Профессия модельер
История
Описание
Специализации
В профессии модельер есть несколько основных специализаций.
Модельер-конструктор составляет подробный чертеж будущей модели на основе конкретных параметров.
Модельер-закройщик на основе чертежей снимает необходимые мерки, изготавливает лекала, работает с материалами для пошива, занимается раскроем и примеркой изделия.
Художник-модельер. Он разрабатывает эскизы будущих моделей одежды, создает новые образы с использованием различных художественных элементов на основе тенденций в моде, подготавливает иллюстрации для последующих чертежей.
Работа дизайнера-модельера отличается от задач художника-модельера тем, что именно дизайнер-модельер определяется стиль будущих коллекций. Он также отвечает за выбор ткани, цвета или фасона.
Плюсы
У профессии модельер много плюсов, которые привлекают многих будущих специалистов, которые хотят связать свою карьеру с творчеством, но при этом быть востребованными.
Профессия позволяет реализовать свой талант, свой потенциал. При этом можно видеть результат своего труда — он наглядный, осязаемый.
Работа модельера хорошо оплачивается, особенно в крупных компаниях в сфере моды.
Опытные модельеры нередко открывают свое дело или выполняют частные заказы.
Минусы
Но есть и отрицательные стороны в профессии модельер. Среди минусов:
-
Сложности при трудоустройстве
Молодым специалистам без опыта работы сложно устроиться в крупную компанию, где зарплаты выше.
Подстраиваться придется под постоянно меняющиеся модные тенденции, под требования компании или клиентов, под вкусы заказчиков. Иногда это противоречит собственным взглядам и видениям.
-
Ненормированный рабочий график
Часто модельерам приходится работать по 12 часов в день, иногда без выходных, чтобы успеть закончить работу в срок. Во время подготовки к модным показам мастера и вовсе могут работать ночами.
Где учиться
Учебные заведения
Среди всех вузов, где можно получить образование модельера, самыми популярными считаются:
-
Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), специальность «Искусство костюма и текстиля».
Московский государственный университет технологий и управления имени К. Г. Разумовского (Первый казачий университет), специальность «Конструирование изделий легкой промышленности».
Курсы
После обучения в вузе можно пройти курсы повышения квалификации или переподготовки, выбрав более узкую специализацию. Так, например, Школа архитектуры и дизайна предлагает обучение дизайну костюмов. Теоретические занятия чередуются с практическими заданиями. По окончании курсов выпускник получает диплом государственного образца.
Курсы по пошиву одежды, причем в формате онлайн, есть на платформе SkillBox — 8-месячный курс «Кройка и шитье» и более углубленный 12-месячный курс «Конструирование, моделирование и пошив одежды». На них научат работать с тканями, снимать мерки, делать эскизы и шить одежду. По окончании обучения выпускники имеют готовое портфолио.
Востребованность
Устройство на работу и карьера
Уровень зарплаты
Перспективы в будущем
Мнение эксперта
Елена Гасанова, модельер-закройщик:
— Свою карьеру я начинала в качестве модельера по изготовлению костюмов в Доме Культуры. Я разрабатывала эскизы для нарядов на различные праздники, занималась изготовлением выкроек, выбором материала и пошивом готовых изделий. Работа, безусловно, интересная: у тебя есть тема будущего мероприятия, а твоя задача — самостоятельно разработать концепцию костюмов к нему, а это является захватывающим и творческим процессом.
Впоследствии моя профессиональная деятельность продолжилась на дому. Здесь уже работа ведется индивидуально с каждым клиентом при выполнении тех или иных заказов. Из сложностей в профессии модельера хочется отметить большой объем выполняемой работы, четкие сроки на изготовление изделий, а также необходимость найти индивидуальный подход к каждому заказчику.
Мне бы в fashion: как устроена профессия дизайнера одежды
Некоторые дизайнеры и их творения сегодня стали культовыми: к примеру, Коко Шанель с ее маленьким черным платьем, cтиль new look Кристиана Диора или юбка-тюльпан Пьера Кардена. Да и сейчас интерес к моде не угасает. На Неделях моды в разных странах вокруг центральных показов всегда царит ажиотаж, — во многом благодаря вниманию представителей СМИ, а в последнее время и различных блогеров, голоса которых стали не менее авторитетными, чем статьи известных журналистов.
В итоге многие молодые люди, глядя на страницы популярных блогеров и зачитываясь глянцевыми журналами, грезят о покорении этого мира, который издалека выглядит таким притягательным. Однако в моде, как и в любом другом бизнесе, есть свои законы и негласные правила, и везет в ней далеко не всем, особенно во времена экономического кризиса.
Fashion-индустрия: статистика
Емкость российского fashion-рынка, по данным Fashion United на 2015 год, снизилась по сравнению с предыдущими годами на 43% в долларах и на 9% в рублях. Сейчас она составляет порядка 33,5 мдрд долл. В США аналогичный показатель, по информации Statista.com, равняется 225 млрд долл., а глобальный рынок моды оценивается в 1,11 трлн долл.
Самые популярные среди россиян марки одежды лежат в низком ценовом сегменте. За последний год число тех, кто покупает одежду среднего уровня (это так называемый «средний класс») снизилось на 9%. И, по прогнозам аналитиков, эта цифра продолжит падать. На практике это означает, что выгоднее всего производить одежду из недорогих тканей и продавать ее по демократичным ценам, как сейчас делают лидеры рынка — H&M, Melon Fashion Group (Zarina, Befree, Love Republic), Sela или Baon.
Кроме того, падение курса рубля вызвало массовое закрытие магазинов. С российского рынка ушли и продолжают уходить такие крупные компании, как Seppala, Lindex, Esprit, River Island. Также начали закрываться магазины, которые продавали разные иностранные марки (одной из главных новостей 2015 года стало закрытие дизайнерского магазина мужской одежды Fott в Дмитровском переулке). По различным прогнозам, в ближайшем будущем большинство зарубежных брендов среднего и выше среднего уровня станут недоступны многим россиянам.
Тем не менее, нельзя отрицать и другую сторону экономического кризиса. Как бы избито это ни звучало, любой переломный момент — это время возможностей. За последние пару лет в России появилось сразу несколько местных производителей одежды. На фоне падения рубля к ним возрос интерес, и дизайнеры начали готовить новые проекты. К примеру, интернет-магазин Trends Brands сосредоточился на подготовке собственных демократичных коллекций (на манер Asos) и значительно уменьшил число зарубежных марок в своем ассортименте. Сейчас соотношение российских и иностранных брендов в нем составляет 70 к 30, по данным The Village. Другой пример — один из самых известных российских дизайнеров Денис Симачев, который раньше одевал Киркорова и Собчак, а недавно объявил, что в конце 2016 года запустит демократичную линию одежды из таджикистанских и узбекистанских тканей.
Управляющий директор консалтинговой компании в сфере моды Дарья Ядерная подтверждает в своем блоге, что в последнее время наблюдается увеличение сегмента российских дизайнеров в fashion-индустрии. Она также отмечает увеличение объемов продаж их брендов, открытие новых площадок по продаже этой продукции, а также рост производств на местных фабриках и, в целом, укрепление позиций продукции, сделанной в России.
Таким образом, возможно, сейчас — самое время получить образование в области дизайна одежды, чтобы не упустить момент. Какими же навыками и знаниями нужно обладать и где учиться, чтобы сделать успешную карьеру?
О профессии
Выбирая карьеру дизайнера, следует помнить о том, что новичкам никто не даст возможности создать собственный именной бренд. Даже самые успешные дизайнеры, в основном, начинали с должности помощника дизайнера в какой-нибудь большой компании, а потом уходили оттуда и открывали свое дело, пользуясь знаниями и навыками, а также контактами, приобретенными на работе. Ну а если создать свою марку не получится или желания делать это в принципе нет, всегда можно работать в ведущем модном доме или компании, производящей одежду для широкого потребителя, и получать неплохую зарплату.
Инсайдеры — о дизайне одежды
Дизайнер одежды — это такой человек-оркестр. Идти в fashion-индустрию, чтобы им стать, стоит, если вы ощущаете свое призвание
Это как раз тот случай, когда не человек выбирает профессию, а профессия — человека. В моей семье есть очень сильный «дизайнерский ген»: моя бабушка была модельером-самоучкой, создавала невероятные наряды, вышивки, шила шубы без специального оборудования. Наша семейная легенда гласит, что способность создавать одежду передается у нас по женской линии через поколение, следовательно, этот жребий выпал мне.
По первому образованию я экономист — после школы пошла по стопам матери, сделавшей карьеру в банковской сфере. В вуз я поступила на специальность «Бухгалтерский учет, анализ и аудит». Однако отучившись пять лет на экономическом факультете и отработав четыре года в сфере банковской деятельности и инвестиций, я вдруг осознала, что мне необходимо создавать одежду, и без этого жизнь не имеет смысла. Специального образования у меня к тому моменту не было, поэтому я начинала с посещения воскресных курсов кройки и шитья для домохозяек. Сейчас это очень забавно вспоминать!
В 2008 году наступил экономический кризис, и в банке я попала под сокращение. Я решила не терять времени зря и устроилась помощницей портнихи в частное ателье, чтобы приобрести необходимые для шитья навыки. Помню, моя первая сдельная зарплата за месяц составила 335 рублей. Спустя какое-то время меня взяли в одну инвестиционную компанию, но не шить я уже не могла. В свободное от работы время я реализовывала свои идеи. Наняв себе в помощь себе пару портних-надомниц, я занялась тем, что мне нравилось больше всего. Постепенно дело пошло в гору — у нас появились первые заказы и клиенты.
Потом наступил момент, когда я поняла: надо выбирать одну из двух профессий — или быть экономистом, или серьезно заниматься созданием одежды. Я выбрала второе, но столкнулась с нехваткой знаний и навыков. Пришлось задуматься о профильном образовании. Вот так я уехала в Италию, поступила в международный институт Polimoda и стала дизайнером одежды.
Конечно, играет, и эта роль достаточно большая. Всем, кому это позволяет финансовое положение, я бы рекомендовала пройти обучение в международных школах за рубежом. В России, к сожалению, сама индустрия моды только начинает развиваться, в отличие от Европы с ее вековыми традициями создания костюмов.
Я выбрала обучение в институте Polimoda во Флоренции. Эта школа, созданная при участии знаменитой семьи Феррагамо, объединила под своей крышей профессионалов дизайна, маркетинга и менеджмента в мире fashion. Polimoda действительно помогла мне раскрыться как дизайнеру, найти свои сильные стороны и понять, в каком направлении мне бы хотелось развиваться. Еще один важный момент, связанный с учёбой за рубежом, — это приобретение ценных контактов в области международной индустрии моды.
Индустрия моды построена на принципе конкуренции. Здесь всё устроено, как в «Алисе в стране чудес» Кэрролла: «Чтобы оставаться на месте, нужно бежать сломя голову, а чтобы двигаться вперед, надо бежать в два раза быстрее». Многие выбирают для себя этот путь, не подозревая о трудностях, с которыми придется столкнуться, и лишь единицы добиваются успеха в fashion-бизнесе.
Тенденция последних пяти-семи лет — увеличение количества институтов, специализирующихся на моде, и, как следствие, перенасыщение рынка труда специалистами в этой сфере. В мире бушует экономический кризис, и модные дома склонны скорее сокращать штат постоянных сотрудников и нанимать бесплатную рабочую силу — интернов, недавних выпускников или студентов модных школ, которые возьмут на себя множество обязанностей ради записи в резюме.
Я считаю, что идти в fashion-индустрию, чтобы работать дизайнером, стоит, если вы ощущаете свое призвание, кроме того, важно быть высокомотивированным и готовым преодолевать препятствия, неизбежные на этом пути.
Дизайнер одежды — это такой человек-оркестр. Необходимо свободно владеть рисунком от руки, обладать навыками работы с графическими программами, уметь шить, строить выкройки, владеть разными способами драпировки ткани и так далее. Если говорить о личностных качествах, то очень важны упорство, способность концентрироваться, богатая фантазия и интуиция.
Кроме того, нужно быть разносторонним человеком, потому что эта профессия требует очень большого вовлечения в трудовой процесс. В связи с этим стоит знать историю костюма, следить за происходящим в мире, быть начитанным и осведомленным. Огромную роль играет «насмотренность» дизайнера, поэтому важно посещать музеи, выставки, следить за выходящими коллекциями, иными словами, развивать свой художественный вкус.
Тем, кто только планирует поступать в учебное заведение, рекомендую задуматься о том, где вы видите себя после окончания учёбы. Быть может, вы планируете рано или поздно открыть свое дело или, наоборот, стремитесь построить карьеру в крупной международной компании. Очень важно определиться с целями как можно раньше и развиваться в выбранном направлении. Никогда не прекращайте верить в себя, но при этом подвергать свои работы строжайшей самокритике.
дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками
Нет, дизайнеров в моей семье не было. Я с детства увлекался модой, придумывал различные образы и воплощал их в жизнь — начиная от создания рисунков и заканчивая шитьем одежды по выкройкам. Можно сказать, что я не выбирал специально, кем буду работать, когда вырасту, профессия пришла ко мне сама — я изначально знал, что буду делать, как и почему.
Не сказал бы, что мне было тяжело на первых порах, всё произошло само собой. Как только я начал работу дизайнером одежды, ко мне стали поступать первые заказы — это были костюмы для фигуристов, в данный момент я сотрудничаю со многими спортсменами (Максим работает с Евгением Плющенко, Антоном Сихарулидзе, Елизаветой Туктамышевой, Елена Бережной, Ириной Слуцкой — Прим. ред.).
Специфика одежды для фигурного катания в том, что она должна быть не только красивой и удобной, но и соответствовать музыке, под которую двигаются фигуристы. Надо просто уметь это видеть и чувствовать, чтобы создавать гармоничные образы. Я придумываю одежду для выступлений вместе со спортсменами: обычно они демонстрируют мне свои задумки, к примеру, какие-то наиболее характерные движения, или описывают эмоции своего номера, и я, ориентируясь на это, придумываю одежду для выступлений, а способами выражения замысла выступают цвета, линии, фактура костюма.
Да, у меня есть опыт работы за рубежом, в частности, в Японии. Конечно, правила модного бизнеса в разных странах разные. За рубежом индустрия устроена по-другому, под это приходится подстраиваться. Однако, если говорить о модных трендах, то в той же Японии очень сильно ориентируются на Европу, перенимают оттуда различные тенденции. Возможно, иностранцу даже проще в Японии — просто потому, что он выделяется на фоне местных дизайнеров.
Кроме дизайна, я увлекаюсь живописью — пишу картины маслом. Я вообще считаю, что навык рисования чрезвычайно важен для любого дизайнера, чтобы визуально воплощать придуманные вами образы. Без этого умения нельзя работать над созданием одежды.
Секрет моего вдохновения — в хорошем настроении, которое подталкивает меня к активной деятельности, у меня нет каких бы то ни было ухищрений. Я вообще полагаю, что всё в жизни нужно делать для отличного настроения и окружать себя людьми или вещами, которые заставляют радоваться. Это дает заряд энергии и мотивирует на творчество.
У каждого должно быть такое занятие, к которому у него есть склонность. Если у вас что-то не получается в одной сфере, то стоит попробовать себя в другой. Дизайнер должен быть дизайнером: он должен знать на практике, как устроен весь процесс создания одежды. Важно уметь шить, кроить, рисовать, понимать различные процессы в моде. По моему мнению, дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками. Показывать себя не на словах, а на деле.
Кто такой дизайнер одежды, чем занимается и как им стать
Здравствуйте, уважаемые читатели!
Кто из нас не любит носить красивую одежду? А еще желательно, чтобы она была удобной, качественной и оригинальной. Одежда, обувь и аксессуары могут многое сказать о своем владельце, его вкусе, достатке, возрасте, уровне образования и культуры, даже о социальном статусе.
Поэтому не стоит удивляться, что специалисты, которые создают привлекательные, элегантные и яркие наряды, пользуются популярностью. Их специальность, несомненно, творческая, но есть в ней и технические, и даже изобретательские моменты. Человек должен уметь видеть необычное в повседневных вещах, чтобы создать что-то неповторимое.
Сегодня мы и поговорим о таком работнике. Из статьи вы узнаете, кто такой дизайнер одежды, что он делает, что должен знать и уметь, сколько зарабатывает и где обучиться этой профессии.
Кто такой дизайнер одежды
Профессия пользуется популярностью среди вчерашних школьников, которые сделали выбор в пользу творческого направления при поступлении в вуз. Правда, чаще всего абитуриенты не до конца понимают, что стоит за красивыми словами “дизайнер одежды”. Будущие студенты просто грезят о том, как станут всемирно известными дизайнерами с высоким доходом.
Поэтому давайте подробнее разберем особенности работы и узнаем, чем конкретно специалист занимается.
Если кратко, то дизайнер одежды – это создатель элементов гардероба, каждый из которых отвечает современным требованиям к одежде. Такими требованиями могут быть, например, качество материалов, удобство при ношении вещи, соответствие модным тенденциям и т. д.
Специалист трудится в отрасли легкой промышленности, создает эскизы одежды и принимает непосредственное участие в изготовлении продукции. Он же еще и задает новые тенденции в мире моды.
И хоть профессия окружена ореолом творчества, но в ней и много технических элементов: создать чертеж, сделать расчет пропорций, сконструировать модель. Кроме того, не обойтись и без рутины, например, работы с технической документацией или изучения рыночного спроса и анализа потребностей целевой аудитории.
Дизайнеры одежды не ограничиваются только созданием вещей. Кроме этого, они ищут заказчиков-покупателей, работают над рекламными кампаниями и продвижением продукта, ведут переговоры.
Стоит отметить, что дизайнеры одежды разделены на 2 лагеря: творцы нарядов высокой моды, т. е. одежды для подиумов, важных мероприятий и каких-либо других особых случаев, а также специалисты, которые создают элементы повседневного гардероба.
Тем, кто выбрал эту профессию, следует знать, что никто не застрахован от творческого кризиса и истощения. Часто, чтобы вернуть себе вдохновение, специалисты изучают особенности создания и ношения национальных костюмов различных стран, ходят в музеи, картинные галереи, на модные показы и выставки, посещают красивые природные места.
Надо помнить, что одежда, которая нравится одному человеку, может не понравится другому. Поэтому оценивать труд дизайнера достаточно тяжело. Нужно заручиться мнением не одного десятка людей.
Специальность подходит для людей, которые, с одной стороны, могут работать с эскизами, чертежами и другими техническими нюансами, а с другой – имеют художественный вкус, любят рисовать и проявлять креатив. Не обойтись и без усидчивости, готовности заниматься рутинной работой и трудолюбия.
Перед внедрением в эту сферу нужно четко осознавать, что участие в модных показах, выходы в светское общество, слава и высокие гонорары – это результат симбиоза долгого, сложного и кропотливого труда, а также терпения, мастерства и таланта.
Это направление для людей, которые интересуются индустрией моды, имеют технические навыки, любят создавать что-то новое и креативное и хотят заниматься творчеством.
Что он делает
Должностные обязанности специалиста могут несколько отличаться в зависимости от компании, в которой он работает. Но если выделять основные функции и задачи, то список будет весьма внушительным. Итак, дизайнер одежды:
- исследует и анализирует мировые тенденции модной сферы;
- оценивает рынок сбыта;
- занимается продвижением своей работы;
- ведет переговоры с клиентами;
- создает концепцию развития продукции;
- участвует в разработке рекламной кампании;
- создает эскизы будущих проектов;
- вносит коррективы моделей прошлых сезонов;
- ведет техническую документацию;
- разрабатывает лекала;
- подбирает и закупает ткани и другие материалы;
- следит за качеством изготавливаемой продукции;
- занимается примерками;
- организовывает и проводит презентации, шоу и модные показы;
- создает эскизы;
- делает выкройки;
- создает технические задания по проектированию предметов гардероба.
Кроме этого, дизайнер должен позаботиться, чтобы его одежда была привлекательной и стильной, а также удобной, практичной и качественной.
Дизайнеров одежды нередко приравнивают к модельерам. Но это две разные специальности. Модельер – направление более узкое. Он работает с готовыми моделями, в которые вносит коррективы, например, меняет форму и длину рукавов, мешает стили, добавляет декор.
Еще модельеры классифицируются на:
- Художников-модельеров. Это специалисты, которые рисуют эскизы, создают новые образцы, подготавливают иллюстрации для будущих чертежей, изображают конструкцию наряда.
- Модельеров-конструкторов. Это работники, которые создают лекала, выкройки и чертежи, определяют, какая ткань лучше подойдет для конкретного случая, и корректируют детали наряда в соответствии с полученными набросками.
- Модельеров-технологов. Это люди, которые продумывают процедуру создания элементов гардероба. Они разрабатывают способы пошива одежды, находят подходящие варианты обработки и т. д.
Дизайнер одежды – это более широкая область. Он не только делает все вышеперечисленное, но еще и общается с заказчиками, разрабатывает рекламную кампанию и продвигает товар на рынке, анализирует потребности целевой аудитории, закупает материалы и т. д. У дизайнера больше обязанностей и большая ответственность, чем у модельера.
Какими навыками, знаниями и личными качествами обладает
Работодатели могут предъявлять несколько различающиеся требования к работнику, но есть и типичный список знаний и навыков, которые встречаются чаще и входят в условный стандарт.
От дизайнеров одежды требуется:
- знать особенности разных стилей и направлений дизайна;
- иметь навык использования специализированных программ;
- разбираться в тканях, мехе, коже и фурнитуре, их основных свойствах и характеристиках, уметь их сочетать;
- знать деловой этикет;
- иметь знания в области маркетинга;
- уметь проводить анализ современных трендов, конкурентов, целевой аудитории;
- уметь составлять техническую документацию;
- знать, как разрабатывать лекала;
- иметь развитый художественный вкус;
- уметь рисовать;
- понимать, как действовать на каждом этапе изготовления одежды и обуви;
- знать иностранный язык;
- понимать анатомию и психологию человека;
- знать теорию и практику конструирования;
- знать технологии и техники пошива;
- понимать особенности объемного и плоскостного моделирования;
- иметь навыки ведения переговоров;
- знать композицию костюма;
- иметь чувство стиля;
- уметь шить и кроить.
Не всегда к дизайнеру предъявляется такое требование, как навык кройки и шитья. Но лучше, если специалист способен это делать. Чтобы развить в себе подобное умение, можно, например, пройти специализированные курсы кройки и шитья. Теперь такие программы обучения доступны и онлайн.
Среди самых популярных IT-программ для создания дизайна одежды можно отметить:
- Autodesk Sketchbook Pro – программа для создания моделей одежды и скетчей.
- Adobe Illustrator – дизайнерская программа с впечатляющим функционалом: от всевозможных кистей и карандашей до спецэффектов и фильтров.
- Fashion Design Flat Sketch – мобильное приложение для создания эскизов одежды из готовых элементов.
- C-Design Fashion – программа для создания технических рисунков и эскизов одежды.
- Optitex Runway Designer – виртуальная примерочная, чтобы просматривать, как тот или иной элемент гардероба смотрится на разных типах фигуры.
А из личных качеств важны:
- коммуникабельность,
- креативность,
- усидчивость,
- ответственность,
- трудолюбие,
- терпеливость,
- аккуратность,
- художественный вкус,
- развитое воображение,
- хорошая координация и глазомер.
Сколько зарабатывает и где работает
Местом работы для дизайнера могут стать:
- ателье;
- модные дома;
- дизайнерские мастерские;
- шоурумы;
- швейные фабрики;
- бутики;
- текстильно-галантерейные производства;
- другие компании, связанные с выпуском одежды.
Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.
Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.
Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.
Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:
- Стажер.
- Ассистент дизайнера.
- Технический дизайнер.
- Ведущий дизайнер.
- Начальник дизайнерского отдела.
- Руководитель дизайнерского управления.
- Арт-директор.
Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.
Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.
В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.
Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.
Вакансии как офисной, так и удаленной работы, можно найти на сайтах HeadHunter и Яндекс.Работа, Fashionunited в разделе “Работа”. В социальных сетях есть соответствующие группы, например, во ВКонтакте есть сообщество “Клуб дизайнеров одежды”, где могут публиковаться предложения о работе.
Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.
Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.
Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.
Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:
- личная информация и контактные данные;
- опыт работы;
- высшее образование и дополнительное обучение;
- профессиональные навыки и достижения;
- личные качества;
- хобби и увлечения;
- другая актуальная информация.
Плюсы и минусы профессии
Начнем с достоинств профессии, которые и привлекают новых специалистов:
- Эта профессия дает возможность самовыразиться, продемонстрировать творчество и креатив.
- Доход может превысить планку в 100 000 руб. в месяц.
- Несколько вариантов мест работы и развития карьеры: фриланс, работа в ателье или мастерской, открытие собственного бизнеса.
- Постоянная востребованность в специалистах, т. к. люди всегда стремятся одеваться во что-то модное и красивое.
- Для некоторых работодателей достаточно онлайн-курсов для приема на работу. Часто не требуется высшее образование.
- Некоторые компании-работодатели могут оплачивать поездки в другие города и страны на показы и выставки.
- Благодаря своим работам можно стать известным.
- Карьерные перспективы для работающих в офисе и широкий выбор заказов для фрилансеров.
А теперь поговорим о недостатках работы:
- Новичкам тяжело добиться признания и авторитета, а чтобы дойти до широкой известности, надо много и долго работать, что также не гарантирует славы.
- Первое время найти клиентов и обзавестись постоянными заказчиками достаточно трудно.
- Высокая конкуренция в модной сфере.
- Большая вероятность, что рабочий день будет ненормированным.
- Нужно постоянно следить за трендами и обновлять свои знания.
- Не исключены творческие кризисы, креативные застои и профессиональное выгорание.
- Объективно оценить результаты труда невозможно. Всегда найдутся те, кому нравится и кому не нравится одежда. Кроме того, модные веяния диктуют свои правила, поэтому придется подстраиваться под мнение большинства.
Где учиться на дизайнера одежды
Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.
В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.
Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.
Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:
И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:
Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.
Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.
Заключение
Сегодня мы поговорили о создателе предметов гардероба – дизайнере одежды. Эта профессия пользуется популярностью, привлекает к себе творческих и креативных людей.
Плюсов и минусов у специальности довольно много. Например, высокая зарплата и конкуренция, возможность самовыражаться и вероятность творческого кризиса, широкий выбор форматов работы, начиная от офисного труда и заканчивая фрилансом, и невозможность объективно оценить результат деятельности и пр.
Профессию нужно выбирать не столько тем, кто имеет необходимые навыки и качества, хотя они, несомненно, нужны, а сколько людям, которые действительно “горят” за это дело, искренне интересуются миром моды и хотят стать его частью. Если вы из таких людей, то смело выбирайте онлайн-курс и начинайте обучение.
Надеюсь, статья помогла вам определиться. Так ли это – напишите в комментариях. Если еще есть сомнения, предлагаю пройти тесты на профориентацию, которые покажут, для каких сфер деятельности вы созданы.
Чем занимается дизайнер одежды: преимущества и недостатки профессии
Черное маленькое платье от Коко Шанель, сумка «Келли» от Гермес, туфли Маноло Бланика — культовые творения модельеров, которые известны практически каждому. Да и сейчас интерес к модным показам и красивым вещам не угасает. Ведь с помощью необычных аксессуаров и элементов в одежде можно самовыразиться, повысить самооценку, привлечь внимание и многое сказать о себе. Неудивительно, что профессия дизайнера одежды является одной из привлекательных на рынке труда и пользуется популярностью. Это специалист, который следит за модными тенденциями, разрабатывает эскизы одежды, подбирает материалы и принимает активное участие в производстве коллекций.
Какие обязанности выполняет дизайнер одежды:
- анализирует тренды, придумывает креативные идеи согласно потребностям покупателей,
- разрабатывает эскизы, делает скетчи и лекала,
- подбирает материалы, фурнитуру,
- создает ассортиментную матрицу, размерный ряд,
- контролирует процесс производства коллекций и ее качество.
Для успешной работы в сфере дизайна специалисту необходимо обладать абстрактным мышлением, иметь чувство стиля и художественные способности, знать технологии пошива одежды, свойства различных тканей, уметь работать в программах Adobe Photoshop, Illustrator, Corel Draw. Данные навыки пригодятся для выполнения всех этапов работы, рассмотрим их подробнее:
- Встреча с заказчиком. Дизайнер знакомится с клиентом, показывает свое портфолио, выясняет его потребности и пожелания. Затем делает необходимые замеры, задает уточняющие вопросы о том, как именно должно выглядеть готовое изделие. Далее производит расчеты и подготавливает коммерческое предложение. Если клиента все устраивает, то он приступает к работе.
- Создание коллекций. Дизайнер разрабатывает проект, работа может занять от двух дней до месяца. Он конструирует изделия, создает графическую документацию по коллекциям и лекала, подбирает ткани и элементы дизайна. Параллельно общается с заказчиком, уточняет детали и обсуждает возможные варианты.
- Проработка и утверждение образцов. Дизайнер презентует готовый проект заказчику, показывает получившийся вариант изделия, рассказывает об особенностях дизайна, выясняет, что необходимо доработать в одежде.
- Примерка готового изделия. Перед тем как запустить в производство коллекцию, дизайнер приглашает заказчика на последнюю примерку образцов для того, чтобы утвердить конечный вариант изделия или при необходимости внести изменения.
- Создание технической документации. Дизайнер делает нужные расчеты, в документах указывает информацию о материалах и технологии пошива.
- Контроль за производством. Дизайнер следит за закупкой необходимых материалов, проверяет, чтобы пошив одежды осуществлялся строго по лекалам. Он полностью отвечает за конечный результат.
Дизайнер может работать на швейных фабриках, в модных домах, быть фрилансером и брать частные заказы, а также создать свой личный бренд и продавать авторские коллекции.
Какие преимущества у профессии
- Востребованность на рынке труда.
- Свободный график, возможность работать удаленно.
- Творческие задачи.
Какие недостатки у профессии
- Начинающему специалисту сложно найти работу без портфолио.
- Возможны творческие кризисы и застои, которые могут помешать выполнить задачи.
- Не все проекты будут нравиться заказчикам, так как понятие «красоты» и «удобства» относительны.
Мы попросили рассказать дизайнера Алексея Волегова, основателя бренда Volegov, о своем карьерном пути, почему он решил развиваться в этом направлении и как пришел к созданию собственной коллекции одежды.
«Мне всегда была интересна творческая деятельность, я учился в художественной школе и хотел дальше развиваться в этом направлении. Когда пришло время поступать в университет, я выбирал между профессиями архитектора и дизайнера одежды. Но по воле случая я попал на факультет «Социология индустрии моды» в РГУ им. А.Н. Косыгина, что в будущем мне дало большое преимущество в профессиональном развитии в сфере дизайна.
В вузе я научился исследовать рынок, анализировать и прогнозировать тренды, выявлять актуальные направления в моде. Параллельно я стал самостоятельно изучать технологии пошива и конструирование лекал, а также шить изделия, чтобы понять процесс создания одежды. Затем я решил поучаствовать в конкурсах и разработал свою первую коллекцию. На фестивале дизайна «Точка RU» моя капсула получила Гран-при, ее оценивали известнейшие модельеры Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев и президент фонда «Русский силуэт» Татьяна Михалкова. После чего меня пригласили на неделю моды в Москве.
Это и стало отправной точкой начала моей деятельности. Я понял, что двигаюсь в правильном направлении и решил продолжить учиться. Я поступил в магистратуру на специальность «Искусство костюма и текстиля» в РГУ им. А.Н. Косыгина, а также получил грант на обучение в китайском университете SHANGHAI JIAN QIAO UNIVERSITY. В российском вузе мы изучали технологии пошива и конструирование, в китайском институте мы большую часть времени практиковались. Я получил колоссальный опыт, который очень помог мне в развитии карьеры.
После магистратуры я поступил в аспирантуру в своем любимом университете. В это же время я переехал в Санкт-Петербург, чтобы работать преподавателем в Академии дизайна и моды. Затем я преподавал в РГУ им. А.Н. Косыгина целый семестр. Во время учебы я также параллельно занимался развитием бренда и выпускал новые сезонные коллекции в рамках MBFW Russia, брал в работу сторонние проекты по разработке капсульных коллекций для других российских брендов, а также занимался разработкой формы для крупных компаний, имена которых я, к сожалению, не могу разглашать. Сейчас мой бренд представлен в шоуруме в центре Москвы, на ул. Петровка 19. Мы всегда рады новым гостям!
В России есть все возможности для обучения и профессиональной реализации в области дизайна. В университете я получил хорошее образование, знания мне очень пригодились в работе, без труда находил дополнительные курсы по повышению квалификации, участвовал в конкурсах и показах. Я стал универсальным специалистом в своей сфере и могу создать коллекцию одежды с нуля, от разработки идеи до готового продукта для реализации, зная все аспекты.
Если вы любите моду и хотите стать дизайнером, но считаете, что недостаточно креативны, не отказывайтесь от мечты. Творческое мышление можно развить, например, изучая модные показы или работы известных модельеров.
Начните работать над своим портфолио уже в университете. Ищите подработку или стажировку, чтобы быстрее начать практиковаться и вникнуть в профессию. Не стесняйтесь писать известным брендам, дизайнерам, стилистам с просьбой пройти у них бесплатную стажировку, поверьте, вам не откажут. Занимайтесь саморазвитием, ищите самостоятельно полезные материалы по дизайну, изучайте модные тенденции и тренируйтесь в шитье. То, каким специалистом вы станете, зависит только от вас. После окончания вуза можно устроиться на работу в масс-маркет, чтобы набить себе руку и больше узнать обо всех процессах работы и производства, или даже стать ведущим дизайнером в любом крупном бренде.
Получив образование дизайнера, вы сможете работать как модельером, так и стилистом или контент-менеджером в брендовых магазинах. Сейчас на рынке труда наблюдается нехватка сильных специалистов, которые умеют не только рисовать эскизы, но и конструировать и делать лекала. Поэтому это хороший шанс заявить о себе. Не бойтесь пробовать и всегда идите уверенно к своей цели!»
По данным портала «Труд», в 2021 году средняя заработная плата дизайнера одежды составляет более 40 000 рублей. А наибольшее количество вакансий открыто в Республике Ингушетия.
На сайте hh.ru размещено 789 вакансий по запросу «Дизайнер одежды» по всей России (август 2021).
Если вы обладаете креативным мышлением и управленческими навыками, не представляете свою жизнь без творчества и моды, обожаете общаться с людьми и одевать их, значит, профессия вам точно подойдет. О том, где получить образование и прокачать необходимые навыки, можно узнать по ссылке.
Читайте нас в Telegram – stranavozmojnostey Поделиться в социальных сетях
Профессия: дизайнер одежды
Дизайнер одежды — это человек, разрабатывающий эскизы новых моделей одежды. Это очень творческая и интересная профессия, появившаяся в момент индустриализации общества, в конце 18 века. Тогда одежду стали производить крупные фабрики, появилась потребность в специалисте, который будет разрабатывать базовые модели. Сейчас дизайнер одежды может разрабатывать индивидуальные модели или выбрать реализации себя в масс-маркете.
Описание и востребованность профессии
Это непростой вопрос. С одной стороны, люди устали от масс-маркета и ищут что-то новое, интересное, то, что могло бы подчеркнуть их индивидуальность. С другой стороны, найти объявление о работе дизайнером одежды непросто, потому что фабрик не так и много. Как вариант, это работа на себя, которая предполагает создание собственного бренда и частный пошив. Индивидуальность всегда будет в моде, она привлекает внимание, делает человека запоминающимся, подчеркивает его сильные стороны и надежно скрывает недостатки. Поэтому без клиентов вы не останетесь.
Что должен уметь дизайнер одежды?
Дизайнер одежды или модельер должен уметь придумывать новое, замечать детали и мелкие особенности. Он должен уметь профессионально рисовать. В настоящее время дизайнер одежды не только создает рисунок, он так или иначе участвует во всех этапах производства одежды. Поэтому дизайнер должен уметь подбирать ткани, аксессуары, шить. Ему также нужно иметь представление о продвижении товара на рынок, особенно если планируется работа на себя.
Дизайнер одежды должен знать всё о моде. Она довольно циклична, поэтому изучить историю тоже придется, и это позволит черпать вдохновение и ресурс для новых идей.
Уровень зарплаты дизайнера одежды
Если устроиться на предприятие, то это будет примерно 60-90 тысяч рублей в столице и около 40-70 тысяч рублей в остальных городах. Если работать на себя, то стоимость пошива одного изделия одежды начинается от 2 тысяч рублей для начинающего мастера и совсем не имеет потолка для известных мастеров. Главное — не бояться брать заказы.
Где проходить обучение на дизайнера одежды?
Дизайнер одежды вполне может быть и самоучкой, особенно если есть способности. Где учиться рисовать? Можно в частных или государственных художественных школах, также в последнее время появилось и множество разнообразных дистанционных курсов и марафонов, которые помогают прокачать определенные навыки.
Шить можно учиться в техникуме, после чего получить диплом дизайнера костюма, швеи или конструктора одежды. Если же вам нужна более фундаментальная база знаний, то можно идти в вуз, например, на специальность «Дизайн одежды».
Личные качества дизайнера одежды
Выбирая такую многогранную профессию, вы должны быть:
- действительно творческим человеком;
- неразлучным с блокнотом и карандашом (карандаш вообще должен стать продолжением руки, ведь рисовать наброски придется всегда и везде);
- любознательным, ведь творческий запал рано или поздно иссякнет, а любознательность в данном случае является топливом;
- очень общительным, ведь ваши работы должны видеть и обсуждать люди, и никто, кроме вас, об этом не позаботится;
- трудолюбивым, ведь ваша работа не будет ограничена 8 часами в сутки, голова работать будет всегда, и в отпуске в том числе;
- терпеливым, так как то, что нравится одному человеку, совсем не нравится другому, и на поиск своей аудитории и единомышленников придется потратить время.
Содействовать развитию креативности вы можете, пройдя курс Викиум «Творческое мышление». Развить коммуникативные навыки поможет курс «Эффективное общение. Онлайн-интенсив». И еще вы сможете найти много того, что будет интересно и полезно для становления профессионалом в области дизайна одежды. Составьте ежедневную программу саморазвития и улучшайте свои способности, приобретайте новые навыки. А специальная надстройка к ежедневной программе развития, которая называется Викиум.ПРОФЕССИЯ, поможет стать лучше в своей профессии.
Профессия дизайнер одежды
Это интересная и перспективная специальность для людей, которым нравится создавать новые образы и хочется заниматься творчеством. Дизайнер одежды может работать в ателье, на модный дом или самого себя, создавая персональные коллекции для поклонников. Мы расскажем, чем занимается данный специалист, что нужно знать и уметь, а также как начать карьеру новичку.
Содержание статьи:
- Кто такой дизайнер одежды и что он делает?
- Плюсы и минусы профессии
- Сколько зарабатывают дизайнеры одежды?
- Что нужно знать и уметь?
- Как стать Fashion дизайнером и с чего начать карьеру?
- Где искать работу?
Кто такой дизайнер одежды и чем он занимается?
Это специалист, который создает новую одежду. Придумывает концепции коллекций, рисует эскизы, конструирует модели, создает техническую документацию, запускает все в производство и контролирует качество. Он также может выполнять работу, например, портного: снимать мерки, делать выкройки, шить, но это не основные его обязанности.
В России Fashion дизайнеров часто называют художниками-модельерами. По сути это та же профессия. А вот кутюрье занимается другим: он создает эксклюзивные модели для модных домов, трудится исключительно в сфере высокой моды.
Дизайнер одежды может работать в ателье, на бренд, модный дом или на себя, как фрилансер. Есть возможность трудиться удаленно, выполняя заказы через интернет.
Это занятие подходит творческим людям, которым нравится придумывать что-то новое, видеть результаты своего труда, заниматься интересным делом.
Плюсы и минусы профессии
Сколько зарабатывают дизайнеры одежды в России?
Зарплата новичка с опытом до 1 года начинается от 50 тыс. рублей в Москве и от 25-30 тыс. руб. в регионах. Дизайнер с опытом обычно получает от 70-80 тыс. рублей, работая на массовый бренд. Сотрудникам, обладающим стажем от 5 лет, платят от 100 тыс. рублей и до 150-200 тыс. руб. в месяц.
Зарабатывать больше денег можно, создав собственный бренд и открыв ателье или шоу-рум. В этом случае доход зависит от таланта и деловых навыков. Вы можете выбирать, работать на масс-маркет или создавать эксклюзивные коллекции и вещи в единственном экземпляре для ваших поклонников.
В Европе зарплата начинающего Fashion дизайнера составляет от 45 тыс. евро в год, с опытом – около 100-150 тыс. евро. Это не касается кутюрье, которые могут получать совершенно другие суммы.
Что должен знать и уметь дизайнер одежды?
Поскольку это специалист, который может придумать новые модели, сконструировать их и запустить в производство, то и знать, и уметь нужно многое.
Основные навыки для Fashion-дизайнера:
- Анализировать тренды, конкурентов, понимать направление, в котором развивается мода.
- Придумывать коллекции, делать скетчи (наброски).
- Создавать новую одежду. Есть специализации: детские вещи, женская мода, мужские коллекции и т.д.
- Рисовать эскизы.
- Составлять техническую документацию.
- Разрабатывать лекала.
- Подбирать ткани, фурнитуру, уметь их сочетать.
- Создавать ассортиментную матрицу, размерный ряд.
Запускать коллекцию в производство и контролировать качество.
Дизайнер одежды не обязательно должен уметь шить, но лучше обладать данным навыком. Часто требуется снимать мерки, делать выкройки, участвовать в примерках и фотосъемках и многое другое.
Необходимо знать историю моды, техники пошива, свойства различных тканей, как создавать дизайн различных вещей (футболки, платья, пальто, костюмы и так далее). Из программ, как правило, требуется знать Adobe Photoshop и Illustrator, Corel Draw и 3D пакеты.
Как стать дизайнером одежды и где учиться?
Эта профессия требует обучения. Можно пойти в вуз или на курсы, где готовят специалистов в сфере моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox и ряде других. Рассмотрим эти программы подробнее.
Название курса и ссылка на него
Курс в Skillbox. Предусмотрена стажировка для лучших студентов. Обучение идет через интернет, с преподавателями, в число которых входят стилисты, бренд-менеджеры, Fashion дизайнеры. Включает более 300 уроков и 70 тематических модулей. Учат конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом будет создание собственной коллекции.
Курс в Нетологии. Обучение в формате видеолекций, менторских встреч и практических заданий. Выдают диплом о профессиональной переподготовке. Учат разрабатывать концепции бренда, управлять ассортиментом, выпускать коллекций. Предназначен для людей, которые хотят глубоко погрузиться в сферу дизайна одежды.
Где можно работать после обучения:
- Помощником дизайнера в компании-производителе. Далее расти по стандартной карьерой лестнице. Для трудоустройства потребуется портфолио, которое вы сможете сделать в процессе обучения в Skillbox.
- В ателье, где занимаются индивидуальным пошивом. Эта работа связана с общением с людьми, поэтому учитывайте данный фактор.
Создать и раскрутить собственный бренд или работать как фрилансер, на себя. На первых порах вы можете заниматься всем самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.
Где искать работу?
- Можно пойти на стажировку в компанию, работающую в индустрии моды, с целью потом получить постоянное место работы. Так часто поступают начинающие специалисты без опыта.
- Найти вакансии можно на сайте HH.ru и Яндекс.Работа. Здесь встречаются предложения офисной работы и удаленной. Есть вакансии для новичков и дизайнеров с опытом.
- Посмотрите раздел «Работа» на сайте Fashionunited.ru. Это сайт об индустрии моды, и на нем публикуются вакансии, новости, бизнес-статистика и много другой полезной информации.
- В сети ВКонтакте есть Клуб дизайнеров одежды. В нем имеется раздел с вакансиями. В ленте иногда выкладывают информацию о конкурсах, победа в которых может способствовать развитию карьеры и росту вашей известности.
Если вы живете в Санкт-Петербурге, добавьте информацию о себе на сайт Центра индустрии моды.
Мода – это искусство?
Мода со всей ее изменчивостью долгое время как вид искусства не рассматривалась. Мода – явление более приземленное, призванное обслуживать потребительские интересы. Явление прагматичное и, в общем-то, чуждое категории «вечного», каковым и является искусство. Индустрия, да и только. Вряд ли кому-то на память придет какое-нибудь творение модельера-дизайнера, которым любовались бы на протяжении многих лет, как любуются произведениями средневековой живописи. Однако связь моды с искусством существует и она достаточно тесна!
Художники или конструкторы?
Культурологи считают, что мода не является искусством, т.к. конечной целью своей имеет исключительно получение прибыли. Примерно так рассуждала и Шанель, сравнивая процесс изготовления одежды с автомобильным конвейером.
Ей возражал модельер 20-х годов П. Пуаре, всерьез называя себя художником. Многие его произведения были штучны, отличались оригинальностью исполнения и, действительно, могли быть в определенной степени причисленными к произведениям искусства. Пуаре работал над каждым платьем, как скульптор, не отказываясь вместе с тем и от создания предметов массового спроса.
Впоследствии все больше создателей моделей одежды стало называть себя художниками. К 80-м годам ХХ века начали проводиться тематические выставки одежды различных направлений и стилей, что значительно приблизило моду к искусству.
Выход же изделий haute couture к массовому потребителю было сродни внедрению искусства в массы. Произведения высокой моды становились более доступными широким слоям. Демократизировались, позволяя становиться модными абсолютно всем. Примерно, как всем открыт доступ в галерею живописи, где представлены картины из закрытых частных коллекций.
Но об истинности искусства могут судить лишь немногие посвященные. Обладая необходимой суммой, любой обыватель может купить картину, не отдавая себе отчета об ее ценности в плане культуры.
Доступность принижает значение предметов одежды, исключая их из разряда произведений искусства.
Изобразительное искусство
Живопись, графика, абстракционизм и другие течения становятся теми источниками, из которых черпают свое вдохновение дизайнеры одежды. Здесь они заимствуют формы и цвета, контрастные переходы, причудливые абстракции и строгую геометрию линий.
Коллекции Прада отдают дань современному искусству. Прада изучала стрит-арт и восточные техники оригами. Дольче и Габбана вдохновлялись сицилийскими храмовыми мозаиками, а Луи Виттон обращался к творчеству художников Кусамы, Мураками, Спрауза.
Авангард Малевича, Кандинского и других художников питает творчество многих современных создателей модных коллекций. Знакомые темы прослеживаются в ярких принтах.
Определенно, мода не может существовать, не опираясь и не подпитываясь вдохновением от искусства. Только вдохновляемые высокими произведениями живописи современные художники моды способны создавать высокие образцы в своей индустрии.
Искусство танца
Известно, что еще на самой заре ХХ века такие известные художники, как Бакст и Пикассо, работали над созданием костюмов артистов балета, выступавших в дягилевских сезонах.
Карден, Лагерфельд, Лакруа также создавали костюмы для балетных танцоров. «Одевая» артистов, дизайнеры, вместе с тем, черпали вдохновение в их искусстве танца.
Влияние балета можно проследить в работах дома Шанель, Ланвин, Миу-Миу и других. В качестве актуальных веяний предлагаются длинные тюлевые юбки и юбки-пачки, а также туфли-балетки.
Архитектура
Сближение моды и архитектуры началось с освоения пространств. Дизайнеры выбирали особые места для демонстрации своих коллекций. Это были не случайные залы, но такие помещения, которые служили бы одновременно и декорацией для проводимого модного шоу.
Довольно быстро архитектурные идеи начали проникать и в моду. В одежде находили отражение и различные направления, стили архитектуры. Так веяния деконструктивизма применяли при создании коллекции обуви дизайнеры фирмы Премиата.
Форма оправ солнцезащитных очков, металлоконструкции, зеркальные фильтры, необычные цвета в таких коллекция, как Диор, Микита, Айвир и других, – все продиктовано веяниями современной архитектуры.