 год. Тогда она подписала двухгодичный контракт с модным домом Chanel. Она стала новым лицом легендарного парфюма «Chanel Chance» и сделала потрясающее фото, которое украсило рекламную кампанию этой линии. Быть официальным лицом парфюма, который два года подряд признавали лучшим во всем мире, весьма ответственная задача, однако Анна с ней справилась на отлично. Над этой рекламной кампанией работал легендарный фотограф Жан Поль Гуд, которому удалось создать неповторимый снимок, полностью подходящий одновременно для парфюма и для модели.

После сотрудничества с Chanel Анна Вьялицына стала одной из самых популярных моделей в мире.

«Анна была просто рождена для того, чтобы стать интернациональным символом «Chance». В ней есть свежесть и естественная гармония, но в ее взгляде чувствуется открытая непокорность», – говорил о ней креативный директор «Chanel» Жак Эллю.

В 2003 году она появилась на более чем 80-ти показах недели pret-a-porter, а уже в следующем году стала официальным лицом бренда Escada Sport.

В 2005 году модель впервые появилась на обложке спортивного глянца Sport Illustrated Swimsuit Issue. Сотрудничество с журналом длилось на протяжении 9 лет.

Одновременно с этим на Анну Вялицыну обрушился шквал предложений. Лицом своей марки ее хотели видеть «Anna Molinari» и «Tommy Hilfiger», «Diesel» и «Victoria’s Secret». За три с небольшим года она снялась в рекламных кампаниях более 20 модных брендов. Обложки и фотографические серии с участием Ани Вялицыной готовили Стивен Мейзел, Патрик Демаршилье (Patrick Demarchelier), Эллен фон Унверт и Жиль Бенсимон (Gilles Bensimon). Ее персонажей сравнивали с героиней Грейс Келли в хичкоковском «Поймать вора». Речь шла о близости характеров – о способности быть решительной и беззащитной одновременно. С этого момента за Аней закрепился образ «дикой хорошей девушки», который интересен фотографам своей сложностью.

Анна Вялицына стала одной из тех манекенщиц, кто поднял рейтинг российских моделей на невероятную высоту. Ее агент Дункан Орд говорил: «Русские обладают такой рабочей этикой, которой нет ни у одной другой национальности. Фотографам и дизайнерам нравится их внешность, но абсолютно все ценят их отношение к делу. Они полностью отдают себя работе и, вне зависимости от того, сколько им лет, понимают правила этого бизнеса».

Заметил Анну и именитый бренд нижнего белья Victoria`s Secret, который пригласил модель продефилировать на ежегодном феерическом шоу в 2008 году. Позже их сотрудничество продлилось и в 2010-2011 годах.

Анна Вьялицына на показе Victoria`s Secret

Кроме модельной карьеры, Вьялицына снялась в двух клипах «Maroon 5»: в 2010 году на композицию «Misery» и в 2011 – «Never Gonna Leave This Bed». В «Misery» Вьялицына предстала разъяренной фурией, а в «Never Gonna Leave This Bed» – томной возлюбленной.

Анна Вьялицына в клипе “Misery” группы Maroon 5

Также она сыграла несколько небольших ролей в кино. Ее можно видеть в лентах «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть» и «Колыбельная».

Рост Анны Вьялицыной: 178 сантиметров.

Параметры Анны Вьялицыной: бедра – 82 см, талия – 60 см, грудь – 86 см.

Личная жизнь Анны Вьялицыной:

У Анны была бурная личная жизнь.

Ей приписывали роман с актером Леонардо ДиКаприо. Но сама она отрицала отношения со звездой. Анна говорила: “Все меня замучили вопросами о романе с Леонардо ДиКаприо, но еще больше затерроризировали мою маму. Так получилось, что мы вместе отдыхали в одной компании на Ибице, и журналисты смогли опознать только его и меня. Вот и понеслось в желтой прессе. Я Леонардо знаю очень давно, но романа с ним никогда не было”.

Анна Вьялицына и Леонардо ДиКаприо

В 2010 году во время концерта группы Maroon 5 она познакомилась с певцом и музыкантом Адамом Левином (Adam Levin). Самое интересное, что при первой встрече они совершенно друг другу не понравились. Модель вспоминала: “Он подумал, что я заносчивая стерва, а я – что он очередной придурок-музыкант”. Но вскоре у них начался роман и они стали официальной звездной парой. Они появлялись вдвоем на всех светских вечеринках, а также совместно снимались в клипах. В ноябре 2011 года музыкант исполнил серенаду для любимой во время показа Victoria’s Secret в Нью-Йорке. В этом же месяце Анна и Адам появились обнаженными на обложке российского Vogue.

В апреле 2012 года пара объявила о расставании. По словам Анны, они остались друзьями. “Решение было взаимным, и мы по-прежнему любим и уважаем друг друга”, – отмечала Анна.

Анна Вьялицына и Адам Левин

В 2013 году у нее был короткий роман с питчером американского профессионального бейсбольного клуба «Нью-Йорк Метс» Мэттом Харви.

Анна Вьялицына и Мэтт Харви

В 2014 году Анна Вьялицына познакомилась с вице-президентом Yahoo! Адамом Каханом, с которым начала встречаться и затем, по сути, жить в фактическом браке.

25 июня 2015 года у пары родилась дочь Аляска Кахан (Alaska Cahan).

Анна Вьялицына и Адам Кахан

Анна Вьялицына с дочерью

О стандартах красоты Анна Вьялицына говорила: “Я за натуральную красоту. Не понимаю девушек, которые перекалывают и перекачивают разные части тела. В итоге все на одно лицо. Я не против коррекции, но должна оставаться индивидуальность. Я стараюсь заниматься спортом, много бегаю на воздухе и недавно участвовала в марафоне. Еще очень важен сон. Это единственное, что помогает восстановиться после перелетов и смены часовых поясов”.

О своих предпочтениях в одежде: “В любой одежде самое главное – чувствовать себя комфортно. Если вас не смущает прозрачное платье, то почему бы не ходить в нем? Как модель, я могу надеть все. Мне нравится выглядеть нестандартно. Но по улицам Нью-Йорка я бы не рискнула ходить в платьях-комбинациях или шортах-трусах. Обычно я покупаю «неузнаваемые» вещи, без лейблов. На них нет буковок G или C. Такую одежду можно носить не один сезон. Но вещь должна привлекать к себе внимание, точнее, ко мне. Я вообще стараюсь часто менять стиль. Это интересно”.

Предпочитает черный цвет: “Люблю черный, но в нем ходят все. Поэтому всегда добавляю одно яркое пятно: шарф или рубашку. Выделяться не то что можно, даже нужно”.